Noções básicas de aquarela | Materiais e técnicas

1. Introdução ao básico de a aquarela | e técnicas: Olá, e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Meu nome é Sam Nielsen e sou um artista de aquarela e desenhador urbano baseado no norte de Minnesota. Estamos no meu estúdio, também conhecido como o canto da nossa sala de estar. O que vamos nos concentrar para esta aula são técnicas de aquarela e noções básicas que espero que você seja capaz de utilizar em pinturas em aquarela ou esboços urbanos. Estou tão feliz que esteja aqui e espero que goste do que aprendeu hoje. 2. Materiais para o sucesso: Antes de entrarmos em qualquer técnica de pintura, primeiro quero discutir suprimentos. Eu sinto que o mundo da arte dos suprimentos pode ser realmente assustador porque há tantas variedades, tantas opções. Então eu só quero falar sobre algumas das coisas que vamos usar nesta aula. Primeiro, vai precisar de papel. Existem dois papéis de aquarela mais comuns. Um deles é chamado de imprensa quente, o outro é imprensa fria. Você pode encontrar diferentes marcas de cada papel. Fabriano e Strathmore serão marcas que você encontrará em sua típica loja de artesanato e são ótimas para começar. Agora, a diferença entre papéis de imprensa quentes e frios é que o quente, que está aqui, não tem textura. É muito suave. Quando você pinta sobre ele, as bordas vão ser muito mais difíceis, e por causa disso, é difícil começar porque você não pode misturar tanto. Não deixa muito espaço para erros. A imprensa fria tem um pouco mais de textura e você pode suavizar suas bordas e misturar um pouco mais. Novamente, estas são ótimas marcas iniciantes para esta classe. Vou trabalhar no Strathmore. Se você mergulhar no mundo da aquarela e você realmente gosta, e você quer passar algum tempo usando alguns materiais mais profissionais. Tenho muita experiência com arcos, papel aquarela. A diferença entre isso é que ele é feito de 100% de algodão puro. Assim, o papel pode suportar muito mais água e tinta e não fecha tão rapidamente e é arquivístico. Então não ficará amarelo. Basicamente resistirá ao teste do tempo. Assim como o papel tem um milhão de marcas, um milhão de variedades, pincéis vêm em todas as formas e tamanhos. Mas o que é mais importante para esta classe é que você tem o pincel de forma certa. Então, à esquerda, esses são os pincéis que seriam chamados de pincel redondo. São tamanhos diferentes. Você pode dizer o tamanho por um pequeno número que será escrito ou impresso no lado de cada pincel. Quanto maior o número, maior será a cabeça do pincel. No meio, temos o que é chamado de escova plana ou às vezes uma escova de lavagem. Isso vai ser ótimo para pintar céus ou água e vamos entrar nisso um pouco mais tarde, mas a ponta é muito plana e pode realmente obter algumas bordas nítidas. Por último, no final é um pincel de ventilador. Falaremos sobre mais técnicas com isso à medida que entrarmos nesta aula. Agora, antes de passar completamente de pincéis, Eu só quero mencionar que quando você vai a uma loja de materiais de arte para comprar pincéis para aquarela, certifica-se de que você está na seção que é rotulada aquarela. Haverá escovas que são para tintas a óleo que são muito mais curso e quebradiço. Eles não vão funcionar bem para você, você vai ficar frustrado o tempo todo. Escovas de aquarela como esta lavagem quadrada são muito mais macias. O cabelo pode ser real. Se é cabelo de verdade, eles são super caros. Você também pode obter sintético. Mas se você se sentir em escova de óleo e escova de aquarela costas para trás, há uma diferença muito óbvia. Então, certifique-se de que está pegando o pincel certo. Agora nós começamos a entrar em alguns suprimentos mais excitantes papel e pincéis, pintura. Eu sei que estou gastando tanto tempo com materiais, mas eu sinto que eu realmente quero que você seja preparado para o sucesso. Se eu não tivesse experiência, eu me sinto como entrar na loja de material de arte, seria apenas muito esmagador. Há muita coisa para olhar. Assim, com tintas em aquarela, mais uma vez, existem marcas como Winsor & Newton Cotman, que não são aquarelas profissionais, mas estão muito acima de um pacote Crayola que você compra no talvez Walmart. Começando, isso vai funcionar muito bem para você. Você pode obter um conjunto como este que é mais de um conjunto de viagens mentes uma bagunça porque eu usá-lo o tempo todo. As tintas já estão preparadas para você. Você não precisa se preocupar em obter um certo número de cores ou o que comprar em um dois. Se você realmente quer apenas livre de estresse e você quer ser capaz de entrar e pegar suas tintas e ir para casa e pintar, eu recomendo apenas obter um conjunto que já está configurado como tal. Se você quiser um pouco mais de escolha e seleção, você pode obter tintas em aquarela em um tubo. Depois de comprar uma palete, você encheria cada um dos poços com uma cor diferente tanto quanto possível. Você o deixou dirigir por pelo menos um dia. Eles levam um tempo para secar, e então é configurado como o conjunto pré-embalado. É só que você tem que selecionar as cores. Então, novamente, Wins-ou Newton algodão, grande marca para começar. Assim como há o papel do Archer chique, você pode obter um pouco de tinta mais chique. Daniel Smith é realmente uma grande marca que eu tive um tempo divertido experimentando com. Talvez esperar para estes até que você saiba que você vai ser sério sobre aquarela porque eles são um pouco mais caros. Estamos quase na pintura, vocês aguentem um pouco mais. Eu só queria falar sobre alguns suprimentos diversos e eu vou te dizer muito sobre o que eles fazem porque nós vamos entrar em nossa parte de técnicas reais. Mas algumas coisas que você vai precisar se você quiser fazer cada parte desta classe é mascarar fluido. Novamente, meio-dia de Windsor, você vê que a marca aparece muito. Você pode ficar branco e tenho certeza que ele vem em como um amarelado ou verde se você quiser aparecer. Então, é mais fácil descascar. Isso tudo fará sentido nos vídeos futuros, mascarando fluido. Você vai precisar de duas xícaras de água, uma para limpar, outra para sujar, e é útil que você não precisa dela, uma garrafa de spray. Explicarei o porquê mais tarde. fita do artista, a fita azul não gruda no papel, não rasga o papel, mas bloqueia as bordas, e há algumas técnicas que aprenderemos com isso também. Por último, uma esponja ou toalha de papel. Você está pronto para isso? Estou pronto para isso. Vamos lá. 3. Estas de pincel: A primeira coisa que vamos fazer é experimentar o tipo de linha e pinceladas que podemos obter com nossos diferentes pincéis. Eu tinha mencionado esta garrafa de água como um de seus suprimentos, ea razão para isso é que eu gosto de geralmente molhar minhas tintas com uma garrafa de spray só porque então eu não tenho que enxaguar meus pincéis muito.Então, por exemplo, eu tem duas coisas para limpar a água agora. Eventualmente um vai ficar sujo ao invés de ter que mergulhar na água para depois molhar minha tinta verde e depois enxaguar meu pincel e, em seguida, mergulhar em água limpa para o que minha tinta verde. Eu posso usar uma garrafa de spray e me molhar um pouco para começar e então eu estou pronto para ir. O primeiro pincel com o qual começaremos é a nossa rodada. Para o primeiro golpe, vou usar uma boa quantidade de pressão. Só vou puxá-lo para o outro lado e depois enxaguar o meu pincel para fora. O segundo golpe, vamos fazer roxo desta vez, eu vou começar com apenas a ponta do pincel no papel e então eu vou adicionar mais pressão para que ele possa ficar mais grosso. Entre em uma linha ondulada ou liberando pressão apenas para ver que tipo diferente de linha grossa e fina eu posso obter com meu pincel redondo. Eu vou usar um pincel redondo ainda, mas é muito menor. Este eu realmente não sei qual é o tamanho porque foi esfregado fora. Mas para fazer uma comparação, isto é cinco sobre zero. O que é esse cara? Este é o oito. Diferença muito extrema. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa ou o que meu pincel. Desta vez, talvez eu use azul. Comece em uma extremidade, dê pressão igual. Falaremos sobre o que está acontecendo aqui daqui a pouco. Vou começar o meu próprio pressionando levemente para baixo, adicionar um pouco mais de pressão, levantá-lo novamente. Agora vamos passar para nossas escovas planas, nossas escovas quadradas de lavagem. Este é o meu favorito, Eu uso este pincel muito para água ou como bordas de edifícios. Este eu vou usar se eu quiser cobrir um pouco mais de área. Vamos fazer marrom. Mesmo pressão, puxando-o, levantando , adicionando mais pressão, e, na verdade, com as escovas planas, vamos fazer uma na borda também. Eu vou girar o pincel porque você também pode obter linhas muito finas usando a borda. Agora vamos passar para o nosso Escova de Lavagem Quadrada. Em linha reta, a mesma pressão, pressione para baixo com força, levante-o e vamos fazer o lado deste também, vamos usar o vermelho. Super magro. Este é o Fan Brush, eu descobri que ele funciona melhor quando você tem um pouco mais de tinta do que água, então por que eu não toquei nisso agora? Uma coisa que vai acontecer é que você vai precisar de diferentes quantidades de saturação para diferentes técnicas. Algumas técnicas você vai precisar de mais água do que tinta. Alguns é igual, alguns você precisa de 70% de tinta, 30% de água. Eu acho que quando o seu pincel é um pouco no lado mais seco para a escova ventilador e tem um pouco mais de tinta do que água. Eu só acho que funciona um pouco melhor para mim e este aqui é incrível. Se você quiser fazer grama ou qualquer coisa, talvez o lado de um celeiro onde ele teria algo que se parece com tinta lascada. Porque todas essas cerdas vão deixar uma textura muito interessante. Quando você terminar com este exercício, eu recomendaria rotular cada um dos pincéis que você usou, especialmente se isso é novo para você, modo que quando você está abordando sua primeira pintura em aquarela, você pode olhar volta e ver os diferentes efeitos que temos com pincéis diferentes. 4. Lavagem de gradados e flat: Agora que aprendemos sobre o que os diferentes pincéis são capazes em termos de pinceladas, podemos entrar em nossas técnicas de aquarela. As duas primeiras técnicas de aquarela que eu vou ensinar você são provavelmente o mais básico de tudo que é a lavagem plana e lavagem graduada. Vamos começar com o apartamento. A lavagem plana é exatamente como parece. É plana. Queremos que a cor seja uniforme, não queremos que as áreas sejam mais escuras ou mais claras do que as outras. Vou começar com um pincel moderadamente molhado, meu papel vai estar seco. Eu gosto de pensar nisso como fazer cerca de 50-50 entre água e tinta. É difícil de descrever, mas uma vez que você começa a pintar, você vai ter uma espécie de sentido para isso. Eu não quero ver especificações de papéis, se minhas cores são muito intensas, eu vou adicionar um pouco mais de água, e puxando através e para baixo. Quaisquer áreas que ficam mais escuras, estou apenas empurrando a tinta para um novo espaço para tentar obtê-lo o mais uniforme possível. Só para lembrar, para todas essas técnicas, usaremos prensa fria, papel aquarela. À medida que seca, pode haver áreas que vejo começar a ficar um pouco mais saturadas, mas na maior parte, vai secar como está, e vai ser plana. Agora, a principal diferença entre uma lavagem graduada e lavagem plana é que um graduado tem gradação, então isso é ótimo para água ou céu. Para esta lavagem graduada, eu vou ter o topo ser mais escuro e gradualmente vai ficar mais leve. As pessoas podem ter maneiras diferentes de fazer isso. Gosto de molhar o papel um pouco, não muito. Mas o que vai acontecer é que eu vou carregar meu pincel com o máximo de tinta possível, e eu vou repassar uma vez e eu vou continuar puxando para baixo, e eu não vou adicionar tinta ao meu pincel, então às vezes ajuda se houver um pouco de saturação no papel. Vou puxar uma cruz no topo, e deixá-la. Agora vá até o próximo e deixe, talvez eu vire meu pincel, deixe. Neste ponto, eu poderia adicionar apenas um pouquinho de água. Sem mais tinta, porém, e aqui eu vou adicionar enxaguar meu pincel para fora e obter principalmente apenas água. Isso acontece o tempo todo. Eu tenho um sujo e um sujo, eu poderia muito bem começar a rotular meus copos, tudo bem, eu vou mudar isso. Eu principalmente água neste ponto, se ficar muito escuro, eu posso voltar com um pincel seco e apenas até mesmo para fora, e o último, apenas vou fazer água pura, se eu puxar aquele pouco para baixo. Enquanto isso está seco, passar por mudar a minha água como estes estão desenhando, apenas vai segurá-los um pouco mais perto para que você possa vê-los claramente. Sua lavagem plana que acabam muito suave. O classificado que você pode ver por que isso funciona muito bem para Sky na água vai obter essa profundidade. Vamos colocar isto para o outro lado, e passar para uma técnica chamada molhado sobre molhado. 5. Molhado no molhado e de: A próxima técnica em que estamos trabalhando é chamada de molhado em molhado. É basicamente o que parece. Vamos molhar o papel primeiro e adicionar tinta por cima. Deixamos a pintura falar por si mesma. Eu realmente gosto de fazer isso com pedaços florais ou céus, qualquer coisa onde você quer que seja um pouco mais livre. Meu jornal está molhado. Eu tenho tinta no meu pincel, e eu apenas coloquei a tinta para baixo. Você pode ter cores que se misturam com esta técnica. Eles podem sangrar um no outro. Você pode encontrar áreas onde você faz isso um pouco mais intenso, lá vamos nós. Eu queria ter certeza de que eu lhe mostrei um exemplo muito claro do que pode acontecer com uma técnica molhada e as possibilidades. Com essas flores, você verá que as flores que estão mais longe de nós parecem muito leves e delicadas. Realmente não há definição. O fundo desta pintura foi feito primeiro com uma técnica molhada sobre molhada. Você vai notar que certas áreas dos roxos e rosados se misturam com o verde e é um efeito realmente suave. Eu também vou incluir o levantamento neste segmento porque eu normalmente uso uma técnica molhada sobre molhado antes de fazer o levantamento. Vou molhar o meu papel de novo. Isso é ótimo se você quiser criar nuvens. Vou misturar este azul só um pouquinho, a siena queimada, e é o molhado sobre molhado. Estou preenchendo este espaço. Então eu vou pegar ou uma toalha de papel ou uma esponja, e eu basicamente apenas absorver áreas diferentes. Você também pode usar um pincel para absorvê-lo. Vamos voltar de novo, vamos colocar mais tinta lá em baixo. Posso secar o meu pincel e absorver diferentes áreas dessa forma. Mas a chave é limpar o pincel no meio, só para manter a tinta longe. Em seguida, geralmente com levantamento, eu entro e encontro algumas áreas que eu só quero construir um pouco mais como isso. Agora, vou levar a esponja também. O esponjoso irá buscá-lo, mas também cria sua própria textura. Voltarei para o molhado molhado. Você pode ver como as tintas estão se misturando. Se você quer que ele fique um pouco mais interessante e você quer transformar seu papel para misturar alguns deles juntos e nós vamos deixá-los secar. Como eles estão se aproximando de secar, veja como as bordas realmente suavizaram. Ele apenas cria uma transição natural agradável do escuro para a luz, que o levantamento é tão bom para as nuvens. Você pode usar essas técnicas por todo o lado. Você poderia ter um edifício de tijolos e você quer levantar uma borda porque ficou um pouco escuro, desde que a tinta ainda esteja um pouco molhada, você pode definitivamente fazer isso. 6. Máscaras de a mascar a a: Em seguida, vamos passar para o fluido de mascaramento e escova seca. Vamos começar com a máscara incluída porque isso precisa de algum tempo de secagem no meio. O propósito do fluido de mascaramento é bloquear uma área de papel que você deseja permanecer branca. Por exemplo, eu vou fazer um esboço muito rápido de uma orquídea. Eu não sei. Isso será super preciso. faz um tempo desde que eu olhei para uma orquídea, então vamos ver. Minha orquídea está desenhada. Agora, eu vou pegar um pincel que é normalmente designado para mascarar fluido. Significa que é barato. É uma porcaria. Eu nunca vou usá-lo para nada além fluido de mascaramento porque não importa o quanto você limpe seu pincel, ele fica realmente sujo. Vamos ver se consigo abrir isto. Isto é basicamente um cimento de borracha glorificado. Então o que eu vou fazer é eu vou bloquear a orquídea, porque eu quero ser capaz de pintar meu fundo sem ter que ir cuidadosamente ao redor da planta. fluido de mascaramento seca muito rapidamente. Você vai notar que eu estou pegando mais do que eu estou pintando. Porque se eu começar a fazer pinceladas, tudo o que vai acontecer é que eu vou começar a rasgar o fluido de mascaramento que eu acabei de colocar para baixo porque ele seca muito rapidamente. É importante deixar o fluido de mascaramento secar antes de aplicar qualquer tinta sobre ele. Então, voltaremos a esta peça em breve. Eu mencionei anteriormente que, para o pincel do ventilador, eu realmente gosto de ter mais tinta do que água, que essencialmente é o que significa escova seca. Isso é muito bom para criar textura e também para camadas e vidros, sobre os quais falaremos um pouco. Eu disse que eu pensei que isso seria bom para o lado de um celeiro se você está fazendo um esboço urbano de um prédio antigo. Olhe para toda essa textura. Escova seca não precisa necessariamente envolver textura. Mas o que isso vai te dar é muito controle. A cor vai ser intensa porque não há muita água. Só por diversão, eu vou usar um pincel redondo para mostrar que você ainda pode fazer escova seca com outros materiais. Vamos fazer marrom. Novamente, a tinta é apenas o suficiente para saturar o pincel. É muito intenso, muito ousado. Eu posso camada e não vai sangrar como o molhado fez. Quando eu faço minhas pinturas em aquarela, isso é muitas vezes um último passo, escova seca porque eu quero que ele em cima de tudo o resto. Você pode combinar outras técnicas que você aprendeu também. Digamos que eu quero que um pouco disso no centro seja muito seco e ousado, mas talvez eu queira retirar algumas das bordas e suavizar isso um pouco. Porque acredito firmemente que a variedade em qualquer peça é sempre boa. Vou suavizar as bordas de alguém. Se você se lembra no início eu falei sobre o quão quente pressionando. imprensa fria são diferentes no sentido de que eu sou capaz de mover esta pintura muito. Esta borda aqui foi muito ousada e eu basicamente fiz desaparecer. Na imprensa quente, isso vai ser um pouco diferente. Nós vamos descobrir que é, você pode explodir isso e ter um quadro abstrato muito incrível. Para mascarar fluidos parece ser bastante seco. Vai ficar sempre um pouco brega. É assim que as coisas são. Mas desde que não esteja pegando no seu dedo, você está pronto para ir. Estou trabalhando no fundo agora, e quero que esteja escuro. Enquanto parece que a tinta está passando pelo fluido de mascaramento, prometo que não está. Poderemos ver o efeito assim que arrancarmos o fluido de mascaramento. Agora que a aquarela secou, é hora de descascar o fluido de mascaramento. Enrole para cima. Agora que o fluido de mascaramento foi removido, eu vou voltar. Mesmo se você estiver usando lápis, você ainda pode ter que encontrar alguns espaços onde o fluido de mascaramento rasgou um pouco da sua grafite ou tinta. Só pega um pouco disso. Nesta área, o papel realmente rasgou um pouco. Então o que isso me diz é que provavelmente coloquei muito fluido de mascaramento. Você não quer que ele seja muito grosso e você também não quer deixá-lo descansar por muito tempo. Se eu colocasse fluido de mascaramento e o deixasse por um dia inteiro, provavelmente não arrancaria muito bem. Além daquela pequena lágrima em que apliquei muito fluido de mascaramento, fez um bom trabalho mantendo o fundo fora do meu assunto. Essa é uma ótima maneira de usar o material do aplicativo. 7. Técnica de fita: O mais auto-explicativo e óbvio de todos os métodos é a fita, mas pensei em incluí-la no caso de tudo isso ser completamente novo. Você quer obter um tipo específico de fita, geralmente é chamado de fita do artista. Vai ser no Michaels ou não sei, talvez o Walmart e outras coisas o carreguem. Mas geralmente é colorido, acho que às vezes é verde. Eu também vou usar isso se eu estiver fazendo uma pintura e eu quero que minhas bordas sejam agradáveis e limpas. A tinta não atravessa e a fita não rasga o papel. Estou usando isso agora é para fazer uma linha limpa e nítida do horizonte. Eu vou fazer um pouco de água aqui em baixo, um céu aqui em cima e eu também vou criar uma lavagem graduada. Eu acho que vou fazer uma lavagem graduada no fundo, e então talvez eu vou fazer algum levantamento no topo para as nuvens apenas para recapitular algumas das coisas que aprendemos. Vamos deixar secar antes que eu retire a fita. A aquarela secou. Agora é hora da parte divertida, tirar a fita. Você vê o que uma bela linha de crosta usando fita para o horizonte pode criar. Vamos adicionar algumas montanhas ao fundo. As montanhas estão acabadas, cena montanhosa. 8. Camadas: A última técnica que vamos aprender hoje é camadas. Vou pegar um pedaço que está completamente seco e mostrar-lhe como colocar camadas em cima. Eu só vou fazer algum tipo de folha ou videira em cima disso. O truque com camadas é que você quer colocar a tinta para baixo, mas você não quer continuar esfregando. Por exemplo, eu vou fazer esta forma de folha aqui. Eu não vou continuar indo mais e mais e mais. Porque novamente, mesmo que esta tinta esteja seca, se eu fosse apenas pegar água pura e esfregar sobre o topo dela, você pode escolher um pouco dessa cor de volta para cima. Se eu quiser que seja intenso, apenas pense nisso como colocar para baixo e deixá-lo ser. Agora o que você pode fazer se você quiser criar algum valor é digamos que eu quero que isso seja um pouco sombreado, eu posso pegar meu pincel seco como falamos antes e levantar um pouco dessa cor para fora. Se estiver muito molhado, você vai descobrir que você está levantando um pouco da cor e a tinta molhada está apenas infiltrando de volta nela. Então você tem que cronometrar certo, onde não está muito seco e não muito molhado. Vou continuar com estas folhas. Agora você pode começar com uma cor mais suave para, apenas sujou minha água limpa novamente. Oh, bem. Digamos que eu só quero que isso seja sutil. Isso ainda está em camadas. Mas, novamente, o truque é não passar por cima várias vezes. Basicamente, você não quer esfregar com seu pincel. Talvez queiras molhar um pouco molhado. Talvez eu queira um pouco disto para sangrar um pouco juntos. Comecei com uma lavagem plana. Então eu entrei e te mostrei como fazer camadas. Então, quando cheguei a esta folha, eu incorporei um pouco molhado sobre molhado, eu fiz um pouco de escova seca. Isso é realmente um bom exemplo do que uma peça de cor de água cheia implica, mesmo que este seja mini, é que você realmente não usa apenas uma técnica por peça de aquarela. O objetivo é realmente tentar incorporar várias técnicas de cor de água em cada peça individual. 9. Projeto de classe: Muito obrigado por fazer parte da minha primeira aula de compartilhamento de habilidades. Espero que o que aprendeu hoje sido valioso para você. Para o seu projeto, eu desafio você a usar três das técnicas de aquarela que você aprendeu nesta aula em sua próxima pintura em aquarela. Sinta-se livre para postar uma foto de sua pintura em aquarela finalizada abaixo, para que possamos ver o progresso que cada um de nós fez ao longo desta jornada. Estou ansioso para ter você em mais de minhas aulas, e pintura feliz. 10. BLOOPERS! Vejo a você na próxima vez!: Alguns dos conceitos básicos de técnicas de aquarela que você pode utilizar essas habilidades em suas futuras pinturas em aquarela. Vamos lá. Olá. Bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare onde aprendo a falar na frente de uma câmera. Espero que goste. Pintura em aquarela. Sinta-se livre para postar seu produto acabado abaixo para que possamos ver o progresso um do outro, então estou ansioso para vê-lo. Vamos fazer isso de novo.