Line art intuitiva: use esboços para estimular a sua criatividade

1. Boas-vindas ao curso!: Você conhece aquela sensação quando está rabiscando e suas mãos se movendo como se tivessem uma mente própria e que a criatividade flui sem esforço? E se pudéssemos aproveitar isso e convidar isso a criar um fluxo em nossa prática diária de desenho? Se você está pronto para desbloquear o poder da mentalidade de doodle, bem-vindo à aula. A chave para desbloquear a mentalidade do doodle está na velocidade da sua mão. Juntos, na aula, vamos explorar como você acelera o processo de desenho e liberar seu fluxo criativo. Oi, pessoal. Sou Josh Minkowski. Minha graduação é em educação artística e fui professora de arte por vários anos antes de me tornar artista em tempo integral em 2000. tenho sido feliz em criar e Desde então, tenho sido feliz em criar e vender minhas obras de arte. Além da arte linear, também sou um talentoso pintor a óleo e acrílico , além de artista digital. A magia do desenho de linhas me encanta desde a infância. Desenvolvi organicamente meu próprio estilo usando técnicas que compartilharei em uma série de aulas aqui no Skillshare, sendo esta a primeira. Na aula, veremos como a velocidade afeta nossa criação de marcas e espontaneidade. A seguir, exploraremos como a velocidade realça a voz natural em nossa linha. Depois disso, vamos nos concentrar no design espontâneo e no fluxo criativo. Por fim, juntaremos tudo isso com um desenho intuitivo. É preciso tempo, paciência e prática para ter uma ideia da velocidade da linha. Esta aula não trata resultados instantâneos, mas podemos aproveitar esse poder ao longo do tempo. melhor de tudo é que a abordagem pode ser aplicada a outras formas de arte. Não só o uso na minha linha de trabalho, mas também na criação de pinturas grandes. Esta aula é voltada para iniciantes. No entanto, qualquer pessoa que queira melhorar seu fluxo criativo pode se beneficiar. Você está pronto para liberar o poder criativo da mentalidade de doodle? Se sim, pegue uma caneta e junte-se a mim na aula. Vamos começar. 2. O que você precisará para o curso é um pouco mais alto.: [MÚSICA] Você precisará de duas coisas para esta aula, várias folhas de papel e algo para desenhar. Estamos fazendo marcas e rabiscos, então mantenha as coisas simples. Use qualquer papel comum. Às vezes, ficamos tensos quando usamos papel melhor, eu sei que sim. A mentalidade do doodle é deixar de lado, então papel barato é bom para isso e use qualquer caneta ou lápis com que você se sinta confortável. Faremos movimentos rápidos [RUÍDO], então certifique-se de que seja uma caneta que não pule. Nada extravagante é necessário, e vou usar um mícron com uma linha em negrito. Simplesmente porque a linha em negrito é mais fácil de ver. Apenas mantenha as coisas simples. [MÚSICA] 3. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da aula tem duas partes : primeiro, compartilhe o desenho final da aula. Uma das coisas divertidas da escola de arte foi ver a infinita variedade de abordagens meus colegas adotaram para a mesma tarefa. Eu adoraria ver esse mesmo espírito aqui. A segunda parte é compartilhar o impacto que a técnica tem em seu próprio trabalho. Revisite um desenho antigo e recrie-o, aplicando as técnicas aprendidas em sala de aula. Volte e compartilhe fotos de antes e depois do desenho. Para compartilhar seu projeto, acesse a guia Projeto e Recursos da turma por meio de um navegador e não do aplicativo Skillshare. Clique no botão verde de criar projeto e faça o upload de suas imagens. Verifique se eles têm menos de dois megabytes cada. Há uma seção para adicionar seu título e seus comentários. Quando terminar, clique em “Publicar”. Quando chegar a hora de compartilhar desenhos adicionais, clique em “Editar projeto”, faça o upload de suas imagens e clique em “Publicar”. Lembre-se de que compartilhar seu projeto não apenas ajuda os futuros alunos a ver o que aprenderão ao participarem da aula, mas também ajuda mais alunos a encontrarem a turma. Eu já compartilhei meu projeto e mal posso esperar para ver o seu [MÚSICA] A seguir, revelaremos a mentalidade do doodle. Encontre-me lá. [MÚSICA] 4. Qual é a mentalidade de doodle?: [MÚSICA] Você sabe o que é aquele momento em que você está rabiscando, a mente se aquieta e a mão quase parece desenhar sozinha, tornando o processo criativo maravilhosamente fluido. Com o passar dos anos, seja desenhando ou pintando, encontrei uma maneira de explorar esse estado e passei encontrei uma maneira de explorar a chamá-lo de mentalidade de doodle. Quando você está rabiscando, não há espaço para pensar demais. Na verdade, não há muito pensamento envolvido. Você está simplesmente ciente das marcas que está fazendo em um momento e uma marca flui para a próxima. Mas como podemos aproveitar essa mentalidade e acalmar a mente quando mais precisamos dela? Acelerando a mão. A mão e o cérebro trabalham em harmonia quando desenhamos. Quando ajustamos a velocidade da mão, essa dinâmica muda movendo a mão um pouco mais rápido que o cérebro, a mente se acalma. É uma forma maravilhosa de desenhar. pensamento excessivo para e essas vozes de dúvida falantes são silenciadas. Quando a mente está quieta, o trabalho pode fluir de uma forma que um cérebro racional nunca imaginaria. Somos capazes de ser mais criativos, espontâneos e intuitivos. Outro benefício é que nossa mão começa a funcionar de forma mais orgânica, permitindo que nossa voz artística natural apareça. A velocidade pode ajudar a tornar sua voz mais dinâmica e as linhas mais expressivas. No entanto, podemos conseguir isso simplesmente desenhando mais rápido. essa não é uma solução rápida com tempo, paciência e práticas, mas se torna natural. Quando se trata de velocidade, há um ponto ideal que atrai sua mão e cérebro para esse fluxo criativo juntos na sala de aula por meio de uma série de exercícios de criação de notas [MÚSICA], que combinam isso juntos. seguir, vamos nos aquecer com um exercício de centralização. Encontre-me lá. 5. Exercício de centralização: [MÚSICA]. Antes de começar a desenhar ou pintar, eu sempre começo com um aquecimento rápido. Isso ajuda a me centrar, a me afastar de meus próprios pensamentos e a me concentrar em minhas mãos. Usaremos a mesma técnica durante toda a aula. Vamos dar uma olhada mais de perto. Para criar, precisamos estar presentes no processo. Precisamos estar centrados. Tendemos a passar o dia, perdidos em nossos pensamentos na cabeça, e acho que esse exercício rapidamente me sustenta. Isso me acalma e gentilmente desloca minha consciência desses pensamentos tagarelas para minha mão , para a página e para o momento presente. Este exercício nos colocará em uma mente criativa. Eu estarei desenhando nessa direção hoje. É mais fácil ver minhas marcas canhotas indo para qualquer direção, da maneira mais confortável possível. É uma única linha de marcas aleatórias, uma linha contínua. Quando escrevemos, não pensamos em cada letra, não pensamos em como formar cada palavra, nossa mão faz isso espontaneamente. Isso funciona da mesma maneira. Nossa mão faz essas marcas espontaneamente e nós simplesmente permitimos que isso aconteça. Na verdade, eu chamo isso de escrever doodles por esse motivo. É muito parecido com escrever. Apenas uma única linha de marcas aleatórias. Pode levar alguns minutos para entrar no fluxo. É uma coisa nova e, sempre que estamos fazendo algo novo, tendemos a pensar muito sobre isso. Nós temos que fazer isso. Mas à medida que fazemos mais disso, deixamos de lado, nos acostumamos com isso, relaxamos e, à medida que você pensa menos, segue o fluxo. Essa é a ideia, esse fluxo, essa centralidade, essa sensação de calma. Apenas solte e deixe fluir. Deixe a mão fazer essas marcas. Vou detalhar um pouco essa anotação. Se eu deixar uma marca, eu instintivamente respondo naturalmente a ela. Meu próximo passo foi fazer um loop cruzando essa marca. Então eu faço isso instintivamente. De alguma forma, eu queria fazer essa marca para espelhar aquela. Eu não planejei isso, não pensei nisso. Eu intuitivamente senti que essa era a decisão a ser tomada. Então, esse movimento intuitivamente me faz querer cruzar essa linha e subir novamente para criar o mesmo movimento, a mesma sensação, o mesmo fluxo. Algo parecido. Então eu caí em um ziguezague, fiz um desses, e enquanto estou fazendo isso, não estou pensando. Estou apenas sentindo isso, estou sentindo isso e estou no momento. Esse é o ponto principal. Eu deixo uma marca no momento, eu reajo no momento, eu respondo. Não estou pensando, estou reagindo. É muito intuitivo. É muito orgânico. Uma marca leva à próxima. Não estou pensando em nenhum desses. De onde vieram as orelhas do gato? Talvez eu estivesse me sintonizando com isso. Talvez eu queira espelhar essa marca. Este ecoa isso. É apenas uma sensação natural de design que surge à medida que nos movemos. A chave é se mover com rapidez suficiente para que ela flua. Você pode até pensar nisso em termos de palavras. Se cada marca for uma letra, cada grupo de marcas será uma palavra. Tente fazer isso em pequenos grupos e talvez isso ajude você a ter esse senso de escrita. Todos eles são pequenos momentos individualmente lindos sozinhos. Há uma palavra, leva à próxima palavra. Eu posso fazer uma pausa, reavaliar, passar para a próxima página e simplesmente descer aquela página como se estivesse escrevendo uma declaração por vez. Isso levará tempo. São necessários alguns deles para entrar no fluxo. Mas quando você começar a encontrar esse fluxo, você descobrirá que está apenas observando sua mão se mover. Você está apenas sendo a consciência da mão. Você não está pensando na mão, não está pensando nas marcas, está apenas consciente do movimento, consciente da linha ilimitada que se desenrola. Apenas estar presente, permitindo que isso aconteça. Vamos fazer mais alguns desses. Você pode alterar a velocidade que pode alterar o fluxo. Este eu vou desacelerar. Conforme eu diminuo a velocidade, você pode ver que minhas marcas estão mudando. Tenho certeza de que também há uma mudança em suas notas quando você desacelera. Isso faz parte da magia da velocidade da linha. Isso muda nossa criação de marcas. Isso muda o processo criativo em si. A velocidade da linha é uma ferramenta muito poderosa. Conforme você vai devagar, observe também como você se sente. Você sente alguma mudança por dentro? Percebi um pouco mais de sensação de tranquilidade, tranquilidade quando tudo vai devagar. Sintonize-se com essas coisas porque se trata dessa base, é centralidade. Agora, na próxima, vou trabalhar do cotovelo. Não estou mexendo tanto minha mão e meu pulso. Você pode ver que estou trabalhando com o cotovelo, trabalhando com o braço. Essa é apenas uma maneira diferente de sentir seu corpo sair da sua cabeça para o seu corpo. Vamos fazer isso de novo. Desta vez, vou realmente me inclinar para essas curvas graciosas. Vamos lá. Trabalhando a partir do braço. Linda. Continue experimentando com isso. É muito eficaz. Pode levar algum tempo e prática. [MÚSICA]. A escrita do doodle nos fundamenta nos acalma. Isso nos coloca no presente, no momento, nos coloca nesse espaço criativo. seguir, o impacto da velocidade em nossas marcas. Encontre-me lá. 6. Making Marks 13 de abril de Páscoa: A velocidade é a chave para a mentalidade do Doodle. Este exercício ajudará você a entender como a velocidade afeta sua criação de marcas. Vamos fazer algumas marcas. Neste exercício, na verdade, veremos a velocidade entrar em nossa criação de marcas. Eu chamo isso de exercício da parede do castelo. O que faremos é desenhar a parede do castelo na página três vezes. A primeira vez será nossa velocidade normal de desenho, na segunda vez vamos acelerar um pouco e na terceira vamos adicionar um pouco mais de velocidade. Vamos começar com nossa velocidade normal de desenho. É qualquer que seja sua velocidade normal de desenho, basta usar uma velocidade confortável. Atravesse essa página. Essa sua confortável velocidade de desenho, qualquer que seja sua velocidade de desenho normalmente. Em seguida, adicionaremos um pouco de velocidade a isso. sua pode não ter a mesma velocidade que a minha, basta adicionar um pouco mais de velocidade à sua velocidade normal de desenho, colocando um pouco de velocidade nessas marcas. Quando eu faço isso, há um ritmo. Se o seu tiver um ritmo, siga esse ritmo em toda a página. Linha número 3, adicionaremos um pouco mais de velocidade. Definitivamente, há um ritmo aqui. Use esse ritmo. Vamos fazer isso de novo. Agora que entendemos o que estamos fazendo e estamos um pouco aquecidos, começaremos com essa velocidade normal de desenho. Essa sua confortável velocidade de desenho seguida por um pouco mais de velocidade. Acelere um pouco. Agora, vamos adicionar um pouco mais de velocidade. Vamos lá. Agora, para a aula, chamaremos isso de velocidade lenta, essa será nossa velocidade média e nossa rápida. Isso não quer dizer que sua velocidade normal de desenho seja muito lenta, é simplesmente uma forma de identificar nossas três velocidades durante a aula. Agora, compare suas notas. Suas marcas não se parecerão exatamente com as minhas. Todos nós respondemos à velocidade à nossa própria maneira, mas observe como sua marca muda conforme você percorre as diferentes velocidades Por exemplo, se olharmos para a minha velocidade mais lenta, a linha está um pouco instável, apenas um pouco instável. Na minha velocidade média, essa linha fica mais estreita. Você pode ver meus cantos ficarem mais quadrados. Quando estou um pouco lento, esses cantos são um pouco arredondados. Procure essas diferenças muito sutis entre as velocidades. Pode ser extremamente sutil. Agora, vemos muitas mudanças aqui em minha velocidade rápida. Minhas linhas começam a cair, elas começam a se curvar. Agora, estou um pouco fora de controle em alta velocidade. Às vezes, estar um pouco fora de controle pode ser uma ótima maneira de desenhar, e falaremos mais sobre isso mais tarde. Agora, nenhuma dessas velocidades é boa ou ruim, nenhuma nenhuma melhor ou pior. A velocidade da linha não funciona dessa maneira. Uma bicicleta tem velocidades diferentes para diferentes situações e há velocidades de linha diferentes para diferentes desenhos. Você pode escolher velocidades diferentes, dependendo do que deseja desenhar e de como deseja se expressar. Seu senso intuitivo e sua criatividade também podem fluir de forma diferente em cada velocidade. É muito empolgante e vamos explorar isso mais tarde na aula. Experimentaremos todas essas velocidades durante a aula e você verá como cada uma funciona para você. Compare suas marcas. Como eu disse, as diferenças podem ser muito sutis, mas observe como essa velocidade atinge suas marcas. Observe como isso transforma a marca. A energia da linha muda? A pressão da caneta muda? Como você está formando as marcas? Como as curvas pareciam com a baixa velocidade? Eles mudam na velocidade média? Eles mudam novamente quando você vai rápido? Observe suas linhas horizontais. Como eles mudam? Suas linhas verticais mudam com a velocidade? Observe todas essas mudanças sutis. Você identificou suas três velocidades. Vamos passar para o próximo capítulo, e você conhecerá essas velocidades um pouco melhor e trabalharemos em como controlá-las. A seguir, vamos aproveitar essas velocidades e ajustá-las. Encontre-me lá. 7. Zig Zag em abril de Doodle Mindset Smigielski: Você identificou suas velocidades lentas, médias e rápidas. Neste exercício, você trabalhará para discá-los na mudança de uma velocidade para outra. A chave é trabalhar com pequenos movimentos, pois são explosões bruscas de energia que permitem focar a velocidade. Vamos começar. Agora vamos usar todas essas velocidades ao mesmo tempo. Isso nos dará uma ideia mais dessas velocidades e nos ajudará a ajustá-las. Faremos uma marca em ziguezague na página, começando com nossa velocidade lenta, uma velocidade normal de desenho, passando para a média e depois passando para a rápida. Aqui está nossa velocidade lenta, uma velocidade normal de desenho, movendo-se para a média e passando para a rápida. Então, o que faremos é dividir essas marcas de acordo com a qualidade da linha, acordo com a aparência de cada velocidade. Eu disse no capítulo inicial que minha velocidade lenta tem um pouco de instabilidade e você pode ver isso lá. Eu diria que aí é onde eu entro nessa velocidade média e minha velocidade média tem uma qualidade um pouco mais restrita na linha. Minha velocidade rápida tem essa característica, aquela qualidade orgânica. Talvez seja aí que eu me mova para essa velocidade rápida. Separe suas velocidades. Cada uma de suas velocidades tem uma aparência distinta , então vamos fazer isso de novo. Na introdução deste capítulo, eu disse que os traços são a chave para controlar a velocidade. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu fosse apenas fazer um ziguezague como uma única marca, ele se tornaria desleixado muito rapidamente. Mas se eu dividi-lo em traços, posso controlar essa marca. Cada marca dentro desse ziguezague tem uma pequena pausa depois dela, pequena pausa e é assim que eu a divido em traços. Vamos fazer isso de novo pensando em traços, lentos, médios e rápidos. Aqui está uma pequena pausa. Aqui está minha pausa lenta após cada subida, pausa após cada descida. Mudança no meio. Um pequeno golpe aí, uma pequena pausa, no meu jejum. Minha lentidão termina ali e ali é onde eu me movo para o jejum. Vamos tentar isso de novo. Pense em derrames. Lento, médio, rápido, médio e rápido. Vou parar um pouco meu médium aí, mas tudo bem. Esse exercício é um pouco complicado. Demora algum tempo para ter uma ideia, mas você vai. Desta vez, vamos mudar as coisas. Usaremos apenas duas velocidades aqui, passaremos de lenta para média para lenta novamente e usaremos esses traços. Aí está a minha lentidão e existe a minha média, existe a minha lentidão. Vamos ver se parece que eu começo meu meio aí e começo meu devagar ali mesmo. Você percebe que é uma mudança muito sutil entre as velocidades. Não é um grande salto passar do lento para o médio. É uma mudança muito sutil. Eu apenas passo para o nível médio, eu simplesmente derrubo essa linha. Eu inclino para médio e volto para baixo para lento. Vamos fazer isso de novo, lento, médio e lento, e focar nessa transição entre suas velocidades. É uma mudança na energia, uma mudança muito sutil na energia. Aí está minha lenta, mudança para o médio, mude suavemente de volta para uma lenta. Observe essa mudança sutil na energia. Vamos fazer isso de novo. Lento, médio, lento. Este é meu trabalho lento em traços, aqui está meu meio, aqui está minha lentidão novamente. Eu apenas diminuo mais devagar. À medida que você se conscientiza de suas velocidades, elas começarão a lhe dizer coisas. Adoro uma linha muito lenta no trabalho de outras pessoas, mas não é uma velocidade que eu escolho. Se aparece no meu trabalho, me diz que estou pensando demais. Recebo comissões em que me pedem que incluísse o cachorro de estimação de alguém na cena e, sem falta, essa linha instável aparece no desenho porque, bem, as comissões me deixam nervoso. E se eu desenhar o cachorro deles de forma errada? Essa linha instável está me dizendo que estou desacelerando, pensando demais e me preocupando demais. Isso me lembra de acelerar, confiar que eu tenho isso e que o cachorro ficará ótimo. Ouça suas falas. Vamos fazer um pouco mais dessa vez, indo do médio para o rápido para o médio. Isso funciona da mesma maneira. É uma mudança sutil. Você não está pulando rápido, você está apenas inclinando essa linha para a velocidade rápida e depois caindo novamente para a média. Traços de trabalho médios, rápidos e médios. Aqui está meu meio, aqui está rápido, aqui está meu meio novamente. Essa fica ainda mais complicada porque essas velocidades rápidas são ainda mais difíceis de controlar , então vamos fazer um pouco mais dessa velocidade média, rápida e média. Aqui está meu meio, a mudança muito sutil, aí está o rápido e aí está meu meio novamente. Você acabou de acessar suas diferentes velocidades. Agora vamos terminar de onde começamos fazendo as três velocidades: lenta, média e rápida. Ao fazer a transição entre as velocidades, lembre-se de que é uma mudança sutil e use esses traços. Aí está minha velocidade de desenho lenta e regular, passo no meio, entro rápido. Vamos fazer outra coisa, lenta, média, rápida, e você simplesmente facilita suas diferentes velocidades. Concentre-se nesses traços. Aqui está meu meio e esse é o mais rápido. Como eu disse, isso pode ser um pouco complicado , então espere, pratique. Experimente com diferentes tipos de marcas ou explore velocidades diferentes usando desenhos simples com os quais você está familiarizado e depois cronometre. Usar essas velocidades de mudança pode ser natural. Pode se tornar tão natural quanto andar de bicicleta. Realmente funciona. Você nem pensa nisso depois de um tempo. É preciso apenas prática e experiência. Vamos usar essas velocidades para desenhar a seguir. seguir, confiando na mão. Encontre-me lá. 8. Confiando na mão: formulários de desenho: Parte do fluxo criativo é desenhar sem expectativas, confiando na mão e no resultado. Neste exercício, você repetirá o mesmo desenho simples de uma árvore. Não pense demais nisso. Deixar a árvore desenhar itself.Part da mentalidade de doodle é abandonar a expectativa, abrir mão do controle e permitir que o processo criativo se desenvolva. Quando rabiscamos, podemos ter um conceito simples em mente, mas não planejamos todos os detalhes. Começamos com essa ideia simples e deixamos esse processo fluir aonde quer que nos leve. Este exercício consiste em confiar na mão. A mão está conectada ao eu intuitivo. Vamos confiar na mão e ver como ela permite que essa intuição se abra. Vamos trabalhar com uma árvore, é um pinheiro. Vamos desenhar uma miniatura desse pinheiro. Este pinheiro é simétrico. É o mesmo nos dois lados. Imagem espelhada. Se não for uma imagem espelhada perfeita, tudo bem, não se preocupe com isso. Vamos desenhar esse pinheiro algumas vezes em nossas velocidades diferentes, começando com a velocidade normal de desenho. Aqui está nossa velocidade lenta. Então, novamente, se a simetria não for perfeita, tudo bem. Se o meu se inclinar um pouco, não vou me preocupar com isso. É mais ou menos simétrico e os galhos ficam menores à medida que sobem. Agora, vou entrar na minha velocidade média, acelerar um pouco aqui. Quando eu adiciono um pouco de velocidade, você pode ver que fica um pouco mais difícil fazer essa simetria. simetria é uma coisa muito precisa , então exige uma velocidade lenta e cuidadosa. Essa velocidade normal de desenho é ótima para realizar trabalhos precisos. Mas aqui, onde estou indo um pouco mais rápido na minha velocidade média, você pode ver que esse lado está um pouco mais baixo que o outro, mas eu ainda tenho equilíbrio. Meu cérebro estava pedindo simetria. Minha mão aqui está indo um pouco mais rápido que meu cérebro. A mão não consegue mais fazer simetria , mas, em vez disso, ela se equilibra intuitivamente. O peso é mais ou menos o mesmo nos dois lados e a mão ainda pode desenhar os galhos menores à medida que vai em direção ao topo. Vamos fazer outro meio. Vou confiar na mão para fazer essas duas coisas. Vou confiar na mão para equilibrar e confiarei na mão para fazer com que os galhos fiquem menores em direção ao topo. Velocidade média. A mão conseguiu concluir a tarefa? Sim, foi. Agora vamos fazer a velocidade rápida. Novamente, vamos nos soltar e confiar na mão. A mão desenhará o equilíbrio e a mão desenhará os galhos menores em direção ao topo. O seu pode não ser tão rápido quanto o meu, e tudo bem. A mão foi bem-sucedida. Mesmo que esse galho seja muito maior do que aquele, esse é maior do que aquele, então ainda temos esse senso de equilíbrio. Claramente, os galhos ficam menores à medida que sobem. Vamos fazer isso de novo. Velocidade rápida, confie na mão. Aquele, eu soltei um pouco mais, criando esses galhos muito largos. Mas, novamente, a árvore funcionou. Desta vez, vou realmente desistir, me divertir muito com isso e ver o que acontece. Agora, embora eu tenha soltado tanta coisa que esses galhos começaram a se cruzar, ainda parece muito equilibrado e ainda está menor em direção ao topo. É um padrão muito bonito. Agora, eu não poderia ter planejado isso. Na verdade, se eu tentar desenhar isso com uma velocidade mais lenta, não parecerá tão delicado. Vai parecer muito gelado, muito artificial. Ao confiar na mão, ela desenhou intuitivamente e instintivamente esse belo padrão. Vamos tentar isso de novo. Vou me soltar completamente e até mesmo deixar esses galhos cruzarem e vou ver o que acontece. Novamente, uma árvore intuitiva muito espontânea, mas completa a tarefa. Há muito equilíbrio e os galhos ficam menores à medida que vão em direção ao topo. Porque eu me soltei e confiei pessoalmente, isso também me deu esse padrão muito orgânico, espontâneo e intuitivo. Agora, observando toda a nossa gama de árvores, não precisamos ir tão rápido e perder para começar a obter resultados intuitivos espontâneos. Até mesmo girar um pouco e confiar nessa mão começa a nos dar essas marcas intuitivas. Eles são um pouco diferentes do que o cérebro racional. Quando você tem essas marcas que são um pouco diferentes das que você tinha em mente ao longo de um desenho inteiro, o desenho pode começar a se transformar. Você pode transformar seu desenho um pouco, um pouco mais ou muito . É como mágica. A chave dessa mágica é confiar em sua mão e ajustar sua velocidade. Vamos brincar um pouco mais com essas árvores. Desta vez, o básico será escrever rabiscos. Apenas fique bem solto, faça o fluxo e depois vá direto para suas árvores. Ao fazer isso, basta jogar. Brincar é o espírito do doodle. Ao fazer isso, estou ciente do meu equilíbrio e sei que minhas notas estão ficando menores na parte superior , mas não estou pensando nos detalhes. Eu deixei minha mão cuidar dos detalhes. Minha mão tocará e inventará esses detalhes à medida que avança. Eu não planejei isso. Você não pode planejar algo assim, acabou de acontecer. Vou adicionar um passarinho só para me divertir. Vamos fazer um pouco mais disso. Apenas o espírito do jogo. Deixe que isso aconteça. O primeiro lado é uma chamada e esse lado é uma resposta. Como faço para responder esse lado? Assim. Vamos fazer isso de novo. Aqui está minha ligação, aí está minha resposta. Pequena árvore unificada. Totalmente espontâneo, totalmente intuitivo. Agora, se eu diminuir a velocidade para tentar desenhar deliberadamente uma árvore com um equilíbrio instável, ela parecerá artificial porque o cérebro é racional. A mão, porém, pode ser deliciosamente irracional. Vou fazer mais um como esses. Aí está minha ligação e, quando eu respondo, ela naturalmente encontrará algum equilíbrio. Não é a árvore mais bonita que eu já desenhei, mas tudo bem. Estamos apenas nos divertindo aqui. Solte e confie nessa mão. Pode levá-lo a lugares com os quais seu cérebro racional nunca poderia sonhar. No próximo capítulo, vamos levar a confiança na mão para o próximo nível. Confiaremos nessa mão e nessa velocidade e desenharemos uma cena inteira. seguir, confiando na mão, desenhando cenas. Te vejo lá. 9. Cenas confiáveis 13 de abril de Páscoa: A mentalidade do doodle é deixar de lado. Solte e confie na mão. Sua mão está conectada ao seu eu intuitivo. Vamos levar a confiança na mão para o próximo nível com uma cena de montanha. Mas antes de desenharmos essa cena, vamos ver a velocidade e o tamanho da nossa montanha. Vamos desenhar outro objeto. Isso será uma montanha. Vamos fazer nossa miniatura. A montanha é em ziguezague e tem três picos, um baixo ou alto em um médio e há neve no topo de cada pico e pronto. Muito simples. Vamos desenhá-lo três vezes. Lenta, média e rápida e veremos como essa velocidade transforma a montanha. Lembre-se de nossos golpes, os golpes controlam a velocidade. Então, aqui está nossa velocidade lenta e a maltose confie na mão. Não vou me preocupar exatamente com o que essa montanha vai ficar. Vou simplesmente permitir que a mão a desenhe. Não vou pensar demais na neve. O meu tem pequenas quedas. O seu pode ser o que você quiser e o meu vai ficar um pouco para o lado. Ao fazer isso, não planejei cada pequeno solavanco. Eu acabei de me sentir bem. Isso faz parte de confiar na mão. Você está apenas se sentindo bem. Para o médio, trabalhe em movimentos e, novamente, a neve estará em uma velocidade média. Enquanto eu ando nessa velocidade média, certamente não consigo planejar cada pequeno movimento. Mas eu conheço a sensação geral da neve. Eu conheço o movimento geral. Tudo o que eu queria era ficar de lado e foi isso que fiz e deu certo. Agora, velocidade rápida. A neve também é rápida. Novamente, eu estava confiando na mão e funcionou. Cada montanha tem uma aparência muito diferente porque a velocidade mudou. Confiar na mão permitiu que essa velocidade chegasse às marcas. Quando eu vou mais rápido, as linhas ficam mais dinâmicas, soltas e fluidas. Até a pressão da minha linha muda na minha velocidade mais alta aqui. Observe como suas montanhas mudam com a velocidade. O que acontece com a forma dos picos? Como a neve muda? Como a qualidade da linha em si muda com a velocidade? Essas linhas parecem soltas e espontâneas, assim como a criatividade nessa velocidade. Vamos desenhar uma cena de montanha agora, explorando essas velocidades médias e rápidas e veremos o que acontece. Veremos como a criatividade em si muda nessas velocidades mais altas. Começaremos com o doodle escrevendo em um fluxo. Sinta esse fluxo e então iremos direto para nossas montanhas. Essas são nossas velocidades médias e rápidas. Veja o que acontece, veremos para onde vai. Tudo pode acontecer. Estou procurando esse movimento de fluido solto em minhas linhas. Apenas confie na mão deles, confie no processo e divirta-se com ele. Esse é o espírito do doodle. Divirta-se. Deixe as árvores aqui. Precisamos de algo bem no meio. Então, eu não tinha ideia de para onde isso iria. Eu simplesmente confio nessa mão e confiei nessa velocidade. A velocidade permite que esse processo se abra. A velocidade leva à espontaneidade. As linhas são fluidas, o processo é fluido. Para que essa velocidade funcionasse, confiamos na mão. A mão está conectada ao eu intuitivo e, quando nos soltamos e confiamos na mão, começamos a trabalhar a partir desse lugar intuitivo. seguir, vamos criar um design espontâneo. Nos vemos lá. 10. Design espontâneo: [MÚSICA] Ao rabiscar, as marcas não são planejadas. Uma marca leva à próxima e o doodle simplesmente se desenrola. A velocidade torna o processo mais fluido. Neste exercício, examinaremos mais de perto. Isso é semelhante à escrita do doodle porque se desenrola espontaneamente, mas é um pouco mais estruturado. A forma como funciona é que existem horizontais e verticais. Vamos deixar essa linha vagar da mesma maneira. É uma linha única com marcas horizontais e verticais. O que acontece é que, à medida que o deixamos vagar, ele abre nosso senso intuitivo de design. Esse é o objetivo aqui. Na verdade, esse é o processo. Isso acontece naturalmente. Não estou pensando em nenhum desses. Sabemos instintivamente e intuitivamente qual será nosso próximo passo. Por exemplo, neste momento, estou chegando perto desse canto e, intuitivamente, meu olho interno diz não gosto que esses dois cantos fiquem muito próximos, essa linha naquele canto, então preciso me afastar dela. Eu não quero me deparar com isso. Para mim, isso não é esteticamente agradável. Então, instantaneamente, digo que quero cruzar essa linha porque quero ir paralelamente a essa linha que seria agradável do ponto de vista do design. É meu senso natural de design. Ele gosta desse movimento. Ele gosta desse ritmo. Então diz “volte para cima”. Vamos apenas seguir essa linha. Acompanhe aqui. É aqui que entra a velocidade. Quando eu acelero um pouco, eu instintivamente começo a fazer marcas sem realmente pensar bem nelas. Uma marca leva à próxima. Eu poderia ir até aqui e, instintivamente, ligá-lo de volta. Eu quero acabar com essa fila. Não estou pensando, estou apenas sentindo isso, estou sentindo isso, e estou no momento. Esse é o ponto principal. Agora, vamos fazer um único backup aqui. Bom grande movimento novamente. É uma mistura de pequenos cantos, pequenas áreas e movimentos mais amplos. Também estou prestando atenção, em outras palavras, ao panorama geral. Há pequenos momentos assim. Depois, há o arco geral da peça. Meu eu intuitivo está acompanhando os dois o tempo todo. Nós fazemos isso automaticamente. A maneira de fazer isso automaticamente é continuar se movendo, mantendo a velocidade. Se eu diminuir a velocidade, vou começar a pensar demais, e pensar deixa você em apuros. Isso fará com que o desenho pareça forçado. Mas se eu parar de pensar e começar a responder, reagindo naturalmente, a imaginação se abre e o desenho fica mais bonito. Como estou falando demais, perdi meu fluxo. Quando você perder o fluxo, basta fazer qualquer pequeno movimento e começar de novo. Volte aqui, faça qualquer pequeno movimento seguindo em frente. Vamos voltar aqui. Uma marca leva à próxima. Não estou pensando em nenhum desses. Eu deixo uma marca no momento, eu reajo, no momento, eu respondo. Não acho que estou reagindo. Vamos continuar com essa linha aqui. Vamos ver. Da mesma forma. Estou pensando demais agora. Na verdade, estou começando a pensar em pequenos movimentos , pensando muito profundamente : como posso chegar até aqui? Ou talvez eu volte aqui e tente realmente planejar meus movimentos. Depois de começar a planejar , você o perde. Vou me sentir à vontade. Não é grande coisa. Mas você entendeu. Muito bom. Vamos dar uma olhada em nossos designs. Seu design tem muito a dizer. Depois de detalhá-lo, primeiro veremos a composição geral. Existe um movimento para o seu? Você vê um ritmo? Você sente algum padrão? Por exemplo, se você olhar apenas para esses pequenos quadrados, eles quase se parecem com pequenas notas musicais que saltam pela composição e seus quadrados têm seu próprio equilíbrio. É sua própria música. Há uma geometria subjacente, uma matemática nisso, por exemplo, há uma distância entre linhas que se repete. Você pode ver lá, ela aparece aqui, aqui novamente. Isso mantém a peça unida. A mesma coisa com essas horizontais. Você pode ver que eles quase parecem degraus descendo a peça. São as notas baixas dessa música que mantém tudo no lugar. Encontre essa geometria em sua peça. Essa é a sua geometria e identifique temas que se repetem, por exemplo, essas escadas ascendentes. Você pode ver essas mesmas marcas fluindo por aqui. É mais sutil, mas você também pode ver isso lá. Isso é apenas algo que acontece intuitivamente enquanto eu estou fluindo no momento, porque acelerei um pouco, acalmei a mente e fiz esse fluxo funcionar. Eu não posso planejar isso. Isso acabou de acontecer organicamente. Quando você está nesse fluxo, essa intuição começa a falar e você pode vê-la se manifestar em seu design, em suas linhas, na forma como essas marcas funcionam juntas. Outra coisa a se observar são pequenos grupos interessantes de marcas que funcionam juntos, por exemplo, esse é um pequeno momento agradável. Eu gosto disso. Meu favorito é esse momento aqui. Essa é a última série de marcas que fiz em todo o desenho. Tem um lindo fluxo musical. Conversamos no último capítulo sobre se eu forçasse a árvore a parecer instável, ela não funcionaria. Eu tenho que deixar isso acontecer naturalmente. A mesma coisa aqui. Não posso tentar desenhar algo assim, não terá o mesmo fluxo, mas se naturalmente nos soltarmos e nos sintonizarmos com essa intuição, esses momentos podem se abrir. Por que esse último momento do meu desenho foi o melhor? Porque eu sabia que tinha terminado o desenho e desisti completamente. Deixar de lado permite que nossa postura de design entre na composição. Um pouco de velocidade nos ajuda a relaxar. Encontre esses pequenos momentos em seu desenho. Existem muitos designs dentro do design maior. Aí está sua intuição falando. No capítulo com a montanha, falamos sobre sua voz de linha e como a velocidade trouxe à tona diferentes aspectos dessa voz. Você também tem uma voz de design. Esse senso de design é tão natural quanto seu senso de humor. Trabalhar com velocidades diferentes pode trazer à tona esse senso de design. Explore este exercício. Experimente velocidades diferentes, experimente marcas diferentes. É uma ótima maneira de fortalecer a conexão com seu eu intuitivo. Usamos a velocidade para acalmar a mente, para liberar e aproveitar esse senso de design intuitivo. Confiamos na mão para trabalhar com esse sentido. Agora, esse era um design aleatório, no entanto, podemos usar o mesmo processo ao compor [MÚSICA] uma imagem. Faremos isso no próximo capítulo. seguir, criaremos um desenho intuitivo. Encontre-me lá. 11. Desenho intuitivo: [MÚSICA] Você confiou na mão e agora é hora de confiar no processo de desenho. Neste exercício, você concluirá um desenho usando todas as técnicas que exploramos. Você criará com um planejamento mínimo e sem se preocupar com o resultado. Fique no momento e dê uma tacada de cada vez, pois uma marca inspirará a próxima. O desenho surgirá e se desenrolará como seus rabiscos. Trabalhe com movimentos e continue se movendo. Esteja atento à sua velocidade sem pensar demais. 12. Considerações finais: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Você tem as ferramentas necessárias para confiar em sua mão e acalmar sua mente, para transformar suas marcas e aproveitar seu processo criativo. Continue trabalhando com isso. Toda a sua jornada artística é um processo. Não se trata de finalmente encontrar um estilo, criar a peça perfeita ou chegar em algum lugar. É uma jornada que se desenrola continuamente, então continue em frente e confie no processo. Obrigado por criar comigo. vejo na próxima aula. [MÚSICA]