Noções básicas sobre pincéis de textura: pincéis e sobreposições no Procreate 5X

1. Introdução: Meu nome é Jennifer Nichols da Leila & Po Studio. Eu sou um artista e um professor, e hoje vou mostrar-lhe como fazer lindos pincéis de textura no Procreate 5X. Começaremos criando texturas com pincéis Procreate nativos e, em seguida, encontraremos fotos de textura gratuitas lindas online, transformando-as em texturas perfeitas para pincéis incríveis também. Vamos explorar várias configurações para obter uma variedade de looks, então você vai construir as habilidades que você precisa para ser capaz de criar todo tipo de texturas. Uma vez que você se acostumar a usar pincéis de textura, eu acho que você vai descobrir que você vai usá-los muito em seu trabalho, eles são realmente divertidos. Finalmente, vou mostrar-lhe uma maneira fofa de ilustrar dinossauros com pincéis de textura, e vamos explorar diferentes maneiras de usar a textura como um pincel e como uma sobreposição. Um benefício para fazer texturas sem costura para a fabricação de pincéis é que essas mesmas texturas podem ser usadas como uma sobreposição em qualquer design de repetição sem costura. Certifique-se de postar seus projetos na seção de projetos de classe e deixe um comentário para me informar o que você pensou sobre a classe. Em seguida, vá para o meu perfil Share, onde você encontrará links para o meu incrível grupo de artistas Procreate no Facebook e muito mais. Vemo-nos na aula. 2. Configuração de tela e pincel: Vamos começar uma nova tela tocando neste sinal de mais. Este sinal de adição novamente, a menos que você tenha um 10 polegadas por 10 polegadas a 300 DPI. Dez, 10, já está a 300. Você pode tocar aqui se quiser nomeá-lo e, em seguida, tocar em Criar. Se você é novo no Procreate, isso significa que essa tela está agora nessa lista suspensa. Você pode simplesmente tocar nele a partir daí para chegar a uma tela exatamente como esta. Vejamos os pincéis que você deve ter baixado da seção de recursos. Eu tenho os pincéis de dinossauros, que são alguns selos de dinossauros, e apenas alguns outros pincéis que vamos usar mais tarde para ilustrar os dinossauros. Usaremos este para fazer clonagem. Em seguida, a categoria de classe pincel textura é dois dos meus pincéis aqui e o resto são Procreate pincéis nativos de várias categorias aqui em baixo que eu fui em frente e jogou nesta categoria, você possa ter uma idéia dos pincéis que Eu usaria para texturas. Você pode brincar com todos os tipos de pincéis. Uma vez que você tenha uma idéia de como fazer essas texturas sem costura que vamos fazer, você pode usar muitos pincéis diferentes. Estes são os que são muito pintados e manchados, e eu acho que eles funcionam melhor. Quando você tem um pincel, maioria dos pincéis tem uma fonte de grão. Se você tocar no pincel em si, ele entra no estúdio de pincel e você verá uma fonte de forma, que é apenas o cursor do pincel que você verá. Você não pode ver o cursor aqui no pequeno exemplo aqui, mas basicamente é essa forma. Mas, em seguida, coloque todas essas formas juntas para fazer uma raia, e então a fonte de grãos. É nisso que estamos nos concentrando hoje. No Procreate, se você tocar em Editar, há essa seção de repetição automática. Você pode basicamente pegar qualquer imagem de origem de grãos e usar essa habilidade de auto-repetição, todos esses ajustes diferentes que você tem aqui em baixo que você pode brincar com, e basicamente leva uma fonte de grãos que não é uma repetição perfeita e tritura as bordas juntas de tal forma que faz com que seja uma repetição. Eu não acho que isso funciona muito bem para a maioria dos pincéis. Eu costumo ser capaz de ver essa borda esmagadora. Ao criar uma fonte de grãos que já foi um padrão contínuo de repetição, você possa alinhar um monte deles ao lado do outro, e você não será capaz de ver as bordas onde eles se encontram, isso só vai se misturar em um. Isso faz um pincel melhor no final, na minha opinião. É o que vamos fazer, e vamos fazer uma imagem como muitas destas. Se você entrar na Biblioteca de código-fonte, como aqui está uma casca, há fotos que foram transformadas em imagens em preto e branco e, em seguida, usadas como fontes de grãos. Vamos fazer algumas com imagens e algumas com pincéis reais que produzimos fontes de grãos. No próximo vídeo, vamos começar. 3. Baixando recursos: Este é um pequeno vídeo sobre como baixar recursos para minhas aulas. Esta classe em particular é a classe de outono, mas aplica-se a todas as classes. Para esta classe, há um pincelado, uma amostra, que é uma paleta de cores, duas amostras, na verdade. Então, estes são todos arquivos de imagem. Às vezes eu tenho pincéis individuais em vez de pincéis, e às vezes eu tenho apenas um pincel e nada mais. O que você precisa fazer é acessar seu navegador no iPad neste modo paisagem, não no modo retrato. Vá para Projetos e recursos na guia abaixo da classe desejada. Para as minhas aulas, é assim que se chega até elas. Não tenho uma senha e não tenho um link para um site. Estão todos aqui em Skillshare. Dependendo do navegador em que você está, você pode tocar e segurar. Este é um pincelado, então você pode tocar e segurar, e uma pequena janela minúscula aparece dizendo, “Download”. Você pode simplesmente tocar, e quando eu tocar em Download aqui, isso é para o Safari, você verá uma pequena seta saltar aqui, bem ali. Ele só tem aquela barra de progresso e então ele salta quando tudo está feito. Então, quando você terminar com isso, você pode tocar lá e ir para isso. Aqui mesmo na seção de download é onde você vai encontrar todas as coisas que você baixou, e você terá que lembrar o nome dele, porque é tudo, eu acho alfabético. Definitivamente não vai para o topo. Quando estiver lá, você pode tocar nele. É aquele pincelado ali. Ele será importado diretamente para o Procreate, que você possa entrar em algo e ele estará no topo da sua lista de pincéis aqui. Então, esse é o seu pincelado. Voltaremos aqui. Quando você tem uma amostra, você faz a mesma coisa. Basta tocar nele, colocá-lo no Procreate. Vamos em frente e fazer isso. Faça o download. Vejo que saltou bem ali. Vou tocar em “Baixar”. Aqui, está bem aqui. Novamente, você tem que lembrar o nome dele, era Autumn_1. Importando para o Procreate e em amostras para paletes, você vai para o círculo de cores aqui, e então você precisa ir para paletas, e ele vai estar na parte inferior. Eu não sei por que, mas aqueles importam para baixo, pincéis importam para o topo. Finalmente, se você tiver um arquivo de imagem, incluí muitos arquivos de imagem em algumas das minhas aulas. Vou começar a colocá-los no Pinterest. Agora, você verá muitos arquivos de imagem apenas para fotos de referência gratuitas, então você pode tocar neles e eles se abrem em uma nova guia do navegador. Você pode simplesmente tocar o dedo e segurar e adicionar as fotos e ele vai para o rolo da câmera, se você quiser. Se você tiver um pincel individual, ao importar isso, ele irá realmente entrar em uma categoria. Eu não uso muito isso. É importado ou importado, não me lembro qual. Eu criei um desses, o outro era uma categoria padrão de pincéis. partir de agora, no final de 2020, o aplicativo não permite que você baixe recursos diretamente do aplicativo Skillshare. Verifique se você está em um navegador. Eu acredito que eles estão trabalhando para ser capaz baixar seus recursos do aplicativo, bem como postar um projeto. Este vídeo pode ficar um pouco ultrapassado quando isso acontecer, só para que saibas. Mas agora, você precisa estar no modo paisagem em um navegador. Vou mostrar-lhe como criar um projeto. Mais tarde, pode haver uma maneira de fazer isso a partir do aplicativo. Agora, precisamos estar em um navegador, ir para Projetos e Recursos da classe que você está querendo postar um projeto, Criar projeto. Às vezes, isso é confuso para as primeiras rodadas quando você está carregando um projeto. Aqui mesmo, que diz Upload image, é na verdade a sua imagem de capa. Ele vai cortá-lo para este retângulo. Você pode criar sua própria imagem para isso ou simplesmente colocar a imagem que você quiser lá e deixá-la cortá-la. Então, você pode nomeá-lo, você pode escrever algo, mas aqui, este botão de imagem é o que está adicionando suas imagens ao seu projeto. Você pode realmente adicionar várias imagens. Então, há limites. Para esta foto de capa, você tem um limite de oito megabytes. Eu não tenho certeza sobre os limites para as fotos aqui em baixo, mas você pode adicionar várias imagens. Digamos que você tem um projeto que tem várias partes para ele. Você pode criar um projeto e, em seguida, você pode voltar e editar o projeto e adicionar mais. Eu só queria fazer um pequeno vídeo rápido sobre isso porque esta imagem Upload aqui confunde um monte de pessoas, isso é apenas a foto da capa. Aqui, você pode ver em alguns dos meus projetos, você pode ver que ele está apenas mostrando o retângulo lá. Então, se você for para o projeto, você pode ver que há a foto da capa, mas então, eu adicionei outras fotos dentro. Tudo bem. Espero que isso ajude. 4. Um par de erros: Algumas coisas para se cuidar. Reparei em alguns insetos. Um desses insetos é, eu criei esse pincel velho e então quando comecei a criar o pincel de gelo, ele realmente reverteu meu antigo pincel para o pincel de gelo também, e o velho pincel desapareceu completamente. Eu odiaria que isso acontecesse com você sem você perceber que está acontecendo e dizer que você tem 10 pincéis feitos e todos eles estão errados. Fique de olho nisso. O que eu fiz para corrigi-lo foi apenas fechar o aplicativo completamente. Feche-o completamente e depois volte para ele. Isso pareceu resolver o meu problema. Então a outra falha é, quando eu entro em editar um pincel e eu faço uma mudança e eu volto, ele não estava funcionando a menos que eu mudei a cor primeiro e depois funcionou. Cuidado com essas duas coisas. Então, é claro, a clonagem estava congelando e então eu saí do clone e então voltei e consertei. 5. Criação de textura com pincel Procreate:: Para escovas, sempre vamos com preto e branco. Então temos um fundo branco, pincel preto. Se você acessar a ferramenta de chave inglesa e a Tela e ativar o Guia de Desenho, padrão é a grade 2D. Edite o guia de desenho e aumente o tamanho da grade até o máximo. Estou aumentando minha opacidade em espessura porque eu quero que você seja capaz de vê-lo no vídeo, mas você não precisa fazer isso. Você só precisa ver essas linhas e tocar em Concluído. A razão pela qual precisamos dessas linhas é, esses pequenos pontos aqui são muito importantes para prestar atenção. Neste primeiro passo de criação, neste nós estamos criando um com um de nossos pincéis, você precisa colocar a textura ao longo das linhas completamente porque nós vamos estar essencialmente cortando ao longo dessas linhas e nós não seremos capaz de editar uma vez que essa etapa é feita. Eu só faço a grade para que eu saiba exatamente onde a linha está até a borda. Vou chegar o mais perto possível dessa borda. Então eu vou fazer um pequeno truque para tentar terminar de cobrir a borda no próximo passo. Para este, vamos para o velho pincel. Estou em um tamanho grande e é um belo pincel texturalmente com algumas manchas escuras e manchas de pastar. Quero chegar muito perto disto. Não podemos tocar a borda em lado nenhum. Eu quero chegar muito perto da borda e então eu preciso me concentrar em ter certeza que minhas bolhas estão cobrindo a linha. Talvez demore um par de tentativas. Uma coisa que você pode fazer é simplesmente deslizar um pouco, selecioná-lo, certifique-se de que o Freehand está ativado e o Preenchimento de cores está desativado. Toque na seta para selecioná-la e movê-la. Vamos desligar Snapping para que possamos movê-lo um pouco mais precisamente, super perto da borda. Vamos fazer isso de novo aqui e aqui em cima. Eu não quero que todos eles vão horizontalmente, então vamos jogar por ele aqui. Tecelando-o muito perto da borda sem tocar na borda. Preciso esconder esses pequenos traços com traços maiores. Além disso, cada traço precisa não tocar a borda. Eu só toquei na borda daquele, alguns dois dedos tocando para desfazer. Eu quero mascarar que eu tenho aquela pequena bolha lá. É por isso que eu escolho os pincéis de pintura. Porque agora eu posso realmente manchar essas coisas por aqui. Estou focando nas linhas verticais e horizontais. Estou focando em ter um geral geral, um pouco uniforme, mas claro texturalmente blobby look. É luz bem aqui. Isso parece muito bom para mim. É perto das bordas. Está cobrindo toda a linha. Perto das bordas que cobrem toda a linha. Eu poderia colocar um pequeno furto aqui. Tente ir em direções diferentes para que eles não vão todos no mesmo ângulo. O próximo passo é um truque. Precisamos de uma nova camada, uma cor brilhante. Vá para os pincéis de dino e escolha monolina e basta colocar um pouco de bolha no canto. A razão de eu fazer isso é porque eu preciso desativar minha camada de fundo e eu quero que o Procreate salve todo o tamanho da tela de desenho. Se eu não tiver esses pequenos cantos de cor indo das bordas para a parte inferior e as bordas para o topo, ele só vai salvar para a borda dos pixels que estão atualmente na página. Nós não queremos isso. Queremos toda a tela e precisamos desativar a camada de fundo e você pode apenas três dedos deslizar para baixo e Copiar tudo. Isso copia tudo o que você pode realmente ver. Ele vai achatá-lo em uma nova camada para que você possa colar. Ele vai automaticamente para uma nova camada. Eu fui em frente e adicionei essa camada, mas você não precisa. Vou agrupar o pequeno laranja e o original que fizemos e desligá-lo. É importante que você desligue. Isso é porque mexe com o estalo mais tarde e não queremos que isso aconteça. Então, com isso, podemos ir em frente e voltar a ligar a camada de fundo. A razão pela qual eu não salvei com o fundo, se você tomou minhas aulas de pincel de forma ou padrão, nós apenas salvá-lo com o fundo porque nós não estamos fazendo isso manchando ao redor e passo. Se eu tivesse guardado com o fundo branco e eu estou prestes a ir adicionar um pouco mais de textura para isso, ele iria misturar com o branco, e eu não quero nada para misturar com o branco. Preciso de quatro destes. Então eu vou duplicar o de baixo até que eu tenha quatro. Selecione, eu sempre começo no topo. Ative o Snapping. Eu sempre mantenho a distância máxima. Isso só significa que ele vai encaixar no lugar de uma distância distante para onde ele pensa que quer se alinhar. A velocidade é o quão rápido você está movendo-a antes de estourar. Então eu apenas manter isso no padrão que é 5. Então podemos simplesmente deslizar. Não estamos mudando o tamanho, estamos simplesmente deslizando para os quatro cantos. Você precisa ser capaz de ver as linhas douradas. Então você sabe que este ponto está no centro uma vez que você vê as linhas de ouro. Se as linhas de ouro não estão acontecendo rapidamente para você, veja que é azul aqui em baixo, mas tudo bem, porque se você continuar seguindo, é ouro. Se isso não acontecer rapidamente para você, provavelmente é porque você ainda tem algumas outras camadas. Certifique-se de que você só tem essas quatro camadas ativadas porque ele quer encaixar em coisas que estão em outras camadas também e ele vai se alinhar. Nós movemos essas quatro imagens em tamanho real para os quatro cantos. Isso foi o que eu falei antes, cortando essa linha. Isso é essencialmente o que acabamos de fazer. Essas linhas são agora nossas bordas. As linhas aqui são agora nossas bordas externas. Eu os achatei em uma camada. Desculpe não ter mencionado isso. Você só os belisca juntos. Você pode simplesmente selecionar isso e deslizá-lo para fora. 6. Criação de textura com pincel Procreate: 2: Volte para o preto, volte para o seu velho pincel, e agora precisamos preencher isso. Vamos fazer isso na mesma camada para que ele possa se misturar com o que temos atualmente. Novamente, você não pode tocar nas bordas. A pequena lacuna aqui que temos é das lacunas que deixamos mais cedo, e vamos preenchê-las em um segundo. O par de coisas que você precisa prestar atenção não estão tocando as bordas e preenchendo o espaço sem que pareça que você tem esse diamante no meio. Então você está tentando obter um visual de uniforme. Antes de preencher, vamos em frente e lidar com esses pequenos cantos. Sei que não são esquinas, mas continuo a chamá-los de esquinas. Vamos voltar para a ferramenta chave inglesa e ir para Guia de desenho, Editar guia de desenho. Desta vez vá para a Simetria. padrão é vertical, o que é ótimo. Isso significa que o que fizermos deste lado vai acontecer a este lado. Eu preciso fazer uma linha reta para que ele se encontre neste lado quando este padrão é repetido. Só vou fazer uma pequena. Se eu fiz uma linha angular, ele vai fazer o mesmo ângulo como uma imagem espelhada aqui. Então isso significa que quando eles se alinharem, será um V de cabeça para baixo, então você precisa apenas fazer uma pequena linha reta. Esta textura realmente blobby é ótimo porque será realmente difícil ver isso mais tarde. Acho que preenchemos aquele branco com um pouco de textura de bolha que combina com a outra textura. Precisamos fazer a mesma coisa aqui. Então, vamos voltar para Editar Guia de Desenho, Opções e Horizontal, Concluído, e fazer isso. Você também pode fazer um furto nesta direção e ele vai se encontrar lá em cima. Essa é outra opção que é apenas um pouco dependendo da sua textura real que você está indo para e o que funciona para isso. Por exemplo, eu tenho uma textura que está com o pincel Laura Puna e é tudo estrias indo para cima e para baixo. Eu fiz meus lados aqui subindo e descendo. Eu gosto disso. Acho que isso vai se alinhar bem. Quando preenchermos o resto, podemos borrar as bordas disso. Não podemos mexer com a vantagem. Então, precisamos voltar para a grade 2D que possamos realmente prestar atenção a essas bordas novamente e ter certeza de que elas parecem boas, e desligar o Drawing Assist. Agora precisamos ter muito cuidado para não tocar nas bordas, mas eu sobrepusi aquele furto que acabamos de fazer aqui. Sobreposição da textura do canto com a nossa nova textura para que não tenhamos aquele visual de diamante no meio. Indo em todos os ângulos diferentes para este olhar em particular, você pode não querer ir em todos os ângulos diferentes para a textura que você está indo para. As possibilidades são infinitas com todos esses pincéis. Continuo a dizer isso nas minhas aulas de fazer pincéis. Estou vendo esses dois pontos escuros aqui e sei que isso vai ser um problema. Então eu toquei e segurei meu cursor para baixo ou meu lápis para baixo em que pincel tão velho agora é selecionado da minha borracha. Eu só vou apagar esses e iluminá-los um pouco para que eu possa tentar novamente aqui. Obter alguma textura sem ser uma grande seção preta. Estou tentando ter muito cuidado para não tocar nas bordas com cada um dos meus golpes. Mas com esta textura confusa, vai ser muito difícil dizer se você fizer isso aqui e ali. Não é grande coisa para esta textura em particular. Eu tenho esta área escura aqui, eu só estou tentando obter um par mais semelhante para que ele não se destaque como uma área escura. Vou diminuir o zoom e ver se noto algo que precise ser consertado. Eu tenho uma área de luz aqui e aqui. Eu vou apenas descer e tamanho e fazer alguns golpes controlados aqui que estão perto daquele furto simétrico que fizemos lá em baixo. Vou clarear esta bolha negra aqui. Esse é um padrão contínuo de repetição. Isso está completo. Fizemos o primeiro passo, movemo-lo para os cantos e depois preenchemos o centro e lidamos com os nossos pequenos pontos em branco. Para verificar se você gosta do seu padrão, é uma boa idéia torná-lo uma pequena grade dois por dois aqui, e então você verá quaisquer grandes pontos brilhantes ou escuros visíveis se destacam. Este é agora um original um por um. Não precisamos mais disso, então podemos apagar isso. Agora só precisamos de mais quatro destes. A razão pela qual precisamos de mais quatro , no total de cinco, é porque eu vou segurar um deles. Agora eu tenho minhas quatro duplicatas aqui. Vou selecionar um e ativar o Snapping novamente. Desta vez estamos pegando o ponto no canto e encolhendo para o centro. Mais uma vez, vamos ver as linhas de ouro. Selecione outro, encolha para outro canto, selecione outro, encolhe para outro canto até termos todos os quatro cantos. Vamos desligar nossas linhas de grade para que possamos realmente ver isso. É perfeito, lindo. Eu adoro isso. É um ótimo padrão. Você pode manter isso, basta mesclar essas quatro camadas. Eu chamaria de Old Brush 2, porque é dois por dois. Nomeie este Old Brush 1. Agrupe-os juntos. Nomeie o grupo Pincel antigo. Agora a razão de eu fazer isso é que eu vou manter aqueles para ter acesso a um monte de coisas diferentes que eu faço quando eu ilustrar. Às vezes vou querer esta versão mais condensada deste dois por dois, e às vezes vou querer isto um por um. Então, vou ficar com os dois. Você pode usá-los com o fundo branco ou sem o fundo branco. Vamos falar sobre isso mais tarde. Para escovas, usamos isso um por um. Nós vamos fazer pincéis mais tarde, mas agora eu estou apenas olhando as texturas. Você pode fazer toda essa rotina aqui que fizemos para qualquer um dos pincéis. Eu ficava com a mesma tela, fazia outro pincel, fazia a textura, e rotulava-os, agrupá-los. Mais tarde, você terá acesso a todas essas texturas repetidas sem costura. Aqui está um que eu fiz mais com pastar e eu também apaguei com o mesmo pincel para que você possa ver alguns brancos, e isso é com isso. Não sei como dizer se é Hessian ou Hessian. Hessian, isso é com este pincel aqui. Isto é terebintina, este é um pincel seco, por isso é muito estriado, e isto é tinta a óleo e é lindo. Isso faz uma bela sobreposição de textura em ilustrações. A melhor parte de ter esses cândices que são padrões de repetição perfeitos que têm texturas é que você pode usá-los em seus outros padrões de repetição sem costura. Vou aumentar a opacidade para que você possa realmente ver. Mas se você ver, eu tenho a minha textura de tinta a óleo no fundo neste aqui, embora na verdade essa não esteja no fundo, é em cima de tudo. Até tem textura em cima das canecas, e eu posso colocar toda essa imagem no Spoonflower, tirando meu logotipo. Eu posso salvar isso e colocar toda a imagem em Spoonflower porque minha camada de textura também é um padrão de repetição sem costura. Isso é um uso, não apenas fazer pincéis. Será bom ter todas essas texturas guardadas para uso futuro. Na próxima lição, mostrarei como fazer uma textura perfeita com uma imagem. 7. Criação de textura com fotos:: Na descrição do projeto da classe, você verá um link para este site chamado freestocktextures.com. É ótimo ir em frente e obter um login para isso porque você obtém mais imagens por dia. Eles permitem que você economize uma certa quantidade gratuitamente todos os dias. Você pode ficar viciado nessa coisa de textura. Então você pode querer obter mais alguns a cada dia. Então, isso é com você. Mas vamos em frente e fazer uma grama e um gelo. Uma vez que você pegar o jeito disso, você será capaz de apenas navegar, vamos apenas tocar em quando, você será capaz de navegar em todas as imagens deles. Aqui, podemos tocar no botão Procurar. Aqueles que você acha que pode ser capaz de fazer uma textura realmente incrível fora, vai aparecer em você. Agora coisas como esta, você não deve ignorar. Isso faz algumas texturas divertidas também e isso. Assim que você pegar o jeito, você será capaz, e você provavelmente vai querer testar um monte de coisas diferentes. Então, obviamente, eu não acho que este vai funcionar tão bem, ou este, mas há uma tonelada aqui que vai funcionar. Então vamos em frente e procurar na grama. Agora vamos procurar no gelo primeiro. Então este aqui é um ótimo visual de janela gelada, enviando um download de toque. Então ele vai aparecer aqui em cima. Quando terminar, se estiver no Safari. Se você estiver em um navegador diferente, você terá que descobrir isso. Então está nos seus arquivos. Então, se você for para Arquivos e for para Recente, você verá isso lá. Então você pode acessar isso de algumas maneiras diferentes. Precisamos de ter isto no rolo da câmara. Então você pode tocar nele, toque no papel pequeno com a seta apontando para cima e salvar a imagem. Agora deve estar no seu rolo de câmera. Então, se é difícil de encontrar em seu rolo de câmera, pode ser porque você precisa estar na pequena categoria certa aqui. Às vezes tenho um problema com isso. Vamos procurar grama também. Para a pastagem, procuro uma uniformidade. Mas você pode encontrar algo que é um pouco desigual e ir tentar isso também. Gosto deste aqui. Baixe, baixe, assistindo o upload aqui. Então você pode tocar nele. Você pode chegar até eles daqui. Em seguida, você pode tocar nele ali e salvar a imagem. Agora temos isso em nosso rolo de câmera também. Então vamos fazer os dois simultaneamente. Então precisamos editar a imagem e torná-la o mais preto e branco possível. Então, toque na imagem e toque em “Editar”. Então aqui, você vai ver todos os ajustes. O primeiro a que eu vou é saturação e eu dessaturá-lo, fazendo o monótono preto e branco. O segundo que eu vou é contraste e eu vou bater todo o caminho para cima e fazer as escuras escuras e os brancos brancos brancos. O resto eu só brinco com, destaques. Eu não quero isso muito lavado. Isso fez com que fosse muito contrastante. Então isso é apenas uma tentativa e erro. Isso é legal. Isso deixou as escuras bastante escuras. Estou olhando para esta seção. Não vou usar isto aqui. Para que eu ache que é bom. Vou tocar em “Feito” e agora vamos fazer grama. Edite, vamos dessaturar. Vamos aumentar o contraste. Você pode ver a diferença que faz apenas ter uma imagem em preto e branco versus ter esse contraste totalmente maximizado. Agora eu realmente quero ter escuras escuras e luzes claras. Isso definitivamente derruba os brights, mas ele se livra dos escuros. Eu só estou olhando para o centro também. Aumente os destaques. Brilho, vamos ver ponto preto. Então você entendeu o meu ponto aqui. Eu só estou indo para mais e mais contraste. Então eu tenho as áreas realmente brancas e as áreas realmente escuras ao redor e, em seguida, toque em “Concluído”. Agora podemos voltar para a nossa tela. Desligue isso. Vá para a ferramenta de chave inglesa, adicione, insira uma foto. Só estou vendo o gelo aqui. Não estou vendo a grama. Isso não é engraçado? Então, se eu for aos álbuns e for aos recentes, agora eu posso ver os dois. Então eu não sei por que isso tem sido algo desde uma atualização. Então, isso tem me incomodado. Então eu toquei no gelo e eu vou ampliar e pegar essa área do meio que eu realmente gosto. Vou usar uma ferramenta de clonagem para me livrar disso. Então, não estou muito preocupado com isso. Eu só estou recebendo uma área muito escamosa e gelada. Então eu acho que isso é bom. Agora aqui está um truque. Se você sentir que você realmente quer que isso seja mais branco e preto, você pode realmente salvar esta imagem, novamente, compartilhada como um JPEG, salvar. Agora está no rolo da câmera, só nessa imagem, e você pode editá-la novamente. Então talvez volte ao contraste. Faça isso de novo. Isso fez a diferença. Ele se livrou de um pouco mais cinza. Então vamos em frente e fazer isso. Agora precisamos importar essa imagem mais nova, que está aqui. Fez um pouco de diferença. Acabou de se livrar de um pouco do cinza. Então eu vou deletar este primeiro. Vamos nos concentrar nisso antes de lidarmos com a grama. Então, para fazer isso como padrão contínuo de repetição, precisamos de quatro desses. Duplicando a parte inferior de cada vez. Toque na parte superior, selecione-a, verifique se o encaixe está ativado. Vamos movê-lo, não encolher, encaixá-lo neste centro, encaixá-lo neste centro, pegar as barras de ouro, com cada movimento, e fundir essas quatro camadas. Agora, as bordas externas são repetidas sem costura, se você colocar isso ao lado de outro, mas temos essa grade no meio e é aí que a ferramenta de clonagem vem a calhar. Então vá para os ajustes, vá para o clone. É difícil ver aqui, mas eu tenho um pequeno círculo. Você pode colocá-lo na área que deseja mostrar ao usar a ferramenta de clonagem. Você pode ver que seu pincel tem os pequenos brilhos. Você pode escolher qualquer pincel que quiser. Então, para este, talvez eu vá em frente e use um pincel estriado, como terebintina, já que estas são pequenas coisas listradas e listradas. Então vamos tentar isso. Vamos tentar um pouco. Então eu tenho meu círculo de clones lá em cima. Então é isso que vai ser repetido aqui em baixo. Parece bom. Então eu cobri essa seção e eu vou continuar movendo isso por aí. Então não tenho uma área de repetição óbvia. Estou a mascarar esta linha e esta linha. Então vamos ampliar. Então você pode realmente ver esta linha bem aqui. O pincel estriado está funcionando muito bem aqui. Se eu tivesse uma escova de ar circular, teria uma borda difusa, e eu poderia ir em frente e preencher aquela pequena área que está em branco. Com as coisas tão preto e branco, é difícil parecer um pequeno círculo. Então, basta chegar o mais perto das bordas possível sem tocar nas bordas. Você pode fazer isso para qualquer área. Não tem que ser apenas ao longo da linha. Então, se você vir uma área, como esta área realmente escura que você quer ser mais como esta área aqui, basta mover o pequeno círculo para baixo e fazer um furto. Mover o círculo novamente, fazer outro furto e clones que deslizar você acabou de fazer lá em cima. Você pode ver o círculo se movendo ao mesmo tempo. Agora, se você fizer isso demais, ele vai realmente mascarar alguns flocos realmente legais que nós não queremos mascarar. Então não faça muito, muito. Estou a olhar para a minha linha e uma linha ali. Não vejo uma linha muito óbvia aqui e aqui, onde fizemos toda a clonagem. Não consigo ver a linha super óbvia onde a tela se encontrou. Então parece bom. Então este é agora um por um de sua repetição perfeita. Agora minha ferramenta de clonagem tem falhado em mim. Então, se isso acontecer, eu saio da ferramenta de clonagem e volto para ela. Então, o ajuste aproveita. Isso é o que você faz. Então temos um por um. Este é um padrão de repetição. Verifique o seu padrão duplicando-o. Desta vez precisamos de cinco. Então temos um por um na parte inferior. Podemos desligá-lo. Temos os quatro que vamos usar para esmagar nos quatro cantos. Portanto, selecione, certifique-se de que o encaixe está ativado. Desta vez estamos encolhendo para os quatro cantos, pegando nossas linhas de ouro. Parece bom. Eu vejo uma pequena linha aqui, mas na verdade é o padrão. Não é a nossa linha do design. Está abaixo dele. Mas vai ficar tudo bem. Não vamos usá-lo de uma forma que isso seja óbvio. Encolher os quatro juntos. Novamente, renomeie ice2, ice1. Grupo, renomeie o grupo, gelo. Vamos fazer grama no próximo vídeo. 8. Criação de textura com fotos: 2: Vamos desligar nosso gelo, e vamos importar nossa grama, que precisa estar no álbum Recents. Lá está ele. o zoom para se livrar desses cantos escuros. Tente decidir se você deseja colocá-la de volta no editor de fotos e torná-lo mais preto e branco. Acho que vamos deixar isso desta vez. Duplicatas, então você tem quatro, mova-os para os quatro cantos. O encaixe já está ligado. Certifique-se de pegar suas barras de ouro. Certifique-se de que todas as outras camadas estão desativadas, todas as outras camadas exceto as quatro que estão trabalhando. Este não é super óbvio onde esses padrões se encontram, mas se você ampliar, você será capaz de ver a linha reta. Eles estão lá, e você quer se livrar dele. Acabei de fundir essas quatro camadas. Vá para a ferramenta Clone, decida qual pincel deseja usar. Acho que vou ficar com a escova de terebintina. Escova de óleo pode funcionar também. É muito estridente. Vamos ficar com a terebintina por enquanto e ver como vai. Aqui está a minha linha. Preciso colocar meu círculo de clones em algum lugar bom. Eu não tenho certeza se eu gosto deste pincel para isso, então vamos em frente e ir para o Dinos e depois para o pincel médio. Um pouco mais fácil de controlar também, para que você possa chegar muito perto da borda sem tocar na borda. Agora, mexa a sua coisa. Isso pode ser difícil para você ver no vídeo, mas eu posso ver a linha reta que estou tentando mascarar aqui. Eu estou tentando não tornar super óbvio que eu tenho uma seção em que eu estou fazendo isso, então eu estou fazendo um olhar disperso aqui. Descendo por aqui com ele. Está bem aqui. Só toquei na borda, então toquei com dois dedos para desfazer. Mova o meu pequeno círculo para cá, verifica este lado. Eu vou fazer meu círculo maior para isso porque eu tenho uma área escura aqui que eu estou tentando clarear. Finalmente, esta pequena seção de linha que permanece. zoom, eu posso ver esta seção escura aqui, e eu realmente quero me livrar desse pequeno trevo, só vou tocar nisso, meu cursor está aqui. Vou clarear uma parte disso para que não fosse uma rua tão escura. Está tudo bem que haja uma área mais escura e áreas mais claras. Se você não gosta tanto disso, você pode colocar o cursor em uma área mais clara e corrigi-lo. Acho que foi bom. Isso é um por um da sua grama sem costura repetição, você precisa de mais quatro. Para verificar o seu padrão, desligue o primeiro, encolha estes quatro nos cantos. Parece ótimo. Encolher isto juntos. Renomear; Grass 2, porque é o dois por dois, Grama 1. Agrupá-los juntos, renomear o grupo, Grass. Agora, na próxima aula, vou mostrar a vocês o que podem fazer com suas texturas. Temos nossas duas texturas das fotos de textura e temos uma textura do pincel Procreate. Vejo você no próximo vídeo. 9. Criação de um pincel com sua textura do Procreate: É hora de fazer um pincel. Nós vamos em frente e ir para o Pincel Antigo, e ir para o um por um, apenas a grade original um por um, e queremos a camada de fundo ligada. Há razões para salvar apenas esta camada sem o plano de fundo. Vamos falar sobre isso mais tarde, mas para pincéis, temos que ter aquele fundo branco, copiar Tudo, ir em frente e desligá-lo. Vá para seus pincéis, volte para os pincéis de textura aqui e toque no sinal de adição. Este é apenas um pincel padrão. Vá para a fonte de grãos, edite, importe e cole. Agora você tem sua imagem, toque nela para que você se livre desse menu. Normalmente, nessas fontes de grão e forma, você quer que ele tenha um fundo preto. É o oposto do que você acha que vai ser, então você bate com dois dedos e inverte o que você tem. Agora, você pode brincar com as duas maneiras e fazer pincéis de aparência diferente. Toque em “Concluído”. Você tem que tocar em “Concluído”. Para as configurações aqui embaixo, eu movo o zoom de maxed out recortado todo o caminho para baixo para seguir o tamanho. O que isso faz é que quando o tamanho do pincel é maior, a fonte do grão é maior. Quando o tamanho do pincel é menor, sua fonte de grãos é menor. Isso só vai manchar sua fonte de grãos, então eu deixo no máximo. Se você olhar para aqui, você pode ver o grão ficando maior. Você pode brincar com isso, o padrão é muito baixo. O zoom, novamente, se você quiser que a escala permaneça a mesma, independentemente do tamanho do seu pincel, então você deseja que isso seja maximizado. Se você quiser que a escala do grão aumente com o tamanho do pincel, então você precisa dele para seguir o tamanho, você precisa disso todo o caminho para baixo. O jitter offset é algo que você pode brincar com. Quando o jitter de deslocamento está desligado, então sempre que você sobrepõe seu pincel, e você não pode realmente vê-lo muito bem agora, ele só vai ter o mesmo padrão empilhado a cada traço. Não terá o padrão mudado quando for empilhado. Com o jitter de deslocamento ligado, cada traço terá uma área ligeiramente diferente do grão. Para padrões, eu gosto que o jitter offset seja desligado, mas para texturas eu gosto de deixar isso ficar ligado. Renderização para este pincel, provavelmente irei ao esmalte leve. Você pode brincar com isso. Flow, você pode brincar com, mas definitivamente brincar com aqueles. Cada vez que você marcar um, toque em “Concluído” e, em seguida, você pode testá-lo. Escolha uma cor agradável. Para propriedades, você viu que eu realmente não posso ficar muito maior do que esse tamanho pequeno, então você pode aumentar isso para que o tamanho do pincel possa ser muito maior. Mas você pode ver que meu pincel é apenas um círculo com bordas duras, e eu também não quero isso. Então eu quero mudar isso, e para fazer isso você precisa mudar a fonte da forma. Para o Apple Pencil, quero desligar a opacidade, e isso significa que não importa qual é a minha pressão, mas sempre será consistente. Essa é uma escolha pessoal para mim. Você pode mudar para o que quiser. Então, para a fonte da forma, a razão pela qual este pincel agora está dando uma aparência tão monolina para ele é porque esta é a fonte da forma. Então, um pincel é apenas um monte de fontes de forma alinhadas. Bem, você pode ver no traçado que o espaçamento é essas formas fontes espaçadas, quanto espaçamento você vai ter? Se você não quiser esse visual para o pincel, você precisa mudar sua fonte de forma. Quando você estiver nessa configuração, é o cursor do pincel. É isso que estamos mudando. Que podemos usar o padrão. Vá para Editar, Importar e, em seguida, Biblioteca de código-fonte, e estes são fontes procriar e você pode usá-los como quiser. Vou pegar o manchado, tocar em “Concluído” para salvar. Mas agora você pode ver que ele tem esta borda de zíper para ele porque ele está apenas tomando esta fonte de forma exatamente como esta e está mantendo-a na mesma posição que você faz sua coloração com ele. Isso não é um ótimo olhar. Você pode simplesmente aumentar a dispersão e ele gira tudo e você pode tocar em “Randomized” para que esta fonte aqui esteja em um lugar diferente. Nunca consigo pôr o furto de três dedos a funcionar. Lá vamos nós. Vamos obter uma cor mais brilhante. Agora, você tem essa borda muito mais pintante seu pincel, tão bonita. A borda lá é muito áspera. Se você não quer que ele áspero, mas você não quer que a borda dura muito firme que era, você pode ir e escolher um desses pincéis mais macios. A clonagem está ligada. Isso é um inseto. Tem sido um pouco charrete. Se isso ainda é buggy quando você está fazendo essa aula, uma das coisas que eu tive que é um bug, e eu vou enviar um e-mail para Procreate sobre, é cada vez que eu entro e edito meu pincel e eu volto eu não consigo fazê-lo funcionar até que eu mude de cores e depois funciona. Isso é tudo que você precisa fazer se descobrir que isso está acontecendo com você. Mude a cor. Isto também é bom. Tem essa borda suave sem ser aquela textura, borda áspera que tivemos com a última fonte de forma. Renderização. Mais uma vez, estes são todos pouco escuros demais para este pincel gelado, então eu provavelmente vou ficar com aquele esmalte leve. Veja, está fazendo a clonagem. Isso é o que ele está fazendo. Este é um inseto aqui. Mude a cor e depois funciona. Se você estiver assistindo a isso, estamos algumas semanas após saída do Procreate 5X e eles ainda estão trabalhando através de alguns bugs. Há um belo, belo pincel de textura. Vou te mostrar algo que você pode fazer para testar o quão legal esse pincel realmente é. Eu estou manchando alguma cor em uma camada sob nosso pincel de textura, e então eu vou apenas jogar com o modo de mesclagem naquele pincel na camada de textura. Essa é uma maneira de usar pincéis de textura. Claro, os modos de mesclagem se comportarão de forma diferente dependendo da cor que você usa inicialmente nessa camada. Bonita. Você também pode usá-lo como uma borracha. Digamos que você tem este aqui, você toca e segura na minha borracha. Pegue essa textura como sua borracha, e eu estou apagando um pouco disso. Muito divertido. No próximo, faremos uma escova de textura com o gelo. 10. Criação de um pincel com sua foto: 1: Agora vamos fazer a nossa escova de gelo. Precisamos de um por um dos nossos padrões de gelo. Copie tudo, ou você pode salvá-lo como um JPEG. Desligue isso, vá para uma nova camada, vá para um pincel fresco, Grain, Edit, Import, e se você salvou como um JPEG, isso tem sido um pouco buggy para as pessoas. Algumas pessoas estão salvando como um JPEG em vez de fazer essa cópia colar. Se você salvá-lo como um JPEG, importe uma foto aqui e basta selecioná-la e ela aparecerá aqui mesmo, Colar. Precisamos inverter isso, toque em “Concluído”. Vou mudar a fonte da forma, espalhá-la, aleatorizá-la, voltar ao grão e mover isso, diminuir o zoom, aumentar um pouco. Renderizando para este, eu vou fazer esmalte leve novamente, como eu fiz com o pincel velho. Nenhum desses outros que eu preciso mudar, exceto o Apple Pencil, eu preciso fazer a configuração de opacidade para que ele não tenha nenhum efeito, a pressão não altere a opacidade, e eu vou aumentar meu tamanho aqui. Você pode nomear seu pincel, indo para Sobre pincel guia aqui, e nomeá-lo o que quiser. Toque aqui, coloque seu nome, assine aqui e, em seguida, crie um ponto de redefinição e toque em “Salvar”. O que isso faz é que se você fizer alguma edição nesse pincel novamente, você sempre poderá redefinir esse ponto salvo. Sempre que criar um novo ponto de redefinição, quaisquer edições que fizer depois disso, poderá reverter para o ponto guardado. Um toque “Concluído”. Meus tamanhos de pré-visualização são pequenos demais. Não consigo ver o meu nome do pincel. Eu vou para Propriedades e apenas derrubo o tamanho da pré-visualização um pouco. Ainda um pouco mais. Tudo bem. Isso é bom, e então vamos testá-lo. Lindo. Se você tivesse uma cor escura, qualquer, usado para esta na camada acima dela. Este olhar gelado. A outra coisa que você pode fazer, você pode duplicar o pincel e entrar e editar a fonte de grãos, e inverter isso, e ver o que é esse olhar. Isso funciona ainda melhor porque agora parece que você está adicionando geada à página, em vez de adicionar a camada de cor, e parece que a geada foi apagada do branco aqui. Enquanto isso parece que a geada está sendo adicionada à página. Faço isso com a maioria dos meus pincéis de textura. Eu tenho dois deles, se eu gostar dos dois, eu fico com os dois. Você pode entrar e nomeá-los. Ice 1, gelo 2, gelo invertido, qualquer coisa que você quiser, eu não sou bom em nomear pincéis, então isso não é algo que eu vou ser capaz de ajudá-lo. Que eu quero ir em frente e salvar. Também crie um ponto de reinicialização e salve, porque invertemos essa fonte de grãos. Perfeito. No próximo, vamos fazer o nosso pincel de grama, mas este pincel vai ser um pouco diferente. Vamos fazer uma textura como esta, mas vamos fazer outra coisa também. Vejo você no próximo vídeo. 11. Criação de um pincel com sua foto: 2: Com sua imagem de grama, vá para um, Copiar Tudo. Vamos criar um novo pincel. Vá para o Grão, Editar, Importar, Colar e, em seguida, vamos invertê-lo. Toque em “Concluído”. Vamos passar e alterar algumas dessas configurações. Então para Shape Source, Source Library, e para este, vamos em frente e apenas escolher talvez tinta seca. É apenas algo com o qual você pode brincar. Espalhar, aleatoriamente. Voltando para a fonte de grãos, esqueci de mover o zoom para baixo e então mover a escala para cima. Rendering, eu poderia deixar isso em paz por enquanto. Podemos brincar com o Apple Pencil. Eu quero mudar a configuração de opacidade, Tamanho máximo para cima, e vamos ver como isso se parece. Desligue isso e vá para uma cor escura agradável. Vamos ver como isso se parece. Eu preciso estar na camada certa, então isso é realmente sólido. Esse é um olhar que você pode querer para alguma coisa, mas não é bem o que vamos fazer com este pincel. Vamos voltar ao Rendering e tentar Light Glaze. Então agora, parece que consigo ver a foto da grama. Talvez seja algo que você queira. Não é bem o que eu quero. Vamos voltar para o Grain, editar o grão, e vamos tocar com dois dedos e revertê-lo de volta para isso. Isso está ficando mais perto. Acho que guardaria esse pincel ali. Gosto desse pincel. Vou diminuir o fluxo. Mesmo que estejamos naquele Light Glaze, acho que quero que seja um olhar ainda mais desbotado aqui. Isso pode estar um pouco desbotado demais. Aqui vamos nós. Então esse é um olhar que eu realmente gosto. É semelhante ao gelo. É apenas um pincel de textura usando esse grão de grama muito legal. Isso dá realmente olhar marca escotilha bem, então isso é bom. Vamos em frente e nomeie esse pincel. Grama. Você pode fazer todas essas outras configurações. Vamos pular isso por enquanto. Agora vou duplicar esse pincel de grama. Eu vou limpar esta camada e eu tenho este pincel de grama duplicado, e eu vou para a Shape Source Library, e para este eu vou rolar para baixo para esta fonte de pincel louco chamado Liquid Lines, toque em “Concluído”. Vamos apenas ir em frente e dispersar todo o caminho. Para as propriedades do traçado, você pode tremular o que espalha o traçado, então se você tem um traço reto, ele espalha muito assim e então eu vou te mostrar o que isso faz. Olha, isso é muito disperso. Talvez não queiramos que o jitter esteja tão alto. Vou dar uma olhada no Rendering. Esse é o olhar que eu queria. Vou girar minha fonte de grãos um pouco. Vou descer um pouco a minha balança. Isso é realmente um pincel incrível. Não se parece nada com grama. Vou elevar essa escala um pouco mais. Você também pode usá-lo como um selo. Há tantas maneiras de usar suas texturas. Esse é o que eu queria te mostrar, que não se parece nada com sua fonte de grãos. O primeiro pincel de grama que fizemos parece grama. Isto é como a imagem negativa da grama. Se inverteu a fonte de grãos nisto, pareceria exactamente com a relva. Então este tem a mesma fonte de grãos, mas fizemos algumas mudanças e agora não se parece nada com a grama. Fizemos a fonte de forma diferente. Essa fonte de forma não se levantou. Era aquele ali. A fonte de forma neste aqui é aquela linha líquida estranha um e eu acho que isso realmente adicionado a esta, textura muito legal que estamos recebendo aqui. É lindo. Eu adoro isso. Então você pode nomear isso. Eu não sei como você chamaria isso. Manchas de grama, eu não sei. Eu gosto de nomear pincéis, que representam como o pincel se parece. Então, quando estou olhando para cá, se eu realmente não posso ver o que é, pelo menos eu sei isso. Você pode brincar com a mistura também neste, talvez você queira um pouco mais leve. Isso é com o esmalte leve. Isto é com mistura uniforme. Eu gosto deste. Isso é tudo por esse pincel. 12. Analisando mais texturas: Lembre-se de percorrer suas fontes grátis aqui para ver as imagens. Descobri que tocar, segurar e salvar, adicionar a fotos não salva uma imagem muito grande, então baixar é a melhor maneira. Eu ainda não tentei essa. Aquele realmente parece que seria muito legal. Eu poderia baixar esse. Para agilizar esse processo, você pode passar e salvar um monte de imagens. Mais uma vez, limita você por dia. Este também parece ótimo. Salve suas imagens, passe e edite suas imagens em preto e branco. Você pode ver como isso é viciante. Vai me dizer que não posso fazer mais logo aqui. Pode apenas ir para navegar aqui e apenas começar a rolar ou você pode procurar uma coisa específica como parede áspera e coisas assim. Este seria muito bom. Há um monte de imagens realmente ótimas aqui para texturas. Há uma boa ideia. Você poderia criar sua própria textura semelhante a essa com um pincel no Procreate. Aqui está uma boa textura de lona, acho que vou pegar isso. Ele vai eventualmente dizer, oh, você não tem mais nada. O que quer que você procure lá, há sempre alguns semelhantes aqui em baixo. Então você pode se perder em um buraco de coelho continuando a bater aqui também. Tenha cuidado para não ir a estes são premium, então estes são aqueles que você tem que pagar, mas estes são os gratuitos. Isso parece legal. Ok. Eu tenho que parar. Então salve um monte, edite-os em suas fotos para torná-los super preto e branco e, em seguida, traga-os e comece a criar pincéis. Bem, comece a criar suas repetições perfeitas usando a clonagem e, em seguida, comece a criar pincéis. Essa é uma ótima. Deixa-me mostrar-te uma coisa que fiz. Tem uma textura muito macia. Acho que uso sementes de chia ou algo assim, então aquelas fotos com as sementes, não as excluem. Muito bem, em seguida, vou mostrar-lhe como usar alguns dos nossos pincéis para ilustrar. 13. Ilustrando dinossauro texturizado: Tudo bem. Vamos ilustrar. Vá para seus dinossauros e escolha um dinossauro. Escolha uma cor. Meu Deus, é tão fofo. Isso é mais apenas um esboço para você. Você pode usar isso como quiser. Eu vou ir em frente e abaixá-lo, ir para uma camada acima dele, e eu vou apenas ir em frente e usar escova de secagem. Você pode escolher um bom palete aqui. Escolha uma cor na paleta. Eu vou escolher, é tão difícil tomar uma decisão. Eu só vou preencher. Eu vou mover a camada de contorno acima dela para que eu possa ver onde tudo é suposto estar. Eu poderia tocar e segurar e pegar minha tinta seca na ferramenta borracha e limpar essas bordas um pouco. Mas esta parte não é muito importante para os nossos propósitos de ilustração. Eu vou para uma camada acima dela, escolher outra cor, ter algumas coisas divertidas aqui. Talvez ir para preto para o olho e branco para os olhinhos pequenos. Tinta seca muito se você não notou. Talvez fazer um pouco de tinta seca nas unhas dos pés. Estes são como pequenos pés de elefante aqui em baixo. Talvez um mais pálido. Bem, eu quero manter a nossa paleta aqui. Talvez este até escuro para esta pequena área do peito. Seria mais fácil se fosse uma máscara de recorte. Vamos em frente e cortá-lo. Então você pode sair das filas por aqui. Vamos voltar para preto e colocar algumas narinas lá. Tamanho ainda menor e fazer um pouco de boca. Este precisa ser um rapazinho sorridente. No que diz respeito ao esboço, eu realmente não faço um esboço sólido geralmente. Eu poderia ir em frente e escolher este escuro até aqui. Então talvez adicione alguns contornos aqui e ali. Não sei se faria isso com uma máscara de recorte. Mas se você é realmente curto em camadas e, claro, você não precisa estar na mesma tela em que fizemos nossos designs. Se você tem poucas camadas, apenas não faça isso em uma máscara de recorte e então você pode sair das linhas. Eu deveria dizer que se você não tem camadas, faça isso na máscara de recorte. Se você não tiver poucas camadas, não faça isso com uma máscara de recorte. Então você pode ter um pouco mais de flexibilidade com esta parte. Seja um pouco mais artístico. Saia das linhas. Não sei por que isso é mais artístico. Eu só faço algumas áreas. Então você pode gastar o tempo que quiser em pequenos detalhes como dar meia linha aqui. Se quiser fazer joelhos enrugados, todos sabemos como isso se parece. Só em geral, quer saber? Ter uma pequena sombra debaixo de todas estas pequenas manchas acabou por ser uma boa aparência para estes. Tudo bem. Agora podemos desligar nossa camada de contorno. Você pode até mesmo excluir seu contorno. Temos um dinossauro super fofo. Para fazer nossas texturas, você só precisa ir em frente e adicionar outra máscara de recorte. Antes de adicionar minha máscara de recorte em minhas texturas, vou fazer um pouco de realce e sombreamento. Vou para esta camada base e dois dedos deslizando para a direita para Alfa Sorte. Vou para esta cor base. Mas então eu vou para a minha roda de cores aqui. Eu estou indo um pouco em direção ao amarelo e um pouco em direção ao branco para uma cor mais clara. Então eu vou para o meu pincel úmido que eu forneci nesta categoria aqui. Basta pensar onde a luz iria bater, ele iria bater na parte de trás. Isto é apenas um pincel manchado. Se você bater e esfregar, é muito bom. As pernas traseiras que estão na parte de trás dele seria mais escuro então nós não iria colocar uma cor mais clara sobre aqueles, mas talvez nós poderíamos nesta perna da frente, talvez o topo da cauda, e o topo da cabeça. Eu não sei. Espero que você possa ver isso tão leve. Agora vamos voltar a esta cor principal. Vamos mais para o azul, roxo e mais escuro. Vamos fazer a mesma coisa por alguns sombreamentos. Pegue algumas áreas mais escuras nas pernas traseiras, na parte inferior da barriga, talvez aqui embaixo na parte inferior dos pés. Tão sutil e, em seguida, essas diferenças de cor vão se comportar de forma diferente com uma máscara de recorte texturizada que está em cima disso. Eu vou cortar uma camada direito sobre isso. Não vai incluir estes pontos e não vai incluir este remendo escuro aqui. Só vai incluir esta camada base. Então Máscara de recorte e, em seguida, escolha uma textura de seus pincéis de textura que você criou. Que tal este divertido relvado? Você pode até voltar a essa cor principal. Você não será capaz de vê-lo porque ambos são da mesma cor. Mas se você ativar isso, Multiplicar, você verá como uma cor um pouco mais escura. Então você sempre pode mudar a opacidade. Pense onde você quer sua textura. Você quer sua textura em todo o dinossauro? Este é um exemplo perfeito de como essa máscara de corte está se comportando de forma diferente nas áreas mais escuras versus nas áreas mais claras. É um olhar muito fixe. Em seguida, você pode alterar a opacidade se você quiser uma textura mais sutil. Lá, ele se transformou em uma textura leve. Você pode brincar com isso por horas. Acho que vou ficar com a queimadura de cor e obter aquelas luzes e escuras realmente legais lá, ou talvez não. Um pouco fluorescente demais para mim. Agora temos textura em todo o dinossauro, não no baú pequeno e não nas manchas, mas em toda a base. Podemos mover esta máscara de recorte para cima. Desculpe, eu tinha espaçado isso por um segundo. Nós temos a textura como uma máscara de recorte em cima da outra máscara de recorte que tem isso sobre ele e essas manchas nele. Agora a textura está sendo aplicada a toda a coisa. Isso pode não ser uma boa aparência dependendo das variações de cor que você tem em todos os lugares. Você pode querer voltar, modo que é puro onde torna rosa mais claro naquelas manchas cor-de-rosa e mais leve em todos os lugares. Ele iluminou esta cauda escura por aqui. Então, é claro, você não precisa ter textura em todo o dinossauro também. Você pode voltar para essa camada de textura e você pode escolher qualquer pincel para apagar, mas vá em frente e escolha o mesmo pincel, torná-lo menor e apagar algumas áreas. Talvez você não queira textura nesta área escura aqui, ou você só quer menos textura aqui, e apagar algumas áreas. Você não precisa ter um todo texturizado. Mas isso é super fofo. Então, é claro, você pode fazer tanto com esses dinossauros. Vamos ver o normal. Para este, usei os nossos selos da nossa aula de escovas do Huckel, e um pouco de textura neste tipo. Toda textura de gelo na parte de trás. Outra textura médica, crack naquele cara com uma textura diferente aqui embaixo. Você pode ver alguns dos detalhes que eu fiz lá, isso é tudo com você. Aqui está aquela textura gramada que eu fiz uma textura gelada em seus pequenos pratos aqui atrás. Há outra textura de racha de lama. Aqui está um exemplo de fazer exatamente o que eu mostrei a vocês com este dinossauro com destaques e sombras na camada base. Eu fiz isso para todos os quatro, eu fiz isso natalino, então eu só adicionei algumas coisas divertidas, pequenas de Natal lá. Então este tem textura em todos os dinossauros, mas em nenhum outro lugar. Quero dizer, ele tem um sobre toda a presença e tudo mais também. Mas em nenhum lugar perto dos dinossauros. Este tem textura em toda a superfície, mas os próprios dinossauros não. Este tem textura nos dinossauros assim aqui em cima e em toda a superfície. Você tem essa textura estaladiça que está cobrindo tudo porque está acima, está em uma camada que está acima de tudo o resto. Se você colocá-lo em uma camada sob os dinossauros, então você poderia apenas tê-lo aplicado ao fundo e tê-los ter sua própria textura. Mas é bom ter algumas texturas no topo que unificam tudo. Isto tem a textura crepitada agradável em tudo. É quase imperceptível em algumas áreas, mas é diferente do que não tê-lo. Isso é chamado de sobreposição. Quando você não fez a coisa toda, está sobrepondo tudo. Isso tem textura em dinossauros e sobreposição, apenas sobreposição de textura, texturas apenas em dinossauros e a textura não em tudo. Para fazer essa sobreposição, vamos em frente e mudar a cor de fundo apenas um pouco. Vamos fazer para que a sobreposição de textura apareça. Então é aqui que é bom salvar todas essas coisas. Se você tem um de seus pincéis aqui, vá em frente e você pode simplesmente copiar a camada em si, ou você pode, vamos ver, nós vamos desligar nosso dinossauro aqui. Agrupe nosso dinossauro, desligue-o. Volte para um fundo branco, deslize três dedos para baixo e copie tudo. Agora podemos deslizar para baixo e colar. Cobriu nosso dinossauro, mas adivinha? Não Se começarmos a jogar com modos de mesclagem e porque temos um fundo branco, ele realmente não está aparecendo no fundo. Mas se você tivesse um fundo não branco, seria. Olhe para isso. É uma textura pintadora, mas tem uma aparência legal. Você pode baixar a opacidade e isso a torna mais sutil. Posso dizer que é lindo. É tudo o que vou fazer pelos dinossauros agora. Eu forneci cinco dinossauros, então você é bem-vindo para usá-los como quiser. Eu vou, eu vou fornecer este JPEG para você para que você possa ver as idéias para talvez para decorar, mas também para como usar as texturas. Para as paletas, eu forneci duas paletas grandes, muitas cores divertidas. Estas são pequenas mini paletas de cinco, estas cinco, estas cinco, estas cinco e, em seguida, estas cinco, eu coloquei um branco lá dentro. Esta é uma grande paleta e uma grande paleta, mais de quatro cores e é isso. Divirta-se. 14. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver apenas uma imagem de um pincel que você fez, de que você se orgulha. Então pode ser apenas uma captura de tela de algo assim. Talvez você esteja usando como uma máscara clippy com um modo de mistura legal em cima de algo. Você não precisa fazer os dinossauros. Essa foi apenas uma maneira divertida de mostrar as ilustrações usando essas texturas diferentes. Mas eu adoraria ver alguns pincéis legais na seção do projeto. Por favor, publique um projeto. Eu olho para eles toda vez que alguém postar quando e eu tento pelo menos clicar no coração sobre eles. Nem sempre tenho tempo para comentar, então peço desculpas por isso. Isso, novamente, basta usar esses pincéis, fazer suas texturas, organizá-los em pequenas categorias aqui, e talvez você queira me mostrar alguns pincéis. Aqui está uma Larapuna que eu fiz, não realmente, quando estou falando sobre este. Talvez você queira mostrar alguns pincéis como este em uma página. Deixe-me saber quais texturas você usou, qual pincel você usou para fazer a textura, qual foto livre você usou no site de textura. Sempre que quiser me contar, talvez não queira revelar seus segredos e tudo bem também. Adoro tanto a textura. Espero que isso ajude você a ganhar um pouco de apreciação pela textura também. Aproveite.