Noções básicas de desenho: sua jornada criativa começa aqui

1. Apresentação: Desenhar é uma ótima habilidade para aprender, mas como um iniciante completo, onde você realmente começa Eu sou Jamie e sou artista profissional há cerca de 20 anos Muitos dos meus trabalhos foram publicados, bem como amplamente exibidos em galerias e exposições E também tenho um canal no YouTube que mostra o tipo de trabalho que eu faço Há muitos aspectos diferentes no desenho a partir de esboços básicos Para peças muito mais complicadas. Mas, ao começar , é sempre uma boa ideia manter as coisas o mais simples possível. Então é isso que vamos fazer nesta aula. Começaremos analisando a escolha dos materiais. Em seguida, mostrarei um sistema muito simples que pode ser usado para ajudar a criar uma semelhança muito precisa, bem como usar o contraste para criar um desenho muito marcante E, claro, haverá muitos outros truques e dicas ao longo do caminho. Esta aula é destinada a um iniciante completo ou alguém que está apenas procurando melhorar suas habilidades básicas de desenho Então, se há algo que agrada a você, por que não se inscrever, e estou ansioso para vê-lo na aula 2. Projeto de curso: Para os projetos de aula, você aprenderá algumas técnicas relativamente simples, funcionarão como a base principal quando se trata de criar uma obra de arte E, claro, o principal é dedicar seu tempo ao aprendê-las . Nesta aula, começaremos examinando os diferentes tipos de materiais que usaremos. Em seguida, precisamos criar um esboço básico. Então, para fazer isso, mostrarei um sistema muito simples que você pode usar e isso permitirá que você obtenha uma imagem altamente precisa Em seguida, podemos adicionar um pouco de sombreamento, e isso não apenas dará forma à imagem, mas também fornecerá uma base para criar tons mais escuros E depois, a parte divertida, adicionar detalhes e contraste, e isso realmente dará vida à imagem. Cada aula faz parte do projeto da turma. E à medida que você progride, você ganhará mais confiança na aplicação das técnicas que está usando. Agora, depende totalmente de você quanto do seu trabalho você realmente envia para a seção de projetos de classe, mas seria muito bom poder ver seu progresso. E lembre-se, estou sempre aqui para oferecer qualquer ajuda e conselho. Eu forneci algumas imagens de referência diferentes com as quais você pode trabalhar ou, é claro, alternativamente, você sempre pode escolher trabalhar por conta própria. Na primeira lição, examinaremos de perto os tipos de materiais que usaremos durante esta aula. 3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de materiais que vamos usar. Agora, tentei reduzir isso ao mínimo e também existem algumas alternativas que você pode usar para algumas delas. Portanto, essa é apenas uma quantidade muito pequena dos diferentes tipos de materiais disponíveis. Mas você certamente não precisa de tanta coisa, especialmente se você está apenas começando. O primeiro lugar para começar é com a escolha do papel, pois esse é o nosso principal alicerce. Agora, você pode usar qualquer papel para esta aula, mas eu sugiro que ele tenha um acabamento relativamente suave. Vou usar papel aquarela St. Cuthbert Saunders Waterford 300 gramas para prensagem a quente Geralmente acho que papéis de aquarela prensados a quente funcionam melhor com grafite Como eles têm um grão muito leve na superfície, isso permite que ele aceite o grafite, e isso é particularmente útil quando você deseja criar tons mais escuros O sistema de classificação para lápis de grafite pode ser um pouco confuso, mas a maneira mais simples de ver isso é que, com a linha H de lápis, quanto maior o número, mais duro e mais leve o lápis quanto maior o número, mais duro e mais leve o pode ser um pouco confuso, mas a maneira mais simples de ver isso é que, com a linha H de lápis, quanto maior o número, mais duro e mais leve o lápis se torna. Com a linha de lápis B, quanto maior o número, mais macio e escuro Atualmente, muitos fabricantes também têm um lápis F na linha, se encaixa entre os lápis H e HB e geralmente serve para trabalhos mais finos Você vai querer três graus de lápis para esta aula, e eu recomendaria usar um h2b e nove B, ou qualquer nota similar será absolutamente normal Agora, estou usando a linha de lápis de madeira KarnahGraf, mas isso se deve exclusivamente à escolha pessoal, pois os lápis mas isso se deve exclusivamente à escolha pessoal, pois os lápis tendem a variar de um fabricante para outro. Você também vai precisar de algumas borrachas. O primeiro deles pode ser qualquer um normal e regular, mas o segundo deve ser necessário, pois é ideal para realizar um trabalho mais detalhado Agora, eles tendem novamente a variar de um fabricante para outro, e os dois que eu pessoalmente uso seriam um Facts K 20 e um Karen Dash Como alternativa, porém, você pode usar tecnologia azul ou adesivo adesivo. Um carimbo de mistura é ideal para sombrear e misturar tons. Mas é claro que, como alternativa, outra opção é usar algo como uma ponta ou um cotonete para isso Então, alguns itens adicionais que você precisará. Em primeiro lugar, duas réguas. Estes são apenas um comprimento normal. Além disso, um pouco de fita adesiva e, idealmente, ela deve ser de baixa aderência e, por último, apenas um apontador de lápis comum, nada de especial para isso apenas um apontador de lápis comum , Então, esses são todos os materiais abordados e, na próxima lição, podemos começar a trabalhar na criação do nosso esboço inicial 4. Configuração e esboço inicial: Para muitas pessoas, obter uma imagem precisa pode ser um grande desafio, mas existem maneiras de conseguir isso E é isso que vou te mostrar nesta lição. Para começar, primeiro precisamos configurar nosso espaço de trabalho. É por isso que precisamos das duas réguas e da fita adesiva e da fita adesiva Você quer começar pegando uma tira de fita adesiva de cerca de duas polegadas. E então você quer anexar isso à primeira régua. E depois dobre isso. Você quer ter certeza de que a fita está posicionada em uma extremidade ou na outra Não importa qual, e não estamos usando os números para isso. A fita será nosso ponto de referência. Agora você quer fazer exatamente a mesma coisa com a segunda régua, de modo que ambas sejam iguais Agora precisamos anexar uma de nossas réguas à nossa fotografia de referência Então, eu vou trabalhar nesta foto de um avestruz. Agora, quero anexar minha primeira régua. Você pode fazer isso em qualquer um dos lados, mas vou anexá-lo aqui embaixo. Então, para fazer isso, viro a foto e coloco dois pedaços de fita na parte de trás e depois a viro novamente. Então, vou alinhar a borda da régua com a borda da imagem aqui e a fita azul se alinhará com a parte inferior da E então eu posso simplesmente pressionar isso. Em seguida, quero colocar minha segunda régua no papel de desenho Então, eu apenas alinho a imagem aproximadamente onde eu quero, coloco a segunda régua para baixo, movo-a um pouco e depois a retiro E agora tudo o que preciso fazer é prender a régua com mais dois pedaços de fita adesiva Para o jornal. Assim. Então, com isso feito, você deve acabar com algo assim. Então, agora temos nosso espaço de trabalho configurado. Podemos começar a nos concentrar em nosso desenho. Para fazer isso, vamos traçar uma série de marcas, e isso nos ajudará a construir a imagem. É como desenhar os pontos, mas um pouco mais avançado Então, temos nosso papel de desenho e nossa referência, mas também precisaremos de algumas outras coisas. Em primeiro lugar, a borracha normal e também um lápis H. É importante que o lápis H seja cego, pois isso evita qualquer chance de entalhar ou danificar a superfície do E por último, um pedaço de papel de rascunho. Qualquer coisa pode fazer por isso. Só precisa ter aproximadamente o mesmo tamanho da imagem de referência. Ao fazer isso, você não quer se distrair com nenhuma dessas arestas Concentre-se apenas na forma básica do animal. Você não quer traçar muitos pontos por vez, porque, como você pode ver aqui, isso se torna incrivelmente confuso Eu sugiro limitar-se a cerca de três por vez, pois isso tornará as coisas muito mais simples Depois que os pontos forem transferidos, você poderá esboçar entre eles. é importante não usar apenas No entanto, é importante não usar apenas linhas retas para isso. Certifique-se de estudar a referência e procurar qualquer forma que possa existir e, em seguida, apenas esboce-a Essa é a teoria, então vamos colocá-la em prática. Mantenha a régua pressionada e, em seguida, coloque o papel de rascunho contra ela . Isso evita que ele escorregue para baixo. Depois, você pode simplesmente deslizar a sucata até a posição desejada Então, usando nosso lápis de idade sem corte, podemos traçar nosso primeiro ponto podemos traçar nosso primeiro Coloque uma marca no ponto que você deseja transferir e depois outra alinhada com a fita adesiva na régua Então, agora temos nosso primeiro ponto. Podemos transferir isso para o nosso desenho. Mas coloque o pedaço contra a régua e depois forre a marcação com a parte superior da fita Agora posso transferir esse ponto para o jornal. Estou usando o lápis H sem corte para isso novamente. Você pode ver que eu o estou segurando levemente longe da ponta. Não quero recuar a superfície do papel, então não quero simplesmente pressionar para colocar uma marca Eu vou fazer isso de forma muito leve, desse jeito. Mas eu quero revisar isso algumas vezes e, dessa forma, criaria um tom suficiente para tornar isso bem fácil de ver. E esse é o nosso primeiro ponto traçado. Depois de traçar cada ponto, certifique-se de remover a marca do papel de rascunho usando a borracha normal Isso é muito importante, pois você só quer se concentrar em traçar um ponto O mesmo processo pode então ser repetido para traçar os próximos dois pontos, mas não se apresse ao fazer isso e não fique tentado a se apressar Além disso, é uma boa ideia realmente estudar a referência antes de decidir quais pontos você deseja usar Os pontos agora podem ser conectados. Basta usar levemente o lápis H para esboçar em qualquer forma ou curvatura que você possa ver na referência Se precisar, você pode revisar as linhas algumas vezes para fortalecer ainda mais o tom. Portanto, agora podemos continuar esse mesmo processo lentamente contornando o resto da imagem. Sugiro evitar áreas mais complicadas , como o bico e o olho, por enquanto, e se concentrar apenas no contorno básico Você pode ver aqui que esse é um processo bastante metódico, mas vale a pena dedicar um tempo para acertar, e você obterá um desenho altamente preciso Então essa é a maior parte da cabeça e do pescoço desenhados. Mas vamos agora examinar mais de perto os pontos individuais que foram transferidos para nos levar a esse estágio. Começamos com esses três pontos aqui e depois esboçamos Partindo disso, um aqui, um aqui e outro aqui. Agora, eu não me preocupei com essa parte, lembre-se que não queremos nos preocupar com nenhum desses fios ásperos nas bordas que se destacam, e eles serão entregues gratuitamente mais tarde. Além disso, esta é uma pequena curvatura por aqui. próximo ponto aqui, um aqui e depois outro ali, e então eles também podem ser conectados . Novamente, não se distraia com essas partes que se destacam. Atenha-se ao que é o animal básico em si. Sugiro evitar o bico e os olhos por enquanto, e voltaremos a eles um pouco mais tarde Portanto, essa parte é relativamente simples. Começando por baixo do bico, coloque esta seção aqui e, em seguida, onde ela se ramifica, adicionei essa parte, seguida por esta parte Aqui, dividi isso em três seções aqui, aqui e aqui para finalizar. Com o esboço básico feito agora, podemos passar para quais são os elementos mais focais da imagem Então, para cada um, vou traçar quatro pontos. Neste, um aqui, dois, três, quatro, e depois no outro olho, um, dois, três e quatro. Assim como no resto do desenho, alinhe o papel de rascunho com a borda da régua e mova-o para Coloque uma marca e, em seguida, coloque outra marca na parte inferior. Alinhe a marca inferior no desenho e depois transfira o ponto. Lembre-se de apagar as marcas do papel de rascunho depois de transferir cada Os próximos dois pontos podem então ser transferidos. O último que queremos fazer é um pouco mais difícil de ver. Mas tudo o que você precisa fazer é mover a sucata até a posição que você pensa e, em seguida, deslizar a sucata de volta para verificar a posição, colocar a marca e verificar novamente uma última vez E depois transfira o ponto final. Estude a referência, procurando as formas que você pode ver e depois faça um esboço E esse é nosso primeiro olho feito. Agora você pode fazer exatamente a mesma coisa para criar o segundo olho e também a narina O bico é relativamente simples. Transfira alguns pontos por vez, estude a referência e depois faça um esboço Eu sugiro dividir isso em três partes separadas da boca, bico inferior e superior Estou começando com a boca, mas você pode fazer isso na ordem que quiser. Eu escolhi fazer isso dessa maneira porque acho que isso cria uma divisão clara entre as áreas superior e inferior. Depois que os pontos restantes forem plotados e esboçados, o contorno do bico estará completo Então, só faltam alguns últimos detalhes. Alguns deles estão acima dos olhos, e também temos apenas uma última narina para colocar O que está acima do olho esquerdo consiste em quatro pontos. E quando isso é esboçado, há apenas duas pequenas partes a serem feitas para conectá-lo ao contorno circundante Apenas dois pontos para o segundo olho, e então isso pode ser esboçado usando uma forma crescente, começando pela parte inferior do olho, passando pelo primeiro ponto, recortando a borda do contorno e depois E então isso é apenas esboçado de volta para se conectar com a parte superior do olho E por último, a narina, e isso são apenas dois pontos com um esboço de linha Ao usar esse sistema, sugiro trabalhar em uma superfície relativamente plana, como uma mesa, pois isso tende a tornar as coisas um pouco mais fáceis. Mas agora que o esboço básico está pronto, vou levar a foto para o cavalete, onde posso simplesmente arrumar e limpar Mas antes de fazer isso, eu só preciso remover a régua da foto Para fazer isso, retire a fita com muito cuidado. Não tente puxá-lo de forma muito agressiva, apenas enrole-o suavemente para trás assim E então você pode retirá-lo cuidadosamente da jarra. Aqui vamos nós. Então essa é a foto anexada ao cavalete, e é assim que eu prefiro trabalhar Mas você pode trabalhar em uma mesa ou em uma prancheta. Realmente não faz diferença. Alguns dos pontos que usamos para criar o desenho inicial se destacam, como você pode ver aqui. Então, o que precisamos fazer é apenas diminuir sua aparência e, para fazer isso, vamos usar o Pegue a borracha e depois role um ponto nela. Em seguida, basta pressionar com uma ponta. Para remover o ponto. Vou sugerir remover apenas um ponto por vez, porque se você remover acidentalmente parte do contorno, você pode simplesmente esboçá-lo novamente com o lápis Então esse é o nosso desenho inicial feito. E os pontos principais a serem lembrados são transferir apenas alguns pontos por vez antes de desenhar Sempre remova as marcas do papel de rascunho, e a mais importante é não se apressar Na próxima lição, adicionaremos um pouco de sombreamento, e isso ajudará a dar forma e forma à imagem. 5. Sombreamento: No momento, temos o que parece ser um esboço muito básico Mas simplesmente adicionando um pouco de sombreamento, podemos dar a isso uma aparência muito mais tridimensional Para isso, primeiro precisamos examinar as ferramentas que vamos usar. Então, para isso, vamos usar o coto de mistura, dois lápis B e Agora, o talo de mistura que estou usando é bem antigo e, como tal, está muito enraizado com grafite Mas ao usar um novo, você precisa inicialmente colocar um pouco de grafite nele Para fazer isso, pegue os dois lápis B. Em seguida, basta escová-lo levemente sobre a superfície. É importante fazer isso apenas levemente, pois você não quer pressionar o tom no papel. Você só quer isso na superfície. O coto de mistura pode então ser usado para captar esse tom. E depois é só transferi-lo para outro lugar. Portanto, lembre-se de que, se você não tiver um toco de mistura, sempre poderá usar uma dica para fazer isso, e é exatamente o mesmo processo Feito isso, podemos começar a criar alguma forma na imagem. Os olhos ajudam a dar personalidade a uma imagem, então geralmente acho que esse é o melhor lugar para começar. Sempre estude a referência cuidadosamente antes de abordar qualquer parte da imagem, para que fique bem claro em sua mente o que você quer fazer antes de começar Usando um movimento circular apertado, o tom é aplicado ao que será a pupila Agora, isso é muito difícil de ver na referência, pois todo o olho é relativamente escuro. Novamente, você só quer usar o liquidificador levemente e, trabalhando nessa área, isso permitirá que você crie um tom de base muito suave É muito importante para criar o tom dessa maneira , pois queremos dar aos olhos uma aparência vítrea Os olhos são um ótimo lugar quando se trata usar um certo grau de licença artística, principalmente quando se trata de posicionar destaques. Por exemplo, há um destaque bastante sutil no canto superior esquerdo, mas decidi fazer disso uma característica mais proeminente. Um pouco de tom sutil é adicionado à borda externa do globo ocular, pois isso ajudará a adicionar um pouco mais de forma Apenas tome cuidado para não perder o contorno real em si. E se você começar a descobrir que isso está desaparecendo, basta adicioná-lo novamente com o lápis H. Depois que o olho estiver pronto nesse grau, podemos começar a trabalhar na área circundante. sombra é adicionada ao redor da parte superior do olho e, em seguida, a linha logo acima é desfocada E você pode ver aqui que estou usando um traço bastante irregular para fazer isso Isso tem o efeito de quebrar a linha e dar a ela uma aparência muito mais aleatória. Também é importante procurar qualquer textura ou direção que possa existir e depois tentar replicá-la O tom agora pode ser aplicado na parte inferior da pálpebra. Apenas certifique-se de deixar um espaço bastante bom entre essa área e o próprio olho, pois ele tem uma borda bem destacada. Se algum dos tons precisar ser reforçado ainda mais, basta simplesmente substituí-los novamente para adicionar outra camada Para o outro olho, o tom é aplicado nas partes inferiores do globo ocular, bem como nas duas bordas Lembre-se de que, se precisar colocar mais grafite na ferramenta de mistura, basta fazer isso indo até o papel de rascunho e, com os olhos agora estabelecidos, podemos começar a trabalhar no bico A parte inferior da ponta do bico é bastante escura, mas ainda assim esteja atento a todas as texturas que você possa ver nessas áreas mais escuras, principalmente onde você vê uma transição entre o bico Para esse tipo de área de transição, basta um pequeno traço na direção em que a pena toma, enquanto o bico tem um padrão muito mais As penas acima do bico requerem uma abordagem mais variada, com alguns traços sendo mais longos que outros, e isso ajuda a dar uma O dedo do pé agora pode ser aplicado nas duas narinas. Apenas certifique-se de deixar uma área destacada para a mais proeminente das duas. Eu coloco um pouco de tom claro na ponta do bico, bem como na frente da narina coloco um pouco de tom claro na ponta do bico, bem como na frente da E, novamente, isso ajudará a adicionar alguma forma. E para finalizar, eu apenas adiciono um pouco mais de tom debaixo da boca. Então, com os olhos e o bico prontos, você realmente deve começar a ver o jarro Pode ser tentador querer apressar as penas, mas você realmente precisa de tempo para fazer isso Portanto, trabalhe apenas em pequenas áreas por vez. As penas nesta área são bastante felpudas. Também há muita textura e direção, então eu digo que esse é um bom lugar para começar. Você pode ver aqui que estou usando um traço relativamente curto na direção em que as penas tomam Certifique-se de consultar constantemente a referência. E uma coisa que eu diria é que você quer evitar muita consistência nos traços Portanto, uma boa maneira de evitar isso é trabalhar aleatoriamente em uma área, o dará às penas uma aparência áspera e que dará às penas uma aparência áspera e felpuda Lembre-se de que, se quiser escurecer ainda mais alguma parte, basta voltar a examiná-la novamente. O que estamos efetivamente fazendo aqui é criar um desenho inferior no qual, eventualmente detalhes e contraste possam ser baseados. A vantagem de fazer isso é que nos dá uma ideia de como a imagem ficará quando estiver pronta. Além disso, quaisquer alterações ou alterações podem ser feitas facilmente com o apagador de cabos Então, o pescoço agora tem uma boa forma e profundidade. Mas para a cabeça em si, precisamos usar um traço mais longo e fluido, e você pode ver isso na referência A área abaixo do olho é um bom lugar para começar. Agora, isso não precisa de muitos traços, mas eles ainda precisam variar em comprimento Passando para a bochecha, mais alguns golpes desta Além disso, também quero revisar algumas partes novamente para fortalecer ainda mais o tom. Isso também se aplica acima do olho, mas desta vez, os traços precisam ser muito mais longos Apenas mais alguns traços aleatórios mais curtos no topo da cabeça e, em seguida, volte para traços mais longos no outro lado É muito fácil se deixar levar ao fazer isso, mas tente mantê-lo o mais simples possível. Para finalizar, existem apenas mais alguns lugares que precisam de um pouco de tom. Além disso, não tenha medo de olhar a foto e decidir se há outras partes que você precisa reformar. Então, o sombreamento adicionado, esse é o nosso projeto concluído. E você sempre pode praticar qualquer uma dessas texturas em um pedaço de papel antes de ver a imagem real E lembre-se, se você cometer algum erro, porque esse é um processo não invasivo, ele pode ser facilmente corrigido Os pontos-chave a serem lembrados estudar minuciosamente a referência, estar consciente dos diferentes padrões, texturas e da direção que eles tomam, e também não ter medo de cometer erros Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar na criação de mais tônus e contraste nos olhos e no bico 6. Profundidade e contraste: Então, o desenho nos deu forma, mas agora precisamos desenvolver isso adicionando tom e contraste, e isso realmente dará vida à imagem Para fazer isso, vamos usar uma combinação de dois e nove lápis B, bem como o coto de mistura e a borracha amassável Queremos construir nosso tom em camadas cada vez mais escuras, e isso é particularmente importante quando lidamos com algo como o olho, onde queremos criar uma aparência suave e vítrea Essa também é a área que dá caráter ao assunto, então geralmente acho que é o melhor lugar para começar. A primeira coisa que queremos fazer é fortalecer a linha que está ao redor dos olhos usando um lápis sem corte de dois B. Você não quer pressionar demais ao fazer isso, pois não queremos recuar acidentalmente essa linha Simplesmente confie no tom natural que o lápis produz. A tuberculose é novamente aplicada levemente, mas desta vez usando um movimento circular apertado para aplicar tom às áreas mais escuras do olho E como você pode ver aqui, isso produz uma aparência levemente granulada. Ainda usando um movimento circular apertado, use o coto de mistura para escovar alguns dos dois B até o grão do papel para suavizar o tom Repita isso adicionando mais camadas até obter um tom escuro agradável e rico. Aliás, não há um número preciso de camadas para usar Só quer estar relativamente escuro. tom também pode ser adicionado ao canto superior esquerdo, bem como qualquer borda áspera mesclada. Agora, você pode descobrir que diminui a linha ao redor do olho Então, se você descobrir que isso está acontecendo, basta voltar com um lápis de dois B e restabelecê-lo. Então, agora temos um tom escuro estabelecido. Podemos desenvolver isso ainda mais. Sugiro quebrar a borda do destaque, pois você não quer que pareça uniforme. Além disso, ao adicionar um pouco de sombra na parte superior do olho, você cria uma sensação de profundidade. Os destaques podem parecer bastante difíceis. Então, para lidar com isso, basta usar o coto de mistura para suavizar a borda dos dois B, e isso criará uma boa transição entre as áreas escuras Isso também ajuda a dar a aparência de curvatura. Não tenha medo de usar um certo grau de licença artística ao trabalhar com os olhos, pois essa é uma ótima área para adicionar um pouco de personalidade à imagem. A parte inferior do olho também precisa de mais curvatura. Então, para fazer isso, basta usar o coto de mistura, voltar para a linha inferior, e isso criará uma borda mais macia e dará uma aparência mais Isso diminuirá a aparência da linha, então você provavelmente terá que voltar com um lápis de dois B para restabelecê-la Você também pode ver que faço alterações constantes enquanto trabalho, mesmo que sejam mínimas Agora podemos começar a trabalhar nas áreas ao redor do olho, e o melhor lugar para começar é com a pálpebra inferior. Agora, você ainda quer usar os dois lápis B, mas desta vez, você quer usar um traço bastante irregular Isso ajudará a dar a aparência mais áspera que queremos para essa área da pele Além disso, novamente, vale a pena estudar a referência e verificar o quão inconsistente é a linha e como algumas partes são mais grossas O mesmo princípio também se aplica ao trabalhar nas áreas escuras nas laterais do olho. Antes de abordar qualquer área, menor que seja, sempre estude cuidadosamente a referência e procure a direção do traço que você precisa usar A tampa superior agora pode ser estabelecida, bem como alguns pequenos detalhes adicionados. Por exemplo, essa parte em que estou trabalhando ajuda a criar uma transição entre as áreas da pele e das penas A parte destacada da pálpebra inferior parece um pouco áspera, mas ao aplicar alguns traços aleatórios, isso ajuda a quebrá-la Os olhos são uma parte muito importante de qualquer imagem, e vale a pena dedicar um tempo extra para acertá-los. E agora criamos algum contraste no primeiro. Podemos trabalhar no segundo, e é preciso dizer que este é muito mais simples. Então, esse é basicamente o mesmo princípio do que acabamos de fazer. Além desse momento, a área real destacada está no lado superior direito e está longe de ser tão proeminente quanto no outro olho Você ainda deve trabalhar entre os dois B e o blending stump, pois isso criará uma boa profundidade e graduação E para finalizar, estude a referência para criar a área de transição circundante Agora temos um bom nível de contraste, mas usando um lápis de nove B, podemos ir um pouco mais longe. Assim como com os dois B, isso deve ser usado sem rodeios. Isso evita qualquer chance de a ponta se romper, e um lápis muito macio como esse não vai segurar uma ponta de qualquer maneira. A diferença, porém, desta vez, é que, se você quiser suavizar qualquer uma das bordas, use os dois B como liquidificador Então, o que quero dizer com usar os dois B como liquidificador? Bem, eu coloquei dois B e nove B neste pedaço de papel de rascunho, então vamos dar uma olhada Se eu usar o liquidificador sobre os dois B, você pode ver que isso se mistura muito bem Mas se eu fizer o mesmo com os nove, você pode ver que não tem muito efeito. Agora, isso tende a variar de uma forma de lápis para outra, então sempre vale a pena tentar isso em um pedaço de papel de rascunho antes de tentar na foto Como a banheira é um lápis de grafite, ela mesclará a borda apenas passando por cima dela E, como você pode ver, isso apenas suaviza a aparência. Agora, você pode descobrir que isso funciona perfeitamente bem com apenas um liquidificador Mas o principal antes de ir para a foto é experimentá-la primeiro. Você pode ver aqui que estou usando isso apenas para suavizar algumas das bordas Mas, da mesma forma, se você também observar o destaque principal real na parte inferior, também há algumas bordas mais duras, agem mais como um reflexo. Os nove B podem então ser adicionados a algumas das áreas circundantes antes passar para o outro olho. Os nove B fazem apenas uma pequena diferença, mas queremos obter o máximo de contraste possível, pois isso torna a imagem mais impressionante. Se você precisar restabelecer ou tornar qualquer um dos destaques mais proeminentes, basta usar a borracha de cablagem rolando um ponto nela Isso pode então ser usado para remover delicadamente um pouco de tom da parte esquerda do destaque principal E então, igualmente, precisamos remover um pouco do canto inferior direito, e isso cria o efeito da luz viajando pelo olho. Lembre-se de não ter medo de usar um certo grau de licença artística, principalmente quando isso aprimora a aparência da imagem A borracha também é usada para limpar a borda do outro olho Esses tipos de borrachas são pegajosos, então tendem a se entupir com grafite de forma relativamente Portanto, é sempre uma boa ideia amassá-los regularmente dessa forma, e isso basicamente os manterá limpos e dispersará o grafite dentro deles limpos e dispersará o grafite Os olhos são definitivamente a parte mais difícil, mas com eles feitos, agora podemos passar para o bico Estou começando pelas narinas e lembro que, apenas com os olhos, trabalho entre os dois B e o liquidificador para criar uma boa profundidade Mas lembre-se de que, com a narina principal visível, há uma área destacada em direção ao centro Novamente, você não quer que nenhum grão apareça nas partes mais escuras, pois deseja criar uma sensação de profundidade Ainda usando o lápis B sem corte, desenhando a linha para a boca Agora, isso não quer ser particularmente suave e, como você pode ver na linha que estou desenhando, isso é bastante inconsistente pois dá uma aparência mais natural O lado esquerdo da boca quer ser um pouco mais grosso. E como essa também é uma área de transição, certifique-se de estudar a referência para procurar a direção do traçado que você precisa usar E isso é exatamente o mesmo para o lado inferior esquerdo do bico A frente do bico deve ficar bem escura e, novamente, aplique os dois B usando um movimento circular apertado Desta vez, porém, o grão do papel ajudará a dar a aparência de textura. Não tenha medo de trabalhar em outras partes também. Basta usar os traços apropriados para replicar os padrões que você pode ver na referência Para o bico superior, trabalhe aleatoriamente usando um padrão mais solto. Além disso, tente evitar áreas que queiram ser destacadas. E se você precisar escurecer ainda mais alguma área, basta recolocá-la novamente. Agora é um bom momento para se afastar e analisar o que você acabou de fazer e decidir se deseja adicionar algo a mais. Lembre-se de que você sempre pode praticar qualquer um desses padrões ou texturas no papel de rascunho antes de usá-los na imagem, de circulares estreitos a mais soltos, mais aleatórios, bem como nas áreas de transição Quando estiver satisfeito com as texturas que criou, agora você pode usar os nove B e podemos colocar o último contraste Começando pelas narinas, você só quer fortalecer o tom existente Uma coisa que você não precisa fazer desta vez é usar o tubo para finalizar as bordas, como fizemos no olho. E isso ocorre porque não queremos uma aparência suave pois a aparência do grão ajuda a adicionar um pouco de textura. Você pode então escurecer a boca e a parte inferior do bico. Ao usá-lo levemente, você também pode exagerar a textura ao redor das narinas, bem como na parte superior do bico Você pode ver aqui que estou literalmente aplicando isso em vários lugares, adicionando contraste e nos dando aparência tridimensional que queremos Para finalizar, basta estudar a foto. E como você pode ver aqui, estou usando apenas os dois B apenas para adicionar um pouco mais de detalhes, bem como o apagador de kb para restabelecer um pouco mais de destaque na narina Então, esses são os olhos e o bico feitos. E os pontos-chave a serem lembrados desta vez. Procure todas as texturas e padrões que você possa ver na referência Use os lápis sem corte e certifique-se de criar seu tom em Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar nas penas 7. Penas: Na última lição, construímos nossos tons adicionando profundidade e contraste aos olhos e ao bico E agora queremos continuar trabalhando com as penas. A primeira coisa a fazer é estudar novamente a referência e procurar os diferentes padrões e texturas que você pode ver na área em que você vai trabalhar Vamos começar usando os dois lápis B, mas eu sugiro praticar a textura no papel de rascunho antes de ir para a foto Por exemplo, essas penas felpudas aqui exigem um traço bem curto em comparação com as do topo da cabeça, que exigem um traço muito mais longo Também é uma boa ideia trabalhar da base da pena até a ponta, pois isso cria uma aparência mais cônica Então, uma vez que você tenha praticado um pouco e esteja satisfeito com a técnica, vamos ver a foto e começaremos com as penas na cabeça Para essas penas mais longas e finas, lembre-se de começar pela base e depois terminar o traçado na ponta Isso tende a ter um efeito de afunilamento, pois o início do traçado geralmente é mais espesso e fica mais fino no final A razão para isso é que geralmente aplicamos mais pressão no início do curso e, em seguida, isso diminui naturalmente à medida que avançamos, produzindo uma linha mais fina Se precisar escurecer ainda mais alguma área, basta simplesmente recolocá-la novamente para adicionar outra camada de duas B. Você não quer que essas penas pareçam muito nítidas, então você quer variar o comprimento e a direção do traçado, para e a direção do traçado, criar aquela aparência áspera e emaranhada que você pode Além disso, nas áreas mais claras, você não precisa desenhar todas as penas. Às vezes, apenas alguns traços são suficientes para sugeri-los, como você pode ver que estou fazendo aqui Isso dá uma aparência muito sutil e evita que seja muito forte. Certifique-se de evitar revisar o esboço inicial por enquanto, pois abordaremos essa parte a seguir Quando as penas da cabeça estiverem prontas, podemos começar a trabalhar na borda externa Mas antes de fazer isso, primeiro precisamos remover o contorno Comece usando a borracha de cabos com uma haste na extremidade para remover parte do para remover parte do Em seguida, use os dois lápis B para desenhar as penas. Agora, comecei com as longas penas escuras, que estão sobre o olho direito, mas você sempre pode escolher começar de onde quiser Essa área requer um traço longo, mas, novamente, ela deve variar em comprimento e ligeiramente em direção. Além disso, como são bastante escuros, eles precisam ser trabalhados algumas vezes para obter a profundidade de tom necessária. Continue trabalhando ao redor da cabeça, adicionando as penas e lembre-se trabalhar apenas em pequenas áreas por vez A maioria deles só precisa ser muito sutil e também não ter medo de deixar lacunas, pois isso ajuda a conectar o assunto e o plano de fundo De volta às penas mais longas e escuras no lado esquerdo, e principalmente o que estamos tentando fazer é apenas replicar o que podemos ver Mas lembre-se de que você sempre pode usar um certo grau de licença artística. Para finalizar o topo da cabeça, eu só quero usar os dois lápis B para adicionar mais alguns traços mais escuros em algumas áreas Então, com a parte superior da cabeça feita, agora podemos começar a trabalhar na área abaixo do olho. Essa área tem uma aparência bastante irregular, mas é exatamente o mesmo princípio que usamos no resto da cabeça Lembre-se de variar o comprimento e direção dos traços que você está usando E como esse lado do rosto está sombreado, certifique-se de adicionar mais camadas às áreas mais escuras A borracha necessária não é usada apenas para remover o contorno, mas você também pode usá-la para adicionar realces muito sutis a algumas das penas, como você pode ver que estou fazendo aqui realces muito sutis a algumas das penas, como você pode ver A área à direita do olho parece um pouco dura demais. Então, vou usar o mesmo padrão aleatório que usamos para o bico para adicionar um pouco de tom a essa área As penas mais longas se estendem pela lateral do rosto, bem como logo abaixo do bico Você pode ver que, trabalhando de forma bastante flexível, isso dá às penas uma aparência aleatória e emaranhada muito boa Adicione a isso um bom nível de contraste, e isso realmente ajuda a dar ao objeto essa qualidade tridimensional. Então essa é a cabeça feita. E agora podemos passar para as penas felpudas emaranhadas que temos Eles exigem um curso muito mais curto, mas ainda precisam ser orientados, portanto, certifique-se de estudar primeiro a referência. Agora, a área abaixo do bico está bem escura porque está em uma sombra forte Mas ainda use os dois lápis B, mas basta aplicar mais camadas do lápis até atingir a profundidade de tom desejada. Áreas como essa podem parecer bastante repetitivas, mas não fique tentado a se apressar Ao descer pelo pescoço, você também pode começar a adicionar as penas mais longas que existem na borda Você deve usar exatamente a mesma técnica que usamos no resto da cabeça, primeiro removendo parte do contorno e depois usando os dois lápis B para esboçar usando um traço mais longo Ao trabalhar até o pescoço, certifique-se de manter um bom nível de contraste entre as áreas mais escuras e as mais claras Isso também ajuda a definir certas áreas e a dar aparência áspera que queremos. Queremos que a parte inferior do pescoço fique em segundo plano Então, à medida que você trabalha, comece a reduzir a quantidade de traços , bem como a quantidade de pressão que você coloca no lápis Também é uma boa ideia evitar a linha reta na parte inferior. Você pode ver aqui que decidi usar uma borda inferior muito mais aleatória, além de desbotar os dois lados mais acima Isso ajuda a proporcionar uma transição agradável e natural entre o assunto e o plano de fundo. Então essa é a imagem praticamente finalizada, e tudo o que precisamos fazer agora são apenas os últimos retoques finais Isso começa estudando a referência e o desenho para ver o que mais pode ser adicionado ou alterado. A vantagem disso é que você está olhando para o desenho inteiro e não apenas se concentrando em uma área por vez. E você pode ver aqui que estou apenas fazendo algumas pequenas alterações usando os dois lápis B. Como alternativa, se precisar fazer algo mais drástico, você sempre pode remover um pouco do tom usando a borracha amassável antes voltar com os dois lápis Se você quiser adicionar um pouco mais de contraste , pode fazer isso com o lápis nove B. Por exemplo, com minha foto, estou fazendo isso predominantemente no lado esquerdo do pescoço E, finalmente, a borracha de cabo com uma ponta enrolada na ponta pode ser usada para voltar para a parte inferior do pescoço e desbotar Isso também pode ser usado para adicionar outros destaques, se necessário. Então essa é a foto finalizada. E os pontos-chave a serem lembrados desta vez. Pratique primeiro suas texturas no papel de rascunho, finalize seus traços na ponta, varie o comprimento e a direção, e também não tenha medo usar um certo grau de licença artística Na próxima lição, darei algumas dicas extras, bem como minhas considerações finais. 8. Dicas de bônus e conclusão: Então, já percorremos todas as etapas para criar o desenho, mas tenho algumas dicas extras que podem ser úteis. A primeira delas é fazer uma escolha de assunto. E se você é um iniciante completo, você realmente quer manter as coisas o mais simples possível Além disso, use fotos relativamente pequenas e foque em áreas específicas, como fizemos com esta. Por exemplo, essa foto de um tigre na qual estou trabalhando é incrivelmente complicada. Requer muito mais técnicas e levará cerca de um ano para ser concluído. Então, provavelmente é melhor evitar algo assim por enquanto. Mas, à medida que você ganha confiança em suas habilidades, não tenha medo de se desafiar ainda mais com cada foto que fizer. A próxima pode parecer estranha, mas na verdade é desenhar a imagem duas vezes. Agora, isso é literalmente se você for um iniciante completo, e a primeira é sua peça prática com a segunda sendo o desenho principal Isso permite que você aprenda as técnicas e seja capaz de cometer erros sem precisar se preocupar com eles. Então, ao abordar a imagem pela segunda vez, você deve ser capaz de fazer isso com mais confiança e notar uma melhora acentuada. Mas não se preocupe, você não precisa fazer isso com todas as fotos que você faz. Então, os pontos-chave a serem lembrados desta vez. Escolha assuntos relativamente simples para começar e não tenha medo de fazer o desenho duas vezes usando o primeiro como peça prática. Não se esqueça de que você pode enviar seu trabalho para a galeria de projetos a qualquer momento, pois seria muito bom ver. E lembre-se, estou sempre feliz em oferecer qualquer conselho. Concluindo, espero que você tenha achado a aula útil e informativa, mas mais do que isso agradável, pois é isso que sempre deve ser criar uma obra de arte E com cada foto que você fizer, você ganhará experiência e desenvolverá ainda mais essa habilidade. Lembre-se de tomar seu tempo e não complicar demais Então, muito obrigado por assistir, e estou ansioso para ver você em outra aula.