Grade de de cores criativas para produção de filmes e YouTubers

1. Gradação criativa de cores: Bem-vindo ao seu guia completo sobre gradação de cores para vídeo. Neste curso, vou detalhar o que é a gradação de cores e os diferentes princípios que você precisa entender quando se aproxima de um grau de cor. Então vamos nos aprofundar em todas as ferramentas que você usará. Então, no final deste curso, vamos passar por um projeto juntos. Vou mostrar alguns cenários diferentes de gradação de cores, como eu abordaria isso, e as diferentes coisas que eu faria para obter os looks criativos que eu quero dos meus vídeos. Agora, se não nos conhecemos antes, meu nome é Jeven Dovey. Tenho uma produtora baseada em Los Angeles, e também tenho um canal no YouTube onde ensino cinema e faço muitos filmes de aventura. A gradação de cores é um grande aspecto para tudo o que faço. Quando estou criando meus filmes de aventura, uma nota de cores realmente ajudará a contar minha história. É um dos elementos que mergulha alguém no que está acontecendo. Agora, meu objetivo com este curso é torná-lo acessível a qualquer pessoa em qualquer nível. Se você está apenas começando com o vídeo, vou dividir todas essas ferramentas e apontar você na direção certa do que começar. Se você é alguém um pouco mais avançado, bem, eu também vou mostrar todas as ferramentas que você tem acessíveis e as diferentes coisas que você precisa começar a olhar para que você pode criar notas de cores muito específicas e exatamente o que você precisa para uma foto. Agora, neste curso, estou usando o Final Cut Pro para todas as minhas gradações de cores. Esse é o software que eu uso. Se você é novo no Final Cut Pro, tenho um curso inteiro aqui no Skillshare que passa por tudo o que você precisa saber quando se trata de usar o Final Cut Pro. Mas todas as ferramentas que vou usar no Final Cut Pro, você também pode encontrar em outros softwares. Este curso não se limita apenas aos usuários do Final Cut Pro. Há uma tonelada para desempacotar neste curso, então vamos direto para ele. 2. O que é gradação de cores?: O que é gradação de cores? Em sua essência, basicamente está mudando sua cor e seus valores de exposição em uma foto de um olhar para outro. É tão simples quanto isso. Você está ajustando seu contraste, sua saturação e a aparência das cores. Agora, há duas maneiras de eu dividir a gradação de cores. Primeiro é corrigir problemas e, em seguida, o segundo é a aparência criativa. Se o seu céu estiver super exposto ou o tom de pele de alguém parecer muito azul, essas são correções que você faz para corrigir a imagem. Então, um visual criativo é o que você faz além dessas correções para dar à sua imagem algo um pouco diferente. Se você quisesse criar o clássico azul-cerceta laranja que você vê no cinema de Hollywood, este é um visual criativo que então você adiciona depois de fazer suas correções iniciais. Outra maneira de pensar em looks criativos é adicionar mais contraste ou até mesmo criar menos contraste. Há todas essas escolhas que fazemos quando estamos trabalhando em nossos vídeos, que temos que pensar quando estamos realmente fazendo o grau de cor. Há tantas direções diferentes que você pode ir, você realmente precisa pensar sobre o que está criando e qual aparência você quer fora das filmagens. Se você quiser apenas ter uma aparência limpa, o que você vai fazer é consertar todos os tiros e, em seguida, certifique-se de que todos eles correspondam. Essa é a primeira etapa de qualquer processo de gradação de cores. Então, a partir daí, você pode adicionar um visual criativo em cima disso. Para mim, pessoalmente, quando estou trabalhando em meus vídeos do YouTube, muitas vezes eu só quero consertar fotos e fazê-las parecer boas. Não estou tão preocupado com o visual criativo. No entanto, quando eu estiver trabalhando em mais de um filme, algo que tem mais uma história nele, vou adicionar mais um olhar porque o visual ajudará a aprimorar a história que estou contando. Além disso, quando eu estiver trabalhando com clientes, vou corrigir muitos problemas e também criar um visual que corresponda à marca e ao estilo deles. Quando você está fazendo um grau de cor, os diferentes componentes que você vai ajustar são sua exposição, seu contraste, sua saturação e suas cores. Esses são os quatro elementos que você usará em uníssono para limpar sua imagem, corrigi-la e depois criar seu visual. No início, quando você começa a olhar para as ferramentas de gradação de cores e todo o fluxo de trabalho, pode parecer um pouco assustador, mas na verdade é muito mais fácil do que você pensa, especialmente quando você sabe exatamente qual ferramenta faz o quê. 3. Entendendo filmagens DO LOG: Antes de entrarmos em todas as diferentes ferramentas de classificação de cores que vamos usar, quero ter uma discussão sobre como você filma suas filmagens. Porque a maneira como você realmente fotografa na câmera vai mudar a forma como você abordará sua gradação de cores quando entrar nesse estágio do processo de edição. Há duas maneiras principais de filmar na câmera. Existem outras maneiras, mas vou me concentrar em imagens com aparência normal ou gravações padrão e registro. A diferença é que um deles tem uma aparência específica que sai da câmera. Tem contraste, tem saturação, tem cor e o outro é plano. Tem menos contraste, menos saturação e menos cor. A razão pela qual você gravaria no log é para que você possa preservar alcance dinâmico e fazer mais gradação de cores na edição. Quando você está filmando em um perfil padrão, você pode ter elementos como os céus em sua foto superexpor ou partes mais escuras da sua imagem ficarem completamente pretas. Enquanto quando você está gravando no log, todos esses valores de exposição são compactados para que, quando você entrar na gradação de cores, você pode definir as diferentes exposições para onde você deseja e você pode realmente obter mais informações de cada tiro. Muitas vezes você usará um tiro para poder trazer de volta seus céus ou trazer suas sombras. Isso só lhe dá muito mais controle criativo quando você está com classificação de cores. Agora, quando você começar a empurrar suas exposições, sua saturação e sua cor em uma foto, ela começará a separar a imagem dependendo de como você a filmou. Muitas câmeras, como sem espelho, DSLR, GoPros, qualquer câmera pequena será fotografada em um Kodak que pode não permitir que você empurre o grau de cor para esses extremos onde você está alterando o log e realmente fazendo muita gradação de cores nele. A razão para isso é que a Kodak que você está usando será algo como 8 bits, e quando você estiver fotografando em um Kodak de 8 bits, você só pode empurrá-lo até agora e, em certo ponto, a imagem irá comece a se separar. Então você pode ver aqui, há essa faixa no céu e é porque essa imagem foi empurrada para longe demais. Então isso é algo a considerar quando você está filmando com sua câmera. Às vezes, pode fazer mais sentido não usar a configuração de log se você estiver realmente tentando empurrar a imagem. 4. Scopes de vídeo: Vamos examinar algumas ferramentas que você usará para poder ver todas as suas exposições e todas as suas cores. Esses são chamados de escopos de vídeo. Quando você estiver no Final Cut, na sua janela principal, você pode ir até Exibir e clicar em Escopos de vídeo, e eles aparecerão no lado esquerdo. Você também pode usar o atalho Apple 7 e isso também abrirá essa janela. Se você estiver usando um software diferente, você só precisa descobrir onde estão os escopos de vídeo. Gosto de usar dois escopos diferentes quando estou com classificação de cores. Eu uso um escopo vetorial, que é todos os seus valores de cor em um gráfico de sobrecarga. Você tem vermelho, você tem magenta, azul, ciano, verde e amarelo. É neste gráfico que é fácil ver onde estão as cores para onde o cursor está na linha do tempo. Neste momento, eu tenho uma roda de cores puxada para cima. Essa roda de cores é todos os valores de cor. Você pode ver isso representado neste escopo vetorial. Em um escopo vetorial, o centro é branco e sem saturação. Quando você sai desse centro, você está se movendo em direção a uma cor. Quanto mais longe você estiver longe do ponto central é quanta saturação está nessa cor. Se eu for abrir apenas uma ferramenta básica de correção de cores e eu estiver em saturação, quando eu puxar minha saturação, você verá que todos os valores de cor estão se estendendo mais longe disso ponto central. Quando eu derrubo minha saturação, todos os valores de cores estão se movendo em direção ao centro. Você pode ver na minha roda de cores à direita que todas as cores estão ficando dessaturadas quando tudo se move em direção ao centro e a saturação está ficando super brilhante quando todos os valores de cor estão se movendo em direção à borda externa. Essa é uma ótima maneira de ver quais cores estão na sua imagem e quanta saturação cada uma dessas cores tem. Deixe-me puxar uma foto para que eu possa te mostrar isso em algo diferente de apenas uma roda de cores. Na foto, o que estou vendo são alguns azuis, vejo alguns vermelhos, e vejo amarelos na barra de luz. Quando olhamos para o nosso escopo vetorial, se você olhar para essas luzes amarelas brilhantes aqui, elas estão se esticando muito para o amarelo. Você pode ver isso como uma representação visual no escopo vetorial. Agora, você pode ver que as sombras são um pouco azuis. Há alguma saturação aqui para todos esses elementos. Você também pode ver que as montanhas são vermelhas e você pode ver a saturação aqui. Agora, quando eu puxo minha saturação para a foto inteira, você pode ver que todos esses valores estão se afastando desse ponto central e a imagem está ficando muito mais saturada. Se eu derrubar isso, tudo está ficando dessaturado para preto e branco, e então você não verá nada no seu escopo vetorial. Essa ferramenta será super útil quando você estiver realmente fazendo suas notas de cores para brincar com sua saturação e realmente ver onde suas cores estão em uma representação visual. Agora, a segunda ferramenta que uso é uma forma de onda. Existem diferentes estilos de formas de onda, mas o que eu uso com mais frequência é chamado de forma de onda luma. Você verá aqui à esquerda, esta é minha forma de onda luma, e isso é todos os meus valores de exposição de zero até 100. Estou usando o gráfico de etapas para poder mostrar como eles são representados neste gráfico. No lado direito, onde é branco brilhante, você verá que o branco brilhante está em 100%. No lado esquerdo, onde é preto puro, está em zero na minha forma de onda. Então, todas as etapas estão intermediárias. Esta será uma ferramenta super útil para julgar sua exposição por um tiro, especialmente quando você estiver fazendo correções. Se o seu céu estiver muito brilhante, você o verá representado neste gráfico. Vamos puxar o mesmo tiro que estávamos olhando antes, e agora você pode ver que todos os seus valores de exposição estão nessa forma de onda. Essas luzes brilhantes que vemos, todas estão se estendendo além de 100. Então as partes escuras da imagem, todos esses arbustos e as partes do carro que são bem pretas, todas são representadas em baixo aqui mais em direção a zero. Se acabarmos de aumentar nossa exposição como um todo, você pode ver que tudo está se movendo em direção 100 e tudo está ficando super brilhante na imagem. Agora, se derrubarmos isso, você verá que tudo está indo para zero e na imagem tudo está ficando super escuro. Você usará essa ferramenta para ver uma representação visual de todas as suas exposições para que, quando estiver fazendo correções, você possa fazer pequenos ajustes e ver exatamente o que está fazendo com a imagem que você não precise confiar apenas em olhar para uma chance para fazer seus ajustes. É uma maneira muito fácil de ver tudo o que você está fazendo representado em um gráfico. A outra ferramenta que eu uso é o RGB Parade, e isso está mostrando meus canais vermelho, verde e azul. Esta é outra ferramenta que eu uso, mas não com tanta frequência. Mas isso ajudará a mostrar se você tem moldes de cores na sua imagem ou se quiser tentar nivelá-la e fazer com que tudo pareça igual. Se você está indo de tiro tiro e há cores diferentes nas fotos, essa ferramenta realmente vai ajudá-lo a garantir que elas correspondam. Se eu abrir minha placa de cores e empurrar a imagem para o azul, você verá que toda a imagem está ficando azul. Neste desfile RGB, o canal azul está subindo em direção a 100 e o vermelho e o verde estão descendo para zero. Agora, se eu empurrar isso para verde, você verá que o canal verde está se movendo para cima e o vermelho e o azul estão se movendo para baixo. Agora, quando todas essas três cores estão em linha, é quando você tem um balanço de branco adequado para sua foto. Quando estamos olhando para o gráfico de etapas, tudo é branco. Mas se eu empurrar para cima, digamos, o canal vermelho, você verá que o vermelho vai aumentar o RGB Parade e tudo o resto caiu. O mesmo acontecerá se eu passar para o verde, os picos verdes e o azul e o vermelho cair. O mesmo com o azul. Quando tudo isso está perfeitamente alinhado no centro, é quando você tem branco puro. Esta é uma ótima ferramenta para se certificar de que seu balanço de branco é o mesmo tiro para tiro. Além disso, se você estiver em situações em que você tem cores diferentes em cada tiro, essa é uma boa maneira de ver se seu canal vermelho tem mais vermelhos nele de um tiro para o outro. Isso lhe dará uma ideia do que você precisa corrigir para poder fazer os tiros combinarem para que você possa ter a mesma aparência de tiro a tiro. No Final Cut Pro, você clicará em Exibir e eu uso esta opção de layout aqui, que é um lado a lado. Isso me permite ter meu escopo vetorial de um lado e minha forma de onda luma do outro. Agora, no Final Cut, você pode alterar o que está vendo clicando neste pequeno ícone no canto superior direito. Eu costumo usar o escopo vetorial à esquerda, forma de onda à direita e terei minha forma de onda no luma. Esses são os três escopos diferentes que vamos usar quando estivermos trabalhando em nossas notas de cores. 5. Ferramentas de graduação: placa de cores: Neste vídeo, vamos discutir a placa de cores no Final Cut Pro. Portanto, esta é a placa de cores, e há três maneiras diferentes usar a placa de cores. Você pode mudar sua cor, sua saturação e sua exposição. Essa é uma maneira super simples de fazer ajustes gerais em sua imagem geral. Vamos começar com a exposição. O que você vai ver são esses quatro discos, e esses discos se movem para cima ou para baixo. A parte superior é branca e a parte inferior é preta, e no lado esquerdo aqui, este é o seu geral. Se quisermos pegar nosso disco de exposição e movê-lo para cima, você verá que todos os valores de exposição ficarão mais brilhantes e ele se move em uníssono. Basicamente, está pegando toda a imagem e movendo-a mais brilhante ou mais escura. Vamos usar a foto de mim mesmo que possamos ver isso em algumas filmagens. Se puxarmos o disco para cima, tudo fica mais brilhante. Nós o puxamos para baixo, tudo fica mais escuro. Agora, os três discos à sua direita são seus baixos, médios e altos. Estas são as partes escuras da sua imagem, do meio e das partes brilhantes. Então, se iluminarmos as partes escuras da nossa imagem, você verá na forma de onda luma a parte mais escura da imagem, ela está se movendo mais rápido do que as outras partes, e nem sequer move a parte mais brilhante da imagem. Se fizermos o oposto, pegamos o disco branco e o derrubamos, ele move a parte mais brilhante da imagem para baixo. Então, é gradualmente menos até você chegar às partes mais escuras da imagem. Você está afetando a totalidade da imagem, mas ela gradualmente fica menos à medida que você se move em direção às partes mais escuras da imagem. Agora, se pegarmos esse disco do meio, ele mudará os valores do meio e, em seguida as partes mais brilhantes e mais escuras da sua imagem não serão ajustadas. Basicamente, pegou as exposições do meio do seu tiro e deslocando-as para cima ou para baixo. Se trouxermos a foto de mim novamente quando fizermos esse disco branco, podemos trazer os destaques na imagem ou podemos derrubar os destaques, mas isso não está afetando as sombras desse tiro. No contrário, se pegarmos as sombras e trazê-las para cima, todas as sombras estão ficando mais brilhantes ou podemos torná-las todas mais escuras, mas isso não afeta as partes brilhantes do tiro. Em seguida, os tons médios, só se aplica a tudo no meio, mas suas sombras e seus destaques permanecerão os mesmos. Esta é uma maneira fácil de fazer algumas mudanças amplas no traçado na exposição. Se sua imagem em geral estiver um pouco brilhante, você pode reduzir seus destaques e um pouco de seus médios. Ou, se estiver realmente escuro, você pode trazer suas sombras e seus tons médios. Você só vai brincar com eles para construir uma mudança sua exposição. Agora, em sua placa de cores, a saturação funciona da mesma maneira. Você tem sua saturação geral aqui à esquerda e depois tem suas sombras, tons médios e destaques. Posso trazer toda a minha saturação ou posso dessaturar toda a imagem. Ou o que eu poderia fazer é apenas saturar meus destaques ou apenas dessaturar meus destaques. Você pode ver que ainda há saturação nas minhas sombras. Então, se eu levantar minhas sombras, mas dessaturar meus destaques, todas as partes mais escuras estão saturadas, mas todos os destaques estão dessaturados. Se fizermos isso ao contrário, vamos trazer nossos destaques e derrubar nossas sombras, todas as partes brilhantes estão supersaturadas, todas as sombras estão dessaturadas. Agora, nos tons médios, isso é apenas o médio. Assim, você pode trazer seus tons médios, derrubar seus destaques e suas sombras e, em seguida, apenas as partes médias da sua imagem ficarão saturadas. Você vai brincar com sua saturação dependendo do que você vê na foto. Olhando para esta foto mais uma vez, se puxarmos nossos destaques, podemos saturar o céu e todas as partes brilhantes da nossa imagem, e então podemos dessaturar todas as sombras. Você pode ver que há uma distinção clara entre as partes brilhantes e as partes escuras da imagem. Se puxarmos esse disco do meio , todos os tons médios também estarão saturados. Enquanto que se eu fosse puxar o mestre, tudo ficaria supersaturado. Você usará isso para ajustes gerais de saturação, esteja trabalhando em suas sombras, tons médios ou realces, ou se quiser apenas fazer um ajuste geral de saturação. Agora, no seu quadro de cores, a seção de cores é o que você usa para alterar as cores em sua gravação. Agora, o deslocador de cores mestre é esse disco à esquerda. Esses três são suas sombras, tons médios e destaques novamente. Então, se eu fosse empurrar o mestre para o verde, você verá que no vetorscópio, todos os seus valores de cor estão mudando para o verde. Se eu empurrá-lo para o azul, você verá que todos os valores de cor agora se moveram para o azul. Agora, se você quiser apenas mudar seus destaques, você pode mover todos os seus destaques para o azul e ver como isso é diferente. Isso afeta apenas os destaques da sua imagem e o mesmo com as sombras. Se pudéssemos colocar as sombras em azul, isso só afetará as sombras e vai adicionar mais azuis nessa filmagem. Você pode ver quando movemos esses discos, ele muda as cores de todas essas cores na roda de cores. Você está essencialmente mudando suas cores quando estiver usando esses discos, e muitas vezes você pode usar isso se quiser criar uma cor específica para suas filmagens ou se estiver tentando fazer alguma correção. Se houver muito verde em suas filmagens nos destaques, você pode puxar esse verde para baixo. Ou se houver muito amarelo em seus tons de pele, você pode mudar um desses discos para ajustar os tons de pele para que eles pareçam adequados e um pouco mais laranja do que amarelo. Uma coisa a ter em mente quando você está trabalhando com a placa de cores é que você só tem acesso aos médios escuros e partes brilhantes da sua imagem, e é mais um ajuste gradual. Não é tão específico quanto você verá em algumas outras ferramentas que podemos usar, mas é apenas no geral. Então, se você quiser apenas fazer alguns ajustes amplos, essa é uma ótima ferramenta para usar isso. Muitas vezes eu posso usar isso apenas para adicionar um pouco de contraste ou apenas para corrigir um elenco de cores que tenho na minha foto. Vamos mostrar um exemplo rápido de como você pode usar o quadro de cores para editar suas fotos. Este é um tiro que eu tenho do meu drone e é filmado em log. Quando você estiver filmando em log, tudo ficará super dessaturado e não há contraste. Vou primeiro olhar para minhas exposições e vou trazer meus destaques para onde essas nuvens estão mais próximas de 100 porque essas nuvens são bem brilhantes no tiro. Então vou trazer minhas sombras, que são essas partes na parte inferior do tiro, partes do jipe. Vou pegar o disco de sombra e vou derrubar isso para que eles estejam mais próximos do preto. Agora, no geral, essa foto parece decente, mas eu posso ajustar meus tons médios para que eles fiquem um pouco mais escuros. Posso reajustar meus destaques um pouco mais brilhantes. Agora essa foto tem um bom contraste, mas ainda está bem dessaturada. Vou passar para a saturação e usar meu disco mestre e apenas trazer tudo à tona. Isso parece muito bom, mas talvez eu queira que esses blues apareçam no céu. Então vou trazer meu disco de destaques e trazer isso à tona, e vou dessaturar as sombras para que partes do chão não fiquem muito saturadas. Agora, apenas com alguns ajustes, esse tiro passou de algo que parece super plano e super chato para algo que realmente tem uma boa aparência. Agora poderíamos usar a placa de cores para mudar isso ainda mais. Vamos pegar os destaques e colocar um pouco de ciano neles, e então vamos tirar nossas sombras e puxar esse ciano para fora. Agora, o céu tem mais dessa cerceta tocada e o resto da imagem ainda parece o mesmo. Vou pegar meus tons médios. Vou adicionar um pouco de vermelho amarelo neles. Agora aqui está o antes e depois do tiro. Você pode ver por apenas alguns pequenos ajustes, eu mudei a cor e mudei a exposição e a saturação. Esta é uma ótima maneira de fazer alguns ajustes gerais em suas filmagens para poder corrigir alguns erros que você tem em sua foto ou apenas ter uma aparência diferente. 6. Ferramentas de graduação: rodas de cores: Nesta seção vamos falar sobre rodas coloridas. No Final Cut Pro, vou puxar minhas rodas coloridas. Você verá quatro rodas diferentes e, em seguida, algumas adições extras que você não viu no quadro de cores. Agora, como as rodas de cores funcionam é que você está ajustando sua exposição, sua saturação e suas cores, seja na imagem como um todo ou nos tons médios e sombras dos destaques. Primeiro, vou apenas puxar o meu passo para o gráfico aqui que mostra todos os seus valores de preto a branco. Você verá nas minhas rodas eu tenho exposição no lado direito. Vou destacar meus destaques e todos os destaques ficarão super brilhantes, mas isso não está afetando tanto as sombras. Enquanto que se eu puxar para baixo as sombras para onde elas caem mais perto de zero a preto, você verá que as partes mais escuras da imagem ficarão mais escuras, mas as partes mais brilhantes ficarão onde estão. Agora, se eu usar minhas configurações globais, que é basicamente a imagem como um todo, você verá que tudo se move em uníssono para que tudo fique mais claro ou mais escuro. Você usa seus destaques, seus tons médios e suas sombras para ajustar esses elementos da imagem, ou você pode simplesmente fazer ajustes globais. Se você quisesse mais contraste em suas filmagens, você traria seus destaques e derrubaria suas sombras e, em seguida, ajustaria seus tons médios para cima ou para baixo para adicionar mais contraste. Você pode ver imediatamente quanto mais contraste há entre esse tiro, que é o gráfico escalonado, e essa foto, que é o gráfico ajustado. Vamos redefinir, no Final Cut você tem essas pequenas setas no canto que redefine cada um desses gráficos. Então vamos passar para a saturação. Agora, no Final Cut, no lado esquerdo das rodas de cores, você tem sua saturação. Você tem sua saturação global, que é basicamente a totalidade do tiro. Você tem seus destaques, seus tons médios e suas sombras. Tudo está quebrado dessa maneira, onde são destaques, tons médios, sombras quando você está usando essas rodas de cores. Se você quisesse apenas adicionar saturação a toda a sua foto, você aumentaria a saturação global. Se você quisesse dessaturar tudo, você o derrubaria. Agora, se você quisesse trazer os destaques, então diga o céu, você quer mais saturação no blues e no céu, bem, você poderia apenas trazer os destaques e então você pode ajustar seu tons médios para baixo e suas sombras para baixo. Você vai brincar com seus destaques, tons médios e sombras para ajustar a saturação nos diferentes aspectos da sua imagem. Agora, a última coisa que você tem acesso nessas rodas de cores é mudar a cor. Você tem seu ajuste global, que quando eu o empurro para dizer, azul, toda a imagem será empurrada para o azul. Se eu mover isso para vermelho, você verá que toda a imagem está se movendo em direção ao vermelho. Então, todas as cores mudam e o branco, que você pode ver no fundo aqui, também está ficando mais vermelho laranja. Se eu empurrar isso para baixo em direção ao verde, traga todo o caminho até aqui, o branco fica verde e você pode ver que todas as cores estão mudando agora. Você também pode fazer isso apenas para partes específicas da sua imagem. Poderíamos mudar apenas os destaques e movê-los para verde, mas depois colocar nossas sombras e colocá-las em vermelho. Eles funcionam da mesma forma que a exposição e a saturação funcionam. Ela afeta a totalidade da imagem, mas está mais focada, digamos, nos destaques ou mais focada nas sombras. Quando você estiver mudando as cores, se você empurrar demais em uma direção, basta colocar um elenco de cores em todas as suas filmagens. Vamos brincar com essa única foto que tenho onde tenho esse contraste extremo e também essas cores lavadas à distância. O que eu poderia fazer aqui é que eu quero derrubar um pouco os destaques, então vou levar minha exposição e vou derrubá-los um pouco. Você pode ver aqui na minha forma de onda luma, todas as minhas exposições nos destaques estão se movendo para baixo. Agora, vou trazer meus tons médios para que você possa ver mais do que está acontecendo nas rochas e na seção mais escura. Então eu também vou derrubar minhas sombras, então as partes mais escuras ficarão pretas. Isso foi antes, isso é depois, então é menos contrastante. Agora, eu quero que este céu apareça um pouco mais para que eu possa usar minha saturação e meus destaques e trazer isso à tona. O que você está afetando são todas as partes mais brilhantes do tiro. Se eu fosse fazer isso globalmente, então todas as sombras também teriam mais saturação. Eu não quero necessariamente isso para esta foto. Quando você está avaliando a cor, você terá que fazer essas escolhas, você quer mais saturação em uma parte da sua foto ou quer em uma parte diferente da sua foto? É aqui que você começará a usar as sombras, os tons médios e os destaques, e fará essas escolhas conscientes quando estiver fazendo suas notas. Não quero que a imagem inteira esteja saturada. Vou derrubar isso de volta. Vou puxar meus destaques. Na verdade, vou derrubar minhas sombras e mantê-las. Vou dar um pouco nos tons médios. Agora, com os destaques, quero empurrá-los um pouco mais amarelos, dar-lhe mais a sensação do deserto. Mas você pode ver que isso começa a afetar o resto da imagem, então eu poderia puxar minhas sombras de volta para azul cócegas e para que elas possam ficar um pouco mais frias. Agora você ainda tem esse contraste entre as cores que você tem esses amarelos brilhantes e o céu brilhante, mas então você tem os elementos mais frios na sombra. Se ativarmos e desativarmos isso, você pode ver a diferença de como adicionei um elenco de cores e mudei minha exposição. Quando olharmos para nossos gráficos, você verá que eu tenho mais saturação movendo-se em direção ao amarelo, o que faz sentido. Desligue isso, há menos saturação em todas essas rochas. Ligue novamente, agora isso está empurrando mais em direção ao amarelo. Você usará seu escopo vetorial para ver quanta saturação você está empurrando. Você também pode julgar sua cor onde o traço está no gráfico. Se eu quisesse deixar as coisas mais vermelhas, eu poderia empurrar esse traço para os vermelhos. Agora, fazendo isso com essas rodas de cores, ele adiciona um elenco em toda a imagem e não parece tão bom. Há outras ferramentas que vamos usar que serão mais específicas, por isso, se você só quisesse atingir as rochas versus criar um elenco em tudo, você pode fazer isso. Mas com essa ferramenta de roda de cores, é mais um ajuste geral. Se você tiver apenas um pouco de verde demais em sua imagem ou um pouco amarelo demais, você pode simplesmente puxá-lo mais para o blues e você pode se livrar disso em geral ou simplesmente como nos destaques ou nas sombras. Mas se você está tentando fazer uma gradação de cores mais específica, bem, é aí que outras ferramentas entrarão em jogo e é aí que você vai realmente segmentar coisas específicas. Isso parece muito bom. Agora, outra ferramenta que você tem nas rodas coloridas no Final Cut é o acesso à temperatura e à tonalidade. Agora, dependendo do software de edição que você está usando, essas podem ser ferramentas diferentes em outro local, mas é aqui que você as encontrará no Final Cut. Isso é para ajudar a corrigir qualquer problema que você tenha com o balanço de branco. Se voltarmos à nossa roda de cores e olharmos para a nossa temperatura de cor, se nos movermos para a direita e vamos dizer como 10.000, isso vai tornar a imagem inteira muito mais quente, então está empurrando mais em direção aos amarelos. Se pressionarmos para baixo para dizer 2.500, está tornando tudo muito mais frio, então é blues, o ciano. Agora, com sua tonalidade, ele está se movendo em direção à magenta, que é a extrema-direita, ou está se movendo para um verde na extrema esquerda. Se você tem uma tonalidade verde ou magenta, talvez alguma fluorescência em sua foto ou algo assim, você pode usar isso para tentar se livrar de um pouco desse elenco de cores. Ou se você estiver usando um balanço de branco que está desligado, você está lá fora, mas você atirou um pouco quente demais, bem, você poderia esfriar sua imagem e trazer de volta esses azuis. Você usará isso para fazer alguns ajustes para corrigir uma imagem se ela estiver empurrando muito para o azul amarelos ou verdes ou magentas. 7. Ferramentas de graduação: curvas de cores: Agora vamos falar sobre uma ferramenta que é um pouco assustadora quando você olha para ela pela primeira vez, mas é uma das ferramentas que eu gosto de usar o tempo todo, e essas são suas curvas de cores. Agora, eles são ótimos porque oferecem edição mais precisa do que apenas dizer que quero afetar meus destaques, meus tons médios ou minhas sombras. Você pode entrar e realmente definir onde seus tons médios, seus destaques e suas sombras estão e você pode realmente ajustar exatamente o que precisa, especialmente quando estiver trabalhando com suas exposições. No Final Cut Pro, você pode adicioná-lo aqui por este menu suspenso e adicionar curvas de cores ou você pode ir até a janela Efeitos, ir para cores e encontrar curvas de cores e, em seguida, solte-o no seu tiro. Com suas curvas de cores, você terá quatro linhas diferentes. Você tem seu luma, que é todos os seus valores de exposição, então você tem seu canal vermelho, verde e azul, seu principal. A maneira como você ajusta isso mudará não apenas suas exposições, mas as cores. Vamos começar com o luma. Na forma de onda luma, você tem este gráfico e você tem a linha reta que vai de baixo aqui no canto inferior esquerdo, que é preto para o canto superior direito, que é branco. Agora, esses dois pontos são definidos automaticamente em sua curva, e o que você pode fazer é adicionar mais pontos no meio. Então acabei de adicionar um monte aqui no meio e você pode trazê-los para cima ou para baixo. Em uma representação visual, essa linha é todos os seus valores de exposição na foto. Se eu fosse pegar esse ponto superior e derrubá-lo, você verá na minha forma de onda luma que todos os meus valores de cor estão ficando mais escuros até zero, que é preto. Se eu mostrar esse ponto inferior, você verá que tudo está se movendo em direção a 100, que é branco. Se eu pegar os valores centrais e movê-los para cima, tudo ficará mais brilhante ou eu posso movê-lo para baixo e tudo ficará mais escuro, mas está mais focado nesses tons médios. Isso vai ficar preto e isso vai ficar branco porque esses dois pontos ainda estão aqui. Você pode fazer ajustes onde você está mudando e alterando o contraste do seu tiro. Vamos fazer um simples ajuste de contraste neste gráfico. Quero tornar tudo muito mais contrastado, então quero essas brights mais brilhantes e essas áreas escuras muito mais escuras. Eu tinha um ponto aqui e aqui. Vou mostrar minhas partes mais brilhantes da imagem e vou quebrar as partes mais escuras. Você pode ver no geral, agora há mais contraste nessa imagem porque eu adicionei o que é chamado de curva S. A curva S é como você faz este gráfico parecer para criar esse contraste onde você tem partes brilhantes e escuras da sua imagem e você tem o alongamento do contraste em vez de ter tudo gradualmente mova-se das partes mais escuras para as partes mais brilhantes. Há mais desse contraste esticado. Vamos puxar essa foto de drone com a qual estávamos brincando antes e vamos trazer algumas curvas de cores para fazer alguns ajustes. Esta é uma captura de registro, então é muito plana. Você pode ver todos os meus valores de exposição estão no centro da forma de onda luma. O que eu poderia fazer é trazer esse ponto superior e trazer essas nuvens e tudo isso no céu mais perto de no céu mais perto 100 porque elas são muito brancas e então eu vou trazer as partes mais escuras da minha imagem para baixo em direção a zero, trazendo o ponto inferior sobre. Agora isso é definitivamente como contraste quando você olha para a forma de onda luma, mas eu quero adicionar mais uma curva S a isso. Posso adicionar pontos diferentes e posso mudar aspectos diferentes. Digamos que eu queira que as partes mais brilhantes das nuvens fiquem brancas, mas não quero que as nuvens explodam juntas. Você pode ver que estou ajustando diferentes partes dessas nuvens para que você possa realmente ter alguma textura no céu aqui. Agora vamos brincar com as partes mais escuras. Vou adicionar alguns pontos aqui. Quero que essas sombras profundas fiquem ainda mais escuras, tudo o resto fique um pouco mais escuro, e então talvez mais dos tons médios fiquem um pouco mais brilhantes. Você pode ver que, em vez de apenas usar realces, tons médios, sombras como três pontos, agora você pode adicionar quantos pontos quiser ao longo desta linha e fazer pequenos ajustes para que você possa realmente como você quer que suas exposições se vejam quando você estiver editando a foto. Com o tiro, não há saturação. Vou adicionar uma placa de cores apenas para poder adicionar alguma saturação de volta à foto e vou fazer ajustes globais. Vou trazer meus destaques, meus tons médios, derrubar minhas sombras. Agora eu uso minha forma de onda luma para alterar os valores de exposição e fazer mais contraste com minha foto, e acabei de usar a placa de cores para adicionar a saturação novamente. Agora temos essas três linhas que são o canal vermelho, verde e azul e elas funcionam da mesma forma que sua forma de onda luma, exceto por estarem afetando sua cor versus apenas sua exposição geral. Sua forma de onda luma é essencialmente todas essas três linhas juntas em uma para que você possa ajustar tudo de uma só vez. Você não está alterando a cor da imagem quando estiver fazendo seus ajustes. Deixe-me puxar esta roda de cores só para que você possa ver uma representação visual disso. No seu canal vermelho, o canto superior esquerdo aqui será vermelho puro. O oposto disso aqui embaixo, o canto inferior direito será ciano. Em verde, o canto superior esquerdo é verde e , em seguida, o canto inferior direito será magenta. Então, no canal azul, o canto superior esquerdo será azul e o canto inferior direito será amarelo. Você moverá essas linhas entre a cor que a linha é e a cor oposta na tabela de cores. Porque você pode ver aqui no gráfico, o oposto do azul é o amarelo e o oposto do verde é o magenta e o oposto do vermelho é o ciano. Só usando a roda de cores, deixe-me mostrar-lhe isso. Se eu puxar meus destaques em direção ao vermelho, tudo fica super vermelho e você poderá ver todas as partes brancas da minha imagem ficarem vermelhas. Agora, se eu puxar isso aqui, tudo se torna ciano. Novamente, o canto inferior são suas sombras e a parte superior são seus destaques. Você pode fazer ajustes como a forma de onda luma e afetar apenas uma parte da sua imagem se estiver tentando adicionar mais vermelho ou estiver tentando tirar o vermelho em algo específico. Vamos voltar ao nosso tiro que tivemos. Digamos que queremos adicionar mais um elenco de cores ao deserto. Isso está nos tons médios, e o que eu poderia fazer é trazer um pouco no canal vermelho em direção ao vermelho no meio. Você poderia dizer, estou apenas fazendo pequenos ajustes. Os destaques no céu, quero que eles fiquem mais azuis. Não quero afetar o resto da imagem. Vou colocar alguns pontos aqui, e vou puxar partes do céu e deixar o resto ficar o mesmo. Você pode começar a usar o canal vermelho, verde e azul se quiser fazer esses pequenos ajustes nos diferentes elementos da cor em partes específicas da sua gravação. Estas são ferramentas super poderosas e você pode tirar muito proveito de suas filmagens apenas fazendo pequenos ajustes nessas linhas. 8. Ferramentas de graduação: curvas de talento, Hue: Quando se trata de suas ferramentas de classificação de cores, as curvas de matiz e saturação darão a você a maior flexibilidade e o controle mais criativo sobre sua imagem. Quando você puxa suas curvas de tonalidade e saturação, você verá muitos gráficos diferentes aqui. Há muita coisa que você pode fazer com isso e pode parecer um pouco assustador olhar para ele, mas você pode ajustar todas as cores individuais sua imagem e não apenas mudar a cor, mas você pode alterar o luma ou o brilho ou a escuridão dele, e você pode alterar a saturação em relação às outras cores. É aqui que você vai entrar e realmente criar alguns looks criativos a partir de suas filmagens. Vamos puxar nossa roda de cores, e deixe-me mostrar como cada uma delas funciona. Sua tonalidade versus matiz é onde você mudará cores específicas. Você pode usar essa ferramenta conta-gotas, selecionar uma cor específica, digamos verde, e então você pode mudar a cor. Digamos que eu queira que o verde se torne mais cerceta. Bem, você pode usar esses pontos, ampliar esse gráfico, e ele vai ajustar mais cores ao redor do verde. Você pode ver aqui na roda de cores, mais dessas cores agora estão se tornando cerceta. Se eu diminuir isso, será muito específico para aquela cor que eu selecionei. Você pode vê-lo aqui, é cerceta bem no meio de todo esse verde. Se eu tiver essa foto minha e eu puxar a curva de saturação de matiz, eu poderia mirar apenas minha jaqueta, pegar esse elemento, e eu poderia mudar as cores dele para que eu possa fazer algo completamente diferente. Agora você verá outras partes da imagem como meus lábios e meu ouvido, e algo aqui também mudando. Vou mostrar uma maneira de mascarar isso e realmente se concentrar em um elemento. Mas isso é algo em que entraremos mais tarde assim que passarmos por todas as diferentes ferramentas. Ao usar este gráfico, você pode realmente mudar o tom de cores específicas. Vamos voltar para essa foto de drone com a qual estamos brincando e vamos puxar uma curva de tonalidade e saturação. Se eu quiser mudar a cor do céu, usarei minha ferramenta conta-gotas, pego o céu. Eu costumo ampliá-los um pouco porque não quero que o ajuste seja tão específico e quero me sentir mais natural, porque muitas vezes, se você apenas segmentar uma cor, ela acaba parecendo não natural. Vou puxar isso para cima e ele vai introduzir mais verde nas cercetas e eu vou direto por lá. É um pouco mais esverdeado lá em cima, um pouco mais cerceta. Tem aquele look aquático para ele. Agora vou pegar a Terra aqui embaixo. Eu quero que isso fique mais vermelho. Vou puxar para cima neste gráfico e ele vai adicionar um pouco mais de vermelho. Agora mudei completamente a aparência disso. Quando ligamos e desativamos isso, você pode ver que isso mudou completamente a aparência do tiro. Apenas a curva de matiz versus saturação realmente permitirá que você ajuste suas cores e crie algo diferente. Se você quiser que tudo mude mais amarelo ou mais azul, você pode entrar aqui e segmentar cores específicas e alterar o valor da cor e você pode brincar com ela movendo-se em direções diferentes. A melhor maneira de ter uma sensação de como isso funciona é tirar uma chance com um monte de cores diferentes e começar a brincar com este gráfico e ver como você pode ajustá-lo, e em que ponto você começa separando a imagem em que ela simplesmente não parece mais boa. Vou redefinir usando este botão de redefinição no canto direito e vamos falar sobre matiz versus saturação. Assim como o primeiro aqui, você pode segmentar cores específicas. Esta ferramenta permite que você altere a saturação dessas cores. Vou apenas mirar no céu. Vou abrir isso um pouco e vou deixá-los super saturados. Agora o céu está muito saturado, mas tudo o resto é exatamente onde estava antes. Você pode usar sua curva de matiz versus saturação para alterar a saturação de coisas específicas em sua foto. Vamos voltar para a roda de cores. Vamos selecionar apenas esta seção aqui, que é o blues, e vamos puxar isso para baixo. Bem, você pode ver que à medida que eu amplio isso em ambos os lados, basicamente todos os azul-petróleo e blues agora estão completamente dessaturados. Eu movo isso para cima e é o oposto. Eles estão muito saturados. Posso dessaturar o resto do tiro. A única coisa que você está vendo é esse espectro azul. Quando você está olhando para o escopo vetorial, você pode ver o que está saturado. O que for estendido do escopo vetorial está super saturado. Quando eu derrubo isso, ele se move de volta em direção ao centro. Vamos redefinir. Há boa saturação tudo quando olhamos para o escopo do vetor. Vamos selecionar os amarelos, vamos puxar isso para cima, e você pode ver como ele está se esticando ou eu posso derrubá-lo e você pode ver como ele está indo em direção ao centro. Matiz versus saturação é ótimo se houver um desequilíbrio de saturação de uma cor específica. Ou se você quiser apenas fazer algo pop, você pode selecionar essa cor, aumentar um pouco a saturação. O próximo é matiz versus luma. Luma são valores de exposição. Você pode tornar certas partes do seu tiro mais claras ou mais escuras com base na cor. Digamos que só queremos que nossos verdes sejam mais escuros. Vamos pegar isso. Pegue os verdes e depois derrube. Você pode ver que todos os greens neste gráfico estão ficando muito mais escuros. Muitas vezes isso seria bom para uma cena florestal. Se você quer essa sensação profunda e exuberante em uma floresta, você pode derrubar todos os verdes que estão nas árvores. Mas aqui está um quarto tiro, não é nada super especial. Mas se eu quisesse dizer escurecer essas cores, posso pegar os verdes na foto, derrubá-los no luma um pouco, e isso faz com que as cores um pouco mais escuras e profundas. Agora também posso ajustar a tonalidade versus a tonalidade. Agarre isso. Talvez eu adicione um pouco mais de azul a ele, e então vamos pegar uma tonalidade versus saturação. Vamos pegar alguns desses outros. Vou apenas dessaturar muito do resto da imagem. Mas vou aumentar os verdes e depois vou derrubá-los ainda mais. Agora, o tiro mudou completamente. Você pode ver que eu fiz o matiz versus luma, que mudou essas cores específicas. Eu adicionei algumas saturações diferentes e ajustei ligeiramente a cor. Esse é o antes e esse é o depois. O matiz versus luma funciona muito bem se você quiser derrubar ou exibir diferentes partes da sua imagem com base na cor. Agora, se você empurrá-lo longe demais, ele realmente vai começar a parecer estranho. Se eu realmente derrubar esses verdes, de repente é uma aparência muito antinatural e simplesmente não parece certo. Tudo com essa saturação de matiz, curvas de matiz luma, você tem que refiná-lo e realmente apenas brincar e não empurrá-lo muito longe onde você começa a obter uma imagem de aparência bizarra. A próxima ferramenta que temos é luma versus saturação. Isso você usará para retirar a saturação dos destaques ou das partes mais escuras da sua imagem, e você pode definir onde isso está adicionando pontos de controle em algum lugar no centro aqui. Para esta foto aqui eu tenho de mim mesmo com minha jaqueta vermelha, digamos que eu queira trazer a saturação das partes mais escuras desta imagem. Não quero afetar meu rosto, o que é mais brilhante. Eu adicionaria um ponto de controle aqui e derrubaria esse ponto esquerdo e ele extrai a saturação de todas as partes mais escuras da imagem. Você pode ver à medida que move esse ponto de controle mais para a direita, ele começa a afetar mais da imagem. Deixe-me fazer um gráfico louco aqui que você nunca usaria. Mas você pode ver que toda a imagem está dessaturada, exceto por essa parte. Ele só mostra como você o afeta, movendo-o para a esquerda ou para a direita no tiro. Se fizermos esse gráfico estranho aqui, você pode ver todos esses pontos destacados terem toneladas de saturação. A melhor maneira de pensar sobre o luma versus sat é decidir se você quer menos saturação nas sombras, derrubar isso e, em seguida, mover esse ponto de controle para a esquerda ou direita, dependendo de quanto da imagem que você quer que ela afete. Quanto mais você empurrar para a direita, mais os destaques serão afetados. Quanto mais você empurra para a esquerda, apenas as sombras que são afetadas. Você pode adicionar vários pontos de controle, se quiser, e você pode abrir seções diferentes em valores diferentes. Agora, a próxima ferramenta é saturação versus saturação. Isso funciona um pouco diferente. Esta é toda a sua saturação da esquerda sendo tudo o que não está saturado a tudo à direita, o que está muito saturado. Eu tenho essa foto de cozinhar alguns vegetais e você pode ver que há muita saturação nos vermelhos e nos amarelos do tiro. Bem, o que eu poderia fazer é definir um ponto de controle no centro e apenas derrubar os elementos mais saturados. Você pode ver aqui vermelho e amarelo. O traço está se movendo mais em direção ao centro quando eu derrubo esse ponto certo. Agora, se eu mover isso para cima, ele está se afastando mais daquele centro e está ficando supersaturado. Agora, se eu quisesse não adicionar nenhuma saturação a esses elementos, mas depois adicionar um pouco a todo o resto, eu definiria um ponto de controle no centro e seguida, traria o lado esquerdo deste gráfico. Agora, o resto da imagem ficará saturado, mas isso não afetará esses elementos. Você está basicamente olhando para elementos não saturados versus muito saturados, e você usa isso para combiná-lo. Se você tem um elemento, digamos, como uma jaqueta vermelha super brilhante e é avassaladora, bem, você pode apenas mirar esse elemento escolhendo esses elementos que estão mais saturados no lado direito e derrube. Ou se você quiser que o resto das suas filmagens corresponda àquela jaqueta vermelha brilhante, bem, você pega o lado esquerdo deste gráfico e o traga para cima. Agora, a última ferramenta à qual você tem acesso é basicamente alterar a saturação com base em uma cor específica. O padrão é laranja versus saturação, que é tons de pele. Se eu quisesse dizer que meu rosto as sombras não estavam tão saturadas, eu puxaria para baixo do lado esquerdo e depois puxaria para cima do lado direito. Isso basicamente retira a saturação das sombras e traz saturação nos destaques. Você poderia fazer isso com qualquer matiz. Eu poderia mirar, digamos, minha jaqueta vermelha e trazer as sombras para que elas fiquem supersaturadas e derrubem os destaques. Você pode usar isso de maneiras diferentes para ajudar a adicionar uma edição ainda mais precisa às suas filmagens. Normalmente, você vai usar isso para o tom de pele. Se você precisar fazer ajustes e as coisas não estiverem corretas, você pode adicionar saturação a diferentes elementos dessa cor, de modo que os destaques, tons médios ou sombras. Você pode realmente discá-lo colocando exatamente onde quiser neste gráfico adicionando esses pontos de controle. Agora, as curvas de saturação de matiz adicionam muitas ferramentas para você usar e realmente começar a fazer sentido quando entrarmos na edição de algumas filmagens, e eu mostro alguns detalhes de como eu abordo usar e realmente começar a fazer sentido quando entrarmos na edição de algumas filmagens, e eu mostro alguns detalhes de como eu abordo para poder criar minhas notas de cores para minhas filmagens. 9. Como usar camadas de ajuste: Vamos falar sobre camadas de ajuste e como eu as uso para gradação de cores. Basicamente vou trabalhar em cada foto forma independente se eu estiver fazendo a nota de cor inicial, que é para corrigir problemas. Você pode ver que eu tenho três fotos aqui na minha linha do tempo e todas elas são um pouco diferentes. Cada um deles tem seus próprios problemas. Alguns deles são muito brilhantes em seções e suas cores podem estar um pouco desligadas, e se eu fizesse apenas um ajuste geral para todos os três, talvez não funcione corretamente para consertar os três. Eu iria passar e ajustar cada um desses de forma independente, e então se eu quisesse criar um visual criativo, bem, eu faria isso nesta camada de ajuste que eu tenho acima desses três tiros, porque uma vez que eu tenha feito a edição inicial que corrige todas essas fotos e as combina de tiro a tiro, então eu posso fazer apenas uma nota geral de cores e aplicá-la a todas elas, então eu não tenho que ir tiro a tiro e aplique o mesmo grau de cor a cada um. Vamos apenas fazer uma nota de cores rápida. Vou mudar a cor dessas rochas, torná-las um pouco mais vermelhas, tirar um pouco disso. Agora, esse efeito que adicionei nesta camada de ajuste será aplicado a todos esses três tiros porque está acima de todos os três, e então cada um desses tiros que eu posso passar e mude minhas exposições e corrija os problemas que tenho. As camadas de ajuste são uma ótima ferramenta quando você vai do grau de cor inicial para o grau de cor secundário e, portanto, quando você está pensando sua nota de cor em seu fluxo de trabalho, faça apenas cores notas em fotos específicas, se isso se aplica apenas a esse único tiro. Se você tiver um grau de cor que afetará vários disparos em uma sequência, faça isso em uma camada de ajuste acima para que você não precise passar e ajustar cada tiro de forma independente, se você quiser fazer ajustes no seu grau de cor depois já aplicá-lo a cada foto. 10. Vinhetas: Vejamos outra ferramenta de classificação de cores que eu gosto de usar chamada vinheta. É aqui que ele escurece as bordas do seu quadro. Quando você usa uma vinheta, ela ajuda a criar mais foco que quer que você esteja filmando. Se você tiver um assunto no centro e adicionar uma vinheta, isso tornará as bordas mais escuras e o centro ficará mais brilhante. Esta é uma boa ferramenta para usar no bolso de trás se a foto parecer muito brilhante no geral, mas você não quer apenas escurecer tudo. Muitas vezes vou usar isso se eu quiser apenas escurecer os cantos e colocar mais ênfase bem no centro. 11. O que é um LUT: Outra ferramenta que você vai usar é chamada LUT, e um LUT é apenas um visual pré-fabricado que você acabou de adicionar em cima de suas filmagens. Agora, muitas vezes você ouvirá criadores falando sobre o uso de LUTs e isso só lhe dá uma maneira instantânea obter imagens com melhor aparência. Mas a verdade é que nem todo LUT vai funcionar para cada tiro que você tiver. Você ainda precisa fazer algumas gradações de cores quando estiver trabalhando com LUTs. No entanto, eles aceleram o fluxo de trabalho para que você não precise usar todas as ferramentas diferentes para criar um visual criativo. Muitas vezes como você usará um LUT é que você terá suas filmagens com boa aparência então você chegará a esse visual padrão. Às vezes você ouvirá isso chamado Rec. 709, mas basicamente é onde você tem contraste adequado, saturação adequada, a cor é ajustada, para que seu balanço de branco seja adequado e você está basicamente pronto para dar uma aparência criativa. É aí que você adicionará um LUT que é mais criativo e lhe dá um estilo completamente diferente. Agora também há o que é chamado de LUT de transformação e uma transformada LUT pega uma imagem de log e a traz para o Rec. 709. Então, ele faz todo o contraste, saturação e cor automaticamente para que você tenha uma chance pronta para começar a fazer algo criativo. Então, se você quisesse, você poderia fazer um LUT de transformação para levar suas filmagens para o Rec. 709 e, em seguida, adicione um LUT criativo sobre isso e, em alguns passos você tem algumas filmagens bonitas. Então deixe-me mostrar rapidamente como isso funciona. No Final Cut Pro, você tem um efeito chamado Custom LUT dependendo do seu software de edição, você pode tê-lo em outro lugar. Então, basta procurar seu software de edição, como aplicar um LUT. Estou trabalhando com uma imagem de registro aqui do meu DJI Mavic3 e primeiro usarei uma LUT de conversão que eu criei. É uma conversão de Dlog para Mavic3. Eu adiciono isso e você pode ver em sua forma de onda LUMO e seu escopo vetorial, isso adiciona contraste e saturação. Se eu desligar isso, ele volta para o log, que tem muito pouco contraste e muito pouca saturação. Então eu poderia simplesmente colocar as filmagens assim se eu quisesse fazer uma edição rápida. Se eu não estou querendo fazer algo criativo e só quero as filmagens fiquem boas que as filmagens fiquem boas, é praticamente tudo o que preciso fazer. Mas se eu não precisasse fazer alguns ajustes rápidos para a exposição porque eu não exponho corretamente na câmera, trago minhas placas coloridas e Corte final ou rodas de cores e posso ajustar meus destaques para baixo tad, meus tons médios um pouco talvez em trazer mais escuro, aumentar a saturação e os destaques e derrubar minhas sombras. Com apenas alguns pequenos ajustes, fiz o tiro parecer ainda melhor. Então, a partir daqui, posso acrescentar um visual criativo, vamos lançar outro LUT e vou falar sobre outro LUT e vou falar este que chamo de Hollywood. Ele muda instantaneamente todas as cores para mais azul-azulado laranja. Aquele visual clássico de cinema de Hollywood. Com esses LUTs você pode trazê-los na íntegra ou você pode misturá-lo. São apenas 70% ou talvez 50%. Então, se um LUT for muito forte, você pode discá-lo de volta e não ter uma aparência tão intensa. Então, com alguns pequenos ajustes, temos um visual completamente diferente e algo que tem mais desse estilo criativo. Um LUT é um arquivo de cubo de pontos. É algo que você encontrará gratuitamente on-line ou pode comprá-los de diferentes criadores, mas você encontrará diferentes pacotes LUT que combinam com o que você está criando e pode basta usá-los facilmente em seu fluxo de trabalho de edição. Pessoalmente, tenho meu próprio conjunto de LUTs que gerei a partir de minhas diferentes notas de cores e vou mostrar a você no final deste curso como você pode fazer seus próprios LUTs. Então, quando sua classificação de cores, se você tiver uma certa aparência que você gosta de usar repetidamente e é algo que você sempre pode usar para tornar todo o seu fluxo de trabalho de edição muito mais rápido. 12. Máscaras: Vamos falar sobre outra ferramenta que eu gosto de usar para fotos difíceis de avaliar e isso é chamado de máscara. Existem algumas maneiras diferentes de você fazer uma máscara ao graduar a cor. No Final Cut, se você pesquisar sob seus efeitos e apenas digitar máscara, poderá ver essas máscaras diferentes que aparecerão. Você pode desenhar um que basicamente você pode definir sua própria máscara. Você pode usar uma máscara graduada, que penas o efeito de um lado para o outro. Você pode fazer uma forma, você pode fazer uma vinheta, você pode fazer uma imagem. Quando você está fazendo correções de cores, como rodas de cores, você pode realmente obter uma máscara de forma aqui. Se você abrir suas rodas de cores, você faz uma forma, você pode fazer um círculo na tela e você pode modificá-lo para que ela afete apenas essa parte da imagem e, em seguida, você pode pular o efeito. Se eu fosse torná-lo super brilhante, você poderia ver como afeta apenas onde essa forma está e eu poderia mudar a emplumação dela agarrando este anel externo e tornando-o mais forte ou menos. Agora eu também poderia inverter isso e fazer fora do ringue e depois corte final. Você também pode rastrear usando o rastreador incorporado ao Final Cut, ou pode quadro-chave e efeito e, na verdade, fazê-lo se mover dependendo de onde você deseja que isso mude por todo o quadro. Há muitas maneiras pelas quais você pode usar máscaras e notas de cores e ser capaz de rastreá-lo e rastreá-lo. Temos essa foto aqui desses caminhões passando essa vista de paisagem com este pequeno totem estranho no centro. Quero classificar essa foto de cor, mas quero colorir o céu forma diferente do primeiro plano. Primeiro vou fazer uma correção geral sobre toda a imagem. Vou derrubar minha exposição, derrubar meus médios. Vou ajustar minhas sombras um pouco e apenas levar isso para onde eu gosto no geral. Agora, eu quero ajustar o céu. Na verdade, vou duplicar esse clipe e colocar outra versão do mesmo clipe no topo. Vou adicionar uma máscara graduada àquela primeira. Agora, quando entramos em nosso inspetor e adicionamos máscara graduada, pudemos ver que posso fazer ajustes e isso só afetará a parte superior aqui. Eu tenho esses dois discos que posso ajustar com base em onde eu quero e em quanto emplumamento. Agora eu posso fazer ajustes apenas para o céu sozinho. Vou ajustar isso. Na verdade, quero derrubar meus tons médios e meus destaques um pouco mais do que eu faria em primeiro plano. Ainda quero manter meu contraste. Estou apenas brincando com minhas curvas, e então eu quero mudar meu blues e colocar um pouco mais amarelo e um pouco mais magenta nisso. Então vamos para uma curva de saturação de matiz, derrubar minha tonalidade vs luma. Mude a cor ligeiramente, um pouco mais de cerceta. Quando eu ligo e desligo este clipe, você pode ver que eu só estou afetando as porções do céu do tiro. Eu me livrei de muito desse azul, tornei-o mais amarelo e mudei a exposição. Você pode usar uma dessas máscaras para alterar diferentes elementos dentro da sua foto. Quando entrarmos em mais alguns exemplos, mostrarei como usá-los de algumas maneiras diferentes para corrigir algumas coisas diferentes. Mas saiba que você pode separar parte da sua imagem e corrigir as coisas, então se você tiver um aspecto realmente brilhante, um aspecto É muito escuro, você pode trabalhar de forma independente em ambos os esses e misture-os no meio para que o choque se junte e tenha uma melhor aparência geral. Muitas vezes você terá uma foto que tem um grau de cor difícil de trabalhar, e é melhor trabalhar forma independente em duas seções do que tentar fazer uma nota geral que afeta tudo no seu tiro. 13. Como corrigir problemas: Três problemas que você vai encontrar quando estiver com a classificação de cores são faixas, ruído e bloqueio de cores. Quando você empurra cor , saturação e exposição em suas filmagens, dependendo de como você a filmou, a imagem pode se separar. Falamos sobre isso anteriormente neste curso, mas quero mostrar como você pode corrigir alguns desses problemas e também o que procurar. Banding é onde você vê essas linhas que acontecerão em toda a filmagem. Muitas vezes, quando você ajusta a cor em um céu e a empurra muito longe, você começará a ver essas bandas aparecerem. Você verá ruído nas filmagens nas partes mais escuras ou também se aumentar seu ISO muito alto quando estiver filmando. Se você estiver em uma cena mais escura ou expôs a baixa e, em seguida você traz a exposição em seu software de edição, você terá mais desse ruído. O bloqueio de cores é onde você está empurrando a imagem muito longe e você realmente vê as cores começarem a se separar e você verá esses pequenos blocos estranhos por toda a filmagem. Agora, às vezes você vai fotografar e precisará usar uma foto e você precisa realmente empurrar o grau de cor. Existe uma maneira de você corrigir isso. Não é perfeito, mas funciona para coisas como céus ou partes da sua imagem que não são o foco completo. A ideia é que vamos mascarar essas seções e , em seguida, vamos dar-lhes um leve desfoque. Quando você adiciona um leve desfoque a essas seções, ele oculta os problemas que aparecem quando você faz o grau de cor. O tiro dos pináculos Trona de caminhões dirigindo por esta paisagem. Está em logs, então eu tenho que empurrar os códigos muito longe para obter uma boa exposição disso. Quando eu ligar essa camada de ajuste, você verá que eu tenho um LUT personalizado, que é um LUT de transformação mavick3 que fiz, e então eu tenho uma curva de saturação de matiz. Quando clico neste ícone, ele aparece para mostrar o que eu fiz. Ajustei a paisagem do deserto e ajustei o céu independentemente no gráfico Hue vs Hue e adicionei alguma saturação na saturação do verso de Matiz usando o disco esquerdo. Isso me permite dar mais saturação. Agora, no geral, isso parece decente, mas eu queria fazer uma nota de cor adicional nesta foto especificamente. No próprio clipe, fiz uma curva secundária que adiciona muito mais contraste ao tiro. Esta captura faz parte de uma sequência, de modo que a camada de ajuste com o LUT de transformação e a mudança de cor se aplicam a todos os clipes em sequência. Cada tiro tem uma exposição diferente, então vou ajustar cada curva um pouco diferente para que elas correspondam. Para esta cena, eu queria um visual contrastante muito escuro. Foi o que eu fiz com essa curva. Eu criei uma curva S super forte para que as sombras caíssem muito escuras e os destaques ainda fiquem bem brilhantes. Agora, o problema é que quando aumentamos para 100%, poderíamos subir para o céu, olhar para toda essa faixa. Parece horrível e quando você tocar de volta, você verá que todas essas bandas estão dançando por aí. Isso é muito perceptível quando os espectadores o assistem de volta e simplesmente não parece tão bom. O bom dessa foto é que ele está no céu. A forma como foi exposto o céu é o que está se separando. O que vamos fazer é mascarar o céu e adicionar um pouco de desfoque. Vamos trazer isso de volta para caber na nossa tela. Primeiro vou copiar a foto. Vou adicioná-lo acima da outra foto. Agora eles estão empilhados. Vou adicionar o efeito de máscara de desenho no corte final. No software de edição que você usa, você terá que encontrar o efeito de onde você pode desenhar uma máscara. Como isso funciona é que vou ao meu efeito de máscara de desenho no meu inspetor e posso começar a desenhar pontos. Na verdade, vou fazer isso 25% para que eu possa sair e vou começar a adicionar alguns pontos ao redor dessa seção que tem a faixa. É basicamente todo esse céu azul. Basicamente, desenhei uma máscara que está ao redor dessa seção. Você pode ver se eu trago minhas curvas e eu realmente mexo com elas, isso só está afetando a área que está nessa máscara. O que eu quero fazer é encontrar um borrão. Gosto de usar o borrão gaussiano. Vou acrescentar isso a esta foto. Eu tenho minha cor, minha máscara e meu borrão e você pode ver criado alguns artefatos estranhos agora, então vamos ajustar isso. Primeiro, com minha máscara de desenho, vou mudar o quanto eu tenho mais a foto. Vou aumentar o zoom. Vou dar uma olhada nas minhas bordas e vamos brincar com minha queda. Para o borrão, vamos olhar o céu onde a banda está e vamos trazer isso até onde pudemos ver as bandas e depois trazê-lo até onde a banda começa a desaparecer. Agora, a faixa está praticamente desaparecida. Vou abrir minha máscara e vou ajustar esses pontos para que não haja desfoque estranho acontecendo em partes do meu tiro que deveriam ser nítidas. É por isso que não vai funcionar para cada tiro que você usa, porque se você desfocar algo e estiver visivelmente borrado, chamará a atenção para isso. Se você tem faixas ou ruído em partes da sua imagem que são planas ou algo parecido com um céu ou algo que seja como uma seção mais escura onde você pode desfocar e você não perceberá, você pode usar esse método para corrigir esses problemas. Estou andando por aí e ajustando essas bordas, redesenhando minha máscara. Vamos voltar para 25%. Quando tocarmos o tiro de volta, você notará que a banda se foi. Agora, esse método não é perfeito, mas ele se livra de alguns grandes pedaços de suas filmagens que têm esse problema notável nele. Se você tem um céu azul assim e você tem essas bandas, é melhor desfocá-lo do que deixá-lo com essas listras no céu. Além disso, com fotos em movimento, você pode quadrar essa máscara. Se suas bordas precisarem se deslocar ligeiramente do início ao fim do disparo, você pode passar e quadro-chave e mover esses pontos para seguir sua foto. Se você tiver vários problemas em todo o quadro, poderá usar várias máscaras, criar camadas adicionais e apenas corrigir pequenas partes de cada uma. Leva mais tempo. Mas se você tiver uma foto super complicada que tenha muitos problemas, você pode passar por e ajustar pequenos elementos e ser capaz corrigi-lo e fazer com que pareça muito melhor na edição. 14. Como criar LUTS personalizados: Vamos falar sobre como você pode criar seu próprio LUTS. Se você tiver um grau de cor específico que você usa de novo e de novo, ou se quiser ter esses looks diferentes que você pode compartilhar com outras pessoas, você pode criar um LUT. É um arquivo de cubo de pontos. Para o software de edição, você terá que ver se você pode exportar um arquivo de cubo de pontos do grau de cor que você criou. No corte final, não há como exportar um arquivo de cubo de pontos. Eu uso um programa chamado Color Finale Pro. Este programa oferece as mesmas ferramentas de avaliação de cores quais estamos falando neste curso. No entanto, ele também oferece a capacidade de exportar isso como um arquivo de cubo de pontos que , em seguida, você pode usar como LUT. No Final Cut quando você tiver o Color Finale Pro instalado, basta soltá-lo em suas filmagens e, em seguida, em seu inspetor, você tem todas as suas ferramentas de cores e você tem essa janela adicional que pode aparecer acima que tem suas rodas de cor, suas curvas. Ele tem uma ferramenta adicional de gradiente de cores chamada 6 vetores. Em seguida, ele tem suas curvas HSL, sua tonalidade e curvas de saturação. Então você também tem sua exposição, seu contraste, seu equilíbrio de branco ou saturação e sua nitidez. Você tem muitas das mesmas ferramentas. É organizado de forma um pouco diferente. Com o Color Finale Pro, esses três pontos no canto superior direito e você clica nisso e você pode exportar como LUT. Qualquer coisa que você faça quando estiver fazendo suas notas de cor no Color Finale Pro, você pode exportar e, em seguida, você pode usar esse arquivo de cubo de pontos e apenas usá-lo como LUT. Vamos dar um exemplo rápido. Eu tenho a foto, que é um tiro bem legal, eu apenas cronometrei perfeitamente. Eu estava caminhando e peguei o trem passando, então digamos que eu queria criar um layout de uma nota de cor para o tiro. Isso foi originalmente filmado em padrões, então eu não preciso fazer uma conversão LUT. Vou começar a ajustar as cores. Vamos fazer uma curva S no tiro. Vamos aumentar o contraste. Quero derrubar meus destaques um pouco. Quero derrubar minhas sombras, e vamos silenciar esses elementos escuros um pouco. Não quero preto puro na minha foto, quero esse tom silencioso e mal-humorado. Vou trazer as partes escuras que elas estejam acima de zero. Você verá que ele começa a criar mais um desbotamento nessas partes mais escuras da imagem, e isso parece bastante sólido para esta foto. Agora eu quero adicionar um pouco de vermelho aos meus destaques, então vou ajustar essa curva um pouco. Vou tirar um pouco de verde das sombras. Só estou brincando com as curvas no momento. Podemos levar isso mais longe e fazer alguma tonalidade e saturação, então vou tirar minha saturação desse elemento, deixar isso um pouco. A ideia é que estou criando mais desse olhar mal-humorado para a minha foto. Agora, posso passar e exportar como LUT. Vou chamar esse trem mal-humorado, e agora explorei um arquivo de cubo de pontos. Vamos trazer isso para outro tiro. Então eu tenho esse tiro de caminhada aqui. Vou voltar para o Final Cut. Vou encontrar meu efeito LUT personalizado, adicionar uma nova luz e vamos adicionar este trem mal-humorado LUT. Então você só traz o arquivo de cubo de pontos para o LUT personalizado e essa mesma aparência foi aplicada. Agora talvez eu precise ajustar o tiro um pouco mais, ou posso derrubar a mistura desse LUT para que não seja tão forte. Você pode criar seu próprio LUTS, criar seus próprios looks e depois compartilhá-los com outras pessoas ou usá-los em suas próprias filmagens e apenas ter uma biblioteca de LUTS. Agora, infelizmente, não há como fazer isso no Final Cut Pro, você não pode exportar um LUT. No entanto, se você usar um software como o Color Finale Pro, essa é uma ferramenta que está nesse software. Agora, dependendo do programa em que você está trabalhando, se você estiver no Resolve Premiere, outra coisa, você pode ter essa opção para exportar um LUT. É apenas um recurso que você deseja procurar se isso for algo que você deseja fazer na sua gradação de cores. 15. Fluxo de trabalho: Nós analisamos uma tonelada de ferramentas diferentes que você usará para a gradação de cores. Mas eu só quero ter uma discussão rápida sobre como você realmente a cor e o que você realmente procura e o que fazer com suas filmagens. É aqui que sua criatividade entrará em jogo porque a gradação de cores não é simples. Não é como se você fizer X, Y e Z todas as vezes. Depende mais do que você quer dessa filmagem. Eu mostrei alguns looks diferentes ao longo deste curso, seja algo que é mais como um visual padrão apenas limpo, ou você queria algo mais extremo como o visual de Hollywood ou o visual mal-humorado que criei na seção personalizada “O que”. Há tantas maneiras pelas quais você pode fazer isso e tudo se resume ao seu estilo e quais são os propósitos do vídeo que você está criando. A outra grande coisa é que tipo de cores você gosta? Algo que é uma boa prática é começar a salvar capturas de tela de diferentes vídeos que você gostou da nota de cores. Se você vir um filme ou estiver assistindo um vídeo do YouTube e vê uma nota de cor que você gosta, salve essas capturas de tela porque você sempre pode se referir a elas e começar a ver quais escolhas que o criador fez para conseguir essa aparência de grau de cor. Há apenas algumas coisas importantes que você precisa olhar em uma foto para ser capaz de entender como você nota de cor para obter o mesmo tipo de aparência. A primeira é a sua exposição. Todos os elementos em um tiro são brilhantes, estão todos escuros? Quanto contraste há entre eles? Há muito contraste ou está mais silenciado? você quer examinar seus valores de exposição em geral em um tiro. A segunda coisa que você quer olhar é a sua cor. Quais cores você vê? Então, quanta saturação há em cada uma dessas cores? Se você tem algo como um vermelho ou um azul na sua foto e é super vibrante, bem isso lhe diz que há muita saturação para essa cor. Mas se tudo está parecendo muito silencioso e é uma sensação muito esvaziada, há muito menos saturação. Além disso, se houver apenas algumas cores aparecendo, bem, haverá algumas mudanças no espectro de cores. Se você está vendo apenas laranjas e azul-petróleo, bem, então você pode ter a sensação de que o criador que trabalhou nisso empurrou as cores para o espectro laranja e cerceta silenciou alguns dos outros cores naquela foto. Outra coisa que você pode fazer é quando você tem capturas de tela de imagens de diferentes criadores, bem, você pode trazê-las para seu software de edição e olhar para o vetorscópio e a forma de onda. Aqui está uma ideia colorida que estou procurando por um filme no qual estou trabalhando. Isso me dá uma boa ideia de quanto contraste está na foto, onde os destaques estão sentados, onde as sombras estão sentadas, e também onde todas as cores estão sentadas no vetorscópio. Eu pude ver que não há muita saturação para os azuis, cianos e verdes, mas há muita saturação para vermelho e amarelos e laranjas, e então eu pude ver onde o as cores estão posicionadas no meu vetorscópio, eu posso ver onde elas estão nesta forma de onda, e eu posso até trazer minha parada RGB e ter uma noção de o canal vermelho é super brilhante e o verde e o azul estão silenciados. O azul é ainda menor que o verde. Posso começar a ver onde a cor é deslocada na foto e posso começar a tomar decisões sobre como posso começar a empurrar as cores na minha própria foto para combinar com algo assim. Sugiro criar uma pasta em sua área de trabalho. Sempre que você vir algo que você gosta, salve uma captura de tela e ela apenas lhe dará uma referência para voltar e fornecer algumas idéias sobre o que jogar quando você estiver no seu software de edição. Com qualquer coisa criativa, é preciso praticar. Então, quanto mais você estiver olhando para as notas de cores e ver como outros criadores estão usando contraste de exposição, saturação, cor em seus próprios vídeos, você começará a notar tendências e começará a veja coisas que você gosta. Quanto mais você brincar com essas ferramentas de classificação de cores, mais fácil será alcançar esses looks diferentes, e você pode começar a criar seu próprio estilo e encontrar um visual que realmente reflete você e os vídeos que você gosta de criar. 16. Aposições de categoria de cores: Agora que passamos por todas as ferramentas e apenas todas as ideias sobre a gradação de cores, o próximo passo é realmente passar por algumas notas de cores juntas e apenas orientá-lo pelo meu processo. Agora todos vão para a cor um pouco diferente e você pode usar todas essas ferramentas para criar seu grau de cor. Você pode usar as rodas de cores e as curvas, ou você pode apenas usar as curvas, ou você pode ser alguém que só precisa usar as curvas HSL. Não há jeito certo ou errado. Temos alguns exemplos aqui de diferentes cenários que encontrei trabalhando em um projeto. Em vez disso, vou mostrar técnicas diferentes em cada um desses vídeos e mostrar como vou usar basicamente todas as ferramentas e em diferentes capacidades para poder consertar essas fotos e crie algo criativo que tenha uma aparência específica para essa filmagem. 17. Grau básico de cores: Vamos apenas limpar um choque básico e torná-lo bom. Eu tenho a foto de mim mesmo, não parece ruim, é filmado em um perfil natural. Estou usando S-Cinetone em um Sony A7s Mark III, que tem um aspecto um pouco mais silencioso, não é tão contrastante. Vamos adicionar contraste e depois vamos limpar as cores. Primeiro, vamos dar uma olhada em nossas formas de onda luma em nosso escopo vetorial, e vemos que algumas das exposições estão muito acima de 100. Agora, esta câmera pode gravar um pouco de informação extra, para que eu possa trazer isso de volta. Temos saturação em relação ao amarelo e ao vermelho. Agora, uma coisa que você pode fazer é verificar seus tons de pele. Esta linha aqui no escopo vetorial é sua linha de tom de pele. É aqui que seu tom de pele geralmente deve atingir, e ele terá uma boa aparência. Se nos aproximássemos apenas no meu rosto, e você pudesse ver aqui que muita cor é deslocada para essa linha de tom de pele. Você pode ver como podemos mudar essa linha para frente e para trás, poderíamos tirar laranja, podemos adicionar mais amarelo, e ela muda para frente e para trás através dessa linha. Quando os tons de pele estão batendo ao redor dessa linha é onde eles ficam muito bons. Vamos fazer algumas notas. Primeiro, vou puxar minhas curvas de cores porque é isso que eu gosto de usar, e vou derrubar meus destaques. Estes são superexpostos, então estou apenas trazendo isso para cerca de 100. Agora eu quero que minhas sombras fiquem um pouco mais escuras, então vou puxar para a direita na minha forma de onda luma até que minhas sombras estejam batendo em torno de zero. Agora vou criar um ponto no meio e depois um em cada terço, e vou criar mais uma curva S. Vou trazer meus destaques e derrubar minhas sombras, e depois apenas adicionar muito mais contraste na foto, e então eu vou ajustar meus tons médios para onde eu gosto. Agora, o tiro tem muito mais contraste. Tudo para mim tem uma tonalidade amarela, e você pode ver que há muito amarelo aqui. Vou pegar minha linha vermelha e vou tocar um pouco nos tons médios. Você definitivamente não quer ficar muito louco com isso, especialmente quando você está apenas tentando dar uma boa olhada. Agora vou puxar minhas curvas HSL, minhas curvas de saturação de matiz. Quero tirar a saturação das sombras, então vou derrubar meu Luma versus Sat. Vai puxar as sombras e torná-las menos saturadas. Então, no geral, acho que precisa de um pouco de saturação, então vou aumentar o Hue versus Sat. Vai aumentar toda a saturação, talvez derrubar esse Luma versus Sat um pouco mais. Acho que parece um tiro bem sólido. Você pode ver o antes e depois, é apenas uma mudança sutil, mudar a cor ligeiramente, e então eu também adicionei mais contraste. Você não precisa enlouquecer com suas notas de cor, você só precisa fazer o que faz sentido para a foto em que você está trabalhando. Para muito do conteúdo que crio no meu canal do YouTube, só quero fazer com que ele fique bem. Vou adicionar contraste, posso ajustar ligeiramente a cor, e vou brincar com saturação só para que ela apareça e tenha uma boa aparência. 18. Criando contraste: Então agora vamos consertar uma foto que parece lavada e tem um monte de cores diferentes nele. Isso é de uma viagem que fiz por Utah. Há muitos verdes, azuis. Você vê o vermelho no próprio Jeep. No geral, isso parece bem lavado. Isso é de uma câmera de ação. Dependendo do disparo da câmera, você pode obter algumas imagens com aparência desgastada. Vamos puxar as rodas do carro e ajustar usando-as neste. Como você pode dizer, há muitos contrastes na saturação. O problema é que está lavado olhando. Isso me diz que eu quero derrubar meus médios porque minhas sombras já estão quase em zero e meus destaques estão praticamente em 100. Vou brincar com meus tons médios. Vou mudar todo o alcance para baixo e posso trazer minhas sombras um pouco, vou trazer meus destaques também. À medida que você derruba seus tons médios, talvez seja necessário fazer alguns pequenos ajustes seus destaques e sombras quando estiver trabalhando com essa ferramenta. Esse tiro tem muito mais contraste agora. A próxima coisa é, o que queremos fazer com nossas cores? Temos esse vermelho brilhante, este azul brilhante, este verde brilhante. Esta foto funciona se quisermos apenas uma aparência padrão e só queremos que ela tenha saturação. Mas se quisermos criar uma olhada disso, queremos começar a ajustá-los. Vou trazer nossas curvas HSL e quero escurecer os verdes nisso. Vou para Hue vs Luma. Vou usar meu conta-gotas, pegar os verdes, então está por aí. Estes são os verdes, os vermelhos e as laranjas. Quero deixá-los mais escuros e o céu está um pouco saturado demais para mim. Vou pegar meu conta-gotas, pegar o céu. Vou expandi-los. Vou dessaturar o céu, porque não quero o céu azul pesado neste tiro. Agora, esse vermelho tem muita saturação acontecendo. Se eu puxar para baixo o sentado versus sentado, ele vai puxar para baixo qualquer coisa que esteja excessivamente saturada e misturá-la com o resto. Agora isso combina com todo o resto no tiro. Então, se eu usar meu luma versus sat, vou derrubar a saturação das minhas sombras. Quero enfatizar as escolhas criativas, porque você pode pensar que quer mais saturação no céu ou quer mais saturação na lata de combustível, tudo se resume ao que você gosta ver e qual é o seu objetivo com o vídeo. É por isso que continuo estressando, encontro diferentes looks que você gosta, encontro exemplos diferentes e começo a ver como eles usam cores de contraste, saturação e exposição, e como a imagem geral parece. Porque quando você entra na gradação de cores, você precisa fazer todas essas escolhas. Você quer que a saturação seja adicionada a esses elementos? Ou você quer tirá-lo desses elementos? Todas essas serão decisões que você terá que tomar quando estiver fazendo seu grau de cor. 19. Corrigido um céu: Vamos consertar um céu. Nesta amostra, o céu é muito brilhante. Eu gostaria de reduzir a exposição. Então eu quero tirar alguns dos azuis e quero adicionar um pouco mais amarelos para fazer que pareça que está mais pela manhã. A primeira coisa que vou fazer é apenas olhar para minha imagem geral. Quero ajustar tudo ou quero ajustar apenas o céu? Vou trazer minhas rodas coloridas. Vou derrubar os destaques. Vou derrubar meus tons médios. Isso é praticamente até onde eu quero esticá-lo para esta área inferior aqui embaixo. Vou duplicar essa foto, colocá-la em cima, e então eu quero trazer minhas máscaras. Quero usar uma máscara graduada. Vou desligar o tiro por baixo para poder ver o que estou afetando. Vou fechar isso um pouco, então é só o céu, volte para minhas rodas coloridas, e quero adicionar um pouco mais de vermelhos, amarelos no tiro. Quero derrubar meus tons médios ainda mais, talvez minhas sombras, então eu realmente tenho um bom contraste do céu. Agora, outra maneira de fazer isso se não estivéssemos usando rodas cores seria voltar às curvas de cores e criar mais uma curva S. Então vamos ativar nosso tiro por baixo. Agora, você pode ver que o céu foi trazido de volta. Mas também, se você quiser ter ainda mais cores empurradas para dentro da foto, eu poderia entrar nas minhas curvas de cor e eu poderia adicionar um pouco mais de vermelho na foto, talvez adicione um pouco mais de verde para que fique amarelo, e então eu mexeria com minha máscara um pouco mais, então ela tem mais desse visual gradual de cima para baixo. Agora criei um visual mais do nascer do sol para esta filmagem e ajustei apenas o céu, não mexi muito com o primeiro plano e os elementos na parte inferior. 20. Crie um pop de cores: Vamos fazer uma cor pop em uma cena. Eu tenho a foto aqui e sou eu andando na Racetrack Playa no Vale da Morte e tenho essa jaqueta vermelha. Eu realmente quero que este vermelho apareça contra essa paisagem muito estéril. O que vamos fazer é fazer alguns ajustes iniciais para começar, vamos apenas adicionar uma curva de cores. Vamos ajustar nosso luma. Quero derrubar meus destaques, tirar meus tons médios. Vamos adicionar algum contraste à cena. Vamos trazer as sombras para zero. Vamos trazer à tona a exposição da terra. Agora, temos mais contraste nesta foto. Parece que minha jaqueta está ficando um pouco escura agora. Eu quero fazer isso pop e também quero que o vermelho realmente se destaque. Vamos trazer uma curva de tonalidade e saturação. Vou primeiro pegar minha jaqueta, matiz versus matiz, aumentar o zoom para 100%. Está parecendo um pouco laranja. Eu só quero torná-lo um pouco mais vermelho. Posso derrubá-lo, fica mais amarelo, trazê-lo para cima, torna-se mais magenta. Acabei de ajustar ligeiramente a cor. Gosto disso. Agora vai matiz versus saturação. Vou pegar a jaqueta, a mesma coisa que acabei de fazer e vamos apenas trazer a saturação na jaqueta. Então a última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de brilho a ele. Vou adicionar o verso de matiz luma, e vou falar sobre isso. Agora eu tenho um pouco mais de brilho nessa jaqueta. Agora esse será o elemento mais saturado do tiro e o resto disso está um pouco dessaturado. Posso deixar isso ainda mais dessaturado puxando para baixo o SAT versus SAT. Você pode ver que se eu puxar a jaqueta é a única coisa que a saturação. Vamos trazer a jaqueta e tudo o mais para aqui. Então vou voltar e vou ajustar minhas curvas um pouco mais. Eu quero apenas trocar alguns elementos aqui e agora tenho uma chance onde a jaqueta aparece por toda essa paisagem. Você pode pegar isso, você pode alterar a tonalidade, adicionar um pouco de luma ou saturação e realmente fazê-lo aparecer em comparação o resto da cena que você está filmando. 21. : Vamos falar sobre combinar duas fotos e depois criar um visual criativo. Eu tenho esses dois tiros. É um de mim andando pelo trono de pináculos e, em seguida, o segundo é que estou na paisagem à distância. Agora, essas duas fotos têm cores e exposições completamente diferentes e tudo sobre elas. Há muitas coisas que precisamos consertar sobre esses dois tiros. Primeiro vou trabalhar neste primeiro tiro. Vou puxar minhas rodas coloridas. Minhas cores aqui estão parecendo que há um elenco de cor de um amarelo-vermelho nele. Vou me afastar um pouco dos amarelos e colocar um pouco mais azul de volta no tiro. Estou apenas fazendo um ajuste global aqui. Você também pode ver aqui, levar isso dentro e desligar, estou apenas mudando as cores para mais azul ciano. Agora também minha exposição está um pouco escura, então vamos trazer minhas curvas de cores. Eu não quero enlouquecer com isso porque é um tiro do nascer do sol, então criativamente, quero manter isso um pouco mais escuro. Eu não quero tê-lo tão brilhante, mas eu quero trazer esta região. Posso usar meu conta-gotas, e apenas empurrá-lo aqui mostra qual parte da imagem é essa. Vou fazer um ponto aqui. Vou fazer um ponto aqui, e vou trazer esse primeiro plano um pouco. Isso está começando a parecer melhor e mais o que eu quero para o tiro. Quero combinar meu segundo tiro com este tiro. Este tiro é muito azul. Na verdade, vou copiar este primeiro tiro. Vou deixá-lo cair no segundo tiro e vou usar uma colheita e cortá-la só para poder ter uma noção das cores que estou procurando. Agora eu posso ligar e desligar isso se eu quiser apenas uma referência. Você pode ver isso no tiro, quando eu os coloco lado a lado, meu primeiro tiro é muito silenciado. Os destaques estão aqui em baixo aos 75 e as sombras estão aqui em baixo. O segundo tiro tem muito mais contraste nele. A razão é que mudei para onde estava procurando e estou olhando mais para o nascer do sol. Vamos abrir primeiro nossas curvas de cores. Vou derrubar minha exposição, mas não quero derrubá-la demais porque isso deve ficar brilhante. Esse é o nascer do sol. Puxe meus médios de volta um pouco. Eu não quero ficar muito louco com isso, mas eu quero manter esse contraste duro. Tenho um pouco de exposição nesses médios, e isso parece muito bom. Agora, apenas julgando a exposição, eles estão combinando um pouco melhor. Agora eu poderia derrubar meus destaques ainda mais, e isso tem um olhar muito próximo. Agora precisamos lidar com a cor. Há muito mais laranjas, vermelhos e amarelos nisso, e isso é tudo blues, azul-petróleo e cianos. Tudo bem. Vamos ajustar um pouco mais nas curvas de cores. Vou pegar meu vermelho, vou mudá-lo mais para o vermelho. Os destaques estão empurrando mais para o vermelho. Então eu quero que meu blues empurre mais amarelo. Essa é uma boa curva geral em todo o tiro. Então eu acabei de afetar os destaques aqui com a curva vermelha. Então vamos adicionar algumas rodas de cores. Então eu só quero empurrar os destaques este vermelho-amarelo, criando mais cores em toda a imagem. Puxe um pouco dos azuis para fora das sombras. Agora, quando colocamos esses lado a lado, você verá que o primeiro tiro tem muito mais desse aço azul nele. Agora vamos adicionar uma curva de saturação de matiz. Vou olhar para esta região. Esta é a única região que realmente tem azul nela, e é uma espécie de cor magenta. Vou adicionar um pouco mais azul de volta ao céu só porque o último tiro tem um pouco disso e eu quero fazê-lo corresponder o máximo que puder. Agora, todo esse tiro no geral está parecendo mais vermelho. Esse tiro inteiro tem muito mais saturação. Eu só vou puxar para baixo o céu que eu moro puxando para baixo nesta área arroxeada. Então Hue vs Luma, vou deixar isso. Então vou ao meu SAT para o SAT, vou derrubar apenas as partes super saturadas da imagem. Agora isso combina um pouco mais próximo. Agora, também vou adicionar uma vinheta no primeiro tiro porque quero escurecer esses cantos, tem uma sensação um pouco mais escura nas bordas, então não é tão brilhante. Então vamos explodir isso até 100 por cento. Vamos olhar para o céu e vamos ver se há algo acontecendo. Há algum ruído definido e bloqueio de cores acontecendo. Vamos voltar para caber. Vou adicionar uma segunda camada do mesmo tiro. Vou desenhar uma máscara. Vou encontrar minha máscara de desenho. Vou adicionar um desfoque gaussiano. Agora você pode ver que toda a imagem está desfocada. Vou encontrar minha máscara de desenho e trazer isso para 25%. Vou começar a desenhar uma máscara ao redor do céu. Então vou aumentar o zoom de volta para 150% e ver quando o desfoque se livra desse ruído. Ótimo, bem ali. Vamos diminuir o zoom para caber. Jogue esse tiro de volta. Agora, o céu tem uma sensação muito melhor para isso. Vamos passar, poderíamos brincar com nossas plumas e apenas fazer com que isso pareça muito mais limpo para que não tenha uma vantagem tão difícil. Agora, quando jogamos esses dois tiros lado a lado, você pode ver como a cena combina muito melhor e tem um visual mais criativo para o nascer do sol, enquanto os dois tiros originais não combinam e há cores completamente diferentes acontecendo. Agora, isso é uma arte. Isso só se resume ao que você gosta e o que você acha que parece bom de tiro a tiro. Mas se você estiver combinando e tiver uma cena em que ela vai de um tiro para o outro e eles estão em andamento, não há muita mudança na sua exposição e tudo mais, você vai quero que eles os cheguem o mais próximo possível. Mas algo assim em que vai de uma parte brilhante a uma silhueta, você tem mais flexibilidade criativa e você só quer ter certeza de que parece que eles combinam, e não tem para ser perfeito. 22. Fazendo escolhas criativas: Vamos nos divertir nesta próxima gradação de cores. Este é um tiro muito escuro, mas eu estava expondo para o céu especificamente, mas o que eu quero tirar da foto é essa ideia do sol nascer e o círculo de jipes está encurralado, preparando-se para o dia começar. O que estou olhando para isso, vou criar duas edições diferentes. Quero fazer um pelo céu e outro para os jipes aqui embaixo. Vou começar duplicando, adicionando isso um sobre o outro, duas camadas diferentes e vou usar um gradiente. Eu quero desligar a parte inferior apenas para poder ver o que vou afetar na parte superior e depois vamos fazer uma nota de cor para esse topo. Vou puxar minhas rodas coloridas, vou derrubar meus destaques, não muito, elas são muito boas. Eu expus para os destaques. Vou derrubar meus tons médios e não ajustar minhas sombras, mas quero empurrá-lo mais para o nascer do sol e então vou adicionar uma sensação de magenta vermelha a ela, então ele tem mais do campo do nascer do sol . Agora eu quero adicionar uma curva de cores. Quero brincar com esta seção super brilhante. Eu definitivamente quero que tudo se sinta brilhante, mas não quero que se sinta muito brilhante, então vou tirar um pouco disso realmente brilhante, então estou apenas derrubando o topo dos meus destaques e trazendo-o para baixo e comprimindo para que todo o céu tenha esse belo campo rosa, roxo e laranja para ele. Agora, quando adicionamos o fundo aqui, isso tem um bom top de pesquisa, mas precisamos fazer algo com a parte inferior. Vou puxar minhas curvas de cores. Vou adicionar contraste. Eu quero que as luzes ao redor dos caminhões realmente se estourem, para realmente ter um pouco de brilho para eles. Quero que meus tons médios subam no geral, mas quero manter minhas sombras e ter essa sensação de silhueta, mas ainda ver essas sombras um pouco. Eu realmente vou falar sobre isso. Agora temos um visual bem legal acontecendo onde os jipes aqui estão recebendo alguma luz brilhante e o céu em cima tem uma cor agradável. Agora, eu quero refletir um pouco dessa cor aqui em baixo. Para os destaques, quero adicionar um pouco mais vermelho, talvez um pouco magenta. Vamos trazer nosso vermelho e nosso verde, e vamos ajustá-los, mas eu não quero torná-lo muito amarelo, então vou esfriar um pouco com o canal azul, torná-lo mais roxo. Quando trazemos isso para 100% agora, podemos ver que está parecendo bastante sólido. Vamos voltar a caber e, em seguida, a última coisa que eu quero fazer é adicionar uma camada de ajuste sobre tudo isso e eu quero adicionar uma vinheta. Vou adicionar essa camada de ajuste entre eles porque não quero que ela afete o céu, mas eu quero que ela afete o chão aqui embaixo porque quero criar esse pool de luz que esses caminhões estão dentro. Vou pegar essa vinheta. Vou trazê-lo e, em seguida, a última coisa que quero fazer é adicionar um pouco mais de saturação ao céu. Vou voltar para a camada do céu. Vou adicionar uma placa de cores simples e vou aumentar a saturação. Agora eu tenho a foto onde ele realmente mostra o sol nascendo à distância e você só tem essa sensação da primeira luz pela manhã com todas as cores. É incrível o que você pode fazer com suas filmagens quando você começa a empurrá-la e começa a pensar como, o que você quer fora do tiro? Como você quer que o público veja essa cena? Porque eu poderia facilmente deixá-lo em silhueta e apenas adicionei um pouco de cor ao céu e então ele teria se sentido bem plano enquanto quando eu criei essa piscina de luz para os caminhões, você tem um sentimento muito diferente para o tiro porque temos essas luzes acesas e todo o resto é muito mais escuro. Mas eu criei esse efeito no grau de cor. Às vezes, você vai fazer escolhas que vão apenas fazer uma foto parecer boa e outras vezes você vai querer ser super criativo e tentar criar um conceito antes de realmente comece a classificar uma foto de cor e, em seguida você escolherá as ferramentas certas e apenas brincar até obter a foto olhando como você quer. 23. Visão geral: Dando um passo atrás e analisando todo o fluxo de trabalho, o processo de gradação de cores é bem simples. Primeiro você corrige todos os erros que estão na foto e, em seguida, faz sua nota criativa além disso. As coisas que você está procurando são: exposição, contraste, saturação e cor. Você usa esses elementos em uníssono para poder criar sua aparência. Agora, como já mencionei várias vezes ao longo deste curso, encontre diferentes criadores ou filmes ou diferentes conteúdos que você gosta e comece a salvar capturas de tela. É uma ótima maneira de começar a criar uma biblioteca dos tipos de looks que você deseja começar a criar em suas notas de cores. Também se familiarize com todas as ferramentas, brinque com cada uma e veja como elas funcionam de forma diferente quando você está trabalhando na mesma foto. Algumas ferramentas ou mais específicas enquanto algumas são traços mais amplos. Você quer pensar nisso como uma pintura. Você está apenas fazendo grandes traços amplos em algumas partes de suas filmagens, mas depois você está entrando em específico com um pequeno pincel de detalhes e limpando outros elementos. Se você tiver alguma dúvida de qualquer coisa neste curso, certifique-se de perguntar a elas na discussão. Se você quiser saber mais sobre o Final Cut Pro, eu tenho outro curso de compartilhamento de habilidades que é tudo sobre como usar o Final Cut Pro e como você edita suas filmagens. Ele passa pela minha abordagem passo a passo para basicamente tudo o que faço e como crio todos os meus vídeos do YouTube. Se você ainda não o fez, certifique-se de ir para o YouTube e confira meu canal no YouTube; é apenas meu nome, Jeven Dovey. Se houver algum tópico que você queira expandir ainda mais neste curso, por favor me avise. Agradeço por você ter feito este curso e sair comigo enquanto aprendemos algumas notas de cores, e espero que essas habilidades ajudem você a criar imagens com melhor aparência e ajudá-lo alguns looks criativos para os vídeos em que você está trabalhando. Vejo você no próximo curso.