Noções básicas de atuação: obtenha uma foto de cabeça de atores

1. Introdução: Como ator, seu tiro na cabeça é a primeira coisa que os agentes e diretores de elenco verão, e sua melhor chance de ser visto por peças fundidas. Mas longe de ser uma imagem simples de cabeça e ombros, tiro na cabeça de um ator é, na verdade, um material de marketing muito afinado que precisa estar certo. Enganá-los mal pode nos custar tempo e dinheiro valiosos quando estamos começando. Bem-vindo a esta aula ao obter uma foto na cabeça de um ator excelente. Meu nome é Ed, e sou ator profissional há mais de 10 anos. Nesse tempo, eu me apresentei em palcos em todo o Reino Unido, Europa e Estados Unidos. Eu atuei em filmes premiados, comerciais de TV e dublagem, e também trabalhei como modelo profissional, sendo publicado na Vogue e, claro, trabalhei com muitos fotógrafos em ambos tiros comerciais e nas minhas próprias sessões de tiro na cabeça. Nesta aula, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre headshots como ator, estou guiando você por um processo passo a passo para sair e obter seus próprios tiros excelentes, incluindo entender o que separa um tiro na cabeça amador de um especialista e como se destacar em um mercado lotado. Como encontrar o fotógrafo certo, decidir sobre a aparência específica que você deseja e, em seguida, esteja totalmente preparado para sua primeira sessão de tiro na cabeça. Como se sentir relaxado e confiante na frente da câmera usando algumas técnicas de modelagem secretas para capturar sua melhor aparência. Finalmente, como escolher poderosos headshots profissionais que realmente atrairão agentes e diretores de elenco. Também compartilharei algumas dicas práticas como quanto pagar, o que vestir e basicamente tudo o que eu gostaria que alguém tivesse me contado. Se você é um aspirante a ator, então os headshots são uma das primeiras coisas que você vai precisar. No final desta aula, você estará pronto para sair e tirar fotos que o ajudarão a se destacar da competição e lançar sua carreira. Uma coisa a observar antes de começarmos é que, para obter a cabeça correta, é importante entender seu tipo de elenco. Se você não tem certeza de qual é o tipo de elenco, então, assim como esta classe, eu recomendo ver minha outra aula aqui no Skillshare, chamada encontrar seu tipo de elenco autêntico, que se liga muito bem com este. Além disso, estamos todos prontos para começar, então vamos mergulhar e começar. [MÚSICA] 2. Introdução ao projeto: O objetivo desta aula é orientá-lo por cada etapa do processo de obter fotos destacadas, desde entender o que procurar até escolher um fotógrafo e ter uma filmagem bem-sucedida. Mas mais do que apenas ouvir e aprender, eu realmente quero que você aplique o que aprendemos agindo. Nosso projeto de classe será muito simples. Eu gostaria que você acompanhasse cada uma das etapas pelas quais passamos durante a aula de hoje e, em seguida, compartilhe seu progresso comigo na guia de projeto e discussão, convidarei você a compartilhar detalhes todos os fotógrafos de tiro na cabeça que você encontrou, os tipos de aparência que você quer e até mesmo os tiros reais que você acaba recebendo. Fazer isso lhe dá a oportunidade de obter feedback extra sobre suas decisões, fazer outras perguntas que você possa ter e, crucialmente, para ajudá-lo a se manter responsável por agir. Neste momento, não há nada que você precise fazer além de estar pronto para aprender. Mas, à medida que passamos pela aula, vou lembrá-lo em pontos-chave para compartilhar qualquer progresso que você tenha feito e me manter atualizado. Mas, dito isso, vamos entrar na primeira lição em que responderemos a algumas das perguntas mais comuns que os atores têm sobre headshots. Vejo você na próxima lição. 3. Perguntas comuns de Headshot: [MÚSICA] Nesta lição, responderemos a algumas perguntas comuns na cabeça para garantir que você esteja completamente informado sobre tudo o que precisa saber como ator. Começaremos com alguns dos conceitos básicos e, em seguida, entraremos em mais detalhes mais finos. Mas, por enquanto, vamos começar com uma definição simples. Um tiro na cabeça é uma fotografia profissional que é usada para se comercializar como ator. Usamos nossos headshots em todos os nossos principais perfis de elenco, então coisas como Spotlight, Casting Networks, Casting Call Pro , StarNow e assim por diante, além de enviá-los diretamente para agentes e diretores de elenco e outros profissionais da indústria. Depois de ter um agente, eles usarão seu tiro na cabeça para enviá-lo diretamente para outras peças fundidas. Também devo esclarecer que o tiro na cabeça de um ator nunca é uma selfie ou uma foto DIY. Muitos atores tentam tirar um tiro na cabeça de si mesmos, mas honestamente, agentes e diretores de elenco vão ver isso a uma milha de distância. Se você quiser parecer profissional, use sempre um fotógrafo profissional. Se você já esteve no LinkedIn, notará que todos os tipos de profissionais usarão headshots para se promover online. Mas muito mais entra na cabeça de um ator, porque ele desempenha um papel muito mais ativo em nossa carreira. Enquanto um headshot corporativo padrão está lá para mostrar alguém sorrindo e parecendo profissional, tiro na cabeça de um ator tem que transmitir muito mais sobre você. Ele precisa dar às pessoas um retrato preciso de sua aparência, precisa dar-lhes um sabor de sua personalidade e um vislumbre emocionante dos tipos de papéis e personagens que você pode desempenhar. Todos os headshots de atuação profissional seguem algumas regras básicas. Eles geralmente são mantidos em retratos, embora ocasionalmente sejam feitos na paisagem para mostrar como você ficaria no cinema e na TV, eles também podem ser coloridos ou preto e branco. Embora honestamente minha recomendação pessoal aqui seja usar sempre cores, pois dá uma melhor representação de como você se parece e é praticamente o padrão da indústria. Agora, só há você no tiro. Definitivamente não há amigos, animais de estimação, sem adereços, nada que distraia de você. Alguns fotógrafos usarão um fundo interessante para destacar o tiro na cabeça, mas, em geral, toda a atenção precisa ser apenas em uma coisa, seu rosto. Agora, outra regra é que você deve estar sempre olhando diretamente para baixo da lente em vez de para ambos os lados. Eles dizem que os olhos são as janelas da alma e olhando para baixo da lente garante que qualquer pessoa que assista seu tiro na cabeça veja diretamente em seus olhos e se conecte com você e sua foto. Os atores geralmente têm um conjunto de 3-5 headshots que cada um dá uma aparência ligeiramente diferente. Vamos usar meus headshots atuais, como exemplo. Como padrão, você vai querer ter sua foto principal, o que dá uma interpretação autêntica e real de você e geralmente se presta a peças fundidas para cinema, TV e teatro. Isso também às vezes é chamado de seu dramático tiro na cabeça. Eu escolhi este como minha foto principal, pois dá uma aparência muito natural e tem um amplo apelo em diferentes papéis. O próximo passo é sua foto comercial. Esta será uma imagem agradável, brilhante e quente que será usada para, você adivinhou, fundições comerciais. Aqui você pode ver que estou sorrindo, e estou parecendo legal e amigável. Assim como isso. A maioria dos atores também terá algumas outras imagens que destacam tipos de elenco específicos que eles estão mirando. Por exemplo, escolhi este especificamente para funções de período. Este para um visual dramático mais edgier, pode ser bom para um drama policial. Finalmente, um tiro diário mais neutro, que poderia ser adequado para um namorado ou um cara ao lado ou esse tipo de coisa. Enquanto dois headshots cobrirão seu básico, no total, minha sugestão pessoal seria de cinco para cobrir sua foto principal ou dramática, sua foto comercial e, em seguida, três outras opções que destacar tipos ou gêneros de fundição específicos. Novamente, se você não tem certeza do que é o tipo de elenco ou mesmo o que isso significa, então, em termos muito simples, é o tipo de papéis que você é mais naturalmente adequado para desempenhar. Se você já fez minha outra aula sobre Encontrar seu tipo de elenco autêntico, então agora você deve ter uma ótima ideia de quais papéis específicos você será adequado e que tipo de headshots para , portanto, mirar. Novamente, isso é tão importante para se comercializar efetivamente na indústria e não perder tempo e dinheiro em obter as fotos erradas. Confira a outra classe, se precisar de mais ajuda. Vamos encerrar tudo isso com um breve resumo. Headshots são imagens profissionais que usamos como atores para nos comercializar e enviar peças fundidas. Todos eles seguem certos padrões profissionais e se concentram em atravessar sua aparência, personalidade e tipos de elenco autênticos . Idealmente, teremos uma série de fotos mostrando nossos diferentes looks. Agora que abordamos o básico, na próxima lição eu quero mergulhar em alguns dos detalhes mais finos e mostrar o que faz um tiro na cabeça verdadeiramente excelente olhando para alguns dos melhores exemplos. Isso lhe dará um benchmark brilhante quando se trata de escolher seus próprios headshots mais tarde. Vamos pular para a próxima lição e dar uma olhada. [MÚSICA] 4. O que torna melhores fotos de: Leva apenas sete segundos de conhecer alguém para desenvolver uma primeira impressão deles. Mas quando se trata de diretores de elenco vendo nosso tiro na cabeça, eles têm ainda menos tempo do que isso. Isso porque os diretores de elenco geralmente têm literalmente centenas de atores que são submetidos a qualquer função. Para diminuir os números e acelerar o processo, eles farão uma varredura rápida de todas as capturas e perfis para se livrar imediatamente de qualquer pessoa que eles não gostem imediatamente. O que tudo isso significa? Bem, se você quer ser visto para audições, você precisa de um tiro na cabeça que se destaque da multidão. Nesta lição, analisaremos alguns exemplos da vida real para mostrar exatamente o que separa o bem do excelente. Vamos dar uma olhada. A primeira coisa que vamos analisar são os aspectos técnicos do tiro na cabeça. Isso inclui coisas como a iluminação, o fundo e a composição. Agora, todas essas coisas se resumem à habilidade do fotógrafo. Mas, como atores, queremos entender essas coisas também para que saibamos o que estamos procurando. Vejamos alguns exemplos. Este é um lindo tiro na cabeça que foi tirado para fora usando luz natural. O rosto das atrizes foi realmente perfeitamente emoldurado e temos este lindo borrão verde atrás dela do fundo. Observe também que, embora seu rosto esteja realmente bem iluminado e brilhante, ele não está sendo superexposto. Em outras palavras, ainda podemos ver todos os detalhes e textura do rosto dela e a iluminação é equilibrada. Este tiro na cabeça parece ter sido feito em um estúdio. Estamos dentro de casa e estamos usando luzes artificiais. Uma coisa que você notará é que, em todas as fotos na cabeça que veremos, elas serão filmadas usando luz natural, geralmente fora, ou luz artificial, que geralmente está em um estúdio. Ambas as opções são ótimas, geralmente se resume à preferência do fotógrafo, como é o clima lá fora ou se você tem uma preferência particular. Esta foto foi feita de tal forma para dar uma aparência mais dramática. O fundo neutro que foi usado mantém toda a nossa atenção diretamente em seus olhos. Observe muito interessante, que o topo de sua cabeça até foi aceso. Alguém pode ver como cabelo. Isso nos dá uma imagem realmente 3D em vez de uma imagem plana. Às vezes, pode ser uma oferta de que o tiro não seja totalmente profissional se parecer mais plano porque não foi aceso em todo o ator. Então imagine que você é um diretor de elenco ou um agente olhando para centenas e centenas de tiros na cabeça todos os dias, todos eles começam a parecer iguais. Então, parte de ter um tiro na cabeça que se destaca é ter algo um pouco diferente. Vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos de como isso pode ser feito. Portanto, esse tiro na cabeça é um ótimo exemplo de usar luz e sombra em segundo plano para adicionar interesse. As sombras criam o que parece uma porta ou uma abertura ao lado deles. É interessante e permite que nossa mente comece a imaginar onde isso estava, e em que configuração estava ocorrendo. Ele adiciona um pouco de contexto ao tiro, mas sem ser demais para distrair o ator. Agora temos um uso semelhante de luz e sombra neste tiro na cabeça, mas também um exemplo de profundidade de campo. Este é um termo de fotografia que se refere ao fundo ficando desfocado enquanto o assunto permanece em foco nítido. Como podemos ver nesta foto, o fundo do tiro está se estendendo atrás dele até a distância, enquanto ele permanece realmente claramente focado. Esta é uma ótima maneira de fazer com que sua foto na cabeça realmente apareça e capte a atenção. Agora, no auge de qualquer cena em um filme, quando o personagem está tendo seu momento mais emocional, onde vai a câmera? Isso mesmo. Ele vai direto para os olhos, é claro. As janelas para nossa alma. Agora, os olhos, mais do que qualquer outra coisa, transmitem nossas emoções. Em tiros na cabeça, assim como em cenas de filmes, tem que haver, como dizem, algo acontecendo atrás dos olhos. Você não quer que sua foto na cabeça pareça que está posando para a câmera ou sorrindo vagamente. preciso haver algo que cativa quem vê e faça com que eles se perguntem sobre o que você estava pensando. Portanto, é por essa razão que um bom fotógrafo na cabeça realmente se concentra em capturar os olhos especificamente. Como atores, podemos ajudá-los a fazer isso genuinamente pensando em uma intenção enquanto estamos sendo fotografados. Agora, vamos tocar nisso novamente mais tarde. Mas, por enquanto, vamos ver alguns exemplos para ver isso em ação. Aqui está um ótimo exemplo de ter um olhar poderoso. Olhando para isso, você tem a sensação de que esse ator está olhando diretamente para sua alma. É difícil identificar exatamente o que ele está pensando, mas você definitivamente sabe que há algo que está acontecendo atrás dos olhos. Este é outro lindo tiro na cabeça que, novamente, realmente faz um trabalho maravilhoso de capturar olhos cheios de vida e cheios de autenticidade. Os olhos, como eu disse antes, são a peça central do tiro na cabeça de qualquer ator, e um bom fotógrafo saberá exatamente como fazê-los brilhar. Portanto, são esses três fatores que realmente separam um bom tiro na cabeça de um que é realmente excelente. Os aspectos técnicos, que incluem iluminação e composição, e coisas que o fotógrafo cuidará. A originalidade e o interesse do tiro, que o faz se destacar, e o mais importante de tudo, a autenticidade, a personalidade e a vida que é capturada principalmente através de nossos olhos. Entender isso tornará nossos trabalhos muito mais fáceis na próxima lição, quando vamos ver como realmente sair e encontrar um fotógrafo com o qual queremos trabalhar. Então, tire um minuto para reunir seus pensamentos e quando estiver pronto, eu o verei na próxima lição. [MÚSICA] 5. Encontrando um fotógrafo: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos percorrer o processo de encontrar um fotógrafo de tiro na cabeça para trabalhar. Agora lembre-se, não estamos à procura de um amigo com uma câmera ou mesmo um fotógrafo normal, estamos procurando um fotógrafo de tiro na cabeça de um ator específico , alguém que realmente usa nichos nessa coisa em particular. Acho que a melhor maneira de te ensinar isso é mostrando meu processo e como eu faria isso. Vamos pular para o computador e começar nossa pesquisa. Tudo bem pessoal, vamos começar nossa pesquisa especificando para um fotógrafo de tiro na cabeça específico que definitivamente tenhamos a pessoa certa. Agora estou aqui em Manchester, então vou procurar aqui como se estivesse fazendo isso de verdade. Aqui vamos nós. Vejamos o que temos. A primeira pessoa a vir aqui é David John Headshots. Vamos dar uma olhada. Imediatamente quando você chega em um site de fotógrafos na cabeça de atores, você sempre deve ver seu portfólio de fotos anteriores. Este é obviamente um ótimo lugar para começar a dar a você uma ideia do estilo deles, da aparência que eles procuram e do trabalho que eles já fizeram. Podemos ver aqui que muitos deles foram feitos em um estúdio. Podemos ver o plano de fundo lá. Mas também há algumas pessoas que foram baleadas do lado de fora, então podemos inferir que esse fotógrafo em particular faz tiros internos e externos, o que é ótimo se você tiver qualquer preferência. Agora, o que vemos uma coisa boa sobre estar ao ar livre, como você vê aqui é aquela bela iluminação suave , enquanto dentro de casa, você obtém um pouco mais de um alto contraste entre a luz e a sombra, mas novamente, isso é apenas algo que é uma preferência pessoal, definitivamente não há certo ou errado real. O que eu faria aqui é que eu estaria tendo uma rolagem para baixo, olhando para todos os diferentes headshots, tentando realmente ter uma ideia do estilo desse fotógrafo em particular e como eles gostam de filmar. Normalmente, você pode começar a ver alguns temas chegando. Vamos apenas verificar os preços agora. Aqui vamos nós. Para a localização de Manchester, é £160. A parte importante é o que você está recebendo por esse preço. Aqui temos quatro headshots acabados editados, imagens extras em £10 cada, então é claro, se você quiser mais, eu obviamente recomendo cinco, você pode comprá-los separadamente, e isso vai ser cerca de 90 minutos de folga. Este é um tipo de pacote bastante padrão que você definitivamente obtém aqui no Reino Unido. Curiosamente aqui, você pode ver imediatamente, localização em Londres, ele está tendo que cobrar uma quantia diferente simplesmente porque o preço dos estúdios de espaços em Londres é mais do que Manchester, e é a mesma coisa que acontece em todo o mundo, por isso que a localização é tão importante. Vamos voltar para a Pesquisa Google e olhar para outro fotógrafo. Vamos ver quem temos aqui. Vamos dar uma olhada em Tony Blake. Agora pessoal de divulgação completa, Tony Blake é onde eu fiz meus próprios tiros recentemente, então conheço Tony pessoalmente. Na verdade, estive com ele algumas vezes e obviamente gosto muito do que ele faz. Imediatamente aqui no site do Tony, você pode ver seu estilo pessoal chegando. Agora sei que Tony gosta de usar luz natural. Em seu estúdio, ele tem essas grandes janelas que deixam entrar muita luz natural e dá a todos os seus tiros de cabeça um certo tom, uma certa paleta de cores, você poderia dizer, que eu acho é realmente óbvio quando você está rolando para baixo, e todos eles têm a mesma qualidade para eles. Você pode reconhecer alguns aqui que já vimos. Eu acho que uma das coisas que Tony faz muito bem é capturar os olhos e eu sei que ele vai a grandes comprimentos para realmente ter certeza que seus olhos realmente sejam capturados na foto, algo que eu acho que ele faz muito bem. vez, depois de ter dado uma olhada, eu iria para os preços e podemos ver aqui Tony tem seus próprios detalhes. Mais uma vez, acho que você também pode adicionar extras a isso, se desejar. Todos parecem ter uma maneira ligeiramente diferente de configurar suas taxas e seus preços, é apenas nosso trabalho quando estamos fazendo nossa pesquisa para garantir que estamos recebendo um preço decente. Outra coisa que você também pode olhar obviamente no site de todos é um pouco sobre eles. Diz aqui sobre o passado de Tony, como ele trabalhou em diferentes tipos de fotografia para diferentes produções, muito bom ter uma pequena leitura sobre isso e conhecer o pessoa. Vamos dar mais uma olhada. Se voltarmos aos nossos resultados de busca aqui, vamos conferir Tom Barker. Agora, curiosamente neste site, essas imagens claramente não são atores na cabeça, são fotografias mais comerciais. Mas eu acho que se rolarmos para baixo, devemos encontrar potencialmente seu portfólio de tiro na cabeça de atores. Aqui vamos nós. Aqui estão seus atores reais na cabeça, obviamente que você pode distingui-los com bastante clareza. A primeira coisa que eu realmente gosto nesse conjunto de fotos é a cor. Está realmente surgindo. Tem esse lindo fundo azul acontecendo, as roupas dos atores e seus penteados estão realmente surgindo com essa linda cor nítida. Agora, definitivamente parece que a maioria deles foi feita em um estúdio. Um dos benefícios disso é que você pode iluminar artificialmente o ator para trazer a cor e qualquer contraste que você desejar. Isso é obviamente o que Tom está fazendo aqui com seu próprio estilo particular. Novamente, não é certo ou errado, é muito diferente do anterior com Tony, onde você pode ver a luz natural, mas é apenas uma questão de sua preferência. Uma ótima seleção de fotos aqui. Muitas pessoas diferentes, muitos olhares diferentes, ângulos diferentes, e eu acho que também, uma das coisas interessantes aqui é que você pode ver que algumas dessas fotos foram feitas lá fora, eles nem todos foram levados no estúdio. Você pode ver que houve uma variedade de fundo diferentes que foram usados. Eu acho que isso é uma coisa muito boa porque em vez de apenas ter o mesmo ator contra a mesma parede toda vez, esse fotógrafo está realmente indo para alguns esforços para certifique-se de que todos os seus tiros sejam um pouco diferentes. Eu acho que a maioria dos bons atores fotógrafos headshot farão isso por sua própria criatividade tanto quanto qualquer coisa, eles vão querer ter certeza de que estão tentando coisas novas, tentando locais diferentes e mantendo as coisas frescas. Uma vez que tivemos uma olhada, vamos voltar aos preços. vez, temos um conjunto de três pacotes diferentes aqui. O pacote do meio aqui, £195. Você tem uma escolha entre um estúdio ou um misto, o que significa que você pode sair. Este está oferecendo seis fotos editadas, então essa é uma quantidade muito boa, parece ser um bom negócio. Aí você tem isso, pessoal. São três bons exemplos de fotógrafos na cabeça aqui na minha cidade natal de Manchester. Como você pode ver, não demora muito para ir e verificar o estilo deles, certifique-se de que todos estejam marcando as caixas necessárias. Depois de verificar todos esses, isso realmente se resume à sua preferência pessoal. Eu realmente recomendo não tentar adivinhar o que um diretor de elenco preferiria porque eles são pessoas diferentes, mas ir com quais fotografias e qual fotógrafo você mais gosta. Com isso dito, vamos voltar para o curso e pegar as coisas lá em cima. Espero que agora você tenha uma ideia melhor de como procurar um fotógrafo e as coisas específicas a serem procuradas. Vamos terminar esta lição com um resumo rápido do que acabamos de abordar. Você quer encontrar um fotógrafo de tiro na cabeça especializado em atores na cabeça. O melhor lugar para começar com isso é por uma simples busca da sua cidade mais próxima e, em seguida, compare os diferentes fotógrafos para ver estilo que você mais prefere. Confira se eles oferecem uma sessão de estúdio, uma filmagem ao ar livre ou ainda melhor, ambos, especialmente se você tiver uma preferência específica por um ou outro. Compare também preços diferentes para se certificar de que você está recebendo um bom negócio. Agora, uma nota rápida sobre os preços, ele varia muito, é claro, de um fotógrafo para o outro e de região para região. Por exemplo, aqui no Reino Unido, minha recomendação pessoal seria pagar cerca de £150-£300 por uma sessão completa de headshot que deve incluir algumas horas de seu tempo e 3-5 terminados headshots. Mas dependendo de onde você está no mundo, é claro, isso será muito diferente. Meu melhor conselho é aumentar o preço de alguns fotógrafos diferentes e ter certeza de que você está recebendo um bom negócio que é a taxa em curso em sua área. Agora acabou para você. Neste ponto da aula, gostaria que você iniciasse a busca pelo seu próprio fotógrafo na cabeça seu próprio fotógrafo na cabeça seguindo o processo exato que acabamos de fazer aqui na aula. Depois de encontrar um fotógrafo que você gosta, recomendo entrar em contato com eles e perguntar. Como parte do nosso projeto de aula, sinta-se à vontade para enviar um comentário na guia Projetos e Discussões aqui no Skillshare para me atualizar com seu progresso. Agora é sempre bom obter uma segunda opinião, então, se você encontrar um fotógrafo de tiro na cabeça que você gosta e estiver interessado, sinta-se à vontade para soltar um link na guia Discussões e perguntar a outros pessoas por sua opinião e seus conselhos. Todo mundo assistindo a essa aula será um ator trabalhador ou um aspirante a ator, então qualquer coisa que você pedir ou mencionar será útil para outras pessoas também. Boa sorte com sua busca. Na próxima lição, veremos como nos preparar para sua primeira filmagem, incluindo decidir seus tipos, o que vestir, planejar apenas mudanças específicas e muito mais. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 6. Preparando sua fotografia: [MÚSICA] Com headshots, assim como em grande parte da indústria de atuação, a preparação é fundamental. Antes de chegar à sua sessão de tiro na cabeça, há algumas coisas importantes que você vai querer preparar. Nesta lição, abordaremos minhas principais dicas e conselhos para garantir que você aproveite ao máximo sua sessão. A primeira coisa que você precisa pensar é quais tipos de tiro na cabeça você quer ir. A maioria dos fotógrafos perguntará quais tipos de aparência você quer ou quais ideias você tem. É muito bom darmos a isso alguns pensamentos antemão e que cheguemos no dia com algumas ideias em mente. Agora, anteriormente mencionamos os 3-5 headshots que maioria dos atores vai querer ter : o tiro principal ou dramático, um tiro comercial e 2-3 outros que mostram tipos de elenco específicos. Agora, os dois primeiros que você provavelmente quer ter são padrão. Mas que outras opções você pode querer pessoalmente? Considere seu tipo de elenco e pergunte a si mesmo quais papéis você provavelmente estará lançando? A partir disso, quais headshots específicos seriam mais úteis para ter para esses papéis? Por exemplo, se você realmente for à comédia, então você pode considerar um tiro na cabeça específico que mostra o lado brincalhão do seu telefone. Se você tem uma ótima aparência para o drama de Perry, então algo que joga nisso. Se você se adequa especificamente a certos papéis, como o profissional, o vilão do atleta, então você pode escolher um tiro na cabeça que especificamente ilustra você como esse tipo de personagem. Seja lá o que for para você ter algumas dessas ideias em mente antes de suas filmagens, e quando você aparecer, você pode especificar para o fotógrafo que tipo de aparência você realmente gosta de obter. Depois de ter sua aparência em mente, é hora de pensar em roupas. Agora, embora seus headshots só mostrem uma quantidade muito pequena da roupa que você tem em volta do peito e do pescoço, é surpreendentemente um impacto realmente grande no tiro geral, então precisamos acertar isso. Para simplificar, aqui estão três coisas a considerar com roupas. Em primeiro lugar, mantenha-o sempre neutro. Você realmente quer evitar logotipos óbvios e branding ou qualquer coisa que distraia demais em suas roupas. Você também quer se cansar de qualquer faixa ou padrão , pois às vezes elas podem ficar distorcidas na fotografia. Idealmente, estamos procurando roupas mais simples e neutras, um pouco como o que escolhi usar hoje. A próxima coisa a pensar é a cor. Isso é realmente importante. Dependendo dos olhos, do tom da pele e até do cabelo, cores diferentes serão mais ou menos lisonjeiras para o seu rosto específico. Você realmente quer descobrir quais cores se adequam melhor a você e, em seguida, considere isso ao escolher o que vestir. Agora, nós olhamos para este exemplo antes, e essa atriz fez um ótimo trabalho de suas roupas combinando o cabelo preto com o preto do top que ela está usando. Neste exemplo, o ator escolheu uma camiseta que complementa a pele bronzeada de sua pele. As cores simplesmente funcionam, não é? Eles ficam bonitos e isso realmente torna o tiro todo mais agradável aos olhos. Agora, as cores certas obviamente serão diferentes para todos. Então, reserve algum tempo para descobrir o que funciona melhor para você. Se você realmente quer uma segunda opinião, por sinal, sinta-se à vontade para compartilhar uma foto na guia Discussões e pedir às pessoas o que elas pensam também. Finalmente, variedade, é uma boa ideia obter alguma variedade em seus tiros usando diferentes tipos de roupas. Agora, os fotógrafos costumam pedir que você traga algumas opções diferentes com você no dia, pois isso lhes dá mais chance de serem criativos e mais para trabalhar. Considere diferentes tipos de roupas que se adequam a diferentes papéis. Por exemplo, uma camiseta para ser mais profissional, um jumper para ser mais caloroso e amigável, até mesmo algo como uma jaqueta de couro se você quiser ser mais ousado. Agora, você não quer escolher nada que seja óbvio demais, mas as roupas certas devem dar uma boa expressão sutil aos tipos de personagens para os quais você seria perfeito. Permita que agentes e diretores de elenco imaginem você com mais facilidade nessas funções sem deixar isso muito óbvio. Agora, ao lado de roupas, alguns atores gostam de mudar seu visual geral entre as fotos. Por exemplo, algumas pessoas podem chegar com uma grande barba espessa e depois raspá-la na metade da sessão de fotos para obter uma aparência completamente diferente no segundo tempo. Ou eu poderia chegar com meu cabelo amarrado para trás e depois decepcioná-lo, por exemplo. Além disso, você pode trazer maquiagem e usar isso para mudar seu visual também. Mas, obviamente, lembre-se de que menos é sempre mais. Agora, você não precisa fazer nenhuma dessas coisas. Não é obrigatório, mas vale a pena pensar e considerar se isso seria útil para você. Qualquer bom fotógrafo de headshots ficará mais do que feliz em acomodar essas mudanças. Finalmente, você também, é claro, quer chegar no dia olhando para o seu melhor absoluto. Este pode parecer óbvio, mas nos dias e semanas antes da sessão, lembre-se de ficar hidratado, beber muita água, descansar bastante e evitar grandes noites fora ou festejar. Isso foi muito para passar. Vamos resumir rapidamente esses pontos-chave. Em primeiro lugar, pense nos diferentes looks que você gostaria de escolher e planeje os diferentes headshots que você gostaria de obter. Mantenha sua roupa plana, neutra e em cores que se adequam bem a você, e isso sugere seus tipos de elenco. Planeje quaisquer alterações específicas seu cabelo ou maquiagem que você gostaria de fazer no dia. Então, finalmente, certifique-se de ter muita água e dormir bastante beleza. [MÚSICA] A próxima parada é a hora de sua sessão de tiro na cabeça real. Na próxima lição, veremos o que esperar no dia da sua filmagem, como lidar com nervos ou estresse ou ansiedade que você possa sentir, e algumas técnicas ultra-secretas de o mundo da modelagem que vai ajudá-lo a ter a melhor aparência na câmera. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 7. No seu Photoshoot: Mesmo para atores que estão acostumados a ser filmados, uma sessão de tiro na cabeça pode parecer estranha e até desconfortável. Lembro-me na minha primeira sessão de sempre não saber o que fazer comigo mesmo. Devo sorrir? Devo tentar parecer sério? Devo agir? Ou devo ser natural? Eu não sabia Agora, um bom fotógrafo na cabeça vai ajudá-lo a relaxar e dar-lhe instruções durante toda a filmagem. Mas do ponto de vista de um ator, aqui estão minhas melhores dicas pessoais para garantir que você tenha gostado da sessão e aproveite ao máximo. Antes de iniciar a filmagem, certifique-se de ter algum tempo para discutir suas ideias com o fotógrafo. É muito importante que eles saibam o que você quer a menos que ambos estejam na mesma página antes de começar. Você pode contar a eles sobre seu tipo de elenco, sobre sua experiência e qualquer aparência específica que você realmente gostaria de obter. Lembre-se de que uma boa sessão na cabeça é uma colaboração criativa. Vocês dois estão trabalhando nisso juntos. Agora, assim que as câmeras começam a rolar, é fácil começar a ter um pouco de ansiedade de desempenho. Pode até parecer que você tem que se apresentar para o fotógrafo e fazer um bom trabalho para eles. Agora, algo que sempre me ajudou realmente é lembrar que sou o cliente. O fotógrafo está sendo pago independentemente de como as filmagens vão para que eu possa relaxar, eu posso aproveitar meu tempo e eu posso tirar a pressão para aproveitar a experiência. Agora, quando ficamos um pouco estressados, o que naturalmente acontece é que começamos a aumentar a tensão em nossos músculos faciais. Podemos ter um aperto em nossa testa, às vezes em torno de nossa bochecha e osso da mandíbula, e até nossos lábios podem ficar apertados ao tentar sorrir demais. Agora tudo isso acontece subconscientemente quando nos sentimos nervosos ou autoconscientes. Mas a câmera vai buscá-lo mesmo que não percebamos que estamos fazendo isso e nossas fotos parecerão estranhas e elas parecerão rígidas. Agora, os modelos contornam esse problema usando técnicas de relaxamento para remover a tensão facial antes de uma filmagem. A melhor maneira de explicar este é mostrar-lhe então acompanhe e faça isso comigo. Primeiro, vamos abrir bem e depois ir pequenos. Agora vamos dar a volta aos nossos lábios. Experimente isso. Você pode pegar seus dois dedos e começar a fazer uma boa massagem entre a bochecha e os ossos da mandíbula. Finalmente, depois disso, podemos explodir nossos lábios, [RUÍDO] assim. Agora você provavelmente vai se sentir muito tolo fazendo isso, mas honestamente é uma grande ajuda. Ele realmente relaxa seu rosto e estica todos esses músculos faciais que podem conter essa tensão se não formos cuidadosos. Em última análise, obtemos fotos que parecem muito mais naturais e muito mais confiantes. Agora, em uma típica sessão de tiro na cabeça, o fotógrafo tirará centenas de fotos diferentes. O que realmente não queremos é que todos eles tenham exatamente a mesma expressão. Não queremos ter um rosto parado. Felizmente, há outra ótima técnica de modelagem aqui que podemos utilizar. Normalmente, o fotógrafo tira uma foto talvez a cada poucos segundos. Para garantir que cada um dos nossos tiros seja um pouco diferente, os modelos mudarão de repente sua expressão entre cada tiro. Esses movimentos são apenas micro mudanças no sorriso, nos olhos, nos ângulos e assim por diante. De uma perspectiva externa, você provavelmente nem perceberia que eles estavam se movendo, mas eles conscientemente estão. A câmera realmente capta todas essas pequenas alterações. O que significa que em qualquer conjunto de fotografias, elas acabam com toda uma variedade de ângulos ligeiramente diferentes e fotos únicas, em vez da mesma expressão exata repetida repetidamente. Essa técnica é muito fácil quando você pega o jeito dela. Além de lhe dar uma tonelada de variedade, também ajuda você a parar de sentir frio ou rígido porque sua mente está em outra coisa. Também vou tornar a vida do seu fotógrafo muito mais fácil. Posso prometer isso. Minha dica final é ter um pensamento atrás de seus olhos. Os olhos são algo que mencionamos muito nesta classe. Em cada grande tiro na cabeça, o ator cativa a atenção porque podemos ver que há algo acontecendo atrás de seus olhos. Talvez não saibamos o que, mas podemos ver uma intenção em seu olhar. Agora, para garantir que seus tiros na cabeça tenham a mesma intenção por trás deles, você vai querer ter certeza de que está tendo certas coisas em mente ao ser fotografado. Por exemplo, se você quer um sorriso muito caloroso, você pode se lembrar de uma boa lembrança de estar com sua família e amigos e imaginar isso enquanto o fotógrafo é tirado sua foto. Se você quiser parecer mais sério, então você pode imaginar se sentir assim por dentro. Ou você pode simplesmente olhar para baixo o barril da lente e pensar para si mesmo, eu quero esse trabalho, que lhe dará aquele entusiasmo e confiança intensos, que virão através a pessoa que olha para a foto. Agora não há certo ou errado nisso. Você não pode ser criativo. Mas em vez de se preocupar com a aparência ou como você quer se deparar com foco em um pensamento, sentimento ou memória específicos , e deixe suas expressões se deparar com a câmera naturalmente. Fazendo isso, colocaremos esse brilho em seu olho que capta a atenção de agentes e diretores de elenco. Vamos resumir minhas principais dicas para o dia da filmagem. Sempre reserve tempo para discutir suas ideias com o fotógrafo antemão e certifique-se de que você está na mesma página. Lembre-se de não colocar nenhuma pressão desnecessária sobre si mesmo para executar e que você é o cliente pagante aqui para que você possa realmente aproveitar isso. Mantenha seu rosto livre de tensão usando as técnicas de relaxamento rápido que mostramos e certifique-se de variar suas expressões usando as mudanças de micro movimento que os modelos fazem. Finalmente, sempre tente se concentrar em um pensamento, sentimento ou memória específicos para manter uma intenção e uma intensidade atrás de seus olhos. Quando sua foto na cabeça terminar, o fotógrafo geralmente entrará em contato com você dentro de uma semana ou mais com todas as fotos que eles tiram. O desafio agora é como tiramos 325 dos tiros na cabeça e os reduzimos para 3 a 5 peças acabadas. Na última lição na aula de hoje. Quero compartilhar com vocês meus melhores conselhos para escolher as fotos profissionais mais poderosas. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 8. Escolhendo suas fotos: Bem-vindo de volta. Quando sua filmagem terminar, o fotógrafo enviará de volta todas as fotos utilizáveis que foram tiradas. Eles são chamados de provas e são apenas versões menores de cada foto na linha, versões não editadas. Está em nosso trabalho classificar tudo isso e escolher nossos favoritos. A melhor maneira de começar isso é simplesmente passar por todas as imagens e anotar qualquer que realmente se destaque para nós. Você quer identificar algumas ótimas opções para cada um dos looks que você queria. Alguns para o seu tiro na cabeça principal, alguns para o seu visual comercial e alguns para cada um dos tipos de elenco específicos que você estava olhando. Mas antes de começarmos o processo de seleção, vamos esclarecer quais coisas específicas estamos procurando. [RUÍDO] A primeira coisa que você quer procurar é variedade. Lembre-se de que não queremos que cada tiro na cabeça pareça o mesmo. Honestamente, não há nada que diretores de elenco achem mais frustrante do que ver uma seleção de headshots de um determinado ator, onde cada um deles tem exatamente a mesma expressão e emoção. Realmente o que isso lhes diz é que você é de madeira e chato como ator em vez de vivo e dinâmico. Tenha em mente que quaisquer fotos que você finalmente escolher, você realmente quer ter certeza de que há uma variedade em termos de expressões e emoções que elas estão exibindo, bem como em termos de qualquer mudança de roupa ou aparência que você fez durante a filmagem. A próxima coisa que queremos procurar é a autenticidade. Digamos que alguém que eu mencionei muito. Pode ser realmente tentador simplesmente escolher todas as fotos onde parecemos os mais bonitos e bonitos [RISOS], mas lembre-se de que também precisamos ser autênticos. Se você entrar na sala de audição e o diretor de elenco não reconhecer de seu tiro na cabeça, isso é um problema enorme e certamente não lhe fará favores em sua carreira. Na verdade, até ouvi falar de histórias de atores perdendo o trabalho por causa exatamente desse problema, então tente ser objetivo e escolha uma seleção de tiros que dão uma representação muito geral de como você olha em um bom dia. Finalmente, há o fator wow. Este é um pouco difícil de explicar, mas você definitivamente sabe disso quando o vê. À medida que você está percorrendo dezenas e dezenas de imagens diferentes do seu próprio rosto, algumas delas naturalmente se afastarão. Talvez haja uma intensidade no seu olho ou a iluminação esteja correta. Mas se eles se destacarem para você, então as chances são de que eles se destacem para outras pessoas também, então procure esse fator wow e anote qualquer coisa que você acha que é particularmente boa. Agora que sabemos o que estamos procurando, vamos começar a escolher nossas opções. Eu recomendei passar pelo menos alguns dias olhando todas as suas fotos e depois escolher cerca de e depois escolher cerca 10 a 15 que você acha muito bom, certificando-se de incluir opções para cada um dos looks principais que queríamos. Depois de fazer suas seleções iniciais, o que você realmente precisa agora são algumas segundas opiniões. Se você tem um agente, isso é perfeito, vá direto para eles e peça-lhes seus pensamentos. Se você não tem um agente, então você terá que encontrar família ou amigos que você possa pedir o ponto de vista deles. Muitas vezes, eles terão uma perspectiva muito diferente sobre as coisas do que você. Eles podem preferir fotos completamente diferentes das que você escolheu, mas tudo bem. É tudo um feedback realmente útil, e é importante que ouçamos isso para tomar as decisões finais corretas sobre quais headshots queremos. Depois de receber todo o feedback, você pode tomar outro dia ou dois para tomar suas decisões finais, mas não sinta que você precisa apressar o processo. Tirar tempo para dormir nas coisas é sempre uma boa ideia. Depois de se instalar nos três a cinco headshots que você quer, olhe para todos lado a lado e, em seguida, faça essas perguntas a si mesmo. Eles são todos únicos? Cada um deles diz algo diferente? Eles mostram meu alcance como ator? Neste ponto, há alguma coisa sobre a qual você comece a ter dúvidas ou que você percebe que é muito semelhante? Volte às suas provas e procure por alternativas que você possa mudar para ter certeza absoluta de que escolheu o melhor dos melhores. Quando você finalmente estiver pronto, envie suas opções de volta para o fotógrafo. Neste ponto, eles perguntarão se você quer retoques ou edição específicos. Vejamos isso a seguir. [RUÍDO] Seu fotógrafo não deve estar fazendo nada drástico, como mudar a forma do seu rosto ou a cor dos seus olhos, mas é prática padrão fazer o que é chamado de pesquisa. Isso inclui coisas como iluminar os olhos, encobrir um lugar ou lembrar o estranho cabelo flyaway, que é definitivamente um problema que eu tenho. Uma vez feito isso, você geralmente deve ter seus tiros finais finais volta dentro de algumas semanas, obviamente, dependendo de quão ocupado seu fotógrafo está e como é a programação deles. É isso. Agora você tem seus próprios tiros excelentes que se encaixam perfeitamente no seu tipo de elenco. Mas o que agora? Para onde vamos a partir daqui? Você quer começar a se promover como ator na indústria. Isso incluirá enviar e-mails de headshots para seus agentes, entrar em contato com diretores de elenco e garantir que você tenha ótimos perfis configurados em todos os principais sites de elenco em sua área. Vou lançar mais aulas muito em breve que cobrem tudo isso, desde conseguir seu próprio agente até enviar peças fundidas e até filmar auto-fitas de casa. [MÚSICA] Se você gostaria de ouvir sobre qualquer uma dessas novas aulas, vou lançar aqui no Skillshare, siga meu perfil e você será notificado assim que elas estiverem abertas. Por enquanto, porém, vamos resumir tudo o que aprendemos na aula de hoje e as principais dicas que eu gostaria que você se lembrasse. [MÚSICA] 9. Resumo e tarde chave: Sério, quem sabia que poderia haver tanto para tirar sua foto? É inacreditável, não é? Mas, devido à natureza da indústria de atuação e da maneira como o processo personalizado funciona, os headshots são uma parte fundamental de sua carreira de sucesso como ator. Ao longo dos anos, eles passaram de uma simples imagem de cabeça e ombros para essa ferramenta de marketing técnico altamente especializada. Espero que, até agora, você esteja no processo de encontrar e reservar suas próprias sessões de headshots. Depois de tudo o que abordamos na aula de hoje, eu realmente espero que você esteja em uma posição fantástica para sair e obter seus próprios tiros excelentes. Como resumo final, aqui estão algumas das principais dicas que eu gostaria que você se lembrasse. Nossos headshots ou algo que compartilhamos com o mundo e todos queremos ter a melhor aparência. Mas também devemos ter em mente que as coisas precisam ser reais e precisamos ter certeza de que estamos dando um retrato preciso de como realmente parecemos. Em segundo lugar, um tiro na cabeça deve tornar mais fácil para os diretores de elenco nos imaginar no papel. Sempre considere os tipos de funções que você se adequa primeiro e, em seguida, baseie suas escolhas de tiro na cabeça em torno delas. Finalmente, a variedade é essencial. A diferença entre seus headshots pode ser sutil, mas é muito importante. Certifique-se de que os tiros finais escolhidos mostrem você em uma variedade de expressões e emoções diferentes. fim, lembre-se de concluir Por fim, lembre-se de concluir o projeto da aula compartilhando qualquer progresso que você tenha feito até agora comigo na guia projeto e discussão abaixo. Eu realmente adoraria ouvir sobre todos os fotógrafos que você encontrou, quaisquer sessões que você tenha reservado, e especialmente para ver qualquer headshots que você tenha tirado, isso seria incrível. Por favor, faça perguntas que você possa ter e farei o meu melhor para lhe dar uma resposta pessoal. Finalmente, se você gostou da aula hoje, considere me deixar um comentário, o que ajudará outras pessoas a encontrá-la também. Muito obrigado por se juntar a mim aqui hoje. Meu nome é Ed, e esta tem sido minha classe sobre como obter uma foto na cabeça de um excelente ator. Adeus por enquanto.