Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é Jennifer Nichols no estúdio Leila e Po. Eu sou um artista e um professor, e hoje, eu quero mostrar a vocês como fazer pincéis de padrão Procreate 5X. Eu forneço vários pincéis para você começar, bem como algumas paletes. Então vamos saltar para as configurações do estúdio de pincel e realmente ganhar uma compreensão de como criar pincéis de padrão diferentes, começando com os básicos, levando a alguns mais complicados
e, finalmente, alguns bastante complexos. Então, quando você terminar com a classe, você realmente terá o básico para criar qualquer pincel padrão que você possa pensar. Esperemos que isso o ajude no trabalho futuro. Eu sei que eu uso isso bastante no meu trabalho, especialmente com modos de mesclagem e eu tenho um monte de diversão com pincéis padrão e modos de mesclagem. Então, eu tenho feito isso por um longo tempo. Vou mostrar-vos todas as minhas técnicas e esses pequenos truques e dicas irão ajudar-vos com o vosso trabalho futuro. Nós também vamos dar uma olhada em alguns outros pincéis que eu fiz, para que você possa envolver seu cérebro em torno de como esses projetos iniciais são criados. Também vamos saltar para mais configurações
no estúdio de pincel para que você se familiarize com algumas outras configurações também. Quando terminarmos, vamos criar ilustrações muito divertidas com carros antigos, aplicar nossos padrões a esses, e finalmente, eu tenho uma lição bônus para você sobre padrões de repetição. Eu tenho uma aula inteira sobre padrões de repetição, mas esta é a maneira mais simples de fazer um padrão de repetição, que é ter um fundo anexado a ele, e Procreate 5X tornou isso tão divertido e fácil e nós não precisamos de nenhum outro aplicativo. Encontre-me no meu grupo no Facebook e no Instagram, esses links estão no meu perfil Skillshare. Mal posso esperar para te ver na aula. Vamos começar.
2. Baixando recursos e como adicionar um projeto do curso: Este é um pequeno vídeo sobre como baixar recursos para minhas aulas. Esta classe em particular é a classe de outono, mas aplica-se a todas as classes. Para esta classe há um conjunto de pincel, uma amostra, que é uma paleta de cores, duas amostras na verdade, e então estes são todos arquivos de imagem. Às vezes eu tenho pincéis individuais em vez de conjuntos de pincéis, e às vezes eu tenho apenas um pincel e nada mais. O que você precisa fazer é acessar seu navegador no iPad neste modo paisagem, não no modo retrato, e ir para Projetos e Recursos na guia abaixo da classe que você deseja. Para as minhas aulas, é assim que se chega até elas. Eu não tenho uma senha, e eu não tenho um link para um site. Eles estão todos aqui em compartilhamento de habilidades. Dependendo do navegador em que você estiver, você pode tocar e segurar, então este é um conjunto de pincel, para que você possa tocar
e segurar, e uma pequena janela minúscula aparece dizendo download. Você pode simplesmente tocar, e quando eu tocar em download, aqui você vai ver, então isso é para o Safari, você verá um pequeno salto de seta bem aqui, bem ali, e ele só tem que barra de progresso e então ele salta quando tudo está feito. Então, quando você terminar com isso, você pode tocar lá e ir para isso. Aqui mesmo na seção de download é onde você vai encontrar todas as coisas que você baixou. Você terá que se lembrar do nome, porque é tudo, eu acho, alfabético. Definitivamente não vai para o topo. Quando você estiver lá, você pode tocar nele. É aquele conjunto de pincel bem ali. Ele vai importar diretamente no procreate para que você possa entrar em algo e ele estará no topo de sua lista de pincéis aqui. Então esse é o seu conjunto de pincéis. Voltaremos aqui. Quando você tem uma amostra, você faz a mesma coisa, basta tocar nela, colocá-la em procreate. Vamos em frente e fazer isso, faça o download. Eu vejo que ele saltou bem ali. Vou tocar em “download”. Aqui está bem aqui. Novamente, você tem que se lembrar do nome dele. Era o outono 1, importando para o procreate, e em amostras para paletes, você vai para o círculo de cores aqui, e então você precisa ir para Paletas, e ele vai estar no fundo. Eu não sei por que, mas aqueles importam para o fundo, conjuntos de
pincel importam para o topo. Finalmente, se você tiver um arquivo de imagem, incluí muitos arquivos de imagem em algumas das minhas aulas. Vou começar a colocá-los no Pinterest. Agora você verá um monte de arquivos de imagem apenas para fotos de referência gratuitas, então você pode tocar neles e eles se abrem em uma nova guia do navegador. Você pode simplesmente tocar o dedo e segurar e adicionar as fotos e ele vai para o rolo da câmera, se você quiser. Se você tiver um pincel individual, ao importar isso, ele irá realmente entrar em uma categoria. Eu não uso muito isso. É importado ou importado. Não me lembro qual. Eu criei um desses. O outro era uma categoria padrão de conjunto de pincel. partir de agora, no final de 2020, o aplicativo não permite que você baixe recursos diretamente do aplicativo de compartilhamento de habilidades. Verifique se você está em um navegador. Acredito que estão trabalhando nisso. Eu acredito que eles estão trabalhando para ser capaz de baixar seus recursos do aplicativo, bem como postar um projeto. Este vídeo pode ficar um pouco desatualizado quando isso acontece, só para que você saiba, mas agora você precisa estar no modo paisagem em um navegador. Vou mostrar a vocês como criar um projeto. Mais tarde, pode haver uma maneira de fazer isso a partir do aplicativo. Agora precisamos estar em um navegador, ir para Projetos e Recursos da classe que você está querendo postar o projeto, Criar projeto. Às vezes, isso é confuso para as primeiras rodadas quando você está carregando um projeto. Aqui que diz Upload Image é na verdade a sua imagem de capa. Ele vai cortá-lo para este retângulo, então você pode criar sua própria imagem para isso ou simplesmente colocar qualquer imagem que você quiser lá e deixá-lo cortá-la, e então você pode nomeá-lo, você pode escrever algo, mas aqui, este botão de imagem é o que está adicionando suas imagens ao seu projeto. Você pode realmente adicionar várias imagens. Há limites. Para esta foto de capa, você tem um limite de oito megabytes. Mas há, eu não tenho certeza sobre os limites para as fotos aqui em baixo, mas você pode adicionar várias imagens. Digamos que você tem um projeto que tem várias partes para ele. Você pode criar um projeto e, em seguida, você pode voltar e editar o projeto e adicionar mais. Só queria fazer um pequeno vídeo rápido sobre isso porque este Upload Image aqui confunde um monte de pessoas, que é apenas a foto da capa. Aqui você pode ver, em alguns dos meus projetos, você pode ver que ele está apenas mostrando o retângulo lá. Então, se você for para o projeto, você pode ver que há a foto da capa, mas então eu adicionei outras fotos dentro. Espero que isso ajude.
3. Recursos e configuração de tela: Nesta aula, eu vou mostrar a vocês como fazer alguns pincéis de padrão realmente divertidos. Vamos começar muito simples e fazer alguns pincéis que não exigem um padrão de repetição. Por exemplo, este pincel de bolinhas e este pincel de listras. Então, na verdade, este pincel xadrez realmente não requer um padrão de repetição também. Há apenas alguns pequenos truques que você precisa saber,
a fim de torná-los repetições sem costura automaticamente. Uma vez que nós terminamos realmente fazendo alguns pincéis padrão, nós vamos ir em frente e fazer alguns realmente grandes projetos como este. Estou lhe fornecendo alguns pincéis de selo aqui. Estes podem ser feitos de forma muito simples. Se você não tem certeza de como fazer pincéis de selo, confira meus Selos 101 classe, e você pode facilmente fazer alguns pincéis de selo de seu próprio. Mas eu estou fornecendo isso para você na aula para que possamos apenas entrar em um projeto divertido depois de fazermos alguns pincéis padrão. Muito rapidamente, vou mostrar-lhe exatamente o que tenho na minha categoria de pincel aqui. Eu tenho um ônibus Volkswagen, um besouro Volkswagen, e um pouco de Fiat. Novamente, você pode fazer o que quiser. Então há três árvores aqui, apenas algumas simples árvores estilizadas. Aqui estão alguns dos meus pincéis comuns que dou nas aulas. Meu grande golpe de lápis. Este é como um 6B, mas sem um cone, por isso é muito fácil de escrever com, sem qualquer pressão. Esta é uma grande e esta é apenas a minha monolina. Chamo monoline de grande porque fica muito grande. Como você pode ver, nenhum desses são pincéis padrão. Vamos fazer pincéis de padrão a partir do zero e vou mostrar-lhe exatamente como fazer isso. Certifique-se de que você tem os pincéis baixados, e podemos apenas adicionar a esta mesma categoria. Ou você pode ir para este pequeno sinal de mais aqui. Às vezes é um pouco complicado fazê-lo ficar lá visível. Toque no sinal de adição, inicie uma nova categoria, talvez chame-a de Pincéis padrão. Comece de novo a partir desta nova categoria. Isso depende de você juntar-se a todos eles nesta categoria ou começar sua própria nova categoria. Vamos em frente e começar com uma nova tela. Vá para sinal de adição
e, em seguida, este sinal de mais. Eu faço polegadas, então eu estou fazendo 10 polegadas por 10 polegadas a 300 DPI. Para este iPad que me dá 55 camadas. Diferentes iPads terão diferentes quantidades de camadas, mas não precisamos de muitas camadas para este projeto, então tudo bem. Então nada mais precisa mudar. Você pode mantê-lo no seu P3 e para o seu perfil de cor e tocar em “Criar”. Quando você criar selos e padrões que precisam estar em um quadrado, vá para a ferramenta de chave inglesa, vá para Tela e ative o Guia de desenho
e, em seguida, vá para Editar guia de desenho. Nós vamos em frente e apenas fazer nossa grade no máximo, então nós temos essa linha de grade aqui. Vou aumentar minha espessura e opacidade só para que seja mais fácil ver no vídeo. Agora, estamos configurados para começar nosso primeiro pincel no próximo vídeo.
4. Padrão de grade básica: Para o primeiro pincel, vamos em frente e vamos para preto. Sempre fazemos preto. Preto é o que faz um pincel estar em opacidade total quando você usá-lo. Eu prefiro isso porque eu sempre posso mudar a opacidade aqui quando eu estou usando algo, então eu tenho a capacidade de fazer opacidade total se eu quiser. Se você começar com um cinza, você não terá opacidade total. Você não tem a opção de capacidade total, então é sempre bom começar com preto, estar em opacidade total e mudar a opacidade mais tarde se precisar. Vá para o pincel da monolina, eu só vou fazer um grande círculo. Deixe estalar. Abaixe o dedo para fazer um círculo perfeito. Preencha. Selecione-o, ative o Snapping e, em seguida, isso faz com que ele se encaixe diretamente no centro. Minhas configurações de Snapping estão no máximo, e o Velocity está apenas em cinco, e isso é mais a ver com a rapidez com que você move as coisas. Então isso foi direto para o centro, que você pode ver as linhas de ouro para nos mostrar que é o centro. Agora você tem duas opções, você pode salvar isso como um JPEG, então você tem essa imagem no rolo da câmera o tempo todo, ou você pode deslizar três dedos para baixo, copiar tudo, e nós vamos colar essa imagem em nossa fonte Grain. Para iniciar um novo pincel, você pode ir para uma nova categoria de pincéis padrão que você criar, ou simplesmente ficar da lista VW aqui, e tocar no mais, e estamos em um novo pincel. Eu gosto de mudar o espaçamento para baixo para cerca de 12, ele padrão para cerca de 17, 10 ou 12 é bom, e então ir para a fonte de grãos. Para padrões, mudamos o grão, para pincéis de selo, mudamos sua forma. Para a fonte de grãos, estamos mudando o grão para o círculo que acabamos de fazer, e você toca em “Editar” e depois em “Importar”, e você pode importar uma foto se você salvou como um JPEG, ou você pode tocar em “Colar” se você fez os três dedo deslizar para baixo, toque, copiar tudo, tudo o que precisamos fazer é colar. Vou tocar nisso para que o menu desapareça, e você sempre precisa ter um fundo preto, então toque com dois dedos e isso inverte, e toque em “Concluído”. Se você não tocar em pronto, ele não será salvo, então certifique-se de que você toque em pronto. Agora você tem o seu grão é o seu ponto apenas na repetição. Uma das coisas que você precisa mudar é esse Deslocamento Jitter, você precisa desativá-lo. O que isso faz é permitir que seus pontos sejam alinhados cada vez que você pegar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo, ele está alinhando e está preenchendo mais espaço sem que ele seja deslocado. Zoom para Cortado quando está todo o caminho esgotado e diz “Cortado “bem aqui. Isso significa que não importa o tamanho do pincel, os círculos são os mesmos. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa. Vamos escolher uma cor divertida. Aqui estou eu em um tamanho muito grande e eu vou descer em tamanho no meu pincel, e é o mesmo. Portanto, é apenas um tamanho de pincel menor e o tamanho de ponto, o grão é o mesmo. Isso não é algo que eu uso muitas vezes, então eu mudei que Zoom todo o caminho para baixo para o mínimo onde ele diz Siga tamanho. Isso significa que quando o tamanho do meu pincel é grande, o tamanho do meu ponto é grande. Quando meus tamanhos de pincel são menores, meu tamanho de ponto é menor. Com pincéis de padrão no procreate, você obtém alguma pixelação quando você fica muito pequeno com seu design. Isso é um pouco de limitação, só para que saibas. A outra coisa que você pode ver aqui é que eu tenho uma configuração de opacidade que eu preciso mudar. Se você vê que o início do meu desenho é muito fraco, eu não gosto disso. Às vezes pode ser bom, mas este tipo de escova, eu não quero isso. Vamos passar e continuar fazendo mudanças. Sua balança vai ser o quão grande você quer seus pontos? Seus pontos estão mudando de tamanho com o tamanho do pincel, mas você pode fazer com que eles aumentem ainda mais, aumentando a escala ou mantendo-os pequenos mantendo a escala bem pequena. Isso é algo com que você pode brincar. Nós realmente não precisamos fazer nada exceto aqui para o Apple Pencil, que o início desbotado do meu desenho é por causa dessa configuração de opacidade. Devido à pressão com o Apple Pencil afetando a opacidade, então queremos que isso seja eliminado. Eu desligo a inclinação, não
sei se isso faz diferença com nossos pincéis padrão, e agora vamos ver. Você pode ver que não há desbotamento no início em qualquer lugar que eu comece. Meus pontos estão muito maiores agora. Você pode decidir quão grande você quer que seus pontos para ir, e quão pequeno você quer que seus pontos para ir. Isto é muito pequeno, totalmente inútil. Volte para dentro e vá para Propriedades. O comportamento do pincel Tamanho mínimo é onde você vai ajustar isso. Basta brincar com ele, eu estou indo para 25% e meu tamanho máximo eu estou batendo para cima, e vamos ver como é isso. Agora, estou aqui no tamanho mínimo. É muito grande para um tamanho mínimo. Mas estou bem com isso porque, como eu disse, há um problema de pixelação se você for muito pequeno. Vamos ver. Isso é realmente grande, mas talvez isso venha a calhar, e eu tenho todos os tamanhos intermediários também. Essas são apenas coisas com que você pode brincar, e agora minha prévia aqui é bem grande. Vamos descer por ali. Isso ajudou, posso dizer que são bolinhas. Você também pode falar sobre este pincel e tocar aqui para alterar o título, tocar aqui para adicionar seu nome e assinatura e, em seguida, criar um novo ponto de redefinição e que bloqueie todas as configurações que você possui. Em seguida, se você voltar e fazer mais algumas alterações e decidir que não gosta dessas alterações, você pode tocar no pincel de reinicialização e ele voltará para o último ponto salvo que você teve. Esse é o nosso pincel básico de bolinhas, e você pode ver que ele está apenas fazendo uma grade. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fazer isso para que todos eles sejam compensados em mais de um design de diamante.
5. Padrão básico de grade de diamante: Para o desenho do diamante, precisamos voltar ao preto, voltar à monolina. É por isso que tenho a minha rede ligada. Só preciso de dois círculos aqui. Toque, eu vou diminuir o tamanho para que ele não estava indo para fora da borda lá em baixo e preencher. Vou selecioná-lo, desativar Snapping para que eu possa ajustá-lo com mais precisão. Eu só estou fazendo isso para que seja aproximadamente no centro todo o caminho ao redor. Agora, eu vou duplicar isso, selecioná-lo, e eu vou apenas ativar Magnetics para esta parte. Assim, se eu manter minha linha azul em um ângulo, eu posso simplesmente deslizar para cima ao longo dela. Sei que vou até o ponto equivalente no canto oposto. Eu posso mesclar essas duas camadas para que elas estejam na mesma, só se você quiser mantê-las arrumadas aqui no menu de camadas. É isso e então você pode salvar isso como um JPEG ou copiar tudo. Agora a partir daqui, porque você já fez um pincel, você pode duplicá-lo e ir mudar a fonte de grãos, mas eu quero me
acostumar com as mudanças que tivemos que fazer em um pincel fresco. Vamos começar do zero de novo, Caminho do traçado, Espaçamento, se você quiser, solte isso, você pode brincar com isso. Origem do grão, Editar, Importar. Aqui, se você tiver um JPEG, vá em frente e importe sua foto. Caso contrário, se tiver copiado tudo, toque em Colar. Toque em para se livrar desse menu e, em seguida, toque com dois dedos para inverter. Certifique-se de tocar em “Concluído”. Vou virar o meu Zoom todo o caminho para seguir o tamanho. Acho que vou deixar o Scale onde está e desligar o Deslocamento Jitter. Não precisávamos fazer mais nada com todas essas outras configurações. Mas para o Apple Pencil, não
quero problemas de opacidade e desligue a inclinação. Tenho a sensação de que precisamos virar o tamanho da pré-visualização, para baixo; Máximo, para cima; Mínimo, para cima. Vamos testá-lo. Agora você tem pequenos diamantes sendo feitos em comparação com nosso outro pincel, que é uma grade. Isso é muito divertido. Gosto dos diamantes. Eu costumo usar mais os diamantes. Vamos verificar o nosso tamanho máximo. Sim, é muito bom. Você sempre pode voltar e alterar Mínimo e Máximo se precisar mais tarde. Aí está o seu pincel de bolinhas de diamante. Mesmo que eu esteja usando bolinhas, você pode usar qualquer forma. Com o diamante, você pode até fazer duas formas completamente diferentes nesses dois pontos. Copiar tudo. Vamos continuar e duplicar esse pincel. Toque nele. Vá para Fonte de grão, Editar, Importar, Colar. Você não tem que invertê-lo porque nós acabamos de copiar um pincel que já tinha sido invertido. Isso é exatamente o que precisa ser. Super divertido. Isso é apenas um padrão simples que usamos para a mesma bolinha, mas para formas diferentes. Você pode fazer folhas, corações, rostos
sorridentes, o que quiser.
6. Padrão de faixa: Como temos nossa grade ligada, o assistente de desenho está definido para desenhar linhas verticais e horizontais perfeitamente. Se você tocar em uma camada em branco e tocar em “Drawing Assist”, assistida estará ligado, e eu estou no meu pincel monoline. Então ele apenas desenha automaticamente linhas retas, então não importa o quão rabiscado você tente fazê-lo. Está fazendo linhas retas, o que é ótimo. Isso é exatamente o que precisamos. Isso tem que ser feito com um pincel de monolina. Para este tipo de padrão, quando você tem algo que sai da borda da tela, ele tem que coincidir. Esta pequena seção tem que coincidir com esta pequena seção. Honestamente, é a
menor parte que precisa se alinhar. Você realmente só precisa do muito, muito, muito final para combinar com este fim. Então o que você quiser fazer no meio é com você, porque é aí que vai se repetir. Se é desta ponta ou desta ponta, ou desta ponta ou desta ponta, não importa. Desde que se alinhem. Se você fosse se imaginar pegando um azulejo exato e colocando-o aqui, este de baixo vai se alinhar bem ali com este top, e aqueles têm que ser perfeitos. Agora há alguns problemas com isso no Procreate. O pincel monolina às vezes pode ser um pouco não monolina. Monoline significa que não tem pressão. Não importa o quanto você pressione, é a mesma largura. Mas você vê que o começo tem um arredondado e o final tem um arredondado, então você precisa sair da borda e ir caminho para baixo fora da borda. Na verdade, tentei ir e voltar algumas vezes. Eu tenho que dizer que há um par de pequenas coisas buggy com nossa nova atualização Procreate 5X que estão tornando isso um pouco difícil. Espero que eles consertem isso em breve. Eu tenho preto, claro que sempre começamos com preto. Se você quiser começar no limite, você pode. Apenas certifique-se de que você também está no limite. Isso torna um pouco difícil saber exatamente a largura de uma linha que você vai conseguir. Aqueles vão se alinhar um ao lado do outro. Então essa espessura e essa espessura vão se juntar para fazer uma linha mais espessa. Mas você pode facilmente deixar um pouco de uma lacuna ali, pouco de uma lacuna ali. Essa parte é só se divertir. Você pode alterar a largura da sua linha. Opa, eu tenho uma bolha lá. Uma coisa em que estou prestando atenção agora é essa lacuna e essa lacuna se combinará para ser uma lacuna. Parece que vai ser o mesmo que esta lacuna aqui. Eu não gostaria que fosse uma lacuna invulgarmente grande
para o padrão ou uma lacuna invulgarmente pequena. Você pode apenas olhar para ele, e novamente, tentativa e erro é o que você está fazendo aqui. Vamos copiar e colar isso, copiar tudo. Adicione um novo pincel, diminua um pouco o espaçamento, vá para “Grão”, “Editar”, “Importar”, “Colar”. Agora é difícil dizer que isso não é invertido, mas não é. Lá vamos nós. Apple Pencil, capacidade reduzida. Volte para “Grain” e desligue esse jitter de deslocamento, e vá diminuir o zoom. Escala, essa escala parece bem pequena. Eu vou aumentar isso. Espero que eu não esteja indo muito rápido aqui. Vou aumentar o nosso tamanho máximo e aumentar o nosso tamanho mínimo, e vamos ver como isso parece. Que cor queremos fazer? Vamos fazer um belo azul. Lindo. Agora, se eu for menor e preencher a página inteira, eu posso procurar onde meu padrão pode ter um problema, onde as linhas se encontram, e eu não vejo nenhum problema. Se eu seguir uma linha até o fim, eles se alinharam muito bem. Então nosso padrão original está se repetindo aqui. Provavelmente está repetindo talvez três vezes nesta página se você apenas olhar para a escala. Se houvesse um problema, você veria um pouco de uma lacuna aqui. Você veria um pequeno deslocamento ou você veria onde uma linha é mais larga e precisa de uma linha mais estreita. Mas isso parece ótimo. Eu gosto de textura, e geralmente eu apenas ir em frente e fazer pincéis sólidos como este e então eu apago textura sobre ele. Você pode adicionar textura a ele por Alpha Locking
e, em seguida, ter um pincel de textura que você deseja apenas adicionar diretamente na parte superior do. Com Alpha Lock é apenas adicionar diretamente aos pixels que já estão na página Ou você pode apagar. Você pode simplesmente apagar um pouco disso também. Essa é uma mudança permanente que você não pode voltar atrás e consertar. Este aqui, você pode voltar e consertar apenas enchendo a camada enquanto está em Alpha Lock. Essas são algumas coisas para adicionar textura, mas eu quero mostrar-lhe mais uma maneira de adicionar textura ao pincel original. Vamos limpar esta página e voltar ao nosso design original aqui. Quero apagar alguma textura nisto agora mesmo. Mas tendo em mente que o que eu tenho aqui tem que coincidir com o que eu tenho aqui em baixo. Eu preciso ligar minha simetria no modo horizontal para que quando eu estiver apagando aqui, ele também esteja apagando bem aqui. Vá para a ferramenta de chave inglesa, “Tela”, “Editar Guia de Desenho”, “Simetria”, “Opções”, “Horizontal”. Você pode ver minha linha aqui. Agora eu vou em frente e escolher um pincel como Nikko Rull, que está pintando bem aqui, e fazer um tamanho bem grande. Então eu estou na borracha de Nikko Rull, e eu vou tentar ter certeza que isso aparece muito bem aqui. O que quer que eu faça aqui está acontecendo lá em cima também. Agora é uma imagem espelhada, então esta não é uma solução perfeita. Mas é uma boa maneira de conseguir alguma textura neste desenho sólido. Nós não podemos desenhar as linhas com textura porque ele não vai se encontrar exatamente em nosso design. Então apague a área de base como você quer, e então desligue o assistente de desenho e o resto não precisa se encontrar. Porque lembre-se, apenas esta seção inferior
precisa ser perfeita com a seção superior em seus designs. Você pode apagar com muito cuidado alguma textura aqui. Você quer que seja um pouco aleatório. Copiar para fora. Podemos apenas ir em frente e duplicar esse pincel. Vá para a fonte de grãos, “Editar”, “Importar”,
“Colar ”, e agora vamos testar isso. Vou usar um azul mais escuro. Devido à nossa configuração de pincel, ele está adicionando em muito grosso. Para este, vamos para a renderização e ir para o esmalte leve. Agora apagar significa que o que realmente
fizemos foi diminuir a opacidade nesta camada, como se vê. Então, se eu pegar meu pincel e colocá-lo de volta, vai ficar mais escuro. Vai ser adicionando outra camada disso em cima onde ele se sobrepõe. Mas vou te mostrar isso em um segundo. Vou me certificar de que tenho todo o meu espaço preenchido, e você pode ver a repetição aqui. Você pode ver esta linha aqui e bem aqui. Isso é algo com que você pode brincar, começar de novo e tentar de novo. Mas quando você está usando esse tipo de padrão, ele geralmente está em um fundo e não apenas todo esse padrão é super visível assim. Pode ser bom mantê-lo assim,
mas isso é apenas algo com que você precisa brincar. Agora vou te mostrar o que acontece se eu passar por isso de novo. Você pode ver que está escurecendo. Estes são muito divertidos de brincar com diferentes modos de mistura em suas ilustrações. Por causa da textura que você tem no design, os modos de mistura apenas adicionar um monte de vida se você mudar algo para Color Burn e coisas assim. Eu tenho outro pincel de linha que eu vou te mostrar em seguida, Plaid.
7. Padrão com xades: Então, para o pincel xadrez, vamos voltar ao preto, volta ao grande pincel monolino. Precisamos voltar para editar o guia de desenho e para a grade 2D. Você pode ir em frente e ativar a assistência de desenho aqui também, e isso o liga, em sua camada. Você está fazendo apenas uma seção de xadrez. Estamos em um tamanho bem grande. Se você precisar que isso aumente, basta ir para as configurações do pincel, ir para Propriedades e aumentar seu tamanho aqui. Vou para trás e para a frente algumas vezes. Agora, eu estou indo para uma nova camada, ativando a Assistência de Desenho, e enquanto eu estiver no mesmo tamanho de pincel, eu também vou fazer quando for nessa direção. Vou para frente e para trás entre duas camadas aqui. Cada vez que eu mudo o tamanho do meu pincel apenas para ter consistência. Em que camada estou? Eu estou na camada horizontal, então eu vou fazer quando vou por aqui, e eu estou na camada vertical. Faça qualquer design xadrez que você gosta, e agora precisamos mudar a opacidade de cada uma dessas camadas. Isso é com você. Vou descer para 55 por cento em ambos. O que você está olhando é como eles são escuros, onde eles se sobrepõem, então você tem um monte de contraste aqui com as luzes e as escuras, assim como um xadrez. Se quer que seja um pouco mais leve, vamos tentar 40%. Isso pode ser um pouco leve demais para mim. Esta é a parte onde você pode apenas
brincar e está indo até 50 por cento em ambos, apenas certifique-se que eles são ambos iguais. Copie tudo ou salve como um JPEG. Vou agrupar estas camadas. Eu não estou juntando eles, estou achatando isso em uma camada, porque eu quero ser capaz de ajustar a opacidade separadamente. Se todos estivessem em uma camada, você não teria essas áreas sobrepostas escuras, então é por isso que eu tenho essas. Clique nisso, vá para uma nova camada, e vamos fazer nosso novo pincel, e largue meu espaçamento e para baixo, Grão. Editar. Importe seu JPEG se quiser, ou simplesmente cole. Toque em para se livrar desse menu, toque com
dois dedos para inverter, toque em OK. Zoom todo o caminho para baixo, por isso diz “Siga o tamanho”. Desligue a variação de deslocamento. Vou deixar a balança. Está em cerca de 25%, desligue a opacidade nas configurações do lápis da Apple e na inclinação. Vou em frente e aumentar meus tamanhos aqui, os tamanhos mínimo e máximo. Tem mais um. Vamos testar isso primeiro. Vamos testá-lo em um belo vermelho. Como tivemos com nosso outro pincel, o pincel listrado que tinha a textura, não
estamos recebendo nenhum dos problemas de opacidade. Queremos a opacidade da luz nisto. Também temos uma grande escala aqui. Como não estamos em opacidade total em nossa imagem original, precisamos voltar para ela e ir para a renderização e ir para o esmalte claro, tocar em Concluído, e agora vamos verificar isso. Perfeito. Vou mudar o meu tamanho anterior aqui também. Ótimo. É o pincel xadrez perfeito. É tão adorável. Adoro pincéis xadrez. Agora, isso vai ficar mais escuro se você pegar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo novamente, então se você se sobrepor, ele não está fazendo um deslocamento, porque nós definimos o jitter de deslocamento para fora. Há xadrez e parece que não temos nenhum problema onde o padrão se encontra, onde ele duplica. Lembre-se, nós apenas desenhamos esta seção. São todos duplicados e não temos problemas. próximo passo é um pincel de padrão um pouco mais desafiador.
8. Padrão espiral: Para isso, vou desenhar um pequeno guia aqui. Com a nossa grelha como esta, é uma boa maneira de mostrar o nosso pequeno diamante entre os pequenos pontos aqui. Este espaço aqui pode ser preenchido com o que quiser. Vamos voltar para preto, para Monoline, não precisa ser monolina. Na verdade, vamos para No Taper Wide. Eu estou indo para uma nova camada, então eu não estou na camada que a caixa vermelha está ligada. Isso é apenas um pouco de um guia. Fazendo uma espiral muito imperfeita aqui. Vou selecioná-lo e vou fazê-lo caber naquele diamante que temos aqui. Vou virar isso. Quero apagar o diamante vermelho. Agora eu vou pegar essa espiral e eu vou movê-la
para os quatro cantos e dividi-la como um padrão repetido. Para fazer isso, vou copiar tudo. Então eu vou desligar isso e eu estou indo para três dedos deslizar para baixo uma pasta. Isso colou essa fonte em uma camada totalmente nova que inclui o fundo branco. Eu vou duplicar isso, sempre duplicando o de baixo, esse é o original. Selecione quando eu desliguei nossa espiral original para que ele não seja afetado, não mexa com o encaixe. Ligue o encaixe e vamos deslizar toda a imagem
para canto para que o ponto do meio se encaixe diretamente no meio, ou este ponto de canto se encaixe diretamente no meio. Você pode ver as linhas de ouro para que você saiba, que você está no lugar certo. Então vamos em frente e ligar nosso original de volta, trazê-lo acima de todas essas camadas. Podemos combinar essas para camadas brancas, então temos isso em uma camada separada. Agora você tem esse design. Copiar tudo, ir até um novo pincel, Grão, Editar, Importar, Colar, inverter, Concluído. Diminua um pouco o espaçamento. Renderização, eu poderia ir para Light Glaze neste um porque eu usei um pincel texturalmente. Apple Pencil, precisamos da opacidade desligada e da inclinação desligada. Volte para Grain, esqueci de mudar o jitter de deslocamento e mudar o zoom para baixo, então esse tamanho espiral muda com o tamanho do meu pincel. Propriedades. Gosto de aumentar os dois,
soltar o tamanho da pré-visualização para baixo e tocar em Concluído e vamos ver. tamanho da pré-visualização parece bom. Eu vou ir em frente e desligar o guia de desenho para que não fique no longe
de um design espiral tão bonito que é tão incrível. Minha configuração de esmalte leve não parece estar fazendo diferença aqui. Eu não estou vendo nenhuma escuridão se sobrepondo, eu realmente não estou vendo muita textura com meu pincel também, mas está tudo bem. Eu gosto disso. Posso adicionar textura mais tarde, como mostrei com apagamento. Isso é super divertido. Nós fizemos isso dividido nos quatro cantos e então nós colocamos a mesma forma exatamente ali no meio, mas você poderia fazer uma forma completamente diferente bem ali. Pode fazer o que quiser, desde que não toque nas bordas. design original aqui, esta seção não toca as bordas porque caso contrário ele vai querer ser uma repetição aqui e aqui. Se você quer que ele toque as bordas, você precisa ter seu pincel monolina em preto e você precisa ter sua camada, ter o sistema de secura e você pode fazer nossa coisa de linha assim. Aqui você tem a mesma técnica que usamos para a flanela sem reduzir a opacidade nessas linhas que você facilmente ainda poderia fazer e uma espiral, que poderia ser qualquer coisa no meio. Você pode realmente combinar projetos. Desde que cada camada esteja seguindo todas as regras que tenho mostrado a vocês, vocês podem combiná-las. Agora, quando você tem uma página preenchida como esta, este não é um padrão de repetição que você pode ir postar em flor spin. Você pode ver que isso está cortado e não está repetindo aqui, caso contrário você veria a outra metade desta espiral aqui. É um padrão de repetição para fazer o pincel, mas isso não significa que preencher a página com ele faz um padrão de repetição. O que o padrão de repetição é este,
esse é o seu padrão de repetição bem ali. Isso pode ir na flor da primavera. Você pode fazer a cor como quiser e que poderia ir na flor da primavera. Se você fizer algo com cor, você faria isso na espiral antes de colocá-lo nos quatro cantos porque tudo precisa combinar,
incluindo cor, onde quer que você esteja se encontrando, em cima e em baixo, e esquerda e Certo. Espero que isso faça sentido. Super divertido, adorei.
9. Padrão de folhas: É hora de uma mais complicada, exatamente o que você quer ouvir. Na verdade, é apenas uma questão de prática. Talvez queiras uma folha, acho que quero que seja um pouco maior. Isso pode ser qualquer coisa, em qualquer lugar na página. O meio é o melhor lugar para isso, desde que você não esteja tocando nas bordas. Se você estiver tocando em qualquer borda, você precisa ter certeza de que você tem a reunião de cima e de baixo. Então, por exemplo, se eu for para uma nova camada e ativar a assistência de desenho. Vou te mostrar por que eu fui para uma nova camada em apenas um segundo. Vou traçar a minha linha. Oh, bem, não era assim que eu deveria ter ido. Vou traçar a minha linha. Então, eu tenho minha reunião aqui e aqui, eu poderia até fazer isso um pouco mais grosso, desde que eu vá até aqui e aqui. Agora eu vou apagar essa parte do meio, porque novamente, lembre-se tudo que eu preciso é o topo e o fundo para combinar. Então eu tenho um desenho de folhas aqui onde vai acabar parecendo uma fileira de folhas. Vamos verificar isso,
copiar tudo, sinal mais,
verde, editar, importar, colar, toque
com dois dedos, feito, zoom, deslocamento jitter. Você pode ir em frente e mudar o espaçamento, não parece muito crítico. Lápis de maçã, propriedades. Vamos verificar isso. Lindo. Ainda um pouco esparso. O que eu faria é voltar e realmente fazer nosso pequeno truque que fizemos com a espiral, então vá em frente e copie tudo. Vou juntar essas camadas aqui, ir para uma nova camada, desligar essa, colar e duplicar isso, sempre duplicando a original na parte inferior,
selecionar, verificar se o encaixe está ativado. Mova o bloco inteiro para que você não esteja mudando a forma, você não está mudando o tamanho, você está apenas movendo o bloco inteiro para os quatro cantos. Então agora temos esse, vou combiná-los em um,
então estamos em uma camada aqui, já
sabemos que a repetição funcionou. Agora podemos adicionar outra coisa aqui. Eu vou fazer isso em uma nova camada, então eu vou voltar para o nosso pincel de monolina. Preto para a nossa cor. Você pode adicionar o que quiser, desde que ele não toque na borda, se ele está tocando a borda, ele precisa coincidir aqui. Estou feliz com isso, entendido tudo. Eu nem preciso juntar todas essas camadas, apenas desligá-las todas. Você pode agrupá-los. Podemos apenas duplicar o outro pincel de folhas que fizemos, mudar o verde, colar, feito, feito. Encontre uma cor de preenchimento bonita. Incrível, tudo isso. Verificando nossas repetições. Nossa repetição seria bem aqui, então aqueles estão se alinhando muito bem e entre essas duas folhas. Parece ótimo. Parece que eu devo ter tocado desfazer antes de adicionar estes, quando eu adicionei estas veias aqui em baixo, Eu acho que eu adicionei eles, Eu devo ter tocado desfazer para apagá-los novamente. Então, se você vir algo que você quer consertar, você tem seu trabalho aqui embaixo. Volte para o meu pincel de monolina em preto. Então isso é um pincel de padrão bastante complicado. Há mais um que quero mostrar a vocês, só mais um pincel e então vamos entrar nas ilustrações da Volkswagen.
10. Padrões complexos: Eu vou fazer um super rápido run-through de um pincel um pouco mais complicado. Quero um círculo, talvez seja um rosto sorridente. Vou fazer outra camada e fazer uma flor. Novamente, nada pode tocar as bordas, e eu só estou fazendo este esboço super áspero aqui. Estou fazendo isso grande na sobreposição, preciso apagar um pouco. Vou apagar parte da flor para parecer que está debaixo da cara sorridente aqui. Flor super desleixada. Nós temos Copiar tudo, e em uma nova camada, eu não posso dizer se há algo nessa camada, nós vamos colar. Temos o fundo branco. Duplicar isso quatro vezes, como fizemos antes. Ligue o encaixe e
encaixe para que as linhas douradas apareçam tanto na horizontal quanto na vertical. Combinando esses, vá para uma nova camada e continue a adicionar. Talvez eu queira um coração, e apenas algumas linhas, eu não sei. Agora eu tenho um pouco de uma sobreposição aqui, então eu preciso apagar parte disso e então virar rápido o suficiente porque ele não está me deixando movê-lo exatamente onde eu quero movê-lo. Vou apagar parte da flor. Essa flor está nesta camada branca. Se eu apagar, você vai apagar um pouco desse branco, então eu não quero fazer isso. Só preciso desenhar branco na flor para escondê-la. Bem ali e ali, e um pouco na cara sorridente que estava espreitando debaixo daquele coração ali. Então volte para o preto e volte para a camada do meu coração, porque esta pequena parte está me incomodando bem aqui. É tamanho menor, basta ampliar isso um pouco mais. Copiar tudo. Vamos apenas duplicar desta vez. Grão, Editar, Importar, colar, Feito. Eu só queria te mostrar isso super rápido. Eu fiz o desenho da folha que tocou as bordas na parte superior e na parte inferior, e este não tocou em nenhuma aresta, mas usou a mesma técnica que aquele com as espirais, este aqui. Mesma técnica, só que eu tinha coisas sobrepostas. Nada tocou nas bordas do layout original, que era isso. Nada tocou nas bordas, e então quando fizemos nossas coisas indo para os quatro cantos, nós adicionamos novos elementos, nada tocou nas bordas também, e nós preenchemos um pouco de espaço. Isso é um pincel um pouco mais complicado e você pode fazer todo tipo de coisas com pincéis como esse. Quando eu dar uma olhada em um par de pincéis que eu fiz para que você possa apenas olhar para a fonte de grãos. Essa é uma boa maneira de envolver seu cérebro em torno de como escovas são feitas. Para esta folha um, se você for para a fonte de grãos, estes são pincéis de classe de meados do século. Eu fiz este padrão de repetição muito pequeno, então é um pouco mais complicado porque eu não apenas fazer uma grande forma e movê-lo para os quatro cantos e, em seguida, adicionar outra forma. É um pouco mais complicado, mas você pode apenas experimentar para brincar com fazer pincéis mais complicados. Se você for para este, para a fonte de grãos, você pode ver que eu fiz o pincel de monolina para cima e para baixo, bem aqui e bem aqui. Mas então eu adicionei essas duas formas ao longo dele. Porque como eu disse, desde que o topo e o fundo sejam iguais, você pode fazer o que quiser no meio. Eu até dilui a linha aqui em ambos os lados, e então eu fiz um projeto aqui e então ele fez o oposto ali. É um belo design. Eu cheguei muito perto das bordas, mas eu não toquei nas bordas ali e ali. Então alguns destes são um pouco mais complicados. Este foi muito complicado porque eu tenho linhas onduladas, mas novamente, eu tinha que ter certeza que o fundo no topo era exatamente o mesmo. Se você olhar para este pincel de perto, você pode ver que eu tenho as linhas onduladas estavam todas no meio do meu design, e então todas essas linhas não estão. Eles são um pouco ondulados, mas eles não estão cruzando um sobre o outro e tal porque eu tinha que me certificar de que as linhas se iam encontrar. Mas eu realmente usei esse nível muito pequeno aqui. Então estas também são apenas grades muito finas, assim como a flanela que fizemos. Este, eu fiz quatro linhas retas e, em seguida, adicionei desenhos dentro. É preciso um monte de tentativa e erro para fazer as coisas parecerem mesmo indo através como você pode ver aqui, onde não há grande lacuna em ambos os lados onde o padrão está se repetindo. Espero que se divirta fazendo todo tipo de padrões. Em seguida, eu vou apenas mostrar-lhe uma maneira divertida de usar padrões e fazer um padrão de repetição para flor colher ou o que você quiser.
11. Explorando outras configurações de pincel: Muito rápido eu queria mostrar-lhe outro pincel frondoso que eu fiz, e eu os fiz em ângulos. Também usei a caneta do estúdio da seção de tinta. Eu fui para as configurações da caneta para propriedades e eu aumentei o tamanho máximo para que eu pudesse obter uma linha mais espessa. Aí está a minha fonte de cereais, muito divertida. A outra coisa que quero mostrar é como a fonte de forma afeta o grão. Vou mostrar-te com o nosso pincel de flanela. Neste momento, temos bordas
limpas e nítidas, todo o caminho ao redor quando entramos na fonte de forma. É porque temos este círculo nítido como nossa fonte de forma. Isso nos deixa com essa borda limpa ao redor do pincel. Basicamente, é o nosso cursor de pincel. Se você entrar nisso e editar, importar e simplesmente ir para a biblioteca de código-fonte, estes são todos procriações que eles permitem que você use e faça o que quiser. Se você for a um desses mais confusos, digamos que esse chamado bagunça, toque isso. Ele aparece bem ali, toque em “Concluído”. O que está fazendo é usar essa forma como seu cursor. Você pode ver isso? Isso lhe dá uma borda áspera como seu desenho. Agora, é aqui que o espaçamento entra em jogo. Se você olhar de perto aqui, você pode ver que é um monte
dessas fontes de forma de plano juntas que lhe dá isso. Isso faz um pincel, eu acho. Eu não gosto de como isso está parecendo, eu vou entrar em traço e derrubar isso. Ele faz diminuir o tamanho geral do meu pincel. Vamos ver como isso parece. Agora eu não entendo aquele olhar nervoso estranho, e ele tem um pouco de um olhar colorido para ele. Isso pode ser algo que você queira fazer algum tempo com alguns de seus pincéis. Você pode apenas brincar com sua fonte de forma. Esse tem textura. Quando você o usa como um pincel, é mais pintável. Você pode ver as riscas lá dentro. Sim, então muito para brincar, e realmente o estúdio de pincel, há um manual de procriar online. Se você for ao Procreate.org e acessar o Support, há um manual lá dentro e você pode ir ao estúdio de pincel e você pode aprender sobre todas essas configurações e o que eles fazem. Temos nos concentrado principalmente no grão. Na classe de selo, focamos a forma e algumas dessas configurações e algumas outras pequenas mudanças para nossos selos e nossos padrões. Mas este é um lugar muito divertido para brincar. Você vai a um pincel nativo procreate, duplica, entra nele e brinca. Por exemplo, sua dinâmica de cores muda a tonalidade, e você vai obter coisas
realmente legais de cores diferentes porque você fez seu jitter de selo de matiz. Isso significa que se você vai para a forma, esse é o seu selo, e isso é o que está mudando de cor enquanto você está desenhando, porque você mudou seu jitter de selo. Se você alterar o tremulador de traçado, o tremulador de carimbo não será alterado. Mas cada vez que você pega o lápis e o coloca de volta, você tem uma cor diferente. Talvez difícil de ver neste rosa. Cada golpe é diferente agora. Considerando que cada carimbo é diferente. Basta brincar com o estúdio de pincel, e você pode excluir. Você nunca pode excluir um pincel procreate nativo. Não te dá a opção. Você pode redefini-lo se você entrar e você alterar algumas das configurações como eu fiz neste. Você pode redefini-la para o padrão. Você pode ver que é muito mais fino agora porque eu tinha mudado para um tamanho de pincel maior. Divirta-se. Volte para algumas ilustrações Volkswagen com nossos novos pincéis padrão.
12. Autocarro VW usando a camada de referência: Vou mostrar-te algo parecido com isto. Eu não sei se você pode realmente ver as bolinhas aqui. Este é um dos meus pincéis de meados do século. Temos bolinhas por todo o lado. Temos alguns selos. Este é um selo que fizemos na aula de pincel de selo 101 e alguns xadrez. Muita diversão aqui. Aqui está um que não é inverno per se. É um esquema de cores invernais, mas não há neve. O outro era a véspera de Natal, claro, com o presente em um dos carros. Aqui está o belo pincel texturizado que fizemos, e claro, o xadrez e as bolinhas. Novamente, a estrela é da classe de selos. Aqui está outro esquema de cores. Muito parecida. Este é um pouco diferente porque eu não tenho os contornos do carro. Na verdade, os contornos estão faltando. Então a cor de fundo está vindo através do anúncio Eu vou mostrar-lhe isso aqui. Você pode ver, não importa a cor que eu faça o fundo, o contorno está mostrando isso também. Vou mostrar-te como se faz isto. Vamos começar com uma tela de 10 polegadas por 10 polegadas, assim como fizemos para nossos pincéis padrão. Você pode fazer 12 polegadas. Isso requer muitas camadas, então cabe a você. Eu vou para preto. Não importa de que cor. Vá para os nossos pincéis Volkswagen que eu forneci. Eu vou em frente e fazer o ônibus. Vou fazê-las bem grandes. A camada de referência é importante aqui. Você pode usar referência apenas tocando em referência em sua camada que tem seu carimbo nele. Então qualquer coisa que você faz em outras camadas vai fazer referência a este design. Por exemplo, se eu quiser que essa cor base seja laranja, agora
eu posso arrastar e soltar aqui, mesmo que eu esteja em uma camada separada. Está se referindo a isso. Eu posso arrastar e soltar onde eu quiser minha laranja. Simples assim. Agora, o que não é simples é o limiar. O que você não vê é que a laranja realmente vai embaixo do preto aqui. Então eu vou desligar o preto. É bom que ele vai por baixo porque agora, eu não quero um pouco de espaço e passou
pixels brancos mostrando que seria muito baixo de um limite. Mas olha como é agitado. O preto está sobrepondo a laranja aqui e está escondendo aquela borda agitada. Temos que lidar com essas coisas. Se você decidir fazer um design que não vai incluir este esboço, vou mostrar o que você precisa quando estiver pronto para chegar a esse ponto. Por enquanto, vamos em frente e virar a cor da camada de fundo para que possamos ver onde queremos adicionar branco. Vou em frente e adicionar todas as minhas cores a diferentes camadas. Só por agora, eu vou fazer preto e eu vou arrastar e soltar meu preto onde eu quero que meu preto esteja. Você pode ver que levou um pouco de trabalho. Só para que haja outra opção. Vou mostrar-lhe isso na próxima ilustração, e que é usar a ferramenta de seleção. Eu vou para uma nova camada, e eu vou para branco, e eu vou arrastar e soltar onde eu quero meu branco. Essa cor torna difícil de ver. Vá em frente e traga meu branco aqui. Então eu vou para um cinza claro em uma nova camada novamente e arrastar para onde eu quero meu cinza. Novamente, há uma maneira mais eficaz de fazer isso, mas vamos apenas falar sobre essa coisa de camada de referência
por enquanto, usando camada de referência para toda essa ilustração. Eu tenho todo meu inseto preenchido, e eu tenho meu cinza em uma camada, meu branco em uma camada, meu preto em uma camada, e meu laranja em uma camada. Agora eu preciso decidir, o que eu vou fazer com isso? Eu quero manter o contorno preto? Se eu fizer isso, vou deixar como está. É perfeito. Se eu não quiser manter meu contorno preto, posso tocar na seleção da guia da camada de contorno. Vá para outra camada. Vamos começar com a laranja. Toque nele e toque em limpar. O que isso acabou de fazer foi onde o contorno está tocando a laranja, ele limpou a laranja que está embaixo daquele preto agora. Deixe-me desligar o dinheirinho e você pode ver isso. Aqui em cima, onde o branco e o laranja se encontram, você pode ver como a laranja é agora linha lisa e o branco ainda está todo agitado. Você vê como isso é agitado. Você nem precisa ter a camada de contorno para fazer isso. Então, toque na “Camada de contorno”, toque em “Selecionar”, vá até a camada branca, toque nela, toque em “Limpar”. Vê isso? Agora vamos fazer isso ao cinza. Selecione, Limpar. Finalmente, preto. Selecione. Vamos ver isso em ação. Aqui está o preto todo agitado. Limpar. Isso realmente limpou todas as bordas. Agora podemos deixar essa camada de contorno fora. Sempre que alteramos nossa cor da camada de fundo, essa cor aparece. Agora, eu decidiria se era isso que eu ia
fazer logo no início porque eu não iria querer mudar de idéia. A razão é que se eu voltar a ligar essa camada de contorno, vez em quando, oops, eu perdi um ponto, minha camada de fundo está aparecendo bem aqui. Bem, aqui, eu não sei se você pode ver isso. Então, onde estou contorno camada limpa, Eu agora tenho um pouco de um halo mostrando que a camada de fundo brilhante. Se eu fosse manter minha camada de contorno na ilustração, eu não passaria por esses passos de limpar todas as camadas do para limpar as bordas que acabamos de fazer, eu não faria isso. Se é assim que você quer que sua ilustração seja, apenas não faça essas etapas. Deixe-me consertar isso muito rápido. Preciso limpar a camada cinzenta mais uma vez. Essa é a nossa maneira de ter uma ilustração divertida onde a camada de contorno vai aparecer. A camada de contorno se foi, então a camada de plano de fundo vai aparecer em todos esses lugares. Agora, como usamos nosso pincel padrão nisso? Eu vou fazer um pincel padrão na camada laranja, e é por isso que eu mantive todas as minhas cores separadas. Agora, eu estou tomando a decisão agora de fazer apenas padrão na camada laranja, que eu
possa ir em frente e combinar minhas camadas brancas, pretas e cinza. Então eu tenho menos camadas para trabalhar e eu vou adicionar uma máscara de recorte em cima da minha camada laranja e ir escolher um dos nossos pincéis que fizemos. Que tal a espiral? Eu vou continuar e ficar neste cinza claro do que eu estou. Eu gosto de usar cinza para modos de mesclagem. Eu só vou colorir bem em cima de toda a laranja. Agora, se você sair das linhas, então você tem alguma flexibilidade. Você pode selecioná-lo e movê-lo um pouco, porque é uma máscara de recorte, está em uma camada separada. Talvez você queira que ele se alinhe de uma certa maneira no seu Volkswagen aqui. Uma vez que você movê-lo, você não pode colorir novamente. Suas espirais não estão mais combinando. Certifique-se de que está tudo acabado antes de fazer isso. Agora, você pode alterar o modo de mesclagem e ter muitas opções aqui. Essas opções, é claro, são muito diferentes dependendo da cor que você começa. Mas um bom cinza médio é uma ótima cor. Ele é iniciado com quando você está brincando com modos de mesclagem. Esse é um método e eu vou
voltar no próximo vídeo para mostrar mais um método, e então vamos fazer um padrão de repetição.
13. Bug VW usando ferramenta de seleção: Vou agrupar todos eles e desligar isso, e deixar isso de lado por enquanto. Vou escolher o preto de novo. Vamos fazer um Volkswagen Beetle. Sempre me pergunto o que é. Bom. Ilumine um pouco o meu fundo. Agora, quando você estava fazendo o arrastar e soltar
na última ilustração para a camada de referência, deixe-me mostrar algo que eu esqueci de mostrar a você. Quando você arrasta e solta a cor, você tem um limite. Se você segurar seu lápis lá, você pode ver o limite de queda de cor. Isso é algo que você pode deslizar. Você pode ver um bar subindo e descendo. Se você for muito alto, preenche tudo. Se você for para baixo. Agora não vai querer te mostrar isso. Você vai começar a obter alguns pixels em torno de onde a laranja encontra o preto. Você vai começar a ver a cor de fundo mostrando no meio. O limiar é realmente onde as duas cores estão se encontrando e como essas estão se encontrando. Uma vez que você definiu, você é bom para essa página. Então você pode continuar e deve ser definido em um bom nível para você. Não estamos usando uma camada de referência. Além disso, sempre certifique-se de desativar a camada de referência, que eu esqueci de dizer na última ilustração, porque ele vai continuar se referindo a essa camada enquanto você vai. Eu acho que eu desliguei-o automaticamente porque eu defini aquele para referência em vez disso. Para esta, vamos usar esta eleição. Precisamos ajustar o limiar com a seleção também. Eu tenho minha camada de contorno aqui, e eu vou pressionar a ferramenta Ribbon, e automático. Certifique-se de que o preenchimento de cor não está ativado. Embora você possa fazer preenchimento de cor também, na verdade não. Se você fez preenchimento de cor agora, seria preencher sua camada que tem seu contorno nele e nós não estamos fazendo isso. Vamos fazer camadas diferentes. Isso vai fazer sentido em um segundo. Se você quiser apenas preencher a camada que tem o contorno, você pode ir em frente e ativar o Preenchimento de cor e tocar em qualquer lugar que você quiser, porque você está na camada que tem o contorno. Eu não estou fazendo isso, porque eu gosto de ter a camada de contorno separada, então eu tenho mais flexibilidade com ela. Eu desligo o Preenchimento de cores, estou no automático. Ainda vou selecionar todas as áreas. A primeira seleção que você faz é onde você vai ajustar o limite. Agora, o azul está apenas mostrando esta seleção. O branco está mostrando onde as cores se sobrepõem umas às outras. Coloque o lápis na seção azul para ajustar o limite. Você pode vê-lo se ajustando lá em cima como antes. Se você for muito alto, ele selecionará a página inteira. Eu gosto muito alto. Se você descobrir que ele não está realmente fazendo o que você quer que ele faça, eu tentaria de novo. Ele começa em um nível diferente cada vez que você tentar. Talvez o nível anterior que você tinha ajustado. Então você pode subir mais alto novamente, ou mais baixo. Depois de obter sua primeira seleção definida para um bom limite, você vai passar e hap em todas as áreas que você deseja que a cor. Para isso, é bom ter a capacidade de tocar em todos esses minúsculos lugares assim. Quando você arrasta e solta a cor desse círculo, círculo de
cores está bloqueando você. Escolher essas coisinhas minúsculas como esta é difícil. Vou adicionar dois dedos em cima, ou desfazer aquela mancha ali. Essas são todas as áreas que eu quero minha cor do meu Volkswagen. Vou para uma camada diferente. Espero que consigas ver. Vou para a visibilidade da máscara de Preferências e Seleção. Você pode ver que a seleção está lá, mesmo que essas áreas azuis foram embora. Eu estou em uma camada diferente e eu estou indo para ir, vamos fazer uma paleta de cores divertido aqui. Eu tenho todas essas áreas selecionadas e eu posso simplesmente tocar
na camada depois que eu obter minha cor e toque em Preencher Camada. Estou debaixo daquela camada de contorno, por isso o meu contorno ainda esconde todas aquelas pontas. Vou voltar à minha camada de
contorno, tocar em Selecionar novamente, os limites ainda devem estar bem. Agora eu vou tocar todas as coisas que eu quero ter como preto. Na verdade, posso mudar isso para preto. Vou para uma nova camada,
ir para preto, tocar em Preencher. Volte para a minha camada de contorno. Ferramenta de fita. Toque em todas as áreas cinzentas. Eu acidentalmente toquei a linha em si. Só dois dedos desfazer. Vá para uma nova camada novamente. Estou sob a camada de contorno, toque em Preencher. Finalmente o meu branco. Opa, eu preciso voltar para a minha camada de contorno e tocar no branco. Vá para uma nova camada, vá para branco e Preenchimento. São os meus pneus brancos aqui. Para este, eu acho que eu poderia apenas deixar minha camada de contorno mostrando ou talvez eu vou deixá-lo mostrando, mas eu quero que ele seja de cores diferentes. Posso tocar na minha camada de contorno, deslizar
dois dedos para a direita e mudar a cor. Preencher a camada. Vou adicionar uma máscara de recorte ou ao meu verde-azulado aqui. Estou em um cinza claro de novo. Vamos fazer o nosso padrão frondoso. Não, vamos fazer as nossas listras. Posso mudar de ideia outra vez. Vamos fazer a nossa xadrez. Oh, eu mudei a forma, então a xadrez é toda listrada. Tenho que mudar isso de volta. Oh Deus, isso é tão fofo. Se você subir até esses ventos mais altos, é mais escuro. Se você descer mais baixo, é mais brilhante. Oh, a tela é boa. Isso é divertido. Eu vou voltar e mudar a fonte pode moldar. De volta ao ponto aqui. Aqui vamos nós. Mas funcionou bem para isso. Agora eu mostrei a vocês dois estilos diferentes em que mantemos nossas camadas separadas. Novamente, uma vez que você sabe, se você pode combinar seu cinza, preto e branco, vá em frente. Poupa-te camadas. Honestamente, a outra coisa que você pode fazer quando tiver tudo preenchido, eu vou continuar e duplicar isso, desligar o original. Eu só vou esmagar essa coisa toda. Eu vou para Alpha trancar isso, ir para preto e preencher. Esta é apenas uma outra maneira que você pode usar um selo é apenas para obter uma forma sólida preenchida. Uma das coisas que,
que é divertido de brincar com é apenas adicionar uma máscara de recorte em cima
disso e escolher alguns pincéis de textura divertidos. Nós realmente não falamos muito sobre textura. Se você entrar na categoria de luminância e o
pincel de nebulosa em uma cor brilhante agradável você pode obter alguns efeitos realmente legais. Você pode fazer isso com ou sem o contorno. Talvez antes de achatar isso, eu só estou desfazendo. Talvez você tire a camada de contorno, e você apenas achatar a que tem tudo menos a camada de contorno. Alpha tranca isso, gire preto, coloque uma máscara de recorte em cima disso e faça o mesmo que fizemos com aquele pincel de luminância. Mas agora você tem a camada de contorno lá para fazer o que quiser. Você pode torná-lo preto. Ter camada de contorno separada dá-lhe muito mais flexibilidade. Então, se você decidir, oh você sabe o quê? Isso parece muito legal, mas eu quero aqueles pneus brancos. Você ainda tem a flexibilidade de fazer isso. Você pode ir selecionar seus pneus, ir para uma nova camada, comprar um branco. Eu não ficaria branco super brilhante neste momento, e Fill. É apenas realmente divertido pincéis de selo, textura e padrões pincéis são realmente divertidos para apenas brincar com. Eu passei algum tempo fazendo este pincel de selo inicial, e me certifiquei que era um pincel de selo realmente limpo porque eu sabia que eu estava indo para ser arrastando e soltando cor e eu precisava de todas as pequenas lacunas para ser preenchido para
que Eu poderia separar todas as seções com cores diferentes se eu escolhesse. Sim, então você poderia até pegar aquele selecionado e fazer o que fizemos antes. Desligue isso. Assim como fizemos no primeiro em que nos livramos do esboço completamente. Próximo passo é tomar alguns destes e fazer um padrão de repetição apenas para super rápido padrão de repetição, lição de bônus. Se você quiser mais detalhes sobre como fazer algumas coisas mais complexas com padrões repetidos, isso é tudo em uma classe separada. Mas quero mostrar-vos como fazer um padrão de repetição rápida com os vossos Volkswagens.
14. Aula de bônus: repetição de padrões: Vou mostrar-lhe como fazer uma repetição simples que tem uma cor de fundo já definida. Há uma maneira mais complicada de fazer um desses que
tem um fundo transparente e, em seguida, você pode ter flexibilidade mudando esse plano de fundo mais tarde. Essa é uma aula separada que você pode conferir se isso lhe interessa. Mas aqui está apenas uma repetição divertida e simples. Assim como antes quando fizemos nossos dois círculos aqui para fazer nosso padrão se repetir, precisamos pensar sobre como isso vai se repetir. Eu sempre desligo uma coisa e depois penso onde devo colocar as primeiras coisas. Eu só vou ir em frente e colocá-lo no meio. Nada pode tocar a borda, por isso certifique-se de que o seu Volkswagen não toque a borda em nenhum lugar. Vou ligar a minha grelha. Vá para Tela de desenho, ative o guia de desenho, edite o guia de desenho e limite o tamanho da grade. Eu também vou mudar minhas cores de grade para que ele seja visto no vídeo. Isto vai ser cortado. Se você pensar nisso como sendo cortado aqui e aqui, e essas serão suas novas bordas de sua tela. Qualquer coisa que você queira ter, como preencher esses espaços, precisa ser feito agora e é aqui que eu vou
voltar para minha aula HotCocoa, onde fizemos desde pincéis de selo. Vou em frente e escolher o nosso floco de neve divertido. Sei que não tem isso, mas pode colocar pontos com um pincel de monolina se quiser. Opa, preciso de uma nova camada. Eu só vou colocar alguns aqui. Talvez um mais pequeno aqui. Tenho tudo o que preciso para tocar nessas linhas. Agora, vou entrar em três dedos deslizar para baixo e copiar tudo. Vou desligar todos esses, deslizar três dedos para baixo e colar. É como fizemos o pincel padrão, duplicar, duplicar, duplicar, selecionar quando, ativar o
encaixe e deslizar a imagem de tamanho completo para os cantos. Você não está mudando os tamanhos da imagem, você está se certificando de que as linhas douradas
aparecem para que você saiba que você está no centro e aperte-as juntas, que agora são um design. Você pode desativar sua grade e alterar sua cor de fundo para uma cor realmente brilhante. Se você tiver alguma lacuna, você verá aquela cor brilhante na aderência lá, nessas linhas. Mas foram bons. Agora precisamos preencher este espaço. Temos o nosso autocarro Volkswagen aqui em baixo que ainda não foi usado. Eu vou trazê-lo para cima e eu vou desligar Snap off para que eu
possa colocá-lo mais precisamente onde eu quero que ele. Agora, eu tenho muita experiência com padrões repetidos. Eu já sabia onde colocar os dois primeiros carros. Isso foi um pouco para fazer parecer um pouco mais fácil do que é. Isso é tentativa e erro, é preciso muita prática e você vai se acostumar com isso. Apenas siga o que eu fiz. Agora tenho o meu insecto ou o meu autocarro, e vou adicionar mais selos. Se você adicionar muitos, ele começa a parecer engraçado. Eu posso me mover, oops, eu quero ir à mão livre. Posso mover um desses se quiser fazer alguns ajustes. Essa é a sua repetição. Agora, não parece muito e você deve sempre verificar seu padrão para ter certeza de que tudo está alinhado. Este é um passo que não fizemos na nossa fabricação de pincel. Vamos copiar tudo mais uma vez,
desligar tudo isso, colar, duplicar, duplicar, duplicar. Uma das coisas que você precisa ter muito cuidado é quando você tem uma seleção destacada, se você tocar em qualquer lugar na tela, ele vai empurrar um pixel nessa direção,
e isso arruinaria seu padrão de repetição. Toque nisso e obter encaixe e para voltar a ligar. Desta vez estamos agarrando os cantos e estamos diminuindo o tamanho, porque estamos verificando nosso padrão. Só vai encaixar no lugar quando você fizer os quatro. Aí está o seu padrão de repetição. Você pode diminuir o zoom e olhar e ver se você vê algum grande problema com o posicionamento do seu design, e você terá que dar passos para trás para mudar qualquer coisa. Mas essa é apenas uma maneira super básica de fazer um padrão de repetição. Se você ligar sua grade de volta, esses são os pontos que você precisa estar olhando. Outra maneira de verificar é ligar e
desligar um destes para que você possa ver onde as bordas e
certificar-se de que não há deslocamentos ou lacunas indo nesta direção e nesta direção. Se tudo estiver se encaixando com as linhas douradas e você não tiver gerenciado nada quando estiver selecionado. É tão simples assim. Aproveite. Adoro tanto repetir padrões. Agora isto está tudo bloqueado neste fundo cinzento. Eu gosto do esquema de cores nisso, então eu estou bem com isso. Mas indo para a minha aula de repetição perfeita, ele mostra como fazer um design que tem um fundo transparente para que você tenha todas essas opções diferentes para fazer diferentes maneiras de cores. Como se você quiser ter várias opções, várias cores, fundos com o mesmo design exato, você pode fazer isso simplesmente, porque você terá um fundo transparente e você pode apenas definir a cor, salvar o imagem como JPEG, PNG, o que você quiser fazer, mudar a cor novamente, salvar a imagem, mudar a cor novamente, salvar a imagem. Eu só fiz os pincéis padrão em cima das árvores também. Sei que não fizemos árvores no exemplo, mas não é diferente disso. Eu acho que você pode descobrir isso. Divirta-se.
15. Seu projeto do curso!: Eu voltei para o nosso carro aqui que fizemos a galáxia em e eu acabei de adicionar uma máscara de recorte acima dele e coloquei um design lá com um de nossos pincéis padrão. Este é apenas o que eu mostrei brevemente na classe espiral. Eu só fiz mais de uma espiral quadrada e, em seguida, brinquei com modos de mistura. A razão pela qual eu gosto de brincar com modos de mistura é, especialmente com este tipo de design galáxia na parte de trás, a cor que está por baixo, afeta a cor do design do pincel padrão. Você tem um azul escuro aqui e um roxo aqui, e uma cor mais clara aqui e verde-azulado aqui. Dependendo do modo que você escolher, modo de mesclagem, há alguns azuis escuros aqui, então este é Color Dodge. Para o seu projeto de classe, vá em frente e faça o que quiser com alguns dos pincéis padrão que você fez. Se você quiser deslizar alguns desses pincéis em uma camada e postar uma foto disso, é totalmente incrível. Se quiser postar um de seus carros, perfeito. Eu adoraria ver qualquer coisa que você fizer com esta classe que tem um novo pincel padrão. Espero que tenha se divertido.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
