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Como fazer vídeos para o YouTube em casa

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como filmar vídeos no YouTube

      1:20

    • 2.

      Prep de equipamentos

      0:56

    • 3.

      Encontre um fundo

      2:15

    • 4.

      Câmera de configuração

      1:25

    • 5.

      Fundo de luz

      1:55

    • 6.

      Configurações de câmera

      8:51

    • 7.

      Iluminação

      5:16

    • 8.

      Áudio

      3:28

    • 9.

      Registro de teste

      0:50

    • 10.

      Roll B

      2:40

    • 11.

      Demonstração #1

      9:56

    • 12.

      Demonstração #2

      7:29

    • 13.

      Tempo para começar a filmagem

      0:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.325

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você está pronto para começar a fazer vídeos do YouTube? Este curso leva você pelos fundamentos sobre como começar a filmagem agora.

Comecei minha jornada no YouTube fazendo vlogs de viagem como uma tomada criativa e o meu canal se transformou muito mais. Ao longo aprendi muito sobre como fazer vídeos para o YouTube e vou ensinar como também você pode filmá-los em filmá-los também.

Com este curso, você vai aprender com este curso

  • Como configurar sua câmera
  • Como encontrar um plano de fundo
  • Iluminação
  • Como obter áudio limpo
  • O que é importante para filmagem vídeos do YouTube

Se você quer encontrar um público para sua paixão ou quiser criar seu canal para uma forma de maior qualidade, este curso vai dar os ingredientes para obter sua versão de sucesso no YouTube.

_________

As aulas neste curso são projetadas para aplicar a todos os YouTubers e criadores de conteúdo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Professor

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
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Transcrições

1. Como filmar vídeos no YouTube: Bem-vindo ao seu curso sobre como filmar um vídeo do YouTube. O que você vai aprender é como configurar isso. Vamos passo a passo sobre como você configura sua iluminação, seu áudio, sua câmera, áudio, sua câmera, basicamente tudo o que você precisa para começar e começar a criar seus próprios vídeos do YouTube. Meu nome é Jeven Dovey e estou na plataforma há cerca de seis anos. Nesse tempo, aprendi muito sobre como o YouTube funciona e as coisas que você precisa fazer para encontrar sucesso na plataforma. Agora, fazer um vídeo de conversa como este, onde você está apenas falando direto com a câmera em um lugar em sua casa é a maneira mais fácil de começar e também é uma maneira de você conseguir ficar consistente na plataforma. Se você puder construir um espaço para o qual você possa voltar e pressionar Gravar, será muito mais fácil pressionar Gravar. Vamos analisar todas as coisas que você precisa pensar quando estiver filmando esse tipo de vídeo e você verá algumas variações diferentes de como configurar esse tipo de visual para os tipos de vídeos que você deseja fazer. Ao final deste curso, você estará pronto para começar a filmar seus próprios vídeos. Uma coisa que eu quero mencionar antes de começarmos neste curso é que vou falar sobre um cheque e quando você estiver começando, é um bom recurso para usar porque ele vai ajudá-lo certifique-se que você não perca nada quando estiver configurando sua foto. Vamos apenas mergulhar e vamos começar a ver como você filma um vídeo do YouTube. 2. Prep de equipamentos: Eu forneci uma lista de verificação. Isso é à prova de fictícios em toda a coisa. Eu quebrei meu passo a passo em uma lista de verificação fácil de digerir, modo que, ao fazer isso, vou seguir a lista de verificação que criei para vocês e, vou seguir a lista de verificação que criei para vocês e, à medida que vou, acompanhe a lista de verificação e você poderá ver como tudo se junta para construir isso. Vamos entrar na demonstração de como criar esse tipo de configuração de câmera de áudio de iluminação. Agora, a primeira coisa que você faz quando está se preparando para atirar é colocar todos os seus equipamentos, e a razão pela qual você faz isso é apenas para que você não perca nada. Uma das piores coisas que podem acontecer é você se preparar para fotografar, você tem tudo configurado e falta um cabo conector que basicamente conecta seu áudio à sua câmera. Isso é algo que você faz antes sair se estiver no local. Se você estiver em casa, basta colocar tudo antes de começar a configurar apenas para ter certeza de que você tem tudo e você não perdeu um equipamento. Poucas coisas simples que tornam sua vida muito mais fácil quando você realmente começa a fotografar. 3. Encontre um fundo: Tudo bem. Então todas as suas engrenagens são boas e agora você está pronto para começar a configurar. Bem, a primeira parte é descobrir seus antecedentes. Quando falamos de fundo, o que você quer encontrar é algo que faz sentido para o que você está filmando. Se eu estivesse filmando uma peça sobre filmagem, eu não colocaria um monte de bonecas e maquiagem atrás mim porque não é isso que estou filmando. Estou gravando algo que tem filmes fazendo nele, então vou querer colocar as telas do meu computador atrás de mim. Seja o que for que você está filmando garante que você tenha algo em segundo plano que faça sentido para o assunto do que você está filmando. Se você está apenas tentando fazer um fundo básico ou apenas quer algo que pareça bom, mas não é necessariamente exatamente o que é o assunto, pense em coisas diferentes que você pode colocar em segundo plano. Poderia ser janelas, poderia ser um longo corredor. É que você quer estar fora na natureza com as árvores? Você tem que pensar em segundo plano porque é importante e se seu histórico não faz sentido para o assunto, ou se distrai do assunto em que as pessoas estão pensando, por que essa coisa está em segundo plano, então isso vai diminuir seu conteúdo. É muito importante pensar, e é por isso que eu coloco isso na frente de todo o processo porque você quer ter certeza de que seu plano de fundo faz sentido antes de começar a definir tudo mais para cima. Se o seu plano de fundo não parecer bom e você configurar todo o seu equipamento, quando você for pressionar gravar e perceber que esse fundo parece horrível, você perdeu muito tempo e você desperdiçou um monte de energia, especialmente se houver mais pessoas com você além de apenas você trabalhar no projeto. Primeiras coisas primeiro, pense no seu histórico. Tente criar uma ideia. Tente criar um visual que fique bem na câmera. Você não precisa necessariamente configurar sua câmera para tirar a foto. Você pode segurar sua câmera, andar por aí, apenas olhar pela lente da câmera e ver quais fundos diferentes você pode encontrar no espaço em que você está. Aqui está uma amostra de um plano de fundo em que eu só queria que ele ficasse bem e tentasse não necessariamente vinculá-lo exatamente ao assunto. Eu só queria algo que parecesse decente fora do espaço que tínhamos. Como você pode ver, há muitos ângulos diferentes que eu poderia ter escolhido no espaço, mas decidi fazer algo bom com as janelas só para dar alguma textura lá de volta para que quando eu acendeu meu assunto e eu os coloquei na foto, eles têm o foco, mas como um todo, a imagem parece boa. 4. Câmera de configuração: Ok, então agora que você tem sua ideia de fundo, o que você vai querer fazer é configurar sua câmera e enquadrar sua foto. Você olhou ou usou sua câmera para encontrar, endurecer qual será a sua foto. O próximo passo é encontrar o nível em que você vai querer filmar. Isso é sobre sua linha de olhos. Você fará ajustes onde você está filmando mais tarde, mas a primeira coisa que você precisa fazer é configurar o tripé colocar sua câmera nele e enquadrar o que você acha que é vai ficar. Agora, se você estiver sentado, obviamente a câmera vai ficar mais baixa. Se você estiver mais alto, você vai querer a câmera no nível dos olhos. Você nunca quer atirar em alguém. Quando você atira para cima, parece muito ruim. Só não é um ângulo bonito. Se eu estivesse atirando assim, eu teria que inclinar minha cabeça baixo e você tem esse olhar horrível. Veja, aqui está meu microfone, mas é como se fosse um olhar muito engorda, apenas grosseiro no geral. O que você quer fazer é disparar nível dos olhos ou um pouco acima do nível dos olhos, porque ter uma ligeira inclinação para baixo realmente faz com que as pessoas pareçam muito melhores na câmera. Você tem esse tiro no nível dos olhos ou logo acima do nível dos olhos e você só precisa se aproximar. O que estamos fazendo primeiro é tentar descobrir o plano de fundo. Porque estou sentado, eu tenho sobre o nível dos olhos onde eu sento e preparei esta foto. Agora, quando eu sento, obviamente vai ser um pouco diferente. A ideia é apenas configurar a câmera e meio que colocá-lo no espaço do que está fazendo. Ainda não estamos preocupados com o outro equipamento. Estamos apenas configurando a câmera e o tripé. 5. Fundo de luz: Inicie a configuração das câmeras. Você tem o fundo, aproximadamente o que você acha que vai conseguir. Você tem que iluminar seu fundo. Se você estiver usando um espaço que tem luz natural derramando, então você pode apenas expor sua câmera para o fundo. Mas se você é assim, onde você está trazendo luzes para configurar seu plano de fundo. Talvez você esteja adicionando algumas luzes como eu tenho lá atrás, algumas cores, ou você tem algumas lâmpadas. Existem diferentes maneiras de adicionar luz ao plano de fundo. O que você vai querer fazer é iluminar o fundo primeiro. A ideia é que, uma vez que você acende o fundo, você pode obter sua exposição áspera para onde você quer ir. Então, a partir daí, quando você acende seu assunto, você se certifica de que não está tendo uma grande diferença entre o plano de fundo e o primeiro plano. Para o fundo, dê uma olhada em alguns planos de fundo diferentes na web de diferentes vídeos que você gosta ou pessoas diferentes que você gosta quando você está assistindo conteúdo on-line ou na TV, veja o que está em segundo plano. Às vezes, as pessoas usam coisas pequenas como lâmpadas para dar alguma textura. Eles usarão iluminação colorida. Às vezes, eles simplesmente colocam como um eixo de luz na parede. Existem diferentes maneiras pelas quais você pode trazer iluminação tão sutil, mas dá alguma textura ao fundo. O que faz sentido para o fundo que você tem? Depois de ver seu fundo, dê uma olhada e se não houver nenhuma luz e está caindo um pouco escuro, é quando você tem que pensar, talvez eu adicione algo a ele. Com essas luzes apagadas, é um fundo bem escuro. Poderia funcionar. Definitivamente não tem a mesma textura que tem quando acendo as luzes. A ideia com o plano de fundo é apenas dar à sua imagem mais profundidade e ela é separada do primeiro plano porque estamos criando duas áreas diferentes para iluminar. Quando você tem um plano de fundo iluminado separadamente do que seu primeiro plano, você tem mais controle sobre sua imagem como um todo e pode criar esse visual texturizado incrível onde o plano de fundo parece realmente feito profissionalmente. Em seguida, seu primeiro plano está bem iluminado para que funcione bem com seu plano de fundo. 6. Configurações de câmera: Agora você colocou alguma iluminação em seu plano de fundo e está pronto para discar suas configurações para que ela fique boa. Esta seção, em particular, é apenas para que você saiba o que fazer com sua câmera para começar a fotografar. A primeira é a taxa de quadros. Eu tiro tudo em 30 quadros por segundo. Essa é uma escolha estética para mim que escolhi. Acho que parece bom quando você salta para 24 quadros por segundo, o que é o padrão para o cinema de Hollywood. Basicamente, você está colocando menos quadros em cada segundo. O que acontece é que as filmagens realmente parecem um pouco mais cortantes. Isso não significa que você não possa trabalhar com 24 quadros por segundo. Muitas pessoas fazem, e muitas pessoas acham que é o padrão para criar vídeos. Mas eu sei que muitos de vocês isso não importa. O que só importa aqui é que você faz o que parece bom para você. Sugiro gravar alguns vídeos, gravar um em 24 e filmar um a 30 e assisti-los lado a lado para que você possa ver a diferença entre 24 e 30 quadros por segundo. Dessa forma, você pode ver esteticamente o que parece melhor para você e o que você prefere filmar. Mas o que eu descobri é que especialmente para esse conteúdo, para um tiro 30, e as pessoas adoraram a aparência. Mesmo meus clientes high-end, atirei 30 para todos eles. Todos eles adoram as filmagens que eu recebo, e ninguém se importa tanto com a taxa de quadros. A próxima configuração sobre a qual vamos falar é o balanço de brancos. Balanço de branco é como sua câmera está lendo a cor de uma cena. A luz é dividida pela temperatura da cor. Em uma extremidade do espectro você tem 10.000, e isso é como um dia nublado e nublado e, na outra extremidade, você tem 1.000 que é como luz de velas. Aos nossos olhos, não vemos a diferença. Mas quando você estiver usando uma câmera, a câmera vai pegar a diferença entre luz do dia e dizer luz de velas. iluminação à luz de velas e incandescente é laranja, luz do dia e quando você entra em nebuloso e tudo isso é azul. No centro, você tem uma mistura que é iluminação fluorescente. Agora, isso é importante porque, dependendo de onde você está filmando, você pode ter uma mistura de luz, e você tem que lidar com isso. Você não pode entrar em uma situação, ter a luz do dia derramando e, em seguida, acender seu assunto com lâmpadas balanceadas de tungstênio. O que acontecerá é que seu assunto ficará laranja brilhante porque você está acendendo com luz laranja. A mesma coisa acontecerá se você estiver em um espaço onde tudo é iluminação de tungstênio, e então você trazer uma luz fluorescente ou LED para acender essa pessoa, eles vão ficar azuis. Você precisa entender o que é a temperatura da cor. Você tem que olhar para sua cena e primeiro se perguntar qual iluminação eu tenho na cena? É luz do dia? É tungstênio? Que iluminação eu tenho? Quando você compra luzes, você pode fazer uma escolha de luz do dia, tungstênio ou por cor. O que por cor é, basicamente, ele lhe dá a capacidade ajustar seu Kelvin de 5.200 para 3.600 e basicamente você pode discá-lo dependendo da situação em que você está. Todas as luzes que uso são equilibradas à luz do dia. Eles estão todos em 5.200. A razão para isso é a maioria das situações em que tiro, uso a luz do dia balanceada porque normalmente tenho a luz do dia derramando. Para vocês quando estão tentando descobrir a temperatura de cor que você deve gravar em seu balanço de branco, eu diria primeiro configurá-lo para auto e ver o que a câmera se ajusta. Então, basta olhar para a sua iluminação e você tem luz do dia? Está um pouco nublado? Você está em tungstênio ou está em fluorescente? Geralmente, há configurações para cada um desses como predefinições. Você quer usar uma predefinição porque quando você estiver no auto, a cor flutuará dependendo do que ela vê na cena. Se você se mover um pouco, pode tentar corrigir novamente a cor para cima e para baixo na escala Kelvin, e você verá essa mudança de cor. Isso não parece bom enquanto você está gravando. Você quer bloquear sua temperatura de cor, e é por isso que você usaria as predefinições. Muitas câmeras também têm a capacidade de discar seu balanço de branco manualmente onde você pode colocar o número de Kelvin, mas na maioria das vezes você pode usar uma predefinição. Basta olhar para a sua cena. Você está trabalhando com iluminação balanceada pela luz do dia? Então você vai colocá-lo no ambiente da luz do dia. Vamos falar sobre a velocidade do obturador. Velocidade do obturador, eu disse que deve estar em 160º de segundo. Agora, a razão para isso é porque estamos filmando a 30 quadros por segundo, e sua velocidade do obturador é o dobro da taxa de quadros. Agora, por que a velocidade do obturador tem que ser dobrada para fora da sua taxa de quadros? Embora se resume a desfoque de movimento, e a aparência do limiar para o cinema é alcançada quando você fotografa o dobro da sua taxa de quadros. Se você não conseguir mantê-lo em 160th, e você usou todas as outras configurações de exposição e ainda precisa desligar a luz em sua imagem, é aí que os filtros ND entrarão e basicamente o que um filtro ND faz é seus óculos de sol para sua câmera. Quando você está fora, há muitas situações em que as configurações da câmera não funcionarão para obter as exposições que você precisa e manter a velocidade do obturador em 160º. Outro aspecto da exposição é o ISO. Quando você está definindo seu ISO, você não quer empurrá-lo muito alto porque o que acontece é que sua imagem fica muito barulhenta e não parece boa. A ideia com ISO é que você deseja mantê-lo em sua base, ou logo acima dependendo da câmera com que você está trabalhando. Com o GH5, a base ISO é 800. Não vou tentar atirar acima de 800. Vou empurrá-lo para 16. Neste cenário aqui, estou filmando em 1.600. Mas você não vai querer ir além 1.600 porque suas imagens vão começar a ficar barulhentas. Mas você pode passar por baixo disso. Se você estiver do lado de fora, você pode fotografar em uma ISO 100, e sua imagem ficará ótima. Para ISO, você tem um alcance para jogar, mas não o empurre muito acima da sua ISO base. Se você não tem certeza de qual é sua ISO base, isso é algo que você pode encontrar rapidamente fazendo uma pesquisa no Google. Basta digitar sua câmera e ver qual é a base ISO, e tente não empurrá-la muito acima disso. A próxima coisa que você vai ajustar quando estiver fazendo as configurações da câmera é sua abertura. Agora eu definiria sua velocidade do obturador e seu ISO primeiro, e depois entraria em sua abertura. Sua abertura é basicamente quanta luz está vindo através da lente. Você pode fazer o todo enorme ou pode torná-lo pequeno. Quando menor, menos luz chega. Edite F2.8 que é o maior possível em muitas lentes, você recebe muita luz entrando na câmera. Então, ao contrário, quando você está no F22, que é um pequeno furo, você obtém muito pouca luz chegando. Você usará isso para discar suas configurações para que a exposição tenha boa aparência. Agora, tudo o que eu quero que você entenda é que usar sua abertura iluminará ou escurecerá sua imagem, e essa é sua principal ferramenta para poder discar suas configurações para que a imagem fique bem. A última coisa sobre a qual vamos falar é o seu perfil de cores. Muitas câmeras têm perfis de cores diferentes. Eu atiro em um chamado Cindy v no J5. Gosto do jeito que parece. É mais contrastado. Não preciso fazer nenhuma classificação de cores e postar. No entanto, você pode usar o perfil padrão. Também parece bom. Muitas câmeras terão uma série de perfis de cores e têm aparência diferente. Dependendo da câmera que você tem, basta fazer uma pesquisa rápida no Google. Há tantas informações na web e procure os perfis de cores em sua câmera. Você poderá identificar quais configurações de menu obter para encontrá-las e, em seguida, gravar cada perfil de cores. A melhor maneira de descobrir o que você mais gosta da sua câmera é gravar todos os perfis de cores, olhar através deles na tela do seu computador e ver o que parece bom. Você pode querer algo mais contrastado, ou pode querer algo que pareça um pouco mais plano, dependendo do assunto e dependendo do que você está filmando. Essas são todas as configurações da câmera que você precisa entender quando estiver configurando sua câmera. Uma coisa que muitos criadores querem obter é o plano de fundo embaçado. Se você olhar para trás, está fora de foco. Você obtém isso abrindo sua abertura. Se você estiver filmando em um 1.8, que é o que estou fotografando em uma câmera de quadro completo, você terá esse plano de fundo embaçado. Você pode atirar em um 2.8 ou 1,2. Basicamente, você só quer abrir a lente o máximo possível, e isso vai deixar seu fundo fora de foco, dependendo do tamanho do sensor. Se você estiver usando uma micro câmera de quatro terços ou algo parecido com um smartphone, provavelmente não conseguirá obter a mesma aparência que faria em uma câmera full-frame. É apenas algo para se pensar. Se esse é o visual que você está procurando, você abre sua lente bem aberta, ela lhe dá uma profundidade de campo rasa. Agora, quando você fizer isso, você vai deixar muito mais luz entrar em sua lente. Uma coisa que eu quero mencionar é que falei muito sobre a velocidade do obturador e usando o dobro ou taxa de quadros. Você não precisa usar o dobro da sua taxa de quadros, o que no meu caso seria 160º menos que você realmente se preocupe com o desfoque de movimento. Gosto de ter meus vídeos naturais o que ter desfoque de movimento faz com que seu vídeo pareça natural. Esse é o padrão em todos os filmes de Hollywood e ansioso pelo padrão em fazer vídeos. Quando você aumenta a velocidade do obturador, isso lhe dará uma sensação mais nervosa. Agora não é errado ter esse olhar, mas se você está apenas começando e está mais novo em filmar, não se preocupe com a velocidade do obturador. Basta discar suas configurações para fazer a exposição parecer boa porque isso é mais importante do que ter desfoque de movimento na sua foto. 7. Iluminação: Você tem a configuração da câmera, você tem sua configuração em segundo plano. Agora é hora de trazer seu assunto e iluminar seu assunto. Você vai trazer seu assunto, seja você ou outra pessoa, e você vai colocá-los na posição em que eles estarão. A ideia agora é ver como eles ficam na câmera. Se eles são super escuros, você terá que trazer alguma iluminação. Agora, se você posicionar alguém para que a janela fique bem na frente do rosto dela, então logo atrás da câmera, você pode criar um visual bonito, mas você tem que assisti-lo porque você pode superexpor muito facilmente. Também trará muita luz para a cena e o fundo começará a escurecer porque a luz solar é tão forte. Algo para pensar se você quiser usar a luz natural para iluminar seu assunto, apenas seja capaz de controlar essa luz de alguma forma que você não esteja completamente explodindo as pessoas com luz. Se você está trazendo iluminação, eu gosto de usar luzes de abertura. Estas são minhas luzes favoritas para trabalhar porque as luzes funcionam muito bem. Eles são LEDs, não ficam quentes e você pode discar as configurações com tanta facilidade. Minha luz favorita para trabalhar para esta configuração é minha abertura 120 d. Eu coloco em um ângulo de 45 graus com minha softbox e minha grade de luz nisso, mas a ideia que você quer obter é colocar sua luz em um Ângulo de 45 graus em relação ao assunto porque quando sua luz está em um ângulo de 45 graus, ela cria algumas sombras do outro lado, que realmente dá à imagem mais profundidade. Se você tem a luz totalmente frontal, você vai explodir o assunto, que para algumas pessoas, essa luz é o que você está buscando. Você está indo para essa luz de beleza, se você estiver fazendo um tutorial de maquiagem ou está fazendo algo em que você realmente quer parecer brilhante do que você quer luz frontal completa. Em vez de ter sua luz em um ângulo de 45 graus, você quer colocar sua luz na frente. Muitas pessoas usarão uma luz de anel para essa situação porque uma luz de anel vai completamente ao redor da câmera e preencherá todas as sombras no rosto e é uma luz de beleza que faz você olhar muito bom. Para aqueles de vocês que estão fazendo qualquer coisa onde você quer ter esse visual realmente brilhante. Um anel de luz é o que você vai buscar. Minha luz, minha abertura 120 com meu softbox está bem aqui em um 45. Eu tenho uma segunda luz aqui para que você possa começar a trazer duas ou três luzes para construir sua cena e iluminar o indivíduo. Este lado aqui está sendo usado para iluminar parte do meu rosto ao lado e me dar uma borda que basicamente me separa do fundo. Se você quisesse fazer iluminação de três pontos, que é como o estilo de iluminação tradicional para entrevistas ou uma pessoa apenas sentada aqui. O que você teria é sua luz chave, você terá uma luz de preenchimento aqui, que basicamente preenche as sombras deste lado, mas não na medida em que uma luz de anel faria. Então você teria uma luz logo atrás do quadro um Pi que me daria uma borda perfeita ao redor do meu corpo e minha cabeça. Esse é o tradicional, o que você chama de iluminação de três pontos, e o que é sua chave, seu preenchimento e sua luz de cabelo, só faz as pessoas parecerem muito boas. Se você tem três luzes e realmente quer ter essa aparência de alta produção, aparência de alta produção então você vai para iluminação de três pontos. Isso pode fazer sua produção parecer muito mais profissional do que se você tivesse apenas uma luz. Pessoalmente, estou usando uma luz de duas luzes que está fazendo algo semelhante, mas não preciso de toda a iluminação de três pontos e quero que as coisas sigam mais escuras apenas pelo visual que eu estava procurando. Eu tenho uma iluminação de dois pontos alguns enchem um pouco de cabelo, mas eu tenho algumas sombras misturadas lá. Você tem que pensar sobre qual é o seu assunto que você está filmando. Você precisa de iluminação de beleza ou quer algo um pouco mais escuro? Agora, eu poderia puxar essa luz ainda mais para o lado e torná-la ainda mais agressiva com sombras mais duras. Uma das melhores maneiras de descobrir a iluminação que você gosta para a situação que você está fotografando é sentar atrás da câmera e fazer com que alguém apenas segure a luz e passeie pelo assunto apenas use uma luz. Basta usar a luz da chave e ir diretamente atrás da câmera e caminhar até a parte de trás porque mostra como a luz é afetada no rosto e em diferentes tipos de looks que você pode obter à medida que você move a luz em torno de um assunto. Depois de terminar de iluminar toda a cena, talvez seja necessário reconfigurar algumas de suas configurações, porque quando você está acendendo o primeiro plano, espero que você não mude muito do fundo, mas às vezes isso acontece. Este é um bom momento para falar sobre primeiro plano versus antecedentes. A razão pela qual eu configurei você para iluminar o fundo e, em seguida, trazer seu assunto para frente e afastá-lo do fundo e iluminá-lo separadamente, é que você quer separação. Se eu fosse empurrado de volta contra minha mesa, você vai ver sombras. Você vai ver uma grande sombra preta na parede ou na mesa ou em algum lugar assim. Qual o seu objetivo é quando você está acendendo é fazer com que as sombras caiam lá no chão e não no seu tiro. Um dos maiores erros iniciantes é que você se coloca diretamente contra a parede. Assim que você se colocar diretamente contra uma parede, sua sombra cairá na parede e então você verá essa sombra em seu tiro. A ideia é que você realmente quer criar separação, quer espaço entre você e seu plano de fundo porque faz com que toda a imagem pareça muito melhor e faz você parecer muito melhor mais profissional. Assim que você começar a ver sombras e elas não forem intencionais, é aí que sua produção começará a parecer barata. Crie essa separação garante que qualquer que seja a sua iluminação em primeiro plano aqui não afetando a iluminação no fundo lá atrás. Você está criando dois espaços e está iluminando-os de forma independente. 8. Áudio: Agora que você tem sua câmera configurada, sua iluminação configurada, tudo está bom, exceto que você não tem áudio, então é quando você vai configurar seu microfone e eu faço isso por último porque você quer garantir que tudo fique bem em termos de iluminação, em termos de câmera, e você não quer ficar atrapalhado com seu áudio, tentando fazer isso funcionar até que você esteja pronto para fotografar. Para áudio, há duas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Você pode usar um microfone de lapela, que é algo que apenas se prende diretamente em você. Você já viu isso, eu os usei em minhas demonstrações. Eles se sentam em você, mas você também tem esse componente visual aqui. Você sempre vai vê-lo. Agora há maneiras de esconder microfones de lapela. Se você estiver usando uma camisa de botão, é muito mais fácil colocar uma lapela, mas para camisetas, você sempre tem uma coisa preta aqui. Outra forma de microfone, é de cima usando um microfone de espingarda e essa é a maneira que eu recomendo se você estiver nesse tipo de configuração. Agora, com um microfone de espingarda, o que você faz é configurá-lo para que o microfone esteja apontado, então ele se configurou bem na frente da boca dela bem aqui, a seta está apontando diretamente para baixo porque o que ele está fazendo é que ele está recebendo o áudio assim que sai da sua boca. A melhor maneira de fazer isso é configurar um suporte C e colocar o microfone apontado diretamente para baixo em direção aos lábios exatamente onde o áudio está saindo, e é aí que você obterá o melhor som. Vamos falar sobre definir seus níveis. Isso é algo que eu realmente quero enfatizar porque isso é algo que vai fazer ou quebrar sua gravação de vídeo. Se você tiver seu microfone muito alto, ele vai modular demais e o que isso significa é que assim que ele atingir barreira superior do que o microfone pode suportar, você vai conseguir isso distorção e vai ficar estático e soa horrível. Você pode realmente escolher quando alguém não entende o que está fazendo com um microfone. Por outro lado, quando o microfone estiver muito baixo e você mal tiver nenhum nível entrando em sua câmera, então você terá que colocá-lo na postagem e o que acontece é que traz o piso de ruído para cima e, basicamente, isso significa estático, então você vai ter uma tonelada de estática em seu ruído e, novamente, parece pouco profissional. Há um ponto ideal entre menos 12 e menos seis decibéis. É aí que você quer que o áudio pouse e, idealmente, quando estiver fotografando, você quer que todo o seu áudio atinja entre menos 12 e menos seis. Agora, o problema é, se você tiver um som consistente ao longo de uma filmagem, mas então você aumenta e começa a gritar, você vai começar de novo modulando, então você tem que julgar o que é que você está fotografando e se haverá muita faixa dinâmica acontecendo em sua trilha sonora de áudio. Agora, com o GH5, há uma opção de colocar um limitador em seu áudio para que ele nunca ultrapasse menos seis. Agora, isso é bom. Você só precisa entender como usá-lo. Você sempre pode obter áudio decente usando isso, mas também não quer ter seu áudio tão alto que esteja apenas em menos seis porque soará horrível nesse ponto. Você ainda quer que a dinâmica da voz suba e desça com o comprimento de onda, e quando você a traz para o software de edição, você realmente vê isso. Você verá a dinâmica dos vocais. Mas se você tiver um conjunto de áudio muito alto e tiver um limitador, você só terá uma linha plana e isso soará horrível. Agora, no iPhone, você não tem a opção de aumentar e descer seus níveis, ele se ajusta automaticamente para você dependendo dos vocais que estão entrando no microfone, e você só precisa confiar em seu software para poder colocar o áudio onde ele precisa estar. Com o áudio automático, basicamente coloca seus níveis entre menos 12 e menos seis, mas se você aumentar, às vezes não o pega e você terá momentos em que você tem esses picos altos, então eu sempre defino meus níveis manualmente e ajustei-os para a situação e para a pessoa em que estou filmando. 9. Registro de teste: A última coisa que você faz antes filmar seu projeto é fazer um registro de teste. Isso é apenas para que você se certifique de que tudo está funcionando, e para que você tenha uma pequena idéia do que você está filmando. Obviamente, quanto melhor você chegar nisso, quanto mais você fizer isso, você não precisa necessariamente fazer esse registro de teste. Mas é uma boa ideia apenas fazer uma gravação e, em seguida, olhá-la no seu computador longe da câmera para que você tenha uma noção de como são os níveis de áudio, como a imagem se parece, como o aparência de iluminação. Você só quer olhar para tudo e se certificar de que está feliz com isso antes de ir, e depois fazer uma hora de duração. Porque o pior é filmar uma sequência inteira, e então perceber que algo não está funcionando corretamente, ou algo parece horrível e você não pegou até vê-la na tela do computador. Então faça um registro de teste. Basta levar alguns minutos, confira e, em seguida, você está pronto para começar a rolar e gravar seu vídeo. 10. Roll B: Do começo ao fim, isso era tudo para fotografar esse cenário. No entanto, não é disso que os vídeos sempre são feitos. Nem tudo é apenas uma pessoa sentada lá falando. É uma parte muito importante descobrir isso porque depois de descobrir como filmar assim, você começará a ter uma ideia de como filmar outras situações. Mas se você estiver gravando esses vídeos, você sempre precisará do B-roll. Você tem me visto adicionar imagens ao longo de todos esses vídeos. Você tem me visto adicionar o que é chamado B-roll. E o B-roll é uma filmagem que é adicional ao que você está filmando. Então, para explicar B-roll, eu só vou dividi-lo de forma muito simples no começo, e acabei de filmar uma conferência em San Diego, era uma conferência de fitness, e minha produtora foi encarregado de cobrir basicamente o evento. É uma ótima maneira de explicar o que é B-roll versus A-roll. Nesta conferência, eu estava filmando uma mistura de entrevistas e, em seguida, imagens da conferência real. a diferença entre os dois é que A-roll é o principal assunto da história principal. Por outro lado, B-roll é toda a filmagem que basicamente junta tudo, é a cola que mantém todo o projeto unido. B-roll é essa filmagem extra, é a filmagem que lhe dá uma olhada mais sobre o que está acontecendo em torno do assunto específico. Para tornar isso muito simples, quando eu estava nesta conferência filmando o evento, o A-roll foram as entrevistas, então isso estava indo para cada estande e conversando com as diferentes pessoas em cada um dos cabines e isso é A-roll. são as principais coisas que precisávamos capturar eram essas entrevistas. Agora, o B-roll é toda a filmagem que eu capturei fora do estande sem a entrevista. Para realmente quebrá-lo, A-roll é sua filmagem mais importante, seria sua entrevista, ou seu enredo, suas partes falantes, e então seu B-roll é a filmagem sexy, o slow mo, o fotos diferentes que realmente mostram o que está acontecendo. Quando você estiver trabalhando em um projeto, digamos que esteja trabalhando em um vídeo do YouTube em um vlog, seu A-roll será esse, serão aqueles momentos você está falando com a câmera ou se você estão fora vlogging, andando por aí, é quando você está falando com a câmera, e basicamente movendo a história adiante. Seu B-roll é toda a filmagem extra, portanto, se você estiver em um local específico e estiver recebendo fotos largas da cidade, ou você está recebendo como uma foto de drone ou como uma dose lenta da comida, seja o que for que você está fazendo, isso é todo o B-roll. Você precisa de ambos, você precisa de A-roll, você precisa de B-roll, mas seu A-roll é sua história principal, e o B-roll é realmente muito divertido de atirar, porque uma vez que você começa a mergulhar em diferentes maneiras criativas de filmar B-roll, você também pode contar sua história usando B-roll. No entanto, é mais em um sentido visual do que seu A-roll, que muitas vezes são os pedaços de cabeça falantes. B-roll é aquela filmagem adicionada que aprimora a história, ou melhora o que você está fazendo para que seu espectador se torne mais envolvido com o conteúdo que você está criando, e também é a filmagem isso só mostra mais do que está acontecendo. 11. Demonstração #1: Vamos analisar apenas uma demonstração rápida de como você configura seu espaço de filmagem do começo ao fim. Agora eu incluí esta planilha, que é basicamente o seu guia passo a passo. Vou segui-lo assim como você seguiria quando estiver em casa fazendo isso ou onde quer que esteja atirando. A primeira coisa que tenho na folha é colocar todo o seu equipamento. A razão para isso é que você só quer expor e ver tudo. Estou usando duas luzes para isso. Então eu tenho dois stands que já configurei. Você terá todos os seus cabos de alimentação para fazê-lo funcionar. Você terá sua câmera, seus cartões, suas baterias, seu microfone, seus cabos, seu tripé, tudo nessa lista de engrenagens, você quer colocá-lo para fora. Está tudo aqui e você pode vê-lo visualmente. Esse é o passo 1. Então, quando você tiver todo o seu equipamento, é quando você gosta, vamos começar a fotografar. Vamos passar para o passo 2. Verifique todas as baterias. Então isso é uma coisa que você não quer começar a fotografar com uma bateria descarregada. Você vai verificar suas baterias, certifique-se de que todas as baterias estejam carregadas. Depois de saber que todas as baterias estão carregadas, irá para a próxima parte que é verificar o cartão de memória. Quando você verifica seu cartão de memória, o que você está procurando é que ele está limpo. Se você tiver algumas filmagens, ele garante que as imagens sejam copiadas e, se não forem feitas backup, volte e volte, apague o cartão, reformate-o na câmera. Isso é uma coisa fundamental. Você quer reformá-lo na câmera e então você está pronto para ir. Você tem um novo cartão completo. Nosso próximo passo será encontrar seu histórico. Do meu escritório, meu plano de fundo é basicamente meu computador. Eu montei esse espelho aqui das montanhas. Tenho esta foto minha em pé em um penhasco em Laguna Beach. A ideia por trás de criar um plano de fundo é algo que fará sentido para seus vídeos. Para meus vídeos no YouTube, faço aventura, viajo e faço filmagem. Eu tenho meu filme fazendo, minhas estações de edição inteiras configuradas para que você tenha essa sensação de que é a estação de fazer filmes e eu tenho algumas fotos que representam quem eu sou, minha aventura na minha viagem. Então, uma vez que fecho este espelho, tenho todo o meu equipamento, então esse é o meu plano de fundo e além do fundo, também adicionei luzes ao fundo. Isto é o que você vai fazer é deixar seu plano de fundo separadamente, depois seu primeiro plano, for que você está filmando. Se você estiver atirando em si mesmo ou está fotografando em outra pessoa, você terá uma configuração de iluminação separada aqui. Você vai ter seu plano de fundo, para se parecer com algo que você quer como plano de fundo. Esta é a nossa configuração. Tenho minhas luzes azuis aqui, minhas luzes laranja aqui, mas basicamente esse é o meu fundo. Agora, uma coisa que eu pessoalmente não gosto é o quão brilhante é nesta sala. Mas o que eu faço é passar e fechar as janelas e basicamente apagar a sala. Tudo o que você está vendo são essas luzes coloridas. Vou esperar um segundo para fazer isso porque, bem é a exposição. Agora, a próxima parte é encontrar sua foto. Você vai configurar sua câmera e seu tripé para tentar encontrar a melhor foto. Você vai querer tentar configurar uma foto que pareça boa para o seu plano de fundo. Essencialmente, quando você se senta e vai ter que decidir, você quer isso como pano de fundo? Você quer mais disso? Você basicamente vem com seu enquadramento, o que você gosta. Meu enquadramento em algum lugar por lá. Obviamente, a exposição não está onde deveria estar. Não se preocupe com sua exposição, nada disso ainda. Chegaremos a isso em breve. Neste momento, está superexposto e é o que é. Mas tenho a ideia geral de como será minha formação para que agora eu possa começar a descobrir onde meu assunto vai estar e como quero posicionar meu assunto. Antes de entrarmos em me colocar aqui porque estou me acendendo, vamos descobrir a exposição e a iluminação para o fundo. Porque é como se você começasse com isso e depois trabalhará primeiro plano, para o assunto. Vou apagar as janelas. Não preciso da exposição disso. Às vezes você pode querer usar a luz de uma janela, mas eu pessoalmente vou fazer toda a iluminação sozinho. [RUÍDO] Eu tenho uma maneira chique de bloquear minha luz, alguns travesseiros. Vamos ajustar nossas configurações para que obtenhamos uma exposição em segundo plano. Agora, isso não estará completamente definido agora. Isso é só para ter uma ideia de vai parecer. Estamos nos aproximando. Quando você estiver discando em suas configurações para sua câmera, as coisas que você vai querer focar primeiro em nosso balanço de branco. Muitas vezes eles vão começar com balanço de branco automático, mas dependendo do que você está fotografando, eu particularmente gostei de encontrar um balanço de branco que funcione para minha iluminação para que a cor não fique flutuando . Vou começar com este. Gostei do jeito que parece quando você faz isso. Vamos ajustar a velocidade do obturador para que seja 160º de segundo. Vamos ajustar nossa abertura e nosso ISO. Não queremos ir muito alto com ele. Minhas configurações agora são de 2.8, 1/60, 1600 e vamos ficar por aí porque vou ajustar algumas coisas mais tarde. A última coisa que você quer pensar são suas configurações de cores. Cada câmera tem configurações de cores. Meu estilo de foto, gosto de usar este CNEV. Mas você pode ver, enquanto eu percorro esses, existem diferentes tipos de configurações. Dependendo da sua câmera, você pode usar seu padrão justo que ficará bem. Ou você pode passar e encontrar talvez um que tenha um visual diferente. Gosto de mais contraste, então usarei o CNEV na minha câmera. Temos essa configuração. Agora vamos configurar nosso assunto e vamos iluminar o assunto. Vou sentar aqui nesta cadeira. O bom de ter um flip nessa tela é que você pode ver a si mesmo. Aqui estamos nós. Não estou aceso, então agora vamos configurar nossa iluminação. Eu tenho duas luzes e a razão para isso é esta é minha luz de chave [NOISE]. É uma grande luz suave. Isso vai se concentrar apenas em mim. [RUÍDO] Temos minha grande luz suave aqui, que será minha luz chave. Obviamente, como você pode ver é muito brilhante, mas chegaremos a um segundo. A segunda linha que vou usar é apenas dar alguns detalhes, dar alguma separação de mim e do fundo. É um conceito de criação de filmes quando você acende, seu cabelo ou ombros, dá a você separação do fundo. [RUÍDO] Eu tenho minha configuração de luz de cabelo e isso é basicamente para me dar uma borda ao redor da borda do meu corpo para que eu me separe do fundo. Você tem sua configuração, você tem suas luzes. Eu tenho esse slide aqui, essa luz aqui que está me iluminando o assunto. Esse é o seu primeiro plano e seu plano de fundo está exposto para essas luzes lá atrás. [RUÍDO] Agora, super brilhante, isso é muito brilhante. O que vamos fazer é discar nossas luzes para ter uma boa aparência para essa exposição porque já defini a exposição para o meu plano de fundo. Acabei de baixar minha luz para 20%. Esta é uma razão pela qual você usa iluminação de abertura porque eu posso apenas discar em 1% e você pode realmente fazê-lo com um controle remoto. Você poderia estar tendo essas luzes ali. Posso estar discando nessa luz com um controle remoto. Isso parece muito bom se você tiver algum problema depois discar sua iluminação para seu primeiro plano e precisar ajustar seu plano de fundo, é aqui que você pode entrar e começar a ajustar. Você faz um pouco de ajustes de iluminação, verifica-o em sua câmera, faz um pouco mais de ajustes de iluminação, vai e volta até encontrar um visual com o qual esteja feliz. Vamos ao longo do gráfico aqui que eu fiz para você. A próxima coisa é apenas focar seu assunto porque você não quer tê-lo fora de foco. Eu sempre tiro foco manual. Essa é a coisa porque você não quer seu foco dançando quando você está gravando. Legal, defina o foco. Agora você está configurando a iluminação, a configuração da câmera, tudo está bom para ir [RUÍDO], mas não temos seu áudio. Estou usando um microfone de espingarda agora para este vídeo, estou usando um lapela e você pode usar qualquer um deles. Ambos funcionaram muito bem. microfone de espingarda fica bem acima e você basicamente quer que a posição do seu microfone de espingarda esteja bem na frente do seu rosto, mas apenas fora do seu quadro. Eu montei um suporte C aqui. O suporte C, eu tenho um cabo saindo do meu microfone e ele vai entrar na minha câmera. A razão pela qual eu uso um suporte C é que posso colocar este microfone posicionado exatamente onde eu preciso que ele vá e tê-lo bem sobre a cabeça e não ter um monte de equipamentos caindo e outras coisas. Os suportes C são muito estáveis. Traga isso para minha câmera. Vamos ligar o microfone, jogar com as configurações ao lado. Parece que agora temos áudio e, portanto, você vai apenas daqui seus níveis no microfone, você pode entrar em suas configurações nesta câmera, particularmente eu não tenho adaptador XLR, o que basicamente me permite usar cabos XLR. Se você não tiver uma maneira de trazer um XLR, você estará apenas fazendo uma configuração dentro da câmera. Você pode ver aqui, há um ícone ali mesmo para ajustar basicamente os níveis. Mas aqui, você pode ver como eu estou muito quente. Enquanto que se eu derrubar isso, é só que você não me ouve nada. A ideia com áudio, você quer ter certeza de que seus níveis estão saltando entre menos 12 e menos 6. Em uma representação visual, esse é o 75% do seu medidor de áudio. Se você está indo muito alto, o que acontece é se você ficar animado e ficar mais alto, ele vai aumentar e destruirá o áudio e vice-versa se ele for muito baixo, você vai tentar traga isso e publique e então esse áudio será muito barulhento e vai soar horrível. Queremos vídeos e áudio com aparência profissional nisso. Agora estamos configurados, temos nosso áudio, nossa iluminação, nossa câmera. Tudo está pronto, nossa exposição, estamos felizes. Tudo parece bom. Vamos fazer um registro de teste. Vou clicar em “Record”. Ei pessoal, o que está acontecendo neste vídeo? Não estou fazendo absolutamente nada. Ótimo. Fiz um pequeno registro de teste. Agora, o que fazemos é trazê-los para o computador, garantir que tudo fique bem. Certifique-se de que seu áudio não esteja muito alto. Certifique-se de que a iluminação esteja boa e voltamos e, se você estiver pronto para ir, você começa a fotografar. Caso contrário, você faz um pequeno ajuste rápido, faz outro teste, volta para o computador. Mas depois de configurar seu raio, comece a fotografar e comece a criar conteúdo incrível. São todas as etapas necessárias para realmente começar ao criar toda essa configuração. Se você está atirando em si mesmo ou se estiver fazendo uma entrevista com outra pessoa, é a mesma configuração. Só você está atrás da câmera e não necessariamente na frente da câmera. 12. Demonstração #2: Vou mostrar uma demonstração rápida de como você configura usando o mínimo de equipamento. Estamos falando de algumas peças de equipamento em cima do seu iPhone. É o mesmo processo que passei com a outra demonstração, mas este é menos equipamento e você está apenas tentando usar mais luz natural. Se você tiver minha lista de verificação prática, então podemos passar por ela da mesma maneira. A primeira coisa que você quer fazer é colocar todos os seus equipamentos para garantir que você tenha tudo o que você vai usar para o tiroteio. Como você pode ver aqui, eu tenho um tripé, tenho um suporte para o iPhone. Eu tenho meu iPhone. Eu tenho um microfone e uma luz só para que você tenha uma luz para trabalhar. Você não está usando uma tonelada de equipamento. Esta é uma luz muito barata e barata e é ótima para usar apenas para lhe dar uma sensação agradável no seu rosto. Lá vai você. Todas as coisas estão aqui. Vou verificar e me certificar que minhas baterias estão carregadas e que tenho memória suficiente no meu telefone. Parece que temos muito. Estamos prontos para ir. Como eu disse antes, você quer certeza de que você tem bateria com o que você está filmando e você quer ter certeza de que você tem espaço. Com um telefone, é um pouco diferente. Você não vai limpar todo o cartão de memória, mas você só quer ter certeza que terá uma quantidade decente de espaço para que você não esteja se deparando com uma situação em que você está se esgotando de espaço no telefone durante a gravação. O próximo passo é que temos que encontrar um plano de fundo. Vamos dar uma olhada no espaço. Mike, o que você gostaria para um fundo? Se você está atirando aqui, o que o engloba? O que eu falei anteriormente é que seu histórico é algo que talvez dê aos seus espectadores uma olhada em quem você é como pessoa. Como a minha é viagem de aventura, cinema. Você, você tem esse estilo de vida de praia. Eu sei. Por aqui, quero dizer, as bicicletas são obviamente uma boa indicação do estilo de vida da praia. Você tem essa mobília e todas essas coisas boas. Eu realmente não quero filmar assim porque quando filmamos desta forma, você vê a cozinha. Se você olhar aqui, isso não é muito bonito para um plano de fundo. Vamos acompanhar isso aqui, mas vamos encontrar um fundo que é essencialmente esta região e vamos brincar com isso um pouco. O próximo é configurar a câmera e encontrar sua foto. Deixe-me pegar o pequeno tripé dandy. Outro equipamento barato. Um tripé muito simples. Você não precisa usar todos os tripés, mas você só precisa de algo para manter sua câmera estável para que você não precise segurá-la o tempo todo. Para este, vamos fazer um tiro em pé. Ao contrário do outro, eu estava sentado, isso vamos ficar de pé e o que você quer fazer quando fizer um tiro em pé é colocar sua câmera acima do nível dos olhos. Estou olhando para o Mike porque Mike vai ser nosso cara na câmera. Estamos bem. Outra coisa quando você está filmando com um iPhone é que seu iPhone não vai direto em um tripé, simplesmente não funciona. Eu tenho este pequeno acessório prático que você apenas enfiar seu telefone e ele tem furos para o seu tripé. Mas eu também gosto deste porque você pode colocar microfones em cima e algumas outras coisas que, se você quiser usar este handheld, você pode ter uma luz acesa aqui, você pode ter um microfone, então você poderia ter mais de uma configuração em vez de apenas encaixar em um tripé. Temos a câmera montada no tripé aqui, e estou procurando uma foto que pareça boa. Algo assim não é ruim para um plano de fundo. Temos algumas informações lá atrás. Vamos colocar o Mike na frente disso. Vamos ajustá-lo. Nós iremos daqui. Uma coisa a observar quando você está fotografando com o iPhone é que a câmera no iPhone é ótima, mas o aplicativo para realmente controlar as configurações da câmera não é bom. Sugiro baixar o aplicativo. Chama-se FilMic Pro, e basicamente lhe dá controle manual completo sobre todas as configurações da câmera, enquanto que se você estiver usando o aplicativo que vem com seu iPhone, então você está basicamente vai ter problemas para descobrir a exposição sobre isso porque você não tem tantos controles. Agora que temos o aplicativo ativo e temos o plano de fundo, vou discar minhas configurações. Primeiro, temos que nos certificar de que estamos filmando 30 quadros por segundo. Resolução, você pode fotografar 1080, ou eu costumo fotografar tudo em 4k, só para me dar alguma flexibilidade extra. Você pode realmente fazer algumas coisas legais e postar. Vamos definir a exposição em segundo plano. Agora, neste aplicativo, você tem a capacidade de ajustar suas configurações e de forma diferente de outras câmeras. Mas uma das questões é, lembre-se quando eu disse que queremos filmar em 160º de segundo. Se você estiver em um ambiente claro, há algumas situações em que você precisará colocar filtros ND para poder filmar a 160º de segundo. Não temos nenhum filtro ND com a configuração, então vamos chegar o mais próximo possível, tentar manter nosso obturador baixo, mas ainda assim dar uma boa olhada em segundo plano. Está um pouco superexposto, mas veremos como isso acontece em um minuto. Para o balanço de branco, poderíamos usar o auto, mas é luz do dia, então também podemos usar a luz do dia. Vou colocá-lo para a luz do dia para que não tenhamos qualquer flutuação com o balanço de branco. Então, em termos de perfil de cores, estou usando apenas o padrão que está no iPhone. Agora, o próximo passo seria trazer nosso assunto. Se for eu, eu entraria lá, mas vamos trazer Mike. Mike, vamos deixar você ficar de pé. Vou tê-lo bem na frente desta mesa. Temos uma foto de Mike, mas ele não está muito bem iluminado. É aí que nossa luz entra. Basicamente, temos uma boa aparência, mas precisamos que nosso assunto tenha uma boa aparência. Vamos pegar nossa luz. Mike, você pode sair. Desculpe pela espera. Trouxemos nossa única luz e colocamos o mais perto da câmera, para o lado em um ângulo de cerca de 45 graus. Esse é o truque de iluminação padrão da entrevista é colocá-lo em um ângulo de cerca de 45 graus, um pouco mais perto de obter o campo de gelo e fazê-lo parecer bom. Agora, como você pode ver na tela, o Mike ainda está um pouco mais escuro do que o plano de fundo. Esse será um dos problemas que você encontrará quando começar a fazer essa configuração e estiver usando sua iluminação menor é que eles simplesmente não são poderosos quando se trata de algo como o sol. O que eu faço é compensar. Agora que teríamos essa configuração, vamos reajustar nossa exposição para Mike porque isso é mais importante do que o plano de fundo. Isso não é ruim. Na verdade, posso baixar meu obturador para um 160º, o que é perfeito porque era exatamente onde eu queria atirar nele. Temos uma chance decente indo aqui. A próxima parte, agora que temos a foto configurada, o que vamos fotografar, vamos configurar o microfone . Última parte do quebra-cabeça. Este microfone é um microfone de lapela, ao contrário do microfone Shotgun, que eu estava usando no outro. Lavalier fica perto de você. É basicamente o que eu tenho usado para filmar essa coisa toda. Você poderia usar ambos são bons para fotografar. Eu prefiro quando estou filmando em uma situação em que tenho uma espingarda, prefiro usar uma espingarda, mas para esse tipo de situações, podemos usar um Lavalier. Os lapela lhe darão um bom som próximo, mas há um pouco de visual. Você verá o Lavalier, mas não é tão grande coisa. Agora precisamos definir nossas configurações para o áudio. Vamos para o nosso áudio neste aplicativo. Temos um microfone para fone de ouvido. Vamos configurar isso. Ótimo. Mike me dá um pequeno teste de áudio. Testando um, dois, três, quatro. Testando um, dois. Temos áudio. Agora vamos fazer o registro de teste. Registro de sucesso. Mike me dê um pouco, “Ei, este é o Mike. Bem-vindo à minha casa.” Ei, pessoal. Este é Mike Karpenko. Bem-vindo à minha casa com Javan Dolby. Ei, eu fiz parte desse ótimo. [RISOS] Agora o que faremos é trazer isso para o nosso computador e apenas verificar para garantir que tudo fique bem. Reajuste a iluminação a partir daí. Talvez reposicionemos Mike em outro lugar porque se não gostarmos do jeito que isso está parecendo. Tudo bem, pessoal, é isso para configurar com seu iPhone. 13. Tempo para começar a filmagem: Isso é tudo o que você precisa saber para começar a gravar vídeos do YouTube. Como eu disse no início deste curso, a maneira mais fácil de começar no YouTube é fazer vídeos em estilo de conversa, apenas falando diretamente com a câmera. Isso torna muito mais fácil do que ter que tentar atirar em vários locais diferentes e tentar capturar todo esse rolo B. É apenas uma ótima maneira de começar e começar todo o processo. Agora, se você está apenas começando a filmar editar e construir seu canal no YouTube, sugiro verificar alguns dos outros cursos que tenho aqui no Skillshare. Eu tenho um tudo sobre edição, e tenho outro curso sobre o YouTube, como você cria suas ideias e como realmente criar seus vídeos para que você possa criar e envolver o público que gosta de assistir aos vídeos que você está criando. Certifique-se de verificar esses e eu te vejo no próximo.