Transcrições
1. Apresentação: As pessoas não compram produtos,
elas compram marcas. marca dá às empresas
uma personalidade, um toque mais humano e identidade para se conectar
com o consumidor. Na vanguarda
de tudo isso está o seu logotipo. Olá, estou tentando
conhecer um designer
gráfico autodidata e um YouTuber. Arte e tecnologia
sempre me interessaram igualmente, o que me levou a buscar meu
bacharelado e tecnologia. Em vez de aprender Java, passo a maior parte do
tempo projetando sites, cartazes e logotipos. É necessário
tanto minhas habilidades artísticas quanto meu pensamento
técnico. Desde então, provavelmente
criei centenas de logotipos. E aprendi alguns princípios ao longo do caminho que
quero compartilhar com vocês hoje. O objetivo de um logotipo é
identificar uma empresa, uma organização, uma
empresa ou uma marca. É algo que é facilmente
reconhecível e recordável. E é por
isso que é tão importante. Nesta aula, estaremos
aprendendo a projetar um logotipo, mas também entender
a importância de um logotipo em um sistema de identidade de
marca maior. Vou orientá-lo por todo o
meu processo de projetar um logotipo e também explicar a você os passos importantes,
como pesquisa, humor, votação, esboço e escolha de cores
e tipografia. Eu me ensinei tudo isso simplesmente assistindo tutoriais
e praticando. Portanto, não se sinta intimidado por isso. Tudo o que você precisa é de uma compreensão
básica do ilustrador e de uma
curiosidade para o design. No final da aula,
você poderá projetar um logotipo que não só
parece visualmente ótimo, mas também transmite a
essência do rack. Estou muito animado para mergulhar nessa aula, então
vamos começar.
2. Primeiros passos: O lado da minha mãe me mandando adicionar aulas desde que eu tinha cinco anos. E acabei de desenvolver
um grande interesse em esboçar letras em blocos
e formas geométricas. Embora eu ainda não consiga
desenhar um círculo de uma só vez. Meu primeiro encontro com o
ilustrador foi na décima série quando meu professor de
informática me
pediu para projetar a capa da revista da
escola. Depois disso, continuo projetando cartazes para eventos escolares, fã de filmes que
são muito apreciados e também participo de
muitos concursos de design. E foi assim que eu fiz a
transição para o design. Muitos dizem que o
logotipo é o rosto de uma marca ou um símbolo que
representa uma empresa, assim como
a bandeira representa um país. Mas o logotipo por si só
não se comunica muito. Quando falamos sobre os logotipos mais
bem-sucedidos como Nike, Apple, Starbucks, muitas vezes
vemos como ele é bem projetado. Mas acho que uma das
razões pelas quais funciona tão bem é que também faz parte de uma identidade de banda
bem elaborada. Uma identidade de marca contém
elementos como cores, tipografia, fotografia,
ilustração. No centro
dele está o seu logotipo, que é a peça mais
proeminente. As pessoas fazem julgamentos rápidos quando se trata de
comprar um produto. E se sua primeira
impressão não for atraente, isso torna tudo
ainda mais difícil de vender. Como designer,
não posso dizer que um bom design convencerá
o cliente a subproduto, mas um design ruim pode
definitivamente
desligar o que realmente
faz um bom logotipo? Existem três
fatores importantes que são fundamentais para qualquer bom logotipo. Memorável, distinto
e eficiente. Muitas pessoas dizem que um
bom logotipo precisa ser mínimo. Minimal não
significa necessariamente ter menos linhas. Significa eficiente, eficiente em privatizar a simplicidade e
ter apenas o essencial. Também deve ser
memorável e distintivo. Agora, essas duas
características podem ser
alcançadas através de
vários métodos. Quase todos os logotipos bons têm esses recursos fáceis de
identificar. O logotipo da FedEx tem uma
seta entre e e x. Ele está resolvido, mas torna
o logotipo mais memorável. Outro exemplo disso
é o logotipo da Amazon. Ele tem uma seta de a Z representando a vasta biblioteca. É a mordida do logotipo da maçã com um D maiúsculo da Disney e o acompanhamento de C no logotipo
da Coca-Cola ou exemplos de
todos os tipos. Muitas
marcas de alimentos e bebidas tendem a usar mascotes. Kfc, Pringles, Wendy's
também são exemplos de um mascote
bem projetado. Essas mascotes tornam todo
o logotipo memorável e
fácil de identificá-lo. O objetivo é ser
original e distinto. Não é possível
ser uma origem 100% porque tudo
no mundo é inspirado em algo
ou outro, é
importante estar cercado por bons designs e designers. E uma maneira fácil de fazer isso é seguir muitos conteúdos
de design e designers no seu Instagram ou em qualquer outra
mídia social que você possa ter. Na próxima vez que você estiver rolando
sem parar,
pelo menos , consumindo um
bom conteúdo de design. E esse pequeno
truque de vida
me ajudou a entender
melhor
as tendências atuais e também me ajudou a diferenciar o bom
design do design ruim. Você não precisa de muitas
coisas para criar um logotipo, tudo o que você precisa é de uma
caneta e papel e qualquer software de design desta classe eu
usarei o Illustrator. E também recomendo
isso porque é mais comumente usado
na indústria de design. Mas mesmo se você usar
qualquer outro software, você ainda pode acompanhar. Hoje vou
projetar um logotipo para
uma empresa fictícia chamada
Keq é clube criativo. O resumo que você pode encontrar na
seção do projeto abaixo, você também pode encontrar uma
alternativa antes outra empresa lá se
quiser começar de novo. Meu processo de design
varia de projeto para projeto, e cada projeto exige
uma abordagem diferente. Começo com G, então
é onde estudei meus concorrentes e aprendo
mais sobre a marca. No humor boarding,
coleciono referências para o visual e a sensação da
marca e do
esboço, coloco minhas ideias no papel. E, finalmente, no
Adobe Illustrator, adicione cores e tipografia
para finalizar o logotipo. Na próxima lição,
começamos com o primeiro passo de projetar um logotipo,
que é a pesquisa.
3. Pesquisando: O primeiro passo para qualquer processo de
design é pesquisa entre todos os
projetos que fiz. café Sikkim é
definitivamente o meu favorito. Este projeto em específico foi
muito intensivo em pesquisas. E a ideia principal da
pesquisa era criar o conceito que
melhor representaria o
estado e as pessoas. Comecei pesquisando a arquitetura
dos mosteiros, estudando coisas
exclusivas do estado, e também me inspirou em
uma pintura de caneta chamada petroleiro. Eu diria que a pesquisa
sozinha levou cerca de um mês. Eventualmente, nos estabelecemos em dois conceitos e
decidimos fundir os dois. O primeiro conceito foi o Red Panda, que é o
animal do estado de segundo. E o segundo conceito era
estúpido e caligrafia. Eu mesclo esses dois conceitos e criei esse logotipo
para um segundo café. Todo logotipo começa com um breve. Se não houver breve, não
há direção. Este é o resumo do cliente em que
estaremos trabalhando hoje. No resumo mencionou
que Keq é clube criativo, é um espaço de co-working e
café com sede em Nova Deli. Eles estão procurando um
logotipo para usar no café, aplicativo, marketing e
outras mercadorias. É um espaço dedicado a capacitar
profissionais criativos. O nome do
espaço é inspirado filme clássico Studio Ghibli
1989, serviço de entrega
mais rápido. De acordo com o resumo,
os objetivos e missões são que eles fornecem um
espaço seguro para pessoas de crédito. É um ambiente
confortável comum. Eles ajudam a aumentar a produtividade sem se sentir queimado. Ajude a superar blocos criativos. O espaço caminha com base em
assinatura e cai no lado premium. Eles também fazem
takeaways de café para não membros. Quando um cliente envia um breve, ele não está realmente estruturado. Então, o que eu gosto de fazer é ir ao
meu barco do clube criativo e
organizar minhas informações lá. Você pode usar o Google Docs, caneta, papel, o que quer que você esteja
confortável. Gosto de usar melanoma. É um software livre. É como um quadro branco digital
e está em algum lugar em que posso organizar todos os meus arquivos e
informações em um só lugar. Então digitei todas
as informações, desde o nome da marca até as metas
e missões da marca. Vou arrastar uma
nota e escrever o nome do cliente. Ou seja, Kiki é clube criativo. Eu vou parecer para outras
informações, como localização. A localização pode ser Nova Délhi. Na maioria dos casos, o resumo do cliente
não é suficiente para começar a trabalhar diretamente em um processo de
projeto. Então, o que eu gosto de fazer é ter muitas conversas
com o cliente. Fiz muitas
perguntas e tento
entender a
perspectiva do cliente sobre a marca. O principal
objetivo é alinhar-se com a perspectiva do cliente e incorporar o espírito da marca. Isso ajudará você
a economizar muitos conflitos. Mais tarde, eu
recomendaria que você
documentasse tudo o
que você discute. As perguntas que você faz podem
variar de projeto para projeto. Mas geralmente eu gosto de começar
com essas quatro perguntas. Por que você existe? Qual é
o propósito da sua marca? Que futuro você
quer criar? Quais princípios
orientar esse comportamento? Você sempre pode dar exemplos
aos clientes para ajudá-los a entender melhor
as perguntas. Por exemplo, a
declaração de missão Oberth é o transporte tão confiável quanto a água corrente
para todos, em todos os lugares? De forma semelhante, perguntei ao meu cliente qual é a declaração de
missão deles, quanto mais
clara
a sua resposta for o MOOC na
direção de Peter, percebi que quanto mais envolventes forem
minhas conversas, quanto melhor entender a marca. Você pode seguir
fazendo perguntas como quem são
seus concorrentes e quais outras marcas
eles inspiraram. Então, depois de ter todas
as informações e organizá-las na placa de arte
Macmillan. Então, vou colocar nós para cada uma das perguntas
que fiz. Então propósito, missão, visão e valores. Já que tenho o resumo comigo, vou em frente e
copiarei as respostas para elas do meu resumo. Então eu
os organizo em colunas, digamos objetivos e missão. Estas podem ser as informações
do meu cliente. Também irei em frente e criarei uma linha do tempo para este projeto. Então, vou escolher
uma
lista de tarefas de listas de verificação e depois ter o quadro de humor de
busca, esboço e logotipo final. Para isso, posso adicionar um título
aqui e chamá-lo de minha linha do tempo e adicionar prazos individuais
a cada uma das etapas. Em seguida, irei em frente
e criarei quadros para cada uma das etapas importantes. Criarei outra lista de verificação
para as entregas. Então, no nosso caso, é logotipo, cores,
cores, paleta, topografia e uma
apresentação final. Para qualquer marca. É importante entender
quem é o público-alvo. Isso é feito depois de
conversar com seu cliente. No nosso caso para
cookies creative club, irei em frente e criarei
três personas de usuário. persona do usuário é basicamente um esboço de cactos da aparência do seu cliente
ideal. Vou arrastar três nós e dar-lhes um nome imaginário. Então, digamos que Kim dirija. Inércia. E,
basicamente, entenda como
seria meu cliente ideal. Então, para mim, todos os meus clientes
seriam criativos. Talvez Kim pudesse ser um
diretor de arte, talvez dirigiu, pudesse ser freelancer, talvez Aneesh pudesse ser
um criador de conteúdo. Uma coisa a observar
aqui é que é importante mencionar a sua
persona e os detalhes. Isso garantirá
que você tenha coberto todo
o público-alvo. Também vou escrever a idade, quais podem ser seus hobbies. Agora vou mergulhar
na pesquisa mais profunda. Eu assisti o filme Keq é serviço de
entrega do
qual o nome é fortemente inspirado e compreendeu
melhor o
motivo por trás dele. O filme nos fala
sobre como o fracasso é uma parte inevitável de
um processo criativo. Mas o mais importante, também
é temporário. Kiki, o personagem principal
nos diz que se você parar de se divertir, então a magia vai
escapar Kiki direto. Se o clube é um espaço
projetado para trazer esse saco mágico e
evitar o desgaste. Agora, irei em frente e adicionarei
todas essas informações que coletei até agora
na minha placa de melanoma. Quando eu adicionar apenas mais algumas
capturas de tela do filme, vou adicionar um
pôster do filme. Vou escrever uma
versão mais refinada da mensagem. Então eu olho para a mensagem do serviço de
entrega Kiki e depois tenho essas informações
na minha placa de melanina. Agora, passando para a análise do
concorrente, enquanto conduzia pesquisas
sobre meus concorrentes, procurei lugares onde meu público-alvo normalmente
estaria. Então isso incluiria espaços de
café e outros
espaços de co-working na minha área, experiências
pessoais também é uma maneira de fazer a análise do seu
concorrente para entender a
empresa quanto melhor eu conduza entrevistas com
pessoas no meu círculo. Gosto de lhes fazer perguntas
sobre o que eles gostam, como eles funcionam e quais
lugares o caminho. Gosto de ver quem
eles são como marca, qual é o público-alvo, qual é o plano de preços e como é o
design deles. Eu costumo levar cerca de dois a
três dias nesse processo, ter conversas com o cliente é muito importante
em todas as etapas, apenas para ter certeza de que
você está na mesma página. O cliente conhece melhor o
setor. Ele é o especialista e você sempre
quer o conselho do especialista. Então, de acordo com o
resumo, sei que meus concorrentes são WeWork
e café de barra dupla. Comecei a pesquisar
sobre eles primeiro. Então, o
público alvo é principalmente startups e pequenas empresas. Então, vou fazer mais algumas
pesquisas sobre o trabalho v. Eu olho para cima sobre a marca deles. Muitos criativos também trabalham no conforto de
seus estúdios domésticos. Então, como eu os convenço a
vir ao clube criativo de biscoitos, além de outros espaços de
co-working, até mesmo cafeterias
também podem ser uma competição. Então isso poderia ser Starbucks, café de
terceira onda, ou azul a k. Vou
listar todas essas informações
no meu quadro de pesquisa. Você também pode
procurar concorrentes e outros países e se
inspirar neles. Agora vou em frente e adicionarei todas
essas informações ao MNO. Não é bom. Sinto que acabei, então vou passar para
o próximo passo que está refinando minha pesquisa
no quadro de humor, seu exercício estudantil
para esta lição é realizar uma pesquisa para o
resumo fornecido para você.
4. Utilização de um moodboard: Um quadro de humor é um
lugar onde eu coleciono todas as minhas
imagens de referência em um só lugar. Isso me faz visualizar
um clima para a marca. Mas antes de passar
para esse processo, gosto de fazer um pequeno
exercício chamado mapeamento mental. O mapeamento mental é uma técnica
para gerar ideias. Vou escolher algumas palavras-chave
da pesquisa que
documentei nas lições
anteriores e depois expandirei em torno delas. Então, primeiro eu gosto do keq é clube
criativo no
centro da minha página. E então eu vou fazer um
brainstorm sobre as palavras que melhor se encaixam com a marca. Eu vou expandir ainda mais com
alguns adjetivos são sinônimos em torno do pior
que eu já anotei. Essas palavras funcionarão como
prompts do meu quadro de humor e também ajudarão na geração de
ideias para o logotipo. Esses avisos e
facilitam a busca imagens que criamos
o clima para o design. Prefiro fazer o trabalho duro
no meu caderno e depois filtro as palavras que
gosto no meu caderno miller. Agora vou filtrar
cinco a dez palavras que eu gosto e as usarei como
instruções para o meu quadro de humor. Posso simplesmente clicar duas vezes
ou criar uma nota, ou posso arrastar um nó
da esquerda também. Minhas primeiras cinco palavras
que eu quero usar são mágicas, abstratas, comunidade. Criatividade e estrelas. Sinto que essas cinco palavras-chave capturam
um pouco a
essência da marca. Acho que também vou
adicionar mais cinco palavras. Tem que estar no lado mais seguro. Alinhe essas palavras seguidas. Mágico. Eu uso palavras como
estrelas e Unreal. Do resumo que eu quero
adicionar estão fora da caixa. Para a comunidade, eu realmente
gosto do sentimento de um grupo familiar de criativos. Uma palavra levará a outra
e você pode continuar se expandindo. Sinto, então, o que é suficiente para mim? Vou filtrar alguns Bill Woods e completar meu mapa mental. Desde que comecei a
procurar referências, depois de escolher cinco a
seis palavras para o meu mapa mental. As referências podem ser
fotos, textos, padrões, arte em
CD, cartazes de filmes ou qualquer coisa que transmita um clima específico que
você está procurando. Sites como
o Pinterest, as mãos e rebeldes nos melhores lugares para
reunir suas referências. Gosto de usar o Pinterest porque uma vez que você pesquisa
alguns votos, ele começa a recomendar mais imagens no mesmo domínio. Comecei a
procurar algumas palavras ao longo das linhas de fotografia talvez
criativa. Vou procurar algumas das
fotografias e também posso classificar algo ao longo das linhas
de TD, arte abstrata. Depois de navegar, me deparei com
essa imagem que eu gosto. Agora eu perco a extensão do melanoma
Web Clipper e vou salvá-la no meu quadro de humor. Sinto que
passei tempo suficiente no Pinterest agora quero passar
para driblar. Eu pessoalmente gosto de
usar drible porque ele tem uma lista muito curada
de desenhos vetoriais. Então, em Durban, quero começar
a procurar alguns padrões e cartazes
e começo a pesquisar minhas palavras-chave aqui rapidamente
quero pular para ser mãos. Então, ao contrário do Pinterest e do drible, você pode encontrar projetos de
design inteiros aqui. Vou procurar
algo que eu acho que ajudará a criar o clima
que estou procurando. Então, sinto que isso
é uma boa referência para o clima que estou
tentando criar. Eu vou em frente e adicionarei mais
algumas imagens até sentir que
tenho que limpar que
estou procurando
para evitar desviar demais
da pista, basta continuar verificando as cinco a seis palavras-chave
que você começou usando logotipos de marcas
competitivas para o seu moodboard
é um grande não-não. Eu tento evitar usar
logotipos em geral para
meus quadros de humor porque não
quero que isso
influencie meus quadros de humor porque não
quero que isso meu design em um estágio
tão inicial, geralmente encontro o que
estou procurando em cerca de 30 a 40 imagens de referência. Então, o objetivo é agrupar
os semelhantes juntos. Sinto que esse conjunto de imagens me
dá uma vibração mais casual. Enquanto esse conjunto de imagens
me dá um mais moderno
do que sofisticado. Quando eu tiver todo
o agrupamento feito, gosto de receber feedback
do cliente e discutir se há
algum retrabalho necessário. É muito importante que você
e o cliente estejam
na mesma página para evitar
vai-e-vem mais tarde. Portanto, o tempo necessário para criar
um quadro de humor pode variar. Alguns dias encontro tudo o que
preciso dentro de uma hora. Enquanto alguns dias eu
recebo um bloco criativo. Você também pode procurar inspiração
para seus quadros de humor
offline em livros, romances
gráficos ou revistas. Não se sinta restrito
ao nó Mellon para criar quadros de humor. Como alternativa, você também pode
usar o Behance e o Pinterest, ou também pode criá-los
diretamente no ilustrador. Você não deve se exercitar, pois
esta lição é começar a coletar todas as imagens de referência e colocá-las no seu quadro de humor. Então, na próxima lição,
começaremos a obter algumas ideias e conceitos e
digitalizá-los no Illustrator.
5. Esboço: Mas qualquer logotipo que você queira criar uma caneca que as pessoas se
lembrarão facilmente. esboço é a parte
mais importante de um processo de design de logotipo. É literalmente a
base de qualquer design. Depois que terminei
meu humor boarding, gosto de começar a
esboçar ideias no papel por mapeamento mental
e embarque de humor. Muitas ideias estão estacionando à frente. Em muitos casos, eles também são formas curvas
inspiradas, layouts e outros elementos. Eu prefiro usar um notebook, mas você pode usar qualquer
aplicativo digital como o Procreate. Você pode dividir um logotipo
em três formatos. Um tipo de logotipo, por exemplo, o logotipo da Disney, uma
marca de logotipo, o sous chef, Nike e a marca de acomodação, que é uma combinação
do tipo de logotipo e da marca do logotipo. Por exemplo, o logotipo do Airbnb. Eu gostaria de começar com
o nome das marcas, então eu coloco Keq
é clube criativo. Comecei com o alinhamento
à esquerda. E como kiki e clube
votam em alface, comer, também vou tentar um alinhamento central
que pode parecer bom. Também vou tentar
alinhá-los dentro de um círculo. Como é uma palavra kiki de
três letras, com medo se clube, acho que o
alinhamento à esquerda funcionaria melhor. Em seguida, vou tentar combinar a chave e o IIE e
fazer um monograma. Agora, o monograma está
basicamente combinando duas ou mais letras para
formar um design exclusivo. Vou tentar mais algumas
iterações disso. Talvez as linhas da chave, talvez eu estenda as
linhas do olho. Não tenho
ideia interessante para um ícone simples. uma vez, apenas tentando muito
mais variações sobre isso. O ponto do, eu poderia
agir como a cabeça de uma pessoa e o corpo do olho poderia
representar o corpo. Vou tentar projetar
algo com formas
muito básicas apenas para manter toda
a marca muito mínima
e fácil de entender. Vou tentar
mais algumas variações
dessas formas muito básicas
e tentar combiná-las de maneiras
interessantes. Assim que eu sentir como se tivesse
esboçado conceitos suficientes, tirarei uma foto dela e
enviarei para o Illustrator. Portanto, o Illustrator é um software
baseado em vetores, enquanto o Photoshop é um software baseado em
pixels. Qualquer outro software baseado em vetores é ideal para criar um logotipo. Então, o que acontece em um software
baseado em vetores é, não importa o
quanto você amplia, ele não vai pixelar
porque menor unidade não é
pixels desses vetores. Enquanto que, se você estiver projetando
um logotipo no Photoshop, ele será facilmente pixelado
assim que você aumentar o zoom. Se for sua primeira vez
usando o Illustrator, não se sinta intimidado
por todas essas ferramentas. Tudo o que você precisa saber disso
apenas quatro ou cinco deles. Você pode usar as predefinições
fornecidas a você ou criar um novo arquivo
usando esse botão aqui. Vou nomear meu arquivo. Quando eu uso o modelo de carta, você pode usar o
modelo que quiser. Agora, uma vez que eu tenha minha
prancha de arte aberta na minha frente, vou arrastar a foto aqui. Eu recortei esses esboços
individuais da minha foto e vou trabalhar
neles um por um. Eu costumo vetorizar dois
a três esboços apenas para ter uma melhor compreensão
dos conceitos que eu esboçei. Primeiro pego os
esboços e reduzo a opacidade para cerca de 30%. Isso me ajuda a rastrear
o esboço que eu fiz. Gosto de dividir todos os meus esboços em formas básicas individuais. E você pode criar essas formas
usando a ferramenta elipse, a ferramenta retângulo
ou a ferramenta Polígono. Nesse caso, comece com as
primeiras quatro formas básicas. Comecei a
esboçar dois dos meus conceitos que realmente gostei. Basicamente rastreei os
esboços que fiz. E então eu passei
a brincar junto com as formas e vetores e criar
mais algumas iterações. Então eu brinquei com
o tamanho das formas, movei-me um pouco pelas formas. Gostei do primeiro conceito. Então também gostei
do segundo conceito que representava um homem andando. Então pensei que talvez houvesse uma maneira mais sutil de integrar esse conceito
no primeiro logotipo. Basicamente,
mesclei os dois primeiros conceitos para tentar criar um visual único e também meio que único e também meio ligado à natureza do espaço de
co-working. Eu brinquei com as formas. Eu integrei uma estrela, que eu queria
adicionar um pouco de elemento
mágico
porque era muito sério. Foi assim que criei esses quatro a oito conceitos que quero mostrar
ao meu cliente. Então, uma das razões pelas quais trabalhei inteiramente em preto e branco é porque não quero cores muito influenciadas
pelas escolhas de design. Uma boa cor pode facilmente
esconder uma escolha de design ruim. Então, quero ter uma abordagem
mais imparcial em relação aos vetores
que estou criando. Projetar um logotipo
não é um processo linear, então não hesite em voltar ao esboço e experimentar
alguns novos conceitos. Você pode até
voltar ao quadro de humor, procurar novas
inspirações ou pesquisar um pouco mais para
criar novas ideias. Novas ideias novas vêm
da improvabilidade das fontes. Portanto, esteja aberto a receber feedback
de pessoas ao seu redor. Depois de receber feedback
sobre a desidratação, senti
a necessidade de melhorar. Um novo conceito me impressionou que
eu queria esboçar. Um dos conceitos
que são realmente apreciados do design
anterior foi usar uma estrela para representar o elemento mágico do
Keq é o clube criativo. Isso é o que eu
levei adiante e usei como base
de um novo design. Esta é uma forma mais
simétrica. É por isso que eu
realmente não rastreei e disse, fiz isso diretamente no ilustrador porque sinto que é
mais preciso. Em seguida, eu dupliquei
e os envolvo em torno da estrela para dar um
senso de comunidade. Então, para duplicar essa
forma ao redor do centro, o que eu fiz foi adicionar um círculo
muito pequeno
no final da forma e
agrupá-lo. Então vou entrar em Effect, distorcer e transformar, e
depois clicar em Transformar. Definirei o ângulo para 360 dividido pelo número
de cópias que você deseja. No meu caso, são cinco. Você pode usar esse truque para criar quantas duplicatas
quiser ao redor do centro. Fiz mais algumas iterações. Eu brinquei com as formas, o espaçamento, o dimensionamento. E em vez de cinco, tentei agrupar 34 juntos. E eu senti um pouco
mais sóbrio e moderno. E estava alinhado com
o visual que eu estava tentando criar para o clube criativo
Kiki. Acho que estou mais
ou menos satisfeito com os projetos deles
que estão agora. Em seguida, quero pegar
esses dois designs e finalizá-los adicionando
cores e epigrafia. O exercício do aluno para esta lição é começar a
digitalizar seus logotipos.
6. Refinamento: Nesta lição,
adicionarei cores e tipografia aos designs que
selecionei. Então comecei
usando cores do cartaz
do filme que eu havia salvo durante o processo de
pesquisa. Comprei no cartaz
do filme da placa de melanoma para meu ilustrador e copiei as cores usando a ferramenta
conta-gotas. As cores do post de um muito contrastado e
elogiaram umas às outras. Como há muitos
elementos no logotipo, eu queria experimentar muitas
variações de cores lá. Então, a princípio, eu o chamaria apenas um dos elementos de azul. Então passei a colorir
dois dos elementos de azul. E então tentei preencher todo
o logotipo com azul e
usar vermelho como plano de fundo. De forma semelhante,
tentei muito mais variações com o vermelho e o azul
e o vermelho,
e também com essa
cor esbranquiçada, se você confundi-la, qual cor escolher,
você sempre pode usar a cor psicologia como guia. A psicologia das cores
basicamente fala sobre como cada cor está
associada a um sentimento. Ele recebe
clube criativo é tudo sobre profissionais
criativos
e o crescimento. E isso é tudo o que eu
queria usar verde
porque muitas vezes está
associado ao crescimento da palavra. Eu não quero usar
um verde genérico, então vou brincar e
movê-lo um pouco para o azul. Estou sempre feliz com a cor, mas também quero experimentar gradiente porque sinto que amplificará
muito o logotipo. Eu tentaria
mais algumas variações com o fundo colorido. Você pode experimentar
quantas cores quiser e ver
o que funciona para você. Como você está andando
em uma marca de combinação, vou em frente e
procurarei por fontes. Essa melhor coisa com a marca. Estou tentando algumas
fontes aqui. Sinto que uma
fonte geométrica funcionará melhor. Isso é o que vou tentar
primeiro e ver como ele se parece. Em seguida, vou tentar
uma fonte mais condensada e ver como ela se parece. Também vou tentar uma fonte
mais estendida. Talvez eu devesse experimentar
todos eles estilo manuscrito. Agora. Eu realmente gosto como ele saiu
e eu sinto que vai fazer um logotipo muito legal para o
Keq é um clube criativo. Agora, se este fosse um cliente real, o que farei a seguir é
fazer uma apresentação
do logotipo e fornecer ativos como cores e
tipografia para eles, tamanho do índice
dócil para
esta lição é adicionar cores e tipografia para
o seu logotipo e finalizá-lo.
7. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula, e mal posso esperar para
ver o design, compartilhe seus logotipos na galeria
do projeto abaixo. Se você quiser verificar meu trabalho, você pode me encontrar uma
chance de Tacoma no Instagram e no YouTube. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Espero que você tenha aprendido
algo valioso e tenha se divertido ao longo do caminho.
Shantanu Kumar, Designer & YouTuber
