Transcrições
1. Trailer: bem-vindo à exploração do peso da linha!: Às vezes, uma linha leva você
do ponto A ao ponto B. Mas cada linha que você desenha tem
uma história potencial para contar. O peso da linha pode ajudar a
dar voz a ela. Oi. Eu sou Josh Migoski, um dos melhores professores aqui no Desenho e pinto
profissionalmente desde 2000 e sou formado
em educação artística Bem-vindo à aula, parte da
minha série básica de desenho, na qual exploraremos juntos o peso
da linha. A capacidade de ajustar a
pressão ao desenhar permite
manipular linhas, adicionando espessura e intensidade, dando contraste, dimensão
e expressão ao seu trabalho Esta aula ajudará você a
ajustar seu controle de pressão à medida que exploramos as infinitas
possibilidades do peso da linha. Começaremos com
um exercício rápido para ajudá-lo a
reduzir sua pressão. Em seguida, exploraremos cinco
das muitas maneiras de aplicar a
espessura da linha ao seu desenho. Pense na espessura da linha como um kit de ferramentas de desenho
instantâneo. Por fim,
reuniremos tudo em uma ilustração divertida, abordando mais
usos da espessura da linha, criando um desenho dinâmico e
expressivo Esta é uma aula para
iniciantes e destinada a artistas tradicionais
e digitais uso sutil da pressão pode levar sua criação e
desenho de marcas para o próximo nível. Ser capaz de
alterar instantaneamente o peso, sem
trocar as ferramentas, ajuda você a ser espontâneo, e a técnica
torna você mais consciente de sua mão no processo
criativo Usar pressão variável
pode realçar a expressão natural
da sua voz Então, você está pronto para explorar
a história em suas falas? Se sim, pegue um lápis
e vamos mergulhar.
2. Materiais e projeto do curso: Esta aula é para artistas
tradicionais e digitais. Os materiais são simples. Para vocês,
artistas tradicionais, trabalhem a lápis. Esta aula é sobre a pressão que você
aplica à sua linha. E o lápis responde lindamente
a essa pressão variada. Qualquer coisa na
faixa B é ótima. Estou trabalhando com um B. Se você tem um HB, número dois, você pode ver que ele também tem
essa resposta de pressão Você pode ser ousado
e leve com ele. Então, o número dois é ótimo. E qualquer papel de
desenho comum está bem. Você não precisa de papel sofisticado. Para seus artistas digitais, use seu aplicativo
digital favorito e um lápis ou lápis
sensível à pressão. Escolha um pincel que
responda bem à pressão. Você quer ver essa faixa de leve e fina
a pesada e ousada. Então, qual é o projeto da turma? O peso da linha é
fundamental para desenhar. Portanto, o que fazemos em sala de aula se aplicará imediatamente
ao seu próprio trabalho. Compartilhe qualquer desenho que você já
tenha , incorporando a espessura da linha Além disso, sinta-se à vontade para compartilhar tudo o que fazemos
juntos na sala de aula. Eu compartilhei
instruções passo a passo sobre como fazer upload de projetos junto com outras notas no Guia da classe, que está disponível para download e na seção de projetos e
recursos. Compartilhar projetos e avaliações ajuda outros alunos a encontrar
e aprender sobre a turma. E eu
gosto muito de seus projetos. Faça com que eles venham.
Obrigado por compartilhar. Siga-me até o próximo
capítulo e detalharemos os conceitos básicos da espessura da linha
. Nos vemos lá.
3. Noções básicas de peso da linha: Desenhe uma pequena tulipa simples. Nós temos um terreno. Nossa tulipa está crescendo em um
pequeno vaso de flores Vamos adicionar um caule e uma flor,
e a flor também
não é Apenas um pequeno desenho simples em
tulipa. Agora, quando falamos
sobre o peso da linha, estamos falando sobre a
força de uma linha, e essa força tem um alcance. E, normalmente, escrevemos e
desenhamos com uma força média, um peso médio de linha. Agora, em uma extremidade da faixa, temos o peso da linha, que obtemos usando uma pressão
mais leve. Quanto mais aliviarmos essa pressão,
mais leve será o peso. Vamos desenhar uma linha ondulada que
começa com seu peso médio e depois gradualmente se
transforma em um peso mais Vamos gradualmente aliviar
essa pressão. E estamos usando uma linha
ondulada porque ela coloca sua atenção
em sua mão Quando desenhamos com a espessura da linha, vemos e sentimos. Comece com um peso médio, e ele não precisa corresponder exatamente a
esse peso médio. Apenas relaxe, com peso médio, e depois ficaremos com
um peso mais leve usando
uma leve pressão e
deixaremos o peso da linha diminuir um peso mais leve usando uma leve pressão e
deixaremos o peso da linha Isso é médio e leve. E então, do outro lado da faixa, está
o peso pesado
e, para obter um peso maior Aumentamos a pressão. Novamente, comece com um peso de linha
médio. E então, gradualmente,
adicione mais pressão. Até você obter aquela espessura de linha
muito ousada. Então esse é o nosso alcance. E tudo que
você precisa fazer é
ajustar a pressão. Agora, vamos desenhar uma linha usando
todo o peso da linha, começando com essa pressão
muito leve, aumentando-a
gradualmente até chegarmos a esse peso de linha muito
pesado. E, novamente, será uma linha ondulada. Comece com uma pressão muito
leve, quase sem tocar nessa página E então
aumente gradualmente essa pressão. Até terminarmos com esse peso de linha
muito pesado. E podemos ver
toda essa gama, desde o muito delicado e leve
até o pesado e ousado. Você pode observar onde sua tulipa original
cai com uma faixa de rede, o que é interessante notar Agora vamos fazer o contrário. Vamos usar um peso de linha muito
pesado e terminar com o leve. Então, vamos começar com uma forte
pressão e relaxar. Então, começamos com uma forte pressão. E então passamos para aquela linha de peso muito leve
e delicada. Novamente, vemos essa transição
do pesado para o leve. Agora vamos com uma linha
alternada. Vamos do pesado para o leve, pesado para o leve, do pesado para o leve. Então, começaremos com
esse peso de linha pesada e depois
voltaremos para o pesado, aliviado, firme,
gentil, firme, gentil. E podemos ver claramente essa transição da linha pesada
para a leve. Há duas coisas que funcionam. O peso pesado, é claro, é muito ousado e intenso, enquanto o
peso leve da linha é delicado, e também observe a
espessura da linha. A linha é mais larga com nosso peso de linha pesada e mais fina com o peso de linha
leve Cada peso da linha é dinâmico. Por causa disso, o peso da linha tem muitas aplicações práticas
que você pode usar em seu desenho. Siga-me até o próximo
capítulo e
aplicaremos a espessura da linha a essa tulipa cinco
maneiras que transformarão o pequeno
desenho simples. Encontre-me lá.
4. Cinco maneiras de usar o peso da linha: Pense no peso da linha
como um kit de ferramentas que você pode acessar simplesmente
ajustando a pressão Destacaremos
cinco maneiras de aplicar a espessura da linha com variações
rápidas em nosso pequeno desenho de tulipa A primeira aplicação
da espessura da linha que
veremos é
mostrar contraste. Vamos fazer um
peso médio para o solo, e o pote terá um peso de linha
mais leve. Então, vamos aliviar um pouco
essa pressão. Uma linha leve para a panela, e a haste será cônica, e a conicidade vai
de pesada para leve, e conforme você vai para a
luz, você levanta o lápis Se você observar de lado, o peso
se transforma em
luz e você levanta. Pense nesse lápis como
um pequeno pincel, que está lambendo a página e nos dá
aquele lindo cone Portanto, é pesado acender e levantar. Então temos a flor, que
faz dela um peso de linha pesado Tem um bom peso de linha pesada. R, temos contraste. Temos a flor ousada
e o vaso muito delicado. Se olharmos para o caule em si, há um contraste
nesse cone, e isso faz com que pareça que a flor está delicadamente
equilibrada Vamos adicionar à nossa flor
superior uma linha de espessura média
e, em seguida, finalizá-la com um ponto em negrito Bonito e pesado lá. E podemos ver esse
contraste em ação à medida que esses vários
pesos de linha se sobrepõem Mas você pode estar pensando a parte superior é um pouco pesada
em comparação com a parte inferior, e podemos usar o contraste
para ajustar isso. Simplesmente deixando uma marca em negrito linha
muito pesada aqui embaixo. E, de repente, esse desenho parece mais equilibrado,
mais repousante. Isso é contraste. Muito poderoso. Em seguida, há luz e sombra. Mais uma vez, desenhe esse solo
em uma linha de peso médio. Desta vez, imagine
uma fonte de luz vindo dessa direção, que significa que
a panela terá um lado escuro e um lado claro. Então, eu estou mudando o peso
da minha linha lá. Também ficará escuro
e, em seguida, a parte superior
ficará iluminada, modo que será uma linha
leve. Aqui está nosso escuro em
uma linha leve. E então isso funcionará em
uma linha de peso muito pesada, algo assim porque
a parte superior se sobrepõe à Haverá
uma pequena sombra
lá embaixo . Um peso de linha pesado. Cria aquele efeito
das partes sobrepostas da
panela com aquela pequena sombra Linda. Então
faremos nosso caule, e a flor
ficará mais escura aqui, e então elas
alternarão entre Mais escuro, e então isso
estará na luz. Isso é escuro na
luz, ei, leve, pesado, e então o lado está na luz e se
curva para longe do sol À medida que ele se afasta do sol, adicionaremos um peso de linha mais pesado e gradualmente aumentaremos esse
peso pesado Partimos da luz e,
logo ali, estou começando a me
afastar do sol, então começo a adicionar um pouco de pressão e temos aquela boa
transição para a sombra. Isso é luz e sombra. E o próximo é a profundidade. Vamos desenhar aquela tulipa inteira em
uma linha de espessura média O chão e a panela estão
todos médios dessa vez. O caule e a flor. Tudo isso é o mesmo peso
médio da linha. E agora queremos
mostrar a profundidade. Queremos mostrar uma tulipa
ao fundo. E quando as coisas estão
em segundo plano, elas parecem menores e desaparecem um pouco na
distância Então, usaremos uma linha
mais leve para mostrá-la se
afastando
e tornaremos a tulipa Então, temos essa
ilusão de profundidade. Você pode ver isso desaparecendo
em segundo plano. E se tivermos algo em primeiro plano
vindo em nossa direção, podemos usar um peso de linha pesado E eu vou fazer um passarinho aqui e aquele peso de linha muito
pesado. Temos primeiro plano, meio termo e plano de
fundo. A com a alteração da espessura da linha. Para nos dar profundidade. Em seguida, vem a textura, e o peso da linha é maravilhoso
para adicionar textura. Vamos fazer um
peso médio para o solo, médio para o vaso e médio
para o resto da tulipa,
o caule e a flor.
Tudo é médio. Como tudo isso tem
o mesmo peso de linha, parece muito plano. E às vezes essa
é a aparência que você deseja, mas a textura pode tornar um desenho
plano dinâmico, e podemos usar
a espessura da linha para tornar nossa textura
mais viva Por exemplo, podemos adicionar
pétalas à flor. Vou fazer um
peso de linha médio aqui, combinar isso. Então, essa pétala, eu vou fazer em uma linha leve, muito leve Temos um pouco
de contraste aí. Nossa tulipa já está
um pouco mais dinâmica. Vamos adicionar um padrão aqui. A padronização também é uma
forma de usar a textura, e vou usar uma
linha bem clara para o meu padrão São apenas pequenas vieiras. E é uma forma de adicionar um
pouco de substância a essa seção sem
muita espessura de linha em negrito. Há uma densidade de
linhas de luz e, juntas, elas nos dão alguma substância, sem a intensidade
das linhas pesadas. Agora, o sombreamento também é
uma forma de textura, e você pode ter feito a incubação
antes ou a hachura cruzada Quando esse sombreamento é
feito com o mesmo peso, ele pode parecer plano e às vezes, esse é
o efeito desejado No entanto, podemos usar espessura
da linha para dar alguma
dimensão à nossa eclosão Podemos usar um cone, pesado para leve, pesado para leve, e você pode ver que isso dá a esse
pote um efeito arredondado Você pode ver essa curva. Vamos fazer isso desse lado, do pesado ao leve. Isso faz com que o pote pareça
arredondado, dimensional. Também podemos usar a espessura da linha na hachura
cruzada. Pois a escotilha
cruzada ficará pesada e gradualmente ficará mais leve, o que aumentará
essa dimensão H e, em seguida,
diminuindo gradualmente com cada linha. Isso enfatiza que a superfície
curva e também sugere
uma fonte de luz peso da
linha pode melhorar quase
qualquer tipo de sombreamento Agora ainda não desenhamos
nenhuma grama. No entanto, outra
forma de padronização é usar pesos diferentes Era um peso único
e, para este, usaremos dois pesos,
alternaremos entre
pesado e leve Quando fazemos isso,
criamos um padrão. Podemos fazer um padrão orgânico, alterando o
peso da linha à medida que avançamos. Juntos, eles criam uma textura. Eles se combinam visualmente,
dando-nos uma textura orgânica. Adoro fazer esse
tipo de marca. E poderíamos fazer infinitas
variedades de texturas. É uma ótima maneira de usar
a espessura da linha. Muito expressivo.
Muito expressivo. E a expressão é nossa aplicação
final. Dê uma olhada em seus desenhos. Eles são expressivos e há duas coisas que
os tornam expressivos. Um é o contraste e o outro são as marcas. A espessura diferente da linha
dentro dessas marcas. Quando terminamos
o solo até agora, foi uma linha simples. Não pensamos
muito nisso. Desta vez, varie o
peso da linha dentro desse solo. Você pode variar da maneira que quiser. Simplesmente variando esse peso, transformamos isso de uma
linha em uma marca expressiva Esse pote é expressivo em parte porque está
quebrado em marcas E cada marca tem energia e personalidade que
expressamos com o peso da linha. E algumas
são muito deliberadas, e outras são apenas como sua mão
cria marcas naturalmente. Assim como na sua escrita. Há pequenas mudanças na espessura da linha
em sua escrita. Isso é apenas algo que
você faz instintivamente. Então, quando desenhamos esse pote
com marcas individuais, cada marca tem sua própria energia. E às vezes usamos essa
energia de forma muito deliberada. Estamos brincando com
isso. E algumas marcas simplesmente têm personalidade
porque é assim que desenhamos. É assim que sai,
assim como nossas cartas. E há aquelas
pequenas mudanças que usamos naturalmente ao
criar marcas. E quando todas essas marcas
se somam , elas fazem uma declaração. E esse pote se torna
uma declaração. É a sua declaração e
é a sua expressão. Agora, dissemos isso de outra forma. Esses desenhos são expressivos por meio do contraste em si. E podemos fazer uma
declaração simples agora com contraste. A parte inferior da tulipa
terá uma linha mais leve e a do meio será pesada E esse contraste
parece uma afirmação.
É expressão. Então isso é expressão. Agora, na verdade, todos eles
estão usando contraste, seja mostrando
luz e sombra, profundidade, textura, e todos eles são expressivos porque
você está
se colocando nas marcas Você faz isso simplesmente
ajustando o momento, o que também permite que você
trabalhe espontaneamente Siga-me até o próximo
capítulo e faremos um desenho juntos combinando
todos esses elementos. Quando você coloca todos juntos, você obtém um desenho
expressivo muito dinâmico E também compartilharei mais
algumas ideias sobre como trabalhar com a espessura da
linha. Nos vemos lá.
5. Ilustrando com peso de linha: Não. Nesta lição, abordaremos as técnicas. Aprendemos nas duas
últimas lições
e as usamos em um
único desenho. Estou criando uma cena
subaquática e explicarei como eu
aplicaria a espessura da linha a
cada um dos elementos Você pode acompanhar criando a mesma cena ou desenhar a sua própria. Tenha em mente.
Não há uma maneira
certa ou errada aplicar
essas técnicas. Tudo se resume
a como você
deseja criar e o que
deseja expressar. Vamos mergulhar.
Haverá um chão, um peixe grande e um peixe pequeno. E quando você faz o chão, varie um pouco o
peso da linha. Só para dar um pouco
mais de personalidade. Agora vamos fazer o peixe grande. Desenharemos o corpo primeiro e deixaremos
espaço para a cauda. Imagine a luz sendo
filtrada de cima para baixo, o
que significa que a parte inferior
do corpo terá uma
linha mais pesada do que a parte superior Então, vou relaxar um
pouco aqui para ver o topo. E eu não quero usar muita luz para a parte superior porque os
peixes são o tema, mas ainda quero um pouco de contraste. Observe que há um espaço para
a boca e a cauda. Para a boca, por que não usar pouco de espessura de linha e
dar um pouco de personalidade. Você pode ver que a mudança no peso
da linha lhe confere um
pouco de personalidade. E veja esse afunilamento. Esse simples toque
aquece aquele sorriso. Agora, a cauda será em forma de V, e eu quero
mostrar que a cauda é mais grossa perto do corpo
e mais fina à medida que sai Então, vou aliviar essa pressão ao
sair desse corpo. Você já pode sentir que
a cauda está mais fina aqui fora. E é em forma de V. O V
descerá por lá. É um pouco mais longo na
parte superior do que na parte inferior. Como estamos mais
longe do corpo aqui, começaremos a luz e aumentaremos
gradualmente a pressão. Ali mesmo. Começo a adicionar um
pouco de pressão e agora vou voltar,
diminuindo essa pressão Vou adicionar um
pouco de peso lá. Um pouco, só para
destacar essa estrutura. Há mais estrutura aqui e há um ponto de
estrutura ali, e a barbatana é mais fina aqui fora Faremos algo semelhante lá em cima. Essa barbatana terá dois
pontos, dois picos. É um pouco mais pesado no corpo. Alivie essa pressão. Desça até o vale, acrescente um pouco de peso, libere essa pressão ao
sair do vale. Volte para baixo, adicione
um pouco de pressão. Novamente, se você precisar
ajustá-lo um pouco, tudo bem Haverá duas barbatanas
aqui embaixo que funcionam da mesma maneira, mais pesadas perto do corpo mais leves longe do corpo E eu fui tão leve com eles
que eles são translúcidos. Para o peixe número dois.
Este é o nosso peixe pequeno. O meu será em forma de lágrima. Novamente, a luz está sendo
filtrada de cima para baixo, o
que significa que o corpo
está um pouco mais pesado Na parte inferior. Estou
deixando espaço para minha cauda. Menos pressão na parte superior.
E aí está nosso corpo. Acho que essa boca será
uma boquinha risonha. Novamente, usei um pouco de variação do peso da linha para dar um pouco
mais de personalidade. E essa cauda
funcionará da mesma maneira, mas usaremos
linhas curvas para esta Ainda é em forma de V, mas
é uma forma curva em c. Então, começaremos pelo corpo e diminuiremos o
peso à medida que nos curvamos. A mesma coisa aqui embaixo.
Relaxe enquanto você curva, aquela curva graciosa e suave, e então esse V são dois arcos. Começamos com luz, adicionamos um pouco de pressão, liberamos
essa pressão na saída. O topo será uma
curva com duas saliências. Havier no corpo,
facilitando a curva. Vou me curvar para baixo. Esse é o
solavanco número um Saia dessa curva, aliviando a pressão, depois aumente a
pressão no corpo Temos nossos três pontos de
pressão
e, em seguida, nossas áreas mais claras, onde a barbatana está mais
longe do corpo. Esses dois se curvarão. Eles
vão fazer algo assim. Um pouco mais pesado
no corpo, relaxe. Agora vamos adicionar alguns
recursos ao nosso peixe. Vamos adicionar os olhos
e esboçar forma,
o tamanho e o
posicionamento com uma linha clara Outro uso
da espessura da linha é desenhar à medida que começamos a
brilhar e construímos. Assim que tivermos essa
forma de tamanho posicionada, podemos adicionar esse olho. Estou adicionando um pouco de peso extra
aqui na parte de trás. Só para contrastar um pouco. Eu farei a mesma
coisa com o aluno. Há um
peso médio e, em seguida adicionarei um pouco mais de
peso na parte de trás. Isso dá ao olho
um pouco de dimensão, um pouco mais de personalidade. Vamos adicionar uma pequena reflexão
que lhe dará vida. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Será uma linha de peso médio, mais pesada nas
costas e se flexibilizará novamente,
e então a pupila ficará mais pesada nas costas
e
se levantará e então a pupila ficará mais pesada nas costas
e
se E aquela pequena reflexão. Continuaremos com
esses peixes em um momento, mas agora vamos dar uma olhada no
resto da composição. Vamos adicionar algumas colinas
ao fundo
e, como elas estão
no fundo, terão uma linha
leve, modo que essas colinas recuem Queremos mostrar essa profundidade. Então, desenhe-os em uma linha
leve. E eu estou usando um peso de linha extremamente
leve porque haverá
algas marinhas na frente deles, e eu não quero que as algas
marinhas nas colinas se choquem. Agora, quando tudo estiver desenhado, voltaremos e ajustaremos as coisas. Como se eu quisesse adicionar um pouco mais de peso
aqui, por exemplo. Se decidirmos que essas
colinas são muito fracas, podemos adicionar um pouco
mais de peso Mas, por enquanto, basta colocar essas
colinas levemente. Vamos desenhar essa alga marinha agora
e, quando o fizermos, vamos imaginá-la se movendo
tridimensionalmente Está se movendo para frente e para trás
na corrente da água, mas também está se movendo
para frente e para trás Vou te mostrar o que quero
dizer. Se eu fosse desenhar um ziguezague em uma única linha Mostra esse movimento para a
esquerda e para a direita. Mas é muito plano
porque tem o peso de uma linha. Se eu
fizesse aquele ziguezague novamente,
mudando a pressão, então eu estou
pressionando, diminuindo à medida Gentil, firme, veja
o que acontece. Estou mudando
essa pressão de leve para clara, suave para firme. E esse ziguezague é
mais dimensional. Por causa desse jogo
de luz e escuridão, parece que está dançando, e eu posso fazer isso de novo desta vez. Tirando aquele lápis
direto da página. Realmente mostrando esse movimento. Podemos fazer outra com linhas curvas
muito fluidas. E à medida que desenhamos essas linhas
curvas, basta mudar a pressão
de pesada para leve, leve para pesada e
com um bom cone Parece uma fita.
Podemos fazer algo semelhante. Mas desta vez, há um loop. A parte superior do laço
é muito leve. E então eu vou adicionar um pouco de pressão e cruzar essa linha de luz. Então você tem esse
contraste entre a linha leve e
a linha pesada, que é muito dimensional. Então, apenas brinque com essa pressão. Veja aonde isso leva você.
Experimente com isso. Jogue com esses loops. Pense tridimensionalmente.
Não é só para a esquerda, direita, para cima, para baixo, mas
para frente e para trás Está aumentando e
diminuindo a pressão da linha. E lembre-se de que
não há uma maneira certa ou errada de aplicar essas coisas. Explore, experimente
e se expresse. Agora, vamos fazer algumas
bolhas, bolhas. As bolhas são
mais claras na parte superior, mais pesadas na parte inferior e
depois se iluminam novamente E eu não estou fechando o
círculo. Deixe-o aberto. Mais leve na parte superior,
mais pesado na parte inferior e depois leve novamente,
sem fechar esse círculo Quando deixamos esse círculo aberto, ele parece muito delicado e capta a luz Lembre-se de que temos aquela luz
filtrando de cima para baixo. É um efeito muito bom. Isso foi um pouco pesado lá. Mas isso é melhor. E também podemos fazer algumas
muito claras em segundo plano, flutuando. Talvez alguma sobreposição. Enquanto estamos fazendo o
plano de fundo, vamos adicionar um. Esse peixe terá uma linha
leve para mostrar essa profundidade e mostrar
que está nesse fundo. Deixe-me adicionar um pouco de peso aqui na parte inferior,
só um pouquinho. Não quero exagerar
porque está em segundo plano, mas quero mostrar
essa luz novamente. Podemos fazer outro aqui. Vamos fazer um longo e estreito. E talvez um pouco de peso
extra na parte inferior. Isso não saiu muito bem. E tem que haver um sim. Eu não posso deixar isso pra lá. Ok. Portanto, nossa composição está
indo muito bem. Ainda não fizemos nenhuma textura. Vamos fazer alguma textura. Esse peixe terá escamas. E a primeira linha tem
um peso médio. A segunda linha terá
um peso de linha pesado. A nova linha toca o
centro da escala anterior. Então, cada um desses pontos é
onde a nova escala termina. É assim que eles constroem
paredes de tijolos, no mesmo padrão. E isso cria um padrão muito
dimensional porque na verdade há dois
padrões acontecendo ao mesmo tempo. Temos o recorte,
as escamas e também
temos as listras as escamas e também
temos as listras Temos a linha média,
pesada e média-pesada. E quando você coloca os dois
juntos, é muito dinâmico. Muito dimensional. Os
peixes pequenos terão listras, e essas listras mostrarão o contorno do corpo,
então elas se Imagine o quão arredondado
esse corpo é. Vou fazer uma faixa aqui atrás, e elas serão marcas de hash E eles começam a ficar mais escuros e gradualmente se tornam mais claros para mostrar a
luz que vem de cima Também estou mostrando essa curva. Há duas coisas
acontecendo ao mesmo tempo. É curvado para mostrar o
contorno do corpo e também mostra
o contraste entre
o claro e o Vamos fazer outro.
Mais pesado na parte inferior Então eu me ilumino
e, ao mesmo tempo, me curvo para
mostrar esse Eu vou rapidamente fazer mais um. Relaxando gradualmente. Indo para o final aqui. E também podemos adicionar um pouco de
textura às barbatanas. Eles terão uma espiral e essa espiral
terá uma mudança na pressão para
torná-la mais dinâmica Eu vou ter um desse jeito agora. Eu vou fazer algumas
na cauda aqui. Devo adicionar alguns aqui?
Sim, acho que vou. Isso é melhor. Essas barbatanas
terão algumas linhas, e essas linhas serão
afuniladas para mostrar essa barbatana, diminuindo à medida que se
afasta do corpo. Estou me transformando em
um belo cone de luz. Vamos ver como isso
funcionaria. Vai se espalhar. mais pesados na base, acenderem,
eles se espalharão E faremos a mesma
coisa aqui embaixo. E não resisto a adicionar um pouco de decoração aqui,
um pouco de personalidade. Só estou jogando um
pouco. Linda. Então, todos os elementos
do desenho estão lá. E esse é o
ponto em que fazemos uma
pausa, examinamos todo o desenho
e vemos se precisamos adicionar algum peso em qualquer lugar para que ele seja lido da
maneira que queremos Então, uma coisa a verificar é o assunto se destaca com todas essas
coisas diferentes acontecendo, todos esses
pesos diferentes ao redor dele Agora, olhando para a minha, pode
haver algumas
pequenas coisas que podemos ajustar. Como eu mencionei isso anteriormente. Posso adicionar um pouco de peso
para definir essa cauda. Só um pouco melhor.
A mesma coisa aqui. Só um pouquinho. E eu gosto desse efeito translúcido.
Vou deixar isso. Este peixe se destaca bem
mesmo com estes translúcidos. Mas eu poderia adicionar um pouco de cerveja aqui. E quando eu fizer isso,
serei muito cauteloso porque queremos manter esse efeito da luz
brilhando sobre o peixe Então, vou adicionar um
pouco. Vou me aproximar sorrateiramente. Mas acho que essa
pequena definição ajudou. E esses olhos são pontos focais. Portanto, podemos sempre torná-los um pouco mais ousados, se você quiser Faça esses olhos se
destacarem um pouco. Mas tudo são pequenos
ajustes, incrementais. Agora verifique o plano de fundo. Como esse plano de fundo é lido? Deve parecer que está recuando, mas desbota demais? Eles podem estar um
pouco fracos demais, como mencionamos há
alguns momentos Assim, sempre podemos adicionar um
pouco de peso, só para dar a eles um
pouco mais de dimensão. E, novamente, estou sendo
muito cauteloso. Eu não quero exagerar em
tudo de uma vez. Sempre posso voltar adicionar um pouco mais se
achar necessário. Agora, esse peixe é outro elemento de
fundo e realmente não
parece fazer parte
da composição. Vou usar outra
estratégia com essa. Vou adicionar um pouco de textura. E vou usar uma
linha leve para fazer isso. E com essa textura
adicional, dá ao peixe um pouco
mais de peso visual. Há um pouco
mais de presença lá. Então, em vez de usar um
peso pesado para dar intensidade, estou adicionando mais informações
para dar alguma densidade. E agora combina um pouco mais com o resto
da composição Outra coisa a
verificar é o equilíbrio. É equilibrado, da esquerda para a
direita, de cima para baixo? Da esquerda para a direita, eu diria que
é bem equilibrado. Pode haver um pouco mais de
informação sobre esse peixe. Mas, no geral, é bom. De cima para baixo, isso parece
um pouco vazio. Então, vou adicionar algumas estrelas do mar. Mas eu não quero
competir com o assunto usando um peso de
linha pesado. Só queremos alguma
presença lá, mas não queremos que ela
chame a atenção para si mesma. Então, estamos usando o peso da linha
estrategicamente aqui. E agora parece mais
equilibrado de cima para baixo. Eu vou parar por aqui,
mas você pode continuar. Continue jogando e experimentando
com esse peso de linha. Você criou um desenho
dinâmico com contraste e a expressão que a espessura da linha
dá às suas marcas. Brincamos com luz e sombra. Textura, desenho. Mostramos movimento,
translucidez,
estrutura, criamos equilíbrio
e fomos espontâneos E você usou sua voz, e é uma voz linda, e o peso da linha
naturalmente a destaca. Então, vamos para o
último capítulo, onde
compartilharei algumas breves
reflexões finais. Nos vemos lá.
Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed
