Design de personagem digital: crie retratos de personagens originais usando referências

1. Apresentação: Você sempre quis criar ilustrações de personagens únicas e dar vida a personagens fictícios? Olá, sou Gabriele Shell e hoje vou te ensinar como pintar sua própria ilustração de retrato de personagem. Desde que eu era criança, adoro criar personagens diferentes e dar vida a eles. Tive muita sorte de fazer dessa paixão minha carreira e trabalho como ilustradora profissional desde 2014. Desde então, trabalhei em vários projetos em videogames, criando ilustrações de personagens para jogos como Star Trek e trabalhei com muitos escritores em suas capas de livros ilustrações. Sou super apaixonada por criar lindas ilustrações de fantasia com personagens expressivos. Eu me inspiro muito lendo livros diferentes e viajando para novos países. Desde 2020, estou vivendo um estilo de vida independente da localização, o que me permite obter inspiração em minhas viagens, que posso aplicar à minha arte. Nesta aula, guiarei você pelo processo de criação de sua própria ilustração de retrato de personagem do início ao fim. Você aprenderá alguns princípios básicos de design de personagens e como planejar sua ilustração, que poderá aplicar a uma variedade de técnicas de ilustração diferentes. Você também aprenderá onde encontrar boas fotos de referência e como criar um quadro de referência. Isso ajudará a tornar o processo de ilustração mais organizado e fácil de fazer. Eu o guiarei em meu processo de ilustração, que dividi em etapas fáceis de seguir, que você poderá aplicar posteriormente ao seu próprio personagem para o projeto da classe. Por fim, mostrarei algumas dicas e truques sobre como adicionar alguns toques finais à ilustração do seu personagem e como fazer com que a imagem final se destaque. Estou muito animada em dar essa aula hoje porque dar vida aos personagens é muito divertido e estou muito feliz em compartilhar meu conhecimento com você. Mal posso esperar para ver todas as suas belas ilustrações de personagens no projeto da turma. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Orientações do curso: [MÚSICA] Ao pintar uma ilustração de personagem, muitas vezes há muitas coisas a considerar ao mesmo tempo. Nesta aula, ajudarei você a dividi-la em algumas etapas muito claras que ajudarão você a aplicar em sua própria pintura de personagem. Para o projeto da classe, criaremos uma ilustração de retrato de personagem. Os retratos são muito divertidos de pintar, e ser capaz de criar seu próprio personagem a partir da imaginação abre as portas para uma variedade de usos. Pinturas de personagens como essas costumam ser usadas em videogames, publicações, revistas ou como capas de livros. Pintar um retrato nos dá uma maneira única de expressar quem é esse personagem sem precisar criar uma ilustração de corpo inteiro ou adicionar complexidade desnecessária. Ao mesmo tempo, como só temos até o peito para visualizar um personagem, precisamos ser muito mais precisos em quais elementos incluímos na pintura para expressar quem é esse personagem. Para o projeto da classe, encorajo você a escolher um personagem fictício para ilustrar, como um famoso personagem de conto de fadas de histórias antigas. Todos provavelmente estão familiarizados com personagens específicos de contos de fadas, pois eles foram retratados inúmeras vezes e têm traços visuais muito característicos. Associamos pele branca, cabelos escuros e maçãs vermelhas à Branca de Neve, um capuz vermelho à floresta ou ambientes quentes ao Chapeuzinho Vermelho e assim por diante. Personagens de contos de fadas são uma boa opção para começar, se é a primeira vez que você cria uma ilustração de personagem. Ao mesmo tempo, escolher um personagem de um conto de fadas pode ser mais fácil do que escolher um personagem de um filme existente pois um personagem não está vinculado a um ator específico. Isso nos dá muito mais flexibilidade e liberdade quando criamos. Dessa forma, podemos tornar nosso personagem tão jovem, velho, bom ou mau quanto quisermos. Gosto muito de brincar com isso, pois dá uma nova perspectiva a personagens conhecidos. Alguns dos meus personagens de contos de fadas sugeridos para você ilustrar são Chapeuzinho Vermelho, muitas vezes associado a um chapéu vermelho ou ambientes de floresta fria, lobos, chapéus e cestos; Peter Pan com roupas verdes, orelhas de egoísmo, cabelos ruivos e elementos mágicos; Branca de Neve com pele muito clara , lábios vermelhos, cabelos escuros e maçãs vermelhas. Você também pode escolher seu próprio personagem ou personagem de um livro ou quadrinho de sua preferência. Eu recomendo escolher personagens com traços visuais muito específicos, pois isso facilitará a visualização em um retrato. Para a demonstração, vou pintar Chapeuzinho Vermelho. Decidi adotar uma nova abordagem para o famoso personagem e , em vez de recriar a jovem inocente trazendo uma cesta para sua avó, criar uma forte femme fatale com o simbolismo que geralmente associamos ao Chapeuzinho Vermelho. Prepare seu tablet e seu software de pintura digital, Gravity, e vamos mergulhar em alguns fundamentos do design de personagens. [MÚSICA] 3. Introdução ao design de personagem: [MÚSICA] Antes de mergulharmos na pintura, vamos pensar um pouco sobre o que realmente importa ao criar nossos personagens. Antes de continuarmos procurando referências, é importante fazer a si mesmo várias perguntas sobre o personagem que você está ilustrando. Como artistas, especialmente ao criar retratos de personagens, temos apenas uma imagem para descrever esse personagem. Portanto, devemos usar o máximo de dicas visuais que pudermos para descrever o personagem para o espectador. Para isso, temos que definir quem é nosso personagem. Ele ou ela é bom ou ruim? Ou talvez seja um personagem moralmente cinzento. Quais são as características mais marcantes desse personagem? Talvez seja um estilo de roupa ou acessório específico, ou talvez seja um animal de estimação ou as cores que ele usa. E a postagem? Embora nos concentremos principalmente no retrato, há uma grande quantidade de informações que você pode transmitir alterando levemente o poste ou a posição da cabeça. Sua personagem pode ser retratada com os ombros retos, olhando desafiadoramente para a moldura, ou talvez ela esteja em uma posição de 10 pronta para se defender com uma arma na mão. A expressão facial também desempenha um papel importante ao dar vida ao seu personagem. Um retrato de personagem pode ser um momento congelado da vida do personagem. Portanto, o momento em que você escolher retratar diria muito sobre quem é esse personagem. Pense na época em que o personagem está vivendo. Que tipo de mundo é esse? Você está pintando um personagem de fantasia ambientado em uma cidade medieval? Ou seu personagem é cidadão de uma megalópole em um planeta diferente? O que significa sua história de fundo e motivação? Você não precisa planejar uma verdade em detalhes, mas ter uma compreensão aproximada dessas questões ajudará a criar uma ilustração de personagem confiável. Tente também manter o clima geral da ilustração em mente, quer você queira ser colorida e brilhante ou com um gradiente místico. Estabelecer essas coisas com antecedência permitirá que você economize tempo ao procurar fotos de referência. Você também pode adicionar alguns elementos adicionais de narrativa adicionando toupeiras, cicatrizes, sujeira , marcas tradicionais e pequenas imperfeições ao seu personagem. Pequenos detalhes como esse geralmente tornam um personagem mais crível. Ao decidir sobre as roupas do seu personagem, considere o contexto social, a profissão, a situação financeira e a tradição que pode entrar em jogo. Um personagem rico provavelmente usará materiais diferentes de um pobre e terá armaduras e roupas mais ricas decoradas ou usará cores diferentes. Pense também nos elementos culturais. Um personagem que mora em uma cidade grande se vestirá de forma diferente um personagem que vive em uma pequena comunidade em uma floresta mágica, por exemplo. O design geral e o corte da roupa também podem dizer muito sobre o personagem. Um feiticeiro vestido com um vestido alto e ornamentado criará impressão muito diferente de uma bruxa vestida e esfarrapa o tecido usado pelo usuário. Pense na história que o personagem precisa contar. Antes de passarmos para o próximo capítulo da aula, reserve um tempo para realmente pensar sobre quem é esse personagem que você quer retratar e o que o torna especial. Decida sobre várias características fundamentais que você deseja que seu personagem tenha antes de começar a procurar referências, pois isso permitirá que você economize muito tempo mais tarde. Na seção de recursos, você encontrará um documento com alguns pontos básicos dessa seção da classe. Antes de continuarmos selecionando o material de referência nas próximas lições, reserve alguns momentos para escolher seu personagem e até mesmo escrever alguns pontos sobre ele ou ela. Nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 4. Trabalhar com referências: [MÚSICA] Nesta seção, examinaremos mais de perto as referências. As referências são uma parte importante para todos os artistas que tentam obter uma aparência realista ou semi-realista. Ainda parece haver o equívoco que usar referências é uma forma de trapaça, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Em um ambiente profissional, por exemplo, no desenvolvimento de videogames ou na indústria cinematográfica, artistas precisam coletar e usar referências o tempo todo. É fundamental ter uma boa coleção de fotos de referência bem iluminadas e detalhadas para usar enquanto você cria seu personagem. Passar algum tempo pesquisando o personagem que você deseja criar pode ajudar significativamente a economizar algum tempo mais tarde no processo de ilustração. A melhor coisa que você pode fazer é criar seu próprio banco de dados de fotos de referência. Você pode visitar museus, exposições naturais ou simplesmente passear ao ar livre com seu telefone. O mundo está cheio de coisas e objetos que podem servir como fotos de referência para sua próxima ilustração. Convidar seus amigos para posar para você é outra ótima maneira de criar ilustrações exclusivas adaptadas às suas necessidades. Você mesmo pode criar fotos de referência usando um tripé e um cronômetro automático. Se você planeja vender a obra de arte ou usá-la comercialmente, certifique-se de usar apenas fotos de referência marcadas para uso comercial. Além disso, existem muitos sites onde você pode comprar fotos de referência feitas especificamente para artistas. Alguns desses sites são Gumroad, ArtStation e DeviantArt. Aqui está um exemplo de uma ótima referência fotográfica de Gumroad de Howardlyon, feita especificamente para artistas de personagens. Você também pode usar sites de fotos sem licença, como Unsplash, Pixabay ou Pexels para encontrar suas fotos. Todas as fotos nesses sites são totalmente isentas de licença e podem ser usadas em projetos comerciais, mas muitos fotógrafos pedem crédito em caso de venda ou publicação da obra de arte. Além disso, você pode usar o Pinterest para pesquisar assuntos interessantes e criar painéis de humor para se inspirar em sua ilustração. Lembre-se de que as fotos do Pinterest geralmente não podem ser usadas comercialmente, portanto, certifique-se de não fazer uma cópia exata. No entanto, muitas vezes é bom obter inspirações, especialmente se você estiver usando o Pinterest para procurar algo específico ou a aparência de um detalhe. Dito isso, se você precisar encontrar fotos de referência para um tipo específico de roupa, certifique-se de encontrar várias fotos delas. Dessa forma, você não copia o design para combinar e o design permanece único. Eu recomendo encontrar uma foto principal para a pose e o rosto do seu personagem que sirva de base para sua ilustração. Estou usando o Unsplash para encontrar a foto principal da pose e do rosto. Eu escolhi essa em particular para o rosto dela, porque gosto muito da expressão e da iluminação. Além da referência da personagem principal, eu estava procurando uma foto do casaco e do chapéu dela. Todas as fotos que você escolher para seu quadro de referência devem ter iluminação semelhante. Caso contrário, você pode ter situações de iluminação muito diferentes em sua ilustração, o que pode parecer estranho. Verifique se as fotos estão bem iluminadas e com resolução alta o suficiente. Não se preocupe se você não tiver todas as referências necessárias desde o início Você sempre pode procurá-las durante o processo se tiver uma ideia de algumas coisas adicionais a serem adicionadas. Por fim, não se esqueça de considerar o clima geral da ilustração. Muitas vezes, quando sei que quero que meu personagem esteja em um ambiente natural e sombrio, eu procurava fotos de clareiras florestais temperamentais e também as baixava ou fazia uma captura para colocá-las no meu quadro de referência. Dessa forma, posso manter todo o clima em mente ao procurar referências específicas de personagens. Agora que você tem uma ideia de onde encontrar algumas boas fotos de referência, reserve um tempo para navegar nos sites mencionados e encontrar boas fotos de referência para seu personagem. Você pode baixar suas fotos de referência, salvá-las no Pinterest ou até mesmo fazer uma captura de tela. Eu uso um pequeno software chamado VizRef no meu iPad para ter todas as minhas fotos em um só lugar. Mas você pode criar um pequeno quadro de fotos no software digital de sua escolha. Na próxima seção, mostrarei como criar um quadro de referência. Sinta-se à vontade para compartilhar suas fotos de referência no projeto da turma. [MÚSICA] 5. Creationg um conselho de referência: [MÚSICA] Agora que você já tem algumas fotos de referência, mostrarei minha prática favorita de trabalhar confortavelmente com as referências que encontramos. Nesta seção, mostrarei como crio um quadro de referência de fotos quando não estou usando essa referência. Para isso, abro um novo arquivo no software de pintura digital que estou usando atualmente, neste caso, o Artstudio Pro. Normalmente, 2.500 a 3.000 pixels é um bom formato, mas você sempre pode alterá-lo posteriormente, caso seja muito pequeno. O DPI não importa, pois não imprimiremos nada. Depois de abrir o arquivo, comece a inserir novas fotos que você salvou anteriormente em que você salvou anteriormente sua área de trabalho ou procurá-las por meio da opção de entrada de fotos do seu software. No caso de ter muitas fotos de referência, você também pode criar um tamanho de tela maior. Gosto de organizar minhas referências uma forma que me ajude a me manter organizado, mas como não estou trabalhando com muitas referências aqui, vou manter as coisas simples. Depois de terminar de adicionar todas as suas fotos de referência, basta importar seu arquivo como JPEG. maioria dos softwares de pintura digital Atualmente, a maioria dos softwares de pintura digital tem a função de painel de referência. No Artstudio Pro, você pode ir até a guia do painel de referência e inserir a foto do quadro de referência recentemente salva nessa janela. Dessa forma, você sempre terá sua referência flutuando ao lado da pintura e poderá aumentar e diminuir o zoom sempre que precisar. Salve suas referências e crie o quadro. Na próxima seção da aula, vamos configurar nossa tela. Não se esqueça de compartilhar suas referências na seção da aula. [MÚSICA] 6. Preparando a tela: [MÚSICA] Agora que você tem seu quadro de referência, é hora de configurar o Canvas para pintura. O tamanho da tela geralmente depende das necessidades da ilustração. Para arte de jogos para celular, geralmente trabalho em uma resolução de 2.500 a 3.000 pixels com um DPI de 72 para tamanhos de arquivo menores. Para impressão, eu recomendaria escolher tamanhos de impressão padrão e um DPI de 300. O DPI é importante para impressão. Se você não tiver certeza se gostaria de imprimir sua arte, recomendo escolher um DPI de 300. Você também pode usar apenas um tamanho de papel padrão. Para esta aula, trabalharei no modo RGB de 2.500 a 3.000 pixels e 300 DPI. Eu crio uma nova tela com essas dimensões e presto atenção em ter dois conjuntos de camadas, um para a camada de fundo e outro para a camada de esboço, pois você realmente não quer pintar o ilustração inteira somente na camada de fundo. Vá em frente e configure o Canvas para que possamos mergulhar direto no processo de esboço na próxima aula. [MÚSICA] 7. rafe: [MÚSICA] Nesta parte, começamos com o primeiro esboço do nosso personagem. Desenhar é uma etapa muito importante no processo de ilustração, pois permite que você estabeleça rapidamente toda a composição e experimente as coisas com facilidade. Já temos nossa configuração do Canvas e nossa referência está pronta. Tenho minhas referências flutuando na janela de referência ao lado do Canvas. Isso é muito útil porque podemos ver tudo em um piscar de olhos e trabalhar com mais eficiência. É importante que você tenha uma camada vazia acima da camada de fundo para não desenhar diretamente no plano de fundo. Eu escolho um tom vermelho mais escuro para a cor. Talvez você saiba disso na pintura tradicional, em que a pintura de base é feita com um tom avermelhado. Eu uso meu pincel favorito, que é basicamente um pincel de giz. Tem um pouco de textura e também me permite desenhar e de forma muito suave, sem aplicar muita cor. Começo desenhando no rosto e no torso do meu personagem. Começo indicando de forma muito aproximada a cabeça com um oval e marcando o centro do rosto com duas linhas, bem como a posição dos olhos. Eu desenho a clavícula, seus ombros, o peito e a rotação do torso. Você pode mover a figura mais tarde e colocá-la melhor na foto, se quiser. Quero dar a ela lindos cachos e desenhar o contorno do cabelo. No topo, deixo algum espaço para o chapéu que eu quero que ela use. Depois de ter o contorno aproximado, começo a desenhar no rosto dela. Como uma pequena dica, os olhos ficam na metade do rosto e o nariz fica meio caminho entre os olhos e a boca. Usei fotos de referência para obter dicas sobre luz, sombra e os diferentes tons sem pintar diretamente da imagem. Quando estou feliz com o rosto, desenho no pelo. Para mim, o primeiro significava representar o lobo dos contos de fadas. Eu desenho aproximadamente na direção de crescimento dos primeiros cabelos. O pelo geralmente tem uma linha central como a coroa da cabeça, onde os cabelos caem em direções diferentes. Ela precisa de algo para segurar o pelo em seu ombro. Para isso, eu desenho o cinto que mantém tudo unido. Eu desenho o vestido mostrando a direção das dobras do tecido. No meio, quero desenhar um pequeno broche para ela. Só para adicionar alguns pequenos detalhes. Decidi reduzir um pouco para que você possa ver mais dela. Como você pode ver, o esboço permanece bastante áspero e simples para que possamos ver se ela se encaixa bem na foto. Agora vou dar a ela o boné, por isso observo novamente minhas fotos de referência. É importante aqui que todas as fontes de luz coincidam. Caso contrário, isso pode parecer engraçado rapidamente se a luz dos elementos individuais for diferente. Não tenha medo de experimentar coisas novas. O bom da pintura digital é que podemos experimentar as coisas facilmente e excluí-las novamente Se algo não couber, coloco mais alguns fios de cabelo e deixo cair suavemente sobre o casaco. Uma coisa que eu gosto de fazer é dar ao fundo um tom diferente. Isso serve para entrar no clima da pintura desde o início. Além disso, geralmente é mais agradável aos olhos se você não desenhar em um fundo branco. Para fazer isso, seleciono o tom de cinza azulado com a ferramenta de balde e pinto a camada de fundo. Agora temos que fazer uma figura esboçada grosseiramente neste momento. Você pode ver a posição do torso, as características faciais ásperas, alguns detalhes e, na próxima etapa, passamos a limpar o esboço. Comece desenhando aproximadamente os contornos do seu personagem, redefinindo a anatomia, a posição da cabeça e dos braços do personagem e quaisquer complementos que o personagem possa ter. Na próxima seção, continuaremos com a definição do esboço. [MÚSICA] 8. Sketch detalhado: [MÚSICA] Agora que tenho meu esboço com a forma geral e a forma da figura em posição, é hora de limpá-lo um pouco e adicionar mais detalhes. Essa parte é bem curta, mas acho que é igualmente importante. Na segunda rodada, eu dupliquei o esboço primeiro como precaução para que eu possa sempre voltar à minha primeira ideia se quiser começar de novo. Costumo desenhar diretamente sobre meu esboço original, mas hoje vou adicionar uma nova camada para meu esboço mais limpo. Vou colocar um esboço abaixo minha camada principal de nutrientes e reduzir a transparência para eu possa ver melhor o que estou desenhando. Começo redefinindo as características faciais e desenhando-as um pouco mais limpas. Eu desenho os olhos, o nariz, os lábios, as sobrancelhas novamente e defino o pescoço, especialmente os músculos do pescoço. Eu estilizei o pescoço dela um pouco e o desenhei um pouco mais longo do que na foto. Depende de você até que ponto você deseja distorcer a realidade e o quão estilizado você quer trabalhar. Eu desenho seu chapéu e começo a definir um pouco melhor seus pontos fortes. Gosto particularmente dessa mecha no rosto dela, então vou refiná-la um pouco melhor. Além disso, adicionarei alguns fios soltos a ele. Uma boa maneira de desenhar aqui é pensar nisso como uma fita de seda. Uma parte reflete a luz de volta aos seus olhos, enquanto outra parte está na sombra. Além disso, adiciono mais alguns fios de cabelo soltos para tornar tudo mais realista. [MÚSICA] Eu defini novamente decote dela e também desenhei algumas dobras de tecido neste momento. Eu defino o rosto dela novamente e dou a ela uma pequena marca de nascença. Lentamente, reduzi o tamanho do meu pincel para ter linhas mais finas. Na parte inferior, eu indico aproximadamente o braço dela. O maior detalhamento que costumo fazer é quando entro com uma cor, mas o desenho me ajudará mais tarde a ver onde preciso colocar as sombras. Eu mantenho os dois esboços e mesclo as duas camadas. Depende de você se deseja manter apenas um esboço limpo ou usar os dois esboços como base. Gosto de apagar lugares que determinam, por exemplo, linhas de perspectiva, traços com duas marcas, lugares que se sobrepõem e geralmente tentam deixar o máximo de espaço possível. O objetivo do esboço é nos fornecer um guia para a cor posteriormente. Então, neste momento, não me importa se o esboço funciona sozinho ou se parece bonito. Neste momento, estou feliz com o esboço e estou pronto para passar para a cor na próxima parte. Um esboço mais limpo pode facilitar todo o processo de ilustração posteriormente, mas, em última análise, depende suas preferências quanto à limpeza que você deseja que ele seja. Pessoalmente, gosto de trabalhar com esboços mais aproximados e prefiro passar rapidamente para a fase de cores, onde detalho e defino os elementos. Em última análise, depende de você como deseja fazer isso. Quando você estiver satisfeito com seu esboço, podemos passar para a próxima etapa. Bloqueio na cor. 9. Cor base: [MÚSICA] Agora que seu esboço está pronto, vamos passar para a próxima fase. Na próxima etapa, começaremos a pintar nas cores base da ilustração. Essa parte é ótima para testar cores e esquemas de cores e decidir rapidamente o que funciona e o que não funciona. Muitas vezes, tenho um esquema de cores específico em mente no início, mas percebo durante o processo criativo que outros tons e cores também podem funcionar bem. Não se preocupe se não for perfeito logo de cara. Como trabalhamos digitalmente, sempre podemos mudar as cores. Mais tarde, quando você terminar a ilustração, mostrarei como ajustar facilmente as cores da sua imagem. Ao escolher as cores, você também deve pensar nos elementos de fundo da sua ilustração. Mesmo que criemos o plano de fundo mais tarde, eu ainda recomendo ter uma ideia aproximada do que você tem em mente pois eles podem afetar o esquema geral de cores da ilustração do seu personagem. Se não tiver certeza sobre o plano de fundo, você pode obter algumas ideias na aula 11 antes de prosseguir com esse esquema de cores de sua figura. Antes de começar a bloquear as cores, criarei uma camada em branco e moverei abaixo da camada de esboço. Dessa forma, podemos começar a pintar enquanto nosso esboço está em cima dele. Você também pode se sentir à vontade para diminuir um pouco a opacidade da camada de esboço para poder ver melhor a camada de cores. Para a cor abaixo da pintura, eu sempre escolho o tom médio mais escuro de todos os elementos. Eu começo com a pele dela e começo a pintar no tom. Como você pode ver, eu sempre começo com o corpo primeiro, porque cabelos e roupas sempre vêm em cima dele. [MÚSICA] Eu crio camadas adicionais para as roupas e repito o processo, pintando as roupas com um tom vermelho médio. Essa etapa de pintura por baixo da cor é importante porque nos permite verificar rapidamente se um determinado esquema de cores está funcionando. Se eu gosto das cores planas que escolhemos para essa figura, e se alguma coisa precisa ser mudada. Embora seja tentador, não adicione nenhuma variação de cor ainda, pois isso facilitará muito o processo de ilustração posteriormente. Você realmente queria se concentrar nas cores básicas aqui. [MÚSICA] Repito o mesmo com o casaco de pele que ela está usando e seu cabelo. Eu escolho um tom cinza-azulado para o pêlo. [MÚSICA] É muito útil manter todas as camadas de cores separadas no início. Dessa forma, você pode adicionar facilmente máscaras de recorte posteriormente e, assim, experimentar as coisas sem medo de pintar sobre outros elementos da ilustração. [MÚSICA] Ocasionalmente, pinto tudo em uma camada quando escolho um processo de pintura. No entanto, eu só recomendo isso para trabalhos pessoais e não para comissões de clientes, porque se você precisar fazer alterações, pode ficar bem complicado. Para o cabelo, escolho um tom de marrom que tende a ficar avermelhado e o uso para pintar a camada sob o desenho do cabelo. [MÚSICA] Depois disso, eu pinto o chapéu, que fica em cima de todas as camadas. Comece a aplicar a cor plana. Observe atentamente suas fotos de referência e escolha o tom médio mais escuro que você usará como base para a imagem. Você pode fazer isso na mesma camada ou em camadas separadas. Como mencionei anteriormente, prefiro fazer isso separadamente, pois é muito mais fácil fazer alterações, se necessário, dessa forma. Aí vem o cinto para o qual eu escolhi um tom mais frio de marrom com muito cinza. Se você ainda não fez isso, ainda pode experimentar diferentes opções de cores para a camada de fundo. Se não tenho certeza de qual cor quero usar para o plano de fundo, geralmente uso um tom acinzentado, claro ou escuro, dependendo do humor que eu quero alcançar. Se você estiver pronto, podemos passar para a parte divertida, pelo menos para mim, descobrir as variações de cores e ver nosso personagem ganhar vida. vejo na próxima seção. [MÚSICA] 10. Prender a cor: [MÚSICA] Finalmente chegamos ao ponto em que começamos a aplicar mais cores em cima da nossa cor base. É muito importante ser rude no começo, porque geralmente tendemos a trabalhar em um elemento específico, negligenciar completamente outras partes e nos perder nos detalhes. Eu trabalho na ilustração inteira ao mesmo tempo sem terminar uma parte específica antes da outra. Dessa forma, evitamos o excesso de trabalho de peças enquanto outras ainda não estão prontas. Isso também nos permite detectar erros mais cedo. Para começar, você pode criar uma máscara de recorte sobre cada camada de cor plana. As máscaras de recorte permitem criar uma nova camada sobre uma camada específica, na qual você só pode pintar na área dessa camada abaixo dela. Dessa forma, você não pinta acidentalmente outras áreas e pode trabalhar de forma limpa e precisa. Quanto à cor e à pintura, vou começar com a pele. Para isso, selecionarei a camada de máscara de recorte recém-criada. Começaremos adicionando tons mais escuros para as sombras e tons mais claros para as áreas onde o voo é falso. Eu escolho um marrom escuro para as áreas sombreadas e a base rosada para as áreas mais claras da pele. Uma maneira fácil de selecionar tons é usar o seletor de cores novamente para selecionar a tonalidade base. Em seguida, movo o ponto na janela de cores um pouco mais para baixo, até os tons mais escuros e saturados. Eu opto por um tom de sombra mais quente , pois quero deixar a fonte de luz um pouco mais fria. Esse contraste não é obrigatório, mas é uma pequena dica se você estiver optando por um esquema de cores. Se as sombras estiverem quentes, geralmente é bom escolher tons mais frios para as áreas mais claras. Começo pintando nas sombras para definir o volume da figura. Por favor, veja os contornos faciais sob o rosto, no pescoço, entre o peito e ao lado de roupas que projetam sombras de oclusão. Para desenhar em áreas mais claras I novamente, selecione o tom base e mova o ponto para a esquerda para obter um tom bege mais claro. Eu desenho aproximadamente em todos os lugares onde a luz incide. A testa, o nariz, o queixo e as bochechas captam mais luz. Baseio a localização na minha foto de referência e a uso como guia para a situação da luz em minha ilustração. Pessoalmente, prefiro começar com a pele e o rosto, mas depende de você com o que você começou. Eu pinto o branco dos olhos escolhendo um branco acinzentado porque o branco dos olhos nunca é totalmente branco. Eu continuo com a roupa escolhendo um tom mais escuro de vermelho e começo a desenhar nas sombras do vestido. Lugares cobertos por outras roupas ou cabelos serão muito mais escuros do que lugares como o peito, onde mais luz incide. Para o tom mais claro, escolho tons de vermelho rosado. Se uma cor não funcionar para você, você sempre pode simplesmente alterá-la. [MÚSICA] Experimente cores diferentes e veja como fica. Você também pode usar camadas separadas para as sombras e os destaques, se preferir dessa forma. O próximo é o cinto. Eu desenho em um tom mais acinzentado aqui nas áreas mais claras e deixo o tom base como uma sombra. Neste ponto, continuo com o abeto. Aqui eu uso um pincel redondo normal e desenho as sombras na direção do pêlo. Para o tom mais claro, escolho um tom azulado e cinza claro. Você não precisa necessariamente escolher o tom mais claro porque, no final, adicionaremos mais tons e destaques para que faça mais sentido trabalhar do escuro para o claro. Passando para o cabelo, escolho um tom mais escuro e começo a desenhar nas áreas mais escuras. As partes mais escuras do cabelo comprido geralmente ficam ao lado do chapéu. Eu extraio os pontos fortes colocando as pinceladas na direção do cabelo e definindo os fios individuais e os espaços entre os fios. Para selecionar um tom mais claro, procedo da mesma forma que nas outras partes. Eu começo do tom médio e vou para as partes mais claras, onde quero dar a ela um tom de erro e, portanto, entrar um pouco no amarelado. Como o cabelo tem muito volume, as partes voltadas para a luz serão as mais claras. Eu os desenho com pinceladas curtas na direção do cabelo. Você define alguns novos destaques ao mesmo tempo e parece mais realista. Vamos continuar com a tampa. Aqui eu quero escolher um tom ligeiramente diferente de vermelho para fazer a diferença do vestido. Para o tom mais claro, escolho um vermelho mais acinzentado, pois quero colocar meu personagem em um ambiente sombrio posteriormente. Ocasionalmente, desligo a camada de esboço para ver como a imagem ficaria sem linhas. Como você pode ver, precisamos definir melhor os contornos faciais. Eu mesclei as máscaras de recorte com as camadas subjacentes para ter todas as cores em camadas individuais. Embora eu esteja começando a misturar um pouco o tom agora, ainda tento deixar tudo o mais áspero possível. Eu tento não me concentrar muito em uma parte da ilustração, mas passo rapidamente para outras partes, como suas roupas e cabelos. Neste ponto, eu gostaria de adicionar mais variação de cor. Lembre-se de que a pele nunca é apenas apreciada, temos uma incrível variedade de cores em nossos tons de pele e adicionar diferentes tons de bege, rosa, amarelo e até azuis e verdes pode ajudar crie retratos mais vibrantes. Uma maneira fácil de adicionar vários tons é usar um pincel macio e, em uma nova camada, basta pintar com tons avermelhados nas bochechas, por exemplo. Eu reduzi um pouco a visibilidade do esboço porque quero me concentrar nas cores neste momento. Eu começo definindo o rosto dela. Os rostos são minha parte favorita da ilustração e também a parte em que passei mais tempo. Meu objetivo é uma mistura de elementos realistas e estilizados. Quão realista ou não você quer fazer isso com você. Muitas vezes, basta calcular certos elementos que são mais visíveis para fazer com que a imagem pareça completamente finalizada. Eu começo a adicionar pequenos destaques ao rosto. Isso imediatamente faz com que o rosto pareça mais realista. [MÚSICA] Neste momento, costumo trocar pincéis do meu pincel de giz um pincel redondo úmido que posso usar para misturar suavemente as cores enquanto pinto sobre elas, como um pincel de óleo digital. Como alternativa, você pode colocar cores umas sobre as outras e selecionar o tom intermediário resultante com o seletor de cores e pintar sobre ele novamente, o que é muito comum quando se trabalha no Photoshop. Especialmente se você trabalha em um PC e usa um teclado, essa técnica é muito conveniente. Outra opção é a ferramenta de borrar, mas use-a com cuidado, pois a imagem pode rapidamente ficar turva e sem textura. Eu pintei desenhando grosseiramente nas sombras da casca da fruta com um pincel de textura. Para isso, uso um cinza-azulado e, por cima, coloco alguns fios cinza-claros do pelo. A camada de esboço ainda pode ser vista neste momento. Embora eu reduza a opacidade da camada para que ela não interfira na minha pintura. Depois de adicionar todos os elementos de sombra e luz, geralmente reduzo ainda mais a opacidade da camada de esboço e começo a definir mais detalhes. Quando estiver satisfeito com o resultado, você pode mesclar a camada com a camada principal na qual está pintando. Continue colocando as cores em camadas, mesmo que elas ainda não pareçam misturadas. Você sempre pode misturar mais tarde, mas é muito mais difícil recuperar a pintura excessiva e as pinceladas. Pessoalmente, também acho que algumas texturas parecem melhores do que ilustrações superpolidas e sobrecarregadas. Quando estou feliz com as cores principais, começo a trabalhar as partes pequenas como definir seus olhos, nariz e lábios com mais clareza. A parte de detalhamento da ilustração geralmente é a mais demorada e o nível de detalhamento depende de cada pessoa. Em algum momento, eu desligo completamente a camada de esboço para que tudo o que vemos seja a camada colorida da ilustração. Mesmo que seja muito tentador, tente não entrar em detalhes muito pequenos muito cedo e tente manter o tamanho do pincel maior. Neste ponto, continuarei com o detalhamento. Todo o processo de detalhamento levou várias horas, é por isso que aumentei a velocidade do vídeo. [MÚSICA] Eu continuo trabalhando na ilustração geral ao mesmo tempo, entrando lentamente em mais detalhes. Se eu sei que algo está errado, costumo usar a ferramenta de laço para mover rapidamente a parte do rosto para o lugar certo. [MÚSICA] Como você pode ver, eu costumo virar a imagem de vez em quando. Isso é muito útil para identificar erros que você possa ter perdido. Quanto mais vezes você fizer isso, melhor. Eu escolho um marrom escuro para as sombras do vestido e do chapéu e um pouco de vermelho claro para as partes mais claras. [MÚSICA] Agora que estou feliz com a figura geral, [MÚSICA] eu começo a adicionar algumas sombras adicionais na área do chão e definir seus fios de cabelo com mais precisão. Essa é a parte do processo de ilustração que geralmente pode demorar mais. Gosto de deixar as coisas pintadas para que as diferentes pinceladas ainda possam ser vistas. Eu defino as diferentes forças do pelo e adiciono alguns destaques de vez em quando, defino a pulseira de couro que mantém o pelo unido e começo a definir as dobras do vestido. Uma maneira boa e fácil ter mais variações de cor na pele é usar um pincel macio com uma opacidade muito baixa no tom rosa e pintado nas bochechas, lábios e nariz. Eu gosto de fazer isso em uma camada separada. Neste ponto, eu também adiciono algumas sombras legais. Para fazer isso, escolho alguns tons de azul e os pinto nas áreas sombreadas de sua pele. Você pode ver imediatamente como isso faz com que a ilustração pareça mais real. Eu adiciono alguns destaques no rosto, pinto os reflexos de luz no nariz, pouco de sombra sob suas pálpebras e um pouco de luz em seus lábios. Em algum momento da ilustração, eu poderia até mesclar todas as camadas do desenho e deixar somente a camada de fundo separada. É por isso que você tem o personagem em uma camada e o plano de fundo separadamente em outra. Isso depende de você. Se você quiser jogar com cuidado e mudar as coisas mais tarde, você pode deixar todos os elementos em camadas separadas até o final. Também adiciono um pouco de luz ambiente em sua cabana, cabelo e pêlo. Mais tarde, quero criar uma fonte de luz mais brilhante atrás das costas dela, ao fundo, que destaque e contorne bem sua silhueta para que ela se destaque. Sempre que preciso de referências adicionais para ver como a luz incide sobre um objeto específico, uso os sites de referência que mencionei e, frequentemente, o Pinterest. Neste ponto, trata-se principalmente de trabalhos detalhados. Mas, se bem feito, pode realmente levar a arte a outro nível. Comece a adicionar mais cores à sua ilustração e a criar seu personagem. Não se esqueça de compartilhar seu processo na seção de projetos. [MÚSICA] Na próxima etapa, veremos algumas opções de fundo. 11. Contexto: [MÚSICA] Agora que você está quase terminando a ilustração do seu personagem, vamos dar uma olhada em algumas opções de plano de fundo que temos. Você provavelmente já tem uma ideia de quais elementos deseja incluir em seu plano de fundo. Nesta aula, mostrarei alguns exemplos de outros artistas e as maneiras fáceis criar planos de fundo com aparência profissional para a ilustração de seu retrato de personagem. Dependendo do tipo de ilustração que faço, talvez eu tenha uma ideia muito clara do plano de fundo que eu quero para minha pintura antes mesmo de começar a desenhar. Ou posso desenvolver uma ideia melhor durante o processo em si. Como estamos nos concentrando no retrato em si nesta aula, recomendo manter o plano de fundo bem simples. Dependendo do que você quer fazer com a ilustração, você pode adicionar alguns elementos para destacar o personagem ou dar algumas dicas adicionais sobre ele ou ela. Alguns planos de fundo simples que você pode fazer e que sempre ficam bem são alguns gradientes de cores simples, gradientes de várias cores e algumas texturas simples. Você também pode ser mais complexo e adicionar alguns contornos, por exemplo, de árvores, folhas ou até mesmo alguns elementos arquitetônicos. Como queremos manter o foco no protagonista, eu não criaria um plano de fundo excessivamente complicado com muitos elementos. Dito isso, se você quiser adicionar outros elementos ao seu plano de fundo, pode optar por um plano de fundo mais detalhado com árvores, casas, montanhas ou até mesmo outros personagens e animais totalmente renderizados . Outra boa maneira de criar profundidade e contar uma história é usar elementos naturais. Fogo, chuva, neve e até faíscas têm uma ótima aparência e criam interesse visual. Lembre-se da direção da luz e da situação geral da luz ao escolher um plano de fundo, pois elas devem corresponder ao tom geral do seu personagem. Com meu personagem de Chapeuzinho Vermelho, decidi criar ambientes florestais, pintando algumas árvores simples e ásperas e um pintando algumas árvores simples e ásperas e pouco de luz de fundo para iluminar o contorno do personagem. Para isso, observei algumas árvores mortas ou você pode encontrá-las no inverno sem folhas. Depois de pintá-los e preenchê-los com uma cor cinza escuro, eu os transformei para combinar com a perspectiva da ilustração e também criar uma clareira melhor no meio. [MÚSICA] Adicionei várias cores para a parte clara ao redor da cabeça dela para criar um contraste com o cabelo dela e deixei a parte superior da ilustração mais escura enquanto destaquei a parte inferior. Isso fará com que você se destaque ainda mais. Você pode fazer isso usando um pincel macio em uma camada diferente, pintando em tons diferentes. Na próxima aula, continuarei trabalhando em alguns detalhes dos personagens. [MÚSICA] 12. Detalhes: [MÚSICA] Nesta etapa, nossa ilustração está quase terminada. Agora, é hora de adicionar alguns pequenos detalhes e corrigir coisas que nos incomodam para deixar a ilustração ainda mais bonita. Vou acelerar o vídeo significativamente neste momento. [MÚSICA] Neste estágio, eu mais uma vez adiciono um pouco mais de força à luz do aro que marca os fios individuais do pelo. Eu também crio uma nova camada com uma cor bastante clara, pinto alguns fios de cabelo separados para que eles se destaquem na frente do cabelo dela. Também adiciono alguns detalhes de acabamento, corrijo o que ainda está me incomodando e também adiciono alguns destaques nos olhos e no que mais for necessário. [MÚSICA] Aproveito esta oportunidade para corrigir qualquer coisa que ainda me incomode. Além disso, adiciono alguns detalhes finais. Essa etapa é opcional, mas muitas vezes vejo alguns lugares que precisam ser melhorados depois de quase terminar a ilustração. Na próxima seção, veremos algumas opções interessantes que estão disponíveis para organizar bem nossa obra de arte e destacá-la. 13. Retoques finais: Agora que você está quase terminando a parte principal da pintura do seu personagem, vamos ver alguns ajustes finais que você pode fazer para tornar sua ilustração ainda melhor. Ainda há algumas pequenas coisas que me incomodam e que eu decido melhorar. Mais uma vez, vou acelerar significativamente o vídeo , pois esse processo me levou muito tempo. Decidi ajustar um pouco as árvores. Também adiciono um pouco mais de textura ao cinto que segura o casaco dela. Adicionar alguns pequenos detalhes , como pequenos cortes e bordas ásperas de prazer, pode aumentar a sensação de realismo. Eu também pinto uma pequena cicatriz acima da sobrancelha dela e você encontra algumas marcas de nascença no rosto dela. Para o chapéu, eu uso um pincel de textura macia para fazer com que ele pareça macio e fofo. Quando estou satisfeito com a ilustração, mesclo todas as camadas, deixando somente o personagem e o plano de fundo em camadas separadas. Ao trabalhar com camadas, sempre experimente diferentes perfis de camada pois eles podem melhorar muito a aparência da sua ilustração. Na minha ilustração do Chapeuzinho Vermelho, adiciono um pouco de neblina suave atrás e ao redor dela. Dessa forma, eu consigo duas coisas. Eu deixo o fundo mais macio e faço com que ela se misture melhor com o meio ambiente. Você pode usar pincéis de neblina específicos para isso, que estão facilmente disponíveis nos formatos ABR ou até mesmo usar um pincel macio com menor transparência. Outra coisa que adoro fazer é adicionar algumas partículas e faíscas. Dependendo de quão mágica seja sua ilustração, você pode optar por faíscas com aparência de bruxa ou simplesmente partículas de poeira. Para isso, eu uso alguns pincéis de poeira e partículas. Muitos estão disponíveis gratuitamente em diferentes plataformas para o software de sua escolha. Agora, quando estou satisfeito com a ilustração, passo para a parte em que adiciono alguns filtros. Como os filtros funcionam somente em uma única camada, você tem duas opções aqui. Você pode compactar todas as camadas para criar a pintura inteira em uma única, ou minha opção favorita, exportar a ilustração finalizada como PNG e importá-la de volta no Tela sobre todas as camadas. Dois dos meus filtros favoritos para usar são o filtro de ruído e a aberração cromática. O ruído cria uma textura macia que é muito agradável aos olhos. Faz com que manchas de cores de aparência muito plana pareçam interessantes e texturizadas. Eu uso qualquer coisa entre 2 por cento e 5 por cento e jogo entre o tom de cinza e a cor. Você pode encontrar o filtro de ruído na maioria dos softwares de pintura digital. Outro filtro que adoro usar é a aberração cromática. No Photoshop, no RStudio Pro e no Procreate, você pode encontrá-los na área de filtro do software. Eu recomendo primeiro usar o filtro de ruído, pois ele dará ao filtro de aberração cromática mais textura para interagir. aberração cromática é uma distorção de cor frequentemente encontrada na fotografia e no cinema e faz com que a ilustração pareça mais real. Geralmente, existem duas formas de filtro desse tipo que você pode usar; circular e linear. A circular funcionará como uma lente e distorcerá as bordas da obra de arte mais força do que o meio, enquanto a linear separará as cores igualmente. Eu uso uma quantidade muito pequena apenas o suficiente para dar uma sensação de profundidade, mas sem dificultar o reconhecimento dos detalhes do rosto. Pessoalmente, primeiro uso a aberração cromática circular para criar um pouco de distorção e depois uso a linear para adicionar mais cores no meio da imagem. A melhor coisa que você pode fazer é experimentá-lo e jogar com ele até encontrar a opção mais adequada para você. Quando estou satisfeito com a aparência geral da minha ilustração, uma coisa que eu sempre faço é brincar com diferentes configurações de cores. No RStudio Pro e no Photoshop, você pode criar camadas de ajuste, como curvas, para melhorar a aparência geral da sua ilustração. Costumo experimentar opções diferentes para saturação de matiz, equilíbrio de cores e temperatura. Para isso, eu crio uma camada de ajuste em cima da ilustração e brinco com a configuração para ver o que fica bem. Bem, nesta parte, considero que minha ilustração está feita. Estou muito animada em ver suas ilustrações no projeto da turma. Portanto, não se esqueça de compartilhá-los comigo e também fique à vontade para me fazer qualquer pergunta que você possa ter. 14. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por terminar esta aula. Você pode se orgulhar muito de si mesmo porque pintar personagens às vezes pode ser bastante desafiador. Mas com essas etapas claramente divididas, espero ter conseguido facilitar a criação de seu próprio personagem. Aprendemos algumas habilidades básicas de design de personagens, aprendemos onde encontrar boas fotos de referência e como dividir o processo de ilustração em etapas simples. Também aprendemos como usar alguns detalhes para realmente dar vida ao personagem e como usar efeitos e camadas de ajuste para editar a imagem final. Espero que o conhecimento dessa aula tenha ajudado você. Você pode fazer qualquer ilustração de personagem que quiser e criar um mundo cheio de belas ilustrações de personagens. O mais importante, porém, é lembrar de se divertir. Não se esqueça de compartilhar sua ilustração na seção do projeto da turma. Faça-me qualquer pergunta que você possa ter para que eu possa lhe dar um feedback. [MÚSICA] Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Espero que você tenha se divertido. Pintura feliz.