Escreva seu primeiro curta de terror: os fundamentos

1. Introdução: Bem-vinda. Pode me chamar de “G”. Isto é nesta aula. Você aprenderá tudo o que precisa saber para montar seu primeiro curta ou história, desde criar um DS até entregar um tal voo. E nessa edição para assustar ou atrasar você está realmente se perguntando se eu estarei lá com você todo o caminho enquanto você aprende a delinear sua história. Trabalhe em torno de clichês, aprenda sobre a perspectiva de muito, muito mais. Além de querer escrever para não há requisitos para esta classe ou precisávamos de você sob Decidiu escrever bom ou vê-lo na aula em sonhos de bloqueio. 2. Um pouco mais sobre este curso e por que eu escrita horror: Antes de começarmos, quero falar sobre o que será essa aula sobre como trabalhamos com ela. Meu propósito aqui é dar a vocês o básico os ossos do que você precisa para escrever seu primeiro ou um conto. Então, se você não sabe nada sobre escrever, este será um bom começo para você. Se você é um sabe sua parte justa sobre escrever esta classe, eles vão apresentá-lo para ter alguns elementos de escrita? São trabalhados dentro das histórias de terror novamente. Isso será muito básico, mas espero que possa usar esses elementos para morrer. Pela primeira vez nas classes gerais recebidas, manterei mais informações sobre alguns dos elementos. Vamos falar aqui, e se você quiser que eu fale sobre qualquer coisa em particular Atlante me deixe saber agora por que, Direito ou verdade ser dita, há muitos vídeos já outro sobre por que gostamos de histórias assustadoras, qualquer coisa de lidar com emoções negativas para ensinar outras pessoas lições para experimentar coisas perigosas e emocionantes em um ambiente reto. Mas para mim, há outra coisa. Não, eu era muito jovem. Minha mãe costumava me dizer que eu não deveria temer porque quando nós tememos, vemos coisas que não estão realmente lá toca quaisquer sinos. Então, o que eu fiz próximo ônibus é óbvio. Tornei-me obcecado com o medo de Doran sem perceber que a minha mãe me disse que o medo é a porta para a magia para o impossível para as duas coisas fascinantes que só podemos sonhar no mundo real . Orel, para mim, é mágica em seu direito sobre porque eu quero compartilhar essa magia, essa emoção, esse medo, aquele sentimento fora de aventura que eu costumava ter quando ler um horror não melhor assistido a mais filme ou jogou um ou um B O jogo Alon no meu quarto com as luzes segurando em uma noite de escola tempestuosa . Bem-vindos ao Horror Economy e nos vemos na próxima. 3. Ideas e Cliches: Há uma certa obsessão com ideias que eu realmente não concordo. A maioria das pessoas acredita que ter uma boa idéia é velho que você precisa, mas eu acredito que em idéia simplesmente não é suficiente. Você pode ter a melhor idéia possível, mas se você não for um escritor decente, você não será capaz de fazer nada com ela. E para se tornar um escritor decente, Jeers tem o dedo do pé direito, o que significa que às vezes você tem que escrever não as melhores idéias. Mas qualquer idéia que você tenha, isso também não significa que qualquer idéia pode se transformar em uma grande história. Mas tenho certeza que um bom escritor cozinheiro poderia pegar qualquer ideia e transformá-la em uma história decente . Então eu acredito que essa é a coisa mais importante que você tem que entender sobre como trabalhar com 80 anos de idéia pode vir de qualquer lugar. Pense no que fez hoje. Pense na última vez que foi bom. Andi, comece a escrever uma história que começou da mesma forma que o seu dia começou, mas apenas adiar algo estranho. Pode ser qualquer coisa, e ele não precisa ser uma boa ideia para que funcione. Pode ser só uma história. Seja qual for. Enquanto você está escrevendo, eu realmente escrevi. Você pode obter as histórias mais interessantes apenas escrevendo como estas apenas do seu dia a dia. Agora foram boas idéias vêm de uma boa idéia. É uma combinação de muitas coisas diferentes, não é? O pensamento certo na hora certa. Na melhor maneira de chegar ao pensamento certo, um momento certo é apenas prestar atenção lá fora, prestar atenção a toda a sua vida e tentar tornar tudo em sua vida em uma história. Tudo o que acontece, tudo que você ouve, você não tem que realmente escrever todas essas histórias. Mas só de pensar neles é como se fossem histórias é um bom começo. Mas mesmo que você tente fazer tudo da sua vida todo mundo da sua vida, eu digo história, pode não ser suficiente. Então a segunda coisa que acredito é fazer mais coisas na sua vida. E escritor tem que fazer um monte de coisas direito como alguém que experimenta a vida de muitas maneiras diferentes de maneiras não possíveis e apenas tenta aprender mais experiência se você prestar atenção à sua vida e você tem uma vida interessante. Boas boas ideias para histórias virão. O que mais podemos fazer sobre isso? E, bem, aqui é onde estará a minha opinião. Provavelmente não é o mais aceito entre todos os escritores nos dias. Certo? Histórias antigas, certo? Até o Klay compartilha histórias, certo? Apenas o que você quiser escrever. E não te preocupes se for uma boa ideia. Se for uma ideia original, escreva. Isso também irá ajudá-lo com suas habilidades de contar histórias. Mas há outra razão para eu dizer a você para montar uma história clichê. E é que muitas histórias, realmente boas saem para compartilhar idéias. Nem tudo tem que ser arena ou único. Como, por exemplo, você pode ter ouvido falar de Stephen King. É um escritor que você sabe que não quer, mas ele escreveu muitos livros em muitos livros realmente bons. Mas a maioria dessas obras não vem de grandes ideias. Ele só vem de clichê, todas as idéias que têm em novas reviravoltas, ou que seu foco em um lugar diferente de outras histórias que escritores mais velhos têm. Como, por exemplo, tomar aposta cemitério é apenas um pouco ser venda história. É só uma história de alguém no Ded. Eles são respirar diferente de qualquer outro, alguns historial lá. Mas por que eles realmente não mudam muito a fórmula. Então, por que eles são uma boa história? Por que eles ainda estão de certa forma? Diferente? Cemitério de Animais é apenas animal de alguém, é tudo o que é. Essa é a grande reviravolta da ideia do mesmo escritor. Back of Bonds. É só história de casa assombrada. O Iluminado é apenas uma história de casa perseguida. Casas negras, só uma história de casa caçada. Mas todos eles têm torção aqui e lá está no cenário ou em diante. A história foca seu tempo. Agora. Pode haver um realmente bom criativo ou em um idéias únicas, e se você quiser o seu mais sobre eles, por favor me avise. Mas para estas aulas, vamos apenas uma velha ideia clichê para esta parte de um projeto. Você vai escrever seu próprio toque para esta velha idéia clichê, que é que é uma família mais em uma casa assombrada, isto é. Então, diga-nos qual é a sua reviravolta? Você vai dar-lhe se divertir chegando com Chris compartilhar com a gente no projeto Porque será a história que você está escrevendo esta classe. Sei que talvez quisesse escrever outra história. Talvez você tenha uma idéia. Mas só por causa do exercício, acredito que este é o melhor para começar. Vemo-nos na próxima. 4. O que é um contorno de um contorno?: seu esboço da história é apenas um guia, algo para ajudar aqueles a passar de um ponto para o outro. Estes podem ser tão básicos quanto escrever como a história começa. O que é um conflito? Quão complicado é vendido no final? Muito, muito básico. No entanto, estes também podem ser muito mais detalhados. Tudo depende do que você quer, e um monte de escritores realmente preferem quando seus contornos são detalhados. Nós é possível. Mas por quê? Por que fazemos isso? Há esses mitos que eram bloco de escritor frio, que na maioria das vezes é. Nenhum sangue tinha apenas é uma falta de foco. Quando não sabemos onde estamos indo, de onde estamos vindo, não há história a ser contada. O ponto muitas vezes delinear um esboço muito básico, ou mesmo fora realmente dizer um é parar isso de acontecer. Se você dá ter coisas para o seu esboço, seja de uma forma detalhada ou usando carros ou apenas história de fundo esfarrapante que os leitores não vai si, mas vai ajudá-lo a saber onde ou o que eles o que está acontecendo na história fora. Isto é considerado parte do esboço para se você queria estar em tudo isso nos ajuda, certo, toda a história do começo ao fim. Então, se você já começou essa história e simplesmente não pode terminá-la talvez ter um esboço agora para saber, para tentar se concentrar desde o início onde a história estava indo, mas você queria alcançar o que era o ponto de contá-la, então Você poderia ter terminado essa história. Mas sei que as pessoas não gostam de escrever esboços. Eu, por exemplo, costumava ouvi-los de verdade. Mas a verdade seja dita, eles são uma enorme ajuda sobre se você tem que ficar preso em muitas histórias para entender isso bem , mas se você quiser o meu conselho, apenas um passeio seu esboço desde o início. No entanto, um dos prós de escrever fluxo livre é que às vezes é apenas mais divertido. No entanto, isso é muito, muito, muito difícil de fazer. Se você não está acostumado a escrever, você pode ficar preso a qualquer momento, e não há simplesmente nenhuma maneira fácil de sair de lá, porque mesmo que você tenha uma idéia provavelmente apenas fora do início e do final, se você realmente não Escreva ou se você realmente não sabia o que estava no meio. Talvez você esteja começando tão longe do seu final que não há como colocá-los juntos. E estes podem criar linhas de história muito fracas. Então, sim, enquanto eles podem ser muito divertidos, Eu sugiro que você use isso somente quando você já está realmente experiência como escrita e você tem uma linha remada. Um monte de histórias sobre você pode realmente misturar o que é escrever com um on-line sobre a direita o que é chamado US livre fluxo escrita. Se você criar um esboço básico, tudo o que acontece entre um ponto e o outro é apenas escrita periférica. Você não tem que sentir que você está ditando sua história completamente. Você só está conseguindo. Concentre-se. Você pode roubar, ter tempo para surpresas. Para interessante, também, é mesmo se o esboço não acaba por ser como o seu melhor cara através desta história em particular para saber que você tem um destino, Às vezes é suficiente. Então, para esta história que vamos escrever, uma família se muda para uma casa assombrada com uma reviravolta, eu quero que você escreva um esboço muito básico. Pense na palavra que sua história começa. Qual é o conflito que sua família atravessa. Lembro-me que um conflito é apenas uma maneira de chamar o que quer que lutou se eu quero dizer que se torna verdade como o conflito é resolvido em Qual é o final da história. É um esboço muito básico sobre que queria compartilhar com essas coisas seu próprio projeto Andi See no próximo. 5. Perspectiva: 1 ou 3): uma perspectiva é apenas a partir de que ponto? Uma beleza que você alcançará. Sua história pode ser apenas uma perspectiva de primeira pessoa, e isso significaria que apenas significa que tudo será contado a partir de seus personagens principais. Cuide de tudo. Seu personagem sabe tudo o que pensa. Tudo o que ele diz é tudo o que ele move é o que vai ser comunicado ao leitor. Mas, a partir da perspectiva subjetiva, fora da sua terceira pessoa principal, significa que há em um raider, alguém está preenchendo a história. Portanto, é de uma forma mais fácil escrever a partir da perspectiva do gerador. Isso não significa que você tenha que escrever. Se você está escrevendo em primeira pessoa de apenas um ponto de vista, você pode escrever em primeira pessoa, mas usando vários caracteres para que cada personagem irá mantê-lo sua versão da história ou pelo menos uma parte fora desta história. Isso é difícil porque você tem que ser capaz de escrever caracteres realmente originais, realmente interessantes, realmente interessantes, muito profundos desde o começo, porque se todos os seus personagens pensam falar sobre, fazer tudo o mesmo porque afinal Há apenas um escritor, ele vai quebrar os leitores em movimento e isso não é algo que queremos agora. Se você está certo em terceira pessoa não significa que você tem que saber um pouco. Você pode montar a partir da terceira pessoa, mas ainda direito apenas sobre a experiência subjetiva de um único carro que através de um romance inteiro . Agora, quais são alguns prós e contras de usar uma perspectiva sobre a outra? Depende realmente da forma como você quer escrever. Qual é a história que você quer contar? É talvez um pouco óbvio, mas primeira pessoa geralmente é melhor se você quiser montar uma história muito pessoal ou uma história que Haas permanecer um mistério para o personagem principal, Você escolheu ou os personagens principais? É difícil, e esse é um dos contras porque, como eu disse, você tem que ser muito bom em se tornar o personagem. Você tem que saber como este personagem fala coisas anúncios, mas não só isso, também, também, como ele é a vida, por que ele falou da maneira que ele fala em um monte de outras coisas que temos tornando-os explícitos, apenas tem que tornar-se realmente bom neste personagem particular ou conjunto de personagens para escrever uma boa história para a primeira pessoa, por exemplo, Sabemos Lovecraft tia. Ele escreve muito, se não realmente a maioria dessas histórias em Primeira Pessoa, que significa todos os seus personagens, outras guerras, falando ou escrevendo ou contando a história que ele está contando. Mas Lovecraft isso por um sinal de que ele foi capaz de criar belos, prêmios incríveis aqui não era um direito muito bom, então fora de seus personagens são semelhantes. Outras taxas. Personagens são extensões, extensões de si mesmo, por isso é muito difícil, mesmo quando você faz isso muitas vezes agora, um dos irmãos de escrever em terceira pessoa quando usar seu presente é que você pode realmente saber ele. Oh, você pode dizer ao leitor coisas que os personagens não sabem, ou você pode esconder da coisa real que eles os personagens sabem. Você pode saltar de um personagem para o próximo sem ter que se preocupar com um interruptor fora estilo de escrita. Porque depois de todos os meninos que está contando a história, então com o mesmo é doença de George incineradores, geralmente melhores anos. A maioria dos casos também é, eu acredito, um pouco mais fácil só porque você pode escrever com seus próprios meninos ou com os meninos que a história precisa em particular. Se você está escrevendo umahistória romântica pessoal e triste, história romântica pessoal e triste, você pode fazê-lo em uma pessoa. Mas se Charles escrevendo pessoalmente, eu realmente fantásticas, histórias caprichosas. Você também pode escrevê-lo melhor em pessoa. Claro, isso é apenas um guia, não um estudo em regra de pedra. Mas esta é a minha sugestão de como usá-los, eu sugiro vivamente, mas cabe a você e que você escreva esta história. O caçador. Essa família se muda para uma casa assombrada na terceira pessoa para que você possa pular. Mas a decisão é sua e seu salão, dependendo do tipo de história que você quer saber. 6. Mostrar, não conte: Se você tem feito alguma pesquisa sobre escrita, tenho certeza que você já ouviu este conselho antes. show não diz, mas o que isso significa? Significa que em vez de nos dizer que seu personagem está com medo, descreva-o fugindo em pânico. É uma armadilha. Use mãos frias que estão vermelhas correndo em seu rosto, seu coração batendo como um tambor onde sua mente está indo, onde ele está correndo por sua vida. Não nos diga que ele ou ela está com medo. Mostre para nós se você é Steles, ele está com medo. Você falhou. Você tem que obter-se em seu leitor em sentimentos de seu personagem e flui para a situação. Ele está indo embora, mas faça isso com inteligência é a cena é muito rápida. Não atribua. Colocando o jeito que suas calças se movem em sua corrida, sem apontar isso, quero dizer, nós apenas quebramos a base em sua mão às vezes dizendo se ainda de alguma forma importante para a cena. Toda a história que pode ser melhor também, realmente precisa saber alguma coisa, mas não há tempo nem apontando tornando pessoal melhor para apenas dizer isso novamente com cuidado. Não nos entregue, exponha muros de texto ou diálogo. Mas lembre-se que se esta cena é destinada a conectar o real com a história com os personagens à emoção. Sempre nos mostre. Isso permitirá que o leitor também saiba como se sentir e em que momentos senti-lo. Então, por esta parte do freio, lembre-se da última vez que sentiu uma emoção muito forte e faça o seu melhor em nos mostrar essa emoção na cadeia. Estação de descanso. Não nos diga por que um crime se não quiser. Mas nos mostre como se sentiu da melhor maneira que puder. Isso é não para estes e vejo você no próximo. 7. Qual tipo de história que você quer escrever?: Existem muitos tipos de histórias que você pode contar, especialmente na aural. Muitos sub generoso parece humores que você pode escrever, mas o que você certo no final depende de suas próprias razões pessoais para escrever essa história em particular . Então sua história pode ser qualquer coisa de melancólica. Um estranho caprichoso e chocante em tudo isso também pode ser diferente. Dependendo da espera, seu enigma será ho. Você está escrevendo para Crianças? Adolescentes foi, é um outro ou leitores primeira vez ou leitores pensam sobre sua idade. Eles aliviam seus gostos. Uma dessas escolhas irá dizer-lhe e ajudá-lo muito a saber a história que você está escrevendo e preocupa-se melhor para ir com a história em seu sangue e saída. Uma história muito simples, como um monstro, tem medo do garoto que dorme sobre sua cama pode ser uma criança engraçada e caprichosa ou uma história, mas também pode ser uma restauração, mente quebrando cauda. Como o estilo Junji Ito pode dizer-lhe, não há nada a temer no escuro ou que os piores monstros são humanos, mesmo quando eles são Crianças. Também cometer irracional de sapatos gerados pode dizer muito sobre si mesmo. Uma história de posição é preparada para contar um ponto liberado de sua história, assim como os filmes de conjuração ou O livro Exorcista. Mas isso nem sempre é o caso em histórias de vida posição. Também temos o Tommy Knockers, que algumas pessoas não chamariam de história de posição. Mas é realmente, de certa forma, que também é Saif peixe em Principalmente, apenas mais divertido. Pense no que você quer escrever ou por que você quer escrever esta história que você tem em mente em Always Start from There, que também significa outra coisa. Pessoalmente, estou com Stephen King quando ele diz que a história é a primeira. Sempre o primeiro no tema é sempre perdido. Então, se você quer escrever esta história porque é divertido porque implantar idéia assusta você e você quer compartilhá-la, fazê-lo. Não há necessidade de querer dizer algo ordenado e a história você mesmo e quando você tem um tema ou significado mais profundo em mente? Tenha em mente que esta história também vem sempre em primeiro lugar. Se isso não acontecer, ninguém vai querer lê-lo, e você pode muito bem escrever não-ficção para comunicar mensagem salva e lembre-se, se você quiser que eu fale mais sobre o ou algum generoso ou hotel Melhor montar um certo Ordens do seu General, Teibel ou história. Deixe-me saber nos comentários e eu ficar sob ele para a próxima aula. Importa-se de compartilhar mais sobre você? Deixe-nos saber em sua apresentação por que você quer escrever Orel. Bem, você quer escrever uma história oral? Tem que ser o calor do produto? Mas algum direito? Por que está interessado nisso? E isso é tudo por hoje. Veja no próximo. 8. Linha e parágrafos de abertura e parágrafos: Sua abertura é talvez a parte mais importante da sua história. Você poderia ter um final ruim. Um midi ocorreu sangue na incapacidade de rivalizar com os personagens. E ainda assim você pode queimar em suas mentes leitores. Uma boa abertura sentado Reis dizer que sempre que ele pensava em sua nova história, quem iria passar um tempo tentando montar um primeiro parágrafo realmente bom? Não muito tempo, claro, mas não muito pouco. Se ele pudesse fazer isso, ele escreveria a coisa toda. Se ele não pudesse. Ele não vai escrever esta história. Suas linhas de abertura em seus primeiros parágrafos são o que vai pegar o seu leitor no gancho. O significado desta história, por isso é importante. Não pode ser exagerado. Mas como é que arranjaste uma boa abertura? Bem, isso realmente depende da história que você está contando. E o mais importante, como você está contando isso? Um pequeno truque que você pode usar é começar no meio de uma situação como virou pelo leitor para descobrir o que a situação espera sobre. Isso não precisa ser extremamente importante, mas tem que ser leitores interessantes como histórias descobertas que gostam de ser puxados para um mundo já formado, e eles amaram escoltados por si mesmos, começando um história com uma vez. Quando o tempo é geralmente muito difícil de fazer. Você pode, claro, fazê-lo, mas eu posso realmente recomendá-lo. Reis dormindo As torres do cão começar algo como o homem de preto fugiu através do deserto sobre as armas, demorou seguido. Esta é uma bela linha de abertura. Começa no meio de algo que vem acontecendo há algum tempo. Você não sabe quanto tempo e você não sabe como ou quando vai acabar com isso? Diga-nos quem são os protagonistas. Diz-nos qual é o ditado. Diz-nos quem é o antagonista ou o objetivo, que neste caso é o mesmo em apenas a linha de abertura em Nos parágrafos que continuam , Stephen King conseguiu armadilhar-nos em ah conflito já estabelecido que você vai gastar o o tempo todo respirando perguntando como ele vai acabar. Então, como você faz isso? Como você realmente começa sua história com os legítimos? Depende do tipo de história que você quer contar. Como eu disse no vídeo anterior, estes vão praticamente definir tudo como o que é o seu personagem principal se você tiver um. Ou se você tem múltiplo, qual é a história que você está contando? Você está dizendo a ele, de que perspectiva isso já aconteceu? Está acontecendo isso? Será que vai acontecer tudo isso, sério? Eu acho que você faria. Você tem que escolher. Você tem que decidir sobre se a história alguns um melancólico um aviso diz no ano passado. Um. É uma ação ruim. Eles também definirão exatamente onde você deve começar melhor. Então, Primeiro de tudo, decidir tudo isso em toda a história que você tem imaginar e delineado até agora onde ele vai começar e por que você pode voltar para o seu esboço e alterá-lo neste ponto, se você quiser tudo que você pode usá-lo para ver o que você escreveu quando você queria começar e ver. Tente adivinhar por que você queria começar o Remember. Você pode escrever muitos tipos de histórias orais que podem ser muito tristes. Pode ser realmente assustador, você pode ser um parafuso mental. Pode ser para crianças. 14 8 anos para jovens adultos, para adultos, para novos leitores ou para leitores experientes de quatro. Pode ser para você, onde quer que esteja na sua vida ou que não a encontre. Então quando você estiver pronto para começar, basta colocar visita, hum, começar a escrever sobre ele. Tentei escrever algo que parecesse certo. Você pode realmente você pode realmente Teoh um amigo ou membro da família. Você pode lê-lo em voz alta e realmente sempre ler em voz alta suas histórias e tentar fazê-lo soar certo. Descubra o quanto você está contando e quanto você quer contar nessas linhas de abertura e veja se ele se conecta com o resto do seu esboço sobre o quão bem é o ritmo do tipo de história que você quer contar a Clinton. Classificado com os meninos de uma pessoa que vai realmente com um mês de passeio para sua história particular . Se é um assustado, tentei realmente com um garotos assustados como se você estivesse realmente assustado. Se ele tem uma mensagem que você quer contar, o que o leitor fora essa menção será sobre como ele vai ler o início. Faça isso uma e outra vez. Tente escrever aliança de abertura diferente, e você pode não ser apenas uma única mentira. Pode ser um primeiro parágrafo divertido e tentou fazê-lo uma e outra vez. E eu tenho certeza que você vai inventar algo que é logo depois disso. Sua história. É realmente apenas abertura, o que significa que ainda não terminamos, tentando ajudar o leitor que as primeiras linhas são geralmente muito boas. Mas os primeiros parágrafos são o que vai roubar todo o negócio. Você mostra que os parágrafos de abertura são os que você irá introduzir. Você está definindo seus personagens, a história, o objetivo e assim por diante. O risco aqui é ser muito exposta. Tudo está dizendo demais. Em vez de nos mostrar, você não tem que fazer isso de uma vez. Você ainda pode estar introduzindo algumas coisas no resto da sua história, então a dificuldade aqui é realmente contar ao leitor todas essas coisas enquanto realmente contar uma história. Deve haver algum equilíbrio entre a exposição sobre contar histórias. Você deve escrever a parte de alisamento de uma forma que realmente explicou algumas coisas, assim como no show, até que não seja apenas sobre emoções O que você nos diz? É em um ambiente ou por que algo é importante para o personagem sentado deve nos deixar saber mais sobre o mundo ea história sobre o próprio personagem. On Does Your Simon hoje é duplo. Bem, finalmente começamos a história. Então, em primeiro lugar, crie uma linha de abertura assassina. Você pode realmente grande tratamento para o fogo como muitos como você quer e viúvas Sherry e seu produto. Lembre-se de ler em voz alta. Pergunte a amigos e familiares experimentar uma e outra vez. Tentei fazer parecer certo, mas não exagere. Em algum momento, você tem que dizer, este é o começo da história de Like Stephen King. Vamos escrever esta história quando pudermos encontrar o melhor começo, mas tentar fazer o seu melhor. Tudo bem, para a segunda parte. Só tentei escrever o próximo parágrafo ou dois hambúrgueres. Ele depende de quão longa será a história. Lembre-se, você tem que introduzir pelo menos parte da parte do seu personagem de sua sessão em seus objetivos , e então talvez até agora nós a apresentá-lo parte do conflito. Então é tudo por hoje e vejo você no próximo 9. O conflito: Bem, é hora de falarmos sobre conflitos, que alguns podem dizer que é a maior fronteira em parte da história, principalmente porque é onde o leitor passará mais tempo. Algumas pessoas acreditam nesse conflito. É tudo sobre o Byler. Então é sobre ter um internista, e então significa algo ou alguém para o ajuste. Mas isso não é necessariamente o caso. Completo pode ser praticamente qualquer coisa e me obstáculo que se apresenta aos personagens . Podem ser os mesmos caracteres. Isto pode ser uma situação. Isso pode ser qualquer circunstância que eles têm que superar. Agora, claro, você sabe que geralmente é um monstro, uma força sobrenatural. Mas bem, como já conversamos, isso realmente depende da história que você quer contar sobre o assunto para um assim por diante. E assim o governo pode simplesmente ser um personagem, não acreditando no que ele está vendo ou tendo que aceitar o que ele está vendo ou experimentando. Se é uma situação sobrenatural ou inacreditável, não precisa ser como, ah, ah, mãe da vida e da morte, mas certamente pode ser. O conforto pode ser tão sobrevivência bíblica para a noite velha ao longo da semana, ou com o ataque monstro ou o que quer que ele está contrair ou pode ser realmente brilhante, assim como em qualquer outro general. Então não se sinta como Teoh forçou seus personagens a uma situação em que eles têm que sobreviver . Só que isso é o mais comum. E tudo bem se você quiser fazer isso, se essa é a história que você está escrevendo. Mas o governo pode ser muitas, muitas coisas diferentes. Basta ter em mente que conflito geralmente significa ou geralmente facilitar. O ponto central de toda a história é a razão pela qual estamos lá dentro. Em vez disso, vamos montar os movimentos da família em uma casa caçada. O conflito é a casa assombrada, ou geralmente é fácil. Eu pensei isso. Isto não é, claro, necessariamente eles a história pode ser. Ou melhor, esta situação de casa assombrada pode ser apenas no fundo no caso de você querer contar uma história diferente. Mas normalmente é fácil assim. É se você quiser adotar a abordagem afirmando o D como mídia, você pode fazê-lo. Você não tem que realmente ganhar quando o poço você não tem que ser código de codificação ou o suficiente para ser bom fazer o seu conflito como o que você acha que é melhor. Algumas coisas a ter em mente, entanto, é que o conflito mais segue a abertura. Isso soa como um uso excessivo, talvez, mas muitas pessoas realmente não estão bem ou podem. Eles não são realmente capazes de fazê-lo corretamente porque eles corrigir uma abertura com um certo conflito em mente. No entanto, eles não se conectaram corretamente. A abertura nunca teve a intenção de se conectar com o conflito que eles tinham em mente. Então é por isso que as implosões fora do contorno não podem ser subestimadas. Este é o ponto em que todos os personagens vão reintroduzir o mesmo que você realmente está introduzindo. A abertura está chegando a algo. É, está indo. É muito rico onde você quer que eles estejam. Na situação em que seus personagens são o ponto central da história. Este é um ponto em que eles têm dedos capazes. Eles têm que ser iniciados para se transformar em outra coisa em qualquer coisa que eles vão ser no final. Então é o mesmo para o cenário ou toda a história central. Seja o que for, este é o ponto dourado. Não me esqueço de voltar para aquela ilha uma e outra vez para ver que este conflito, que este ponto central da história não está realmente se afastando do que você já queria ser. O fim. Agora, às vezes pode ser divertido para explorar diferentes idéias dedo onde ele está indo, mas não é realmente sugerido, ou eu não posso realmente recomendar que vive para a frente. Os poucos primeiro ou você direito aderir a ele. Mantenha-se no seu esboço e você será Você vai fazer melhor se você fizer isso dessa maneira. Agora, para esta parte da missão, apenas nos diga o que é um conflito na sua história. Você não tem que realmente compartilhar conosco neste momento se você não quiser essa parte de sua história de sua história radiante. Mas diga-nos qual é o conflito que eu realmente não tive que compartilhar conosco essa parte da história, se você já teria lido. Mas, por favor, diga-nos qual é o conflito. O que é um conflito de conforto que você está planejando para trabalhar em sua 100 história de saúde sobre isso, então para este e vê-lo no próximo 10. O Climax: Esta é normalmente a parte mais excitante de uma história? Há um ponto que a maioria de nós queria alcançar ao começar uma história inteira. - É. A ordem será vendida quando fecharmos a ascensão. O monstro, o assassino agora são a realização. Tudo era uma armadilha cósmica. Por que nunca. Você imagina que normalmente é aqui onde podemos ver melhor. Há agora. Existem dois tipos principais de climas. Os suspense na surpresa o 1º 1 precisa ser notado. É uma combinação de tudo o que veio antes dele. Nós, como leitores, estávamos esperando por isso porque a história, porque suas cartas sabiam de uma forma que iríamos encontrar exatamente isso. É claro que não. Não pode ainda incluir algumas surpresas ou torcer aqui e ali. Mas essas surpresas geralmente não são o ponto. Toda a viagem preparou-nos para este tipo de climas. Há um preço um, entanto relaxado completamente em puxar a pedra de seus leitores se encaixam. É o ponto em que eles derramam seu café em todo o seu trabalho e abrir suas montagens. Acredite que é também o momento em que ser engraçado. Se você queria ser surpresa vai um longo caminho, e às vezes este tipo de mente leitor estação de acesso de tempo para muito mais tempo do que o outro em nossa história e especialmente segurado ou histórias, os climas geralmente é também a resolução. É o final, outra história da floresta. E quando o personagem percebeu o todo ou tudo o que foi configurado para eles, isso é mais difícil de fazer em trabalhos mais longos. Mas para histórias curtas, ele geralmente trabalha. Maravilhas, no entanto, não se apanham na armadilha de que tudo é sobre o clímax. Tudo é sobre esta possível resolução ou fim. A jornada às vezes é muito mais importante que o que o final, tudo que você fez o verdadeiro sentir até este ponto, a maneira como você prende-los com o gancho e para começar em todo o caminho através de toda a história , um conflito, estes resolução fora do conflito. Este clímax, este ponto mais alto não tem que ser tudo na história que eu tenho que ser como. A parte mais importante, apesar de muitas pessoas dizerem ou pensarem que é novamente, realmente depende da história da mesa que você queria montar. Que tipo de loja você está certo, que é apenas uma nota da sociedade. Que tipo de loja você está escrevendo não significa que história você está escrevendo. Você pode escrever a mesma idéia, o mesmo conceito de muitas maneiras diferentes. No final, eles estavam escrevendo e caçados. Uma família mudou-se para uma casa caçada pode ser, e eu tenho certeza que será realmente diferente por todos. Portanto, não tenha em mente que a viagem às vezes é apenas mais importante agora isso é dito compartilhar para nós na seção de desfile, toda a sua história até o clima. Se a sua história tiver um fim, fique comigo por um momento. Não termine ainda antes de assistir a próxima lista de vídeos. Mas compartilhe conosco. Ficaremos felizes em poder ler isso. Isso é tudo porque há um e vejo você no próximo 11. Fim: depois dos climas, vem a resolução. Eu finalmente sou o final, se você decidiu ter um final. Este é o momento em que o sol sai para histórias com finais felizes. Todo o momento seus personagens percebem que ainda estão comendo nas mais escuras. Tenha em mente, o final geralmente tem que ser completamente uma virada para o resto das histórias mover ou melhor , o humor da história geralmente vai dissuadir minado o final, assim como o conflito. O final também tem que se conectar com a abertura. Tudo tem que fluir. Tudo tem que fazer sentido dentro do universo desta história. O final também tem que ser uma resolução para toda a história. Tem que se sentir certo, respondendo a maioria, ou pelo menos as perguntas mais importantes que se apresentaram ao longo desta história. Não arrisca a possibilidade de o leitor preencher a história. Waas inútil. Eles são, é claro, exceções a esta regra, mas por enquanto, é se está a caminho. Não se esqueça que o clima, o que já é o ponto mais alto da sua história, tudo depois não é tão impressionante. É por isso que, e especialmente em curtas histórias orais, maioria dos escritores decidiu que o clímax será o Indy como os leitores líderes no mais alto, entanto, e me perdoe por dizer isso novamente. Dependerá do tipo de história que você está escrevendo como sugestão final. Eu diria para ser muito, muito cuidadoso com a gente aqui. Não, porque você não pode escrevê-las aqui. Como eu disse, no início há sempre uma maneira. Mas porque escrever um clichê final exatamente envergonhar-se. Tudo desde o personagem principal estava lá o tempo todo, ou os personagens com que seu personagem principal interagiu eram que o tempo todo pobres? Não há casa lá há mais de 15 anos. Exubera. Eles estão sendo informados muitas, muitas vezes antes, e isso não dá nenhum soco. A menos que você possa dar uma reviravolta. Você pode chamá-los para fora ou você faz uma festa com eles. Caso contrário, não use nenhum desses lugares como uma mesa extra. Recomenda dar um final para o seu tiro ou uma história quando você pode dar uma surpresa terminando algo como algo que vai mudar tudo antes dele. Mas tenha em mente os clichês sobre também, se você está escrevendo para Crianças ou adolescentes, não escrever um final ou um com uma língua mais clara para Crianças ou um com um final um pouco mais escuro para adolescentes. Você quer alguns exemplos? Nosso velho Stein é muito bom nisso para esta parte do freio. Claro que fazemos toda a sua história, incluindo o final. Ter. Se não tivesses interminável para a tua história, mesmo naquele vídeo. O que aconteceu a seguir? O que aconteceu alguns dias depois de suas histórias estarem terminando o clímax? Isso é tudo por hoje. E vejo-te na próxima. 12. Parabéns!: Bem, parabéns. Você liga junto. Agora você é um bom escritor e seu primeiro ou histórias lá para provar isso. Agora, não se esqueça, isso foi só um começo. Eu realmente não estou jogando algumas idéias para novas classes para melhorar as coisas que vimos aqui. Mas se houver algo que queira que eu fale sobre terra, por favor, me avise o quê? Lembre-se, estarei lá revisando seus projetos, te ajudando no caminho. O que está respondendo suas perguntas e comentários? Acho que você é muito para se juntar a mim nesta primeira classe fora ou economia. Não se esqueça de compartilhar. Eu estou todo o caminho. Se você quer saber o que Obrigado. Vejo você então.