Padrões avançados de repetição no Procreate: muito além do básico

1. Introdução: Olá, sou Jennifer Nichols da Leila & Po Studio. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Nesta aula, vou mostrar a vocês como fazer seis lindos padrões avançados de repetição no Procreate. Esta classe é mais adequada para estudantes intermediários a avançados, e eu recomendo a minha aula anterior sobre padrões de repetição antes de tomar esta. Se já faz algum tempo desde que você fez essa aula, não se preocupe, vou rever alguns lembretes importantes antes de começar. Assim como minha primeira classe padrão, o foco desta classe é no processo de fazer os padrões, não em um estilo de ilustração. Eu vou orientá-lo através de seis tipos diferentes de padrões avançados, usando esboços muito ásperos, mas ao longo do caminho, eu também vou discutir os passos que eu dou ao completar um projeto. Examinaremos alguns projetos completos para cada padrão também. Como sempre, você terá alguns pincéis gratuitos, paletas e muito mais. Eu até adicionei uma lição bônus sobre a criação uma sobreposição de textura perfeita que você pode combinar com qualquer um de seus padrões de repetição, e claro, você pode usar essas habilidades para fazer tantas sobreposições quanto quiser. Procreate é uma excelente escolha para criar padrões de repetição, graças às suas incríveis capacidades de ilustração e à sua facilidade de utilização. Mal posso esperar para mostrar essas técnicas, e espero que acabe gostando tanto quanto eu. Vamos começar. 2. Projeto do curso e downloads: Realmente rapidamente para criar um projeto, você vai para a classe e ir para Projetos e Recursos, toque em Criar um projeto, apenas muito rapidamente eu queria dizer-lhe porque isso confunde um monte de pessoas. Esta imagem de upload, é apenas para a imagem de capa do seu projeto e também leva alguns minutos para que ele apareça na própria página do projeto. Ele também precisa ser um tamanho muito pequeno e ele vai cortar para um retângulo. Este botão Imagem adiciona imagens ao corpo do projeto. Você pode me dizer o que você acha da classe, embora uma revisão de aulas é uma ótima maneira de fazer isso também, mas você pode me dizer qual era sua parte favorita e coisas assim, você não tem que escrever nada em tudo. Mas é aí que você pode me dizer algo e adicionar um monte de imagens, você pode realmente adicionar algumas imagens. Você só pode ter um projeto por classe, mas pode adicionar várias imagens nesse projeto e, em seguida, Publicar. Seu projeto é realmente vai ser apenas para escolher o seu padrão de repetição favorito e tentar fazer um, e eu sei que existem projetos avançados, então deixe-me saber se você tem alguma dúvida. Seus downloads estão aqui, você tem alguns conjuntos de pincel. Um é o favo de mel para este selo aqui, e então essas abelhas e colmeias estão em um conjunto de pincel normal. Você tem três amostras e então você tem o PNG dessas flores e pássaros, o esboço que eu forneci. Isso entrará em Procreate sem fundo para que você possa facilmente copiar e colar como eu fiz na aula. Quando você está dentro, você tem que estar em um navegador, não no aplicativo, e você tem que estar neste modo paisagem. Eu uso Safari, por isso pode ser diferente em outros navegadores, mas para conjuntos de pincel, você toca, Baixar e você vai ver aqui em cima. Uma vez que é baixado, você pode apenas tocar lá e ir para ele de lá, e então ele está em seus downloads, ele está em ordem alfabética que pode ser confuso, eu acho que você pode mudar como ele ordena eles. Eu só vou para a recente e deve ser esta muito primeira. Depois de tocar nele, ele será importado para o Procreate e estará no topo da lista na sua biblioteca de pincel. Para as amostras, é basicamente o mesmo processo, mas eles estarão na parte inferior da sua lista de paletes no Procreate, então eu não sei por que eles fazem isso. Para o PNG, vamos em frente e tocar nele e baixá-lo. Ele acabou de baixá-lo, você pode tocá-lo e ele vai abrir. Em seguida, a partir daí você pode acessá-lo em seus arquivos, mas você também pode apenas salvá-lo em seu rolo da câmera aqui, Salvar imagem. Sei que parece ter um fundo branco, mas não tem. Vamos começar. 3. Lentes importantes e nova informação de tela: Eu recomendo fazer minha primeira aula sobre padrões de repetição perfeitos no Procreate 5X. Tenho algumas aulas mais antigas que já não são relevantes. Apenas aquele que é rotulado Procreate 5X, que é o melhor para tomar se você não está familiarizado com fazer padrões de repetição sem costura, porque esta classe vai ter alguns padrões complicados e pode ir um pouco mais rápido do que você poderia ser confortável com se você não sabe nada sobre fazer padrões. Alguns lembretes da primeira classe, quando você está colocando seus elementos na página, você não pode tocar nas bordas da tela. Você precisa se concentrar em colocar seus elementos onde as linhas horizontais e verticais estão porque quando o próximo passo acontece depois de colocar seus elementos iniciais, você estará espalhando duplicatas para quatro cantos e é cortando ao longo dessas linhas e você não será capaz de adicionar nada a essas áreas após o segundo passo, então você precisa pensar em preencher, não que você precise de tudo preenchido, mas você precisa se concentrar nessas áreas, certificando-se de que você tem as marcas de canto para que você possa desativar a camada de fundo e ter um plano de fundo transparente. As marcas de canto permitem que você salve como um PNG onde o Procreate salvará todo o tamanho da tela em vez de apenas ir para a borda do que estiver desenhado na página. Ter suas ferramentas de encaixe, a distância definida para o máximo, vai ajudar as coisas a encaixar muito facilmente. A velocidade tem a ver com a rapidez com que se move. Acho que o meio é bom. Para encaixar também, ele funciona muito bem se você tiver todas as outras camadas desativadas. Falaremos sobre isso um pouco à medida que formos. Um dos maiores problemas que as pessoas podem ter é que as coisas estão fora por um pixel. Quando algo é selecionado na sua página e é destacado, e você acidentalmente tocar aqui, ele irá empurrar e você não vai necessariamente vê-lo empurrar. Portanto, tenha muito cuidado para não empurrar uma seleção. Deixe-me ver se posso fazer um exemplo aqui. Agora isso está realçado, e se eu tocar aqui, toda a caixa se moveu sobre um pixel. Se você tem uma seleção inteira para toda a sua página destacada e acidentalmente tocar no lado aqui ou aqui, ela vai mudar e então tudo vai ser desligado por um pixel. Esses são os grandes lembretes. Você pode tocar na borda se usar a ferramenta de simetria. Vamos fazer isso em uma das lições onde precisamos da simetria horizontal, então temos algo saindo da página aqui e se estendendo aqui. Mas, além disso, você precisa ter certeza de que não está tocando nas bordas ao colocar o layout inicial e, em seguida, na segunda etapa, quando estiver adicionando alguns enchimentos, não toque nas bordas em nenhuma dessas etapas. Muitos dos desenhos que vou mostrar hoje começam com esta forma de diamante. Mesmo que você não esteja dentro das bordas do diamante, é uma forma que você vai querer ter no fundo para que você possa ver aproximadamente onde ele está, e vamos falar sobre isso com cada design que fazer e as alterações que você pode fazer para esta forma de diamante. Para alguns dos projetos, vamos ter nosso design original aqui no meio, e vamos fazer quatro duplicatas dele e movê-los para os quatro cantos. Então ainda teremos um no meio, e essa será a nossa repetição. Será completo. Esta linha vermelha indica apenas onde está a borda da tela. O diamante no meio é onde você vai fazer um projeto. Ao duplicar e mover esse experimento para os quatro cantos, você pode ver como o padrão de repetição é formado. Mas estamos focando apenas no diamante no meio. Nós vamos fazer algumas coisas diferentes com esse diamante, e eu vou mostrar a vocês como fazer esse diamante agora mesmo. Vá em frente e toque no sinal de mais e, em seguida, este sinal de mais aqui. Eu vou para Inches. Vou fazer 12 polegadas por 12 polegadas. Eu tenho um iPad Pro, e então eu tenho 37 camadas com isso. Se não tiver um iPad Pro e tiver menos camadas, vá em frente e desça para 10 polegadas por 10 polegadas. Então 300 DPI é importante se você puder gerenciar isso. Se isso ainda estiver dando poucas camadas, talvez desça para nove polegadas ou oito polegadas e toque em Criar. Agora vá para a ferramenta de chave inglesa, Tela, ative o Guia de desenho, Editar guia de desenho, Simetria, Opções e Quadrante. Vou em frente e aumentar minha espessura e opacidade na linha na grade e, em seguida, toque em Concluído. Isso ligou automaticamente o assistente de desenho para esta camada, o que é ótimo. Escolha o pincel grande da Jen Monoline e vamos fazer um tamanho muito pequeno. Estou a dois por cento. Comece aqui onde a linha da grade se cruza. Vá para o outro lado e deixe-o estalar, coloque o dedo para baixo para que ele se encaixe direito, mas depois edite a forma para que você possa realmente ampliar. Devia ter feito a minha fala um pouco mais longa. Espero que funcione. Edite a forma para que você tê-los cruzando bem na linha lá, não precisa ser super-duper preciso. Você não quer que seja aqui embaixo, ou aqui em cima. Mas enquanto todos esses, a borda da tela, a linha vermelha, ou qualquer cor da linha que você tem, e a linha que você desenhou, todos se cruzam aproximadamente ali, então você está pronto para ir. Então você pode baixar a opacidade sobre isso. É apenas um guia, e você está pronto para ir com sua tela. Se você quiser, você pode simplesmente duplicar esta tela para que você não precise fazer isso todas as vezes. Vamos fazer alguns desenhos, então apenas duplique esse e deixe um em branco cada vez e comece de novo assim. Não vou mostrar esse processo toda vez que começarmos um projeto. Então eu tenho um projeto onde precisamos de outra diretriz, e falarei com você sobre isso mais tarde. Certifica-te de que gastas algum tempo a preparar-te e vejo-te no próximo vídeo. 4. Sobreposição de textura sem emenda: Vou mostrar-lhes uma lição muito rápida sobre como fazer uma sobreposição de textura repetida sem costura. Nas futuras lições, você vai me ouvir falar sobre como você pode ir para a minha aula de criação de pincel de textura para aprender a fazer isso. Você ainda pode fazer isso, mas eu usei um método diferente nessa classe. Eu usei escovas muito aquosas. Vou mostrar-te isto com lápis de cera de artista. É um pincel muito seco e um passo ligeiramente diferente que vamos dar neste em comparação com a classe de fabricação de pincel de textura. Vá ao desenho e vá ao lápis de cera de artista. Se você não gosta de lápis de cor de artista, você pode brincar com outros pincéis mais tarde. Vá para o verde e amplie, aumente até cortada para que fique no máximo e, em seguida, role para baixo e desative a variação de deslocamento. O que você acabou de fazer foi fazê-lo para que você possa mudar o tamanho do seu pincel e ele não muda o grão, não importa o quão grande ou pequeno você vá. Você ainda pode colorir em cima disso e não está preenchendo e preenchendo e preenchendo. Esse é o jitter de deslocamento. Estou vendo isso se repetir aqui. Vou voltar para o meu pincel e aumentar um pouco. Vamos para 50 por cento. Isso só tornará essa repetição um pouco menos óbvia. Vamos preencher um pouco do meio da nossa tela aqui. Não vamos nos preocupar muito com nada neste momento. Basta pegar um casaco bonito, um pouco uniforme aqui e depois mudar para algo sólido. Vou voltar à tinta e à caneta do estúdio e colocar minhas marcas de canto e duplicar, duplicar, duplicar , duplicar, precisamos de quatro. Certifique-se de que o encaixe está ligado. Vou ver se isso vai estalar facilmente. Eu tenho minhas linhas de ouro, ele quebrou facilmente. Novamente, em minhas futuras lições nesta aula, eu não tinha planejado fazer essa lição. Vai continuar dizendo, você pode fazer uma sobreposição nesta outra classe. Vamos mesclar esses quatro e selecionar as marcas de canto e tirá-los da página. Agora preciso preencher essas lacunas. Vou para uma nova camada. Preciso voltar ao lápis de cera de artista, então volte ao desenho. Não, desculpe, esboçando. Vá ao lápis de cera de artista. Eu estou olhando para a largura aqui e eu estou apenas fazendo algo que é um pouco a mesma largura. Vou desligar isso. Vou voltar à tinta, colocar marcas de canto nisso e vou duplicar isso. Eu quero que um deslize diretamente para um lado, certificando-se que eu tenho minhas linhas douradas e um para o outro lado. Ter certeza que você tem linhas de ouro, mesclar essas e se livrar dessas marcas de canto. Vamos ver como isso parece. Isso parece bom. Agora, quando eu faço o mesmo para cima e para baixo. Preciso ir para uma nova camada. Acho que podemos fundir com segurança essas outras duas camadas. Eu preciso voltar ao lápis de cera de artista, e este é um pouco mais largo, então eu vou ter um pouco de mancha aqui que é um pouco mais largo. Bem no centro é mais largo. Desligue essas outras coisas. Vá para algo, qualquer pincel onde você pode obter uma linha sólida agradável e duplicar isso, encaixe direito no lugar. Aquela ali está a linha de ouro. Demorei um minuto para chegar àquela linha de ouro. Junte-as, livra-te das tuas marcas de canto, podes apagá-las voltar a ligar isso. Tenho uma pequena lacuna aqui, mas acho que estou bem. Eu vou em frente e eu fundi tudo isso e eu vou para uma nova camada, voltar para o lápis de cera artista e tentar preencher isso sem ser realmente óbvio que eu estou preenchendo este sinal de mais aqui. É por isso que mudamos a configuração do pincel, eu mal estou tocando na minha tela também. Se eu precisar ir para um tamanho realmente pequeno, eu posso preencher este em este tamanho de pincel pequeno e manter o tamanho de grão o mesmo. Não posso tocar em nenhuma borda. Fiquei muito perto dessa borda, mas não vou tocar na borda. Eu só vou preencher um pouco rabiscado para que não pareça que eu tenho um sinal de mais. Não posso preencher porque desligamos o jitter de deslocamento. Posso continuar a preencher aqui, por isso está tudo bem. Agora você tem uma repetição perfeita. Isto é, se você mesclar tudo isso. Isto é um por um. Talvez queiras deixar isso de lado. Desligue esse de baixo e selecione os quatro de cima e encolha-os. Desmarque os dois de baixo e levante os dois de cima para cima. Desmarque um dos dois primeiros, selecione novamente um dos dois inferiores e deslize-o. Você pode ver um pouco que repetindo, que x fizemos no meio, mas na medida em que uma sobreposição de textura repetida vai, este é um bom dois por dois, este é um bom e o que você pode fazer com isso é apenas mantê-lo em seu próprio arquivo, entrar e copiar uma camada e aplicá-la. Eu me certifiquei que era uma tela de 12 polegadas, então eu posso aplicá-la a qualquer padrão de repetição sem costura, qualquer um. Se você fez isso em uma tela de 10 polegadas e você tentou colá-lo em uma tela de 12 polegadas, ele vai colar em pequeno e você não quer upscale. Faça sua sobreposição de textura em uma tela grande. Eu nunca vou maior que 12 por 12, então 12 por 12 está bem. Eu tenho isso e eu posso ir em frente e colar isso direito em cima porque eu tinha copiado. Desmarque. Agora posso trancar o Alpha, mudar a cor. O cinza é sempre bom para diferentes modos de mistura. Vou ampliar para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Tenho esta textura cinzenta e horrível aqui em cima. Eu posso começar a jogar com modos de mistura. Queimadura de cor funcionou muito bem. Não está aparecendo no branco, então isso é bom se é esse o olhar que você quer. Às vezes, não é o olhar que você quer. Essa tela parece muito legal. Está usando o cinza e iluminando essas áreas. Sobreposição em cinza não está funcionando, mas funcionaria se você fizesse preto. Vamos mantê-lo em queimadura de cor. Lá você tem uma textura realmente incrível no topo do seu padrão de repetição. Uma vez que a textura também é uma repetição perfeita, então quando você salvar isso e você colocá-lo em Spoonflower ou algo assim, a coisa toda ainda será um padrão de repetição sem costura. Então, é claro, você pode brincar com a opacidade também e ter uma textura mais sutil. Isso é muito bonito. Eu realmente gosto disso. Eu não sei se você já fez muitas das minhas aulas, mas eu jogo muito com modos de mistura. Escolhendo uma cor totalmente diferente e diferentes modos de mistura, você pode simplesmente jogar em torno de cargas e cargas e ver que tipo de aparência diferente você pode obter. Eu tenho meus favoritos, queimadura de cor é um dos meus favoritos, com certeza. Com este projeto, foi exatamente o que eu fiz. Eu usei lápis de cor de artista em uma sobreposição de textura. Mesmo que meu design não tivesse nenhuma textura nele, nenhuma em tudo, é essa bela imagem texturizada por causa dessa sobreposição de textura. Então divirta-se com isso. Eu recomendaria apenas mantê-los todos em um arquivo. Você pode ter este arquivo, você pode agrupar e renomeá-lo lápis de cor de artista, e depois fazer um completamente diferente, desativá-los. O que eu tenho agrupado como dois por dois e, em seguida, um por um. É útil ter ambos, dependendo de quais são suas necessidades, e então você pode apenas ter um arquivo inteiro de diferentes sobreposições de textura que você pode vir e copiar e colar em qualquer um de seus designs. Agora você pode ignorar todas as informações mais tarde na aula onde eu falo sobre como eu não vou te mostrar como fazer isso nesta aula. Vejo-te na próxima lição. 5. A Swirls 1: Para o design do redemoinho, podemos ir em frente e desligar a camada que tinha o diamante. Nós realmente não precisamos disso. Vou em frente e o Alpha trancá-lo, para que eu não tente desenhar acidentalmente nessa camada. Você não pode desenhar nele quando ele está desligado, mas em geral, Alpha bloquear uma camada que você não deseja desenhar acidentalmente é uma boa idéia. Só não consigo vê-lo muito bem, o diamante. Você poderia ficar com o pincel de monolina. Vou escolher a caneta do estúdio. Você só precisa de um bom pincel sólido que não tem textura porque nós vamos estar fazendo um pouco de preenchimento de cor e ele só funciona melhor com pincéis que têm uma borda nítida. Este é semelhante ao procreate studio pen, mas procreate studio pen realmente tem uma fonte de forma que tem uma borda difusa e este não tem e então há algumas outras diferenças também. Vou manter minha cor preta e meu tamanho é de cerca de 30%, isso depende de você. Isto pode ser uma prática ou um rascunho, ou pode ser a sua prova final. Se é algo que você acha que pode querer chamar de seu trabalho final, então faça boas linhas limpas. Realmente praticar fazer linhas suaves agradáveis. Lembrando que precisamos chegar perto desses quatro pontos, mas não tocar em nenhuma borda e precisamos fazer tudo queremos que nosso padrão inclua que estão ao longo dessas linhas. Precisamos fazer isso agora nesta etapa antes de mover as coisas para os quatro cantos. Essas são as coisas que eu vou estar pensando e então a outra coisa que eu estou pensando quando eu faço meus redemoinhos é, eu não quero ter muito que está indo para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita, aqueles realmente acabam se destacando em o padrão final. Então, se você tem um monte de redemoinhos que saem de uma linha vertical como esta, ele realmente vai se destacar. Vá para muitos ângulos diferentes. Certifica-te de que estás a fechar as tuas formas. Se você tiver algo assim que não estiver fechado no final, quando fizermos o preenchimento de cores, não funcionará, então certifique-se de fechar completamente suas formas. Para começar com este design de redemoinho, como eu disse, eu vou apenas focar nesta área central e você pode deixar linhas abertas que você pode terminar depois de empurrar o padrão para os cantos. Mas é difícil ter uma linha aberta que você começa. Esse é claro, parece perfeito, mas muitas vezes vai acabar parecendo assim onde você pode ver um pouco de borda. Você pode tocar com dois dedos para desfazer e apenas levar um monte de tempo e praticar obter suas linhas suaves agradáveis. Não se preocupe muito com isso. Vou em frente e começar com uma curva aqui em cima, fazer suas curvas onde quiser. Eu só estou focando em obter uma curva que é bem perto da borda lá em cima e então isso é bom. Então eu estou pensando naquelas estrelas do mar malucas que é o que vem à mente esses dias quando eu tenho feito esses desenhos de redemoinhos. Eu tenho um ponto em que eu continuo estendendo pedaços como os braços da estrela do mar e então eu estou pensando sobre esta linha. Isto é muito grande de uma lacuna. Você pode pensar em quão pequenos você quer que seus espaços sejam. Ter alguma consistência ou ter inconsistência e ter que ser a aparência bem, isso é possível. Vou fazer algo vir até aqui até esta linha. Perto dessa linha, mas não perto o suficiente. Faça outro vir, nem todos têm que começar a partir deste lugar. Você pode começar de outra dica como esta e você também não precisa preencher a coisa toda, é melhor se você realmente não. O que você realmente está focando é esta linha aqui e esta linha aqui. Porque não posso adicionar mais nada a essa linha mais tarde. Você vai me ver tocar com dois dedos para desfazer muita coisa. Realmente apenas faça o seu design como você quiser. Se quer flores aqui, veja a vida. Eu poderia ter essa curva ao redor e me encontrar com isso e então eu cheguei perto dessa borda. Eu realmente não gosto desta curva aqui Eu vou refazer isso. Isso é um pouco melhor. Vou tocar e segurar a borracha e limpar a curva um pouco para que eu possa ir em uma direção mais ampla com isso. Chegamos muito perto dessa borda lá, mas eu não toquei, então isso é bom. Quanto menos pontas eu tiver, melhor antes de duplicar e mover isso para os cantos. Este fim é bom, mas esses tipos de fins são um pouco mais complicados. A secção final em que preciso de pensar é esta linha aqui. Preciso de mais algumas linhas que se cruzem sobre isso. Eu realmente não preciso desta linha aqui e eu acho que vai ser mais fácil não tê-lo lá então eu tenho mais espaço para trabalhar quando eu estou preenchendo o resto do padrão. Eu normalmente não gosto de apagar porque eu quero ter certeza de que eu obter um bom olhar suave e contínuo para a linha, mas lá eu apenas preenchê-lo um pouco, novamente e isso deve ser bom. Deixe-me colocar em outro pequeno golpe aqui. Eu realmente não quero que todos os swoops para ir para este ponto embora, então eu estou apenas vindo um pouco de lá. Estou quase pronto. Tenho um fim e, em seguida, tenho estes pontos, estes pontos são mais fáceis de lidar. Só porque é difícil amarrar um fim com outro segmento mais tarde. Eu só estou olhando para minhas linhas, eu tenho linhas que vêm para todas as bordas da tela. Este é provavelmente o mais distante, mas este é bem perto e aqueles vão acabar se juntando. Apenas olhando em volta um pouco mais. Penso que isto está pronto para o próximo passo. O que eu estou olhando, novamente, uma última vez é que eu tenho muitas linhas cruzando minhas linhas verticais e horizontais. Eu não posso mexer com essas linhas depois do próximo passo, então qualquer coisa que eu queira cruzar essas linhas tem que ser feito agora. Por exemplo, uma vez que fizermos o próximo passo, eu não serei capaz de fazer isso porque um lado vai estar aqui em cima e um lado vai estar aqui em baixo. É quase como se estivéssemos cortando o papel aqui e aqui. Na próxima lição, mostrarei o que faremos a seguir. 6. Girls louco parte 2: Eu vou pegar uma cor brilhante que não é nada como o que eu tenho na tela e fazer minhas marcas de canto. Desligue minha camada de fundo, deixe-me ir em frente e ligar minha interface de luz. Então agora eu posso capturar todo o tamanho da tela e apenas duplicar, já que isso está tudo em uma camada, até mesmo minhas marcas de canto, eu posso simplesmente duplicar isso. Preciso de quatro para movê-los para os quatro cantos, mas vou fazer cinco e desligar o original. Estou sempre duplicando o original, para que todas as minhas duplicatas sejam a melhor qualidade possível. Mas eu estou desligando meu original só para tê-lo no caso de eu precisar voltar, começar de novo, fazer algumas edições. Desligue todos, exceto um, selecione-o, verifique se o encaixe está ligado, estou desligando o magnetismo, ligando. Minha distância está sempre no máximo, minha velocidade está sempre em cinco e eu vou apenas deslizar para os quatro cantos, um para cada canto. Pode ser difícil ver em vídeo, mas eu tenho linhas douradas horizontalmente e verticalmente. Às vezes eles aparecem aqui no meio, às vezes aparecem aqui nas bordas, apenas certifique-se de tê-los em ambas as direções. Você provavelmente pode deixar isso ligado, mas se você começar a lutar para obter o encaixe para estar perfeitamente no lugar certo, então desligue todo o resto. Mas este já foi encaixado no canto geralmente está bem. Então vire outra camada, toque nela, selecione, mova essa para outro canto, eu vejo minhas linhas de ouro; toque em outra, vá para essa camada, selecione, encaixe nas linhas de ouro, e o comprimento final. Agora eu posso mesclar essas quatro camadas, não mesclar o original que nós desativamos lá. Oops, estou no retângulo. À mão livre, selecione isso ou apague as pequenas marcas de canto que estão agora no centro da página e você pode ativar sua camada de fundo novamente. Você não precisa mais das diretrizes, então você pode ir em frente e desativá-las se desejar. O próximo passo é preencher o resto do espaço. Volte para sua cor original, ainda estamos na mesma caneta, certifique-se de que você não altera o tamanho da caneta durante tudo isso para que você possa ter essa continuidade lá. Agora, tudo o que eu falei que estava na linha horizontal é agora cortado e colocado aqui e em baixo aqui, tudo o que estava na linha vertical está aqui e aqui, e não podemos atravessar. Não podemos tocar nessa linha, não podemos preencher nenhum espaço aqui, só precisamos preencher aqui, sem tocar nas bordas da tela. Eu vou fazer isso em uma nova camada e, em seguida, mesclá-los mais tarde, caso eu goof e queira apagar. Então eu tenho uma ponta e então eu tenho esses pontos e eu só preciso começar, preenchendo tudo. Só leva tempo e você simplesmente preenche lentamente todos os espaços. Enquanto eu passo para trás e olhar para ele, eu provavelmente faria algumas coisas de forma diferente. Estes pequenos grupos que eu não estou super animado sobre, mas uma vez que a cor é preenchido, ele vai apenas para todos olhar muito legal, então você só tem que confiar na aleatoriedade disso. Eu acho que estes são um pouco pequenos espaços para a aparência geral de toda a peça, mas o que eu estou fazendo para ajudar a consertar isso é fazer alguns dos espaços maiores um pouco menores apenas para não ter tal contraste entre os realmente grandes e realmente leves, grandes e pequenos. Então este ponto aqui é um pouco estranho, apenas a curva é estranha nesta linha, mas está tudo bem. Vamos chamar isso de feito e agora é hora de adicionar cor. Volte para o próximo vídeo, e esta é a parte mais engraçada. 7. A Swirls louca Parte 3: Para adicionar cor, precisamos mesclar as duas camadas. Temos a camada que acabamos de fazer, o preenchimento e a camada que era todas as áreas externas. Vamos fundir essas duas camadas. O original, nós realmente não precisamos mais. Você pode segurá-lo e apenas movê-lo para fora do caminho. Então precisamos de algumas camadas em branco, quantas cores você quiser adicionar, é quantas camadas você precisa. Vamos tocar na camada Contorno, tocar na própria Camada e tocar em Referência e, em seguida, ir para outra camada abaixo dela. Vamos preencher uma cor em cada camada. Todas as cores serão separadas de diferentes camadas. Escolha uma paleta de cores agradável que você gosta. Vou escolher este brilhante aqui. Bem aqui no TrickyRepetS2. Toque na faixa de opções aqui, na ferramenta Seleção e Automático. Vá em frente e Alpha bloqueie a camada de contorno para que você não preencha acidentalmente essa camada. Você realmente não quer preencher essa camada. Vou manter essa camada separada para que você tenha opções para mudar a cor mais tarde. Nós estamos em qualquer camada que está por baixo não importa qual deles, você vai escolher a primeira cor que você quer fazer. Toque na ferramenta Seleção e Automático. Então vamos tocar em algum lugar uma vez e vamos mudar o limiar. Você pode ver aqui em cima onde o limite está me dizendo qual número. Você vai subir até que preencha todo o espaço, mas depois desça um pouco. É apenas até o ponto em que preenche tudo. É por isso que você tem que fechar todos os seus espaços. Esqueci-me de um passo. Precisamos de linhas de grade melhores para que possamos nos conectar de um lado para outro e eu vou falar sobre isso em um segundo. Vá para o Canvas, ative seu guia de desenho novamente, edite guia , grade 2D, e então eu vou colocá-lo em cerca de, eu não sei. Tenho-o seccionado, talvez, cerca de oito quadrados. Eu vou virar a espessura e opacidade para cima para que possa ser visto e eu vou torná-lo vermelho apenas desde que meus contornos pretos vão torná-lo difícil se não for vermelho. A razão pela qual fiz isso é, sempre que preenchemos uma seção que toca a borda, precisamos encontrar a seção que continua neste lado. Isso pode ficar muito confuso sem essas linhas de grade. Com as linhas da grelha, posso ir, está bem? Esta seção está batendo, está sobrepondo esta linha vermelha bem aqui, o que significa que aqui embaixo, é essa seção que combina com aquela. Isso é o que eu vou fazer. Vamos em frente e selecione Automático. Nós já mudamos o limite. Só precisamos fazer isso no início. Agora estamos prontos, e basta tocar em todas as áreas que você acha que deseja ter na primeira cor que você escolheu, então basta passar. Tudo o que está no centro, é uma forma legal, e não está batendo nas bordas. Você só precisa tocar e está feito. Qualquer coisa que toque uma borda, você precisa encontrar a peça adjacente. Este é um pouco mais desta linha vermelha. Não estava na linha vermelha, era a do lado. É por isso que eu tenho essa linha ligada. Também estou pensando em dispersar as cores. Eu quero um pouco de vermelho aqui, aquele que bate na borda, continua por aqui. Alguns desses pequenos espaços são muito pequenos, então certifique-se de obter até mesmo os mais pequenos. Não sei se tenho demasiados pequeninos neste design. Deixe-me ver. Este pode ser o mais ínfimo que tenho aqui. Às vezes há minúsculos e você realmente tem que ampliar. Vou pegar um pouco de vermelho aqui. Que quando toca em dois lados. Neste, é um pequeno. Olhe para isso. Se tocar na linha, não funciona. Apenas dois dedos toque para desfazer, modo que um é a continuação disso. Então eu tenho a continuação deste aqui, que é este. Esse vai direto para a borda, então deve ficar bem. Não acho que continue aqui em baixo, mas se isso acontecer, então eu precisaria descobrir onde ele sai. Estaria saindo bem aqui. Desculpe, muito zoom para dentro e para fora. Vamos pegar um pouco de vermelho aqui. Que tal aqui? Este pode colidir com este vermelho embora, então vamos ver onde esses dois saem. Este vem aqui. Não, não é esbarrar naquele vermelho. Este está aqui. Oh, Deus. Não tenho certeza do que está acontecendo. Talvez o limiar tenha acabado muito alto. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Acabei baixando meu limiar e agora preciso aumentá-lo novamente. Isso foi um pouco de um inseto lá. Então eu preciso colocar isso aqui. Provavelmente há uma maneira de fazer isso com preenchimento de cor também mas eu estou gostando desta forma por enquanto, você pode brincar com preenchimento de cor. Eu faço um pouco de vermelho aqui. Esse vermelho se estende até aqui. Às vezes você tem que voltar atrás se você acabar tendo dois que são muito próximos um do outro, eu acho que um será muito próximo. Acho que não devo ter continuado este aqui. Às vezes você vai encontrar erros que você precisa para voltar e corrigir. Este vai para aqui. Acho que tenho um bom desembolso de vermelho. Eu poderia fazer um pouco aqui. Essa não foi complicada. Ele fica com aquele. Uma vez que você obter todo o vermelho por agora, você pode mudá-lo um pouco mais tarde. Vá para a camada Fresh e toque em Preencher camada. Agora vá para uma nova camada e uma nova cor. Selecione novamente e comece a fazer a mesma coisa com sua nova cor. Só espalhando minhas cores aqui. Aquele continua lá em cima. Este continua em um segundo lugar bem aqui. Preencher, ir para uma nova camada, ir para uma nova cor. Selecione e preencha, nova camada, nova cor. Vamos para esta seleção azul escuro. É bom obter algum contraste e ter pelo menos uma cor escura. Preenchimento, nova camada, nova cor. Eu vou para a laranja brilhante. Selecione uma nova camada, uma nova cor. Vamos ver, nós não fizemos este azul-cerco médio, há meio claro e então esta linha escura aqui em baixo. Vamos fazer este cerco mais escuro. Vamos ver. Estou muito aleatoriamente sobre isso. Estou tentando dispersar as cores para que não fiquem todas agrupadas. Eu brinquei aqui. Esta é uma continuação de algo que eu perdi aqui. Talvez a laranja. Sim, parece a laranja. Tenho que voltar e encher aquela laranja. Vamos fazer o cerco aqui no canto, que também vai para este canto. Então esta pequena peça vai para esta pequenina peça. Vou fazer este grande em vez disso. Oh, eu fiz besteira de novo. Este se estende e deve ser laranja. Também senti falta de laranja. Vamos em frente fazer o cerco lá, verde-azulado aqui. Parte do avião passando por cima. Preciso ir para a minha camada de laranja, ir para a minha cor laranja e descobrir onde eu fiz besteira aqui. Eu tenho laranja que deveria estar vindo aqui. Então eu tenho essa laranja que se estende até aqui. Vamos em frente e adicionar isso. Vou em frente e fazer esta laranja e aquela laranja. Comece a preencher as minhas lacunas. Acho que vou fazer um pouco de amarelo aqui. Vamos para a camada amarela de preenchimento. De que cor eu quero que seja? Que tal verde-azul-claro aqui? Este aqui. Fui até a camada de cerco. Estou na cor verde-azulada, e camada de preenchimento. Vamos desligar a linha da grelha. 8. Girls louca parte 4: É isso. Esse é o seu projeto completo. Agora, você precisa manter a camada de contorno ativada porque por baixo disso, se você desligá-la, você verá muita pixelação, e isso é por causa do limite porque nós temos essa cor indo sob a camada de contorno. É só certificar-se de que não há lacunas entre as duas camadas de cores. Basta manter a camada de contorno em bit uma vez que é alfa bloqueado, você pode simplesmente ir em frente e alterá-la para qualquer cor que você quiser. Eu realmente gosto do branco com essas cores e você pode verificar o seu padrão, ver se você gosta dele por três dedos deslizando para baixo, Copiar Tudo. Vamos em frente e agrupar todos estes juntos e desligá-lo e agora três dedos deslizar para baixo e Colar. Agora precisamos continuar duplicando a parte inferior de cada vez para que você tenha melhor qualidade de imagem. Eu vou fazer um quinto porque eu vou desligar um e mantê-lo lá como meu um por um completado com o contorno branco. Vou selecionar os outros quatro. Selecione-os, certifique-se de encaixar está ligado, e, em seguida, encolher todos eles, ele vai encaixar direito para o centro com as linhas de ouro. Desmarque os dois inferiores, para que você possa deslizar os dois superiores para cima. Desmarque um dos dois primeiros e selecione novamente um dos dois inferiores para que você possa deslizá-los. Você pode fazer isso como quiser, você pode simplesmente deslizá-los um de cada vez nos quatro cantos, mas é assim que eu faço, e é bem rápido. Mesclar esses juntos para que você tenha o dois por dois e o um por um. Com o dois por dois, você pode diminuir o zoom e ver se você gosta de como você se dispersou para suas cores, se você quiser fazer alguma alteração, girá-lo e ver se é ótimo de todos os ângulos que o design giratório realmente deve ser. Isso parece ótimo. Eu estava preocupado com algumas dessas áreas que têm um monte de pequenos espaços, mas parece realmente ótimo. É preciso um pouco de prática. Vou mostrar-lhe o que você pode fazer para fazer algumas mudanças de cor nas outras camadas também. Eu já lhe mostrei como mudar as cores na camada de contorno, mas você pode fazer o mesmo com qualquer uma dessas outras camadas. Você pode bloquear alfa todos eles e você pode entrar e escolher cores completamente diferentes para essas camadas e ter um visual completamente diferente. Você pode fazer uma paleta de cores completamente diferente. Se você decidir, “Oh, eu quero que isso seja vermelho em vez de amarelo”, não ative o bloqueio alfa, mas vá para a camada amarela e apague essa seção. Você apagaria essa seção da camada amarela. Agora eu estou vendo que minha camada de contorno é na verdade um azul claro, não um branco, então isso é engraçado. Às vezes o Procreate faz isso, não vai para um branco completo. Agora que isso foi apagado, eu posso ir para a minha camada vermelha, que eu realmente acabei de ficar rosa, deixe-me transformá-la de volta para vermelho, Fill Layer. Eu vou tirar o bloqueio alfa para que eu possa agora selecionar essa seção e eu já estou na camada vermelha e preenchê-lo. Agora eu tenho isso assim, mas eu realmente gostei mais do outro jeito, então eu só vou tocar duas vezes e voltar todo o caminho para vermelho. Uma coisa que eu esqueci de mencionar quando você tem que dois por dois é ter certeza que você tem suas cores alinhadas corretamente. Em todos os lugares que havia uma costura onde você tem dois de seus padrões combinados lá, você precisa ter certeza de que o vermelho vai para vermelho, o azul vai para azul e assim por diante. Isso foi parte dos erros que cometi antes que consertei. Às vezes eu não os pego naquela fase e então eu o pego nesta fase quando eu vejo duas cores diferentes que devem ser iguais, isso significa que eu preciso voltar a todas essas camadas e consertá-lo a partir daqui. Então eu vou apenas mencionar isso uma vez, mas como esta não é uma aula de iniciantes sobre repetições, você precisa ter certeza quando você faz o dois por dois de seu design que você não tem nenhuma lacuna aqui e aqui. Não apenas lacunas, mas também compensa dessa forma ou lateralmente também, mas você precisa ter certeza de que seu padrão se alinha. Deve ficar tudo bem se tudo estiver se encaixando com as linhas de ouro e você não empurrar acidentalmente e tudo isso, tudo deve ser super simples, assim como eu mostrei que tudo é muito fácil e se é uma luta para lidar com a ferramenta de encaixe, geralmente é porque outras camadas estão ativadas e está interferindo porque ele está tentando encaixar em algo nessas camadas. Eu só estou percebendo que eu tenho laranja contra laranja aqui, então eu vou mudar isso só para mostrar novamente como fazer isso facilmente. Onde é isso? Está bem aqui. Eu só vou mudar este, então vá para a camada laranja, certifique-se de que você não está apagando dessa seção. Então ele se estende por aqui e agora eu só preciso escolher uma cor diferente para ele. Parece que amarelo seria seguro e azul claro seria seguro e eu acho que eu vou para amarelos. Preciso tirar o bloqueio alfa dessa camada e selecioná-lo, e selecionar o amarelo, e tocar nessas duas seções, e preencher. Aqui vamos nós, agora estes estão obsoletos. Esses são padrões que não estão representando esse padrão exato mais, então você só precisa de três dedos deslizar para baixo, Copiar tudo, três dedos deslizar para baixo, Colar, e agora você tem tudo isso novamente. Vou ficar com um. Vou pegar os outros quatro, vou encolher eles. Ainda tenho o meu. É uma imagem sólida, então sei que não vai interferir com o estalo. Lá vamos nós. Onde foi isso? Agora nem sei dizer onde isso foi. Estava bem aqui. Era laranja contra laranja. Tudo bem se as cores baterem umas contra as outras, é só para mim, eu queria ser diferente. Então, finalmente, uma última coisa, vamos fundir esses quatro, então agora eu tenho meus dois por dois. Posso colocar isso no Spoonflower ou o que você quiser, ou eu tenho o meu um por um, então só o bloco base. Eu ainda tenho minha camada de referência ativada. Isso vai incomodá-lo mais tarde se você continuar a fazer outras coisas nesta tela, isso vai confundir você. Ele vai continuar se referindo a essa camada quando você preencher cores, então se você achar que você está lutando com algo e você não consegue descobrir por que algo está preenchendo de uma certa maneira, descubra se você tem um ativada e geralmente é o problema. Belo design. Mal posso esperar para ver os redemoinhos dos seus rapazes. Espero que vocês sejam capazes de fazer algo assim e postar na seção de projetos da classe, estou tão animado. Esta é a melhor paleta de cores, então você terá esta paleta de cores, esta é uma paleta de cores de tons suaves agradável. Este também é silenciado, mas eles funcionam muito bem juntos, e então este aqui, eu coloquei este azul sólido aqui porque é um bom azul para um fundo e depois estes em cima. Então meu mel e o preto com os cinza e amarelos sobre ele, vou mostrar um exemplo de. Estas são duas paletas diferentes de mel e abelha e você terá todas elas. 9. Damask 1: É hora de aprender com Damasco. Este é Damasco contemporâneo. Um verdadeiro Damasco seria mais dois tonificado, mas a aparência geral é o que lhe dá essa aparência Damasco. Este tem a abelha e a colmeia alternando. Você também pode usar apenas um único design e ter uma abelha em cada triângulo. Deixe-me mostrar-lhe isso também. Este só tem a urticária. É um pouco diferente também, mas este só tem colmeias. Comece a pensar no que você pode querer fazer. Este é mais um Damasco tradicional, sendo apenas dois tons, e também tem mais de um enquadramento tradicional em torno dele. Vou mostrar-vos a maneira de o fazer, as técnicas para o fazer. Mas, novamente, não estamos fazendo a ilustração completa. Eu providenciei os pincéis para fazer isso, e vamos começar com isso. Precisamos do nosso diamante. Vá em frente e pegue uma tela que você fez com seu diamante nela. A grade, estou tentando lembrar, podemos precisar, talvez não, mas não faz mal tê-lo lá, as linhas da grade lá. Isso pode ser feito usando o guia de desenho definido como quadrante ou a grade 2D definida como max, de qualquer maneira. Vamos em frente e ir para a paleta de abelhas e mel aqui e apenas ter alguns dourados divertidos e amarelos para trabalhar. Vou escolher este ouro mais escuro aqui. Os pincéis que eu forneceu para tentar fazer o seu próprio projeto de abelha, eu realmente adicionei duas abelhas porque uma vai olhar melhor como um selo escuro em um fundo claro, eo outro vai olhar melhor como um carimbo de luz em um escuro fundo. Aqui está um exemplo disso. A textura que você vê nessas abelhas é a mesma textura. Vou voltar para a cor que este pincel tem. Vou chamá-lo de “Meu pincel de impressão de tela”. Eu sinto que parece algo que foi exibido, impresso, e tem alguma textura para ele. Quando você desenha com este pincel, não importa quantas vezes você desenhe sobre o mesmo local, mesmo se você mudar de cor, a textura fica lá. Eu fiz isso acontecer para que você não possa preencher uma cor sólida. Se você encontrar algumas áreas que você quer ter preenchido um pouco mais, o que você precisa fazer é apenas girar a tela um pouco e, em seguida, talvez preencha essas áreas um pouco mais. A coisa boa sobre este pincel, além disso, é que você pode mudar o tamanho e ainda mantém a mesma textura. Não importa o quanto você vá sobre o mesmo lugar, não está preenchendo. Se você girar a tela, porém, é isso que mexe com a textura e, em seguida, ela preenche. Tudo bem. Isso é um pouco sobre esse pincel. Usei esse pincel para fazer a bela moldura, e é aí que vamos começar. Você tem seu diamante, e tudo que precisa fazer é um lado do diamante. Mas você precisa pensar sobre como você quer que seu enquadramento pareça. Um Damasco mais tradicional teria essa escavação em cima, e então talvez algo assim nos lados. Então esses são refletidos aqui em baixo. Isso vai ser por aqui e isso vai ser por aqui. São imagens espelhadas umas das outras, mas não se faz uma imagem espelhada aqui. Você realmente move isso para aqui desta forma e você move isso, desta maneira. Você só precisa ter certeza de que você não está cruzando esta linha, ou esta linha, ou sair da borda, obviamente, e você pode fazer seu quadro tão grande quanto quiser. Quanto mais espaço você ocupar com o quadro, menos espaço você terá no meio para outro design. Se começarmos com um pouco de videira, como eu disse, não estamos ilustrando uma ilustração completa na lição, mas eu quero mostrar a vocês como fazer o quadro completo aqui. Preciso de um pincel sólido como a Monoline, para ter certeza que vou chegar até as bordas. Eu preciso apenas colocar minhas marcas de canto na mesma camada e fazer quatro dessas camadas, então um total de quatro. Vou pegar dois desses, selecioná-lo, e virar horizontalmente. A razão pela qual você precisava de marcas de canto é para fazê-lo virar completamente em vez de apenas virar bem aqui. É pegar a página inteira e virar tudo, e é exatamente o que você precisa. Agora precisamos pegar um daqueles que acabamos de virar, então selecione isso, e encaixar está ligado, e precisamos deslizá-lo no lugar. Eu era capaz de fazer isso facilmente mesmo que as outras camadas estão em. Agora precisamos pegar um dos que está aqui em cima, há dois, selecioná-lo e deslizá-lo no lugar. É assim que se faz o quadro. Junte-as e apague as marcas de canto. É uma versão simples de um quadro. Você pode notar que você tem lacunas aqui. Uma das coisas que você pode fazer para preencher as lacunas é ir para outra camada, fazer um medalhão bonito de algum tipo e nós vamos fazer quatro cópias disso. Eu só vou fazer uma florzinha fofa, não tão fofa pequena flor que eu vou ter certeza que está no centro, deixando-a estalar até eu ter minhas linhas douradas. Pode ser útil desligar o diamante. Então eu vou pegar quatro desses, tomar um de cada vez, e como é pequeno, você pode precisar ampliar. Às vezes, o estalar é estranho quando é pequeno. Vai quebrar ao meio, e você vê a linha de ouro bem aqui. Certifique-se de ver a linha de ouro. Vamos fazer isso com os quatro lados. Está pulando por aí, não vai aonde eu quero. Eu realmente não estou recebendo minha linha de ouro indo desta maneira, então eu vou tocar dois dedos para desfazer, e eu vou desligar minhas outras camadas e apenas fazer uma camada de cada vez. Isso vai ser super fácil. Agora nós temos uma linha de ouro aqui, você pode vê-lo estendendo-se aqui, e eu posso ver uma linha de ouro aqui. Pode não estar visível na câmara. Vou desligá-la, ligar outra flor, selecioná-la e deslizá-la para cima; desligar isso, ligar outra flor e deslizá-la para baixo. Novamente, você pode precisar ampliar para chegar onde você quer que ele esteja. Ligue todos os quatro e você pode ir em frente e mesclá-los. Olhe para isso. Você gostaria que essa camada estivesse no topo. Se fosse uma cor diferente, você veria que essas videiras estavam em cima disso. Agora você tem um quadro completo que vai até as bordas, que a flor mascara essas bordas, não a mascara, mas essa flor cuida dessas pequenas lacunas. Agora, precisamos decidir o que vai acontecer no meio, e se você vai ter dois projetos, um deles vai se dividir nos quatro cantos. É o que faremos a seguir. 10. Damask Parte 2: Fui em frente e mudei para o desenho que fiz antes, não o que acabei de fazer na lição anterior. Eu tenho minhas flores, e eu tenho minhas quatro videiras, e eu tenho flores nelas também. Você pode fazer como quiser. Eu vou em frente e agrupá-los juntos. Você provavelmente poderia mesclá-los com segurança, mas neste momento até ter certeza que você não quer fazer nenhuma alteração, talvez apenas agrupe. Eu não preciso mais da minha camada de diamante, e eu desliguei minha grade também. Não me lembro se mencionei que o pincel de impressão de tela tem a mesma textura que estes três selos aqui em baixo. Você pode obter uma textura agradável e uniforme para tudo. Vou pegar as abelhas no selo da colméia, e escolher uma cor aqui. Pense no tamanho. Estou em uma nova camada. Eu gosto desse tamanho, eu vou desligar o encaixe e apenas ter certeza que eu tenho o mais baixo que eu quiser. Em seguida, vou desativar esse grupo, selecioná-lo novamente e ativar o encaixe novamente e centralizá-lo. Ele só deixou cair. Eu não queria isso tão baixo, mas eu queria na linha central. Agora que sei que está na linha central, posso desligar e ligar o magnetismo novamente, e então posso ajustar um pouco mais facilmente, cima e para baixo. Se eu me certificar que a linha azul vai ficar para cima e para baixo, eu posso facilmente colocá-lo no lugar, e eu sei que ainda está centrado. Vou abrir espaço para as abelhas por aqui. Minhas abelhas, eu não me importo se elas estão centradas, então eu não vou me preocupar com isso. Vou ficar com a mesma cor. Vamos fazer isso, luz no escuro. Eu não usei este em um projeto ainda. Basta girar a tela para que você possa obtê-lo como você quer. Assim que acabares com isso, vamos desligar a outra camada. Certifique-se de que você está em um belo pincel sólido e obter suas marcas de canto. Duplicá-lo para que você tenha quatro. Se você quer que este seja o seu único design, então você precisa ter certeza que você tem cinco porque você vai manter um aqui no centro e você precisa de quatro para os cantos. Mas eu vou fazer apenas quatro. Preciso ter certeza que o encaixe está ligado novamente, magnetismo está desligado, e eu vou deslizá-los para os quatro cantos. Eles estão deslizando facilmente sem ter um problema em que as outras camadas estão. Se eles não deslizarem facilmente, basta desligar as outras camadas. Vou fundir isso e apagar as marcas de canto. Agora você tem um que está lá fora. Vai ser o segundo de seu projeto e você vai precisar de outro design aqui. Ligue isso de volta para ver onde colocá-la. Inicie uma nova camada e escolha seu segundo carimbo ou o que quiser fazer. Isso pode ser o que você quiser fazer. Eu só forneci os selos para que todos se divirtam com as abelhas. Acho que vou deixá-lo baixo, mas posso tê-lo maior. Se não for tão grande como você quer, você pode ajustar isso. Basta ir para as propriedades e você pode alterar o comportamento do pincel tamanho máximo para ficar maior. Vou desligar minhas outras camadas para poder centralizá-lo. Veja se me deixa fazer isso. Sim. Ele simplesmente pulou para baixo. Ele está centrado e está no auge que eu quero que ele seja. Talvez seja ela, eu nem sei. Agora quero trazer o favo de mel aqui. Vou fazer o favo de mel em uma nova camada. Vá ao conjunto de pincéis de favo de mel da Jen. Isso é gratuito no meu site, então é por isso que é um conjunto separado. Eu só vou selecionar este carimbo número 2. Posso fazer um tamanho menor depois, se eu quiser. Eu também quero apagar alguns desses. Na verdade, eu vou torná-lo um selo maior, e então eu vou usar a ferramenta de seleção para apenas vir através e selecionar este círculo deles aqui. Você pode fazer pequenas torneiras para fazê-lo tecer por aqui. Inverta, e depois deslize isso para fora. Agora eu tenho este. Mas como você deve ter notado, isso é interessante. Isso não parece centrado, mas está dizendo que está centrado. Este selo, quando eu criei o padrão, o padrão pode não ser um padrão perfeitamente simétrico. Mas só para checar isso, vamos desligar tudo. Isso é tão estranho. Essa borda está indo bem aqui por alguma razão. Vou apenas selecionar. Sim, deve ter um pixel lá e tirar esse pixel da borda. Parece que posso ter um em cima também, mas está tudo bem. Mas agora as fronteiras vão direto para os lados e eu posso realmente centralizá-la. Acho que vou rodar isso também. Eu vou girá-lo com magnetics, então ele vai perfeitamente desta maneira, então a parte superior e a parte inferior são por aqui. Então eu vou ter certeza que está centrado novamente. Vamos ver se isso está bem alinhado. Isso parece ótimo. Como pode ver, é um selo sólido. Ele não tem a textura que todo o resto na página tem. Há uma maneira de resolvermos isso. Para fazer isso, vou para uma camada debaixo dela. Vou escolher a cor que quero que seja. Vou ficar com a mesma cor e voltar para este pincel de impressão de tela. Vá para um tamanho grande e apenas a cor sobre o topo dele, embora eu esteja em uma camada debaixo dele. Agora toque na camada de favo de mel, toque em “Selecionar”, toque em “Inverter”, vá para a camada de cor que acabamos de adicionar, que acabamos de rabiscar e toque em “Limpar”. Agora desligue essa camada de favo de mel, e você terá a camada texturizada que você rabiscou. Basicamente, tem a forma de favo de mel porque você limpou tudo ao redor, exceto onde o carimbo de favo de mel estava. Você não precisa mais disso, você pode deletar isso. Se você quiser fazer qualquer mudança de cor e você poderia ter feito isso em sua colmeia bem, você tem que fazê-lo antes de movê-lo para os cantos. Apenas bloqueio alfa e, em seguida, adicione cor. Se você quiser adicionar um pouco escuro, tem que estar na camada certa. Adicione um pouco de escuro aqui em baixo, talvez aqui. Adicione um pouco de cinza às asas, qualquer coisa que você quiser fazer. Vou adicionar um pouco de escuro ao favo de mel também. Eu provavelmente posso mesclar essas camadas na verdade. Adicione um pouco de escuro para o favo de mel também. Então, nas ferramentas de manchas, eu só estava usando o gouache de mudança de cor para manchar. Ainda com bloqueio alfa ligado, você pode manchar essa cor ao redor e obter alguns olhares legais. A textura será mantida porque você tem bloqueio alfa em. Faça as alterações de cor desejadas antes de mover para os cantos. Vou adicionar um pouco de brilho a este no centro, e depois borrá-lo um pouco mais. Esse é o seu projeto completo. Agora você pode desativar a camada de fundo. Você não precisa de marcas de canto porque você tem pixels de cor tocando todas as quatro arestas. Você só precisa fazer três dedos deslizar para baixo, copiar tudo. Então podemos voltar a ligar isso. Desligue estes. Vou agrupá-los. Desligue os dois. Deslize com três dedos para baixo e cole. Bom. Agora está tudo em uma camada, e podemos verificar o padrão duplicando. Selecione todos eles, verifique se o encaixe está ativado. Encolha-os no lugar. Desmarque os dois de baixo, mova os dois de cima para cima. Desmarque um dos dois principais, selecione novamente um dos dois inferiores, mova-os para o lado e mescle-os. Pode fazer isso mais uma vez. Você pode fazer isso provavelmente apenas mais uma vez porque as coisas no Procreate pixelate se você continuar diminuindo muito. Eu vou fazer cinco aqui para que eu possa manter um deles assim. Desligue isso, selecione os outros quatro, diminua-os, desmarque os dois inferiores, levante os dois superiores para cima, desmarque um dos dois superiores, selecione novamente um dos dois inferiores, mova-os e mescle eles. Não sei quantos são? Quatro por quatro e dois por dois. Você pode realmente dar um passo para trás, diminuir o zoom, ver se você gosta. Para mim, a colméia realmente se destaca. Talvez da próxima vez eu possa fazer uma colméia menor, mas eu gosto. Volte bem rápido e eu vou mostrar a você o enquadramento mais tradicional para que você possa ver como você consegue isso também. 11. Damask Parte 3: Se você realmente olhar de perto para o damasco, como desenhos tradicionais de damasco, você verá um monte de redemoinhos, floreios e folhas e todos os tipos de coisas realmente incríveis. Isso está mais alinhado com isso, e eu ainda usei aquele ótimo pincel de textura, e então eu usei o guia de diamantes. Mas você pode ver que eu tenho esta seção superior que está voltada para dentro, e está tampando sobre o design central. Então eu tenho essa seção inferior que vai estar virada para fora porque no final isso vai ser aqui em baixo. Deixe-me mostrar-lhe como é quando estiver completo. Isso acabou de ligar tudo. Quando isso estiver completo, esse é duplicado quatro vezes. Dois deles são virados com as marcas de canto. Um desses capotados é deslizado para aqui e um dos dois que você deixou aqui é deslizado para baixo. Certifique-se de que você não está fazendo imagens espelhadas. Estas são imagens espelhadas umas das outras, mas estas não são. Então o que acaba acontecendo é que você tem essa área central onde a metade inferior parece diferente da metade superior. Você tem um belo redemoinho aqui em cima e um redemoinho diferente aqui em baixo, e então tudo se repete. É apenas um padrão de diamante, mas a mesma coisa está acontecendo em cada seção de diamantes. O topo terá o grande redemoinho dentro, e a parte inferior desta seção será exatamente assim, mas aqui em baixo. É apenas repetindo e repetindo, e eu vou te mostrar isso também. Este é um completo, e você pode ver, mesmo que eu tenha as abelhas e as colmeias, você pode ver que o enquadramento é exatamente o mesmo para todas elas. Eu não precisava daquela flor do meio, eles foram empurrados para as bordas. Eu só tenho uma pequena lacuna em vez disso. Isso é mais tradicional porque é de dois tons. A parte legal sobre algo como isso, eu tenho algumas camadas de textura também, se você tê-lo sem um fundo ativado, então você pode Alpha bloquear essa camada e mudar a cor para qualquer cor que você quiser, e você pode altere o plano de fundo para qualquer plano de fundo que você quiser e faça todos os tipos de variações de cor. Você pode adicionar algumas sobreposições de textura no topo. Novamente a partir de uma lição diferente, eu me referi à minha aula de fabricação de pincel de textura para aprender a fazer sobreposições de textura. Esses são perfeitos e assim você pode usá-los em padrões de repetição perfeitos. coisa que você faz com qualquer textura, eu acho que eu usei lápis de artista para a textura neste que você não pode realmente ver super bem a menos que você zoom maneira dentro Vamos ver, como eu tenho a opacidade? Lá você pode ver alguma textura e eu tenho essa textura por baixo da cor só porque tem sua própria textura e eu não preciso adicionar mais. Aqui está uma muito bonita. Adoro esta cor de mel. Você pode ver a textura não a textura dos selos, mas a textura aqui atrás? É como o que estamos olhando. Eu gosto muito deste também. Não sei se vai imprimir bem. Provavelmente vou refazer as abelhas para as abelhas opostas, por isso tem asas leves. Eu gosto muito deste também. Eu não poderia escolher o meu favorito entre estes quatro. Embora agora que olho para eles de novo, acho que este seria o meu favorito. Para mim estar em Spoonflower, eu posso facilmente mudar as cores com este design. Gastar todo o meu tempo em um design e obter várias cores de um design e postar todos eles. Eu tenho uma aula sobre Spoonflower também e há uma maneira fácil de não ter que gastar um monte de dinheiro para obter uma amostra de cada design que você faz, então ele realmente funciona muito bem para fazer um monte inteiro de uma vez. 12. Flores em um diamante 1: É hora de mostrar este design aqui e é outro design de diamante. Esta é a versão dois por dois, mas esta é a original. Acabei de desenhar este diamante central e vou voltar a isto. A primeira coisa que precisamos fazer é descobrir um esboço. A segunda coisa que precisamos fazer é áspero em alguma cor, e então a terceira coisa é fazer uma ilustração final completa dessa seção. Você pode ver que eu tenho todas essas camadas diferentes. Vamos desligar tudo isso. Eu provavelmente adicionei isso mais tarde, mas eu comecei com as hastes e folhas, tudo em uma camada. Eu provavelmente fui para as flores depois e então eu queria que o preto para ir para baixo daquele azul então eu desci uma camada para a camada que as folhas estavam sobre e coloquei o preto lá. Eu tranquei alfa-bloqueei para ter essa cor adicionada a isso. Eu adicionei isso em sua própria camada. Provavelmente poderia ter feito na mesma camada, mas eu estava pensando em mudar a cor dessas veias para um verde mais escuro e então eu apenas comecei a adicionar todos os detalhes. Eu tenho todos os meus pequenos pedaços de enchimento em que não é necessário. Mais detalhes tudo em camadas separadas para que eu possa mudar as cores como eu quiser. Esta não é uma aula de ilustração, então não vou mostrar como ilustrar as flores assim, mas quero mostrar como cheguei a este ponto. Eu não comecei com o meu esboço assim. Deixe-me desligar isso. Eu não comecei com um esboço bonito como este. Comecei com um esboço muito pouco bonito. Antes mesmo de escolher essas cores, eu conhecia minha paleta, mas então eu não tinha certeza se eu queria um fundo verde e então eu apenas brinquei com cores aqui, e eu rapidamente decidi sobre este. Minha paleta tem dois tons de verde. Este pouco de um verde mais escuro, eu acho que eu fui com um verde mais claro no design final, mas eu não acho que eu lhe dei esta paleta embora. Esta é a minha pastilha. Não posso te dar tudo. Vamos começar de novo. Vamos em frente e virar a grade para a grade 2D, ou máxima, ou a simetria no quadrante para ver você pode obter a mira aqui. Então você precisa do seu diamante, que eu lhe mostrei como fazer em um vídeo anterior. Então você não desenha na camada de diamante, então basta adicionar um monte de camadas aqui. Precisamos pensar em um esboço. Você não precisa fazer flores. Você não precisa fazer as hastes e as flores. Você pode fazer qualquer coisa. Você pode colocar alguns ukuleles e flores de hibisco, ou pina coladas e espalhá-los ao redor, mas mantê-los um pouco neste diamante. Você pode se sobrepor um pouco, mas lembre-se do outro vídeo, este diamante está se repetindo bem aqui. Tudo o que você tem aqui vai repetir aqui, e o mesmo com aqui até aqui. Se você tem alguma sobreposição, digamos que você tem alguma sobreposição aqui em cima, se você também tem alguma sobreposição aqui em baixo ao longo desta linha, não tê-lo aqui mesmo porque eles se sobrepõem completamente um ao outro completamente. Talvez tenha um pouco aqui ou aqui. Pense nisso e tipo de visualizá-lo e depois de algumas vezes com a prática, fica muito mais fácil, eu prometo. Apenas desenhe o seu espaço aqui. Vamos fazer um caule porque eu quero mostrar como você pode apenas fazer a ferramenta de simetria para sair da borda aqui. Sei que mandei você ligar a grade, mas vamos fazer isso agora mesmo. Vá para editar guia de desenho e simetria e, em seguida, horizontal. Mesmo que este seja apenas o esboço, eu vou em frente e fazê-lo. Você precisa de um pincel monolina porque você precisa da espessura para ser preciso. Nada que tenha sensibilidade à pressão para fina e grossa, e certifique-se de que a camada assistida está lá. Então você vai desenhar uma linha, deixá-lo encaixar em linha reta e colocar o dedo para baixo para que fique perfeitamente vertical. Mesmo que agora, Procreate não está encaixando perfeitamente vertical, ou horizontal, ou 45 graus, É bom o suficiente. Se você fizer esse truque no seu rascunho final, então você não precisa se preocupar com o fato de que você tocou a borda aqui, ele vai coincidir com esta borda aqui em cima. Vou te mostrar isso agora mesmo, mesmo que não estejamos fazendo um rascunho final. Eu vou mudar para o esboço e eu vou voltar para a minha grade porque você ainda precisa prestar atenção para preencher essas linhas porque ele vai ser cortado ao longo dessas linhas então você não pode preencher mais tarde. Se eu tiver meu caule vindo aqui, eu sei que vai ser aqui em cima também. Pode ser escondido atrás de uma folha. Opa. Tenho uma ferramenta de simetria. Eu tenho Drawing Assist ligado, então ele está fazendo a grade 2D, que estava fazendo linhas perfeitamente retas. Essa é outra maneira de fazer isso. Você pode fazê-lo com a grade 2D ligada e apenas desenhar linha reta todo o caminho através e, em seguida, apagar parte dessa linha, e agora, quando você repetir seu padrão, ele será perfeito. Desative a Assistência de Desenho. Não precisamos disso agora. Só estamos fazendo um duro. Vou buscar o meu esboço, 6B, vou voltar a trabalhar naqueles e vou pensar onde quero as minhas flores. Eu poderia querer um aqui e eu não quero nada super direto um do outro, e ter essa sobreposição um pouco essa borda. Preciso lembrar que preciso de coisas perto dessa borda. Não tem que ser super perto. Tudo bem se houver lacunas. Talvez eu tenha uma folha deste lado e tenha mais algumas flores pequenas como essa, e então comece a esboçar suas hastes. Você não quer ter um monte de linha reta para cima e para baixo. Só se destaca mais tarde. Então, se você pode fazer as coisas ficarem curvas, então essa é a melhor maneira de fazer essa coisa em particular. Eu vou mover isso e depois desligar Snapping para que eu possa movê-lo um pouco por ali, pegar aquele caule curvilíneo. Talvez este seja por aqui. Preciso de algo a prender este caule ou ter uma folha gigante aqui. Isso vai ser uma seção muito óbvia, longa da rua, bem aqui, que vai se conectar, isso vai se conectar a isso. Se você pode cobrir isso um pouco, talvez com uma folha, talvez outra pequena flor aqui em baixo, isso seria uma coisa boa. Vamos fazer a flor, e depois algumas folhas. Estou pensando em preencher essas linhas. Esta linha está muito preenchida. Então qualquer pequeno florescimento que você quer fazer, qualquer enchimento que você quer fazer, este é o momento para fazê-lo. Você pode mudá-los mais tarde. Este é apenas o seu esboço áspero para ver se você gosta do seu layout. Eu vou fazer essa flor maior porque não parecia que eu poderia colocar uma folha confortavelmente lá dentro. Temos um esboço áspero. Vamos sair das bordas em alguns pontos. Sabe o que eu não gosto nisso? Eu já posso ver se eu diminuir o zoom, eu tenho três folhas muito horizontais. Eu não gosto disso, então eu vou consertar essas folhas e eu vou simplesmente apagar essas folhas. Eu disse-te que os meus esboços são muito ásperos e vamos fazer este. Muito grande, isso vai se destacar muito. Talvez assim. Talvez fazer esta flor um pouco maior. Só estou tentando deixar o ângulo da folha um pouco mais agradável aqui. Talvez até tenha outra folha para fora. Algo assim. Então eu tinha um aqui em cima que eu precisava ter vindo mais assim para que não fosse horizontal. Eu tinha um aqui em baixo. Talvez esteja atrás daquela flor, algo assim. Agora, quando eu diminuir o zoom, eu não estou muito preocupado com as folhas serem super horizontais. Esta folha está atrás desta flor, mas eu quero estendê-la e fazê-la subir até lá. Isso preenche esse espaço um pouco mais. Esta folha vai preencher esse espaço também, então não precisamos nos preocupar muito com isso. Eu posso ver que esta folha vai se sobrepor àquela flor. Estes vão sobrepor-se um pouquinho. Estes vão se sobrepor um pouquinho, mas não são ruins. Eu provavelmente poderia levantar isso um pouco. Faz com que o caule vá até ele. Muito bem, super áspero. Volta para a próxima lição e eu mostro-te o que fazemos a seguir. 13. Flores em um diamante 2: Fiz algumas pequenas edições aqui. Eu consertei essa folha e fiz isso um pouco maior e baixo para cobrir mais do caule aqui embaixo. Vou escolher uma cor contrastante e colocar algumas marcas de canto. Vou fazer algumas marcas de canto grandes para poder vê-las. Lembro-me que eles estão lá e desligaram o meu diamante. Neste ponto, posso desligar a rede também. Agora preciso duplicar isso. Tenho um total de cinco. Vou tentar empurrá-los para os cantos sem desligá-los todos, mas pode não funcionar, então estou ligando Snapping. Eles surtaram muito facilmente. Se ele não se encaixar facilmente, basta desativar outras camadas e fazer uma camada de cada vez. Você não deve ter dificuldade em estalar. Vamos fundi-los. Vou desligar essa camada e apagar as marcas de canto. Vou desligar essa camada e voltar a ligar e apagar as marcas de canto. Vou ver se gosto do meu retrato falado. Acho que gosto. Eu vejo um pouco de uma lacuna aqui e vejo muitos agrupamentos acontecendo aqui. Mas isso vai ficar escondido. Esta parte estará por baixo. Vamos ver como isso pode funcionar. Ele não vai parecer tão agrupado e confuso como parecia agora, porque haverá algumas partes escondidas. Você não precisa se preocupar muito com isso. Agora que você sabe, você gosta do seu original, vamos em frente e rasgar um pouco de cor para que você possa fazer isso com a grande monolina ou talvez este aqui, qualquer coisa que você quiser. Vamos escolher a nossa paleta. Vamos escolher este primeiro no complicado repete um e apenas escolher algumas cores. Bem, não há muitas opções para cores floridas aqui. Eu não vou fazer isso da mesma cor porque eu sei que eles estarão próximos um do outro. Parecem laranjas agora. Acho que este vai ficar perto daquele. Tudo bem se há duas cores que são semelhantes, que estão próximas uma da outra. Porque, obviamente, as flores também crescem em feixes. Mas planeie as suas cores. Você pode até planejar algumas das folhas. Eu estou em uma camada sob o esboço, então eu não estou manchando o esboço em tudo. Eu tinha uma lacuna e não me lembro onde essa lacuna estava agora. Provavelmente é por aqui. Eu vou para o Monoline. Preciso ir em frente nesta mesma camada e colocar minhas marcas de canto. Não vou ver isso muito facilmente. Acho que vou em frente e fundir essas duas camadas. Então é fácil ir em frente e duplicar. Precisamos de cinco. Sei que acabamos de fazer isso. Mas o primeiro foi só para conseguir o esboço como gostamos. Se houvesse alterações a serem feitas, você faria alterações nesse esboço antes de ser áspero em qualquer cor. Isso economiza tempo porque se você tivesse áspero em um monte de cores e, em seguida, mudar para o esboço, então você perdeu seu tempo. Quero esta camada em cima. Isso é o que eu pensei que era. Os grandes espaços em branco bem ali e que seria cuidado se eu fizesse aquela flor maior. Acho que é tudo o que vou fazer para corrigir essa lacuna. Essa lacuna é a mesma que esta lacuna aqui. Se eu fizer essa flor um pouco maior, sentirá ambas as lacunas uma vez que você repetir. Estou muito feliz com a repetição do jeito que está agora. Agora posso começar a ilustrar. Vou em frente e fazer aquela flor maior enquanto penso nisso. Desligue o estalo, então eu tenho controle sobre isso. Isso deve funcionar. Vou voltar ao meu projeto final. Você iria em frente e completar este design como quiser ilustrá-lo, certificando-se de que você tem a ferramenta de simetria. Use para as duas peças aqui que estão tocando a borda, então você terá um padrão de repetição fina. Vamos fazer isso mais uma vez. Você pode ver fazendo aquela flor maior, preenchendo essa lacuna. É ótimo. Não preciso de enchimentos. Há algumas lacunas maiores aqui que parecem realmente ótimas porque eles não estão realmente olhando para você. Você pode copiar tudo e colar e fazer quatro desses. Só para verificar se você gosta desse padrão na versão dois por dois. Há a versão dois por dois. Vejo o que fizemos aqui. Fizemos algumas fileiras de laranja e vermelho. Isso é algo para se vigiar. Essa é uma boa razão para fazer a versão dois por dois. Se você olhar para trás, é mais difícil ver porque alguns deles estão aqui em baixo e alguns estão lá em cima. Para consertar isso, tire isso e veja onde estão seus vermelhos. Bem, olhe para isso. Temos vermelhos que estão ao lado um do outro. Você pode entrar e dizer agora, eu vou ir em frente e fazer este laranja em vez disso, ou escolher uma cor completamente diferente. Escolhi uma paleta de cores muito limitada aqui quando escolhi esta. Talvez um amarelo. Talvez um amarelo aqui também. Eles vão ficar ao lado um do outro? Então você só passa por todo o processo novamente. Todas essas coisas demoradas valem a pena. Porque se você fizer isso antes de ter sua prova final, você vai ficar muito feliz com seu padrão final de repetição. Certifique-se de passar por esse pequeno problema. Copie tudo, desligue estes, cole. Faça quatro, selecione-os todos, encolhe-os, mova-os para os quatro cantos. Lá você pode ver que está muito mais disperso. Os vermelhos são polkadoty por todo o lado. Temos um pequeno grupo de amarelos bem aqui, o que é bom. Na verdade, não faz uma fila. As laranjas ainda estão seguidas, mas são uma cor que não grita com você. Não é super perceptível, mas você pode ir em frente e passar por isso, mudar isso também. Uma vez que você tenha todas as suas cores decididas, então é hora de terminar a ilustração e eu vou pular de volta para o outro para mostrar como fazer isso. 14. Flores em um diamante 3: Mostrei-te o conjunto original que tenho aqui, todos os originais. Vou desligar a camada de fundo. Três dedos, preciso de marcas de canto. As marcas de canto podem estar em qualquer camada. Eu vou fazer, vermelho super brilhante. Você realmente precisa das marcas de canto. Você não pode esquecer as marcas de canto porque senão ela só criará uma imagem que é até a borda desta tinta aqui e desta tinta aqui. Vai para cima e para baixo porque temos linhas que vão até o fim. Adicione suas marcas de canto e, em seguida, três dedos deslizar para baixo, “Copiar tudo” agora você pode se livrar de suas marcas de canto. Você pode desativar o original, deslizar três dedos para baixo e “Colar” Eu vou ir em frente e ativar minha camada de fundo novamente para que seja mais fácil de ver. Eu tenho tudo isso em uma camada agora, eu tenho meus originais se eu precisar deles, eu não vou estar apagando nenhuma seção dos meus originais. Na lição anterior, onde você tem tudo planejado. Agora você colorir tudo e terminar de colorir tudo e fazer tudo em uma camada assim. Você vai precisar de cinco desses. Duplicar essa camada inferior cada vez até ter cinco. Certifique-se de que “Snapping” está ativado e coloque-os no lugar. Junte esses quatro, desligue esse, apague as marcas de canto, desligue esse e este de volta e apague as marcas de canto. Vou colocar esta camada do meio em cima da outra camada. Agora eu só preciso decidir onde eu vou apagar porque eu tenho algumas sobreposições que são inconsistentes, o que está tudo bem. Eu tenho este caule aqui em cima. Aqui eu tenho este caule abaixo desta flor. Aqui eu tenho esta flor abaixo desta folha, mas aqui eu tenho a flor acima da folha. Se você quer que essas coisas sejam consistentes, você só precisa apagar um pouco. Tudo bem para apagar, porque você tem seus originais aqui em baixo. Você não está apagando seus originais. Eu tenho essa camada que eu preciso selecionar. Então, toque nessa camada, vá para a camada que tem o verde, porque eu quero apagar um pouco do verde para fazer parecer que está debaixo daquela flor. Vá para o apagamento. Como esta camada está selecionada, ela só vai me deixar apagar exatamente onde essa camada está. Posso fazer a mesma coisa em qualquer lugar que preciso. Para que eu possa fazer a mesma coisa aqui. Agora eu apaguei. Se eu desligar esta camada, você pode ver, oops, esta camada, eu apaguei parte desta peça central aqui em cima, e aqui em baixo para fazer parecer que esta folha está indo sob aquela flor e esta flor está em cima do caule. Esse é o seu projeto final. Você pode ir em frente e mesclá-los se você tiver certeza absoluta de que você terminou com o apagamento, você pode mesclar. Agora você pode copiar e colar e transformar isso em dois por dois. Você pode adicionar camadas de textura como eu fiz aqui. Mais uma vez, é a minha aula de pincel de textura. Você aprenderá a fazer sobreposições, texturas repetidas sem costura. É isso. Espero não ter feito parecer mais simples do que você acha que é. Só precisa de prática e começará a vir naturalmente para você. Aproveite. 15. Galhos curtidos: Eu quero mostrar a vocês como fazer isso realmente divertido, design encaracolado, videiras encaracoladas. É muito mais simples do que parece. Vamos começar. Você não vai precisar do seu diamante neste caso, você só vai precisar da sua grade 2D. Vamos apenas ir em frente e fazer um belo esboço aqui. As cores não importam aqui. Assim como em todos os nossos padrões de repetição, você vai precisar fazer qualquer coisa que esteja precisando ser feito ao longo dessas linhas médias nesta fase. Vou começar a ter uma grande onda que acaba lá em cima porque eu sei que esta é a minha única chance de chegar perto dessas bordas. entanto, não toque em nenhuma das bordas da tela. Talvez outro aqui. Talvez este possa ser assim. Que tal isso? Realmente é apenas a sua própria preferência. Você pode ter estes realmente densamente embalados. Fizemos um monte de pistas densas no desenho louco do redemoinho. Então talvez isto se estenda aqui, mas eu vou ter outro galho pequeno, vamos ver. Se vou encher alguma coisa aqui, tem de ser nesta fase. Vou recuar um pouco. Vou fazer esta curva desta forma. Eu não sei. Só estou enrolando aqui. Então talvez algo, eu acho que eu poderia querer um pássaro aqui. Vá em frente e traga seu esboço que eu forneci ou faça seu próprio pássaro completamente e duplique um dos pássaros, e podemos movê-lo. Vou desligar o estalo para poder movê-lo mais facilmente. Eu vou mantê-lo perto do centro, e assim, quando movermos as coisas, o próximo pássaro, se eu quiser fazer outro pássaro, eu posso ter um lugar central para aquele no próximo passo. Estou tendo dificuldade em encontrar um bom lugar para ele com os pés na posição atual em que eles estão. Eu vou mudar esses pés mais tarde, você pode mudá-los agora, você pode mudá-los quando quiser. Lembre-se, isso é só um esboço. Aqui vamos nós. Isso é loucura, mas talvez possamos ter uma folha cobrindo esses pés. Eu tenho meu primeiro conjunto de videiras encaracoladas que eu quero, mas eu ainda preciso ter quaisquer pequenas flores, folhas, pequenos giros encaracolados, qualquer coisa , qualquer que seja o seu tema, qualquer pequeno aspecto dele vai precisar ser adicionado nesta fase também. O pássaro está atualmente em uma camada diferente, mas eu vou fundir essas duas camadas. Este lado é bom, qualquer coisa que esteja nestes espaços de canto, você não precisa se preocupar. Você só precisa se preocupar com essas duas linhas médias. Não posso enfatizar isso o suficiente. Eu tenho esta linha média muito bem cuidada. Eu poderia adicionar um redemoinho aqui. Eu estou gostando de ter esse espaço lá, mas talvez eu vá em frente e estenda essa curva desse ramo assim para que eu possa ter talvez um par de folhas aqui em vez disso, algo assim. Qualquer coisa onde eu precise cuidar da linha média, faço-o agora. Então coloque suas marcas de canto. Você precisa ter apenas quatro. Você está empurrando todos eles para os quatro cantos. O meu estalo não estava ligado. Certifique-se de que o snap está ligado. Mais uma vez, repetindo sobre desligar camadas, se você não está tendo um tempo fácil obter o seu design para encaixar com as linhas de ouro. Continuo a repetir-me para o caso de as pessoas estarem a saltar para diferentes lições. Vou fundir essas quatro camadas e apagar minhas marcas de canto. Não preciso mais dessas diretrizes. Tudo o que preciso fazer agora é preencher o resto, lembrando de não tocar nas bordas, essa é a única coisa que você precisa se lembrar agora. Vou em frente e trazer outro pássaro. Vamos em frente e trazer essa gracinha, embora eu acho que usei essa. Você pode copiar flores, você pode fazer o que quiser com isso com meus esboços fornecidos. Este pássaro, desligue para que eu possa colocá-lo realmente em posição. Isso é fofo, eles vão acabar olhando um para o outro. Eu vou mantê-lo em uma camada separada por enquanto, e eu tenho esta camada com esta exterior aqui. Vou para uma camada diferente para começar a adicionar mais ramos, videiras encaracoladas. Mas eu preciso ter um pouco de flexibilidade com onde a videira pode vir até aqui pelos pés dele. Gosto da ideia de olharem um para o outro assim , então quero-o aproximadamente neste lugar. Esta videira aqui é uma boa onda longa, se não funcionar com o seu design, você pode apagar qualquer coisa que não esteja tocando nas bordas. Você não vai querer apagar muito, mas essas extremidades, porque seria estranho apagar parte de uma folha ou algo assim. Mas essas extremidades podem ser apagadas para que você tenha alguma flexibilidade com o que fazer para estendê-las nesta fase. Se eu tiver este pássaro nesta posição, vou querer uma videira aqui ou aqui. Acho que faz muito sentido tê-lo aqui. Talvez eu peça essa videira para fazer uma coisa dessas. Quero ter certeza de que o ângulo que eles se encontram aqui é bom. Isso parece bom. Eu gosto disso. Eu tenho um fim de uma videira aqui que eu talvez possa trazer, possivelmente, ou talvez apenas escondê-lo atrás daquela folha ali. Isso parece bom. Vou ter uma onda aqui só porque é uma diferença de tamanho decente. Eu não acho que eu quero me conectar a eles porque isso pode parecer engraçado lá, mas talvez eu vá em frente e curve isso. Parece que precisa de uma curva aqui, talvez nessa direção. Basta brincar, é realmente apenas um monte de tentativa e erro. Nesta fase, você pode começar a pensar em mais tipos de flores, mais pequenas espirais que você pode adicionar, algumas coisas de enchimento e começar a preencher o seu design. Isto é do nosso design original aqui, mas você pode adicionar a ele porque não estava nas linhas médias para que você possa adicionar qualquer coisa às bordas. Essas eram as áreas que estavam ao longo das linhas médias, mas você pode continuar a adicionar em qualquer outro lugar que você vê. Esboçando o que você acha que quer que seu design final se pareça. Sei que tenho algumas lacunas aqui, mas não quero que esta aula dure 5 horas. Agora vou copiar tudo. Posso ir em frente e fundir o meu pássaro. Eu não vou fundir a camada externa, eu só vou fundir meu pássaro com esta camada aqui e desligá-los e colar, e apenas fazer a versão dois por dois, e voltar a ligar snap. Desseleciono os dois de baixo, deslizo os dois de cima para cima, seleciono novamente um dos inferiores e desseleciona um dos principais, oops, e mesclo. Então, se você diminuir o zoom, isso é muito fofo. Os pássaros não acabam parecendo que estão olhando uns para os outros por causa dessa grande seção de folhas que está no caminho. Pode ser muito bonito ter uma flor grande aqui, como se ambos estivessem indo em direção a essa flor. Se você voltar, essa é a seção de folhas bem ali, é o que eu acabei de adicionar. Você poderia voltar e apenas mudar de idéia, esboço áspero, áspero, áspero, áspero. Você pode até mesmo apagar parte da videira sobre esta outra camada para que você possa adicionar uma flor lá em vez disso. Eu vou ir em frente e fundi-los, alfa-bloqueá-los, e torná-los todos de uma cor. Temos aqueles pássaros pretos e agora eles são todos de uma cor e eu vou copiar todos e verificar o meu design mais uma vez. Eu gosto mais disso, ter a flor lá. Não sei se gosto de ter isso direito na videira, mas percebes do que estou a falar. Acontece que eu acabei conectando toda essa seção em torno daquele pássaro também, então eu poderia voltar e fazer algumas mudanças, mas essa é a idéia geral para as videiras encaracoladas. Estou tendo dificuldade em decidir o que nomear todas essas lições, então espero que eu tenha escolhido nomes que vão acionar sua memória para qual eu estou falando. Para fazer sua ilustração final, você começaria com seu esboço original e faria uma ilustração final completa apenas nessa seção. Desligue a camada de fundo, faça suas marcas de canto, duplique-a, empurre-a para os cantos. Então você faria a mesma coisa para o próximo passo. Todas as videiras, pássaros, flores que você adiciona na próxima etapa, o que acabamos de fazer como nossa versão esboçada, você faria a ilustração completa e final sobre eles também. Você pode fazer isso com suas outras camadas ativadas, não importa. Esta é a aparência do outro quando ele é empurrado para os quatro cantos, e então você completaria esta parte da sua ilustração também, que você possa ver onde todas as videiras estão se tocando. Essas são as etapas que você faria, então você completa a inicial, empurra-a para os quatro cantos, completa esta nova peça central, e então você está pronto. Essa é a sua ilustração final, desative a camada de fundo, você não precisa de marcas de canto se tiver cores indo para todas as quatro bordas em algum lugar, em qualquer lugar, que você provavelmente terá, e então , você pode deslizar com três dedos para baixo , copiar e colar para fazer os dois por dois. Fazê-lo dessa forma permite que você tenha todas as opções para diferentes cores de fundo. Há alguns destes que não funcionam porque, por exemplo, este, eu realmente gosto da aparência dele, mas eu já tenho essa cor aqui na cauda e na parte de trás, e em um pequeno conjunto de flores. Eu tinha um plano diferente para isso, eu tinha essas cores mais claras planejadas para este design, então eu não usei essas cores mais claras na minha paleta no próprio design para que eu pudesse usar essas cores mais claras como o fundo. Aproveite. 16. Random aleatórios 1: Estou chamando esta lição de ramos aleatórios porque pode realmente ser qualquer padrão de ramo que você quiser. Vou mostrar-vos como fazer isto com os pássaros alternados. Você pode ver que este pássaro está virado para aquele lado, a cabeça pelo menos está virada para aquele lado neste. É quase como um tabuleiro de xadrez. É o mesmo design que foi virado, e então movido para cima. É isso que vou te mostrar. Há alguns pequenos truques como a borboleta aqui no galho que apenas escondem onde os galhos se encontram e assim você não precisa ter este lugar perfeito de união dos galhos. Você pode ver este ramo principal vai de borboleta uma borboleta, e então ele tem este galho grudado aqui em cima que o pássaro está em cima. É bom que ele vá em ângulo como este porque quando você diminui o zoom, você está vendo a curva para frente e para trás, porque esses projetos são invertidos. O pequeno galho que está preso aqui está bem escondido pela folha, pelo pássaro, e assim por diante. Mas se você tem algo que é muito vertical, você acabaria vendo uma coluna de ramos retos. Pense nisso quando estiver projetando suas filiais também. Mas vou mostrar-vos um design semelhante que fiz a este, e também algumas outras coisas para pensar se quiserem um padrão de ramo totalmente diferente. É por isso que este é chamado de ramos aleatórios. Aqui está o que eu fiz. Como você pode ver, eu não estava prestando atenção o suficiente no meu esboço para notar que eu tenho esta linha muito vertical aqui deste ramo menor. Estou muito feliz com o galho maior, e meus pavões estão alternando. Eu acho que é lindo. Mas na fase de esboço, você pode tentar pegar essa coisa e evitá-la mudando um pouco o ângulo desse ramo. A outra coisa que você pode fazer é adicionar algo para cobri-lo. Assim como a foto que acabamos de ver, onde a maior parte do galho menor estava coberta pelo pássaro e algumas folhas. Você poderia adicionar uma flor aqui, ou adicionar uma folha aqui, e ela vai quebrar esse olhar muito vertical, quando o padrão é remontado não será super óbvio. Eu provavelmente vou fazer isso eventualmente, mas por enquanto eu queria te mostrar isso. Vou mostrar-lhe o padrão de ramificação para isso muito rápido. Esse é o ramo. Vou ligar os meus guias aqui. Vou clarear minha camada de fundo um pouco para que você possa ver melhor os guias. Minha filial começa aqui, e não acaba. Termina em flores e folhas. Este vai até uma flor, este vai para uma flor, e este também vai para uma folha. Isso é algo que você pode fazer. Vou mostrar como você disfarça o final do ramo, e como você vai colocar seus padrões de ramo, a fim de acabar com uma ponta de corte disfarçada ou como você quer que seu ramo olhe para o fim. Você vai precisar do diamante. Você vai precisar desenhar um grande X, de canto a canto. Não importa de que cor é. Você pode simplesmente virar a opacidade para baixo, e começar algumas camadas abaixo dela ou acima dela. Realmente não importa. A parte mais importante que você precisa considerar são esses pontos de interseção bem aqui. Porque estamos projetando um projeto inteiro em torno do diamante, quando esse padrão for deslocado, os galhos vão acabar se alinhando nesses quatro pontos, ou menos de quatro pontos também. Tal como o desenho que acabei de te mostrar. Este projeto em particular está ficando uma virada, como conversamos com os pássaros alternando. É um pouco mais complicado visualizar enquanto você está colocando as coisas para fora. Vamos em frente e começar com o básico. Para mim, isso significa um belo galho. Vou a um esboço porque acho que será mais fácil pensar nisto num esboço. Se eu pensar em um grande ramo principal, eu preciso que ele vá de um lado para o outro. Não quero que vá daqui até aqui. Precisamos estar conectando esses quatro pontos de interseção. Vamos chamar isso de nossa maior filial. Se você quiser adicionar mais ramificações, você pode ir em frente e obter alguns ramos menores adicionados como este, e pensar sobre esses quatro pontos. Também pense em você não quer nada super vertical, ou super horizontal. Se você não pode evitar isso, então talvez você cobri-lo com um pássaro, ou uma flor, ou uma folha. Vou voltar e fazer este um pouco mais curvilíneo. Em flores em um diamante, nós fizemos o caule chegando e estendendo-se lá em cima. Nós não fizemos um flip. Se você tem um ramo chegando a cada um desses pontos, quando seu design for duplicado e invertido, você realmente vai acabar com esses dois pontos se reunindo, e esses dois pontos se reunindo. Se você colocar uma borboleta, como vimos no início da lição, em um desses. Vamos colocar uma flor. Não precisa se estender assim, e não precisa ser grande. Na verdade, vou fazer deste um pequeno círculo sólido. Eu acho que eu poderia até mesmo fazer aqueles em cores diferentes inteiramente para que possamos ver exatamente o que está acontecendo com os galhos quando eles se encontram. Se estamos falando de filiais agora, vou mostrar o que acontece quando você duplica esse projeto e faz o movimento. Você também pode testar diferentes esquemas de ramificação. Se você apenas criar um total de cinco, e, em seguida, certifique-se de encaixar está ligado e obter quatro desses para os cantos. Então você vai pegar o seu centro original, e você vai virar. Uma vez que você faz isso, você pode mesclar os quatro que você move para os cantos. Vamos desligar esse centro para que você possa ver o centro lá mais facilmente. Então você pode apagar as marcas de canto. Tem que estar na camada certa. Então você pode apagar as marcas de canto deste também. Não precisas de fazer isso até à tua ideia final. O que você está vendo aqui são os flips do designer. Tínhamos a flor aqui, e agora está aqui. Tínhamos o ponto aqui, e agora está aqui. Mas o ponto duplicado está logo acima dele. Então a flor duplicada está logo acima disso. Você vai ver alguma sobreposição deste projeto. Vou desligar a rede para que possamos ver melhor as coisas. Gosto de mover este centro, não sei porquê. Eu sempre gosto de movê-lo acima do resto. O que você está vendo é esta flor escondendo o fim do galho. Não importa o quão feio é o fim dos galhos. Não importa se vai se alinhar perfeitamente com qualquer coisa. Está escondido por aquela flor. Isso é o que a borboleta estava no outro projeto que estávamos olhando no início. Este está escondido por este pontinho. Agora aqui em cima, porque esta camada está no topo. Está em cima da flor e em cima do ponto. É por isso que você está vendo as linhas pretas lá em cima e lá em cima. No design final, você iria em frente e apagá-lo realmente facilmente selecionando esta camada externa aqui, aquela camada que está do lado de fora. Selecione, indo para a camada que tem as linhas pretas sobrepostas e apagando. Ele apaga perfeitamente onde o ramo se sobrepôs à flor e ao ponto. Agora parece que o galho está indo sob a flor e sob o ponto. Meu ponto para tudo isso foi, não importa qual é o design da sua filial. Se você descobriu que no final, você tem algo que vai acabar cobrindo o fim de sua filial, até o início de sua filial, isso é tudo o que importa. Se voltarmos à nossa grelha quebrar aqui. Eu tenho um ramo que começa aqui e eu só quero que ele faça alguma coisa aqui. Se eu terminar em uma flor, não estou muito preocupado com o que está acontecendo lá em cima. Se tudo o que tenho tem de ser coberto. Isso não precisa ser coberto, porque não é o fim de uma filial. São só as pontas do ramo que precisam ser cobertas. Este é um fim e quero que seja abrangido no final deste processo. Eu sei que este é o lugar correspondente. Se eu tiver uma flor no meu design, está bem aqui. No meu outro projeto eu mostrei a você com o pavão, eu tinha um galho chegando e tinha algumas folhas nele. Na verdade, tinha uma folha bem aqui. Aquela folha acabou cobrindo a ponta do galho bem aqui. Isto não é o fim de um ramo, e não há fim de um ramo aqui. Então não há nada para encobrir. Não há nenhum problema aqui. Essa flor acabará no desenho final para ser uma flor duplicada bem aqui. Mas se você queria ter um galho vindo aqui, então você está pronto porque esta flor vai acabar cobrindo o fim deste galho bem aqui. Vamos voltar e olhar para o pavão. Esta extremidade do ramo aqui é coberta por essa folha no desenho final. Não há nada acontecendo aqui. Aqui em cima é apenas o galho desvanecendo em flores. Aquelas flores acabam por estar aqui no desenho final. Aqui você pode vê-lo. Deixe-me desligar minhas grades aqui. O final do ramo é coberto pela folha. O final do ramo é coberto pela folha. Vamos passar por isso, sei que foi muita informação. Mas basicamente você apenas testar coisas diferentes e sabe que isso é apenas por causa do design invertido. Esta parte vai encobrir este lugar ou vice-versa. Este local vai encobrir este local ou vice-versa. Vamos passar por um esboço completo no próximo vídeo para que ele possa afundar um pouco mais. 17. Random aleatórios parte 2: Aqui está um pouco de uma ilustração áspera para fazer um dos desenhos de pássaros invertidos. Eu só vou usar este XP para um esboço. Eu trouxe meus pássaros esboçados, e eu vou apenas selecionar um desses. Duplicado. Eu vou desligar o snapping para que eu possa movê-lo para um bom lugar sem ele estalar por aí. Eu vou torná-lo bem grande, então ele está dominando o design. Vais querer que o teu pássaro fique no meio. Se você o tem deste lado, vai acabar se alinhando em uma coluna. Tenha-o no meio e quando inverteres o teu design, o próximo está no meio, aqui em cima, aqui em baixo , aqui, ali. Se você aproximar onde você vai tê-lo, então você pode adicionar uma ramificação. Vou adicionar um ramo a uma camada diferente para ajustar o pássaro. Preciso ir daqui para aqui ou daqui para aqui. Eu realmente vou precisar mover o pássaro para cá. Mas vamos começar com um pouco de, talvez apenas um pequeno ajuste aqui. Então eu vou mover aquele pássaro um pouco. Posso esquecer completamente os pés e fazer parecer que está no galho virado para longe de nós, e magicamente não podemos ver esses pés, que também significa que não podemos ver o galho aqui. Vou apagar isso e mesclar essas camadas. Uma vez que você está feliz com onde seu pássaro está, você pode mantê-los na mesma camada. Isso é bom. Evitando pés de pássaro, eu gosto. A próxima coisa que eu preciso fazer, bem, eu preciso de minhas linhas de grade. Então vá em frente e pegue suas linhas de grade para as linhas intermediárias, horizontais e verticais. Tudo o que você fizer sobre isso, você vai precisar se concentrar em preencher isso e encher o diamante, sobrepondo um pouco fora do diamante aqui e ali. Finalmente, porque temos o fim de uma filial aqui, vou precisar de algo aqui. Porque temos um fim da filial aqui, vou precisar de algo aqui. Olhe para isso. Eu tenho um rabo de pássaro direito. Isso funciona lindamente. Só vou aguentar um pouco mais. O religioso mal precisa passar por este cruzamento. Essa cauda de pássaro vai cobrir esse galho agora. O resto pode estar onde quiser. Vou avançar com essa parte, porque leva muito tempo para eu parar e pensar e onde vou colocar tudo. Mas vai ser um esboço muito, muito, muito áspero. Lembre-se, estou mantendo em mente minha linha média e meu diamante. Esboço muito áspero. Preenchi tudo o que quero ter preenchido ao longo desta linha. Estou indo o mais perto das bordas que eu realmente preciso. Eu tenho uma borboleta para isso, eu tenho a cauda para isso. Estou pronto para duplicar. Agora só precisamos colocar nossas marcas de canto. Podemos desligar nossas linhas de grade agora. Temos de fazer cinco destes. Mesclar esses quatro. Apague as marcas de canto. Antes de apagarmos as marcas de canto, precisamos virar. Se você virar sem marcas de canto , não vai virar uniformemente. Ele só vai virar a imagem real em si que pode não estar centrada. Então você pode apagar essas marcas de canto. Tenho que preencher isso, está me incomodando. Ligue isso de volta, e veja o que temos. Vou pegar mais uma cópia disso e deixar de lado, porque vou apagar isso. Normalmente, não apago nesta fase. Temos um galho que precisa parecer que está debaixo daquela cauda. Precisamos apagar esse galho aqui. Temos uma filial que precisa ser apagada aqui. Isto é um pouco diferente do que no rascunho final. Temos um galho que precisa parecer que está debaixo da borboleta, e este ramo que precisa parecer que está debaixo da borboleta. Os outros lugares onde houve alguma sobreposição, parece muito ocupado por aqui. Eu diria, que isso parece um pouco ocupado na minha opinião. Eu gosto desta flor sobrepondo a cauda aqui. Mas essas flores e folhas, e aquela borboleta ali e ali, isso parece um pouco lotado para mim. O que eu faria era voltar ao meu original e me livrar daquela borboleta. É por isso que é bom fazer os rascunhos ásperos. Então eu vou me livrar totalmente disso. Você não tem que refazer todo esse processo se você quiser apenas se livrar deles no rascunho áspero também. Se é algo simples como uma borboleta, você pode se livrar deles aqui, ali e ali. Gosto muito mais disso. Mas essas são as pequenas decisões que você precisa tomar. Você pode diminuir o zoom e ver se você gosta. Em seguida, você pode deslizar três dedos para baixo, copiar tudo. Vou desligar minhas linhas de grade, desligar essas, colar e fazer um dois por dois. Mesclar esses, diminuir o zoom, ver se você gosta, você pode ver esses pássaros virados. Parece ótimo. Não é muito óbvio onde está a repetição. Se fosse, um diamante estaria se destacando para você bem aqui. Um dos rascunhos ásperos que fiz, havia muitas lacunas ao longo das bordas do diamante. Então era realmente óbvio onde o diamante estava nesta fase. Não foi até esta fase. É muito importante chegar a este estágio antes de decidir se você vai continuar com isso como seu projeto. Uma vez que você gosta do seu rascunho, então você está pronto para ir. Se você está indo apenas para fazer todas as flores da mesma cor, você realmente não precisa áspero suas cores e obter todo o caminho de volta para este estágio para decidir se você gosta de suas escolhas de cores. Se você tem várias cores de flores, você vai querer áspero suas cores, voltar todo o caminho para este estágio, e ver se você dispersou suas cores bem, e então fazer sua ilustração final. Uma vez que você está feliz, isso parece talvez uma árvore de cerejeira. Talvez todos sejam cor-de-rosa com um belo verde de primavera. Você pode ir em frente e reduzir sua opacidade, e começar a trabalhar em algumas camadas abaixo dela e traçar sua ilustração final. Isso é tudo o que você precisa para ilustrar. Sua ilustração final é isso, e então você faz a duplicação. Você faz as marcas de canto, duplica, move as coisas , vira, e faz um pouco de apagar onde as coisas se sobrepõem. Esse é o seu pássaro virado, design de ramo aleatório. A razão pela qual eu chamei isso de aleatório é só porque você pode fazer suas filiais como quiser. A próxima lição tem um local muito específico para suas filiais, então não pode ser aleatório. Aproveite. 18. Parte 1: William Morris é um famoso artista art nouveau que, eu acho que ele é mais conhecido por papel de parede e design de interiores como cortinas. Este é um dos seus mais famosos, acho que se chama Lily Dourada. Eu sou sempre atraído para isso e eu não conseguia descobrir como obter este olhar ampulheta adorável com um tal condensado, preenchido em padrão de repetição até que eu comecei a fazer esses projetos no diamante. Estou muito animada para te mostrar isto. Eu descobri como fazer isso, assim como na outra lição com os ramos onde eu mostrei a foto que tinha o fundo preto e os pavões que têm o olhar alternado para eles, e se você se lembra, eu mostrou-lhe a borboleta que às vezes sentava em seu ramo. Essas coisas, tenho certeza, são colocadas lá com a razão específica para mascarar onde estão as bordas da repetição. Se você olhar para isso, é exatamente o que eu acho que está acontecendo com a flor, e talvez a folha aqui atravessando a videira, esta grande videira grossa. Uma vez que eu descobri isso, eu comecei a juntar as peças, e eu estou super animado para mostrar como eu recriei um olhar diferente, não é art nouveau, mas um design semelhante. Aqui está a minha versão, não é art nouveau, mas tem a mesma aparência de ter aquelas grandes videiras onduladas e um design muito densamente embalado. Vou mostrar-te como fiz isto, e acho que vais ficar surpreendido com o quão fácil é. Claro, passei um monte de tempo descobrindo meu esboço. Estou duplicando e movendo as coisas para os quatro cantos exatamente como temos feito e certificando-se de que estou super feliz com o esboço, e depois desbastando minhas cores exatamente como temos feito, e descobrindo se eu realmente gosto daqueles ásperos cores na repetição, o que eu fiz, mesmo no nível dois por dois. Eu tenho essa diagonal de vermelho que realmente se destaca para se livrar dessa linha muito forte. Provavelmente apenas colocá-los de forma diferente para que eles não fazem esta ampla seção de vermelho, ou mesmo apenas colorir-los uma cor diferente que não sobressai tanto seria bom, mas eu realmente gosto deste design. Há a final, é claro. Tudo bem, vamos começar. Precisamos de ter o seu diamante e também uma diagonal. Então eu vou colocá-lo na mesma camada. Opa, ainda estou neste quadrante, repito, tudo bem. Você só precisa saber aproximadamente onde a diagonal está, e as partes importantes neste design são, novamente, essas interseções. Seu ramo, seu ramo ondulado de ampulheta, tudo que é, é uma curva bem aqui, e uma curva bem aqui. Isso é o que vai se repetir, e esta peça duplicada subindo aqui vai fazer esta curva bem aqui, então ele vai curvar ali. Ele vai fazer esta curva bem aqui, ele vai curvar lá. Este está sendo duplicado aqui em cima, então ele vai curvar lá, e ele vai curvar lá. Isso vai acabar sendo o que sua repetição está fazendo, quando tudo que você tem que fazer é esta seção. Você não precisa se preocupar muito com este encontro perfeitamente com isso quando ele é repetido. Nós vamos cobrir esses lugares e eu vou te mostrar como fazer isso agora. Vá em frente e ligue simetria vertical e para a videira robusta eu só vou fazer uma bela escova de monolina grossa. Certifique-se de que o assistente de desenho está ligado, e eu vou fazer uma curva bem simples. Você pode deixá-lo estalar se você quiser. Se você ficar muito plano, você só vai ter uma linha ondulada. Então isso pode ser algo que você quer para um design específico. Eu gosto de torná-lo um pouco mais como um círculo. Isso vai fazer um olhar de vidro de hora bem definido, e vamos apenas ir para uma nova camada e assistente de desenho não será ligado. Providenciei a imagem de todas as flores. Vou pegar isso para você. Eu forneci isso, você pode usar isso e rastrear. Só vou copiar esta camada. Você pode salvá-lo como um PNG. Eu sei que disse que ia ser um JPEG. Eu estou esperando que Skillshare vamos estar lá como um PNG. Vou em frente e colá-lo na minha tela aqui para que você possa fazer o mesmo, é um download. Você pode simplesmente puxá-lo para o Procreate ou você pode tê-lo em seu rolo da câmera e fazer adicionar foto aqui e trazê-lo para uma de suas camadas. Vamos desligar a nossa linha grossa. Vou desligar essa diretriz. O design que acabei de mostrar estava usando aquela folha, aquela flor, essas flores, uma delas era o amarelo grande de cabeça para baixo, duas dessas eram minhas vermelhas. Eu não copiei e colei essas folhas ou esses caras, eu só as desenhei à mão. Mas você é bem-vindo até mesmo para rastrear qualquer um desses. Este é o pavão do outro design que eu mostrei a você, e apenas certifique-se sobre a camada e circulá-lo, ir em torno dele, três dedos deslizar para baixo e eu apenas duplicar. Isso deixa isso intacto e, em seguida, desliga essa camada, e você pode apenas trazê-la para baixo apenas para manter a organização aqui. Basta colocar estes no lugar, desligar Snapping para que você possa realmente ajustar. Como é apenas um esboço, você pode mudar o tamanho e realmente apenas fazer com que eles sejam exatamente como você quer, lembrando que quando você está fazendo um design, você ainda precisa se concentrar nas linhas horizontais e verticais. Então, se você precisar desse lembrete, vá em frente e volte para o Guia de Desenho e coloque-o no quadrante. Acho que acabamos de ativar o Drawing Assist para essa camada também. Acabei de desligar a Assistência de Desenho. Agora tenho as linhas do quadrante. Agora eu posso ser constantemente lembrado que eu preciso preencher qualquer coisa que eu quero ter em meu design ao longo dessas linhas antes de eu fazer minha duplicação e movê-los para os quatro cantos. Preencha o seu diamante. Qualquer sobreposição como esta, você pode imaginar vai estar se sobrepondo em seu projeto bem aqui, então estes vão ser bem aqui. Se você quiser se sobrepor, isso é ótimo, basta ter cuidado quando você fizer isso para que ele não fique muito lotado. Copiando e colando, eu sei que não estou na categoria de pincel certo aqui, eu vou para o meu 6B. Então você pode apenas estender e torná-los como você quer, que você não tenha que desenhar a própria flor. Claro, seu design não precisa ser floral. Você pode fazer o que quiser. Os dois grandes truques que você precisa saber são para cobrir algo, um pouco de sobreposição neste ponto bem aqui, eu vou escolher um belo vermelho brilhante, este final do ramo aqui, e então você pode fazer o um ao lado dele ou o acima dele. Quando isto se repetir, vai acontecer aqui. Se você tem algo que está se sobrepondo, como uma flor bem ali, vai se sobrepor onde esses ramos estão se tocando. Se eles não estão perfeitamente alinhados, não importa, ele vai ser escondido. Fiz o meu aqui e aqui no exemplo que lhe mostrei. Vamos em frente. Vou mantê-lo vermelho, na verdade. Já que não estamos fazendo uma ilustração completa, vou fazer uma flor vermelha boba. Apenas mal se sobrepõe fora do diamante e está cobrindo minha videira lá. Vamos fazer uma flor amarela brilhante deste lado. Talvez mais como uma margarida. Eu fiz uma folha deste lado e, em seguida, uma grande flor deste lado quando eu fiz o meu projeto. O resto é honestamente apenas preenchendo. Se você quer folhas, pense em algumas das coisas que falamos em outras lições. Se você tem algo que é realmente horizontal, vai realmente se destacar. Se você tem algo que é realmente vertical, vai realmente se destacar. Se isso é um pouco vertical demais, talvez adicione outra folha como essa. Claro, não toque nas bordas da tela, e preencha qualquer coisa ao longo dessas duas linhas médias neste estágio aqui. Eu iria passar e preencher grandes coisas neste momento. Uma vez que você obtém todas as suas peças grandes; folhas grandes, flores grandes, qualquer coisa grande, então preencha as lacunas minúsculas com alguns desses desenhos menores, como as pequenas videiras como esta com as pequenas folhas. Vou continuar com um design horrível aqui. Vamos fazer esta flor. Eu vou descer aqui. Agora estou em uma camada de Assistente de Desenho. Vou colorir debaixo desta flor e dar-lhe um pouco de cor, e depois algumas folhas. Eu tinha muito pouca coisa se sobrepondo no meu projeto. Vamos ver aqui. Posso fundi-los agora. Talvez fazer um par de flores grandes aqui. Depois de colocar todas as suas coisas gigantes, então preencha todas as suas lacunas. Esta é uma grande lacuna para essa linha horizontal, então não queremos isso. Esta linha vertical tem uma pequena lacuna bem ali, talvez tenhamos um pequeno conjunto de flores amarelas lá e esta também. Vamos com algo que realmente vermelho brilhante de novo. Eu tenho tudo o que preciso, isso é loucura, ao longo dessas duas linhas do meio. Agora posso fazer todas as coisinhas aqui. Mas antes de fazer isso, quero mostrar-lhe o que você pode fazer com algumas lacunas estranhas que você pode não querer preencher ainda nesta fase. Se você olhar para esta lacuna bem aqui dentro do diamante, isso vai vir aqui para baixo e vai juntar-se a esta lacuna bem aqui. Isso é legal porque podemos preencher isso como uma lacuna na próxima etapa. Então isso é algo que vou deixar de lado e mostrar-lhe. Isso é só porque eles não estão ao longo dessas linhas. Se estivessem nessas linhas, não podemos fazer mais nada. Se você vai ter algum tipo ou talvez uma pequena peça de enchimento de lágrima, qualquer coisa assim que esteja ao longo dessas linhas, você precisa fazê-lo agora. No próximo vídeo, vou mostrar o que você faria a seguir. 19. Gamos, Wavy 2: Vou em frente e desligar as grades. Não precisamos mais disso. Às vezes eles estão fazendo as coisas um pouco ocupadas, e precisamos de marcas de canto. Eles podem estar nesta página, eles podem estar em qualquer outra página, qualquer outra camada. Simplesmente não importa. Eu escolheria uma cor realmente contrastante. Coloque as marcas de canto, deslize três dedos para baixo após a camada de fundo ser desativada. Copiar tudo. Vou desligá-los. Ativar minha camada novamente e Colar. Agora, eu tenho tudo isso em uma camada. Ele não tem um fundo. Preciso de cinco, porque vou manter um no centro e mover os outros para as esquinas, tal como fizemos este tempo todo. Está deslizando bem, sem que eu tenha que desligar outras camadas. Esse é um pouco mais complicado. Se for um pouco difícil demais, basta desligar todas as outras camadas. Eu tenho o quatro nos quatro cantos. Vou mesclar esses, é isso aqui. Vou apagar as marcas centrais nisso. Vou apagar as marcas de canto. Em um projeto anterior, não apagamos as marcas de canto até virarmos, mas não estamos virando isso, então está tudo bem. Gosto de ter o centro no topo. Aqui você pode ver este ramo vai sob a flor vermelha, este ramo vai debaixo daquela flor amarela e está escondido. Aqui em cima, precisamos apagar um pouco. Se você vê aqui porque nosso diamante central, nosso design original, está em uma camada acima deste design externo, nós temos os ramos indo acima das flores. Vamos fazer o mesmo que fizemos em uma lição anterior, onde temos que apagar. Precisamos selecionar esta camada e apagar desta camada. Eu vou descer até essa camada e tocar em Selecionar, e depois voltar para esta camada e apagar exatamente onde esse ramo está em cima dessa flor e exatamente onde esse ramo está em cima dessa flor. Provavelmente há outros lugares. Só há mais um lugar que está realmente pulando em mim, que há alguma sobreposição que é um pouco diferente. É só esta flor vermelha e o pequeno estame desta grande flor azul. Está debaixo da flor vermelha nisto e está sobre a flor vermelha nisto. Vou deixá-los em paz. Estou bem com isso. O que você fez é que você acabou de criar uma videira perfeitamente ondulada aqui. Ou seja, onde essas videiras se encontram, é mascarada por aquela flor e aquela flor, aquela flor e aquela flor. Poderia verificar seu projeto, Copy All. Há mais uma coisa que quero te mostrar antes de fazermos isso. Falamos sobre a lacuna aqui e aqui. Agora, você pode ver que é uma lacuna maior. Eu não sei se isso vai ser super óbvio para as pessoas. Se você pensar neste V que estas folhas fazem. Vou subir em uma nova camada e desenhá-la aqui para que se destaque mais. Esta lacuna bem aqui dentro do diamante, e esta lacuna aqui estão agora unidos. Este diamante está aqui agora e esta forma está bem aqui, então esses são agora uma peça. Para preencher lacunas como essa, neste ponto, você vai para uma nova camada. Eu encontraria algo que você já fez em seu projeto. Não faça algo que é totalmente diferente de tudo o que você já fez ou ele realmente vai se destacar. Você pode ir para uma camada sob as coisas para que você possa ocultar ramos. Se você tem algo com um ramo, eu estou fazendo isso em vermelho, mas eu vou fazê-lo em roxo para que realmente se destaque. Mas você não faz algo que se destaca. Você pode esconder um galho debaixo dessa folha bem ali e você pode preencher essa lacuna, e ele está em sua própria camada. Você tem isso exatamente assim. Então você faz a mesma coisa. Você coloca marcas de canto nele e você duplica e desliza uma para cima e para cima. Olhe o que você tem. Você tem isso agora duplicado lá em um lugar perfeito para preencher a mesma lacuna naquele lugar. Se você tem quaisquer lacunas que você realmente quer preenchido, você pode fazer isso da mesma maneira. Esta é apenas a fase de desenho. Se esse fosse o estágio final, você completaria a ilustração completamente antes de duplicá-la e movê-la para o ponto igual. Eu sei que usei muita cor e que era para ser uma fase de desenho. Eu normalmente esboçaria a coisa toda e , em seguida, preencher com cores e verificar o meu design. Eu verificaria na fase de esboço e depois verificaria novamente com a cor áspera, como eu mostrei a você. Agora, vamos em frente. Você tem marcas de canto aqui para cuidar também. Eu só vou virar este vermelho e tê-lo misturado um pouco mais com o nosso design. Copiar Tudo e Colar. Vamos ver como é que isto se parece com dois por dois aqui. Encolha-o. Aí está o seu projeto completo como dois por dois. Algo que não se destacou para mim antes deste passo são essas duas flores roxas diretamente horizontais uma da outra, então isso é algo que eu iria voltar e mudar. Vou fundi-los e desligá-lo e voltar aqui. Eles estão lá, mas acho que não percebi. Se encontrar algo que realmente não goste, volte ao original. Aqui está a razão pela qual eles acabaram ficando ao lado um do outro. Porque a forma como este duplicado é este desliza até aqui. Aquela flor deslizou para aqui, para aqui. Eles acabaram ficando bem ao lado um do outro. Acho que é um pouco mais longe assim, mais assim. Teríamos de mover um destes completamente ou mudar uma cor, provavelmente este. Uma vez que esta está sobrepondo uma folha, esta parece muito fácil de mover. Este é um trabalho tedioso neste momento porque eu fiz isso em todas as lições que você pode ir em frente e mover essa flor, talvez movê-la para cima. Eu sei que Snapping está em que está dificultando. Então talvez adicione outra flor aqui. Lembrando que a razão pela qual aquela flor estava naquele lugar foi para tentar chegar ao canto aqui embaixo ao longo daquela linha. Então você pode simplesmente passar e verificar seu padrão novamente e ter certeza de que você está feliz com ele. Mesmo que eu tenha fornecido os desenhos de contorno para estas flores e folhas, certifique-se de colocar o seu em diferentes áreas apenas para que não seja idêntico ao meu e talvez escolher cores diferentes. Você deveria ter um pedaço tão bonito. Não há problema em usar essas flores e rastrear as flores que eu forneci. Às vezes é bom não ter que tentar desenhar o seu próprio enquanto você está aprendendo um processo. É por isso que minha primeira aula sobre repetições foi com bolinhas e coisas assim, para que você não tivesse que realmente pensar sobre a ilustração das flores ou o que quer que você quisesse repetir, para que você pudesse se concentrar no processo de como fazer as repetições. Aproveite. Eu realmente espero que você goste disso e não seja muito frustrante ou algo assim. Divirta-se. Mal posso esperar para ver o que você postar. 20. Recap e agradecimento!: Vou fazer uma recapitulação super rápida. Para nossos redemoinhos, projetamos dentro do centro, sem tocar em nenhuma borda. Então movemos duplicatas para os quatro cantos e preenchemos o resto deste espaço central. Lembrando de sempre se concentrar na linha média para a horizontal e vertical de sua tela de desenho. Em seguida, usamos a ferramenta de seleção para ativar nossa camada de contorno como uma camada de referência, usamos a ferramenta Seleção para tocar e selecionar diferentes áreas para adicionar cores a diferentes camadas. Liguei o Grids para que eu pudesse facilmente descobrir onde este azul se estende até aqui e assim por diante. Em seguida, você pode bloquear alfa todas as suas camadas no final para alterar as cores facilmente. Para a máscara, você desenha um lado do seu quadro. Essa duplicata vai ser escorregada até aqui. Uma duplicata do que vai dar virado para aqui, e uma duplicata disso vai ser deslizada até aqui. Estes dois são imagens espelhadas um do outro, mas estes dois não são imagens espelhadas destes dois. Para seus centros, você pode projetar apenas um e empurrá-los para os quatro cantos e ter um quinto lá no centro. Ou você pode projetar para que um seja empurrado para os quatro cantos e um fique no centro. Então, para esta flor central que cobre esses cantos, nós fizemos quatro deles e deslizamos diretamente através, para cima e para baixo sobre a tela. Para projetar as flores no diamante, lembre-se de usar sua simetria horizontal com um pincel monolina se você estiver saindo da borda e quiser que ele seja perfeitamente combinado com esse lado. Lembrar seus galhos precisa ser bem curvilínea, assim você não acaba com essas colunas grandes. Em seguida, a sua colocação de suas cores, você precisa ter cuidado com para que você não acabar com essas diagonais de todas uma cor. Eu acho que nós tivemos isso como vermelho com este aqui e nós acabamos com um monte de vermelho, algo assim. Então você está projetando o diamante e qualquer coisa que passa pela borda do diamante vai se sobrepor deste lado. Você pode apenas desenhar uma linha reta sobre. Qualquer coisa que vá para fora do seu diamante ali vai se sobrepor deste lado. Para este projeto, você vai fazer cinco. Você vai empurrar quatro para os cantos e ter um no centro também. Para as videiras encaracoladas, assim como o design redemoinho, você apenas desenha o centro. Vá para os quatro cantos, projete o centro novamente, e pronto. Sempre prestando atenção a essas linhas médias. Para as ramificações aleatórias, lembre-se de que você vai virar um design para que o foco principal do seu design seja alternar enquanto você olha para ele. Porque você está virando o diamante central, as partes em que você precisa se concentrar são, vamos em frente e desligar isso. As partes em que você precisa se concentrar são essas quatro cruzamentos do seu grande X e seu diamante. Isto e isto vão juntos, e isto e aquilo vão juntos. Uma flor aqui cobrirá uma ponta de um galho lá embaixo, e assim por diante. Finalmente, sua ampulheta, videira robusta, Art Nouveauish, ramos ondulados. Tudo o que você está projetando é uma seção no diamante. Você não inverte esse design. Tudo que você precisa fazer é movê-lo para os quatro cantos e manter o quinto no centro. Se você completar o rascunho do seu design até a versão dois por dois. Então você vai realmente salvar algum para si mesmo no final, porque a última coisa que você quer fazer é terminar uma ilustração e chegar a essa versão dois por dois e encontrar um problema que você deseja corrigir. Não é o fim do mundo, mas será mais demorado. Espero que tenha se divertido muito com essa aula. Eu sei que é longo. Certifique-se de entrar no meu perfil Skillshare, onde você pode encontrar links para mim no Instagram, meu grupo no Facebook e muito mais, e confira minhas outras aulas também. Obrigado por ter aulas. Não se esqueça de postar seu projeto de classe e deixar um comentário e me dizer o que você acha.