Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Jamie e eu tenho sido um artista profissional da vida selvagem por cerca de 20 anos, com meu meio preferido de escolha é lápis de grafite. Meu foco principal ao desenhar uma imagem é tentar capturar o caráter individual dos animais e personalidade. Eu costumo trabalhar com detalhes muito finos com fotos, às vezes demorando meses para completar. Mas para este curso, eu quero mostrar como você pode criar uma imagem muito impressionante deste rinoceronte bebê com apenas alguns materiais. Não importa o nível de artista que você seja. Você aprenderá um sistema que, mesmo como um iniciante completo, permitirá que você obtenha um desenho inicial altamente preciso. Agora, à medida que você ganhar confiança, você começará a confiar em cada vez menos. Eventualmente apenas usá-lo para verificar novamente a precisão do seu trabalho. Em seguida, passaremos a adicionar contraste e sombreamento, bem
como a mistura de tempos para transições sutis cinza. Agora, embora esta não seja uma imagem altamente detalhada, você também aprenderá como usando um par de padrões e o grão do papel, você pode criar a ilusão de textura com alguns detalhes mais finos, em seguida, sendo adicionados para terminar. Então, se você acha que isso é algo que você gostaria de aprender, então por que não baixar a fotografia de referência e começar? Eu aconselharia assistir cada parte primeiro antes de seguir adiante. Lembre-se também, você pode compartilhar seu trabalho
carregando-o para a página do projeto, onde estou ansioso para vê-lo. Se você está interessado em ver mais do meu trabalho, então por que não visitar meu site, www.jamieboots.com.
2. Materiais: Para criar esta imagem do rinoceronte bebê, você vai precisar dos seguintes materiais. Agora, vou passar rapidamente por cima deles primeiro, e então vamos entrar neles em mais profundidade. Em primeiro lugar, dois lápis, H e 4B, um apontador de lápis, um toco de mistura, uma borracha amassável, uma borracha normal
e, claro, não esquecendo o papel em que vamos trabalhar. Começando com os lápis, estou usando Karen Dash Graph Woods. Mas isso não é essencial. Tanto o H quanto 4B vamos usar relativamente sem corte para a maior parte do tempo. Neste ponto, o 4B só será usado para fazer marcas para ajudar com o desenho inicial, com o lápis H sendo então usado para esboçar. A razão pela qual os lápis são contundentes é de modo a não danificar a superfície do papel, e isso também torna as alterações relativamente fáceis. Se um lápis for afiado, ele fará um recuo na superfície que não pode ser apagado. No entanto, o 4B será usado afiado
no final quando começarmos a aplicar os detalhes mais finos, e seu apontador de lápis fará por isso, porque não precisamos realmente ir para um ponto afiado. Também usaremos um toco de mistura, e isso será usado para aplicar sombreamento sutil, bem
como tom de mistura. A maneira de dizer um bom liquidificador é que ele deve ter uma sensação de veludo no final. Você não quer um que seja duro ou arranhado. Alternativamente, você pode usar um cotonete ou Q-tip. Mas pessoalmente eu acho que um toco de mistura produz um resultado melhor. Chegamos agora à borracha amassável, e eu diria que estas variam consideravelmente de uma marca para a outra. Eu recomendaria Caran d'Ache ou Factis, pois ambos funcionam igualmente. Ambos são bastante firmes e mantêm um ponto, o que eu acho que é ideal. No entanto, se você tiver menos destreza na mão, outra opção é o Faber Castell. Como isso é mais suave, mas tenha em mente que ele não vai manter um ponto muito bem. Blu Tack ou Sticky Tack também pode ser usado para isso tem que ser alterado com bastante regularidade, pois fica gorduroso rapidamente. Você também precisará de uma borracha normal. Isso nunca é realmente usado na imagem, sendo usado exclusivamente para remover marcas de um pedaço de papel de sucata. O papel que usarei é a prensa quente de 300 gramas de St. Cuthberts Saunders Waterford. Mas qualquer papel aquarela quente deve ser bom porque eles geralmente têm uma leve textura granulada para eles. Eu não recomendaria cartucho ou papel copiadora para isso, pois eles não dão um bom resultado. Você também precisará baixar e imprimir a fotografia de referência do rinoceronte bebê. Eu sempre imprimir fotografias de referência em papel de prova, pois isso é relativamente barato em comparação com papel fotográfico geral, e dá uma imagem detalhada para trabalhar. Agora, eu forneci duas imagens, uma cor e a outra preto e branco. Pessoalmente, prefiro trabalhar a partir
da fotografia colorida porque sinto que me dá mais detalhes. Mas no final do dia, isso é puramente uma escolha pessoal. As únicas outras coisas que você precisará são algumas réguas e alguma fita adesiva para anexá-las. Eu aconselharia uma fita de baixa aderência para isso. Por exemplo, eu estou usando Scotch Delicate, mas eu também usei Frogtape também. Eu não recomendaria fita adesiva regular, pois isso pode aderir de forma bastante agressiva à superfície do papel. A última coisa é um pedaço de papel de sucata, e isso deve ser um pouco maior do que a fotografia de referência, pois isso será usado para ajudar a traçar a rota do campo. Na próxima parte, passaremos
pela preparação necessária antes de iniciar o desenho.
3. Preparação: Para esta parte, vamos precisar da nossa folha de papel para trabalhar. A fotografia de referência, o rinoceronte, fita adesiva e duas réguas. A fotografia de referência tem 20 centímetros de altura. A primeira coisa que você quer fazer é pegar um pequeno pedaço
da fita e anexá-lo à marca de 20 centímetros em uma das réguas. Em seguida, pegue a segunda régua e faça o mesmo. A fita funcionará efetivamente como um guia. Agora queremos anexar a primeira régua à fotografia. Para fazer isso, primeiro vire a fotografia e prenda dois pedaços de fita na parte de trás,
certificando-se de que eles se estendem sobre
a borda para certificando-se de que eles se estendem sobre que, quando a fotografia for virada para trás da maneira correta, a fita saliente fique pegajosa Lado para cima. Agora queremos anexar uma das réguas para fazer esta linha a régua contra a borda
da imagem e, em seguida, alinhar a fita que colocamos como um guia com a parte inferior. Quando você estiver feliz que isso esteja na posição correta, pressione a régua para baixo e isso irá anexá-la à fita. Nossa régua agora está presa de forma segura em linha com a borda
da imagem e com o pedaço de fita em linha com a parte inferior. Como eu disse, isso funcionará como um guia. Agora pegue a segunda régua e prenda-a ao pedaço de papel com mais dois pedaços de fita adesiva. Efetivamente, nossa imagem será desenhada para o lado direito. Essa é a configuração completa e na próxima parte, começaremos a trabalhar no esboço inicial.
4. Croqui inicial: Na parte anterior, anexamos nossas réguas ao nosso papel de desenho e
fotografia de referência e agora estamos prontos para traçar a imagem. Para esta parte você vai precisar de um lápis H e 4B, uma borracha normal, uma borracha amassável, e um pedaço de papel de sucata que precisa ser aproximadamente do mesmo tamanho que a fotografia. Vamos começar por traçar o contorno da cabeça. Para fazer isso primeiro pegue o pedaço de papel de sucata e alinhe-o contra a borda da régua que está anexada à fotografia. Posicione-o em linha com a parte inferior do queixo do rinoceronte e coloque uma marca com o lápis 4B. Usando a fita como guia, agora
você deseja colocar uma segunda marca. Isso pode ser alinhado com a fita
na segunda régua e, em seguida, coloque levemente uma marca para a posição do queixo. Estou usando o lápis 4B para fazer isso. Como você pode ver, é contundente, pois isso é menos provável que danifique a superfície do papel. Usando a borracha normal, agora remova as marcas do pedaço de papel de sucata. Esta é uma boa posição para usar para o próximo ponto. Novamente, alinhe o papel de sucata e coloque uma marca. Com a segunda sendo colocada pela fita na régua, e depois transfira isso para a foto. Lembre-se de remover as marcas do papel de sucata com a borracha. Isto é importante para evitar qualquer confusão à medida que a imagem se acumula. Agora repita o processo para colocar outra marca abaixo do lábio. Agora podemos juntar as marcas. Para fazer isso, você deseja usar o lápis H. Mais uma vez você quer que seja direto. Segure levemente o lápis e faça um esboço entre as marcas. Como o lápis é contundente, essas linhas podem ser facilmente alteradas ou apagadas, se necessário. Agora escolho mais três pontos para traçar. Em seguida, usando os mesmos processos antes, aplique-os com o lápis 4B. Mais uma vez provavelmente juntá-los usando a borda contundente. Eu uso quatro pontos para marcar a próxima parte. Como você pode ver, eu tenho evitado trabalhar em torno da boca e chifre como estes vai levar mais trabalho. Eu aconselharia em que primeiro se acostumar com este processo para fazer as partes mais fáceis primeiro, e depois voltar para as áreas mais complexas mais tarde. Além disso, as linhas neste ponto parecem bastante irregulares. Mas não se preocupe com isso, pois vamos arrumar isso quando o esboço inicial terminar. A próxima parte do topo da cabeça é mais curta, mas bastante curva. Novamente, use quatro pontos para criar as marcas com o 4B antes esboçar com o H. Desta vez, usando um traçado mais curvo. A corcunda é uma curva mais progressiva. Para isso, você deseja usar mais marcas. A vantagem com este sistema é que, à medida que você fica mais confiante, você pode simplesmente usar menos marcas para construir a imagem. Esta é uma maneira bastante demorada de trabalhar. Mas tome o seu tempo e você vai lentamente ver a imagem se desenvolver. Se você não tiver certeza de que fez uma marca no local correto, você sempre pode verificá-la novamente antes de esboçar. Se você cometer um erro, lembre-se que pode ser facilmente apagado com uma borracha amassável. Agora chegamos ao ouvido. O melhor lugar para começar é na ponta. Você pode ver que eu puxei um papel de sucata volta para verificar se está na posição correta. Novamente, traça o ponto no papel de sucata e, em seguida, transfira a marca para o desenho. Você pode ver que eu usei um número de marcas e isso irá criar uma curva de varredura quando esboçado. Em seguida, repita isso para o outro lado antes de passar para a segunda orelha. Como eu disse anteriormente, cabe a você quantas marcas você usa para construir a forma. Basta lembrar que se você estiver usando apenas algumas marcas em uma área curva para curvar o traçado ao esboçar. Vou usar um número de marcas para a forma do chifre. Mas se você está se sentindo confiante então basta usar um casal. A próxima coisa que desenho são as áreas do corpo que estarão na sombra. Essas áreas serão preenchidas mais tarde para ajudar a dar à imagem um forte contraste, além de adicionar sombra. A boca e as narinas são então adicionadas, bem
como mais algumas áreas de sombra. O olho também tem muita sombra em torno dele. Mas esta é uma parte muito importante da imagem. Certifique-se de levar muito tempo ao fazer isso. Eu aconselharia ao trabalhar em torno do próprio olho, fazer apenas 2-3 marcas de cada vez antes de esboçar. Como em uma área pequena como esta, muitas marcas se tornarão confusas e pode ser muito fácil cometer erros. A linha de sombra é adicionada em torno do topo. Então eu só adiciono uma marca para o destaque que está posicionado abaixo do olho. Alguns últimos detalhes são adicionados ao rosto para terminar. As réguas agora podem ser cuidadosamente
removidas do desenho e da fotografia de referência. A única outra coisa a fazer é aliviar as marcas que se destacam. Para fazer isso, você deseja usar uma borracha amassável. Se você tiver uma borracha nova, ela provavelmente precisará ser quebrada. A melhor maneira que eu encontrei para fazer isso é primeiro dobrar a borracha ao meio, depois torcê-la, e depois começar a dobrá-la, e amassá-la até ficar maleável. Para remover as marcas, faça um ponto rolando a extremidade da borracha entre o polegar e o dedo indicador. Em seguida, use isso levemente para diminuir as marcas. Você não tem que removê-los totalmente, pois eles acabarão por desaparecer à medida que a imagem se acumula. Lembre-se, use os lápis levemente sem corte, mas o mais importante leve o seu tempo. Agora, como eu disse, algumas das linhas são bastante irregulares. Na próxima parte, vamos suavizar isso e fazer quaisquer alterações que são necessárias.
5. Esboço de refinamento: Na parte anterior, trabalhamos no esboço áspero do rinoceronte bebê. Mas isso agora precisa ser refinado. Por causa de como a imagem foi construída,
acabamos com um desenho preciso, mas angular. Agora precisamos suavizar isso e isso dará à imagem um pouco mais de forma. A primeira coisa que vou fazer é trabalhar ao longo da linha que vai entre o queixo e o pescoço. Você não precisa apagar nenhuma linha neste momento, você só precisa trabalhar de volta sobre elas para alterar a forma. Você pode ver como eu trabalho junto fazendo isso, a forma é alterada para representar com mais precisão a fotografia. Estas são apenas pequenas alterações na linha, mas elas fazem a diferença. Eu então faço o mesmo abaixo do lábio. Como mencionei na parte anterior, estou usando o lápis H levemente e sem corte, pois isso não irá danificar a superfície do papel. Lembre-se também de manter o lápis longe da ponta, pois isso significará que menos pressão é aplicada. Eu continuo trabalhando em torno do rosto, fazendo pequenas alterações. Enquanto eu trabalho sobre o desenho, você pode ver as linhas escurecendo. Mas, novamente, isso não é um problema, pois eles desaparecerão à medida que a imagem é construída, ou eles podem simplesmente ser apagados, se necessário. Você pode ver que eu tenho a fotografia de referência perto da área em que estou trabalhando, e eu vou olhar constantemente para ela antes de fazer a alteração. Também posso acrescentar qualquer detalhe adicional que julgo ser necessário. Agora estou feliz com a forma como esta parte da imagem parece. Posso arrumar as linhas com a borracha amassável. Novamente, um ponto é rolado no final do mesmo e, em seguida, este é usado para contornar a área que foi feito. Você pode literalmente usar a borracha amassável para desenhar o tom de volta. A linha ao redor da orelha é um pouco irregular. Eu apenas arredondo isso trabalhando de volta sobre ele e, em seguida, curva as saídas do traçado em direção à ponta para adicionar mais forma. Uma linha é adicionada ao redor do interior da orelha para criar uma separação entre a borda destacada e a sombra na própria orelha. A borda é tão alisada na segunda orelha e novamente, eu curvo o curso para cima em direção à ponta. É surpreendente como suavizar as linhas e apenas fazer alterações
muito leves com o lápis H e borracha amassável pode fazer uma grande diferença na aparência do desenho. Basta lembrar constantemente de voltar para
a fotografia de referência antes de fazer qualquer alteração. Eu diria também que quaisquer áreas que são um pouco mais complicadas,
como, por exemplo, ao redor do olho, é realmente onde tomar esse pouco de tempo extra para se certificar de que está certo. Agora, uma coisa que eu aconselharia ao fazer qualquer desenho inicial é mantê-lo o mais simples
possível e apenas colocar a quantidade mínima de informação no desenho que você precisa. Por exemplo, nós realmente não colocar em nenhuma das rugas ao redor do olho neste ponto, como muitas linhas apenas se tornariam confusas. Esse é o nosso desenho inicial terminado e
na próxima parte começaremos a adicionar nas sombras mais escuras.
6. Construindo contraste: Agora temos o desenho inicial feito. Queremos preencher as áreas de sombra escura pois isso dará à imagem um forte contraste. A imagem no momento que está alinhada parece plana, mas uma vez que colocamos um pouco do tom mais escuro, a imagem ganhará forma. Usando o lápis 4B sem corte, contorne as áreas que estão na sombra. Use um curso muito curto ao fazer isso e não pressione muito. Você pode ter que trabalhar sobre isso um par de vezes para construir uma boa profundidade de tom, mas é muito melhor fazer isso do que pressionar muito forte, pois isso poderia gravar uma linha no papel, o que poderia acabar sendo bastante proeminente. Esta é também a razão para usar traços curtos para fazer isso. Você também pode querer praticar isso em um pedaço de papel de sucata primeiro para ver como a pressão que você aplica ao lápis afeta o tom que ele produz. Por exemplo, se você pressionar com força, você terá um tom muito escuro, mas você efetivamente gravará isso no papel. Enquanto que se você usar menos pressão, o tom será mais leve, mas aplicando outra camada sobre a parte superior, isso escurecerá, mas não danificará o papel. Eu evito trabalhar em torno do olho
nesta fase porque isso requer um pouco mais de cuidado, pois é uma parte muito mais detalhada da imagem. Agora podemos começar a bloquear no tom mais escuro. Mais uma vez, use o lápis 4B para fazer isso, e novamente, ele quer ser usado sem corte. Aplique o lápis usando um movimento circular apertado, trabalhando de volta sobre a área até alcançar o tom desejado. Cabe a você, mas você pode querer praticar isso em um pedaço de papel primeiro. Agora eu estou usando lápis de gráfico Caran d'Ache e
eu acho que quando um lápis é usado sem corte por um longo período de tempo, ele tem a tendência de esmaltar. Isso é bastante perceptível, pois o tom que o lápis produz de repente se torna menos escuro. Claro, isso pode variar dependendo da marca de lápis que você está usando. Para corrigir isso, basta colocar o lápis em um afiador e dar-lhe uma torção para remover a superfície cinza. Lembre-se, você não quer afiar o lápis até um ponto, pois ele ainda precisa ser usado sem corte nesta fase. À medida que mais áreas são bloqueadas, a imagem realmente começa a tomar forma e ganha dimensão. Este é um bom estágio da imagem para trabalhar em como ele se constrói bastante rapidamente. Em vez de apenas terminar na linha abrupta. Você pode ver que eu criei uma borda quebrada. Trabalhando aleatoriamente mais em alguns lugares, e isso será terminado em uma parte posterior. A corcunda tem uma borda ligeiramente mais leve
e, novamente, isso ajudará a adicionar forma. Eu posso então [inaudível] estar esboçando uma linha antes de bloquear o tom mais escuro. Ainda usando o lápis 4B em um movimento circular apertado, só que desta vez um pouco mais leve, trabalhe até a borda da corcunda e repita isso até obter o tom desejado. Isso só quer ser um pouco mais leve do que a parte que está ao lado. O mesmo se aplica à parte em que estou trabalhando agora. tom escuro pode então ser aplicado na segunda orelha, mas certifique-se de deixar uma borda alta iluminada à esquerda. Com as peças maiores feitas, agora
você pode começar a se concentrar em algumas das áreas menores. Mais uma vez, basta olhar para a fotografia de referência antes de aplicar o lápis. Você pode ver que eu estou fazendo algumas pequenas alterações em alguns lugares. Mas, finalmente, no momento, essa parte do desenho ainda será bastante áspera. Você pode querer afiar o 4B apenas um pouco para esta próxima parte. Mas por causa da suavidade do lápis, você não quer ir para um ponto afiado porque isso pode quebrar quando em uso. Se você acha que você tem ponto muito mais nítido no lápis, então basta usá-lo em um pedaço de papel de sucata primeiro e isso vai aborrecer a ponta. Como eu disse anteriormente, a área ao redor do olho requer um pouco mais de cuidado. Agora eu posso desenhar em torno do destaque abaixo do olho antes de bloquear em mais tom no próprio olho. Agora, há muitas rugas nesta área. Mas por enquanto, vamos colocar o que foi esboçado durante a parte anterior. Mais uma vez, isso funcionará puramente como um guia neste momento. A área atrás do olho pode então ser bloqueada e apenas penas a borda em direção ao topo. Agora estou adicionando os detalhes mais escuros ao rosto e, em seguida, para terminar, eu só quero aplicar um pouco de tom mais claro na orelha. Espero que você possa ver que apenas aplicando um tom mais escuro, eu estou construindo um forte contraste na imagem, ele muda drasticamente sua aparência. Lembre-se ao construir tons mais escuros, pode levar algumas camadas para alcançar o efeito desejado. Mas como mencionado antes, basta levar o tempo que precisar. Na próxima parte, começaremos a adicionar alguns dos tons mais claros.
7. Adição de tons e mixagem: Anteriormente bloqueamos nas sombras mais escuras e
nesta parte podemos começar a adicionar alguns dos tons mais claros. Novamente, isso ajudará a adicionar mais forma à imagem. Para fazer isso, você vai querer usar o toco de mistura. Agora, se você estiver usando um novo, você precisará carregar algum grafite nele. A melhor maneira de fazer isso é pegar o lápis 4B e aplicá-lo a um pedaço de papel de sucata. Você só quer aplicar isso levemente, porque se você pressionar muito forte ele irá limpar o tom no papel e isso não irá transferir tão bem para o liquidificador. Para alcançar uma cobertura uniforme, eu giro o liquidificador ocasionalmente. Agora você pode precisar repetir isso até que o liquidificador produza o tom desejado. Antes de começar a estudar a fotografia de referência para se familiarizar com a posição das sombras mais claras. Também é uma boa idéia escolher uma área menos complicada da imagem para começar. Por exemplo, eu estou começando para baixo em direção à perna e então vou trabalhar para fora no corpo, deixando a cabeça até o fim, pois esta é a parte mais complicada. Você deseja usar um movimento circular aleatório para aplicar o tom, pois isso
criará um padrão mais realista e tentará evitar o sombreamento. Se você é novo a usar um liquidificador, em
seguida, praticar isso em um pedaço de papel de sucata primeiro, pois eles podem levar um pouco de tempo para se acostumar. Você pode ver que eu não estou segurando o liquidificador perto da ponta porque eu só preciso aplicar uma pressão relativamente baixa. Ao trabalhar aleatoriamente, isso ajudará a começar a construir uma textura muito sutil como o grão do papel
mostrará ajudando a criar o efeito da pele. Para criar uma transição suave entre áreas de sombra mais escuras e as mais claras, basta usar o liquidificador sobre a borda
do tom mais escuro e trabalhar de volta para a área mais clara. Isso irá misturar a borda mais escura da sombra, suavizando
efetivamente a aparência. Isso tem o efeito de criar curvatura, e quanto mais isso for misturado, mais sutil será a curva. Ao trabalhar sobre a borda do tom mais escuro, isso também manterá o liquidificador carregado com grafite. Mas se você achar que o tom que produz começa a ficar muito leve, então simplesmente recarregue-o com mais 4B e o pedaço de papel de sucata. Como um liquidificador fica mais velho, ele naturalmente se tornará mais saturado com grafite, e eu acho que se torna melhor usar. Esta pasta na pele é bastante proeminente. Eu trabalho sobre a borda do tom mais escuro para criar a transição. Mas tenho o cuidado de deixar uma borda destacada à esquerda para exagerar a dobra. A grande vantagem de usar o liquidificador
é que existe uma ferramenta muito não invasiva para aplicar tom ao papel. O erro de diferença é cometido, pode ser facilmente removido com uma borracha amassável. Agora eu só quero puxar um tom para baixo um pouco mais aqui para exagerar a forma. Isso é um pouco diferente do que está na fotografia, mas eu acho que funciona melhor, e agora eu posso apenas suavizar a borda ligeiramente por aqui. Subindo para a corcunda, você quer trabalhar um pouco mais aleatório. Há um manchas mais claras e escuras dentro dele. Mas novamente consulte a fotografia antes de começar. Além disso, se você precisar escurecer quaisquer áreas ainda mais, você pode simplesmente trabalhar de volta sobre elas pois isso irá aplicar outra camada e escurecer o tom. Ao usar a fotografia de referência, lembre-se que é apenas essa referência. Não tenha medo de usar um grau de licença artística ao trabalhar em uma foto. Por exemplo, nesta área aqui. Mais uma vez, eu quero adicionar um pouco mais de forma. Para fazer isso, eu escureço um pouco mais. Eu também escureço as partes inferiores da dobra. Antes de subir, misturando a borda direita da sombra, certificando-se de deixar a borda esquerda destacada. Na parte anterior, aplicamos levemente alguns 4B à mão direita aqui. Agora vou usar o liquidificador para suavizar isso. Passando para a esquerda aqui, eu trabalho sobre a borda do tom mais escuro, misturando-o em direção à ponta. Antes de trabalhar para baixo a borda da sombra direita suavizando-a levemente. O resto das marcas agora são adicionadas ao corpo. Você pode ver que eu estou sendo bastante aleatório ao fazer isso, pois isso vai construir uma textura de base sutil. Os aumentos de ondulações restantes também são adicionados, bem como suavizar quaisquer bordas de sombra que eu sinto que são muito duras. A cabeça é o foco principal
da imagem e ser mais detalhado requer um pouco mais de cuidado. Agora, depois de usar o liquidificador no corpo, você deve se sentir mais confiante em seu uso. Novamente, é uma boa idéia começar com um partes menos complicadas, como o chifre. Primeiro use o liquidificador, suavizando a borda da sombra direita
e, em seguida, misture a parte inferior para a esquerda. Isso criará uma linha de sombra muito sutil ao longo da base do chifre. Como você pode ver, isso dá ao chifre uma aparência curva agradável. Um pouco de sombra é então adicionado abaixo. As bordas das sombras à direita do olho agora podem ser suavizadas, bem
como as mais sutis sendo adicionadas. Com esta imagem, a direção
da principal fonte de luz vem do canto superior esquerdo. À medida que você trabalha na cabeça, lembre-se que as sombras ficarão mais fortes para o lado direito, bem como para o fundo. Você pode ver que eu acabei de adicionar algum tempo por aqui, mas eu quero adicionar um pouco mais para a borda direita para criar mais definição. A principal ruga que colocamos na parte anterior tem uma borda dura que agora queremos suavizar. Isso pode ser feito apenas trabalhando levemente os liquidificadores lado a lado sobre ele. Nós também queremos ampliá-lo ligeiramente em direção ao fundo e novamente em direção ao topo. Você geralmente encontra mais rugas que algumas partes parecem mais largas do que outras e isso depende da profundidade e como as sombras são lançadas. Algumas das bordas são apenas ligeiramente suavizadas ao redor do olho, bem
como criar um pouco mais de sombra abaixo dele. Eu só fortaleço isso um pouco mais puxando um tom mais escuro da sombra direita. Mais algumas marcas são adicionadas ao rosto. Neste ponto, é uma boa idéia olhar para a referência e adicionar quaisquer bits finais de tom que precisam ser aplicados. Eu costumo achar que ao fazer isso, eu geralmente trabalho em uma área maior, olhando entre a referência e o desenho, e então faço quaisquer adições ou alterações necessárias. Áreas que precisam ser escurecidas podem simplesmente ser trabalhadas novamente adicionando outra camada. Lembre-se também, você sempre pode carregar mais grafite no liquidificador do pedaço de papel de sucata. Eu acho um liquidificador como uma ferramenta inestimável. No entanto, existem outras coisas que você pode usar. Os botões de algodão ou Q-tips como eles são conhecidos funcionam bem, mas são menos fáceis de segurar. Para imagens muito maiores, algodão pode ser outra opção. Agora você pode ver que a imagem está realmente começando a ganhar vida. Na próxima parte, começaremos a adicionar alguns dos detalhes ao corpo.
8. Textura de pele: A imagem está progredindo bem, e agora posso começar a adicionar um pouco mais de detalhes. Para fazer isso, vou usar o lápis 4B, e como você pode ver, ainda não é particularmente afiado. Embora, eu estou usando um papel de pressão quente de 300 gramas, ele ainda tem um grão muito leve para ele, e isso pode ser usado para nossa vantagem ao criar texturas como gin. Agora eu abrandei as filmagens para cerca de meia velocidade para tornar mais fácil ver o padrão que estou usando. O lápis é usado aleatoriamente com uma leve pressão, criando uma aparência desigual. Novamente, é uma boa idéia praticar isso em um pedaço de papel de sucata primeiro, para ver quanta pressão você precisa aplicar e o efeito que ele pode criar. Você pode ver se o padrão está afrouxado, esse efeito ligeiramente diferente é produzido. Se você usa o padrão mais apertado ou mais solto
depende puramente da área da imagem em que você está trabalhando, então lembre-se de consultar a fotografia de referência antes de começar. Como você pode ver, para essas áreas eu estou usando o padrão mais apertado, enquanto a área à esquerda de onde eu estou trabalhando agora, o padrão mais solto foi usado. Para aliviar ou suavizar a aparência de qualquer peça, use a borracha amassável. Primeiro, certifique-se de que é agradável e aplicável amassando-o. Isso também limpará a borracha dispersando qualquer grafite que já esteja nela dentro da própria borracha. Em seguida, rode um ponto sobre ele entre o polegar e o dedo indicador, e isso pode então ser usado levemente sobre a superfície para desenhar um tom para fora. Para esta parte, estou trabalhando em uma área bastante grande usando o padrão mais solto. Onde você segura o lápis também pode fazer a diferença para os resultados que ele produz. Por exemplo, se você segurar o lápis perto da ponta, você naturalmente aplicará mais pressão e terá mais controle, enquanto segurá-lo mais longe aplica menos pressão com menos controle. Porque eu estou trabalhando muito vagamente sobre esta área e eu quero um toque mais delicado, você pode ver que eu estou segurando o lápis mais acima do eixo. Para as áreas de sombra mais escura, você quer trabalhar sobre a borda como eu estou fazendo aqui. Isso irá quebrar a sombra e amarrá-la
na parte mais clara criando uma transição entre os dois. Mais uma vez, a borracha amassável pode ser usada para suavizar a aparência ou adicionar destaques. Isso também ajuda a suavizar as transições. Eu continuo trabalhando sobre o corpo, trabalhando entre os padrões mais soltos e mais apertados. Lembre-se, se você cometer algum erro ou uma área não parece muito correta, ela pode ser facilmente removida com uma borracha amassável. É, no entanto, às vezes vale a pena colocar a imagem para
um lado por um tempo antes de fazer qualquer alteração. Em seguida, coloque a referência ao lado dela e veja os dois juntos. Pode valer a pena ficar um pouco para trás ao fazer isso. Você será então capaz de olhar para a imagem com uma nova perspectiva e fazer quaisquer alterações que são necessárias. Não é surpreendente descobrir que isso pode ter mudado do que você pensou inicialmente. A parte em que estou trabalhando agora parece um pouco reta, então eu apenas trabalho fora do limite para separá-lo. O padrão mais apertado é aplicado ao longo da borda direita da falha pelo pescoço, antes de quebrar a borda do tom mais escuro na corcunda. O padrão mais apertado é usado para arredondar a borda mais escura, com a solta sendo aplicada nas áreas mais claras. Você pode ver na referência há uma aparência ligeiramente corcunda para esta parte da corcunda, que você também pode ver em outras partes da imagem. Para alcançar este efeito, você quer traçar uma linha, mas isso tem que ser feito de uma forma irregular, como você pode ver eu estou fazendo aqui. Antes de voltar ao mais solto padrão aleatório acima. Você pode ver a diferença é adicionar um pouco de textura faz, e na próxima parte vamos trabalhar na cabeça e também adicionando alguns dos detalhes mais finos.
9. Detalhes Fine: A última vez que adicionamos um pouco da textura da pele para o corpo e agora podemos começar a trabalhar na cabeça. Tal como acontece com a parte anterior, trabalhe sobre a borda da sombra mais escura usando o padrão mais apertado. Isso irá quebrar a borda e amarrá-la na área mais leve. Lembre-se também, à medida que você trabalha longe da sombra, o padrão ficará mais solto. Você pode ver, eu estou segurando o lápis bem perto da ponta como isso
naturalmente irá aplicar mais pressão e produzir uma linha ligeiramente mais espessa. Se eu mover minha mão mais longe, menos pressão é aplicada e uma linha fina mais fraca é produzida. Agora, você pode usar um grau de licença artística ao fazer isso para exagerar partes específicas da imagem. Agora, este é um processo bastante repetitivo, mas você pode ver que é muito eficaz considerando que você está apenas usando padrões aleatórios no grão do papel para criar a textura eficaz. Isso, no entanto, parece um pouco áspero. Agora só precisamos suavizar o visual e adicionar alguns destaques sutis. Para fazer isso, usamos novamente a borracha amassável. A vantagem deste tipo de borracha é que ele pode ser usado para literalmente escovar o tom de distância. Eu estou usando da mesma maneira que eu fiz na palma anterior, primeiro rolando um ponteiro no final dele e, em seguida, usando isso para desenhar o tempo de volta para baixo. Com cada pulso leve da borracha, ele remove muito suavemente o tom. Como a borracha é pegajosa, grafite se acumulará no final muito rapidamente e parará de funcionar. De vez em quando, a borracha tem de ser necessária para um novo ponto restabelecido. Agora continuo a trabalhar sobre o resto da cara. Você pode ver que neste momento eu estou evitando trabalhar em torno do olho real em si. Como ainda precisamos colocar em algumas das rugas finas que vamos fazer um pouco mais tarde. A pele ao redor da base do chifre da frente é muito mais suave. O liquidificador é usado ligeiramente sobre o topo para suavizar o tom. Agora chegamos ao chifre e a textura sobre isso é muito mais suave do que a pele em que temos trabalhado. São enormes quantidades escuras e coloquei isto com o lápis cheio. O liquidificador é então usado levemente, mergulhando-o sobre o topo. Isso apenas suavizará o tom e tirará todas as bordas duras. A sombra é reforçada na parte de trás
do chifre com o liquidificador sendo
então usado para misturar o tom para fora para a esquerda, criando curvatura. A parte de trás da buzina parece um pouco esfarrapada. Acabei de te dizer esta saída, o pagamento total. A textura que vai ao longo do topo da cabeça é bastante sutil. Novamente, aplique o bit completo levemente. Segure o lápis longe da ponta para não aplicar muita pressão e usar o solto sobre. Passando para a orelha, a primeira coisa a fazer é quebrar a borda da sombra. Como já fizemos antes ao trabalhar em uma área como esta, o lápis é mantido perto da ponta e o padrão mais apertado é usado. Agora, a parte de trás da orelha parece muito leve. Usando o lápis em um movimento circular apertado, eu construo o tom trabalhando de volta sobre ele até que o tom pareça mais certo. Por causa de como a orelha se curva da sombra, eu quero uma transição mais gradual. Eu faço uma ligeira alteração na forma do outro lado e, em seguida, adicionar uma transição mais sutil na parte de trás antes de apenas destacar algumas áreas com uma borracha amassável. Este é um bom momento para ficar para trás e olhar para toda a imagem e fazer quaisquer pequenas alterações que precisam ser feitas trabalhando entre o lápis, liquidificador e uma navalha. Também posso ver que preciso construir muito mais tom na sombra na parte de trás da mão esquerda aqui. Em seguida, basta clarear e destacar mais algumas áreas com a borracha. Agora precisamos afiar o lápis 4B. No entanto, não precisa ser afiado. Com lápis mais macios como o 4B, um ponto muito afiado pode facilmente fraturar. Depois de afiar, primeiro tente o lápis em um pedaço de papel de sucata. Como o lápis é afiado, você só precisará aplicar uma quantidade muito pequena de pressão para reduzir uma linha escura relativamente fina. Se for aplicada muita pressão, o ponto irá apenas fraturar como você pode ver aqui. Em uma parte anterior, colocamos nosso principal enrugamento ao redor do olho. Isso funcionará como um guia ao adicionar esses detalhes mais finos. Como o lápis foi afiado, lembre-se de usá-lo levemente para não fraturar o ponto. A próxima ruga a ser desenhada está à direita da principal. Sempre que colocar algo assim, use
sempre outros pontos para medir a distância. Por exemplo, a ruga que estou desenhando agora está entre a principal e o olho. Isso é primeiramente esboçado e pode ser facilmente apagado em caso de erro. Quando estou feliz com a posição, eu posso apenas fazer algumas pequenas alterações antes de passar para as rugas abaixo do olho como estes novamente são bastante proeminentes. Você pode ver apenas muito lentamente construir estes acima e novamente, apenas trabalhar em torno deles aplicando textura aleatória. A ruga principal no topo é bastante grossa. Você pode ver que eu estou apenas aplicando mais tom para fazer uma sombra mais forte. Quando você está fazendo rugas, lembre-se que eles não são uniformes. Alguns bits são mais espessos do que outros, dependendo de como a luz os captura. A pele parece um pouco suave, então eu apenas aplicar levemente um padrão solto sobre algumas partes. Quando você chegar a este estágio, novamente, reserve algum tempo para estudar a referência antes de adicionar mais tons, padrões enquanto realça qualquer uma das áreas ao redor do olho. A única coisa que você não quer fazer é acabar trabalhando demais na foto. Às vezes, é uma boa idéia deixar a imagem durante a noite e depois olhar para ela no dia seguinte com uma nova perspectiva. Na próxima parte vamos adicionar os detalhes finais, restabelecer os tons mais escuros que diminuíram desta forma eu trabalhei em toda a imagem, bem como limpar e adicionar quaisquer toques finais.
10. Toques finais: Deixei a foto durante a noite e agora estou pronto para adicionar os retoques finais. Há algumas rugas que são mais proeminentes por aqui, e agora podem ser adicionadas à imagem, bem
como algumas por aqui. Movendo-se para o corpo, também
temos alguns bastante proeminentes através desta área, assim
como também por aqui. Como tenho trabalhado na imagem, minha mão diminuiu alguns dos tons mais escuros. Estes terão de ser restabelecidos. Portanto, vou agora trabalhar da esquerda para a direita, impedindo-me de voltar a uma área que está agora terminada. Eu agora tenho a referência bastante perto da imagem para que eu possa olhar entre os dois. Você também pode ver que eu não trabalho apenas em um lugar, mas agora tenderemos a trabalhar em uma área muito maior. Algumas das rugas mais finas são aplicadas no rosto. Estes não são muito curtos e aleatórios. Novamente, apenas pegando os mais proeminentes da referência. Eu posso ter tendência a fazer pequenas alterações, mas eles fazem a diferença para o visual geral. Lembre-se, com a sua imagem, estes podem diferir dependendo de como a imagem é construída. Com as rugas mais longas, você quer evitar o uso de linhas retas. Você pode ver que eu construo lentamente a coluna do anel usando traços curtos e irregulares. Novamente, isso pode valer a pena praticar em um pedaço de papel de sucata primeiro. Você também pode precisar re-afiar o lápis também. Mas isso depende puramente de quanto o ponto se desgastou. Ao fazer essas rugas mais longas, é importante olhar para a referência para ver a direção que elas tomam. Por exemplo, aqueles em que estou trabalhando no momento correm para a direita. Considerando que estes correm para a esquerda. Agora quero dar uma aparência áspera ou mais escura a essas áreas mais baixas. Eu só trabalhei de volta sobre eles usando a caneta mais solta, e isso novamente vai ajudar a adicionar um pouco mais de forma. Olhando para a referência, posso ver que preciso fazer uma pequena alteração. Lembre-se, se você precisar fazer alguma alteração, você simplesmente precisa rolar um ponto na borracha amassável e simplesmente removê-lo. Como nós construímos lentamente a imagem, o papel não está sendo sobrecarregado, então a grafite pode ser facilmente removida e a correção pode ser feita. Porque a cabeça agora parece muito mais detalhada, a pele da pasta ao redor do pescoço parece muito macia. Usando o padrão mais solto, mais tom é aplicado no lado direito. Você tenderá a descobrir que, à medida que você mudar uma parte da imagem, isso pode ter um efeito sobre a aparência do resto dela. Precisamos agora de restabelecer nossos tons mais escuros que estão a ser diminuídos à medida que temos trabalhado sobre a imagem. Novamente, para fazer isso, você só precisa usar um movimento circular apertado. O lápis idealmente quer ser direto para isso. Se parece muito afiada, simplesmente onde o ponto para baixo em um pedaço de papel de sucata. Agora, como eu disse anteriormente, como eu tenho trabalhado sobre a imagem, meu [inaudível] escovou sobre a superfície e vai diminuir o tom ligeiramente. Isso também acontecerá em um grau, mesmo se você cobrir a imagem. O tom ainda precisará ser construído backup. Agora chegamos aos cabelos nas pontas das orelhas,
e a coisa a lembrar é que os cabelos ficam mais finos em direção à ponta. Você começa a partir da orelha e treino. O início do curso é mais espesso e mais escuro, e à medida que a pressão sai no final, ele fica mais fino ou mais fraco. Novamente, vale a pena praticar isso em um pedaço de papel de sucata primeiro. Ao desenhar os cabelos, você deseja curvar ligeiramente o traçado, cruzando-os
também para criar uma aparência mais emaranhada. Você só precisa usar o lápis levemente, tornando alguns traços mais longos do que outros, pois isso cria um visual mais realista. Você não quer que os cabelos para ser o mesmo comprimento ou muito reto como isso vai olhar natural. Agora eu usei um pouco de licença artística ao desenhar isso, tornando-os um pouco mais emaranhados como eu sinto que isso faz com que eles se afastem. A borracha é então usada com um ponto rolado na extremidade, escovando-a
levemente de volta para as pontas do cabelo. Isso iria apenas suavizar as extremidades porque, como eu disse anteriormente, ficou mais fino e mais fraco no final. Eu terminei o cabelo adicionando um pouco mais de textura, e então apenas arrumar a borda. Usando o padrão mais solto, mais textura é aplicada à corcunda. Antes disso, fortalecendo o tom e as rugas. Novamente, você pode achar que isso difere em sua imagem dependendo de como ela se desenvolveu. O topo da corcunda é apenas ligeiramente suavizada com o liquidificador, e o tom mais escuro ao redor da corcunda é restabelecido. Você quer continuar o mesmo processo que você trabalha em todo o corpo. Restabelecer os tons mais escuros, bloqueando-o com o movimento circular apertado. Use o padrão de texto para textura e o padrão mais solto para uma aparência mais enrugada, com linhas irregulares mais longas sendo usadas para as rugas mais proeminentes. Porque sou destro, estou trabalhando na página da esquerda para a direita. Mas se você é canhoto, você pode achar que isso é mais fácil se você trabalhar do outro jeito. Lembre-se também, se uma área parece muito dura e você só quer bater um pouco para trás, basta colocar o liquidificador sobre o topo. Se você precisa bater mais ou destacar uma área, então a borracha amassável pode ser usada. A imagem está quase acabada e só precisa dos últimos toques. Todas as manchas ou marcas ao redor da imagem são limpas, bem
como o contorno inicial em torno da corcunda e do rosto sendo iluminado antes de adicionar os destaques finais. Isso só é feito de forma muito sutil, mas estude sua foto primeiro antes de decidir quais áreas você deseja destacar, pois isso pode diferir da minha. A próxima coisa a fazer é misturar o corpo, criando uma transição sutil para o fundo. Para fazer isso, você deseja usar o liquidificador sobre a borda do corpo e misturar o tom no fundo. Em seguida, com um ponto rolado na extremidade da borracha, trabalhe
levemente de volta para o corpo
e, em seguida, continue trabalhando junto. Às vezes, você pode precisar aplicar um pouco mais [inaudível] em alguns lugares. Isso depende da aparência que você deseja criar. O liquidificador é então usado para suavizar o tom em algumas partes. Isso é apenas lidar com áreas de sombra fortes para criar uma forma muito sutil. Por exemplo, como você pode ver eu estou fazendo aqui nas dobras da pele. Lá temos ele. Nossa apresentação para o bebê rinoceronte está terminada. Espero que você possa ver que apenas usando alguns materiais, você pode alcançar uma imagem bastante impressionante. Lembre-se, quando você está fazendo o desenho inicial para levar o seu tempo e não tenha medo de verificar novamente o seu trabalho. Pratique técnicas e padrões em papel de sucata antes de aplicá-los ao desenho, e se você precisar de alguma ajuda ou conselho, então pergunte. A coisa a fazer agora é assistir cada parte novamente, trabalhando sozinho e você sempre pode pausar ou voltar. Seu arremesso, você se desenvolverá um pouco diferente do meu. Mas se eu fosse fazer o filme novamente, também
seria diferente. Obrigado por assistir, e espero que você goste de desenhar o quadro, e esteja satisfeito com o resultado. Lembre-se, tudo isso é puramente para baixo para a prática, então continue tentando.
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
