Noções básicas de pintura digital: pinte cabelos realistas no Procreate facilmente

1. Introdução: Se você já teve dificuldade em criar cabelos com aparência realista, esta aula é para você Olá, sou Gabriel Hell, e hoje vou ensinar você a pintar cabelos na procriação Desde criança, adoro criar personagens diferentes e dar vida a eles. Tive muita sorte passar por isso na minha carreira e trabalho como ilustradora profissional desde 2014 Desde então, trabalhei em uma variedade de projetos e videogames, criando ilustrações de personagens de jogos como Thought Trek, e trabalhei com muitos escritores nas capas e ilustrações de livros Sou super apaixonada por criar lindas ilustrações de fantasia com personagens expressivos Nesta aula, vou te ensinar como pintar facilmente diferentes tipos de cabelo. Você aprenderá as técnicas básicas e os pontos de partida para criar um cabelo com aparência realista Vou te ensinar como esboçar a forma básica do cabelo, encontrar as cores certas, criar volume e adicionar realismo à sua pintura Usando o arquivo de procriação fornecido, você pode pintar junto ou praticar seu próprio penteado usando o conhecimento que fornecerei nesta aula Além disso, você receberá meu conjunto de pincéis para pintar cabelos. Por fim, mostrarei algumas dicas e truques sobre como adicionar alguns retoques finais e fazer com que a imagem final seja enviada Mal posso esperar para ver todas as suas lindas ilustrações no projeto de aula Então, quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Orientações do curso: Se você gosta de pintar qualquer tipo de ilustração com personagens, provavelmente já se deparou o tópico da pintura aqui. Ao pintar um retrato ou ilustração de personagem, aqui está um dos elementos que podem impactar drasticamente a qualidade e a aparência final da sua imagem Conhecer algumas etapas fáceis para pintar de forma realista, olhar aqui pode ajudar a dar vida ao seu personagem Nesta aula, mostrarei meu processo de pintura aqui. Vou ajudá-lo a dividi-lo em algumas etapas muito claras para que você possa aplicá-lo à sua própria pintura de personagem. Para o projeto da aula, preparei um documento do Photoshop com o busto do personagem pré-pintado sem aqui, para que você possa praticar pintura de diferentes tipos de cabelo Você pode baixá-lo na seção de recursos e abri-lo no procreate ou em qualquer outro software de pintura de sua escolha Também anexarei meus pincéis de procriação que uso para pintar aqui nos exemplos Infelizmente, eles funcionarão exclusivamente para usuários procriativos Usando o busto do personagem fornecido, você pode começar pintando o cabelo diretamente e praticar diferentes estilos e tipos de cabelo Aqui é muito divertido pintar e diferentes estilos de cabelo podem mudar drasticamente a sensação e a aparência do seu personagem Se você estiver interessado em aprender algumas noções básicas de design de personagens e pintar um personagem inteiro no processo, fique à vontade para conferir minha outra aula Para o projeto de aula, eu encorajo você a escolher alguns penteados que gostaria de praticar e usar para fornecer ao arquivo de procriação um busto de personagem pré-pintado Prepare seu tablet e seu software de pintura digital, Gravity, e vamos começar a pintar. 3. Noções básicas de iluminação: Antes de mergulharmos na pintura, vamos analisar alguns conceitos básicos de luz e sombra e como podemos aplicar esses princípios à pintura de cabelos Assim como qualquer objeto aqui segue as regras simples de luz e sombra. Manter o básico em mente o ajudará a criar uma vida como um cabelo , independentemente da iluminação Você provavelmente já se deparou com essa imagem antes. Geralmente é usado para mostrar os conceitos básicos de luz e sombra. Quando uma fonte de iluminação atinge a esfera, ela cria valores ou tons diferentes na esfera. Dependendo do ângulo e da intensidade da luz. A parte da esfera voltada diretamente para a fonte de luz é a mais brilhante e é chamada de destaque O destaque geralmente é uma pequena mancha branca ou de cor muito clara. A luz que se espalha na atmosfera e atinge a esfera de todas as direções é chamada de luz ambiente. luz ambiente é uma luz geral e difusa que afeta o valor geral e a cor da esfera A parte da esfera que está gradualmente se afastando da fonte de luz é menos brilhante e é chamada de meio-tom. O meio-tom é a área em que a forma da esfera é mais visível. E mostra a cor e a textura da esfera. A parte da esfera que está completamente afastada da fonte de luz é mais escura e é chamada de sombra O ponto mais escuro entre a esfera e o solo é chamado de oclusão ambiental. Este é o local onde nenhuma luz atinge o solo. O limite entre o meio-tom e a sombra é chamado de sombra central da linha terminadora E é a borda da luz da esfera. A sombra projetada pela esfera em outra superfície é chamada de sombra projetada. A sombra projetada é uma forma escura que segue o contorno da esfera, mas é distorcida pelo ângulo e pela distância da fonte de luz A luz que é refletida dos objetos ao redor ou da superfície no lado sombrio da esfera é chamada de luz refletida. A luz refletida é uma luz sutil e suave que agrega valor e cor ao lado sombrio da esfera. Se o objeto, neste caso a esfera, for brilhante, ele refletirá um pouco da luz de volta para a sombra, fazendo com que pareça menos escuro Vamos aplicar os mesmos princípios aqui. As luzes altas refletem a maior parte da luz. Eles são slimma e chapa. A luz ambiente é a cor principal do cabelo quando iluminada com uma luz suave Às vezes, é difícil identificá-lo pois o cabelo geralmente consiste em várias cores O meio-tom é onde a maior textura é visível. Podemos mostrá-lo em nossa pintura desenhando diferentes fios de cabelo e mostrando a direção do cabelo. Partes do cabelo que estão afastadas da fonte de luz ficarão na sombra, especialmente em cabelos ondulados. Encontraremos algumas partes de sombra entre os fios de cabelo. Essas são as sombras de oclusão. A sombra central marca a transição da luz para a escuridão. Como o cabelo não é a esfera perfeita, nem sempre é visível, especialmente em cabelos ondulados. Mas é importante ter isso em mente ao pintar cada registro. No próximo vídeo, aplicaremos o que acabamos de aprender a ouvir, seguindo os princípios básicos de luz e sombra. Então, nos vemos na próxima aula. 4. Técnicas: Nesta seção, examinaremos mais de perto algumas técnicas básicas para pintar cabelos. Agora que você entende melhor como a luz e a sombra se comportam no cabelo, vamos pintar uma mecha de cabelo realista e aprender as técnicas necessárias para fazer isso O cabelo é uma das características mais desafiadoras e expressivas de um personagem Saber pintá-la bem pode fazer uma grande diferença na sua arte Ao pintar cabelos, especialmente os lisos ou ondulados, gosto de imaginá-los como algumas faixas de tecido sedosas Se simplificarmos, parte estrela voltada para a fonte de luz ficará mais clara, seguida por uma parte mais escura que fica na sombra com a maior parte da textura do cabelo visível logo após a parte clara Em meio tom. A sombra central marca a mudança de luz para sombra e pode ser encontrada em cada fechadura ou, neste caso, na onda da fita A coisa mais prática a se fazer ao pintar o cabelo é acompanhar o movimento do cabelo com uma pincelada. Diferentes tipos de cabelo terão texturas diferentes. Alguns serão mais sedosos e , portanto, refletirão mais luz, fazendo com que a luz alta pareça Outros serão congeladores e, portanto, os destaques que escolheremos serão muito mais suaves Você também pode tocar com tons diferentes, mais quentes para a base e mais frios para as partes mais claras, ou vice-versa A maior parte da textura visível do cabelo estará exatamente onde o meio-tom está entre os pontos mais escuros e os mais claros É aí que deixaremos algumas das pinceladas dos cabelos soltos mais visíveis Vamos pintar uma mecha de cabelo ruivo. Para demonstrar melhor o princípio, gosto de começar escolhendo uma cor base que não seja muito escura nem muito clara. Normalmente, o meio-tom ou a cor central da sombra tenho espaço para adicionar tons mais escuros e mais claros posteriormente O vermelho acastanhado fornecerá um tom maravilhoso para os reflexos de gengibre que estou prestes Eu uso meu pincel macio borrado para pintar a maior parte do cabelo, pois ele fornece a combinação perfeita de pinceladas suaves e manchas leves Agora que escolhemos nossa cor base, vamos para a próxima etapa, adicionando o tom médio. Aqui eu escolho um laranja mais saturado e pintei seguindo a direção do cabelo. Eu uso um amarelo um pouco menos saturado e desenho os destaques. Depois de adicionarmos os destaques, podemos começar a trabalhar nos detalhes. Eu adiciono mais algumas pinceladas do tom médio. Isso é opcional, mas se você perceber que pintou demais algumas peças, fique à vontade para voltar e adicionar mais cor. Mudei para minha ferramenta Smug e usei o mesmo pincel macio e borrado usado para pintar Começo cuidadosamente criando transições mais suaves entre os diferentes tons seguindo a direção do cabelo Fácil, certo? Enquanto pinto, tento deixar um pouco da textura dos fios entre o meio-tom e a cor da luz ambiente Depois de ficar satisfeita com a base, mudo para minha escova de detalhes e começo a adicionar alguns fios de cabelo separados. Eu escolho a cor diretamente da imagem, primeiro adicionando alguns fios de cabelo mais escuros e depois escolhendo a cor mais clara e adicionando alguns fios de cabelo individuais Eu continuo sobrepondo os pontos fortes do cabelo e alternando entre o Smatchtol e o No final, escolho uma cor amarelada mais clara para adicionar algumas mechas nítidas e deixar o cabelo mais brilhante Embora você saiba como pintar o cabelo, agora vamos ver como isso ficará em uma pintura real. Na próxima lição, pintaremos uma linda juba ruiva em um personagem Nos vemos no próximo vídeo. 5. Pintura de cabelo vermelho: Agora que você aprendeu sobre as técnicas básicas para pintar cabelos, vamos ver como o exemplo funcionaria em um retrato real. Neste vídeo, vou pintar um penteado completo. Sinta-se à vontade para pintar. Na seção de recursos, você encontrará um busto pré-pintado que preparei para você Escolha uma foto de referência de sua preferência e pratique. Ao meu lado na demonstração, encontrei algumas referências no Pinterest e no Google que servirão como um guia aproximado para minha pintura de cabelo Estou usando a imagem como guia para iluminação e cores, bem como a direção do cabelo em uma camada separada acima do busto Começo desenhando o contorno do cabelo. Eu uso o pincel macio e borrado para isso, porque prefiro usar cores o mais rápido possível Mas se você preferir fazer um esboço mais detalhado, fique à vontade para usar um lápis e desenhar os detalhes Como o cabelo tem volume, mantenho uma distância significativa da cabeça. Diferentes tipos de cabelo e penteados terão mais ou menos distância do crânio Depois de ficar satisfeito com o contorno, escolherei um tom médio mais escuro e preencherei o contorno Embora estejamos colocando camadas de cores por cima, ainda gosto de pintar tudo na direção do cabelo Uma coisa a ter em mente ao pintar o cabelo é que não é uma massa sólida, mas uma coleção de mechas individuais diferentes espessuras, comprimentos Tente variar o tamanho e o ângulo das pinceladas e não tenha medo de deixar algumas lacunas nos espaços entre elas. Isso criará uma aparência mais natural e dinâmica para seu cabelo. Em seguida, escolho um vermelho mais escuro e pinto na sombra do cabelo Eu escolhi um vermelho mais escuro para as sombras porque cria um bom contraste com o laranja quente da luz ambiente E também adiciona um pouco de riqueza e profundidade à cor do cabelo Preste atenção na rotação dos diferentes fios de cabelo. Alguns deles estão na sombra enquanto outros estão voltados para a luz, criando um belo volume. Em seguida, escolho a cor da luz ambiente, uma laranja saturada, e a pinto em todos os pontos onde o cabelo está voltado para a luz Para adicionar mais complexidade ao cabelo, continuarei adicionando mais cores e mechas. Agora escolho uma cor laranja clara e começo a adicionar cabelos macios às partes mais claras do cabelo Isso ajudará mais tarde a criar uma bela transição. Antes de adicionar as luzes altas, colocar cores diferentes em camadas ajuda a criar uma aparência mais dinâmica Antes de adicionarmos os destaques finais, vamos fazer alguns detalhes para deixar o cabelo mais realista e texturizado Estou guardando os destaques para o final. E prossiga para o Smuchtol. Usando o smuchtol com o mesmo pincel, estou suavizando cautelosamente as transições entre os diferentes tons, respeitando a forma do cabelo e os diferentes forma Eu uso o smuchtol com moderação porque não quero perder a definição e a nitidez dos fios e a nitidez Eu só o uso para misturar as bordas e as transições entre os diferentes tons Ao alternar entre o pincel e essa ferramenta de fósforo, continuo aplicando mais cores e mechas de cabelo. Uma boa maneira de verificar os valores e as cores do seu cabelo é diminuir o zoom ou virar a tela horizontalmente Isso pode ajudá-lo a identificar inconsistências ou áreas que precisam de mais trabalho Finalmente, é a hora da sombra da oclusão. As sombras de oclusão, como aprendemos com base na esfera, são pontos onde a luz não chega Agora, o cabelo consiste em unidades individuais, mas especialmente com cabelos muito grossos e cheios, ele pode bloquear absolutamente a luz suficiente para criar uma sombra de oclusão As partes próximas ao rosto estão completamente cobertas de sombra, então são um local perfeito para adicionar sombras muito escuras e separar o cabelo do rosto Isso também ajuda a criar profundidade mostrando como o cabelo fica na cabeça. A propósito, caso você não tenha notado, não me importo muito que eu esteja pintando sobre o rosto dela neste estágio. Como pintamos tudo em uma camada separada do busto, podemos apagar os contratempos mais tarde Sinto que borrei demais algumas partes das áreas mais claras do cabelo e não gosto mais disso Eu escolho uma cor laranja clara e pinto alguns pontos fortes por cima Novamente, pintar o cabelo para mim é, na verdade aplicar camadas de cores e pinceladas até atingir a profundidade desejada, assim como faria com a pintura tradicional Neste estágio, estou pronto para apagar as partes que estão cobrindo o rosto dela à medida que termino de adicionar mais pontos fortes nessa área Para isso, diminuo um pouco a opacidade da camada de cabelo para poder ver o contorno do rosto dela Ao usar meu smudgy soft como borracha, começo a remover partes que cobrem seu queixo e bochechas Também limpo um pouco as partes superiores, bem como as pontas dos cabelos, mas deixo alguns pontos fortes para cobrir o rosto dela A parte do cabelo tem pele visível e é importante mostrar isso para que não pareça uma peruca Você pode fazer isso de várias maneiras. Gosto de usar uma borracha pequena e começar a apagar suavemente alguns pontos para formar Depois disso, uso meu pincel de detalhes para adicionar um pouco de força na parte superior, criando aquela imperfeição bagunçada. Para adicionar realismo, outra maneira é simplesmente escolher a cor da pele e pintar sobre o cabelo Também escureço as partes próximas à linha média dela pois elas têm volume e não captam a luz do fósforo Eu uso esse fósforo para suavizar as bordas. Chegamos ao ponto em que já temos uma base muito boa estabelecida, o cabelo tem volume, as cores combinam e criam uma boa variedade, e criamos uma forma bonita. Porém, uma coisa que falta é um pouco de realismo e mostrarei como fazer isso no próximo capítulo Vamos continuar adicionando destaques e realismo no próximo vídeo 6. Pintura de cabelo vermelho parte 2: Já estabelecemos uma excelente base com nossa pintura de cabelo, mas ainda existem alguns toques finais que podem ser adicionados para levar nossa pintura ainda mais longe e torná-la mais real em uma vida Nesta aula, mostrarei exatamente como fazer exatamente isso. Começaremos adicionando destaques. Para isso, escolho um amarelo claro e insaturado. Eu ainda uso minha escova macia e borrada e minimizo o tamanho. Para conseguir pinceladas mais finas, começo a desenhar as mechas mais brilhantes, traço por traço, seguindo cuidadosamente a curva e o volume do cabelo Eu só adiciono mechas nas manchas mais claras do cabelo dela e tento fazer com que as pintadas sejam menores do que as partes mais claras já existentes. Isso ajudará a criar uma melhor transição entre as cores. Também é importante manter os destaques mais finos do que os demais, para realmente dar brilho aos pontos necessários Eu uso a ferramenta presunçosa para suavizar as transições. Ao borrar em direção às mechas, eu as deixo mais finas Acelerando um pouco o vídeo porque sempre use os destaques com moderação Caso contrário, eles deixarão de se parecer destaques e mais com a cor da luz ambiente Todo o processo levou alguns minutos, então estou acelerando o vídeo Ocasionalmente, mude para meu pincel macio em baixa opacidade para adicionar algumas transições suaves entre os diferentes tons O pincel macio é uma ótima ferramenta se você precisar adicionar algumas manchas suaves de cor sem pintar demais as pinceladas já existentes Agora vem a parte divertida. Estou satisfeita com a forma como o volume e o brilho do cabelo ficaram e agora vou passar para a próxima parte, onde adicionarei mais fios de cabelo e detalhes à pintura Para fazer isso, gosto de mudar para uma nova camada, caso queira fazer alterações posteriormente, e mudar para o meu pincel de detalhes. Começo desenhando linhas mais escuras que seguem a direção do cabelo para criar aquelas manchas sombrias onde diferentes fios de Eu tento fazer com que as linhas sejam irregulares. Dessa forma, eles parecerão mais agradáveis aos olhos. Além disso, geralmente o cabelo não se divide em partes exatas, parece mais realista. Estou usando as cores que estabeleci anteriormente em minha pintura escolhendo-as diretamente. Pintar aqui é um processo criativo. Não há apenas uma maneira de fazer isso. Continue colocando as pinceladas em camadas, adicionando cores e divirta-se para deixar o cabelo mais real Estou adicionando alguns cabelos finos fora do contorno do cabelo, cruzando o rosto dela Gosto de trocar as cores que uso para isso. Muitas vezes, começando com cores mais escuras e depois escolhendo uma cor mais clara para adicionar alguns fios de cabelo soltos destacados Não se esqueça de alguns pelos pequenos do bebê perto da linha do cabelo E não tenha medo de adicionar alguns cabelos finos e bagunçados cruzando os fios O cabelo nunca cai perfeitamente no lugar, pois lidamos com muitos fios separados. Também gosto de colocar alguns cabelos soltos e bagunçados no topo da cabeça dela, como se estivessem enrolados pelo vento Para fazer isso, sigo o formato da cabeça e tento mantê-la solta. É importante não exagerar, pois tende a parecer confuso Brinque e veja o que parece e o que parece no final. Gosto de escolher uma cor mais clara, que escolho diretamente da imagem, pinto alguns fios de cabelo finos por cima Parecem alguns cabelos solitários e rebeldes refletindo a luz, fazendo com que o cabelo pareça mais Novamente, é importante não exagerar nesse estágio. Acho que o cabelo está muito bom. Agora, o bom é que você pode continuar espalhando o cabelo em camadas e adicionando fios mais finos e grossos até atingir o nível de realismo que deseja Uma coisa que você pode acrescentar, adicionada nesta pintura, pois eu estava focando apenas no cabelo, é adicionar uma sombra clara do cabelo na própria pele. Dependendo da situação de iluminação, você pode ter sombra no pescoço e nas bochechas Estou satisfeito com o resultado do cabelo e considero a imagem feita. Parabéns por ter chegado até aqui. Não se esqueça de compartilhar sua imagem na seção do projeto. Além disso, se você estiver interessado em aprender sobre design de personagens, fique à vontade para conferir minha outra aula. Te vejo em breve. 7. Pintura de um rabo de cavalo: Agora que você tem um bom entendimento sobre como pintar cabelos soltos, vamos ver como isso funcionaria em um rabo de cavalo Eu escolhi uma foto de um rabo de cavalo um pouco bagunçado para servir como Temos espaço para brincar com diferentes fios de cabelo. Mais uma vez, escolho minha escova macia e passo a desenhar o contorno da forma de cabelo no topo de sua cabeça Como sempre, faço isso em uma camada separada do busto. Eu escolhi uma cor marrom escura com notas de tons avermelhados para adicionar calor Eu sigo a direção do cabelo com minhas pinceladas mostrando o volume e a dimensão do cabelo Devido à rotação da cabeça. O rabo de cavalo ficará ligeiramente escondido pela cabeça dela. Eu desenho o rabo de cavalo e a franja. Como você pode ver, eu rapidamente preencho a cor diretamente, sem criar nenhum contorno Primeiro, depende totalmente de você. Para mim, isso depende da complexidade do cabelo que eu quero pintar. Quanto mais complicado é o cabelo, mais tempo eu levo antes de realmente começar a pintar. Em seguida, vou começar a adicionar as partes mais leves. Esse penteado será um pouco diferente do anterior, pois não tem muita variedade de cores no cabelo Para as partes mais claras, escolhi uma cor bem dessaturada, quase cinza com um toque de vermelhidão fará com que o tom mais quente escolhemos para Eu abaixo o tamanho da minha escova e enfio mechas de cabelo separadas seguindo a direção do cabelo. Preste atenção, pois a direção do cabelo próximo à cabeça dela está se movendo para cima, enquanto a parte do rabo de cavalo está se movendo para baixo em Para escolher uma cor de sombra, gosto de colorir, escolher nosso tom médio e mover alguns valores mais para baixo para torná-lo um marrom escuro intenso. Eu aumento o tamanho do meu pincel para criar pinceladas maiores Pinte as partes sombrias, dosa onde as margens encontram a cabeça no início do rabo de cavalo e as partes que ficarão naturalmente sombreadas devido ao formato da A parte interna do rabo de cavalo também terá uma sombra por estar coberta pela cabeça Agora, mudo para minha borracha, escolhendo meu pincel redondo e borrado Você pode apagar com qualquer pincel que combine com você, mas eu gosto da menor pacidade que permite linhas suaves Eu limpo as pontas de suas margens com pouco mais de separação entre mechas de cabelo e limpo as pontas do pônei. Depois disso, mudei para o meu Smutchtol, usando meu amado pincel macio e borrado para suavizar as lacunas pincel macio e borrado para suavizar Eu mantenho a opacidade no meio, pois não quero que minha ferramenta presunçosa seja muito pesada Agora vamos adicionar mais algumas camadas para o cabelo. Eu mudo para o meu pincel de detalhes e começo a colocar alguns pêlos em volta do rosto, cabeça e trocadilho dela para dar a sensação de bagunça e realismo franja dela mais cheia e faço Como você pode se lembrar, mencionei que existem várias maneiras de criar a linha média nesse penteado Vou usar cores para pintar a linha média em vez da borracha Para isso, eu simplesmente escolho a cor da pele dela e começo desenhando suavemente algumas linhas entre a franja e o resto do cabelo Também adiciono algumas linhas seguindo a curva de seu cabelo, pois a pele pode ser visível em diferentes partes da cabeça. Como estou satisfeita com a translucidez de sua linha média, escolho os tons de sombra de seu cabelo e começo a adicionar alguns fios soltos e bagunçados ao Essa é a parte em que eu começo a colocar diferentes intensidades por cor, escolhendo diretamente da Eu escolho a cor mais clara novamente e adiciono mais alguns fios simples para mostrar o brilho do Eu adiciono mais luz, um pouco acima do centro de sua franja, exatamente onde a fonte de luz atingirá mais Isso mostrará que eles têm volume e não são apenas planos. O mesmo vale para o cabelo na cabeça. Preste atenção onde estão as partes mais leves. Também mostramos a maior textura entre a parte clara e a parte sombria no tom médio. Adicione mais algumas sombras irregulares para mostrar a queda dos diferentes fios de cabelo Agora vamos adicionar um pouco de rimlight. Rimlight é uma fonte de iluminação que vem de trás da pessoa, como se estivesse na frente de uma lâmpada ou da lua Para isso, escolhi uma cor dessaturada, muito clara, entre azul e verde, pois achei que daria um contraste maravilhoso aos tons mais quentes do cabelo dela em uma Começo pintando com suavidade e cuidado mechas finas de cabelo na parte superior da cabeça dela Pense nisso como uma fonte de luz que está escondida atrás dela, mas que alguns pontos fortes de seu cabelo conseguiram captar a luz de volta para nós Tenha cuidado para não adicioná-lo como um traço grosso normal, caso contrário, parecerá um contorno Mas adicionar alguns fios de cabelo assim criará mais volume e mostrará teoricamente a textura do cabelo. Teoricamente, eu também deveria adicionar a luz da borda em seu rosto e pescoço, pois ela também se refletiria logicamente em sua pele Mas como estamos nos concentrando apenas no cabelo, vou ignorá-lo desta vez O mesmo vale para sombras que estão saindo de seus cabelos, como embaixo das margens e fios de cabelo mais grossos Se você estiver pintando uma ilustração completa de um personagem ou um retrato, não se esqueça de adicioná-los. É isso aí, é assim que eu pinto um rabo de cavalo e outros insetos. 8. Conclusão: Parabéns por terminar minha aula. Você pode se orgulhar muito de si mesmo porque pintar o cabelo não é nada fácil. Nesta aula, aprendemos como a luz e a sombra funcionam e como podemos aplicá-las à pintura de cabelos, como estruturar uma pintura e os pensamentos por trás da escolha de cores e como adicionar detalhes e realismo Eu encorajo você a continuar praticando e experimentando diferentes tipos de cabelo Espero que você tenha se divertido e aprendido algo novo e útil hoje. Confira minha aula de ilustração de retratos de personagens se quiser aprender sobre design de personagens e criar sua própria pintura de personagens. Além disso, se você achou essa classe útil, deixe-me um comentário. Estes me ajudará a melhorar minhas aulas para você. Não se esqueça de compartilhar sua ilustração na seção de projetos de classe e me fazer qualquer pergunta que você possa ter para que eu possa lhe dar feedback. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada e espero que você tenha se divertido. Pintura feliz.