Esboço urbano | Guia de iniciantes

1. Esboço urbano | Um guia de iniciantes: Oi lá. Meu nome é Sam Nielsen e eu sou um artista aquarela e desenhador urbano baseado no norte de Minnesota. Bem-vindos à minha terceira turma de Skillshare. Esta é a que tenho estado mais entusiasmada. Esta é honestamente a razão pela qual eu me juntei à plataforma Skillshare, é porque eu quero ensiná-los sobre todas as coisas do esboço urbano. Eu tenho desenhado por uns cinco ou seis anos e é algo que eu me tornei realmente apaixonado. Nesta aula, eu quero ensinar-lhe algumas das noções básicas para que você possa começar em sua própria jornada de esboços urbanos. Vamos rever exercícios que irão ajudá-lo a enfrentar o seu primeiro esboço urbano. Enquanto você pode completar esta aula com apenas lápis e papel, você vai ganhar o máximo de conhecimento e habilidade se você também é capaz de ter papel aquarela, tinta aquarela, uma caneta de tinta que é impermeável, e uma foto de referência de alguns arquitetura que inspira você. Começaremos a aula praticando um contorno cego, uma técnica que o ajudará a melhorar a forma como vê. Então vou rever dicas de composição e truques para descobrir como planejar seu primeiro esboço. Também demonstrei como quebrar um esboço em formas antes de começar a desenhar. Por último, demonstro esboçar uma catedral em Praga através de um lapso temporal. Esta é a classe perfeita para você se você é novo no mundo do esboço urbano e se sentir intimidado por onde começar. Espero que se junte a mim na minha primeira aula sobre esboços urbanos. 2. Materiais de esboço de urbano: Primeiro, quero falar sobre mantimentos. Vamos começar com tinta. Algumas das canetas que uso são canetas-tinteiro Lamy Safari. Tenho uma ponta média e uma ponta fina. Eu também uso tinta preta de carbono platina, que é à prova d'água, por isso é realmente incrível com aquarela. Eu passo sobre como preencher essas canetas-tinteiro com tinta em um dos meus vídeos anteriores do Skillshare. Se precisar de ajuda com isso, esse é definitivamente um recurso que você pode usar. Se você não quiser usar uma caneta-tinteiro, há muitas outras opções, como Microns. Eles também são impermeáveis e você pode encontrar uma variedade de tamanhos diferentes. Agora, para escovas, eu não sou especial para uma determinada marca. Eu só presto mais atenção à forma do pincel. Eu realmente gosto de pincéis redondos e minha escova de lavagem quadrada confiável. E eu costumo trazer alguns já que estamos desenhando em movimento. Eu só gosto de ter algumas para escolher. Para pintura, um conjunto de viagem incrível é o conjunto Windsor e Newton Cotman. Ele vem com uma boa quantidade de cores e é apenas um tamanho de bolso agradável. Daniel Smith também acabou de sair com sua versão de um conjunto de viagens e eles têm uma variedade de opções para escolher; em termos de que tipo de esquema de cores você gosta. Agora, isso é algo que eu nem usei ainda. Eu só consegui. É outro pequeno conjunto de viagens, mas agora eu posso ser seletivo sobre quais cores e quais marcas eu coloquei na minha lata. E também sou super tátil. Há algo divertido em ter uma caixa de metal. Em seguida, livros de esboços. Se você estiver familiarizado com a minha aula de Skillshare. Sabe, sou fã de Stillman e Birn. Eu adoro o jornal. Eu, pessoalmente, gosto da Série Beta. Você pode encontrar todos os tipos diferentes. O Beta e o Zeta parecem funcionar melhor com aquarela. A razão pela qual eu gosto do Beta um pouco mais é, é semelhante a um papel de imprensa fria. Há um pouquinho de textura e parece que pode aguentar um pouco mais de água e pigmento. Em seguida, eu gosto de ter algum tipo de rolo de pressa. Uma maneira de segurar meus pincéis onde as cerdas não vão ficar arruinadas. Você pode encontrar várias opções diferentes online. Este é o meu favorito. Eu também tenho algum tipo de bolsa para carregar coisas diversas. Tenho o meu governante. É aqui que vou colocar meu lápis e canetas. Tenho alguns clipes para dias ventosos, mantendo minhas páginas abaixadas, chumbo extra, minha borracha. Às vezes, também trago uma garrafa de spray com água. E normalmente separado disto, trarei pelo menos um pequeno recipiente de água onde posso mergulhar o meu pincel. Dependendo de onde estou viajando. Ocasionalmente eu trago dois. Tenha em mente que, apesar de ter todos esses suprimentos é útil, não é de modo algum necessário. Realmente, tudo que você precisa para esboçar urbano é um papel ou um livro de esboços e um lápis. Não deixe que a falta de suprimentos seja uma razão para você não começar. 3. Quente: contorno em cego: Primeiro, quero ensinar-lhe uma técnica que elimina o medo de desenhar com precisão e ajuda você a se familiarizar com a cena que está à sua frente. Então, no canto da tela, você verá uma foto que eu também estou vendo no meu computador, mas o que eu vou fazer é chamado de contorno cego. Então o que isso significa é que enquanto você pode ver a foto que eu estou desenhando e a página ao mesmo tempo, eu só vou estar olhando para a foto. O que isso faz é tirar a comunicação entre o que meu cérebro quer que eu faça e o que meus olhos realmente estão vendo. Então, em certo sentido, ele ensina a se perder na imagem à sua frente e entender as formas que você está vendo enquanto não se estressa sobre o que está acontecendo na página. Então eu vou começar no topo de uma dessas torres, e a outra coisa que eu vou fazer é eu não vou levantar minha caneta, eu vou manter uma linha contínua, que é a peça do contorno. Agora, algumas pessoas vão dar a volta apenas o contorno da forma. Então, por exemplo, a catedral que você vê, eu iria ao longo do contorno. Eu geralmente gosto de construí-lo pedaço por pedaço e me perder em alguns dos detalhes enquanto eu construo meu caminho para baixo. Novamente, eu não estou olhando para a minha página, eu estou apenas olhando para a imagem na minha frente. Então eu vou começar no topo, e o que eu estou olhando as formas que são formadas em cada um desses três triângulos no topo da torre. Eu também estou olhando para o espaço negativo. Então o que isso significa é pensar nisso como o ar entre o objeto sólido, e estou tratando isso como uma forma também. Agora, isso é meio difícil de fazer enquanto fala ao mesmo tempo, então quando você faz esse exercício, eu recomendo encontrar um espaço tranquilo onde você não vai distrair e você pode apenas se concentrar no que está à sua frente. Pense nisso como entrar na zona. Então, se você é um atleta, se você é um músico, se você já teve momentos em que você está praticando, qualquer que seja sua habilidade ou experiência e é quase como se você esquecesse que o tempo está acontecendo e você está apenas perdido no momento na sua frente. Se conseguires isso durante estes exercícios de contorno cego, vais ver muito mais. Então estou farto da parte de cima do campanário. Agora, eu estou indo para baixo em direção a algum tijolo, e novamente, eu não olhei para a minha página. É natural que isso se sinta desconfortável se você nunca fez isso antes. Chego ao ponto em que quando esta é uma parte regular da minha rotina, o que nem sempre é, é muito confortável. É como se esticasse e se aquecesse antes de um exercício extenuante. Mas a primeira vez que você fizer isso, nas primeiras vezes, você estará lutando contra a tentação de olhar para o seu papel, e eu acho que isso meio que impedirá o quanto você pode ficar meio perdido neste exercício, mas Não deixes que isso te desencoraje. Como qualquer outra coisa, é preciso praticar. Então agora há esses pequenos quadrados minúsculos naquele segundo campanário, e você pode descobrir que se você apenas se comprometer as linhas que você está fazendo e você não ficar estressado sobre o que está acontecendo na página, isso pode acabar sendo um realmente gosto, e isso só vai provar que desenhar é muito mais sobre entender como ver do que entender como fazer sua mão operar, e como este exercício pode tipo de tirar o medo do que está acontecendo em sua página, se você é um iniciante para esboçar, você pode notar uma diferença. Então eu estou indo para o topo desta torre. A outra coisa que eu deveria ter apontado é quando você começou qualquer cena seu esboço com um contorno cego, pense onde sua mão está começando em uma página. Então, o topo do campanário esquerdo está no canto superior esquerdo da minha página, então também é um tipo de onde eu comecei, e há um grande arco em direção ao fundo, e agora, apenas a partir da minha visão periférica, eu acho que estou recebendo tipo de perto da borda da página. Eu quero alguns desses prédios vermelhos aqui, então eu não acho que isso é realmente preciso com onde eles estão, mas tudo bem porque não é sobre o produto final, é apenas sobre ver o que está na minha frente, e que Eu vou ser feito. Uma coisa que você pode notar com seu primeiro esboço de contorno é que, se for desconfortável, você pode ter dificuldade em se perder em alguns desses detalhes. Então, se parece um pouco nua, se parece um pouco elementar, eu acho, apenas continue tentando. Eu diria, antes de fazer qualquer coisa no resto desta aula, pausar este vídeo e fazer cinco esboços de contorno e com o último, definir um temporizador por dez minutos e forçar-se a continuar esboçando. Então, por exemplo, isso claramente não me levou dez minutos, mas se tivesse, vamos ver se eu chegar a esse ponto em torno da minha marca de três, quatro minutos. Eu não teria olhado para o meu jornal, eu só teria escolhido outra seção que está na minha frente e se perdido nos detalhes ainda mais até meu temporizador disparar. Você vai se surpreender se você fizer disso uma parte diária de sua prática, quanto isso irá ajudá-lo a melhorar seu esboço na vida diária. 4. Adição de cores com facilidade: Agora, no passado, eu fui tentado a acelerar a pintura de partes do vídeo, porque eu não quero aborrecê-lo e eu quero que isso valha a pena. Mas também estou tentando lembrar que isso é algo que talvez venha naturalmente para mim. Então poderia ser útil mostrar-lhe exatamente como minha mão está se movendo em um quadro. Como este é um contorno cego, eu quero manter minhas marcas de pincel semelhantes ao meu trabalho de linha. Então o que eu quero dizer com isso é que eu não estou pensando muito sobre onde eu estou colocando a cor. Só estou a mantê-la solta. Estou pensando em quanto espaço branco eu tenho. Então o que eu tento fazer com minhas pinturas não é tornar o fundo, especialmente o céu e as bordas um quadrado perfeito. Eu gosto de tê-lo mais enérgico. Agora isso é papel quente, ele não vai ocupar ou segurar tanta cor como eu normalmente gosto de trabalhar com. Mas para este vídeo, servirá ao seu propósito. Agora eu vou entrar e adicionar algumas áreas que eu quero a cor, para estourar. E eu sempre posso adicionar mais, mas eu estou chegando ao ponto em que eu não quero adicionar muito porque é muito mais difícil tirar a cor embora. Então agora eu vou me concentrar no edifício.E agora, eu quero fazer uma lavagem básica para baixo. Só estou notando onde as cores caem. Quero que seja mais marrom. Então, estou bloqueando a cor. Em seguida, vou adicionar um pouco de cor nestes campanários. Talvez seja muito azul. Então aqui está um truque quando você tem preto em uma pintura, é sempre melhor misturar o preto em vez de usar preto direto de um tubo. O que acontece com um preto que já está pré-misturado para você é que ele vai criar um ponto morto em sua pintura. Se você tem toda essa vida em qualquer lugar onde o preto está, isso cria um ponto de parada por falta de uma descrição melhor. Mas você pode misturar preto. Normalmente eu gosto de usar um marrom e um azul, desde que você esteja usando dois pigmentos escuros e um que é um tom mais quente e um que é um mais frio, ele vai criar um preto agradável. Então misturei esta siena queimada com o meu azul cobalto. Você pode dizer que tem uma tonalidade azul, o que é totalmente bom. Mas para isso, quero que seja um tom um pouco diferente. Você também pode misturar as três primárias; então amarelo, vermelho e azul fará um preto também. Então eu vou passar por cima destes campanários aqui. Outra coisa que você pode fazer, que eu estraguei aqui, é deixar o seu jornal mais amplo como uma oportunidade para um destaque. Então, em vez de entrar com uma caneta de gel branca ou tinta branca em cima, deixe o papel fazer o trabalho para você. Então, eu estou deixando tudo isso respirar. Se eu fizer um desenho de linha muito solta como um contorno e então eu entro e mantenho minha tinta super apertada. Pode ter um efeito interessante, mas, pessoalmente, gosto de deixar minha tinta e minha tinta trabalharem juntos como uma equipe. Isso é totalmente inventado. Não está lá. Está tudo bem. Entre em alguns desses telhados vermelhos. Agora, eu recomendaria usar papel frio, se você é alguém que realmente gosta de muita água e muito pigmento, que sou eu. Mas hoje eu escolhi a imprensa quente. Então, vamos fazer com que resulte. Em seguida, eu vou entrar com minha cor, meu marrom de novo. Vou construir algumas sombras. Agora, a outra coisa que levará sua pintura para o próximo nível é escolher uma fonte de luz. Então, na foto que escolhi, não há muita fonte de luz; é um dia cinzento. Mas estou fingindo que minha luz solar está aqui para que todas as minhas sombras sejam consistentes. É algo em que ainda estou trabalhando, especialmente quando você está inventando onde as sombras estão. Mas se você pelo menos tem alguma idéia, vai fazer sua pintura muito melhor. Ok, eu vou mudar para um pincel diferente. Este pincel contém muita água e muita tinta, o que é incrível. Mas, às vezes, quando quero trabalhar com um pouco mais de detalhes, isso pode atrapalhar. Então eu estou mudando para um pincel que só tem ar sintético. E estou a tornar o meu pigmento das últimas camadas muito mais forte. A outra coisa que levará sua pintura de bom para grande, é o contraste. Então não só ter cores planas, ter luzes muito claras e muito escuras. 5. Dicas e truques: Esboçar é tudo sobre desenhar no local, capturar as cenas que estão à sua frente na vida real. Quero mostrar algumas cenas que criei dessa forma e coisas que estou pensando enquanto esboço. Mesmo que você não esteja vendo o processo ao vivo, espero que ver o esboço completo e eu explicar tipo de meu processo de pensamento seja útil para você. Então, para este exemplo, eu fui a um café local e o que eu tinha decidido fazer é que eu realmente amei a exibição nesta parede e eu realmente queria que esse fosse o meu foco. Mas uma coisa que você pode fazer para tipo de aumentar a energia e fazer seus esboços, apenas se sentir envolvente como um espectador é adicionar em diferentes elementos para que ele quase se sinta mais como uma colagem de imagens. O que quero dizer com isso é que me concentrei nesta parede de trás, mas depois o que fiz foi desenhar o meu café para aquele dia. É muito maior nesta cena há alguns respingos nas bordas, eu estava tentando capturar isso como quase como uma lembrança do dia. Descobri isso quando estou desenhando coisas que eu passo na vida. Eu me lembro muito mais, então, encontrei um amigo que também estava desenhando lá naquele dia. Lembro-me que tipo de café eu tinha Lembro-me da sensação geral na atmosfera. Lembro-me que a energia acabou, meio dos esboços, é muito diferente de tirar uma foto. É como se você estivesse quase capturando suas memórias na página. Então esse é um exemplo, focando em uma cena como o todo e, em seguida, escolhendo alguns detalhes que você está fazendo Pop. Eu tenho outro exemplo de colagem, então eu meio que peguei isso literalmente, e apenas em termos de imagens. Então eu tenho várias imagens de uma cena. No centro, onde eu moro. Eu também escolhi colocar um adesivo de alguns postes de lâmpada que eu encontrei lá. Eu coloquei alguns papéis texturizados diferentes na página, e então quase. Para mim, tornou-se como um processo de diário, exatamente como você escrevia seus pensamentos. É como capturar estas pequenas cápsulas do tempo durante o dia. Agora, este é outro esboço que eu fiz no local, mas eu queria mostrar-lhe algumas coisas sobre como eu lidar com o branco do jornal. Eu continuo a tentar melhorar a minha composição geral, mesmo que seja um esboço, mesmo que esteja apenas em um caderno de esboços. Mesmo que não tenha necessariamente a pressão de uma peça completa ou de uma comissão. Ainda quero usar as habilidades artísticas. Tenho que fazer um bom julgamento sobre como estou criando a cena. Uma coisa que fiz nesta cena foi manter a linha do horizonte baixa. Tentei ter o foco principal um pouco mais baixo contra a direita no meio. Agora a outra coisa que eu fiz é que eu também deixei um pouco de branco do meu jornal. Então não só nas bordas, deixei o branco da árvore. E por causa disso, faz com que tudo o resto apareça. Então não sinta que precisa tratar todas as áreas do esboço da mesma forma. Não sinta que você precisa dar a mesma quantidade de atenção em detalhes, quer porque as áreas que têm mais detalhes e pop de cor só pop por causa das áreas que estão faltando. 6. Esboço e formas: Agora que aprendemos a nos familiarizar com a cena criando um contorno cego e também algumas dicas e truques para ajudar a melhorar sua composição, quero falar sobre uma última coisa que ajudará a levar seus esboços para o próximo nível e Essa é a regra dos terços. A regra dos terços é uma forma de activar alguns pontos cruciais para tornar uma composição visualmente mais agradável e equilibrada. Muitas vezes é usado por fotógrafos para capturar uma foto perfeita, mas é algo que irá ajudá-lo ao criar um esboço também. Você notará que esta grade é dividida em terços, horizontal e verticalmente. Onde os pontos vermelhos estão, são onde seus pontos de interesse devem estar dentro de seu esboço. Para uma composição mais interessante, colocar sua linha do horizonte no terço inferior ou terceiro superior em vez de direito no meio também ajudará. Nesta imagem, no entanto, você verá que minha linha do horizonte está bem no meio da página, bem como meu ponto de interesse, a catedral. Agora, esta foto mostra uma composição que seria mais equilibrada para o espectador. Isso não significa que você não pode quebrar as regras e ter seu ponto focal bem no centro de sua composição, mas muitas vezes na arte, é melhor entender as regras primeiro para que quando você está quebrando-as, com intenção e propósito. a pouco, vou mostrar-vos um lapso temporal de esboçar esta catedral, mas como está acelerada, quero mostrar-vos como a minha mente está a quebrar tudo em forma antes de a esboçar. É importante que você trabalhe de grande a pequeno. Significa primeiro esboçar a forma geral, encontrar a linha do horizonte e, em seguida, trabalhar o seu caminho em direção aos detalhes. Esta catedral ou igreja é composta de retângulos e triângulos. Agora, há uma perspectiva mais complicada envolvida também, mas vou te ensinar isso em outra aula. Por enquanto, vamos nos concentrar em formas simples. O fundo é construído de um retângulo. Há mais quatro retângulos em cima disso para formar a torre. No topo, grandes triângulos com triângulos menores em torno dele. Até que você esteja acostumado a esboçar, pode ser útil olhar para cada cena dessa maneira para torná-la mais gerenciável. Agora, vou mostrar-lhe esse processo em tempo duplo e notar que eu começo com lápis antes da tinta. 7. Projeto do curso: Agora, é hora de começar a esboçar. Para o seu projeto de classe, eu encorajaria você a começar com um contorno de linha de campo para soltar. Quer seja de uma foto ou da vida real, este é um ótimo exercício para fazer parte da sua rotina diária de esboços. Em seguida, quero que você aborde um esboço urbano real da vida. É uma experiência diferente tirando da vida. Esta é a essência do lema dos Urban Sketchers, “compartilhar o mundo ao nosso redor, um esboço de cada vez”. Lembre-se de começar dividindo seu assunto em formas. Trabalhando a partir de seus contornos de forma para estrutura e, em seguida, para detalhes. Talvez escolher um local que se sinta confortável para você. Se é estressante estar perto de pessoas que poderiam estar te observando, encontre um lugar na natureza ou longe de uma multidão, ou você pode simplesmente se perder no processo. No futuro, estarei dando aulas sobre entender a perspectiva, e como incorporar isso em seu esboço. Mas até lá, obrigado por fazer essa aula. Um esboço feliz! 8. Blos de esboço urbano: Olá, o que acabei de fazer com a minha mão? Ei, como você está fazendo isso? Às vezes pergunto-me se as pessoas frequentam estas aulas só para ver os bloopers, ver que tipo de trabalho dos sonhos vai ser desta vez. Meu nome é Sam Nielsen e não sei o que sou, um sketcher urbano. Vai acabar com toda a loucura antes que eu faça algo errado. Estou tão entusiasmado por te ensinar os primeiros passos do que estou ensinando? Prometo a qualquer um. Esboço urbano é uma das minhas maiores paixões, e depois de ensinar esboços urbanos, vou comer um prato quente. Por que sou do jeito que sou. Sou um sketcher urbano. Recebeu meu site? Saia, você entendeu? Só estou pensando se devo fazer meu pincel e fazer um bigode grande.