Aprenda como criar um logotipo de esportes profissionais e mascote

1. Capítulo 0 Introdução ao capítulo: Meu nome é ponte Miller-Shererrerd e bem-vindos ao meu curso sobre como criar um esporte e logotipos mascote. Neste curso, vou mostrar-lhe diferentes técnicas e métodos para criar um logotipo esportivo profissional, mesmo que você não consiga desenhar muito bem. Trabalhe especificamente neste nível de quadro. E vou passar pelo processo de esboçar, vetorizar, colorir e apresentar. Se você é um iniciante ou tem alguma experiência na criação de logotipos. Este curso irá ajudá-lo a melhorar e aprender com dicas e técnicas. Em cada capítulo, há legendas incluídas para que você possa seguir o curso sem dificuldades. Junte-se a mim agora, a menos que eles estejam criando. 2. Capítulo 01 Introdução ao Krita: Olá a todos e bem-vindos. Obrigado por assistir a este tutorial. Vou dar o meu melhor para atender às suas expectativas e espero ensiná-lo a criar seu próprio logotipo Mascot. Para começar, vamos usar o software para criar nosso esboço. Essa é a parte mais importante do processo de design. E para essa tarefa importante, vamos usar criaturas, clichês e software livre de código aberto, e todos podem baixá-lo facilmente. Então, este interruptor que você vai ver quando você abri-lo, ele parece muito em branco e simples. Basta clicar em um novo botão de arquivo e escolher suas preferências. Aqui estão os meus. E você não precisa usar o mesmo tamanho. Mas eu recomendo definir a resolução em 300 ppi, bem como cor RGB e profundidade de 8 bits. Agora, quando começamos um novo arquivo, as coisas parecem mais interessantes. Para se mover. Basta manter pressionada a barra de espaço e, em seguida, clicar e arrastar. Você pode fazer isso com Ben e tablet também. Se você não os possui, pode pular para minha explicação sobre o que pode ajudá-lo nesse caso. E mais tarde, no Illustrator, usaremos apenas mouse e teclado. Agora, vou ativar o espelho. E desde o nosso logotipo assimétrico, Isso nos ajuda muito e basicamente dobra a velocidade do nosso processo. Para inserir uma imagem de referência, há algumas maneiras de eu simplesmente clicar e arrastar minha imagem no criador diretamente. Ele me dá diferentes opções e inserção altruísta como uma nova camada. Se eu quiser mover a imagem, posso pressionar T ou escolher este ícone nesta barra de ferramentas à esquerda. Vou movê-lo para o meio agora, mas não precisa ser perfeito. Para redimensionar uma imagem. Vou pressionar Shift mais T e arrastar uma destas coordenadas. No entanto, desta forma, a imagem não mantém suas proporções. Então, uma espera em Alton deslocamento e, em seguida, arraste, dimensione a imagem a partir do centro. Vou reposicioná-lo melhor depois disso. Agora vou colocar as referências de largura da camada na camada um e definir sua capacidade para 70%. Para configurar st. Basta clicar na barra de ferramentas passada, colocando números e pressione enter. Eu também mudarei a opacidade na camada um para 50% para que eu possa ver melhor a imagem de referência sob o meu esboço. Para escolher uma ferramenta de pincel, basta pressionar B no teclado. Agora, se você vai aqui nestas duas opções, você pode escolher suas próprias configurações para escovar aqui nossa mente e eles funcionam bem para mim. Você pode jogar com isso e encontrar suas próprias configurações que melhor lhe convier. Essas duas opções mudam dependendo de qual ferramenta está ativa. E aqui está outra maneira de importar imagem de referência. Ele pode funcionar melhor para você se escolhermos a rotação da barra de ferramentas, ele me dá essas opções de ferramentas diferentes e eu posso escolher mais uma inserção minha imagem de referência dessa forma. Agora ele pode se mover para fora da tela e onde eu quiser. Ok, vamos voltar para os pincéis. Se eu desenhar algo aqui rapidamente e eu quiser apagar ou refinar uma linha, eu posso pressionar E para ativar a borracha. Você pode ver que a borracha está ativa se esse botão estiver ativado. Depois que eu terminar de usá-lo, eu vou presi novamente para desativado e continuar desenhando. Vou usar esse botão muito no capítulo de esboço para aumentar o tamanho do pincel ou mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para a direita. E para diminuir, vou arrastar para a esquerda. Eu defini minhas duas chaves personalizadas na minha caneta para ampliar e reduzir. E a outra maneira é usar roda no mouse, mas eu prefiro assim. Além disso, a caneta tem pontos de pressão como um empate. Se eu não pressionar muito, a linha é mais fina e mais forte eu pressiono fica ticker. Isso também é muito conveniente e torna a minha vida mais fácil quando estou desenhando. Se, no entanto, você não possui pan e tablet, você ainda pode seguir este tutorial e fazer uso de todas as técnicas que eu vou mostrar. E aqui está o que eu fiz antes de comprar minha caneta. Então pode ser útil para você também. Então, depois de encontrar minha imagem de referência, abro no monitor e coloco um pedaço de papel sobre ela. Se o logotipo é simétrico, assim como o nosso, eu marco apenas metade da imagem. Marco as partes importantes que os ajudarão a desenhar as proporções certas, como contorno geral, olhos, orelhas, nariz e boca. Depois disso, terminei de desenhar o esboço e tirar uma foto dele com o meu iPhone. Então eu envio para mim mesmo por e-mail e baixei para o meu computador, onde posso vetorizá-lo no Illustrator. Tudo bem, eu tenho mais dicas para o seu backend bruto, se eu desenhar algo e eu gosto, mas eu também quero tentar outra coisa sem perder meu trabalho atual. Vou criar uma camada de backup pressionando o controle j. essa ação copia a camada atual e tudo o que contém. E depois, posso desligar a visibilidade da camada abaixo e continuar trabalhando sem preocupações. Se eu estragar alguma coisa, posso sempre voltar àquela camada de reserva. Por fim, usarei ações de desfazer e refazer com frequência. E tenho certeza que você já conhece esses atalhos. E isso é tudo o que estamos prontos para começar nosso esboço. E espero que estejas excitado tal como eu. E vemo-nos no próximo capítulo. 3. Capítulo 02 esboços: Olá novamente, e obrigado por se juntar a mim no capítulo mais importante deste curso nível. No final deste capítulo, nosso esboço estará concluído e 90% do nosso trabalho será feito. Tudo o que resta a fazer é vetorizar nosso esboço e apresentar nosso logotipo. Quando eu começar a desenhar este esboço, eu gostaria de começar com um esboço porque ele vai me ajudar a marcar a forma geral do logotipo. Depois de raras estrelas refinar a linha e marcar os olhos, orelhas, nariz e boca. Quanto mais em detalhes eu entrar, eu vou usar pincel menor e eu vou usar a borracha mais frequentemente para refinar essas linhas ainda mais. Como você pode ver, nossa imagem de referência não perfeitamente simétrica, e é por isso que vamos nos concentrar apenas em um lado e o espelho vai cuidar do outro lado. Se você pode desenhar bem, no entanto, você não precisa confiar tanto na imagem de referência. E você não está limitado porque você pode desenhar seu esboço em qualquer pose que você quiser. É por isso que vos encorajo a praticar desenho. E enquanto isso, esta técnica pode ajudá-lo com sua prática e você pode fazer alguns grandes logotipos no processo. No entanto, você vai notar que ainda mais eu desenhar, Eu vou usar imagem de referência menos porque, como eu disse, é propósitos para nos ajudar a manter as proporções corretas do carneiro. E depois de conseguirmos isso, não precisaremos mais disso. Desenhe. Você vai notar que eu mantenho minhas linhas negrito e logo ou desculpe, ampliando e diminuindo frequentemente porque eu quero que a inclinação seja reconhecível mesmo quando é menor também. Mesmo quando eu entrar em detalhes, eu vou tentar manter as linhas como Boulder e é mais limpo que eu puder. No momento em que terminei de desenhar sobre o nariz, os olhos, as orelhas e a boca alteram a imagem de referência suficiente para que eu possa ver melhor o meu esboço. E assim posso refinar o visual e consertar o que não gosto. Neste ponto, o cronograma não parece muito bonito, mas precisamos passar por essa fase e ver como lentamente, mas seguramente, nosso esboço começa a parecer incrível. Embora seja deixado a fazer aqui é desenhar nossos olhos e ouvidos. E depois aquele rosto onde virou, desligamento , a imagem de referência começará. Tudo bem, agora eu vou começar a crescer uma barba só para enfatizar ainda mais a forma do logotipo. E a barba é um dos símbolos do Ram masculino. Vou deixar assim por enquanto, e vou trabalhar um pouco nas linhas. E depois eu vou começar a fazer algumas mudanças porque eu não estou muito feliz com a aparência atual do esboço, mas isso é normal depois de desligar a imagem de referência. Como você pode ver, nosso zoom in e out com mais freqüência agora. E como eu mencionei anteriormente, mais em detalhes eu vou, eu vou ampliar e fazer um pincel menor. Mas um federal De um pouco longe como este, eu costumo usar tamanho de pincel médio ou maior. Às vezes pequenas mudanças podem fazer a diferença. E às vezes, como agora, vou fazer algumas mudanças maiores e vou começar com chifres. Existem muitas variedades dos chifres. Então aqui você pode ir selvagem e talvez criar sua própria versão do logotipo com diferentes chifres. Eu decidi dirigi-los nesta forma onde a torção atrás das orelhas e, em seguida, apontar com o cão para o exterior. É uma espécie de forma clássica que é mais usual. Mas você pode encontrar alguns exemplos onde a torção de forma diferente, legal, mais larga ou mais estreita, ou algumas formas realmente loucas e, bem como o número diferente de chifres como para eu encontrei um monte de exemplos diferentes enquanto eu estava procurando a imagem de referência. Toma, estou a tentar desenhar aquele pequeno mergulho nos chifres. Eu vivi assim por agora e volto a essa parte mais tarde para me dedicar a uma parte do esboço e ir muito em detalhes. Talvez eu me desencoraje mais tarde para fazer qualquer alteração nele, mesmo que não se encaixe bem com o resto do esboço. Então eu estou tentando manter o nível semelhante dos detalhes para que eu possa fazer o progresso do concerto e para que eu possa me sentir livre para fazer as mudanças que eu quiser. Aqui eu estou experimentando com a área dos olhos, fazendo movimentos menores ou maiores em busca do visual que eu quero. E, em seguida, quando esta renda olhar mau e pronto para atacar logo desenhando suas sobrancelhas desta forma. Eu também vou corrigir essas linhas na testa um pouco. Quero torná-los mais ousados e limpos. Agora, voltando para a barba. E acho que vou adicionar mais um ponto no meio para parecer bem, bem, mas com três, estou mais confiante de que parece uma barba peluda. Você pode, claro, manter a versão que você gosta. Não só com a barba, mas com qualquer outra coisa. Se você encontrar algo melhor do jeito que era antes de eu mudá-lo, ou você criou algo diferente desde o início que você gosta mais. Sinta-se livre para deixá-lo assim. Isso também depende da sua experiência. Para iniciantes, recomendo seguir o melhor que puder por enquanto. E mais tarde você pode criar algo você mesmo. Ok, eu gosto do visual do esboço agora, mas eu quero tentar outra coisa. Então eu vou manter isso funciona até agora como um backup e pressione Ctrl J para criar nova camada em cópia tudo que eu tinha na camada anterior. Agora eu posso desligar a visibilidade da camada de backup e continuar trabalhando sem preocupações. A primeira grande mudança que eu quero tentar é na área dos olhos, porque parece que eu posso adicionar mais espessura lá para equilibrar a espessura das linhas no baixo. É por isso que eu acho que é importante continuar olhando para o logotipo é uma coisa inteira e manter um bom equilíbrio entre áreas escuras e claras. É por isso que costumo ampliar e diminuir o zoom e alternar constantemente entre áreas e trabalhar. E agora removerei alunos porque não se encaixavam nos tesouros que faziam. Eles parecem estanho porque a área de ticks da pasta em torno deles. E se eu deixar os olhos brancos, eles ficam melhores em contraste com a área circundante. Vou consertar os chifres de acasalamento do Debye porque não gosto de como fica com o resto do logotipo. Após esta correção rápida ou dizer o meu trabalho na camada de backup novamente. E seguir em frente com mais coisas que eu gostaria de tentar. Porque não imagino que o esboço seja o resultado final. Os chifres parecem obviamente e acabados, então comece a trabalhar neles novamente. Estou me sentindo livre para adicionar mudanças mais drásticas porque eu sei que tenho minha camada de backup pronta caso eu estrague tudo. Eu também percebi que anos parecem muito suaves e indefinidos. Como se não estivessem no mesmo estilo que o resto do logotipo. Sal sonha rapidamente. Agora terminou a parte inferior dos chifres. Eu estou mantendo o meio dos chifres escuro porque eles torcem atrás das orelhas e eles estão em completa sombra. Porque a fonte de luz vem do topo e a parte superior dos chifres estão acima e impedindo que a luz alcance essa área. Em alguns dos próximos capítulos, vamos adicionar sombras mais sutis também. Mas nesta parte do processo, podemos usar anticlines ousadas para posicionar algumas das sombras mais escuras. Vou arredondar os chifres aqui para que a forma dos cavalos seja enfatizada. Estou bem com chifres por enquanto, mas ainda não estou completamente feliz. Então eu vou seguir em frente com uma área diferente e voltar para os chifres mais tarde novamente. Esta área de luz parece Y2, minha alma mudar algo lá. Também estou pensando em trazer as pupilas de volta, mas elas ainda não se encaixam nesta área escura. Sólido faz e muda sua área sob os olhos parece muito escuro e agora ao solo natural adicionar luz às bochechas sob os olhos. Eu ainda estou seguindo um pouco mais formas quadradas em vez de completamente pequenas. Estou ampliando para rastrear como fica com o logotipo inteiro. E eu acho que há espaço suficiente para os alunos agora. Antes de adicioná-los, direi minha camada de backup mais uma vez. E colocá-los mais no meio do rosto porque RAM xyz são largos e se eles estão olhando para a frente, seus olhos se movem para o meio assim. Eu também estou adicionando espaço em branco para o topo que serve como um reflexo. Eu também estou adicionando espaço em branco sob pupilas adequadas têm algum espaço para se reproduzir. Ainda há algo que me incomoda. Então você pode me ver fazendo alguns movimentos e, em seguida, zoom para ver como ele fica. E se eu não estiver feliz ou pressione Control Z para desfazer essa última ação. Algo aqui parece desequilibrado para mim, e eu acho que eles são um pouco demais linhas escuras em torno de Seul cortar através destes e misturar desequilíbrio ou pode trazer essas linhas de volta mais tarde é uma parte das sombras solo. Vamos ver. Por enquanto, vou tentar consertar essas linhas e refiná-las. Eu definitivamente gosto deste olhar melhor. E eu vou dizer minha camada de backup mais uma vez. Voltarei aos chifres agora. E depois que eu terminar com eles, eu vou dar uma olhada novamente em todo o logotipo e consertar coisas que eu não notei antes porque meus olhos se acostumaram muito com o olhar. Estou adicionando esses detalhes aos chifres. Provavelmente sabes o que estou a tentar desenhar. Estas são as camadas ou marcas nos chifres que Dealey atrás enquanto crescem. Acho que as árvores têm coisas semelhantes no seu núcleo. E eu acho que eles são chamados de anéis de madeira. Então, sem crescer os anéis de chifre, vamos chamá-los assim. Quanto mais eu estou trabalhando nesses chifres e quanto mais eu percebi que eu não sou um grande fã deles, viu provavelmente dedicar o próximo capítulo para os chifres apenas ultra fora algumas versões e usa vídeo speedup, mas vai ser a uma velocidade razoável para vocês seguirem o que está acontecendo. E não deve ser muito difícil para você, especialmente depois de assistir a este capítulo. E isso é tudo por este capítulo, pessoal. Como estou terminando esses horrores, vou convidá-los para o próximo capítulo onde vou passar por algumas versões das quais você pode escolher o seu favorito ou criar sua própria versão dos chifres. Claro, se você gosta desta versão, você pode mantê-la e pular o próximo capítulo. Ou você pode assistir ao próximo capítulo e manter esta versão se você mais gosta. 4. Capítulo 03 Veras de chifre, Speedup Horns: Olá novamente e bem-vindo ao capítulo dedicado aos chifres e uma prévia rápida deles. Onde quer que vamos testar algumas versões. E cabe a você decidir qual você prefere mais e qual nós tentamos e você gostaria de seguir em frente. Este vídeo de aceleração é mencionada no capítulo anterior, mas não se preocupe, ele tem velocidade razoável e eu vou estar com você durante todo o capítulo falando sobre o que eu fiz e por quê. Para a primeira versão, no início, mudei o nome das camadas. E depois disso eu excluí a parte inferior dos chifres e comecei a desenhar uma nova forma. É semelhante ao anterior. Eu só queria extrair OU com este e desenhar chifres mais longos e mais largos. Primeiro, verdadeiro em uma forma geral. E então eu o refinei. Mesmo que eu não tivesse certeza de que eu vou continuar com esta versão, eu ainda estava tentando fazer com que parecesse respeitável. Então eu posso realmente estimar se eu gosto de como ele se encaixa com o resto do logotipo. Talvez por gastar muito tempo detalhando isso. Mas eu queria ter uma boa idéia de como ele parece. E se eu precisar seguir em frente com a próxima versão. Quando eu terminei, eu percebi que os chifres são muito largos e eu só não gostei de como isso afetou o resto do esboço antes de eu fazer uma camada de backup apenas no caso de um mudou-se com a próxima versão, Eu comparei com este com o original forma dos chifres. Então eu posso ver quais são as maiores diferenças. Para a próxima forma. Eu excluí uma parte inferior novamente e comecei a desenhar uma forma mais estreita dos chifres. Desta vez eu queria corrigir o que eu não gostava na versão anterior. Eu também estava ligando e desligando a visibilidade daquela versão antiga para compará-la com uma versão ativa. Como eu disse na versão anterior, Eu não gostei que os chifres eram muito largos, mas eu gostei como ousar banheiras foram apontados agressivamente para o exterior. Então eu decidi tentar isso com esta versão dois. Até agora, como este. E você pode me ver desenhando um olhar mais detalhado, a fim de encaixá-lo com todo o esboço. Eu também fiz algumas mudanças na parte superior, a fim de encaixar melhor com a parte inferior que Andrew e eu estávamos suavizando essas bordas, a fim de fazê-los seguir a curvatura dos chifres melhor. A última versão é semelhante à anterior. Fizemos o topo do chifre ligeiramente alterado. Senti que eles podem ser mais ousados em mais simples e que essas mudanças complementarão o resto do esboço. A curvatura do cavalo é mais brincalhão na versão anterior. Então você pode manter isso, se você quiser, esse estilo mais dentro se lhe convier melhor. Mas eu gosto deste último estilo brincalhão e mais simples, melhor solo ido com isso. Dito isso, continuarei com a última opção. Novamente. Você pode escolher o seu e depois que você fizer, eu vou vê-lo no próximo capítulo. 5. Capítulo 04 sharing: Olá de novo, pessoal. Neste capítulo vamos fazer algum sombreamento. Este vai ser o nosso sombreamento secundário porque como eu expliquei no capítulo de dispersão, eu uso contornos escuros é uma sombra está bem em alguns lugares e esse é o nosso sombreamento primário. Aqui estamos indo para trabalhar nas sombras secundárias, mas também muito importantes porque eles vão nos ajudar a alcançar esse olhar dimensional do logotipo que estamos atrás. Todos, começar com renomear minha camada com circuito de sombras facilmente localizado, e com a redução de sua capacidade para 50%. Eu também trarei opacidade na minha camada com esboçado até 100. Como eu decidi para o meu esboço mais cedo, a fonte de luz vem do topo. E usaremos essas sombras sutis para apoiar nossas primárias. Então, como você pode concluir, pode ser uma boa idéia tirar sobre sombras enquanto esboça porque isso vai tornar nossos trabalhos mais fáceis. Agora, nesta fase, quanto mais esboços você desenha e mais baixos você fizer, vai começar a ser natural para você. Portanto, não se estresse muito sobre isso agora, mas mantenha isso em sua mente e, o mais importante, aproveite seu trabalho. Aqui. Apoiarei minhas sombras primárias cobrindo os anos completamente com as secundárias. E você já pode notar como eles nos ajudam a alcançar esse Look dimensional. Eu estava falando adicionando mais sombras aos chifres como este. Estou tentando alcançar ainda mais esse olhar. Agora que estou feliz com os chifres, vou passar para a cara da nossa RAM. Começarei com a Mode e trabalhei até o resto da cara. Se você se lembra, eu mencionei no capítulo de esboços que eu vou trazer essas linhas ao lado dos olhos como sombras sutis, o que eu estou fazendo agora. Mas vou estendê-los sob os olhos assim e trabalhar no refino a seguir. Depois de acabar com isso, vou adicionar mais uma sombra entre as sobrancelhas. E o trabalho deles é tornar a nossa RAM mais irritada e mais agressiva. Se eu adicionei esta forma como uma parte das sombras primárias, ele vai ser muito forte e instrutivo, mas com sutil parecia assim, parece perfeito. Estou ligando e desligando a camada de sombras para verificar a diferença da largura do logotipo e sem elas. E isso também pode me ajudar a detectar algo para consertar. Fiz algumas mudanças. Nós havíamos chateaus em multi área e eu estou feliz que sombra é agora. No entanto, notei que os olhos eram muito largos para o meu gosto, então decidi consertar isso rapidamente. Agora que estou feliz com o olhar, vou dizer meu arquivo, lembre-se sempre de fazer isso. E podemos passar para o próximo capítulo. Então, vemo-nos lá. 6. Capítulo 05 de ajustes finais: Muito bem, antes de me mudar para o ilustrador, quero fazer alguns ajustes finais. Mas primeiro, vou criar uma camada de backup e alterar o nome da camada copiada e camada Haydn com sombras. Agora a razão pela qual estou mudando os chifres novamente é que depois de olhar de perto, a curvatura dos chifres não estava correta. Eles foram largos no topo e a parte inferior veio direto para baixo por trás dos anos sal mudar a parte superior agora para torná-lo mais natural. Assim como no capítulo anterior ou acelerar o esboço. E encontramo-nos na última imagem do retrato falado. Agora vou consertar essas sombras rapidamente e estamos prontos para passar para o Illustrator. Apenas certifique-se de salvar o arquivo como JPEG e pronto. 7. Capítulo 06 Edição de espaço de trabalho no Illustrator: Neste capítulo, vou mostrar-lhe como eu configurou meu espaço de trabalho. Se você já trabalhou no Illustrator e mais pesado nas preferências, você pode ignorar este capítulo. Primeiro iniciado, eu vou para Arquivo Novo. E aqui as minhas preferências. O que eu recomendo aqui é usar 300 ppi e desmarcar a caixa de alinhar novos objetos para grade de pixel. Se você estiver abrindo um ilustrador pela primeira vez, essa opção será encontrada. E estou usando ilustradores CC 2015. O seu pode parecer diferente dependendo da versão que você tem. Mas não se preocupe, basta seguir quais ferramentas você precisa adicionar ao seu espaço de trabalho. E você deve ficar bem. Para adicionar ferramentas que você precisa para o seu espaço de trabalho basta ir para a guia windows e vai escolher a partir daí. Vou começar com uma ferramenta de linha agora basta segurar e arrastá-la para o lado assim. Também temos ferramentas de transformação e Pathfinder lá. Então isso vai nos poupar algum tempo. Eu gostaria de ter ferramenta Pathfinder na primeira parte lá, mas isso é apenas a minha preferência pessoal. E você pode configurá-los ao seu gosto ou simplesmente passar pelas ferramentas que você provavelmente vai precisar na maior parte do tempo. A próxima ferramenta que vamos adicionar é a cor. Mesmo processo. Clique e arraste-o para o lado acima da ferramenta de linha. Aqui do lado estão um monte de pequenos ícones. Provavelmente temos muitas coisas úteis lá. Mas honestamente, eu não os uso e ignoro-os a maior parte do tempo. Agora, vou adicionar camadas e arrastá-lo para o fundo aqui. Ao clicar neste pequeno ícone, estou adicionando camadas e lixeira é para exclusão. A próxima ferramenta importante é a transparência. E eu vou colocá-lo acima do Pathfinder. Vou adicionar a ferramenta de gradiente ao lado dela e a ferramenta de traçado também. Eu raramente uso gradiente e acidente vascular cerebral faria. Há alguns casos em que eu precisava deles, então eu decidi mantê-los. Agora, para salvar seu espaço de trabalho, você pode ir para o espaço de trabalho, gerenciar renomear e salvar seu espaço de trabalho, implorando nome e clicando nesse novo ciclo de espaço de trabalho. Como você pode ver, eu já tenho o meu salvo e agora carregado. Como você pode ver, nada muda muito, exceto os pequenos ícones movidos para a direita para que eu possa ignorá-los ainda melhor. Isso é tudo para este capítulo e eu vou ver vocês no próximo onde nós finalmente vamos começar a vetorizar nosso logotipo. 8. Capítulo 07 dicas do Illustrator: Neste pequeno capítulo, mostrarei rapidamente quais ferramentas são mais usadas no Illustrator. E eu vou mostrar rapidamente como a ferramenta de caneta funciona caso você não saiba. Importei a imagem RAM arrastando-a no ilustrador. Aqui são geralmente desligado traçado e SetColor para preto. Essa é apenas a minha preferência pessoal. Agora temos duas flechas aqui, a preta e a branca. O preto é para mover e redimensionar um objeto. Vou redimensionar imagem RAM segurando Alt e shift e arrastando um desses cantos. Apenas gostando de cratera, eu me movo segurando o espaço e clicando e arrastando. Também o mesmo credo. Então, para que serve a flecha branca? Vou demonstrar usando este retângulo. A seta branca controla os pontos de ancoragem individuais, mas também pode mover um objeto inteiro se todos os pontos de ancoragem já selecionados com seta branca, eu também posso mover alças de pontos de ancoragem. Vou demonstrar isso com este círculo. Ao clicar em um desses pontos, as alças aparecem. E agora se eu arrastar um deles, o outro seguirá. Mas se eu segurar ALT e depois arrastar, eu posso controlar apenas uma alça. E é assim que cria cantos afiados. Agora mostrar-lhe no nosso esboço como usar tudo isto. Primeiro, vou apagar tudo isso e redimensionar nossa imagem. Em seguida, adicionarei uma nova camada e bloquearei uma com nossa imagem clicando no campo entre o I e o nome das camadas. Vou começar adicionando um ponto de ancoragem no meio e arrastando sem soltar meu clique para criar essas alças. Então, o trabalho do manipulador é direcionar para onde nossa curva irá. Se eu segurar todos os takin dirigido onde eu quiser e eu quero direcioná-lo para o próximo esboço canto distante porque nossos próximos pontos de ancoragem estarão lá. Eu gosto de remover a cor e traçado sempre que poderia ferramenta Caneta, mas você pode deixar o traçado ligado se você trabalhar melhor dessa forma. Agora você pode ver que a linha saindo do último ponto de ancoragem é comércio. E se eu precisar da curva, eu vou apenas clicar e arrastar para o próximo ponto de ancoragem. Eu também posso controlar a alça com a seta branca, assim como eu mostrei no exemplo círculo. Se eu usasse flecha branca, a curva desapareceria. Então eu vou trazê-lo de volta escolhendo ferramenta caneta. E enquanto segura o ouro, eu vou clicar e arrastar do ponto de ancoragem e minha alça e curva estão de volta. Vou repetir este processo sob como credo pode moldar. Agora mostre como cortar rapidamente um objeto. E vou demonstrar isso com estes dois retângulos. Vou aparar o de baixo com o de cima. Agora, quando eles se cruzarem assim, eu vou pressionar Shift e M E enquanto segura ouro, e você pode ver o pequeno menos amanhã, eu vou simplesmente clicar e arrastar sobre as partes que eu não preciso. E aqui está o nosso resultado. Em seguida, mostrarei como virar rapidamente um lado do design para o outro lado. Vamos imaginar que este retângulo é terminado metade do nosso logotipo, e eu quero espelhá-lo do outro lado, tudo que eu tenho que fazer é pressionar a letra O. E enquanto segura Alt, eu vou clicar no ponto do meio do esboço. Agora garante que a vertical está selecionada. Mesmo que você possa girá-lo horizontalmente ou sob qualquer outro ângulo. Vertical é o que precisamos na maior parte do tempo. E agora clique em Copiar. Se eu selecionar um retângulo e ativar a caneta para o riso, posso adicionar pontos de ancoragem ao objeto selecionado. E eu vou manipular esse ponto agora com seta branca clicando e arrastando-o. Vou virar esses objetos. Você pode ter uma idéia melhor de como o espelho funciona. Estas são todas as dicas que tenho para você no Illustrator. E eu vou usar tudo isso no próximo capítulo, onde eu finalmente vou vetorizar nosso esboço. 9. Capítulo 08 em vetorização: Tudo bem, tudo está pronto para vetorizar o esboço distante. E começaremos com um novo arquivo. Mudarei o tamanho para 2 mil pixels em largura e altura. Altruístas 300, resolução quatro e desmarque esta caixa. Agora arraste meu esboço JPEG, redimensione e coloque-o no meio. Agora adicione uma nova camada e a imagem de aposentadoria da camada. Agora escolha o atalho da ferramenta caneta para que seja a letra P no meu teclado. Mas eu vou apenas clicar no ícone porque P também coloca minha gravação do processo. Agora desligue a cor e o traçado aqui porque acho mais fácil trabalhar assim. Mas se preferir, pode ficar com qualquer um deles. Eu recomendo começar a partir do centro porque vai tornar o nosso trabalho mais fácil. Vou começar por clicar e arrastar para estender essas alças. Então eu vou clicar no próximo canto. Depois disso, vou clicar e arrastar novamente para aquela pequena alça. Agora, vou segurar Alt e arrastar uma segunda alça para seguir a próxima forma. E, novamente, clique e arraste, e novamente segure Alt e array, a segunda alça para o próximo canto. Então provavelmente ter idéia de como isso é feito. Eu coloco os pontos de ancoragem nos cantos do esboço, e então eu estou controlando essas alças segurando Alt e arrastando-as. Se eu apenas clicar e não há nenhuma alça, eu mantenho Alt e clique e arraste do ponto de ancoragem para obter um novo. O objetivo é ter o menor número possível de pontos de ancoragem , pois isso nos dará forma suave e melhores resultados. Você pode me ver aqui indo para o canto mais distante e a linha entre não segue o esboço em tudo. Mas agora pressione a e estenda esta alça. E então pressione p novamente e clique no meio dessa curva para adicionar um novo ponto de ancoragem com alças, que eu posso mover aqui para que você possa seguir o esboço agora. Agora terminou decidir continuando com este alinhado ao meio e conectando-o com o ponto de ancoragem inferior. Agora adicione cor e reduza a transparência. Para inverter isso do outro lado, pressione o no teclado, mantenha pressionada a tecla Alt e clique no ponto de ancoragem central como este, e certifique-se de que a vertical está selecionada. Em seguida, clique em copiar. Agora que tenho forma geral, vou começar a criar essas formas internas brancas. Da mesma forma que usamos a ferramenta de caneta para criar a forma geral escura. Agora selecione todas essas formas na imprensa Shift M. Vou segurar e arrastar sobre áreas onde uma dessas formas para cortar a parte larga. Vou repetir o processo do lado oposto também. Agora o que eu fizer em um lado do logotipo e então espelhe o que eu fiz alterações. Ok. Agora vou adicionar uma nova camada e mover todo o meu trabalho para essa camada selecionando todas as coisas que eu quero mover. E então eu vou clicar e arrastar o pequeno retangular para a camada acima. Estou fazendo isso para que eu possa abrir espaço para cores e sombras. Antes de fazer isso, vou fundir todos os centros que estão em contato um com o outro. E eu faço isso selecionando as duas metades clicando neste primeiro ícone no Pathfinder. Agora eu vou selecionar todas as peças internas, copiá-los pressionando controle ser para copiá-los atrás. Depois disso, selecionarei peças internas do topo, bem como a forma geral escura. E então eu vou pressionar Shift M. E enquanto segura o cofre, eu vou clicar em todas as peças internas que nos dão a forma escura com todas essas peças aparadas dele. E estamos fazendo isso para que possamos adicionar sombras mais facilmente. Depois de renomear as camadas, selecionarei peças internas clicando no retângulo na camada que seleciona tudo nessa camada e só tenho essas peças lá. Vou agrupá-los pressionando o controle G. Agora remova a transparência na camada superior e começarei a caracterizar sombras. Eu erroneamente joga a primeira peça de estilhaçar a camada superior que garante que todas as suas sombras estão na camada abaixo e acima dessa camada para um propósito de cor. Agora que terminei com sombras, vou selecionar tudo e segurar Alt e clicar e arrastar para fazer uma cópia de tudo. Em seguida, removerei a transparência em ambos. Depois dos dados, vou selecionar em suas peças e compensá-los um pouco. Porque se eu deixá-los assim, eles podem se cruzar com as linhas da forma escura, o que em alguns casos nos mostra alguns artefatos estranhos. E estamos tentando evitar isso. Estou selecionando-os. Então eu vou para Effect, pet, offset pet. Vou escolher uma pequena quantidade e dez pixels parece bem. Em seguida, enquanto as peças ainda selecionadas, eu vou para objeto e expandir a aparência. Percebi que não fazia isso com lágrimas, então esconderei sombras em cima delas pressionando o controle. E número três. E depois que eu terminar, vou pressionar o controle velho e o número três para mostrar sombras novamente. Para criar um traçado em torno de um logotipo, vou selecionar tudo, pressionar Control B para copiar para trás, pressionar IY e escolher a cor branca, depois mesclar tudo isso, colocá-lo na camada abaixo e defini-la para trás . Depois disso, vou repetir os mesmos passos para deslocamento, mas desta vez eu vou com 30 pixels. Agora, esse método às vezes dá resultados ruins em torno de cantos mais nítidos. Então eu vou selecionar o traçado copiado para que eu possa ver qual forma seguir. E então com transparência em 50%, eu vou trabalhar no traço superior. Estou removendo pontos de ancoragem extras pressionando menos. Então, meu teclado, clicando em pontos de ancoragem. Depois disso, eu escolho a ferramenta caneta novamente. E enquanto segura o ouro, vou clicar e arrastar do ponto de ancoragem para restabelecer formas mais suaves. Pressiono a para controlar melhor as alças. Depois que eu terminar, eu apago o traçado de backup e eu tenho que excluir a outra metade do traçado para virar o que eu consertei. Eu vou apenas criar um retângulo gigante no lado esquerdo e remover a parte esquerda do traço com deslocamento e M. E enquanto segura ouro e arrastando sobre formas, eu não preciso. Agora vire o traçado e mescle-o com a outra metade. E com isso sendo feito, eu vou terminar este capítulo e eu vou vê-lo no próximo onde nós estaremos trabalhando em algumas cores. E esse é o último passo antes de apresentar nosso logotipo. Vejo você lá. 10. Capítulo 09 cores: Tudo bem, é hora de dar ao nosso baixo algumas cores agradáveis. E há algumas maneiras de conseguir isso. Existem alguns sites onde você pode explorar cores como inundações, cores de interface do usuário que vêm, ou refrigeradores, dot co. A minha favorita é a cor Hunt. E aqui está a página do Instagram. Eles também têm seu site, cor hand.com, que é basicamente uma opção melhor porque você pode clicar no código hexadecimal de cor e ele é automaticamente copiado para o seu teclado. Então você pode simplesmente colá-lo nos códigos de cores hexadecimais no Illustrator. Aqui está a paleta de cores que eu gosto. E no Instagram, eles são os códigos de cores aqui para cada cor. Então eu vou escrever estes em campo hexadecimal e ter minhas cores prontas para o logotipo. Então aqui está como colocar seu código hexadecimal no caso de você ainda não saber. E agora faça isso para todas essas quatro cores. Então aqui estes quatro retângulos com nossas cores. E agora eu vou transferir as cores deles para o nosso logotipo pressionando i. E, em seguida, com este seletor de cores, eu vou clicar em uma dessas cores. E então eu vou segurar Alt e clicar no objeto que eu quero pintar com a última cor que eu selecionei. Eu posso fazer a mesma coisa com o resto destes, mas aqui é a maneira mais fácil quando há muitas peças. Vou selecioná-los todos, agrupá-los com o controle G. E com todos eles selecionados, eu vou pressionar i e, em seguida, escolher a cor que eu quero pintar todas as minhas peças largura. Também pinte um golpe com a cor ligeira e isso faz isso. Aqui está o nosso visual final do logotipo. E pode acontecer que você decidiu projetar o seu um pouco diferente ou você escolheu cores diferentes. Mas a linha inferior, esta é a etapa final do processo que eu mostrei para reduzir tutorial. Tudo o que resta a fazer agora é mostrar o seu trabalho para o seu cliente e para o mundo. E juntem-se a mim no próximo capítulo onde apresentarei algumas maneiras diferentes de fazer isso. E haverá também o nosso último capítulo. Se você chegou até aqui, junte-se a mim lá para algumas dicas e idéias finais. 11. Capítulo 10 Apresentação e maquete: Agora que temos o nosso logotipo final, é hora de usar algumas maquetes para apresentar. Aqui eu tenho volta capacete Mockup, que você pode encontrar em modelos de esportes que net sob Tab brindes. Eles são incríveis. E se você deseja comprar qualquer marcação de seu site, você é muito bem-vindo ao. Seus arquivos são muito fáceis de trabalhar e você tem muito controle sobre tudo. Isto não é nenhum tipo de promoção, é apenas a minha opinião honesta. Para este capítulo, vamos usar o Photoshop. Eu tenho a versão CC 2015, e tem alguns atalhos semelhantes como o Illustrator, mas também tem algumas diferenças. E verá do que estou falando em breve. Então, quando abrimos essa maquete, temos essas camadas à direita e todas elas são renomeadas de acordo. E é fácil encontrar o que procuramos. E essa é essa camada chamada logotipo do Azure aqui. Depois de clicar duas vezes sobre ele, ele abrirá uma nova guia com novas camadas. Podemos remover este e eu vou deixar níveis e fundo lá. Agora, arraste o logotipo no Photoshop e solte. Ele irá adicionar o nosso logotipo é um objeto inteligente e agora tudo o que temos a fazer é redimensionar e reposicionar o logotipo. Você pode ter essas linhas azuis quando abrir o arquivo. Eu os escondi e revelei com o Controle H. Para redimensionar o logotipo, use o Controle T. Agora vou mudar o fundo com o seletor de cores pressionando o cara. Mas não funciona exatamente como no ilustrador. Então, agora que eu escolhi cor da camada de fundo altruístas RAM à direita e pressione Alt e delete para alterar a cor. Em seguida, eu vou esconder as linhas azuis novamente e salvar isso pressionando o controle s. Se você não salvá-lo, nada vai mudar. Então certifique-se de não pular esse passo. Agora veja os resultados e vamos mudar de fundo aqui agora. Vou ocultar este texto primeiro e clicar duas vezes na camada de fundo e escolher minha cor clicando nele aqui. Nós também poderia ter mudado a cor pressionando Alton delete, mas eu queria mostrar-lhe este método também. Vou ajustar a nossa baixa aqui um pouco mudando seu tamanho e a posição. Você também pode fazer seus ajustes, mas não se esqueça de salvar depois de terminar e você gosta do resultado. Você pode salvar seu trabalho como uma mochila a jato. Você também pode salvar isso como um arquivo do Photoshop. Mas esteja ciente de que da próxima vez que você abrir sua maquete, você terá seu trabalho em vez do projeto padrão que você encontrou ao abrir a maquete. Aqui está a nossa imagem que eu salvei. E aqui temos um monte de outras opções. Você pode mudar de cor em tudo neste capacete. E é por isso que eu recomendo este site para todos porque eles realmente fazem um trabalho incrível. Você pode alterar a cor clicando duas vezes na camada. E se você quiser escolher a cor do nosso logotipo, basta clicar na cor que você quiser. Agora vamos criar um novo arquivo para Instagram shot. Vá para Arquivo Novo e crie dimensões de 1600 pixels em largura e altura, e também certifique-se de que a resolução é 300 e que a cor é RGB. Agora vou arrastar nosso logotipo no Photoshop novamente e redimensioná-lo. Vou mudar a cor como já mostrei, e agora pressione atos no meu teclado para alternar as cores primárias e secundárias. Agora escolha o azul claro com seletor de cores. Em seguida, criarei uma nova camada acima do plano de fundo, mas sob o logotipo e pressionarei G para escolher o gradiente. Enquanto segura a mudança para linha reta, vou puxar alinhado de cima para baixo e soltar. Você terá que adicionar gradiente. Você pode ir com fundo de cor sólida. Na verdade, não cabe a você. Depois de feliz com seu tiro, você pode salvá-lo como JPEG ou PNG para obter mais qualidade. O último passo que mostrarei é como salvar seu reitor arquivado para um cliente. Isso significa que vamos salvar nosso logotipo é um arquivo EPS. Vou abrir o ilustrador novamente, ir para o novo arquivo e escolher essas preferências. Agora copiar logotipo com Controle C e colá-lo em novo arquivo com Controle V. Vou redimensioná-lo um pouco e pressione deslocamento de controle para ir salvar como e altruísmo Illustrator EPS a partir deste menu. Vou renomeá-lo e pressionar Enter. Depois que essa janela aparecer, pressionarei Enter novamente. E isso é tudo, senhoras e senhores, espero que tenham aprendido algo novo. Espero que este curso tenha sido útil para você. E me avise se estiver feliz com seus resultados. No caso de você precisar me perguntar algo relacionado ao tutorial. Sinta-se à vontade para me enviar um e-mail e eu vou tentar responder o mais rápido possível. O próximo tutorial que vou fazer vai ser sobre textos em logotipos esportivos. Mas primeiro, vou fazer uma pequena pausa deste. Espero que se divirta e aprenda algo novo. Além disso, se você compartilhar seus resultados, fique à vontade para me marcar e eu adoraria ver o que você inventou. A links ao vivo para mente algumas contas de RAM e drible. Logo você vai me encontrar lá. Finalmente. Obrigado por assistir a este tutorial e espero vê-lo em alguns outros cursos que eu faço.