Transcrições
1. Introdução à textura de pele e cabelo: Ao produzir um retrato de
animal, tentar criar uma aparência
realista de cabelo e pêlo pode parecer um
grande desafio. Mas há uma ótima
técnica que você pode aprender, que realmente ajuda a criar essas texturas de
aparência realista. Sou Jamie e sou artista
profissional
há cerca de 20 anos. Eu uso essa técnica extensivamente
na maioria das minhas fotos. Meu trabalho foi
amplamente exibido e
também publicado. Agora também tenho um
canal no YouTube para mostrar meu trabalho. O que é essa técnica? Bem, é basicamente
um sistema de usar várias ferramentas para
recuar
a textura no papel e, em seguida,
combiná-las
usando vários tipos de lápis de
grafite por cima, para criar os diferentes tipos
de efeitos que você deseja. Na aula, começamos
cobrindo os materiais, de lápis a papel, bem
como os diferentes
tipos de ferramentas que podem ser usadas para criar
os recortes. Além disso, mostrarei como
você também pode criar um desses
de
forma muito simples. Esta aula é voltada para artistas de
nível intermediário a avançado, ou qualquer pessoa que queira adicionar esse
elemento extra realista ao seu trabalho. Mas se você é um
iniciante, não se deixe levar por isso, pois você pode se surpreender com o que realmente pode alcançar. Se isso é algo
que agrada a
você, por que não se inscrever e
espero vê-lo na aula.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da aula, você aprenderá a usar
a técnica de indentação para ajudar a criar aquele efeito realmente
realista ao desenhar cabelos e pelos. Agora, isso leva tempo, prática e, claro, paciência. Mas vale a pena
e ajuda adicionar essa dimensão extra a uma
imagem na qual você está trabalhando. Você aprenderá como criar
e usar uma ferramenta de indentação, bem
como a pressão
que você realmente precisa
usar para recuar uma textura
no papel. Em seguida, nas aulas seguintes, veremos como usar
padrões para criar
uma textura básica, aplicar lápis para obter uma aparência
mais natural, lidar com diferentes comprimentos, tipos e mudanças de direção,
sombreamento e realce para
reduzir a aparência em camadas como
lidar com texturas em áreas de sombra
fortes para
ajudar a criar profundidade. Cada aula faz parte do projeto
da aula
e, à medida que
você avança, você ganha confiança
na aplicação
da técnica. Agora depende de você
quanto do seu trabalho você enviará para a seção de projetos de
classe, mas seria muito
bom ver como você está progredindo
usando essa técnica. Lembre-se também de que estou sempre
feliz em oferecer qualquer feedback. Eu forneci algumas referências
diferentes
que mostram os diferentes tipos de padrões e texturas
que você obtém. Como alternativa, você pode usar sua própria referência
para trabalhar. Na próxima vez, falaremos sobre os diferentes tipos
de materiais, bem
como as ferramentas que
podem ser usadas.
[MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Ao falar
sobre materiais, é importante
usar os certos para o tipo de trabalho
que você está fazendo. Particularmente com
essa técnica, vamos começar
com o que é a
base principal de uma imagem, que é o papel. Agora, quando se trata de escolher um papel para usar com
essa técnica, você não vai querer ter algo
relativamente difícil. O que eu recomendaria é papel
aquarela
100% algodão. Ele quer ter
cerca de 300 gramas e ter um acabamento suave por
prensagem a quente. Os dois papéis que eu
geralmente uso são St. Cuthberts, Saunders Waterford
e Arches Aquarelle. O Arches, porém, é um
pouco mais resistente e, como tal, exige um
pouco mais de trabalho quando
se trata de recuar a
textura na superfície. Você pode usar vários itens diferentes como ferramentas
de indentação com uma modificação relativamente
pequena. Mostrarei como
você pode fazer isso
na primeira aula usando uma agulha de
cerzir e um dardo. Como alternativa, você pode comprar ferramentas de
indentação ou gravação em relevo. Eles são relativamente
baratos de comprar. Minha escolha pessoal,
porém, é criar uma ferramenta, pois sinto que tenho algo que
atende exatamente às minhas necessidades. Alguns lápis também podem ser
usados quando se trata de
recuar a textura,
digamos, por exemplo, 4-9H, mas vale
lembrar que eles deixarão um certo grau
de resíduo tonal para trás. Você também
precisará de alguns lápis
de grafite da linha B para
revelar a textura. O que eu recomendaria
usar é
2B, 4B e 9B, mas se você tiver
algum lápis
nivelador que esteja nessa área, tudo bem. Também teremos que fazer um pouco de
sombreamento e mesclagem. O que eu recomendaria
para isso é usar um toco de mistura de papel
ou, alternativamente, você pode simplesmente usar
um Qtip ou um cotonete. Agora, uma coisa que
eu diria sobre tocos de mistura de
papel é que aqueles que parecem funcionar
melhor têm um toque macio aveludado. Para apagar e realçar, eu recomendo usar
uma borracha amassável. Os dois que eu geralmente uso são um Caran d'Ache ou Factis K20. Mas você sempre pode usar adesivo
azul ou adesivo, se isso for tudo o que você tem. Obviamente, você precisará de alguma referência para trabalhar. Agora, você pode trabalhar a partir de suas próprias imagens ou eu
forneci algumas referências que mostram
os diferentes tipos de padrões e texturas
que você pode obter. Esse é o nosso material coberto. Na primeira lição, mostrarei como
você pode simplesmente fazer
tudo para recuar a textura
no papel. [MÚSICA]
4. Criando uma ferramenta de Indenting: [MÚSICA] Essas ferramentas
irregulares de indentação ou gravação
em
relevo vêm em tamanhos diferentes
e, como você pode ver, elas têm bolha na ponta. Agora, isso existe
para evitar que danifiquem a
superfície do papel. Pessoalmente falando, prefiro
criar uma ferramenta para usar para isso e é isso que vou mostrar nesta lição. Vamos usar apenas
alguns itens diferentes, mas há muitas outras
coisas que você pode usar. Com tudo isso dito,
vamos começar. A primeira coisa que
precisamos fazer é remover o voo, porque eu
realmente não acho que precisaremos
disso. Agora só nos resta
o dardo. A única coisa é que é
muito nítida para começar, então só precisamos
remodelar a ponta. Para fazer isso, queremos usar
apenas uma pequena lima ou
um pedaço de lixa. [RUÍDO] Este é um
dardo de aço relativamente barato e, por isso, acho que é muito
simples de remodelar. Agora, o que eu quero fazer é
contornar o dardo desse jeito. Então, isso
basicamente retirará o ponto e arredondará o final. Vale lembrar que quanto mais
redonda a ponta ficar, mais espessa será a indentação
que ela produzirá. [RUÍDO] Você notará
que, ao seguir o dardo, eu também o giro regularmente,
pois isso produzirá um resultado
muito mais uniforme. Agora é uma boa ideia experimentar regularmente o
dardo em um
pedaço de papel rasgado para garantir que ele não
rasgue a superfície. Novamente, gire-o ocasionalmente. Se você encontrar alguma área áspera, basta rearquivá-la. Basta repetir esse processo até que o dardo esteja bem arredondado
na ponta e você não o sinta pegando ou arranhando
a superfície. Além disso, ao usá-lo, não o segure na posição vertical, certifique-se de usá-lo em um ângulo de
aproximadamente 45 graus pois acho que isso comprime melhor
as fibras do
papel. Também falarei
mais sobre como
usar essas ferramentas
na próxima lição. [RUÍDO] Para este,
vou colocar uma agulha de jantar em
um lápis de embreagem. O único problema é que está um
pouco solto demais. O que vou fazer é colocar
um pouco de fita adesiva nela, e isso resolverá o problema. [RUÍDO] Eu tenho meu pedaço de fita adesiva e agora
vou colocá-lo na agulha
desse jeito. Então tudo que eu tenho que fazer
é apenas embrulhá-lo. Agora cabe no
lápis sem problemas, e é bonito e seguro. [RUÍDO] Então, é
exatamente o
mesmo processo que foi feito com o
dardo, arquivá-lo e, ocasionalmente
, testá-lo em um
pedaço de papel de rascunho. Essas são apenas
algumas das ferramentas que você pode criar para isso. Mas há muitas
outras coisas por aí. A principal coisa a lembrar é
que você não quer nada que seja muito afiado ou que
tenha bordas ásperas. Na próxima lição,
começaremos a trabalhar nos fundamentos da
indentação. [BARULHO] [MÚSICA]
5. Usando uma ferramenta de Indenting: Nesta lição,
abordarei os fundamentos básicos da indentação, desde o ângulo da ferramenta que
você usará
até as quantidades de
pressão que precisam ser aplicadas para criar
o melhor efeito. Não importa se essa
é uma ferramenta que você
criou ou que
foi comprada. O princípio é exatamente
o mesmo para todos eles. O primeiro lugar que
queremos começar é com o
ângulo correto para usar isso. Seja qual for a ferramenta que
você estiver usando, você deve mantê-la em um
ângulo de aproximadamente 30 a 45 graus em 30 a 45 graus em relação à direção em
que está trabalhando. Isso comprimirá as
fibras do papel, e geralmente acho que isso
produz o melhor resultado. Uma coisa que você deve evitar é trabalhar muito
na vertical com a ferramenta. Em primeiro lugar, isso pode ser mais
estranho e, além disso, somos ferramentas
particularmente boas que tendem a rasgar a superfície. Agora chegamos à
quantidade de pressão que precisa ser aplicada para criar
indentações. Agora, uma coisa que eu
diria é que quanto perto
da ponta você puder segurar a ferramenta
confortavelmente, mais pressão você
naturalmente aplicará nela. Quanto mais longe você
a segura, menos pressão
é aplicada e menos controle você
tem sobre a ferramenta. Agora você
quer praticar isso, basta recuar uma linha e, em seguida, passar por cima dela
com um lápis sem corte. A razão para isso é que,
quando o lápis está sem corte, ele não desce até o
recuo que foi feito. Além disso, você quer usar um lápis relativamente escuro e, por exemplo, estou usando um 4B para isso. Se você não conseguir ver o
recuo,
basta repetir isso e aplicar
um pouco mais de pressão. Então, o que eu sugeriria
é apenas brincar com diferentes quantidades de pressão para ver o resultado que você pode obter. Você também pode ver os
resultados que obtive aqui usando diferentes
tipos de ferramentas. A chave chave para
lembrar desta vez
é, em primeiro lugar, o ângulo
da ferramenta a ser usada, digamos, 30-45 graus, bem
como a quantidade de
pressão a ser aplicada. Na próxima lição, agora
podemos começar a
trabalhar na criação de
uma textura básica.
6. Criando padrões: [MÚSICA] Nesta lição,
aprenderemos como usar padrões para criar
uma textura básica. Você precisará de um pedaço de papel e eu vou trabalhar em um papel
aquarela Casper Saunders Waterford de 300 gramas. Você também precisará de
algo em que trabalhar. Eu recomendaria usar
uma prancheta com uma
superfície relativamente firme, como MDF. Se a superfície for muito macia, os recortes
serão menos proeminentes. Vamos começar. Primeiro, segure o
recuo em todo ou aproximadamente um ângulo de 30-45 graus e trabalhe nessa direção aplicando pressão usando
uma forma de S alongada. Repita isso aleatoriamente
sobrepondo as linhas anteriores. Quanto mais você repetir isso, densa será a textura e mais emaranhada
ela parecerá. Se você está com dificuldade em ver
as marcas que fez, você pode iluminar de
lado e isso
projetará uma sombra
nos recortes. Algo como uma pequena
tocha é ideal para isso. Em seguida, pegue um
lápis 4B sem corte ou um grau similar e sombreie levemente sobre a superfície para revelar o
padrão que está sendo feito. É importante que o lápis
seja sem corte, pois isso evita qualquer chance de ele
cair nos recortes. Lembre-se de que, no momento,
estamos trabalhando apenas nos padrões na densidade
da textura que está sendo feita. Se, após o sombreamento, você descobrir
que há muitas lacunas, basta repetir isso, sobrepondo mais as linhas,
criando uma textura mais densa. Repita esse processo até
ter certeza de usar
a técnica. Pode levar um pouco
de tempo para se acostumar, mas é só uma
questão de praticar. Os pontos principais a serem
lembrados são trabalhar em uma superfície firme e
tentar criar uma textura densa. Na próxima lição, podemos começar a trabalhar na aplicação
do lápis de maneiras
diferentes para criar um
efeito mais realista. [MÚSICA]
7. Aplicando lápis: simples sombreamento sobre
uma textura não produz um resultado de
aparência muito verossímil. Nesta lição, aprenderemos
como aplicar lápis para criar um efeito
mais realista. É importante lembrar que a aplicação do
lápis sobre a textura também contribui para criar profundidade
e qualidade tátil. Não apenas a textura em si. Comece recuando a
textura no papel. Lembre-se de que
a textura é densa com poucas lacunas. Em seguida, usando um lápis 2B em branco, desenhe
levemente o mesmo
padrão de volta por cima. Eles devem ser feitos apenas levemente para revelar uma textura sutil. Em seguida, podemos aplicar
mais lápis
2B algumas áreas,
criando mais profundidade. Quanto mais lápis
laser for aplicado, escuro ficará o tom e mais forte será o
contraste. Podemos levar isso adiante
aplicando tons mais escuros de lápis. Por exemplo, aqui estou usando um 4B. Agora, vamos dar
um passo adiante: recuar a textura
no papel novamente. Mas, desta vez,
volte por cima, variando o comprimento
do traçado do lápis de maior para menor. Isso criará um efeito
um pouco diferente. Você pode até tentar
passar o lápis em algumas áreas para ver o
efeito que isso criará. Sugiro dedicar um
tempo para praticar isso e não tenha
medo de experimentar. Ao tentar
criar um tom mais escuro a única coisa que você deve
evitar é pressionar o lápis com muita força, pois isso pode
comprimir as fibras do papel, diminuindo
os recortes. A melhor maneira de criar um
tom é aplicar mais camadas ou simplesmente
usar um lápis mais escuro. Os pontos principais a serem
lembrados dessa vez são evitar sombrear a textura criada e usar diferentes graus de lápis para criar
diferentes profundidades de tom. Na próxima lição,
exploraremos diferentes comprimentos, direções e tipos
de cabelo no pelo e como criá-los.
8. Comprimento, tipo e direção: [MÚSICA] Agora que pegamos
o jeito de recortar, vamos mergulhar na parte divertida, brincando com
os diferentes comprimentos e texturas que são um verdadeiro playground
para a mente criativa. Prepare-se para
mergulhar no mundo da textura e deixar sua
imaginação correr solta. Eu recomendaria usar
alguma referência para isso, seja
o que eu forneci ou algo seu. Mas o que eu sugeriria
é começar com uma textura relativamente simples antes de passar para
algo mais complexo. Examine atentamente
sua referência e concentre-se em identificar
os padrões nela contidos. Lembre-se de que cabelos ou pêlos tendem a ficar mais
finos nas pontas. Idealmente, você deseja terminar
seus traços neste momento. Como você pode ver, ao
usar um lápis, a pressão naturalmente diminui no
final do traçado, criando uma linha mais delicada. Tente isso algumas vezes para
ver como esse efeito funciona. O mesmo princípio se aplica
ao usar a ferramenta de indentação. Novamente, tente isso e
apenas sombreie por cima e você verá
um afunilamento da linha. Vou trabalhar a partir de
alguma referência de um gorila. Ao estudar a referência, posso ver que ela tem uma textura relativamente curta e
grossa. É uma boa ideia trabalhar apenas
em áreas pequenas por vez, alternando entre a textura
recuada e a aplicação
do lápis. A razão para isso é que,
quando você cobre grandes áreas, pode ser
difícil ver os recortes
que foram feitos. Além disso, ele remove esporadicamente a
pressão da mão. Confie em mim, isso aumenta
ao longo de um período de tempo. Vale lembrar que mesmo com cabelos e pelos mais curtos, você ainda precisa
cruzar os golpes, pois isso ajudará a dar uma aparência
levemente emaranhada. Isso ainda se aplica
quando se trata aplicar
o lápis por cima da textura. O pelo do
nariz de um tigre é curto e denso, então isso requer um traço muito
mais curto e reto, mas ainda precisa
haver um certo grau de aleatoriedade. Você também pode ver que estou
consciente da direção
do pelo e isso mudará
à medida que você trabalha sobre uma foto. Acho que é uma boa ideia, em
áreas de mudança de direção,
trabalhar em diferentes partes
da imagem, como você pode
ver que estou fazendo aqui. Dessa forma, à medida que você
trabalha lentamente entre essas áreas, uma
transição mais natural é criada. Isso também evita criar uma aparência
muito repetitiva. A maioria dos animais tem uma variedade de diferentes comprimentos e
tipos de cabelo e pêlo, é por isso
que é
crucial estudar
a referência minuciosamente
antes de começar. O pêlo do tigre
nessa parte é muito mais longo, por isso requer um traço muito
mais longo e mais livre. Mas é importante
que a textura ainda
seja densa e emaranhada. Trabalhar com textura
exige tempo e paciência. Mas com a prática, você pode
aperfeiçoar sua técnica. Os pontos principais a serem
lembrados desta vez são : estude minuciosamente a
referência, finalize
o recuo na ponta e aplique
o lápis para combinar. Na próxima lição,
exploraremos como adicionar sombras e realces para
realmente vender o efeito. [MÚSICA]
9. Adicionando sombras e destaques: Você deveria estar ficando
mais confiante com o uso dessa técnica. Agora ele está lhe dizendo
qual é o último verniz que ajudará a
realmente vender o efeito. Para fazer isso, precisamos observar
sombras e realces, o que criará uma sensação
de profundidade e forma, ajudando
a dar vida ao efeito. [RUÍDO] Você vai
querer usar três lápis 2, 4 e 9B de notas semelhantes. Um toco de mistura, uma borracha
amassável
e, claro, a ferramenta de
indentação. Há também alguns
lápis extras que podemos usar para
refinar isso ainda mais. Estes estavam na
faixa mais difícil, sendo 9h e 4h. Novamente, notas semelhantes essas também funcionarão. Vou começar
trabalhando nessa parte
do gorila e você pode ver há algumas sombras
fortes e bonitas, principalmente na área da raiz. Antes de fazer qualquer indentação, vamos querer construir
uma forte dívida por tom. A ferramenta ideal para
isso é o coto de mistura. Mas lembre-se de que, se você
não tiver um desses, um cotonete ou um cotonete também
funcionará. Idealmente, eles não
querem estar limpos. Eles querem ter um certo grau
de grafite dentro deles. Mas se tudo o que você
tem é um limpo, você sempre pode adicionar grafite a partir de um pedaço de papel de rascunho. A razão para usar um
deles é que eles
produzem uma borda suave, ajudando a criar uma transição
suave. Inicie a área da raiz e
trabalhe novamente na direção
que o frade segue, pois isso produzirá
o melhor resultado. Uma coisa que você não quer
fazer é apenas sombrear
a superfície, pois isso não
produzirá um efeito tão bom. Como essas ferramentas são macias, elas podem ser facilmente escovadas até o grão
do papel. Evitar que qualquer
área branca áspera apareça. Para aumentar ainda mais o tempo,
aplique dois lápis B novamente, trabalhando da raiz às pontas, e depois use o
liquidificador por cima. Repita isso, adicionando
mais camadas até atingir a profundidade
do tempo que você deseja. Agora queremos mudar
para os quatro lápis B, mas desta vez só queremos
trabalhar na área da raiz. Ao trabalhar dessa maneira, é
produzida
uma transição muito suave que ajudará
a criar curvatura. Feito isso, agora
estamos prontos para adicionar nossa textura, pois estamos
usando um recorte de metal alto, que não espalhará nenhum
outro grafite que
já esteja no papel
enquanto trabalhamos sobre ele. No entanto, há
situações em que você pode querer manipular
o grafite, mas explicarei como
fazer isso um pouco mais tarde. À medida que a textura for
aplicada, aplique novamente sobre ela usando
dois lápis B e 4B. Novamente, eles podem ser aplicados
em camadas, dependendo do nível de escuridão e
contraste necessário. A área da raiz
quer ficar muito escura. Então, continue aplicando o tom. Se você achar que a
indentação se destaca demais, use o liquidificador para escovar o
tom de volta para dentro delas. Para as partes mais escuras, agora
podemos adicionar o lápis 9B, pois isso apenas adicionará o
último pouco de escuridão. Agora, isso pode ter
uma vantagem severa. Então, para misturar isso, basta usar um
lápis 2B ou 4B na borda. Isso criará uma boa transição
suave. Para adicionar destaques, use
uma borracha amassável rolando uma ponta
na ponta dela e provavelmente
use-a para remover o tom. Como alternativa, você
pode usar adesivo azul ou adesivo. Pois as áreas de sombra escura ainda
estão bem. É importante ter detalhes, mesmo que não
sejam tão visíveis. Com um tigre,
temos uma mistura de marcas
claras e escuras. Novamente, eles são
inicialmente colocados usando o coto de mistura com a dívida
por tempo acumulada usando os lápis 2B e 4B. A textura é novamente adicionada com esses lápis sendo
usados de volta por cima. Você pode ter
um contraste bastante forte entre as marcas claras
e escuras. Então, eles apenas suavizam
isso, você quer usar o toco de mistura
provavelmente na borda. O lápis 9B pode então ser aplicado na
parte mais escura das marcas. Se a borda
precisar ser mesclada, sugiro usar
o lápis 2B desta vez. Como eu disse anteriormente, a ferramenta de
indentação americana era
manipular qualquer grafite
que estivesse no papel. Mas é aí que
entram os lápis mais difíceis. Porque eles não estavam
apenas neles, mas também arrastam outros tons que
já foram aplicados. Esses são os únicos
lápis que são afiados, sendo usados na borda
das marcas mais escuras
para quebrá-las. Isso cria uma transição muito
melhor e evita que as marcas
pareçam presas. Essa também é uma das
únicas vezes em que eu
escolheria trabalhar contra
a direção da pele. A idade dos quatro H nove H produz efeitos
ligeiramente diferentes, com os quatro H produzindo uma linha um pouco mais espessa
em comparação com os nove. Qual deles você
usa depende apenas do tipo de efeito que
você deseja criar. Para finalizar esta parte
do tom de tigre pode ser
adicionada usando os lápis, sombreamento
suavizado e sutil
adicionado com o liquidificador, além de realçar
usando a borracha. Esse é um processo muito metódico
e demorado, mas realmente dá a uma
imagem essa qualidade 3D. [MÚSICA] Os
pontos-chave a serem lembrados. Use o liquidificador para aumentar o
tom em áreas mais escuras, adicionar destaques com
uma borracha amassável e usar
lápis mais rígidos para manipular o tempo escuro. Na próxima lição,
darei
algumas dicas adicionais para
usar essa técnica, bem
como minhas
considerações finais. [MÚSICA]
10. Dicas de bônus e conclusão: [MÚSICA] Eu tenho
algumas dicas extras quando se trata de
usar essa técnica. primeira é que, se você estiver criando uma imagem com
fundo escuro, o cabelo ou o pêlo na
borda precisam se destacar, então os fios
precisam variar em comprimento. Além disso, alguns deles se
aglomerarão na ponta
, como você pode ver aqui. Em seguida, a textura finalizando
o traçado na ponta. Crie o tom escuro usando
o liquidificador e o lápis 4B
e finalize com 9B, certificando-se de que esteja bem
próximo da textura. Agora pegue um lápis 2B sem corte e passe-o pelo
tom mais escuro, voltando à textura pois isso espalhará
o tom mais escuro. Você pode estar se perguntando por que
não usar o lápis 9B. Mas, na minha experiência, isso produzirá uma borda áspera, enquanto o 2B carregará os
nove, produzindo um resultado
mais suave e delicado. A única desvantagem é
que isso leva tempo, pois ocasionalmente você precisa
adicionar mais 9B para
trabalhar , pois o tom
só se espalhará até certo ponto. Se você quiser um fundo mais
sutil, basta usar o lápis
2B e o liquidificador. Mas ao usar o liquidificador, certifique-se de usá-lo apenas levemente
ao trabalhar com os movimentos. Caso contrário, você pode
descobrir que reduziu o
tom nas indentações. No entanto, se os cabelos
parecerem muito ásperos, você pode usar o liquidificador
para tonificar as pontas, pois isso
criará mais sutileza. Ao trabalhar com um fundo
branco, basta usar o
4H ou o 9H à mão livre, pois elas
produzirão linhas muito
mais finas e fracas, novamente, dependendo do tipo de efeito
que você deseja criar. A técnica de indentação é muito versátil e também pode ser usada
com outros meios, como lápis de cor
e aquarela, então não tenha medo de
experimentar. Os pontos-chave a serem
lembrados desta vez. Certifique-se de variar a
duração dos traços. Junte um pouco do pelo nas pontas e não tenha medo de
experimentar. Não se esqueça de que você pode enviar seu trabalho para a galeria do projeto a
qualquer momento , pois seria
muito bom vê-lo. Lembre-se de que estou sempre feliz
em oferecer qualquer conselho. Concluindo, espero que esta
aula tenha sido agradável e útil para ensinar a
técnica de indentação. Ao praticar as técnicas
que você aprendeu, agora
você deve ter
uma base sólida para dominar essa habilidade. Lembre-se, não se apresse, pratique regularmente e não tenha medo de
cometer erros. O que você deve
ter em mente é que com dedicação
e perseverança suficientes, você se tornará proficiente em criar cabelos e pêlos com
aparência realista. Obrigado por assistir
e estou ansioso para ver você em
outra aula. [MÚSICA]
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
