Noções básicas de ficção científica e escrita de fantasia

1. Introdução: Muito bem, isto é ficção científica e escrita de fantasia. Se você está aqui, é porque você tem uma idéia para uma ficção científica ou história de fantasia. Você quer colocá-lo no papel e você está aqui para aprender como. Meu nome é Cody D. Campbell. Sou um escritor de ficção científica e fantasia. Eu também ensino ficção científica e fantasia no Linn Benton Community College, e eu dirijo um bloco de revisão de mídia na Cody D Campbell dot com. Ao longo desta Siri, vamos cobrir vários aspectos diferentes da escrita. Vamos cobrir coisas como Narrative Voice, que é bastante auto-explicativo, é a voz do narrador. Mas vamos falar de vozes únicas, particularmente de como essas se referem à ficção científica e à fantasia. Coisas assim. Vamos falar sobre desenvolvimento de caráter. Eu vou estar falando sobre como o arco de personagem é bom e você tem um caráter muito limpo e satisfatório. Vamos falar de parcelas da mesma forma como um enredo se parece. Mas também somos eu cobrindo delineamento. Vou te dar algumas técnicas que você pode usar para desenvolver um esboço para obter uma boa história. linha. E então vamos falar sobre cenário, que é um grande para ficção científica e fantasia. Vamos falar sobre como o cenário Inter brinca com outras coisas, como personagem e coisas assim. E nós vamos falar sobre tema, que é, você sabe, a coisa. Todos os professores da faculdade discutem. Qual é o significado oculto e todo esse tipo de coisa? Esta aula não vai entrar nos detalhes da escrita em nível de linha. Eu não vou te dizer como escrever uma frase. Vou te dar algumas ferramentas para ajudar a estruturar seu trabalho para que você tenha um roteiro de como construir uma ficção científica ou uma história de fantasia. Agora essas habilidades serão úteis para outros gêneros também. Se você quiser escrever fantasia de ficção científica agora e depois, você quer se ramificar em romance ou uma ficção literária ou mistérios ou qualquer outra coisa, literalmente qualquer outra coisa, essas ferramentas ainda serão úteis para você. Eu só vou olhar para ele de uma ficção científica e perspectiva de fantasia em particular porque essa é a minha experiência. E é nisso que me interessa mais. E espero que se você clicou nisso, isso é o que você está interessado, também. Então vamos nos preparar para mergulhar. Espero que esteja animada. Estou entusiasmada. Ficção científica e fantasia são gêneros muito divertidos e interessantes, e há muito para explorar, então fique por perto. 2. Projeto do curso: para esta classe, sua tarefa será escrever um conto de 1000 palavras. Pode ser ficção científica. Pode ser fantasia, o que quiser. Só tem que ter um começo, um meio e um fim. O que eu quero dizer com isso? Quero dizer, você vai apresentar um personagem, e é esse personagem vai passar por toda a sua jornada nesta história. Não vamos fazer 1000 páginas do seu romance em que você está trabalhando. Não vamos fazer uma amostra de uma história mais longa. Há um pouco de espaço de manobra aqui. Obviamente, não é. Não tem que ser exatamente 1000 palavras, mas tente mantê-lo entre 8 50 11 50 bem nesse intervalo de ponto doce porque nós estamos realmente indo para aqui é uma peça de ficção flash. Ficção flash está se tornando muito, muito popular porque é tão curta e digerível, e eu quero te ajudar a criar algo assim. Não escrever algo tão curto poderia ser realmente desafiador, especialmente para gêneros como ficção científica e fantasia, porque há tanta construção mundial envolvida na criação dessas histórias, e isso obviamente ocupa um monte de espaço. que vamos nos concentrar mais para isso? É apenas a jornada do personagem, você sabe, você sabe, ir de A para B para C e o que eles aprenderam ao longo do caminho. Hum, você vai ter uma quantidade muito pequena de espaço para fazer isso. Mas este exercício é muito bom, porque o que vai fazer é ensinar-te muito sobre o ritmo. Você vai aprender a comprimir a história em uma área muito pequena. Então, mais tarde, se você quiser expandir essa história, vai ser muito mais fácil, e vamos entrar em um monte disso na seção de delineamento. Então, à medida que passamos por cada palestra, eu quero que você mantenha essa tarefa em mente, especialmente durante a seção de delineamento. Eu vou te ensinar a dividir uma história em seus segmentos individuais, e então você vai aprender como fazer isso com base na contagem de palavras. Quando terminar sua história, você vai querer revisá-la pelo menos duas vezes. São revisões muito detalhadas onde você passa linha por linha. Primeiro de tudo, verificando inconsistências, mas também verificando, você sabe, gramática ortográfica, mas também apenas executar em frases, ritmo Se você tem uma seção de uma história que super desenhada e longa enrolado em outra seção onde você apenas tipo de passar por o que acontece realmente rapidamente, considere encurtar o longo e alongar o curto. Uma vez que termine sua história, você vai pegá-la. Você vai transformá-lo na seção da minha história abaixo, e então você vai oferecer duas críticas a outros dois alunos. Agora, quando você está fazendo suas críticas, você vai querer praticar o que é chamado de crítica construtiva. Agora, todos nós já ouvimos esse termo antes, mas eu vou entrar em um pouco do que crítica construtiva significa quando você está olhando para uma história que você vai considerar duas coisas. Primeiro, você vai apontar as coisas que eles estão fazendo certo. Não se concentre apenas no negativo aqui porque as pessoas vão adivinhar coisas que fizeram muito bem além das coisas que fizeram de errado. Então você vai dizer que isso é bom. Mantenha-o do jeito que está. Não toque nele. Eu adoro isso. Isso vai ser muito importante. A outra coisa que você vai querer para Dio é quando dá feedback negativo. Você ainda vai querer emoldurá-lo. Em um sentido do que esta história pode estar fazendo? -Melhor? Eu não quero ouvir ninguém dizer que eu não gostava desta parte ou aquele personagem era estúpido. Isso não ajuda para ninguém. Isso é só bater em alguém. Quando você dá feedback construtivo, deve ser como este personagem. Seamus não funcionou como eu gostaria? Quero mais histórias deles. Quero entender suas motivações. Por que é que eles odeiam o personagem principal tanto como você não entrar nisso tanto quanto eu gostaria. Eu sinto que se você adicionasse tudo isso, a história ficaria melhor. Eu teria mais empatia com esse personagem, ou eu entenderia de onde eles estão vindo mais. Isso é uma crítica construtiva onde você está falando sobre algo e oferecendo soluções. Agora você não escreve para eles, mas você ainda está sendo útil. Você ainda está sendo construtivo. Daí o termo. Uma vez terminada a aula, você deve ter algumas críticas construtivas em sua história também, e isso vai te ajudar muito. Uma boa crítica é a base de uma boa narrativa. Se você realmente quer publicar uma história, o que não precisa. Se você está aqui só por você, isso é ótimo, também. Mas se você realmente quer publicar uma história, ter boas críticas é inestimável. Então apreciar uns aos outros e apreciar qualquer feedback que você obter todas as instruções de formatação ar listados aqui. Você também pode encontrá-los no Guia de Instruções de Atribuição, Escrita feliz. 3. Voz narrativa: Para esta seção, vamos falar sobre a voz narrativa como um nojo na minha introdução. Voz narrativa de vídeo é essencialmente a voz do narrador, a pessoa contando a história, a voz que você está de fato lendo na página. Tudo nesses parágrafos descritivos onde ninguém está realmente falando é o narrador descrevendo a história para você, o leitor. Então, quando entramos na voz narrativa, você meio que tem que tomar uma decisão. Quando você está escrevendo uma história, seu narrador será invisível? Que é provavelmente a prática mais comum. Você quer que o narrador seja apenas uma espécie de voz desencarnada. Não é uma pessoa. É só uma voz contando uma história, e uma de narrador é invisível assim. Isso meio que faz com que você esteja tirando os pensamentos e opiniões do narrador da equação, e você, e você, como o Raider, está lendo uma narração objetiva de uma história. A outra decisão que você pode tomar é o dedo do pé. Faça seu narrador ser um personagem, não necessariamente um personagem na história, mas um personagem como uma pessoa com pensamentos, sentimentos e opiniões. Um narrador que está na história que é um personagem vai ter um ponto de vista muito pomboso . Isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas você tem que ter isso em mente. Eles só vão estar cientes de seus próprios pensamentos, sentimentos e opiniões. Então essa vai ser a lente através da qual o espectador lê esta história. Nick Carraway de The Great Gatsby é um ótimo exemplo disso. Tudo o que ele vê, tudo o que é descrito nessa história é do seu ponto de vista e colorido por suas opiniões, motivos e política. Se você quer que ele seja um personagem que não está na história, essa é outra opção que você pode ter de uma voz que não é realmente um personagem. Mas o tem muita personalidade. Estou lutando para pensar em um exemplo literário popular. É muito mais comum e televisão. Por exemplo, Arrested Development Outro exemplo do personagem narrativo de voz que não está realmente nesta história é o mesmo personagem Elliott de The Big Lebowski. Ah, ele meio que está no filme. Ele está nos últimos 30 segundos do filme quando conhece o cara no bar, mas na maior parte, ele é um personagem. Ele tem inflexão, pensamentos, sentimentos e motivações e todas aquelas coisas que estávamos falando. Mas ele não é realmente um personagem no filme e que ele realmente não tem nenhuma agência. Ele não toma nenhuma decisão ou algo assim. Então, enquanto você tem todos os benefícios de uma voz que tem, você sabe sabor para ela, tipo de você também, eu não tenho o prejuízo da perspectiva desse personagem. Ser é limitado. Eles são meio que autorizados a ser Amish int, mesmo que eles não estão realmente na história. Então esse é um caminho interessante a seguir. A escolha depende de você. Na maioria das vezes eu uso um narrador invisível. Então isso não quer dizer que esses outros narradores de personagens não sejam válidos. É só para mim, pessoalmente. O foco na narração geralmente não é algo que eu considero, mas é algo que você deve considerar de vez em quando porque não é algo que é feito muito mais, e é uma maneira muito fácil de fazer seu trabalho se manter para fora. Se você quer que seu narrador seja um personagem, você precisa considerar o que faz esse personagem? Não, pode ser que seu narrador seja seu protagonista. Então seu narrador sabe exatamente o que o protagonista observa os Jogos Vorazes. Muito bom exemplo disso. Katniss é a narradora. Tudo é descrito do ponto de vista dela. Então o público em Lee sabe o que Katniss sabe de novo. Isso não é uma força ou fraqueza. É uma escolha artística. Oferece um ponto de vista específico. A outra opção é ir com um mais Amish no narrador um narrador que sabe tudo sobre todos. Mas o mais popular e mais comum é Third Person Limited, um narrador que sabe tudo o que o protagonista sabe que inclui lá pensamentos, sentimentos, motivações, opiniões. Tudo o que o narrador observa, vem do protagonista. Mesmo que o narrador não seja o protagonista, mesmo sendo descrito na terceira pessoa, Harry Potter foi para Hogwarts. O narrador sabe quando Harry está zangado. Quando Harry está triste, quando Harry está em conflito, mas ele não sabe que sobre qualquer um dos outros personagens, e isso é uma distinção que é deliberadamente feita para fazer você se identificar com o protagonista. E mesmo que isso não vai realmente ajudar você a se destacar indo com o mais comum também tem a vantagem de ser mais confortável para o leitor porque eles estão tão familiarizados com ele novamente. Não vou tentar colocar você em um método ou outro. Eu só quero que você saiba os prós e contras e todas as suas diferentes opções quando você está indo para a frente. 4. Como som o seu narrador parece?: nesta seção, vamos falar sobre como o seu narrador soa. Que tipo de voz eles têm agora? Mais uma vez, isto é mais para os narradores de personagens do que para os narradores invisíveis. Porque para os narradores invisíveis, a voz deles será puramente descritiva. Na verdade, é mais a sua voz nessa situação. Baseia-se no teu vocabulário da forma como escreves. Escreve em frases curtas para escrever em frases longas? Você usa um monte de palavras grandes extravagantes, ou você tenta mantê-la mais coloquial? Essa é a única consideração quando se usa um narrador invisível. É mais baseado no seu estilo de escrita ou no estilo de escrita que você está tentando emular. , quando se trata de narração de personagens No entanto, quando se trata de narração de personagens, você está criando um estilo vocal. Você está criando uma voz que está contando a história, e há muito a considerar quando você está fazendo isso. Primeiro de tudo, você precisa considerar tempo, período, você sabe, isso é um cowboy em um rancho, ou este é um político em Washington que está contando a história? Como é que eles soavam? Que tipos de palavras eles usam? Você precisa fazer todas essas perguntas a si mesmo. Na verdade, escolher um personagem como narrador significa essencialmente que você precisa desenvolver um personagem inteiro tanto quanto você faria um protagonista para que você saiba os prós e contras de como eles falam. Isso pode significar matar. Isso pode significar inflexão que pode significar linguagem. Até mesmo. Há um monte de grandes histórias com moderadores bilíngües que falam vários idiomas, e o leitor não precisa entender ambos. Vamos entrar na ficção científica e fantasia de tudo isso, porque quando você entra em gêneros como ficção científica e fantasia, você abre muito. Portas que normalmente não estão disponíveis para que você possa ter um robô. Narrador, um narrador de inteligência artificial e pode ser da perspectiva de algo tentando entender os humanos. E isso pode ser uma história muito interessante. Apenas na utilização do narrador no lado da fantasia das coisas em um narrador mortal é uma escolha realmente interessante. E Rice, em entrevista com o Vampiro, fez um ótimo trabalho contando uma história de uma espécie de ponto de vista cansado do mundo de vazamento porque o protagonista vivia por tanto tempo. Você é bem-vindo para mergulhar em algo assim na ficção científica e fantasia, você pode ser realmente criativo com a escolha de quem está contando a história e definindo o tom para o som da história. Baseado nisso novamente, volta ao mundo da ficção científica. Quando você está contando histórias ambientadas no futuro, você realmente precisa pensar sobre como o futuro discurso vai soar. Pode ser um guerreiro da estrada, estrada, história pós-apocalíptica onde as pessoas não têm mais acesso à educação típica . Então, como é que eles pareciam? Aquelas pessoas falariam? Quero dizer, ser criativo com isso. Não tem que ser apenas que eles não usam palavras grandes, e eles dizem, não é e vai, ah, ah, um monte de vezes você pode realmente entrar em onde eles aprenderam seu discurso e criar alguns e eles dizem, não é e vai, ah, um monte de vezes você pode realmente entrar em onde eles aprenderam seu discurso e criar alguns padrões interessantes de fala. E o fato de que isso mudou de uma forma inesperada irá realmente adicionar aos seus leitores perspectiva de como este cenário é realmente popular. Exemplo disso é uma Laranja Mecânica de Anthony Burgess. Ele combinou o inglês, algumas gírias russas e um monte de coisas para criar seu próprio padrão de fala exclusivo para os personagens dessa história, e isso é uma grande parte dessas histórias, linguagem de popularidade como um Técnica de construção mundial. Então eu quero que você realmente pense sobre como a voz vai soar como enquanto você está escrevendo sua história. Vai ser invisível ou vai ser um personagem? Qualquer escolha é válida, mas realmente considere o que vai beneficiar a história mais antes de você tomar sua decisão. 5. Motivação e conflito: Ok, então agora vamos entrar no personagem agora. Personagens praticamente exclusivamente girava em torno de motivação agora provavelmente ouviu o termo motivação em filmes e programas de TV quando os atores são sempre como Qual é a minha motivação? Tentando descobrir quem é o personagem? E há uma boa razão para isso, saber a motivação do personagem praticamente lhe diz quem é o personagem. Então, por exemplo, Luke Skywalker quer salvar a Princesa Leia. Essa é a motivação dele, mas muito mais fundo. Luke Skywalker quer ter um destino para ser importante. Teoh ser algo maior do que sua vida na fazenda, e isso informa seu caráter e praticamente todas as decisões que ele toma. Então, ao quebrar a motivação, há uma espécie de fórmula e funciona assim. O personagem principal quer em branco, mas em branco, então eles têm que branco e você pode tipo de conectar qualquer coisa lá, contanto que faça sentido e você terá a base de quem é o seu personagem, e eu coloquei o personagem principal lá porque Essa é a mais importante em que você vai ter que se concentrar. Mas esta fórmula funciona para praticamente todos os personagens, incluindo caracteres secundários e terciários. Você tem que descobrir o que é que impulsiona suas decisões de personagens. Essa é a parte de querer. Mas há um obstáculo. Há algo em seu caminho que eles têm que superar. Então você chega à parte assim, então eles ficam em branco. É aqui que a tomada de decisão dos personagens entra, e esta é provavelmente a parte mais importante. E os personagens mais ignorados precisam tomar decisões em histórias para que eles tenham histórias de agência sobre personagens que estão apenas sendo chicoteados em torno dos ventos do destino não são histórias interessantes, ou pelo menos os personagens neles não são interessantes porque eles não estão desempenhando um papel ativo na história. Vamos usar esta fórmula em ação para desenvolver um personagem. Digamos que seu protagonista é um robô e eles querem ir nadar, mas suas articulações estão expostas, então se a água entrar, eles vão curto-circuito. Então eles têm que ir em uma jornada para encontrar algum engenheiro robôs que está disposto a selar suas articulações para que eles possam ir nadar sem curto-circuito e morrer. E isso diz-nos muito só na fórmula sobre quem é aquele robô. Por que o robô está interessado em nadar? Isso é algo em que outros robôs estão interessados? Ou isso é uma coisa única para este no mundo que você inventar os fatos que ele não foi projetado para ir na água deve dizer muito sobre o que o robô quer versus o que a sociedade quer para o robô? O fato de que isso é como uma jornada, um obstáculo para encontrar isso significa que não é facilmente aceitável. Quero dizer, não seria uma história interessante se o robô dissesse “Quero ir nadar”. Oh, mas eu não posso. Então eu vou à loja e pago, e agora eu posso. Não é uma história divertida. A história está nos obstáculos que eles têm que superar a seção bunda da fórmula, então o robô quer ficar impermeabilizado. Mas isso não é algo que normalmente é oferecido. E ele tem que encontrar um engenheiro que esteja disposto a fazê-lo por eles, que talvez seja difícil porque nesta sociedade, os desejos dos robôs não são levados em conta quando se trata de como eles são modificados. Então você tem Você pode construir uma história a partir desta fórmula, e o personagem meio que sai dela. O que eles querem informa quem eles são. Então isso não faz parte do projeto oficial da turma, mas eu tenho um pouco de exercício para todos. O que eu quero que você faça é preencher esta fórmula três vezes diferentes. Quero que invente três ideias de personagens diferentes. Três motivações diferentes, três conflitos diferentes para essas motivações e três escolhas diferentes de como esses personagens estão superando essas motivações. Você pode até usar os mesmos primeiros 2 passos e, em seguida, direita três partes diferentes do terceiro passo três diferentes partes onde você está descrevendo o que eles fazem para superá-lo de três maneiras diferentes. Escolha o que você acha que combina com o personagem que você tem em sua cabeça, o melhor que poderia ser realmente útil no desenvolvimento do personagem. Isso também pode ser muito útil para o seu projeto final. Quando você vem com algumas idéias diferentes, então escolher uma daquelas para construir é muito mais fácil? E você sabe que você está escolhendo o melhor de três, oposição ao primeiro 1 que veio à mente. 6. Plot e Arcs: um arco de personagem é o que um personagem passa ao longo desta história. Agora que temos a nossa motivação e conflito, vou mostrar-vos como planear isso. Então você pode obter uma espécie de representação visual de onde cada uma dessas coisas deve ocorrer e quanto tempo você deve atribuir a cada conflito e seção na história. Então este é um arco de personagem no início. Temos o status quo. Aqui é onde mostramos ao leitor como era a vida para este personagem. Isso geralmente é mantido bem curto. Você só quer estabelecer qual era a linha de base para este personagem antes que a história realmente começasse a acontecer. A próxima coisa é o incidente incitante. Este é o momento em que tudo mudou. Mencionei Star Wars antes. É aqui que a Casa Lukes arde. Ou quando ele encontrar R dois d dois. Você pode tipo de discussão sobre o que exatamente é o incidente incitante. Mas é a coisa que mudou tudo para a foto. Estava pegando o anel de Gandalf para Harry. Estava recebendo uma carta de Hogwarts dizendo que ele era um mago. É a coisa que perturba a vida normal e a transforma em uma história. Depois disso, temos os desafios que nossos personagens devem superar. Agora pode haver vários desses, mas eles devem estar sempre construindo para o objetivo principal de Frode. O objetivo principal é destruir um anel, mas ele tem que superar muitos objetivos menores ao longo do caminho. O objetivo principal é destruir um anel, Ele tem que escapar das taxas do anel. Ele tem que conseguir o conselho de L Ron, também. Acredito na situação deles. Ele tem que passar pelas minas de Moria. Cada um deles é um desafio menor que está no caminho de seu desafio maior, cada um exigindo soluções e decisões por parte do protagonista para avançar . Quando chegarmos ao topo, este é o clímax. Este é o maior desafio de todos eles. Deve ser o mais difícil. E honestamente, o leitor deve duvidar que o ator personagem é realmente capaz de superá-lo, e se eles fazem ou não é inteiramente com você. É perfeitamente possível que você escreva uma história onde o protagonista falha. É muito comum no segundo livro em Trilogias primeiro livro personagem superar algum pequeno desafio. O segundo livro. Eles descobriram que há uma ameaça muito maior, e eles falham. No terceiro livro, eles finalmente superam essa ameaça maior. Você não tem que seguir esse padrão, mas ter seu protagonista falhar é sempre uma opção. Finalmente, temos a resolução, que é onde se define o que acontece depois do clímax. Qual é o novo status quo? Uma vez que os desafios tenham sido enfrentados? Como é a vida agora que o anel foi destruído em Voldemort foi derrotado, muito parecido com o status quo inicial. Não recomendo que passe muito tempo aqui. Você quer encerrar as coisas de forma ordenada e rápida, porque quos de status e resoluções não são inerentemente parte da história. Não há muita atenção para manter o leitor investido aqui. Agora que você tem as motivações do seu personagem ao quadrado e você sabe como traçar um arco de personagem, você deve realmente desenhar fisicamente um desses para cada um dos seus personagens principais. Se eu estivesse escrevendo Harry Potter, eu faria um desses para Harry Ron Jenny Dumbbell porta. Qualquer personagem que vai ter um monte de tempo na tela, e que vai tomar um monte de decisões que afetam a maior narrativa da história . Ter isso para olhar fisicamente será realmente útil para você quando se trata de projetar seu esboço, que é o que vamos ter, muito em breve aqui, Fazer um plotter não será útil para todos. Para muitas pessoas, o arco de personagem em um arco de enredo vai ser quase a mesma coisa porque sua jornada protagonista vai ser. A história é jornada, mas para histórias como Game of Thrones, por exemplo, onde você tem um monte de viagens de micro personagens, cada um desses personagens Journeys é seu próprio arco de enredo, onde esta história tem um arco de parcela maior, que engloba todos os ordenados. Os Anéis são outro exemplo. Mesmo que a foto é o protagonista, Aragorn e inúmeros outros personagens têm seu próprio personagem, arco, que também é englobado no arco maior enredo. Então, ter essas artes de personagens menores dentro de um arco de enredo maior vai ajudá-lo a visualizar como analisar cada seção desta história. Ele irá ajudá-lo a determinar a contagem de páginas ou palavras para cada seção, e para manter seu ritmo bom desde o início até o fim 7. Desabilitando a Pt. 1: Certo, agora vamos falar sobre contornos. Agora, eu sei que muitos de vocês vão entrar nisso com muito preconceito contra contornos em geral. Stephen King foi famoso contra contornos. Muitos outros oficiais não gostam. Ouvi alguns termos na Internet. Como ser calças. Er é alguém que escreve uma história sem um esboço, vou dizer-lhe que eu comecei a escrever para romances diferentes sem um esboço, e eu não terminei nenhum deles. E foi só quando eu delineei meu terceiro romance que eu realmente terminei um livro. Depois de escrever um esboço, você nem precisa usá-lo. Só de ter escrito isso, você saberá onde sua história está indo onde sua história vai acabar e sabendo que isso irá guiá-lo através do processo de escrita. Mas se você quiser olhar para ele, pode ser uma referência muito útil. Na maioria das vezes, quando as pessoas falam sobre bloqueio de escritores não saber para onde ir, o que realmente está acontecendo é que eles se escreveram em um canto e eles não sabem como chegar a um clímax satisfatório a partir daí. Se você tem um mapa que lhe diz para onde ir. Então você não tem esse problema. Você está escrevendo as cenas que já foram mapeadas. E se você realmente ficar preso, tudo que você tem que fazer é olhar para o seu mapa e ver para onde você está indo em seguida. E então comece a escrever essa cena. Agora você pode ter dias. Onde você está escrevendo não se sente bem ou não flui é naturalmente. Mas esse é o objetivo da elaboração. Você escreve, coloca no papel e depois volta para ele e conserta quando estiver se sentindo melhor. Agora, há alguns tipos diferentes de esboço que vou mostrar a vocês, mas vou começar com o meu favorito. Isso se chama Teoria do Floco de Neve. E como a Teoria Filica da Neve funciona basicamente é como esta ilustração de um floco de neve. Está incompleto no início. Então você adiciona a ele. Então você adiciona um pouco mais. E como você adiciona um anúncio e adiciona a ele, ele eventualmente se torna um floco de neve complicado e bonito muito parecido com uma história. Agora, como você realmente faz isso é começar escrevendo uma descrição de uma linha, então eu vou usar Harry Potter como referência novamente, Boy descobre que ele é um mago e vai para a escola de feiticeiros. Isso é uma soma da trama de Harry Potter. Agora vamos acrescentar a isso vai dizer, órfão jovem menino, criado por tia abusiva e tio, descobre que ele é um murcho vai para escola mágica de maravilha, onde ele descobre que ele é realmente famoso e tratado com um nível de respeito que ele não está acostumado. O Teoh. Então você pode adicionar em cima disso e começar a descrever seu relacionamento com Snake, seu relacionamento Ron em sua mente e Draco e Haltere Door. Você expande e expande e expande até ter um buraco concluído. Agora, em teoria, você pode fazer isso até ter o romance. Você pode começar com uma única linha, e você pode transformar essa linha em um parágrafo, e você pode transformar isso com parágrafo em três páginas para transformar essas três páginas em 10 páginas que 10 páginas em 50 sobre e sobre e sobre até que você tenha todo o romance. Isso parece um monte de trabalho extra, mas essa é uma maneira de você escrever um romance. O que eu gosto de dio é, eu começo com uma única linha e eu vou de uma linha para um parágrafo, e eu vou de um parágrafo para um resumo de 5 a 10 páginas de toda a história, começando a terminar todo o arco de enredo do status quo para a resolução. Não como uma descrição de jaqueta com um cliffhanger. Você escreve a coisa toda, cada reviravolta e cada volta. O que você realmente quer aqui é pelo menos cada cena do romance. Para ser notado, esta é a cena em que estes para ter uma conversa de que se conhecem um pouco melhor. Esta é a cena em que eles descobrem que tem sido uma conspiração o tempo todo. Ou esta é a cena em que o robô tenta entrar na água e o teto não é 100% infalível, então começa a acender um pouco. O que você está realmente tentando fazer aqui é criar uma descrição abrangente de tudo que acontece na história, e as reações dos personagens a ela. Dessa forma, quando você vai escrever a história que está adicionando e dialogar, você está tornando as descrições mais artificiais. Em vez de dizer que ele entrou no quarto. Você descreve o quarto, eles entram nesse tipo de coisa. Você está tirando isso dos ossos do que está acontecendo nesta história. Dois profissionais, que é o que você realmente quer acabar com, e é aí que as coisas de nível de linha realmente entram. 8. Desabilitando a Pt. 2: o próximo tipo de delineamento é chamado de teia de aranha, e isso não vai realmente ajudá-lo tanto com o enredo como é com uma espécie de descobrir relacionamentos de personagens. O que você faz é colocar os protagonistas no centro da teia de aranha, e de lá você ramifica suas relações com todos os outros. Você vai traçar uma linha entre Harry e Ron, e então você vai escrever melhor amigo e, em seguida, de Ron, você vai se conectar com seus irmãos, e você pode entrar nessas relações. E quanto mais você olha para isso, mais ele vai tipo de forma como essas dinâmicas comunais funcionam. Como a relação de Harry, Fred e George é definida pela relação de Harry com Ron? Como a relação de Ron com Harry é definida pela relação com Fred e George? Ao olhar para todos os personagens desta forma, ele irá ajudá-lo a obter uma melhor compreensão sobre as relações interpessoais na dinâmica que ocorre entre vários personagens em um determinado cenário. E uma vez que você tenha feito isso, ele pode ajudá-lo a voltar e examinar as motivações do seu personagem e o que é que eles querem e porque é que eles querem isso, e isso vai realmente ajudá-lo a criar personagens críveis que seu público realmente vai ressoar. Sua escrita é um drama político ou social em grande escala? Isso também pode ser útil para tipo de plotting para fora onde diferentes grupos relacionamento ficar com o outro. Não usei dessa maneira, mas posso ver por que alguém usaria. Outra coisa que você pode fazer apenas para ajudá-lo a entender melhor quem é seu personagem é uma pessoa bem arredondada depois que você descobriu suas principais motivações, e esse tipo de coisa é, dar a eles uma entrevista de personagem e o que Isto é, basicamente, você esboça uma lista de perguntas de entrevista, perguntas que poderiam se aplicar a qualquer pessoa que eles têm on-line. Você poderia apenas ir encontrar um e baixar um, ou você poderia escrever o seu próprio. Cabe a você, mas o que você faz é pegar essa lista e então você tenta pensar no que as personagens respondem a todas as perguntas diferentes da entrevista. Agora, isso é um pouco hokey, honestamente, 99% das coisas que você escreve lá não vai acabar no livro. Isso é mais para você. Isto é mais apenas para você ter uma melhor compreensão sobre quem é o seu personagem. Então, se você sentir que você não sabe o que um personagem faria em uma determinada situação, ou você realmente não tem uma boa idéia de quem é esse personagem, e você quer apenas outra ferramenta para tentar e ajudá-lo a descobrir para tentar e dar-lhe um melhor imagem mental de quem eles são como uma pessoa, isso poderia ser uma coisa realmente útil, então apenas mantê-lo em mente. Fazer um esboço de floco de neve realmente detalhado pode ser muito útil para você em termos de garantir que sua história de 1000 palavras é um arco de trama proporcional. Comece escrevendo seu esboço. Em seguida, compare-o com o seu arco de plotagem e veja quanto espaço cada seção ocupa no arco de plotagem e uma palavra de sinal conta para cada seção no contorno. Lembre-se que 1000 palavras não é muito espaço. Acho que é cerca de três páginas com espaçamento duplo. Certifique-se de manter seus arcos de enredo pequenos. Certifique-se de manter seu contorno pequeno. Provavelmente não mais do que um parágrafo. E eu disse 5 a 10 páginas mais cedo. Eu estava descrevendo mais um romance, não uma palavra de 1000. História curta. Mantenha a motivação pequena. Mantenha o conflito pequeno. Isso vai ajudá-lo a manter a história pequena. Você pode fazer isso. Eu acredito em você. 9. Cenário: tudo certo configuração é sobre o onde e quando a sua história ocorre. É sobre pensar sobre o cenário geográfico, o cenário político, o cenário religioso, o cenário tecnológico. E aqui é realmente onde você tem que começar a pensar sobre onde a ciência ou magia realmente joga na história. Porque não se enganem aqui. Se você vai escrever uma ficção científica ou uma história de fantasia, a ficção científica ou elemento de fantasia dessa história para ser central para o enredo, ela não pode ser separada dela. Não se pode contar a mesma história sem ela. Caso contrário, qual é o ponto? Você realmente precisa começar a pensar sobre como isso afetou o protagonista e seus arredores, como isso afetou seu desenvolvimento. Por exemplo, no jogo de Ender, o mundo é tão superpovoado que cada família tem sido restrito dedo do pé ter dois filhos . Mas a família Enders tinha Peter e Valentine, que eram ambos muito, muito inteligentes. Então o estado deu a sua família dispensação especial para ter 1/3 filho, e isso foi ender porque ele era 1/3 criança. Ele estava altamente estigmatizado. As pessoas chamavam-lhes “Dirty 30 “e outros apelidos assim. Seu irmão mais velho Peter estava realmente com ciúmes dele porque ele tinha sido dispensado para a escola de batalha . Mas Ender não tinha assim Peter se tornou uma espécie de bully e porque Peter se tornou um bully enders relacionamento com valentões mudou além de seu relacionamento com todos os outros. E isso é meio que informou seu personagem, que por sua vez informou o enredo. Veja onde eu estou indo aqui, o cenário, que era um mundo superpovoado e futuro afetou Ender, que era um personagem que foi intimidado por pessoas porque ele era 1/3 criança em um mundo onde era não permitido, que afetou o enredo, porque as decisões que Ender tomou foram afetadas por quem ele é como pessoa. Então você vê como esse tipo de vem círculo completo. Você realmente precisa estar ciente de sua configuração e como ele influencia seu personagem, e isso realmente vai ajudá-lo a tornar a história mais limpa e bem arredondada. Ficção científica e fantasia são famosas por ter um monte de cenário, e isso é porque você está essencialmente inventando o mundo. Quando você faz uma história no sul da Califórnia, todos nós já sabemos algo sobre o sul da Califórnia. Sabemos que existe. Sabemos um pouco do que é pelo que ouvimos sobre isso ao longo de nossas vidas . E por causa disso, há menos que o artista tem que fazer para pintar um quadro do sul da Califórnia. Eles só têm que modificar o que já temos em nossas cabeças. Ficção científica e fantasia são diferentes. Você está criando uma configuração. Algo é mais do que outros. Às vezes, você está adaptando uma configuração e adicionando a ela. Outras vezes você está criando um novo mundo mitológico como token. Mas há muito perigo que vem com a construção de seu próprio mundo em termos de manter sua história interessante, porque uma armadilha em que muitos escritores caem é o que é chamado de exposição. É aí que você gasta pedaços inteiros de texto descrevendo o cenário, descrevendo um edifício ou uma cidade, um país, uma religião ou um sistema político. E você não está descrevendo isso em termos de sua composição visual, sensual sensuale tátil, que é como a boa descrição é escrita. Sua escrita em termos de exatamente o que é. Você está apenas dizendo ao leitor o que eles estão olhando, e isso é um tipo de não, você quer evitar isso tanto quanto possível porque este ar tão grandiosas fugas de fantasia e ficção científica um pouco vai ser inevitável. Às vezes está tudo bem. Você só quer reduzir isso, tanto quanto possível, porque quanto mais tempo você gasta dizendo a um leitor onde eles estão e o que está acontecendo é mais tempo que o leitor é gasto não sendo contado a história. A melhor e mais fácil maneira de contornar a exposição é em diálogo, mas você quer ter cuidado porque o diálogo ainda pode ser exposição. Você não quer que um personagem conte a outro personagem tudo o que você quer que o público saiba. Precisa ser uma conversa. Precisa ser, ah, para ah, frente e para trás, e se possível, você deve manter o plano de pessoas relevantes. Um personagem deve estar perguntando ao outro personagem porque é informação que eles sentem que eles precisam saber a fim de alcançar seu objetivo. Quando você faz isso, torna-se uma parte da história, e torna-se uma espécie de invisível para o leitor, onde um personagem apenas dizendo, oh, a propósito, esta história de construção é blah, blá, blá, blá. Isso não é interessante, e não vai manter a atenção dos leitores. Isso é algo que você está tentando enfiar em seu real rápido antes de voltar para a história, vez de torná-lo parte da história. Há também um monte de pequenos trapaças e trabalho em torno. Você pode pedir a alguém para descobrir um diário com toda a informação de exposição que eles precisam ou ele vem em um noticiário ou todos os outros pequenos truques que você já viu usados uma dúzia vezes. Nenhum deles vai ser tão convincente quanto fazer da informação uma parte do enredo uma parte do desejo dos personagens de resolver seu conflito. Mas dicas e truques como esse são melhores do que jogar tudo nos parágrafos descritivos . Então faça o que tem que fazer para obter suas informações lá fora, mas tente o seu melhor para torná-las o mais invisível possível. 10. Sistemas mágicos: Esta é uma espécie de continuação da seção de configuração. Vou fazer uma breve visão geral da visão de Brandon Sanderson sobre os sistemas mágicos. Uma das regras de Brandon Sanderson para escrever Magic é sua capacidade de resolver problemas com magia de uma forma satisfatória é diretamente proporcional ao quão bem o leitor entende, disse Magic. O que isso significa é se o leitor tem realmente uma boa compreensão de como essa magia ou tecnologia ou telepatia ou cibernética ou o que você tem? Se o leitor é realmente uma boa compreensão de como isso funciona, você pode usá-lo para resolver problemas para esse leitor. Se o leitor não entender como isso funciona, vai parecer trapaça. Vai parecer que você está dizendo que os problemas desapareceram porque magia e isso não é bom. Isso não é uma boa escrita, e os leitores não vão gostar disso. Eles vão sentir que você colocou seu personagem em uma situação trêmula e então você disse, mas está tudo bem. A magia salvou-os, e isso tira todo o gás daquela situação. Ele tira toda a tensão, e faz o leitor sair se sentindo realmente insatisfeito. O que você quer é pensar em magia ou tecnologia ou o que você tem como uma ferramenta, e você quer que seus personagens sejam como o pequeno McG Ivers descobrindo maneiras interessantes e criativas de usar essas ferramentas para resolver problemas. Pelo menos é assim que os sistemas mágicos funcionam. Os sistemas de Magic Duro são sistemas mágicos com conjuntos de regras lógicas. Eles têm custos e limites. Há muitas histórias que usam isso. Eles estão se tornando muito mais populares nos últimos anos. Isso basicamente significa que o leitor tem uma idéia muito clara e definida de como essas coisas funcionam e como elas podem ser usadas para sair de situações difíceis. Sistemas mágicos macios, por outro lado, são geralmente mawr místico e inexplicável, ou como divino como vindo dos poderes dos deuses, magia mágica menos definida que faz apenas uma espécie de limpar os problemas sem Explicação. Agora há muitos usos realmente grandes para magia suave, particularmente com antagonizada, de modo que a magia antagonista é muitas vezes mais assustadora quando é inexplicável . Você sabe que dizer que os humanos têm medo do escuro porque eles têm medo do desconhecido. Isso também se aplica a essa regra do sistema mágico quando você quer fazer magia assustadora. Torná-lo indefinido pode ser realmente útil. Se você quiser assistir a um ensaio em vídeo que fica muito mais em profundidade sobre isso, você deve conferir Olá, futuro eu no YouTube. O canal é muito, muito bom. Eu definitivamente recomendo que todos vocês vejam isso de qualquer maneira, mas ele vai em profundidade em particular, nesses dois sistemas diferentes e simplesmente não realmente, realmente grande trabalho cobrindo em tudo. Grandes exemplos de magia dura são o avatar de alquimista de metal completo, O Último Airbender, ou Simpatia em Nome do Vento. Todos eles têm realmente grandes conjuntos de regras estruturadas. Ou você poderia olhar para o trabalho real de Brandon Sanderson. A senhorita nascida Siri tem um ótimo sistema mágico onde as pessoas conseguem habilidades baseadas nas medalhas que queimam. Portanto, não só a sua capacidade é limitada pelos tipos de metais aos quais eles têm acesso e quanto deles eles têm, sua também limitada pela sua capacidade de usá-los. Então essa é uma ótima versão de um sistema de magia dura. Sistemas de magia suave, O Senhor dos Anéis, a ação de pacotes Inari na maioria dos sistemas mágicos e jogo de Tronos como o Senhor da Luz, aqueles ar tudo muito suave porque seu misterioso e inexplicável e não tem que encontrar conjuntos de regras. Basta ter em mente que, bem, sistemas de magia suave são ótimas ferramentas de construção mundial. Eles não são muito grandes ferramentas de resolução de problemas, então basta ter isso em mente quando você está projetando seu sistema mágico. 11. Tema: nesta seção, vamos estar falando sobre tema, que é uma espécie de aspecto artístico da escrita criativa. Também é o mais difícil de definir. Se você perguntar a pessoas diferentes, o que o tema significa, você provavelmente terá um monte de respostas diferentes porque é meio confuso em termos do que é. Mas a melhor maneira de descrever é um enredo é o que é uma história. Um personagem é. Quem uma história é um cenário é onde está uma história. O tema é realmente por que a história é. É a razão pela qual essa história vale a pena. E isso está além do seu valor de entretenimento, como todas as histórias, mais ou menos existem para envolver o leitor. Mas o tema é a coisa que o leitor deve tirar desta história, a coisa que fez esta história valer a pena o investimento de ler, então as histórias podem ter você sabe , o significado oculto como o que você realmente deveria ser decifrando aqui? É uma alegoria para alguma coisa? É uma metáfora para algo que é mais nível de superfície ou resolução de problemas para o leitor ? E isso pode ser realmente envolvente? Eu não quero derrubar alegorias e metáforas lá grandes coisas. Mas o tema é muito mais do que isso. E histórias realmente boas geralmente têm muito mais de um tema. Por exemplo, vou voltar para Harry Potter. Harry Potter tem temas sobre a importância da amizade, de não ser capaz de confiar plenamente nos sistemas políticos. Tem temas de estar juntos diante da adversidade. Tem temas de abraçar a bravura. Há muitas coisas que poderiam ser tiradas da leitura dos romances de Harry Potter, mas a interpretação cabe a todos os leitores. Portanto, um tema nem sempre coincide com o que o autor pretendia que o tema fosse porque pessoas diferentes trazem visões de mundo diferentes cada vez que lêem um livro. E assim sua interpretação de uma coisa pode ser diferente da interpretação de outra pessoa . Então, quando você está escrevendo algo, você precisa ser atencioso de como todas essas pessoas diferentes vão ver algo que você escreve. Talvez uma história que você acha que tem um tema muito claro sobre uma coisa possa ser interpretada forma totalmente diferente por uma pessoa diferente. Então tente pensar nisso. O que vai para a frente, mostrar suas histórias para as pessoas, especialmente antes da publicação e apenas realmente tentar e obter uma compreensão bem arredondada do que sua história está dizendo para as pessoas fora de sua narrativa real antes de enviá-lo para o mundo. Certifique-se de que é algo com o qual você concorda, e é algo que você quer apresentar. 12. CONCLUSÃO: Então é isso. Nós cobrimos a voz narrativa. Nós cobrimos personagem, enredo, delineamento, cenário e tema. Você está pronto agora. É hora de você se sentar e escrever sua história. Eu sugiro começar com o contorno, em seguida, fazer os gráficos e arcos de personagens junto com seus perfis de personagens. Você sabe, a motivação e conflito e todo esse tipo de coisa. E então uma vez que você tem tudo isso voltando para reformular seu esboço, é apenas curto. Pequeno esboço deve ser apenas sobre um parágrafo ou mais, apenas reformulado. Veja uma idéia realmente firme do que está acontecendo, então passe por seu esboço. E como palavra de sinal conta, Teoh cada seção para se certificar de que ele é colar apropriadamente ao longo da história. Então, quando você está sentado para escrever, você sabe que você tem 200 palavras para isso. 500 palavras. Para isso, etcetera realmente obter uma compreensão firme de quanto espaço você vai precisar para escrever esta história . Quando terminar, lembre-se de fazer sua revisão muito detalhada e, em seguida, transformar sua história na seção de história . Depois disso, você estará pronto para oferecer suas críticas construtivas a dois outros alunos e espero que em breve você estará recebendo algumas críticas de sua própria. E você pode levar isso a reexaminar sua história e elaborada em algo que você pode se orgulhar muito. Tudo bem, espero que tenha gostado da minha aula. Espero que tenha achado esses passos diferentes e pedaços de informação realmente úteis. Se você está interessado em ver mais de mim, você pode verificar o meu site em Cody d Campbell ponto com. Tenho minha crítica na mídia. Blawg lá onde eu faço livros, programas de TV, jogos de vídeo, filmes, todo o tipo de coisas. Você também pode obter atualizações sobre a minha escrita, se você estiver interessado. Obrigado por assistir e escrever feliz.