Transcrições
1. Apresentação: Se você quiser
melhorar drasticamente suas pinturas e ser capaz de criar uma ampla
variedade de ilustrações, há uma
habilidade essencial que você precisa dominar, e eu tenho o
exercício certo para ajudá-lo a fazer isso Olá, sou Gabriel Lachel. E hoje, vou te
ensinar como melhorar
os valores
em suas pinturas. Uma das maneiras mais rápidas de
saber se um artista tem experiência ou não é observando os
valores de seu trabalho Se você realmente deseja
aprimorar suas habilidades de pintura, aprender a controlar o valor é uma das melhores
coisas que você pode fazer. Os valores são uma das bases mais importantes
para criar pinturas
e ilustrações bonitas e
impactantes Nesta aula, mostrarei
alguns exercícios rápidos e
simples que ajudarão você a melhorar
sua compreensão do valor e levar sua
arte para o próximo nível. Aprenderemos o que
são valores, como identificá-los e como
agrupá-los de forma eficaz para criar um forte impacto visual. Por fim, mostrarei dois exercícios práticos para ajudá-lo a treinar
seus olhos e mãos, esteja você trabalhando em escala de
cinza ou em cores. Então pegue seus materiais de
arte favoritos e vamos começar.
2. Orientação de curso: Já faz algum tempo que quero criar uma aula curta, algo focado em
um elemento específico que pode realmente fazer a
diferença em sua arte, e melhorar os valores tonais parecia o
lugar perfeito para começar Esta aula é um treino curto e
agradável, projetado para ajudar você a
reconhecer melhor os diferentes valores
tonais em uma imagem, seja ela em preto e
branco ou em cores Os valores são, sem dúvida, um
dos aspectos mais fundamentais da arte visual Dominá-los
tornará instantaneamente sua pintura mais forte Usamos valores para criar profundidade, dando ao espectador dicas visuais sobre a distância de
certos elementos Os valores também nos ajudam a entender a iluminação,
onde as sombras caem ,
qual a forma do objeto e dão forma e volume aos objetos em sua pintura Mas isso não é tudo que os valores
tonais podem fazer. Eles também desempenham um
papel importante na composição. Você pode usar o
contraste de valor para criar pontos focais
fortes e guiar o olhar do espectador exatamente para
onde você quer que ele vá. Compreender e
controlar o valor ajudarão você a criar profundidade e interesse visual,
independentemente do tipo de
obra de arte que você esteja criando Os princípios que você
aprenderá aqui hoje
se aplicam se você estiver pintando com base na
referência ou na imaginação. O fundamental permanece o mesmo. Nos exercícios que vou
guiar você hoje, faremos uma série de estudos rápidos e
aproximados com
base em referências fotográficas. No primeiro exercício,
trabalharemos apenas com tons livres. Você aprenderá como simplificar
e agrupar valores para melhorar a legibilidade e criar
profundidade em suas pinturas No segundo exercício, passaremos para uma
gama completa de valores para criar um estudo fotográfico em preto
e branco mais detalhado. Vamos nos concentrar em escolher
os valores certos para composição,
luz e sombra. Esses exercícios são baseados em miniaturas com a paleta de valores
limitados, algo que
profissionais visuais de
várias áreas usam para Se você está pintando
tradicionalmente, fazendo arte conceitual ou
projetando imagens, essa abordagem é
uma ferramenta poderosa Nesta aula, você aprenderá a escolher os
valores certos para contar uma história, criar uma atmosfera
e mostrar profundidade. E, claro, a melhor
maneira de melhorar é fazendo. Por isso, incentivo você a escolher
uma das fotos de referência que
forneci e criar
seu próprio estudo de valores. Você pode usar qualquer meio. Embora eu pessoalmente
prefira o digital, os materiais
tradicionais também
funcionam. Além disso, limite o tempo para evitar complicar demais
o processo Eu sugiro não mais do que
30 minutos por esboço. E para exercícios de
valores simples, você pode fazer
até cinco a 10 minutos. O objetivo aqui não é a perfeição. É treinar seu cérebro para
ver e pintar melhor os valores. Na seção de recursos, forneci uma seleção de fotos de referência para
você escolher. Mas antes de começarmos, vamos
falar um pouco sobre o que realmente é o valor e como
podemos aplicá-lo em nossa arte. Nos vemos no próximo vídeo.
3. Sobre valores tonais: De todos os fundamentos da arte, valor é sem dúvida mais
importante do que a cor, mas o que exatamente é Valor ou tom se refere
à claridade ou escuridão
de uma cor ou matiz Os valores criam luz, forma e profundidade em uma pintura. Afetamos o valor adicionando
luz ou sombra a uma imagem. Nesta aula,
vamos ignorar completamente as cores e focar apenas no valor. Vamos examinar mais de perto os
pontos que
mencionei anteriormente. Os valores desempenham um
papel fundamental na pintura. Por exemplo, você pode usar o valor para criar um
ponto focal colocando o maior contraste
na área em
que você deseja que o
espectador veja primeiro. Dê uma olhada nesta peça
de George de La tour. Observe como o pintor usou um forte contraste de valores
para guiar nossos olhos Veja como somos naturalmente
atraídos por essa área. Esse é o poder de
contar histórias por meio do tom. Veja como o contraste intenso entre a luz brilhante das tochas no rosto
da mulher e o fundo escuro faz com seu rosto seja a primeira
coisa que notamos É exatamente aí que o
artista quer nossa atenção. Ao controlar os valores, ele
direciona os olhos do espectador
diretamente para o assunto que ele quer que
vejamos primeiro. Agora veja esta
pintura de Va Ma. O contraste é
mais sutil aqui, mas ainda somos
atraídos pelo rosto da mulher. A leveza suave de sua pele
em comparação os tons mais escuros atrás dela
faz um trabalho maravilhoso Os valores também são essenciais para criar a
ilusão de profundidade Veja a
pintura deslumbrante de Jan Aselin. Observe a hierarquia dos valores. As ruínas do primeiro plano são
escuras, assim como os personagens, com a luz brilhando
mostrando a forma
da estrutura,
o meio do plano composto pela mostrando a forma
da estrutura,
o meio do plano composto ponte e
as árvores é um pouco mais claro
e as montanhas
à distância
são as mais claras e as montanhas
à distância
são as Essa mudança gradual no valor imita a perspectiva
atmosférica e faz com que a cena Se alterarmos os
valores, mesmo que ligeiramente, a profundidade desaparecerá
rapidamente. Obviamente, a arte plana é
uma escolha estilística válida e muitos artistas a usam Mas se você está buscando pinturas
mais realistas, uma forte estrutura de valores é fundamental Os valores nos ajudam a mostrar a
tridimensionalidade. Agora veja esta pintura
de Francisco D Zurbarn. Se removermos as sutis
transições tonais entre
luz e sombra, os objetos se tornarão planos A forma como a luz envolve a forma nos
dá pistas sobre
o que estamos vendo Isso se aplica a
tudo, pessoas, rostos, árvores, animais,
nuvens, etc. Aqui está outro exemplo
de Sanchez Cottan. Observe como as diferenças tonais entre os vegetais e o fundo escuro criam profundidade
e um ponto focal
claro Os valores também são cruciais
para a composição. Você pode usar alguns tons simples
para criar uma miniatura de uma imagem suja e testar se a composição funciona antes de adicionar Ao usar valores estrategicamente, podemos obscurecer certos
elementos e destacar outros, criando uma estrutura visual mais dinâmica e
agradável Os valores também afetam o
clima de uma pintura. O ambiente escuro,
interrompido pela forte luz de velas, cria drama Também nem sempre precisamos usar toda
a gama de valores. Por exemplo, aqui está
uma pintura
de Claude Monet que
usa principalmente valores de luz, dando uma sensação sonhadora Agora, compare isso com o autorretrato de
Rembrandt, que usa principalmente valores sombrios para uma sensação de humor mais introspectiva Uma pintura também pode ficar
na faixa de valor médio,
evitando extremos Ele pode criar um tom equilibrado
e mais neutro. É sempre bom experimentar esquemas
de valores em seu próprio trabalho para evocar
emoções e narrativas diferentes Aqui está outro exemplo
maravilhoso de
vários dos elementos sobre os
quais falamos por Velázquez Temos uma gama completa de pinturas de
valores aqui, que usa valores de composição
para chamar a atenção para
a garota no centro. Também podemos ver o
próprio pintor no canto. Ele baixou os valores para se
destacar menos. Também temos uma divisão clara entre o primeiro plano
e o plano de fundo, devido ao maior contraste
obtido com os valores Há uma coisa crucial
a ser lembrada sobre valores. Todos os valores são relativos. intensidade de um valor
depende da luz e do
contexto ao seu redor. Deixe-me mostrar um exemplo
baseado em um esboço que fiz. Aqui está a
versão colorida original, uma paisagem simples. Agora, em grande escala, você pode ver
claramente a distribuição do
valor. No geral, é bastante claro, com apenas alguns tons escuros no assunto
principal, a árvore Mas veja o que
acontece quando eu altero apenas os
valores de fundo, nada mais. Eu nem toquei nos valores
da árvore. O que antes parecia ser
o ponto mais escuro
da pintura agora
parece quase brilhante No entanto, eu não mudei nem
um pouco nela. Então, o que aconteceu? Nossa
percepção mudou. Nosso cérebro tem a tendência de
mentir para nós sobre os
valores o tempo todo O cérebro naturalmente quer pensar logicamente
e rotular as coisas Você pode ver isso com frequência em crianças quando elas
começam a pintar. O mar é azul,
a grama é verde. Se você realmente começar a observar
em vez de pensar, verá rapidamente que há uma grande variedade de
cores nessas coisas E dependendo da
relação um com o
outro ou do que eles
estão ao lado, a cor parecerá
muito diferente Algo semelhante
acontece com os valores. Quando vemos uma camisa branca em
uma pessoa à luz do sol, podemos automaticamente
querer pintá-la com
o valor mais claro porque nosso cérebro
está tentando
nos dizer que, como a cor
da camisa é branca, provavelmente
devemos usar
branco para pintá-la Sim, a mesma
camisa branca ficará significativamente mais escura quando a pessoa estiver
na sombra Se realmente verificássemos o valor da pintura dessa
camisa, veríamos que, nessa situação de iluminação
específica, a camisa é muito, muito mais escura É por isso que, como artistas, precisamos aprender a ver. Temos que nos treinar
para absorver valores como eles aparecem, não como presumimos que deveriam ser. E quando seu olho estiver treinado, você poderá
aplicar a habilidade mesmo
pintando com imaginação. E a melhor maneira
de fazer isso é
praticando . Então, vamos fazer exatamente isso. Na próxima lição,
falaremos sobre exercícios
práticos para
elevar seus valores. Nos vemos na próxima aula.
4. Como melhorar valores?: Na
seção anterior, já
exploramos quais valores podem ser
alcançados em uma pintura Desde a criação de profundidade até
a melhoria da composição, os valores desempenham um papel crucial em todo o processo de
pintura. Na melhor parte,
há muitas maneiras de melhorar sua compreensão dos valores ao mesmo tempo,
aproveitar o processo. Um dos primeiros
exercícios que aprendi na escola de
arte foi simplesmente desenhar objetos da vida
usando um lápis Ficávamos sentados por algumas
horas em frente a
várias configurações de natureza morta,
coisas como garrafas, frutas e sapatos dispostos sob diferentes condições de iluminação,
e os esboçávamos no papel Também fortaleceu nossa capacidade de perceber e interpretar valores Essencialmente, estávamos
aprendendo a traduzir o que
vimos em cores em representações em preto
e branco. Eu ainda recomendo fortemente essa prática para todos os
meus alunos hoje, e ela não
precisa ocorrer em um ambiente formal de estúdio. Apenas sentar em um café e desenhar o café
à sua frente ou capturar as pessoas
ou edifícios
na rua pode ser
extremamente útil Melhor ainda se você reservar um tempo para configurar sua própria
pequena natureza morta, esteja
trabalhando de forma tradicional ou digital e
desenhando da É uma ótima maneira de conectar a observação com a interpretação de
valores. Outra excelente
forma de praticar valores é pintando a
partir de fotos de referência. Isso permite que você pré-selecione no
que deseja se concentrar. Por exemplo, se você ainda está trabalhando no reconhecimento básico de
valores, recomendo começar com uma foto em preto e branco que tenha
luzes e trevas claramente definidas Imagens de alto contraste
facilitam muito a prática da
identificação de formas de valor. Se você quiser trabalhar em tópicos
mais avançados como iluminação ou narrativa, fotos de
filmes são uma ótima opção Como a maioria das
filmagens é cuidadosamente planejada com a composição
e a iluminação em mente, elas são um excelente material de
referência. Você pode encontrar muitas coleções de fotos de filmes
com curadoria on-line. Sites como film rap ou Shot cafe são ótimos
lugares para começar. Outro método testado pelo tempo é
estudar diretamente com
os antigos mestres. Copiar excelentes obras de arte
não é só copiar. Trata-se de internalizar o processo de
pensamento por trás deles. Isso pode melhorar significativamente sua compreensão dos valores, composição e técnicas gerais de
pintura. Existem muitas digitalizações em alta
resolução
de pinturas mestras
disponíveis online A Wikipedia e muitos sites de
museus são ótimos recursos para isso. Antes de começar a praticar, acho importante
decidir primeiro o que você está praticando Você está tentando melhorar sua composição por meio
do uso de valor? Ou você está se concentrando
mais em aprender a distinguir e simplificar valores
diferentes
de uma imagem colorida? Definir uma meta clara ajudará
você a aproveitar melhor
sua sessão de estudo. Se você está apenas
começando, recomendo com um exercício simples de
três valores, que demonstrarei
no próximo vídeo Nesse exercício, você pegará uma imagem de referência e
a simplificará em apenas três valores:
claro, tom médio e escuro. O esboço inteiro será feito apenas
nesses três tons. Isso força você a
agrupar diferentes áreas da imagem em blocos de tons
simplificados, ajudando você a decidir
o que é essencial na cena e quais
detalhes podem ser omitidos. Esse tipo de simplificação
também é um
passo fundamental para a estilização, algo que geralmente
torna as pinturas mais expressivas e
visualmente atraentes, em comparação com resultados fotográficos mais
hiperrealistas No próximo vídeo,
mostrarei esse exercício específico,
passo a passo. Assim, você pode
acompanhar e ver como eu pessoalmente gosto de
abordar os estudos de valor. Então pegue seu material de pintura ou seu tablet e nos
vemos lá.
5. Pintura com três valores: Neste primeiro exercício, faremos estudos simples de valores
limitados em três valores principais, branco, cinza e preto. Você pode usar qualquer ferramenta para isso. Você pode usar lápis, acrílicos
ou marcadores, desde tenha diferentes
tons de
cinza Você também pode usar
a brancura
do papel para os elementos
brancos Você também pode trabalhar
digitalmente como eu. Então pegue seu
software de pintura favorito e vamos começar. Vou trabalhar digitalmente
no Art Studio Pro no meu iPad. Para este exercício, recomendo
decidir um limite de tempo. Eu recomendo algo em
torno de cinco a 15 minutos para não
complicar demais um Neste exercício, vou
tirar uma foto em preto e branco e tentar recriá-la com formas
aproximadas
nesses três valores Será um resultado mais
abstrato pois limitaremos os
valores de forma tão drástica, e essa é toda a
ideia por trás disso Para começar, a primeira
coisa que precisamos fazer é agrupar os elementos dessa
foto em três valores. Como você pode ver, temos muito
mais valores na foto, pois na vida real, há muito mais
tons do que apenas três. Portanto, nossa primeira tarefa é
traduzir a realidade, por assim dizer, em três valores, simplificando e agrupando os elementos
em três Se você está tendo dificuldades
para fazer isso no início,
tente distinguir primeiro os
elementos mais escuros da imagem Você pode apertar levemente os
olhos para fazer isso. Pois isso geralmente ajuda
a deixar a imagem embaçada e ajuda você a se
concentrar nas principais massas de valor Depois, tente ver os pontos
mais claros da imagem. Onde eles estão localizados? O
resto são valores médios. Queremos generalizar e ignorar os detalhes menores,
pois nos concentraremos principalmente na forma e na forma geral. Vamos experimentá-lo. Então, começo preparando minha imagem de referência
em preto e branco. Gosto de colorir meu
fundo com um pouco de branco, pois é
mais agradável para meus olhos. Nesse caso em particular, vou mergulhar
sem um esboço anterior Eu uso a cor média e o cinza médio e começo a desenhar diretamente
a estrutura da colina Não estou buscando
uma cópia perfeita e só quero capturar os contornos e
formas aproximados Em seguida, mudo para o meu escuro. Optei por um cinza muito escuro
em vez de preto novamente, pois é mais agradável aos meus olhos, e começo a desenhar
a forma mais escura Em seguida, continuo desenhando nas sombras das colinas ao
fundo Para este exercício, você pode deixar assim
sem adicionar mais detalhes, mas eu gosto de adicionar mais algumas
das sombras mais escuras nas
colinas ao fundo, então adicionarei
mais algumas linhas e Este é um exercício muito rápido
e útil para praticar seus olhos e cérebro a filtrar as informações
visuais e traduzi-las em uma paleta
limitada Adicionando essas duas pessoas
para escala e Wala, traduzi rapidamente a essência da referência
em três valores, mostrando as formas e
criando uma bela miniatura Vamos passar para a próxima. Essa paisagem arborizada já está muito bem
dividida em três tons. Isso torna muito mais fácil
focar peroladamente nas formas. Mais uma vez, pinto
o fundo com uma cor levemente cinza para tornar
o contraste menos forte. Eu escolho o tom médio e
pinto no canteiro de grama, neste caso, nosso primeiro plano Em seguida, mudo para um cinza escuro e começo a desenhar
as formas
das árvores de forma bem aproximada.
É só isso. Então, agora vamos pintar uma cena
mais complexa. Essa cena de paisagem marinha oferece uma
variação mais complexa de valores, que
traduziremos em apenas três tons Começo pintando novamente
no fundo
branco. Desta vez,
continuo com o valor mais escuro e começo esboçando na rocha
à direita, desenhando
aproximadamente a forma Eu faço o mesmo com a
pedra à esquerda e passo a pintar as
pedras menores no centro. A razão para eu começar com essas formas é que essas são as formas mais fáceis de detectar
à primeira vista
devido ao contraste A partir daí, observo
a posição das rochas
do meio Depois de esboçar nelas,
continuo com o tom médio Se você tiver dificuldade em
identificar as partes onde está
o tom médio, tente apertar um pouco
os olhos Dessa forma, você pode ver
que o valor médio está aproximadamente no terço superior e no terço inferior
da foto. Embora eu diga
que está até mesmo se movendo em direção ao valor mais sombrio
no terço inferior Vou corrigir exatamente
isso na próxima etapa adicionando o
valor mais escuro ao terço inferior Também volto ao meu valor médio e pinto as partes
mais claras nas pedras. Você pode ver como a
pintura ganha
vida instantaneamente à medida que adicionamos mais informações sobre
a luz e as sombras Ao apertar meus olhos, posso ver que removi
muito do valor mais leve Então eu decidi
adicionar esse de volta. E isso é tudo. Então, vamos
continuar com outro. Para o próximo exercício, escolho uma foto de filme, acho que o filme Wolverine Como a cena é
um pouco mais complexa, decidi começar
com um esboço rápido para colocar aproximadamente os objetos
na cena no lugar Temos uma divisão muito boa de luz e sombra
nessa cena, e pode ser
um pouco mais difícil ver
a divisão exata entre os valores mais claros
e os tons médios Então, a princípio, decidi
colocar os valores mais obscuros. Mais uma vez, decidi
torná-los um pouco mais claros que preto para que o
contraste fosse um pouco menor. Isso realmente não
importa, pois é uma coisa preferida e não
afetará o exercício. Depois de colocar as sombras, eu entro com o tom médio Podemos ver isso por trás
do personagem e principalmente
nos objetos do lado direito. Também temos uma luz de aro muito
boa destacando o personagem
contra o fundo Então, eu repito isso
adicionando alguns destaques. Eu faço o mesmo com os
objetos à direita. Você pode ver como
obtemos instantaneamente informações suficientes
sobre essa imagem, ou seja, que temos
muitas coisas no canto Podemos até ver que é um tipo de celeiro ou depósito, embora a imagem seja tão limitada em valores
e informações, mas é suficiente
para mostrar o clima A iluminação, o enquadramento e a composição
da cena contam a história sem
a necessidade
de detalhes desnecessários Esse é o poder de
uma boa narrativa. É por isso que ainda adoro estudar
filmes, pois a cena foi
planejada de antemão por pessoas que sabiam
o que estavam fazendo Na próxima seção,
mostrarei como faço um estudo mais complexo. Então tenha paciência comigo e
até o próximo vídeo.
6. Pintura de valor total: Outro exercício que sugiro
depois de praticar o método dos valores da árvore é adicionar
lentamente mais
valores aos seus estudos Dessa forma, podemos começar a agregar
mais variedade de valor às nossas pinturas e, ao mesmo tempo ter a hierarquia e
os principais elementos presentes Então, neste vídeo,
mostrarei como eu pinto um estudo
de valor completo. Um estudo em
preto e branco com valores completos é uma ótima maneira de praticar
tudo o que você aprendeu anteriormente sobre valores e, ao mesmo tempo, adicionar gradientes
menores e
tentar conectá-los de uma forma
que faça sentido visualmente Vou usar um
filme mais uma vez, uma bela moldura
do contato do filme. Eu o transformei em escala de cinza,
então é mais fácil de ver. Se você quiser dar um passo
adiante e testar suas habilidades, pode usar uma referência de cor e pintar em preto e branco. Essa é uma ótima maneira de testar
como você percebe os valores, pois você pode mudar a imagem
colorida para preto e branco para testar
se os valores estão corretos. Isso é algo que
fazemos quando pintamos uma natureza morta com um
lápis, por exemplo. Então, antes de começar a pintar, eu decido o
objetivo do estudo. Quero tentar
combinar os valores o mais
próximo possível da imagem de
referência sem escolher a cor e, portanto, criar a profundidade e
a
luz de sombra certa para transmitir a Não estou interessado em uma pintura
automotiva mecanicamente correta ou na anatomia perfeita
da figura sentada
em primeiro plano Meu objetivo é acertar os valores neste rápido exercício. Meu limite de tempo é de meia hora. Começo marcando a divisão entre
o céu e o solo. Eu gosto de colorir a tela
em uma cor média mais clara. Depois disso, começo a pintar na linha
do horizonte
na cordilheira. Como você pode ver, estou mantendo os valores bastante
claros neste estágio, pois quero continuar
adicionando valores mais escuros e
mais claros à medida que continuo colocando as pinceladas em
camadas Eu marco suavemente a
forma do carro. Não preciso ser
exato neste estágio, pois vou pintar
repetidamente até obter a
forma e a forma corretas. Eu também marco a
posição da mulher. À medida que prossigo, lembro-me de que
meu objetivo é obter os valores o corretos
possível sem me perder
nos detalhes. Dependendo do
meio que você está usando, seu processo pode ser
um pouco diferente do meu. A vantagem do meio
digital é que você sempre
pode voltar e
mudar as coisas à medida que avança. Eu começo a desenhar as formas
dos satélites. Como você pode ver, eu
mantenho o tamanho
da tela e as
fotos de referência bem pequenas. Eu faço isso para poder me concentrar nas principais
massas de valor e nas formas gerais sem precisar me concentrar muito
nos detalhes. Também presto atenção ao espaço
negativo enquanto pinto. Por exemplo, quando pinto
a forma do carro, tento
me concentrar na forma
da grama ao redor e no espaço negativo que ela cria para me ajudar a
obter melhor a forma. Como estou usando pincéis digitais, eles permitem que eu
borre simultaneamente enquanto pinto,
semelhante às tintas a óleo reais Isso é muito útil para
criar gradientes em qualquer lugar sem precisar usar a
ferramenta de borrar Começo a adicionar
valores mais leves no carro, ajudando a mostrar que é um objeto
tridimensional. Eu trabalho um pouco
mais na forma
do carro e adiciono uma sombra
embaixo dele Ainda é muito leve em
comparação com a referência, mas vou aumentando lentamente os valores
à medida que continuo. Estou sendo muito rude e
evito entrar em detalhes. Desde que seu cérebro consiga
perceber que é um carro e as informações
necessárias sejam transmitidas
por meio dos valores corretos,
fico feliz com isso Começo a adicionar as
formas mais escuras no céu, tentando combinar os valores
da foto de referência O maior satélite está
muito alto no meu esboço, então vou pintá-lo mais tarde
para movê-lo um pouco para baixo. Como você pode ver, eu ainda não introduzi
o valor mais sombrio Eu faço isso porque quero primeiro obter os valores
mais leves corretos. Os valores mais sombrios podem ser
encontrados principalmente no primeiro plano da imagem abaixo do carro
e na mulher sentada Estou trabalhando em uma única
camada para este exercício, como você faria se estivesse pintando com acrílicos ou óleos, e é um ótimo
exercício que
também ajudará você a não se
perder muito nos detalhes. Isso me força a focar
nas formas e valores
enquanto pinto. Também estou girando a
tela porque é mais fácil para a mão pintar linhas
horizontais quando
ela está levemente virada Eu começo a introduzir valores
mais sombrios. Eu evito mudar para
um valor muito escuro desde o início e
escolho apenas um tom meio escuro. Depois de escolher uma cor,
gosto de pintar com ela em todas as partes que
precisam desse tom específico. Você pode ver que o carro lentamente começa a girar em
três dimensões. Se você agora
olhar a imagem de longe ou
apertando levemente os olhos, verá que os valores
agora estão muito mais próximos da imagem de referência No entanto, ainda estamos perdendo um
pouco do escuro. Vou continuar
adicionando-os gradualmente. Gosto muito dessa imagem de
referência porque além da ótima
composição e narrativa, ela também é muito bem
dividida em formas muito claras Temos o carro e a
mulher em primeiro plano,
que têm os contrastes
mais fortes
no meio do plano com o campo, e depois aquelas grandes formas no fundo com
aquela forte
brancura Eu adiciono um pouco dos detalhes
ao carro para adicionar um pouco
mais de interesse visual Como não quero que a
imagem seja muito simplificada, adiciono alguns gradientes
na grama para que
pareça menos suave Meu carro está um pouco diferente
da imagem de referência. Como você pode ver, não sou
particularmente um especialista em automóveis, mas estou satisfeito
porque serve
para mostrar os valores, mesmo que o modelo
do meu carro seja
um pouco diferente. Eu adiciono um pouco da brancura
à nuvem para torná-la
mais interessante Agora, quando eu diminuo o zoom, posso ver que os
valores estão muito melhores agora em comparação
com a referência. Eu considero o estudo concluído. Normalmente, eu fazia algumas
delas para aquecer
e treinar meus olhos. Este me levou cerca de
20 minutos no total. Quanto mais você praticar pequenos estudos de
pintura, melhor você se tornará em identificar
rapidamente os valores corretos Você pode usar um
seletor de cores se trabalhar digitalmente para
verificar os valores Mas garanto que, se
você começar a fazer os estudos com
mais regularidade, experimentará
um tremendo
aumento de nível em suas habilidades de pintura. Ele ensinará como
identificar os valores
e como a luz e a sombra se comportam em combinação umas
com as outras. E também melhorará suas habilidades
gerais de pintura. Então, eu encorajo você a encontrar algum tempo e fazer um rápido estudo em
preto e branco. Por favor, publique-os na seção de partituras do
projeto. Eu
adoraria vê-los.
7. Considerações finais: Muito obrigado por dedicar tempo para assistir a
esta aula comigo. Espero que isso lhe dê
alguns novos insights sobre quão poderosos
os valores podem ser quando
se trata de criar pinturas
mais fortes e intencionais Como vimos,
praticar valores pode melhorar muitas áreas
de sua arte, desde profundidade, forma e iluminação até
composição e narrativa Nesta aula, nos concentramos em dois exercícios básicos para
ajudá-lo a desenvolver essas habilidades. O primeiro foi o estudo do valor da
árvore em que simplificamos uma
imagem para claro, tom
médio e escuro. Este exercício é perfeito para treinar seus olhos para
ver o valor com clareza e tomar decisões fortes e
confiantes sobre o que é essencial
em uma imagem. O segundo foi o estudo completo
da escala de cinza, onde exploramos como
usar todo o espectro de valores para aumentar a iluminação, o
contraste e o clima Este dá a você a
chance de absorver mais de perto e
trabalhar com nuances. Essas são maneiras simples, mas incrivelmente
eficazes, de construir sua base e fortalecer sua capacidade de ver e
pintar os valores certos. Se você ainda não o fez, adoraria que você compartilhasse seu trabalho na seção de
projetos. Seja um esboço
ou um estudo mais refinado. É sempre inspirador ver como todos abordam
o exercício, e é uma ótima maneira de acompanhar seu progresso e se conectar
com outras pessoas da classe Se você gostou dessa aula, fique à vontade para conferir minhas outras aulas aqui
no Skillshare E se você achou
isso útil, eu realmente agradeceria se você
pudesse deixar um comentário rápido. Isso ajuda outros alunos a
descobrir a turma e significa muito para professores
independentes como eu. Obrigado novamente por se juntar a mim. Continue praticando, continue pintando, e nos vemos na
próxima. Pintura feliz.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
