Les bases de la caméra pour les créateurs vidéo | Jeven Dovey | Skillshare
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Noções básicas para câmeras para criadores de vídeo

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:03

    • 2.

      Projeto do curso

      0:34

    • 3.

      Resolução

      2:35

    • 4.

      Proporções de quadro

      3:10

    • 5.

      Movimento lento

      3:34

    • 6.

      Triângulo de exposição

      1:06

    • 7.

      Velocidade do obturador

      2:47

    • 8.

      Abertura

      2:33

    • 9.

      ISO

      2:00

    • 10.

      Filtros ND

      1:29

    • 11.

      Focus automático vs manual

      2:12

    • 12.

      Equilíbrio de brancos

      2:38

    • 13.

      Perfis de cores

      1:53

    • 14.

      Estabilização

      2:00

    • 15.

      Como conectar áudio

      2:24

    • 16.

      Como gravar áudio

      2:37

    • 17.

      Manual completo de VS

      1:39

    • 18.

      Prática e experiência

      1:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

569

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Entender sua câmera vai fazer você confidente sempre que pressionar gravado. Depois de dominar os aspectos técnicos de uma câmera, você pode se concentrar no que você está filmando em como sua filmagem.

Este curso vai ensinar tudo o que você precisa para começar com sua câmera para criar vídeos. Vamos explorar todas as configurações e ferramentas que você tem em todas as câmeras. O objetivo é ter uma compreensão clara sobre como controlar sua exposição e cor ao usar qualquer câmera.

  1. Exposição de controle - vamos rever o triângulo de exposição e as funções duplas cada uma dessas configurações e como elas afetam suas imagens.
  2. Cor adequada - Saber quais configurações você tem será a diferença entre ter fotos bonitas em comparação com imagens que são muito azul ou laranja demais.
  3. Passo a áudio - como criador de vídeo, você vai controlar sua imagem e seu áudio. Eu passo os conceitos básicos para me levantar e executar com áudio limpo para usar em suas edições

Se você é um iniciante completo ou fez alguns vídeos, este curso vai passar por todos os fundamentos para você se atualizar para se tornar rápido, para que você possa ir usando o Auto para controlar sua imagem.

Quem sou eu?

Meu nome é Jeven Dovey. Sou cineasta de aventura, YouTuber e eu dirigimos uma empresa de produção sediada em Los Angeles. Eu já estou em Classificação de cores desde que comecei a editar em 2006 e é uma habilidade essencial que uso em todos os meus projetos.

Conheça seu professor

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Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Professor

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Bem-vindo ao seu guia completo sobre como usar qualquer câmera, quer estejamos falando de câmeras sem espelho, drones ou qualquer outra coisa. Esta aula vai passar por tudo o que você precisa saber e quais coisas você pode ajustar na câmera para obter as filmagens que você deseja. Esta classe foi projetada para criadores de vídeo e mentes. Então, se você é um cineasta, se você está tentando trazer clientes, ou se quiser apenas fazer vídeos no YouTube ou em qualquer outra mídia social. Esta é a classe perfeita para você entender como usar sua câmera. Se não nos conhecemos antes. Meu nome é Kevin Dover. Sou cineasta de aventuras e tenho um canal no YouTube dedicado a ensinar como fazer vídeos melhores. Então, no final desta aula, você terá uma compreensão completa de como usar qualquer câmera que você pegar. Uma das grandes coisas que vamos aprender durante toda essa aula é como você vai de auto para manual. Como você usaria todas as configurações da sua câmera e o que você realmente pode fazer com elas para fazer algumas escolhas criativas. Essas são as habilidades fundamentais que você precisa dominar para que você possa se concentrar no que está filmando versus como você está filmando. Agora temos uma tonelada para desempacotar na série. Então, vamos começar. 2. Projeto de classe: Para este projeto de aula, quero que filme três tiros e você vai fazer isso duas vezes. Primeiro, você vai pegar sua câmera e vai filmar completamente em automóveis. Então, deixe a câmera decidir o que ela acha melhor e usando as habilidades que você aprende nesta classe, faça essas mesmas três fotos, mas coloque sua câmera completamente no manual para que você esteja controlando tudo sobre sua imagem e você pode fazer escolhas criativas. Agora, alinhe-os em uma linha do tempo, e esse é o seu projeto de classe. O objetivo deste projeto de ver a diferença quando você passa de completamente automático para completamente manual, e quanto de um impacto isso causa quando você realmente faz essas escolhas criativas. 3. Resolução: Vamos falar sobre resolução. Então você ouvirá 1080 HD, 724 k, oito k. Há todas essas resoluções diferentes que você pode preencher o tapete e terminar seu projeto n. E há diferentes razões pelas quais você pode usar algo como para k versus HD. Mas dependendo de qual é o seu método de distribuição e para quem o projeto vai, isso pode não fazer muita diferença. Para mim, pessoalmente, minha produtora, muitos de nossos projetos ainda são entregues em HD e dez ADP, mesmo que a maioria das câmeras hoje em dia vamos filmar para K. A razão para isso é que eles não precisam de K para a distribuição que eles estão indo atrás. Mas no meu canal no YouTube, eu me esforço para colocar tudo para K. Só acho que o garfo parece um pouco melhor. É mais nítido, é mais claro. E eu carrego todo o meu conteúdo do YouTube para k. Então deixe-me mostrar este gráfico que mostra a diferença resolução entre HD para K, seis K e oito K. E efetivamente o que é acontecendo quando você está gravando em resoluções mais altas é que há mais pixels que permitem que você tenha mais detalhes e você pode ver mais na imagem. Portanto, para a gravação k é quatro vezes maior que o HD e oito filmagens K são quatro vezes maiores que quatro K. Seu garfo, uma filmagem ficará mais clara do que o seu HD e seus oito K vão parece claro, então seu garfo a maioria das câmeras dispara até quatro K hoje em dia, mas avançando, há mais e mais câmeras saindo que filmar é de seis K e oito K. Pessoalmente, eu nunca precisei mais de quatro K, a menos que eu esteja recortando as filmagens. Então, uma coisa que você pode fazer quando estiver gravando em imagens de resolução mais alta é que você pode recortar sua imagem e não perderá pixels. Se você estiver recortando dez filmagens do ADP, começará a perder pixels e isso começará a ficar mole. E não tão claro. Agora, no YouTube, isso realmente não importa. Há toda uma tendência de pessoas avançando em suas filmagens e isso não faz grande diferença se você perder alguma resolução. Onde isso importa é quando você está trabalhando com clientes ou projetos mais profissionais. Quando estou trabalhando com meus clientes maiores e estou pressionando as filmagens, preciso ter certeza de que não estou perdendo a resolução. Então, se eu estiver entregando um projeto HD, vou filmar na previsão. Isso me permite recortar as filmagens e não perder nenhuma resolução. Agora, outra coisa que você precisa pensar quando se trata resolução é que quando você estiver filmando e resoluções mais altas, serão mais dados. Então, ele ocupará mais espaço em seu cartão de memória. E então você terá que ter cartões de memória maiores e discos rígidos maiores para poder compensar esses dados extras. Então, quando você está se preparando para iniciar um de seus vídeos, uma das primeiras decisões que você precisa é decidir qual resolução você vai filmar em HD para k ou algo maior. 4. Proporções de quadro: Vamos falar sobre taxas de quadros. Então, antes de sair e filmar seu projeto, você precisa tomar uma decisão consciente sobre qual taxa de quadros você vai filmar seu projeto. Há 24 P205, P3, P, 1620 p, e não há maneira certa ou errada de atirar. Depende do que você quer fazer. Então, deixe-me apenas dar-lhe um detalhamento rápido da diferença entre todas essas taxas de quadros diferentes e por que você pode usar um sobre o outro. Portanto, o padrão para cinema de Hollywood é de 24 quadros por segundo. Então, o que isso significa é que há 24 imagens a cada segundo. Então, quando estamos falando taxas de quadros estavam falando sobre quantas imagens estão piscando na tela a cada segundo. Então Vinte e quatro p é de 24 quadros por segundo. 30 P é de 30 quadros a cada segundo. 60 p é 60 quadros individuais a cada segundo, 120 p. Bem, a mesma coisa, um 120 quadros em 1 segundo. Agora, escolher uma taxa de quadros terá um impacto diferente na aparência das filmagens quando você filmar em 24 quadros por segundo Esse é o mínimo que você pode filmar onde ainda está se sente fluido. Mas tem essa qualidade que não parece necessariamente real. Parece mais um filme. Quando você entrar em 30 quadros por segundo, 60, ele começará a se sentir mais real. E muitas vezes o que você verá é que filmes são filmados a 24 quadros por segundo. Comerciais, qualquer coisa que esteja tentando parecer cinematográfica. E, em seguida, os programas de TV eram tipicamente filmados a 30 quadros por segundo. E você entra em novelas, essas foram filmadas a 60 quadros por segundo. Mas quando se trata de hoje com o tipo de conteúdo que estamos produzindo no YouTube e em todos os espectro. A taxa de quadros não importa necessariamente tanto. Pessoalmente. Gosto da aparência de 30 quadros por segundo. É um pouco mais suave do que 24 quadros por segundo, mas não é tão suave quanto 60 quadros por segundo, o que lhe dá a qualidade da novela e sua taxa de quadros também ditarão como você está câmera lenta funciona. Então, na próxima seção, vou explicar mais sobre como você usa câmera lenta, mas o que estamos falando neste vídeo é sobre qual taxa de quadros você escolherá para o seu projeto. E é isso que você vai usar quando estiver filmando para filmar filmagens em tempo real. Então filmagens como esta , onde não é mais lento. Então deixe-me mostrar duas amostras lado a lado. Aqui estão 24 quadros por segundo versus 30 quadros por segundo. Agora você pode ver claramente neste exemplo a diferença de qualidade entre 2430. Não há uma taxa de quadros correta que você precise escolher. Tudo se resume a decisão pessoal. Mas uma coisa que você precisa pensar é quando você fotografa com taxas de quadros mais altas, porque há mais imagens por segundo, você realmente usará mais dados. Então você tem 30 quadros por segundo clipe, ou seus 60 quadros por segundo, ou 120, serão maiores em tamanho do que os 24. Então, uma coisa que eu sugiro que você vá e faça é fazer um pequeno teste para si mesmo. Retire sua câmera, fotografe 24 quadros por segundo e, em seguida, fotografe a mesma coisa em 30 quadros por segundo. E então a mesma coisa em 60 quadros por segundo. E olhe para eles lado a lado. E você pode escolher qual taxa de quadros você acha que fica melhor para os vídeos que você está criando. Pessoalmente, para todos os meus vídeos do YouTube, filmo 30 e, para a maioria do trabalho do meu cliente, também filmo 30, a menos que seja especificamente solicitado que eles queiram que o olhar de Hollywood 24 quadros por segundo. 5. Movimento lento: No último vídeo, discutimos as taxas de quadros. Bem, câmera lenta será uma extensão de falar sobre taxas de quadros. Então, como a câmera lenta funciona é que você filma mais quadros por segundo e depois diminui a velocidade na linha do tempo ou na câmera. Então, como discutimos no último vídeo, cada taxa de quadros é essa quantidade de quadros por 1 segundo. E se o cronograma do seu projeto for de 30 quadros por segundo e você fotografar 30 quadros por segundo e sua câmera, você terá imagens em tempo real. Então, o que estamos vendo aqui, no entanto, se você fotografar em 60 quadros por segundo em sua câmera e depois colocá-lo em seu software de edição e diminuir isso duas vezes. Bem, porque você tem 60 quadros para trabalhar, que se estendem ao longo dois segundos a 30 quadros por segundo. E agora suas filmagens serão meio lentas. Se você fotografar em 120 quadros por segundo, são 120 imagens individuais por segundo. Mas o que você pode fazer é esticar isso por quatro segundos. Portanto, suas filmagens estão se movendo quatro vezes mais devagar do que a linha do tempo do projeto. É assim que a câmera lenta funciona. Você está capturando taxas de quadros mais altas, mas depois está esticando isso na linha do tempo do projeto, que é definida como 2430 ou 60 quadros por segundo. Portanto, a maioria das câmeras fotografa em 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo. E há câmeras que filmam em quadros mais altos por segundo. Mas para a maioria das câmeras com as quais você está trabalhando, você terá acesso ao 6020, que trabalhar com uma linha do tempo de 30 quadros por segundo é meia velocidade ou quarto de velocidade. Agora, se você estiver trabalhando em uma linha do tempo de 24 quadros por segundo, você pode torná-la um pouco mais lenta porque você só precisa preencher 24 quadros. Então, filmagens filmadas em 120 quadros por segundo. A filmagem é realmente mais lenta para 1 quinto ou 20% de velocidade. Então, vai parecer um pouco mais lento. E isso porque há menos imagens por segundo quando você está fotografando em uma linha do tempo de 24 quadros por segundo. Agora, há duas maneiras de fazer câmera lenta, e isso depende do que sua câmera filma. E algumas câmeras, há o que é chamado de taxa de quadros variável. Eu tiro em câmeras Sony e elas têm um modo S e Q, que é lento e rápido. Nas câmeras panasonic, é uma verdadeira função de taxa de quadros. E então o que essa função faz é que ela realmente desacelera suas filmagens para a linha do tempo adequada na câmera. Então, se eu estivesse filmando a 120 quadros por segundo, enquanto o videoclipe que vou sair da câmera vai ter 30 quadros por segundo, mas já diminuiu para um quarto de velocidade. Portanto, não preciso fazer nenhum processamento no meu software de edição. Agora, as câmeras também filmarão em 120 quadros verdadeiros por segundo, e elas potencialmente capturarão áudio quando você estiver gravando a 120 quadros por segundo. E isso lhe dá mais flexibilidade porque você está gravando áudio. E então o que você faz no seu software de edição é diminuir a velocidade dessa filmagem. Portanto, há opções em qualquer software de edição que você esteja usando para poder diminuir sua gravação duas vezes ou quatro vezes ou cinco vezes. E então o que você vai fazer é colocar suas filmagens em sua linha do tempo e depois diminuí-la. E então você terá o mesmo efeito de câmera lenta se você pegar seus 30 quadros por segundo videoclipe e tentar diminuir a velocidade no seu software de edição, ele ficará agitado porque não há quadros para preencher essas lacunas. Portanto, se você tiver 30 quadros por segundo e esticá-lo para dois segundos, agora você terá 30 quadros por segundo com um quadro ausente entre cada quadro. E, portanto, o software de edição só duplicará o quadro anterior. E então o que acontece é que você vai ter meia velocidade, mas vai ser super agitado. E é por isso que você quer fotografar a uma taxa de quadros mais alta quando estiver tentando capturar em câmera lenta. Então, quando você está filmando e quer uma captura em câmera lenta, você precisa ter certeza de que está filmando a uma taxa de quadros maior do a saída pretendida desse vídeo. Então, se você estiver fotografando a 30 quadros por segundo, enquanto você vai querer fotografar a 60 ou 120 para conseguir câmera lenta. 6. Triângulo de exposição: Então, vamos falar sobre o triângulo de exposição e as três coisas que serão as mais importantes quando você estiver expondo sua imagem. Então, estamos falando de exposição, quão brilhante ou quão escuras suas imagens. E há três fatores que ajudarão a determinar quão brilhantes ou escuras suas filmagens. Você quer exposição adequada. Agora aqui no meu escritório. Tenho exposição adequada. Então você está vendo meu rosto, você está vendo o fundo, e nada é muito brilhante ou muito escuro. Se você estiver em uma cena em que as coisas são muito brilhantes, bem, tudo ficará branco. Vai ser superexposto e vice-versa. Se tudo estiver muito escuro, bem, tudo ficará preto e não haverá nenhuma exposição. Seu objetivo quando você está expondo seu vídeo é fazer com que ele pareça bom para que seu pessoal fique bem. Eles não são muito brilhantes para escuros, e seu plano de fundo não é muito brilhante ou muito escuro. Agora, obviamente, há mais fatores do apenas exposição que vão para a aparência da imagem geral. Mas quando você está falando sobre sua câmera, as coisas que você pode controlar são a velocidade do obturador, sua abertura e seu ISO. Então, vamos examinar cada um deles em um vídeo individual para entender melhor como você os usa quando quiser gravar manualmente. 7. Velocidade do obturador: Primeiro é a velocidade do obturador. Agora, a velocidade do obturador é basicamente a quantidade de tempo que seu sensor é exposto à luz. E então você vai ver isso em uma fração. Então, 160º de segundo significa que há luz atingindo seu sensor por 160º de segundo. Isso é essencialmente o que essa fração significa. E assim a velocidade do obturador pode subir e ela pode diminuir. Então você poderia filmar em 120º de segundo ou um 500º de segundo. Quanto maior esse número, menos luz você está deixando entrar no sensor, porque o sensor está sendo exposto à luz menor que, menos na direção oposta. Se você fotografar em 130th ou vai deixar mais luz entrar no sensor e suas filmagens ficarão mais brilhantes. Agora, há duas coisas que você está controlando quando você está mudando a velocidade do obturador. número um é a exposição, quão brilhante ou quão escuras suas imagens. Mas a segunda é a quantidade de desfoque de movimento que está em suas filmagens. Então, quando você dispara a uma velocidade mais alta do obturador e deixa menos luz entrar no sensor. Bem, sua imagem será mais nítida. Vai ser mais nítido. Não haverá desfoque de movimento. Desfoque de movimento é a quantidade de desfoque que acontece com cada imagem individual que mistura suas filmagens. E assim, quando você fotografar em velocidades mais lentas do obturador, haverá mais desfoque em cada imagem. Então, algo em movimento, como minha mão filmada em 160º quadros por segundo em 30 quadros por segundo, vai ter desfoque de movimento. Enquanto que se eu levantar o obturador para dizer um 500th e há algo se movendo em seu quadro. Bem, o que vai acontecer é que ela vai congelar a ação. E então não haverá desfoque de movimento nessas imagens. Agora, se você é um fotógrafo ou tirou fotos no passado, não quer desfocar suas fotos porque quer torná-las nítidas e claras, a menos que esteja intencionalmente borrando a foto vídeos diferentes. Você realmente quer desfocar e suas imagens porque isso faz com que cada quadro pareça mais fluido quando colocado um ao lado do outro. E assim, para o padrão de vídeo e o que estamos acostumados a ver na maioria dos vídeos e filmes e tudo o mais é o dobro da sua taxa de quadros. Se você estiver fotografando a 30 quadros por segundo, você deseja idealmente a velocidade do obturador em 160th, e isso lhe dá apenas o desfoque de movimento suficiente onde é natural ter essa moldura desfocada para enquadrar no que quer que esteja se movendo em suas filmagens. Agora você não precisa atirar nele. Esta regra. E se você está tentando escurecer sua imagem e não tiver algumas das outras ferramentas para fazer isso. Bem, você pode querer aumentar a velocidade do obturador e suas filmagens podem ficar um pouco mais nervosas. Então, aqui estão duas amostras lado a lado. Um deles é filmado no que é considerado desfoque de movimento adequado ou o dobro da sua taxa de quadros. E o outro é filmado a uma velocidade mais alta e vê o quanto as imagens ficam mais nervosas. Se você está apenas começando, você não precisa ficar obcecado esse dobro da sua regra de taxa de quadros. Mas se você quiser imagens mais cinematográficas e quiser esse visual mais profissional, bem, isso é algo pelo qual você vai querer se esforçar e você vai usar as outras ferramentas em seu triângulo de exposição e filtros ND para poder controlar a velocidade do obturador. 8. Abertura: Vamos falar sobre abertura. Esta é a segunda ferramenta que você precisa para controlar sua exposição. Agora, assim como a velocidade do obturador, abertura controla duas coisas. Aperture controla o quão brilhante ou o quão escuras suas imagens, sua exposição. Mas também controlará sua profundidade de campo ou o quanto as coisas estão fora de foco. Então, neste momento, estou filmando em uma abertura muito baixa. Estou atirando em um ponto oito na minha lente. Se você viu em segundo plano, está embaçado. Enquanto que se você fotografar em uma abertura alta, digamos um F 16 e F22, o plano de fundo estará mais em foco. Sua abertura é realmente controlada pela lente que está conectada à câmera. Então, no interior, há diferentes lâminas que se unem e criam um pequeno orifício ou um grande buraco. E quando é super pequeno, deixa menos luz entrar em seu sensor e sua imagem ficará mais escura quando estiver super larga ou toda a largura da lente aberta, você estará deixando muita luz entrar no sensor. Você pode pensar nisso como uma mangueira, mangueira pequena, pouca água, mangueira grande, mangueira de fogo, muita água. E então você vai usar isso para controlar o quão brilhantes ou escuras suas imagens. Se você quiser sua imagem mais brilhante, você vai abrir sua abertura, deixar mais luz entrar. E como o sistema funciona para abertura é que os números mais baixos são mais brilhantes e os números mais altos são mais escuros. Então um F1 e F2, e F2, F3 e F4 e um 5,6. Eles vão deixar mais luz entrar em suas filmagens. E então, os números mais altos, F8, F11, F16, F22, deixarão menos luz na sua imagem quando se trata do plano de fundo borrado ou das seções fora de foco em seu vídeo? Bem, os números menores, aqueles que estão deixando mais luz entrar no sensor, farão mais borrar em segundo plano. E os números mais altos que escurecem sua imagem mostrarão mais em segundo plano. Então, se você quiser uma profundidade de campo superficial ou o fundo embaçado, você quer fotografar com a lente mais aberta para que você queira fotografar no ponto F2 ou no F4. Ou se você tem um primo, você quer atirar em algo como 1,8 ou dois. Agora isso vai deixar muita luz entrar no sensor. Então você teria que usar o ISO e velocidade do obturador para controlar isso, para que isso não exponha demais sua imagem. Agora, se você quiser mais profundidade, digamos que você está fotografando uma paisagem. Bem, profundidade de campo superficial não importa necessariamente. Você vai querer atirar em algo como um IFA ou um F 16. Então você só precisa tomar essa decisão consciente de que tipo de visual você quer fora de suas filmagens? Você quer profundidade de campo rasa com as coisas desfocadas, ou quer tudo em foco? E isso ajudará a determinar qual abertura você fotografa em um número menor ou em um número maior, então você só precisa lembrar que números mais baixos tornarão sua imagem mais brilhante. Números mais altos deixarão sua imagem mais escura. 9. ISO: Agora, a terceira ferramenta que você tem para sua exposição é sua ISO. Essa ferramenta, assim como as outras, tem uma funcionalidade dupla. Então, isso ajudará a mudar o quão brilhantes ou escuras suas imagens, mas também controlará o quão limpas suas imagens. Então, quando você estiver usando seu ISO, será um número como cento, duzentos, quatrocentos , oitocentos. Basicamente, dobra toda vez que você adiciona uma parada de luz. Mas é o quão sensível seu sensor é muito leve. Nos números mais baixos, sua imagem ficará mais escura. E nos números mais altos, sua imagem ficará mais brilhante. Se você estiver filmando em algo como uma ISO 100, será uma imagem muito escura. Enquanto que se você estiver fotografando na ISO 3200, sua imagem ficará muito mais brilhante. Agora, normalmente, sua imagem ficará bem quando você estiver fotografando em números mais baixos porque sua câmera tem uma ISO base e a ISO base é basicamente a ISO. Sua câmera parece a melhor, então não há barulho em suas filmagens. Agora, se você começar a fotografar ISOs mais altos A partir disso, começará a introduzir mais ruído e suas filmagens não parecerão tão limpas. Então, se você estiver filmando à noite e precisar de mais exposição, bem, você pode aumentar seu ISO, mas o problema é dependendo de qual câmera você está trabalhando, isso pode introduzir muito de ruído e grão em suas filmagens e isso não vai parecer tão bom. Então, idealmente, quando você estiver usando seu ISO, o polegar da regra é números ISO mais baixos será uma imagem mais limpa. Agora, existem algumas câmeras que estão saindo ISO nativo duplo. Então, por exemplo, minha câmera Sony, tem a ISO onde a imagem vai ficar. O mais limpo, um é menor e outro é maior para quando você está fotografando essas fotos de estilo noturno. Então, dependendo da câmera que você tem, você só queria saber qual é sua ISO base. E esses números serão onde a imagem ficará mais limpa. Agora, sua ISO base pode ser 400, mas você pode filmar em 200 ou 100 e as filmagens ainda vão ficar bem. É mais quando você está se movendo para os números mais altos, é quando você vai começar a introduzir esse ruído e você vai ter esses problemas. Portanto, a regra de polegar quando se trata ISO é filmar na base ISO ou filmar um pouco mais baixo se você precisar de uma filmagem um pouco mais escura. 10. Filtros ND: Vamos falar sobre filtros ND. Então, quando você está filmando e estiver usando seu ISO, sua velocidade do obturador e sua abertura. Bem, dependendo das escolhas criativas que você está tentando fazer, sua imagem pode ser muito brilhante. Então, se você estiver gravando uma imagem e quer ter profundidade de campo superficial, você está ao ar livre e quer ter um desfoque de movimento adequado. Bem, sua imagem ficará completamente superexposta porque você tem que deixar uma tonelada de luz entrar no sensor. Quando você abre sua abertura bem aberta, você diminui a velocidade do obturador e disparo na ISO mais baixa possível, você ainda terá uma imagem superexposta. É aí que entram os filtros ND. Em D, os filtros são basicamente óculos de sol para sua câmera. E há dois estilos diferentes. Há paradas difíceis, que são apenas uma única parada de exposição ou há verdadeira rotação e eles realmente mudaram a exposição para que você possa ficar mais claro ou mais escuro. Agora, você usa esses filtros para basicamente reduzir a exposição de sua imagem. Então, nesta situação em que a imagem é muito clara, mas você tem suas configurações definidas para onde quiser. Você adicionaria um filtro ND e isso seria capaz de reduzir sua exposição para que você possa ter uma exposição adequada sem que as coisas superexponham, subexpondo. E muitas vezes você vai querer usar um filtro ND se estiver obtendo profundidade de campo super superficial e estiver usando a velocidade adequada do obturador porque essas são as duas coisas que são vai realmente trazer muita exposição à sua imagem e torná-la super brilhante, porque você tem que abrir sua abertura mais ampla e precisa reduzir a velocidade do obturador. Você não precisa fotografar com um filtro ND o tempo todo. É apenas mais uma ferramenta em seu kit de ferramentas para reduzir sua exposição para que você possa obter uma imagem de aparência adequada. 11. Foco automático vs manual: Vamos falar sobre como usar seu foco em sua lente. Você terá duas opções, foco automático ou foco manual. Dependendo da câmera, seu foco automático pode ser muito bom. As câmeras Mike Sony neste cenário, elas funcionam muito bem e eu deixo em auto. O problema que surge quando você está usando uma câmera no foco automático é que ela nem sempre se agarra ao assunto, seja lá o que for que você esteja fotografando. E então você terá as coisas fora de foco quando não quiser que elas fiquem. E isso vem da experiência de trabalhar com sua câmera e testá-la, e também das escolhas criativas que você está fazendo. Então, se você quiser filmar uma cena em que diga que você está andando pela cena e algo em primeiro plano enquanto o foco automático pode se agarrar a esse objeto em primeiro plano. E você não vai se concentrar em segundo plano. E então você vai querer usar uma combinação de foco manual e foco automático para garantir que tudo o que você está fotografando esteja em foco. Então, quando você o insere no foco manual, você usará o anel de foco que está em sua lente para poder ajustar onde está o ponto de foco, onde ele é super nítido. Agora, dependendo da sua abertura, essa área que está em foco será mais longa ou será mais curta. Então, se você estiver usando uma profundidade de campo super superficial, terá um foco fino. Então você realmente terá que colocar seu assunto ou o que quer que esteja em foco no ponto em que ele é mais nítido. Mas se você estiver usando uma abertura maior, terá mais espaço entre os dois pontos em que sua imagem estará em foco. Agora, há uma ferramenta em sua câmera chamada foco pico, que coloca as linhas ao redor do que estiver em foco. E assim você pode ativar isso dependendo da câmera que você tem. E, na verdade, vai descrever o que estiver em foco quando você estiver definindo o foco manual. Isso não é tão importante quando você está usando o foco automático porque sua câmera será ajustada automaticamente para descobrir o que ela acha melhor. Mas se você está tendo um problema com seus assuntos estarem em foco ou o que quer que esteja em foco, você vai querer virar para manual e definir esse ponto automaticamente. Agora, se você estiver se movendo ou se o assunto estiver se movendo, esse foco mudará. E então você terá que ajustar o foco enquanto estiver filmando, ou terá que redefinir e ajustar seu foco ou transformá-lo em automático. Então, algumas coisas importantes quando você está filmando é apenas testar o foco automático da sua câmera, ver como funciona. E então, se houver momentos em que você precisa se certificar de que você se tranca em um único ponto e não quer que seu foco volte. Em seguida, mude-o para manual e defina esse ponto de foco. 12. Equilíbrio de brancos: Vamos falar sobre o balanço de brancos. E isso é algo que ajudará a determinar a cor da sua imagem. E o balanço de branco basicamente diz, qual é o valor branco da sua imagem? Se eu quiser segurar um pedaço de papel branco, isso parece branco na minha câmera porque eu tenho meu balanço de branco ajustado para a temperatura de cor dessa luz e as luzes que estão realmente entrando pela minha porta na parte de trás porque isso está definido para a luz do dia. Lá fora está a luz do dia porque vem do sol. E isso significa que o branco parece branco. Agora, se eu quiser mudar a temperatura da cor, é isso que eu basicamente estou definindo o ponto em que eu acho que o branco parece branco. Então eu tenho o controle da minha câmera ali e vou ajustar a temperatura da cor para 2800. Então agora tudo parece azul e isso é porque acabei de definir minha temperatura de cor para uma luz mais quente. E quando eu fizer isso, a luz mais fria vai parecer mais azul. Vamos ao contrário. Então, vou definir isso para 7500. Agora tudo vai parecer um pouco mais quente. E então você precisa ter certeza que está ajustando seu balanço de branco para a temperatura de cor adequada da iluminação de onde você está fotografando. Então vou redefinir isso para 5600 porque temperatura da cor do sol é 5600, isso é luz do dia. Então, sempre que você estiver trabalhando com luzes de luz do dia ou luz do dia, como esta acende aqui. Você quer que sua temperatura de cor seja definida como 5600. Agora, se você estiver usando mais iluminações fluorescentes, digamos, como um ambiente de escritório, você pode estar em algum lugar mais no meio, em torno de 4 mil. E se você estiver usando iluminação mais quente como lâmpadas de tungstênio tradicionais, bem, essas são muito mais quentes. Então sua temperatura de cor para ficar branco puro seria 3200. Agora, muitas câmeras têm configurações automáticas incorporadas. Eles terão como se o sol estivesse pondo a sombra, pôr, a configuração de fluorescência, o ajuste de tungstênio. E você pode usá-los para definir seu balanço de branco para o que é a cena. Ou você pode apenas discar seu balanço de branco com base no número Kelvin. E você também tem a capacidade de configurar isso para automaticamente em sua câmera. Mas a ideia desta classe é tirar você do auto, porque o balanço de branco automático, você pode realmente ver sua cor flutuar e não é uma coisa fácil de consertar se você ver um pouco de mudança mais quente ou em sua imagem quando ela se ajusta automaticamente. Então, idealmente, quando você estiver filmando, você quer definir seu balanço de branco e você só quer ter certeza de que você mude isso dependendo da iluminação que está na cena. Então, sempre que estou lá fora, tenho minhas câmeras configuradas para 5600. E se eu estiver dentro de casa e houver luzes de tungstênio, eu ajustei para 3200 e você saberá que há um problema com seu balanço de branco. Se você está vendo toda a sua imagem ficar super azul, ou toda a sua imagem fica super laranja ou quente. 13. Perfis de cores: Vamos falar sobre perfis de cores porque isso é algo que você terá que definir antes de começar a fotografar. Agora, há dois looks que são a maioria do que você vai encontrar. E esse é um tipo de visual padrão que está com todas as cores e o contraste já definidos. E, em seguida, há mais perfis de estilo de log que são mais lisos, mais acinzentados, o que permite que você faça mais gradação de cores em seu software de edição. Se você está apenas começando, você só vai querer filmar em um perfil padrão, torná-lo mais fácil. Dessa forma, você pode ver na câmera o que você está recebendo quando está filmando. Considerando que um perfil de registro lhe dará mais flexibilidade em seu software de edição para poder trazer de volta seus céus, aumentar suas sombras e poder fazer um grau de cor Isso é vai ser mais criativo. O problema com fotografar em um perfil padrão é que pode haver muito contraste e, portanto, seu céu pode superexpor ou as sombras ficarão realmente escuras. Ao passo que quando você está usando um perfil de registro, ele nivela a imagem e oferece um alcance mais dinâmico. O alcance dinâmico será determinado pela câmera que você está usando. Algumas câmeras têm apenas dez paradas de alcance dinâmico onde outras têm 16. Então, quando você está filmando em um perfil de registro, você está capturando mais vales de exposição. Então, você pode passar por e classificar a cor mais tarde. Agora, algumas câmeras terão uma configuração mais no meio. Então eu diria que não é um perfil de log completo, mas também não é um padrão completo. Um dos perfis que gosto de usar o tempo todo está nas minhas câmeras Sony. É chamado de semitom. E o que ele faz é que ele só traz minhas sombras um pouco e não é tão contrastado e saturado quanto o perfil padrão. Agora, em muitos drones DJI, há um perfil chamado descendente como e que tem mais propriedades de log. É uma imagem mais plana, mas não é tão plana quanto o registro em que você pode encontrá-la como uma câmera Sony. Então, quando você está filmando em um perfil padrão, seu contraste e toda sua saturação já estão definidos para você, enquanto o perfil de registro, você filma e para preservar seu alcance dinâmico de suas sombras e seus destaques. E isso permite que você seja mais flexível quando você entra em seu software de edição. 14. Estabilização: Vamos falar sobre estabilização porque quando você segurar a câmera, suas filmagens vão tremer. E há dois tipos de estabilização que você encontrará em uma câmera. Um será interno, então sua estabilização incorpora e a outra está em uma lente. Então estabilização óptica. Agora, cada câmera será um pouco diferente. Se você estiver usando algo como uma câmera 360 do Insta 360, eles têm quantidades loucas de estabilização onde parece que você está segurando algo como um cardan. Enquanto que se você estiver usando, digamos, uma Sony, eles têm estabilização embutida, mas ainda vai ser um pouco instável quando você estiver filmando. Não vai ser como qualidade de luz de cardan super estável. Agora, ativar sua estabilização é ótimo. Se você estiver fazendo filmagens de estilo portátil, há algumas desvantagens. Então, você quer ter certeza de que, ao filmar, você entende as limitações da sua câmera. Algumas câmeras farão com que as bordas pareçam realmente distorcidas, vacilantes quando a estabilização estiver ligada. E também há diferentes graus de estabilização. Então, quando você estiver usando uma estabilização incorporada, você obterá um pouco dessa qualidade de P de guerra. E se você aumentar essa estabilização enquanto isso vai piorar ainda. Então, como Panasonics e cânones, notei muito desse problema. No entanto, as filmagens parecerão mais estáveis do que dizer, uma Sony onde você não tem tanto quanto essa igualdade de dobra, mas as filmagens em si não são tão estáveis. E outro problema que pode aparecer quando você está usando estabilização é que a imagem pode mudar e se mexer um pouco. Então, se você estiver fazendo alguma coisa, diga como uma panela e você tem alta estabilização ativada enquanto você pode ver a imagem tentou ficar em um lugar e depois pular um pouco e depois ficar e depois pular porque a câmera está tentando estabilizar em qualquer quadro que você tenha. E então, se você estiver se movendo, você pode ter esses saltos nesses nervosismo. E, portanto, a estabilização é definitivamente uma ótima ferramenta para conseguir filmagens estáveis. Eu uso isso o tempo todo, mas você só precisa entender suas limitações. Então eu sugiro qualquer câmera com a qual você está trabalhando, realmente teste a estabilização e veja o quanto ela realmente ajuda quando você está segurando ou se movendo. E também procure essas limitações para ver se vale a pena ligar e se ele cria artefatos estranhos em sua imagem. 15. Como conectar o áudio: Vamos falar sobre as diferentes opções de áudio que você tem disponíveis. Então, quando você estiver criando vídeos, você vai querer gravar áudio. Quase todas as câmeras têm áudio embutido. Nessas câmeras. É como um pequeno furo na própria câmera. mesmo com os profissionais do tipo go são câmeras 360, mas algo como um drone. Não há áudio. Você não precisa de áudio em um drone porque é uma câmera voando no ar. Mas o áudio que está na sua câmera geralmente não é o melhor áudio. Você vai querer gravar áudio uma maneira diferente para que você possa obter um áudio mais limpo. Então, vou falar sobre dois tipos diferentes de áudio que você pode querer adicionar à sua câmera. Um deles é um microfone de espingarda, e isso normalmente fica em cima da câmera. E isso permitirá que você obtenha áudio limpo do que estiver na frente da câmera. Agora, há diferentes variações dessa soma que registram o que está na frente desse registro, mais omnidirecional, então por toda parte. E eles terão áudio mais limpo do que os microfones que acabaram de ser incorporados à sua câmera. Agora, a outra opção é um microfone sem fio. Então pense em algo como uma estrada sem fio ou um DJI Mike. E é aí que você tem um transmissor que está em um assunto. Eles podem se afastar da câmera e você tem um receptor que está na câmera, então você não precisa estar perto da câmera para gravar áudio. Você pode andar a uma distância e ainda obterá áudio limpo porque o microfone está conectado ao assunto. Então, muitas vezes, quando estou fazendo meus vídeos do YouTube, vou usar o DJI, Mike e coloco na minha mochila ou coloco direito na minha camisa. Dessa forma, posso me mover para qualquer lugar e posso capturar áudio limpo porque o receptor da minha câmera está recebendo esse áudio e o alimentando diretamente na câmera. No entanto, se você é alguém que só vai falar direto com a câmera, ou você é alguém que está fazendo um conteúdo estilo flog. Bem, então um microfone de espingarda em cima da sua câmera é mais do que suficiente e você poderá obter áudio limpo com esse microfone. A outra coisa legal sobre o uso do sistema sem fio é muitas vezes que você pode configurar mais de uma pessoa. Então, em algo como o DJI Mike, você pode configurar duas pessoas com microfones sem fio e ambas entram na sua câmera e ambas terão áudio limpo vindo de sua fonte e o microfone e também tire o microfone da câmera e conecte-o com um cabo. Então, neste momento, tenho um microfone de espingarda aqui acima da minha mesa. E eu tenho um cabo correndo para minha câmera e o tenho conectado. É assim que consigo obter áudio limpo aqui no meu escritório e estou a uma distância. Assim que você souber o que vai fotografar, você pode escolher o melhor microfone para obter áudio limpo nessa configuração. E você simplesmente não fez a escolha. O microfone precisa estar na câmera? Ele precisa estar em um cabo longe da câmera, mas ainda conectado? Ou você precisa ser totalmente livre onde é sem fio apenas no seu assunto. 16. Como gravar áudio: Agora vamos falar sobre controlar seu áudio porque você pode conectar um microfone, mas isso não garante que você obterá um bom áudio. Portanto, há algumas coisas que você pode controlar em sua câmera e no próprio microfone, dependendo do tipo de microfone que você tem. Então, na câmera, você poderá aumentar o volume ou diminuir o volume. Este é o seu ganho no microfone. Às vezes você terá a mesma opção de aumentar o ganho ou diminuir o ganho. Agora, o problema é que quando você aumenta o ganho em sua câmera, você vai introduzir muito barulho. Vai ser esse chiado e a estática em segundo plano. E, idealmente, você vai querer tentar reduzir isso o máximo possível. Então, a regra geral, quando você está trabalhando com uma câmera e está anexando áudio externo, você quer ter certeza de que seu ganho seja desativado o mais baixo possível na câmera enquanto você ainda está obter áudio limpo com o microfone. Então, se você tiver um microfone que ganhou no microfone, você aumentará esse ganho para chegar ao nível adequado. Agora, qual é o nível adequado? Bem, o áudio é gravado em decibéis. 0 é como o topo, e é aí que o áudio começará a cortar se você estiver tocando seu áudio em 0. Então, se tudo estiver gravado muito alto, você começará a ouvir distorção em 0. Portanto, esse é um áudio gravado muito alto. Você pode dizer oi para o Sr. Fraga e você pode ouvir quão distorcido esse áudio soa. E então o objetivo quando você está gravando áudio é que você quer estar entre menos seis e menos 12º. Isso lhe dá espaço suficiente para trabalhar onde você terá uma gravação limpa sem muito ruído em segundo plano. Mas você também não vai distorcer seu áudio porque ele está subindo para o nível superior, onde ele está atingindo 0. Então eu sempre pretendo gravar meu áudio em torno de menos seis decibéis e um pouco abaixo deles. Em uma câmera, você saberá que está configurando porque normalmente as câmeras têm um medidor de áudio que mostrará onde seu áudio está sendo gravado. Às vezes eles terão números. Teremos menos seis, menos 12, menos 24 decibéis. Mas às vezes será apenas um medidor de áudio verde, amarelo, vermelho. E o, quando você está olhando para isso, você não quer seu áudio no vermelho. O vermelho significa que você está naquele reino superior. Está atingindo o pico, está ficando distorcido. Não vai soar bem. Você quer que ele esteja no verde e toque o amarelo. É uma maneira fácil de pensar sobre isso. Se você tiver números, você quer que ele atinja menos seis decibéis. Então, no processo de obter áudio limpo, você diminuirá o ganho em sua câmera e aumentará o ganho no microfone. E se for muito baixo, digamos que ainda esteja em menos 24, bem, então você começará a aumentar o ganho em sua câmera até atingir esses níveis adequados. E é aí que você terá o microfone em si mesmo. Você vai querer falar em um nível normal e começar a contar ou apenas passar pelo seu roteiro ou o que quer que você esteja fazendo no nível que você vai falar. E então comece a ajustar seu ganho para que você possa obter seus níveis em cerca de menos seis. 17. Auto VS — manual completo: Vamos falar sobre automático versus manual, porque definitivamente há momentos em que você está filmando que você só vai querer que suas câmeras sejam ajustadas para auto. Dependendo da câmera e do que você está fotografando, você pode definir como automático. Você nem sempre precisa usar o manual quando estiver filmando. Então, se eu estiver usando uma câmera 360, GoPro, e estou apenas tentando capturar a cena. E não estou muito preocupado em garantir que eu tenha a velocidade adequada do obturador ou qualquer coisa assim. Então eu vou configurá-lo para câmeras automáticas, fazer um bom trabalho quando estiver na configuração automática. A única coisa que eu costumo definir para manual é o balanço de branco porque não quero que minha cor flutue. No entanto, quando estou filmando com minha câmera sem espelho e estou fazendo como falar de cabeça um papel quando estou lá fora, eu apenas defino tudo como manual porque não quero minha exposição flutuando quando estou fora filmagens. Agora, existem diferentes níveis de configurações automáticas que você pode ativar. Assim, você pode definir seu balanço de branco como automático, e também pode definir a velocidade do obturador, a abertura e também pode definir a velocidade do obturador, a abertura ou o ISO para auto também. Agora você não precisa definir tudo como automático. Existem diferentes modos em sua câmera que permitem ajustar um recurso e deixar todo o resto ser automático. Então, em uma câmera sem espelho, você encontrará prioridade de abertura. Agora, o que isso significa é que você define a abertura e a câmera decide o resto. E também há prioridade do obturador. É aqui que você desliga a velocidade do obturador e a câmera ajusta o resto. Então, se você está tentando fazer escolhas criativas, digamos um plano de fundo embaçado, você pode definir a abertura, mas deixar a câmera decidir o resto. Se você não quiser pensar sobre isso e não quiser seguir o manual completo. Isso é algo com o qual você pode brincar e descobrir quais configurações funcionam melhor quando você está filmando. Às vezes, você vai querer apenas usar o auto e facilitar porque a câmera vai se ajustar automaticamente com luz flutuante. Mas se você quiser fazer escolhas criativas específicas como fundo embaçado ou velocidade adequada do obturador. Bem, então você pode configurá-los manualmente e deixar a câmera decidir o resto. 18. Prática e experimento: Então, passamos por cima de muitas coisas diferentes quando se trata de entender sua câmera nesta classe. E se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu expanda sobre qualquer assunto um pouco mais, me avise na discussão. Agora, esta é a sua estrutura para começar. Essas são todas as diferentes opções que você fará com a câmera para começar seu processo de vídeo. E depois de definir isso, se você está fazendo automático ou manual, dependendo de qual configuração você está trabalhando, será um grande fator na aparência do seu produto final. Então, o que eu sugiro que você faça é sair e filmar com todas essas configurações e brincar com todas essas configurações. Quando comecei a entrar em vídeo anos atrás, eu pegava um conceito e brincava com ele durante o dia. Vamos dar abertura, por exemplo. Eu definiria minha câmera para prioridade de abertura, e eu apenas brincava usando diferentes aberturas e que tipo de efeitos isso tem nas filmagens. Eu testaria o que aconteceria quando eu tivesse minha abertura bem aberta e fechada e tudo mais. E realmente apenas brinque com isso até que eu tenha uma compreensão de como funciona. E então vou passar para a velocidade do obturador e ISO. E todas essas são as coisas fundamentais que você precisa aprender para que quando sair e estiver tentando fazer um vídeo e contar uma história, você não pense em todas essas coisas eles acabaram de vir. Então pegue sua câmera, vire todas as suas configurações no manual, no automático e vá e volte e brinque com elas. Então você tem uma compreensão completa de como ele funciona e também onde os botões estão todos localizados na câmera que você tem. Quanto mais você se sentir confortável com todas essas configurações, mais fácil será garantir que sua exposição seja adequada. Você tem boa cor, seu áudio soa bem e tudo está em foco. Agora certifique-se de conferir algumas das minhas outras aulas aqui no Skillshare. Há uma tonelada que investiga todos os fundamentos de como ser um criador. E eu só quero agradecer por sair comigo por toda essa aula. E te vejo no próximo.