Aprenda a fazer camadas negativas com instruções passo a passo

1. Controle de água - Tonalidades: Olá a todos, bem-vindos à pintura negativa com aquarelas. Este é o meu curso favorito. É meu tópico favorito também. Eu realmente entrei em aquarelas e a primeira coisa com que comecei é pintura negativa. Adorei cada peça que criei, e é por isso que estou tão animado para ensinar essa técnica para você, assim como a aula vai de tal maneira que começamos com aquarelas negativas. Nós vamos para o meio, você falará ou entrará nos exercícios de prática. Então, geralmente tenha uma ideia do que é a técnica. E então entramos em dois projetos adoráveis. Como vocês podem ver, os projetos são absolutamente impressionantes e são realmente intrigantes. Se você nunca ouviu falar de aquarelas negativas, esta é a classe para mergulhar porque nós apenas vamos tão em profundidade, esta é uma classe básica e é perfeita para quem está começando com aquarelas, que estão apenas entrando no meio. Porque eu costumo dividir o conteúdo em informações bastante fáceis e muito simples . Vamos mergulhar diretamente. A outra coisa que eu também queria mencionar é que esta é uma versão atualizada da classe anterior. A primeira vez que eu lancei, o áudio foi um problema. Houve muitos problemas com um vídeo porque foi minha primeira vez criando uma aula. Então Pfam Então eu o atualizei. Então, se você vir alguns dos projetos com aparência diferente, provavelmente é por causa disso e também é conteúdo atualizado. Então, ao longo dos anos, obviamente adicionei mais técnicas ao meu kit de ferramentas. Eu adicionei mais informações ao meu kit de ferramentas, e é isso que estou compartilhando com vocês nesta classe. Pintura feliz. Vamos começar. 2. Materiais: Agora vamos falar sobre os materiais que você precisaria para essa aula. Vamos começar com as pessoas. Estamos usando, aquarela, 300 pessoas GSM. E este é um papel de prensagem a frio. Estaremos usando tamanhos quadrados de dez por dez centímetros para nossos projetos e para a prática, você pode ir em frente e pegar uma folha A5 ou A4 apenas para ter mais espaço para praticar. O próximo item que precisaríamos é de um pincel aquarela. Aqui estou usando um pincel redondo. Este é um tamanho seis. Você também pode usar um tamanho quatro. E esta é uma marca chamada Phoenix. Não é uma marca muito popular ou também não é um pincel de grade muito artistas. É apenas algo que eu tinha em casa. Se você está procurando marcas que sejam realmente de alta qualidade, sugiro ir para Princeton. Você pode ir, eu gostei muito do Kraft são mais pincéis para que você possa ir para isso. pincéis Winsor Newton também são ótimos. Eles realmente mantêm sua forma. Mas o básico é que queremos um pincel que tenha uma dica muito pontiaguda para que possamos realmente entrar nesses detalhes. A próxima coisa que precisaríamos é a cura dos nossos pinos. Tenho um conjunto de meia banda que está pronto comigo. As duas cores que vamos usar, nosso índigo, azul e verde floresta. O verde florestal também é conhecido como assombra-nos verde e marcas diferentes. A marca que estou usando é Winsor Newton. Se você está procurando outras marcas, você pode olhar para a Mission, minha gelatina, o que é realmente ótimo também. Temos Daniel Smith. Adorei o índigo, é uma cor bonita. A próxima coisa que precisaríamos é de um lápis e uma borracha. Gosto de usar uma pequena borracha porque geralmente precisamos entrar nesses pequenos detalhes. Finalmente, precisaremos de fita adesiva. Isso é para gravar as bordas, bem como uma caneta metálica. Aqui eu tenho algumas opções. Um deles é os marcadores de pincel Karin, bem como pincelada, que é um marcador acróstico. Então você pode usar qualquer um para nossos retoques finais. Outra ferramenta que qualquer pessoa usando aquarelas realmente apreciará nossos secadores de cabelo. Você também pode usar um secador de cabelo. Também existem apenas motoristas artesanais também. O meu é um Phillip. É apenas algo que eu tinha em casa que eu uso para o meu cabelo. Eu não mordi especificamente para isso. Mas melhora o processo de secagem, por isso torna o processo muito mais rápido. Então eu posso ir em frente e começar a pintar e meio que pular o tempo de secagem. Você pode usar um artesanato seco ou a única coisa é que os olhos artesanais geralmente são muito mais quentes como se estivessem muito mais focados em um local específico. Então, tenha isso em mente quando você estiver usando um secador artesanal. Então tente manter seu seco um pouco mais longe do papel quando estiver usando aquarelas. Esses são os principais materiais que precisaríamos para nossa classe. Mantenha-os, tinha antes de começarmos. 3. O que é pintura negativa: Vamos começar com o que é pintura negativa. Pintura negativa é o processo de pintura em torno de seu objeto real. Nesse caso, temos folhas. Em vez de pintar dentro das folhas, que é o que você normalmente faria. Método padrão, você está pintando em torno dele. Isso dá um efeito muito interessante porque você está vendo o espaço negativo. E assim o espaço em branco do seu papel se torna o objeto. E sobre isso você pode ver tanto que você pode fazer com pintura negativa. Vocês dois nas camadas. Você pode ver essa profundidade na pintura, o que não é totalmente óbvio quando você entra quando você está tentando fazer o objeto real. Uma coisa que eu amo com pintura negativa é que você pode criar algo novo, algo dramático, algo interessante que ninguém nunca viu antes. Geralmente com pintura negativa. O que pelo menos o que vou fazer é através de aquarelas. Você pode tentar a mesma técnica com outros médiuns. Você pode experimentá-lo com guache, você pode tentar isso com óleos, acrílicos. É o mesmo efeito exato. Eu sempre entro em mais do que esse processo se parece. Como você pode ver. É tão interessante. Eu quero que você entenda porque é um pouco de tom para o que você normalmente faria. É uma mudança do que você está acostumado. Esses dois que eu tenho aqui. O verde e o azul são nossos projetos finais, que eu absolutamente amo. Você pode experimentar o máximo possível e ver algumas das minhas amostras que compartilhei muito bonitas, você pode fazer pintura negativa com tanta coisa e acho que abre uma nova técnica disponível. O processo, como você pode ver, está no caso, eu estava fazendo uma folha, neste caso. Realmente desenhe esses dois assuntos em vez de pintar por dentro, eu pinto em torno dele. Então, no final, eu só vejo o espaço em branco de onde a folha deveria estar. À medida que seguimos em frente, você pode dar talvez até imagens vistas antes de outros artistas ou online. E você pode experimentá-lo com assuntos diferentes. Então, se você ver mesmo na galeria de projetos, há alguns alunos que tentaram peixes. Eles tentaram outras coisas em vez de folhas. Há tanta coisa que você pode fazer. Você pode fazer como? Você pode realmente escolher qualquer assunto e tentar pintar em torno dele e criar algo novo. Em todos os casos, estamos apenas fazendo folhas porque é muito mais fácil de explicar. E uma vez que você conhece a técnica, é ilimitada. E eu vi um belo bonito artista surgindo com pinturas incríveis que sempre me chocaram. E então descobri que toda a técnica era pintura negativa acabou de terminar. Tão interessante. Está apenas ligado, em uma leitura tão interessante. Desculpe. Só faz com que pareça muito divertido. Nesta aula, neste workshop, como expliquei na introdução, estamos apenas entrando no básico. Este é o nível iniciante, por isso é muito simples. É o nível base mais fácil um. Então, quando todos entram em algo complicado, não há joia Kaunas, não há assuntos diferentes, apenas algo tão simples quanto o que vocês já viram foi pintado antes. Mesmo que você nunca tenha tocado em aquarelas. Esta é uma aula com a qual você pode experimentar e ainda se divertir. 4. Controle em aquarela: Nossa primeira prática, eu realmente não chamaria de prática para ser honesto, é mais realmente compreensivo. Está compreendendo o controle da água. Primeiro, pegue seu pincel úmido. Certifique-se de que sua tinta seja ativada, o que significa que ela tem água sobre ela. Então isso significa que a tinta está se movendo. Pegue seu pincel e comece a pintar mini quadrados. Esta etapa realmente ajuda você a entender como suas cores funcionam. E se você é realmente novo em aquarelas, isso realmente ajudará você a entender pintura negativa, bem como nós colocamos as cores. O que eu fiz aqui é que eu peguei um pouco do azul. Tomei um azul índigo, e depois adicionei água. Depois de adicionar água, estou criando uma mistura de azul muito diluída e muito leve. Isso é o que vou pintar. É uma camada muito, muito translúcida. Você pode ver que é quase transparente. É realmente aquoso. Agora, se você pegar um pouco mais azul e adicioná-lo à mistura, você pode ver que a cor se torna um pouco tipo. Adicionando mais azul. Você verá isso se tornando mais profundo, mais saturado. Agora vamos adicionar ainda mais índigo. E você verá isso ficando ainda mais saturado. Você percebe que as cores se tornam muito grossas. É quase opaco neste momento em comparação com o que era antes. Isso. Eu diria que essa propriedade das aquarelas é o que vamos usar em nossa pintura negativa. Para a sombra final, tirei índigo diretamente da panela. E você pode ver que é uma camada muito, muito grossa. Você pode, você não consegue mais ver o papel porque é uma camada tão saturada. Esta é uma cor tão bonita. Agora vamos tentar isso com outra cor. Eu tomei fome, caçadores verdes. Basicamente, adicionei muita água. Você pode ver um tom muito claro de verde, muito translúcido. Adicionando mais verde para um tom mais profundo. Em seguida, adicionando ainda mais verde para um tom ainda mais profundo. Essas são duas cores que estamos usando para nosso projeto. Seja qual for a cor que você planeja usar para sua pintura. Basta passar por esse processo para que você saiba como ele vai ficar na sua final. Você notará neste caso com o verde, não há muita diferença entre a terceira quarta folha. Ele realmente parece muito parecido. E é por isso que vou entrar e tentar adicionar um pouco mais verde para que eu possa ver a variação. Mas o que você pode ver também é que esse é o tom mais escuro do verde. Agora, quando pego meu pincel e mergulho-o diretamente na panela verde, você pode ver que não há muita diferença entre o quarto, quinto tom. Ao contrário do índigo, haverá muito mais variação de tons, enquanto que com o verde não há muito, então é apenas um pouco menor. Caso você escolha um amarelo, por exemplo, você pode ter apenas duas variações, ou amarelo claro e, em seguida, um opaco. Então, isso realmente contribui para sua pintura final, é por isso que é importante fazer esse passo antes de continuarmos. 5. Exercícios de prática: Vamos começar com nossa prática agora essa é a prática real. E vamos começar com folhas. Como você pode ver, vou desenhar um caule das folhas. A razão pela qual eu senti isso é super importante e acho que é muito importante não pular. O passo é que notei que toda a sua pintura final é realmente afetada pelo tipo de folhas que você escolhe. Então, ter as folhas em forma correta pode estar em conformidade com um projeto final muito bom. Você tem certeza que vai dar certo quando você tiver um bom desenho ou boa base para começar. Não se preocupe com as marcas de lápis. O que acontece com aquarelas, pois você pode apagá-las mais tarde. Apenas tente manter suas marcas muito leves. Aqui você pode ver que criei uma forma de V para cada uma das folhas do lado direito e esquerdo. Agora, para o nosso efeito negativo de pintura, pintura negativa é basicamente a técnica como um sucesso explicado antes da pintura em torno do nosso desenho. Aqui você pode ver o que estou fazendo é que estou pintando gentilmente em torno de nossa folha. Agora, algumas coisas a observar é que primeiro começo delineando a borda da folha. Eu faço isso com a ponta do meu pincel. Estou usando a ponta pontiaguda para que eu possa realmente obter uma linha fina muito boa. Então eu pressiono meu pincel para preencher os espaços. Como você pode ver. Agora, novamente, para ter em mente melhorar o processo, sempre tento me certificar de que eu comece com a borda. O que isso também faz é garantir que a borda da folha seja uma cor mais profunda. Porque quando eu misturo, as cores tendem a se tornar um pouco mais claras. Se você puder fazer isso muito legal nítido, ficará muito bonito. Vai ser muito interessante e ficará muito claro. A outra coisa, se você puder ver, enquanto eu vou para pintar o caule, deixo uma linha fina para, ou um espaço fino para o caule. Isso é tão importante porque , caso contrário, parece que suas folhas estão apenas no ar. Queremos ter certeza de que há um caule. Agora, neste caso, ainda é o branco do papel, então tudo bem se você não tiver um caule e você pode entrar com uma caneta branca para consertá-la. Mas, em alguns casos, pode não ser o caso porque você tem uma camada base ou uma tinta base. Tente garantir que você tenha esse pequeno espaço para o caule. É tão importante porque realmente faz a pintura final parecer muito, muito bonita. Este é um processo como se fosse um processo lento. Pintura negativa não é algo que você faria em 15 minutos ou dez minutos. É algo que leva tempo. E eu meio que semente como um processo muito meditativo porque você continua adicionando e continua adicionando e você pode voltar para ele outro dia. E você apenas constrói nas camadas. E, finalmente, quando você olha para ele, você fica tão impressionado com o quão bonito e registros. Portanto, não tente apressar o processo. Leve seu tempo com ele, basta ir devagar e tentar trazer todos esses detalhes, certificando-se de que o caule esteja presente, certificando-se de que você tenha uma borda de folha muito agradável e nítida. Esta é nossa primeira prática. É uma folha muito simples que escolhemos aqui. O próximo, faremos uma forma de folha ligeiramente diferente porque quero que pense em diferentes tipos de ladrões. E também é um que vamos usar para nosso projeto final. Para nossa segunda prática, vamos começar com uma folha de ramo. O que estou fazendo é com um lápis. Estou fazendo um bom caule curvo. Agora vamos desenhar nossa folha. Você pode tentar qualquer forma de uma folha. Pode ser arredondado, pode ser retângulo. Divirta-se com isso. Agora fazendo outro caule. Mas você pode ver aqui como eu fiz pessoas curvas com eles. Você percebe que tem essas remodelações curvas que estão surgindo criando uma ramificação. Olhe. Agora, em cada um deles, posso adicionar outra folha. Isso cria um efeito muito interessante. Fica um pouco complexo à medida que começamos a pintá-los porque há tanta coisa acontecendo. Mas só tem um visual bonito. Portanto, é realmente útil praticar esse tipo de folhas também. Vamos começar pintando nossa folha. Estou escolhendo uma cor vermelha brilhante para isso. E exatamente como você fez, que está pegando nosso pincel redondo. Estou começando com a ponta pontiaguda e apenas pintando entre as folhas. Observe como estou fazendo isso. É um pouco diferente da prática Wahhabi antes. Você pode ver como eu deixo um pouco de espaço entre o caule. Porque se eu puder fazer isso do outro lado, pois posso me certificar que tenho um caule fino muito bom entre as folhas. Folhas tão estranhas, um artista pendurado no ar. E isso requer um pouco de prática para se sentir confortável com seu pincel. Você pode realmente fazer essa linha muito fina. Você pode ver como eu simplesmente deslizo meu pincel para baixo quando estou tentando preencher o espaço para que fique mais rápido, mas sempre mantendo-o na ponta. Quando estou fazendo o esboço, sou destro ou canhoto. Sinta-se à vontade para mover o papel com base no que você preferir. Acho que com aquarelas ou com qualquer meio, para ser honesto, quando as pessoas estão começando, meus alunos tiveram isso estranho. Eu os vejo segurando o papel deles e eles simplesmente não querem movê-lo porque eles têm muito medo de movê-lo. Então eles estão tentando pintar todas as direções do mesmo ângulo. E isso é complicado. Como às vezes você não consegue pintar um certo tipo de ângulo segurando seu pincel com um papel na mesma direção. Então, não há problema em se movimentar ao redor do jornal. Obviamente, estou tentando ensinar vocês, então vou manter meu papel rígido e me senti muito confortável com isso ao longo dos anos de ensino. Mas se você está apenas começando, não se preocupe, se mova, ela ficaria confortável. Você pode desenhar detalhes e de cabeça para baixo para passar por cada uma das folhas. E está tudo bem. Isso é completamente bom. Mas só não segure seu papel indo água que você não deve movê-lo. Solte isso. E, felizmente, neste caso, não gravamos papéis. Você pode realmente movê-lo. E lentamente, passo a passo. Estou passando por cada folha e galho. Ao fazer isso, você pode notar que não estou usando muita água no processo. Estou mantendo a água bastante padrão. Mas à medida que entramos em nossa pintura, você entenderá como mudar isso. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo muito simples e tentar colocar sua cor básica e entender como funciona a pintura negativa. Eu gosto de vaca com pintura negativa, o que tende a acontecer é você ver o espaço em branco final fora dos objetos que ficam, é tão interessante. Complete sua prática. Então, podemos passar para o nosso terceiro exercício de prática. Este é o nosso projeto final. Aqui o que vamos fazer é tentar viver nas folhas. Então eu quero explicar como isso funciona para você. Vamos começar com uma folha grande muito boa. Você pode ver como estou fazendo isso. É apenas uma onda muito simples, um caule de folhas muito longo. E agora vamos pintá-lo. Estou começando com uma folha de cor clara, o que significa que estou misturando mais água com a tinta para obter uma cor muito translúcida. E é isso que vou usar para pintar a primeira camada de folha. Caso você sinta que há muita água em seu pincel, basta tirar o excesso em um lenço. Você não gosta de adicionar manchas de tinta. Mas o processo do que estamos fazendo agora é exatamente o mesmo. Você está adicionando suavemente a cor em um tom muito claro ao redor da folha que você acabou de desenhar. Certifique-se de continuar usando um tom claro da cor por toda parte e você pode ver como estou na folha, o que significa que o que eu fiz é realmente misturado um pequeno carretel ou uma pequena quantidade dele na minha paleta e estou usando isso diretamente dessa maneira. Não estou tendo uma combinação mista de cores acontecendo. Você sabe como nos saímos em nosso controle de água. Acabei de tirar de lado a tinta e a água e fiz uma mistura oferecida. Isso realmente ajuda você a controlar a cor que você está usando. Você não quer começar de repente e, de repente, você tem como uma sombra escura entrando ou vai estragar sua pintura. Então, tente criar um pequeno remendo ou pequena quantidade da mistura em seu paladar. Agora vamos permitir que isso seque. E, geralmente, neste momento, você pode começar com sua segunda camada de folhas. Aqui. Você pode ver que estou fazendo as mesmas folhas em forma de V, mas elas são muito mais menores. E você pode ver como eu os estou fazendo bem ao lado do outro. Essa variação também é muito interessante quando entramos na pintura. Para essa camada, estou usando uma cor mais profunda, o que significa que misturei mais do propósito com a água para dar um tom mais profundo para usarmos. O truque aqui é pintar em torno de ambas as folhas nesta etapa. Não é apenas o primeiro que você está tentando fazer os dois. E pode ser um pouco complicado porque você está tentando mantê-lo em mente. É por isso que eu disse que o lápis é muito, muito importante. Se você está indo, se você só vai tentar alavancá-lo sozinho, você vai acabar cometendo erros. Mesmo quando não uso lápis, às vezes cometi um erro porque às vezes há tanta coisa acontecendo na pintura, eu perco a noção. Então, se você pode tomar a maneira mais fácil de usar um benzilo, vá em frente. Também. Você pode ver como fica um pouco complicado planejá-lo. Então eu tive perguntas onde os alunos estavam como, Oh, por que não posso simplesmente rotular os números e depois fazer isso dessa maneira. A coisa é que você ainda vai cometer erros. É a melhor maneira de fazer isso é fazer uma camada de cada vez e construir a cor. Uma das coisas realmente legais é que o processo leva você para a segunda coluna. Você está adicionando a segunda camada em cima do primeiro alelo, que faz com que pareça mais natural do que apenas adicionar ácido roxo. Você entenderá isso à medida que entrarmos em nossos projetos mais. Mas não se preocupe, como você pode ver, continue pintando em torno de ambas as folhas. Levo meu tempo para não perder nenhuma área, então eu faço isso. Você pode ver que eu fiz uma direção anti-horário. Não sei por que faço no sentido anti-horário. Eu poderia fazer no sentido horário, acho que porque uso a mão direita, prefiro fazer no sentido anti-horário. Então, sempre faça o lado direito e depois me movo até o topo e depois para o lado esquerdo. Agora que concluímos nossos exercícios práticos, você está pronto para nossos projetos. 6. Preparando o papel: Vamos começar com a preparação do nosso papel. Aqui. Eu peguei um pedaço quadrado de dez por dez centímetros. É uma peça bastante pequena e é ótimo para nós praticarmos porque, à medida que você fica mais confortável, você pode entrar em tamanhos maiores. Porque a ideia é obter o espesso manso primeiro. A próxima coisa é gravar seu papel. Isso garantirá que você não tenha água ou tinta penetrando através das bordas do papel. Também com a quantidade de água que vamos usar. O papel pode um típico basicamente dobrar um pouco. Então, se for mantido no lugar, você terá uma folha muito mais plana à medida que seca. E dessa forma você não tem um papel dobrado no final dele. Quando estou gravando, eu só gosto de deixar talvez meia polegada gravada. Se você quiser fazer um tamanho maior, você pode definitivamente torná-lo uma polegada ou até maior. Gosto de ter uma borda fina e nítida muito bonita, que é apenas meia polegada. Então você só pode ver a borda do papel. Quando eu gravo, eu me certifico de pressioná-lo gentilmente e formalmente por toda parte para que não haja lacunas entre elas. Isso também é importante ter em mente, que é testar sua fita adesiva ou sua fita. O que estou usando aqui é chamado de fita adesiva. Se estiver disponível onde seu farm e crie, se não, qualquer fita que você esteja planejando usar. Pegue um pequeno pedaço dele, diminua para um teste de amostra e verifique se ele está pingando seu papel quando você o retira ou se está certificando de que tudo está controlando os fluxos de água. Então, basta verificar antes de iniciar seu projeto. Porque conheço alguns dos meus alunos anteriores que criaram pinturas bonitas e, infelizmente, não verificaram as fitas gravadas. E assim, quando eles acabaram completando a pintura, prontos para remover a fita, na verdade, a fita em direção ao papel deles, o que é realmente lamentável. Então, basta testar sua fita antes de ir em frente e usá-la. Se esta for a primeira vez que você está tentando fita adesiva. A outra coisa que eu gosto de fazer quando estou fazendo esse processo é ter em mente, que foi o primeiro lado que eu gravei, o segundo lado, o terceiro e o quarto porque uma vez que a pintura é concluído e estou planejando remover minha fita, eu começaria a partir da quarta borda, o que significa a última borda que foi gravada e depois trabalhava para trás. Isso precisa ser feito porque você está se sobrepondo à sua dica. Caso você comece novamente com a primeira fita, você não será capaz de removê-la e você pode acabar como rasgar seu pessoal. Então, tenha isso em mente. Também. Como você pode ver, eu me certifico de que a fita seja maior que a borda, só para que eu possa realmente gravá-la e para que não haja água que esteja se infiltrando. 7. Projeto 1 - Planejando a primeira camada: Agora que você preparou seu papel, vamos começar com nossa primeira camada. Estou começando com uma folha ramificada. Agora você pode notar como estou fazendo isso na diagonal. E eu estou começando com, não são nem três quartos, é 1 terço das pessoas inteiras. Além disso, estou ocupando um espaço muito pequeno de todo o papel para esta etapa. O efeito ramificado será um pouco complicado de pintar, o que também criará uma bela pintura acabada. Então está tudo bem. Uma sugestão que eu diria é não ter folhas que se sobrepõem porque quando você pinta ao redor delas, você não vai conseguir ver as folhas individuais. A próxima coisa é não criar muitos ramos. Só porque, novamente, nos exercícios práticos como você passou, você pode utilizar, você precisa manter um pequeno espaço para o caule. Se você tiver muitos ramos, pode ser um pouco complicado pintar todas essas áreas. A terceira coisa é espalhar as folhas por toda parte. Então você pode ver diagonalmente do outro lado Eu estive na folha mais longa e depois tenho dois conjuntos pequenos em ambos os lados, que são muito mais curtos para criar um efeito V. Basta ter isso em mente em termos das proporções. Agora, vamos pegar nosso azul. Estou começando com um tom muito claro, o que significa que é muito água para baixo. E estou apenas dando uma abelha gentil pintando em torno do que já desenhamos. Lembre-se do que fizemos nos exercícios de prática. Começando com a ponta do pincel para o contorno e depois deslizando-o para preencher este espaço. Lentamente, trabalhe até a próxima folha. Você pode ver como estou trabalhando nisso rapidamente porque não quero bordas secas das aquarelas. Estou tentando fazer cada área mais rápido. E como acrescentamos, como já compartilhei com vocês antes, estou começando com o lado seco subindo e depois para a esquerda. Por algum motivo, isso só funciona para mim de novo, talvez porque eu sou destro. Se você é canhoto, talvez queira começar o outro lado. Tudo bem. Mas meio que trabalhando nesse padrão circular, Julie ajuda você a se certificar de que você cobre todas as áreas necessárias. Em termos de pintura. Você também pode ver que não estou pintando o azul até o final do papel. Só porque realmente não importa. Vamos pintar mais. Você pode fazer isso mesmo no meio da pintura. E tudo bem. Para evitar qualquer choro de Chris ou qualquer coisa como, você sabe, contornos para a borda da borda. Você pode ver que estou usando água limpa e apenas misturando-a muito grosseiramente. Que eu não tenho essas bordas irritantes que parecem estranhas porque vamos desenhar mais folhas e vamos adicionar mais camadas. Portanto, esse erro pode afetar sua pintura final. Agora vamos pintar o outro lado. Novamente, começando com uma linha fina e depois apenas misturando-a, pintando ao redor da folha. Agora, à medida que subimos, apenas certifique-se de adicionar mais água e simplesmente misturá-la. Você pode ver que a borda do meu anteriormente ou já secou. Só me certifico de adicionar um pouco mais de água nesse espaço. Processo de continuidade, certificando-se de que você tem essa haste fina. Caso você cometa um erro. Vou te mostrar como você pode corrigi-lo. À medida que passamos para os próximos passos. Sempre adicione água na borda para que você tenha uma mistura muito boa em vez de apenas bordas afiadas. Agora, acho muito confortável pintar com um pincel redondo que tem um tamanho quatro ou um tamanho seis. No caso de você querer fazer isso um pouco mais facilmente. Você pode escolher em um pincel menor. Então, talvez um pincel redondo que seja um tamanho, um. Isso ajudará você a obtê-los realmente. Como os pincéis menores em tamanho, você poderá chegar a áreas bastante pequenas também na pintura. A parte negativa é que ela não contém tanta água. O que significa que, enquanto você está pintando, caso você queira fazer a base e apenas um pouco estranho misturado. Vai levar muito mais tempo, bem como se você estiver usando um pincel tamanho um, eles geralmente têm menos água. Isso também torna o processo um pouco tedioso, mas também ajuda a pintura final. Agora, quando estiver feliz com isso, Leo, vamos deixar secar ou você pode usar um secador de cabelo para secar essa camada antes de passar para o próximo passo. 8. Projeto 1 - Adicionando a segunda camada: Agora vamos mergulhar na camada para que minha pintura esteja completamente seca e assim, com um lápis, vou ir em frente e adicionar outro conjunto de folhas ramificadas. Agora, neste caso, estou me certificando de que o nível do, ou a altura do caule foliar, seja maior. Está cutucando mais do que a camada anterior que acabamos de pintar. A outra coisa é, estou me certificando de que tenho o caule chegando até o fundo. Então, está chegando até o fim das pessoas, até o fim da borda das pessoas. Ok, então eu queria realmente passar por todo o caminho. Eu posso desenhar o efeito negativo, criar, todo o caminho a partir de baixo. Este é um passo muito importante, então certifique-se de não ignorá-lo. Outra coisa a ter em mente, e outra dica é para essa camada. Também estamos tentando trazer algumas das folhas ramificadas para a outra borda do papel. Então, todo o nível da pintura está se tornando maior. E à medida que pintamos, você entenderá isso mais. E sei que, às vezes, com as marcas de lápis, você pode não conseguir ver o que eu fiz, mas não se preocupe, enquanto pintamos, você vai entender isso melhor. Para esta camada, vou entrar com um índigo mais profundo, o que significa que tenho mais índigo misturado com a água. Está mais saturado. Mas lembre-se de que não está completamente saturado, então não é uma camada opaca. E se você puder voltar aos exercícios de controle de água, isso seria no nível três ou no nível quatro. Portanto, ainda não são cinco, são apenas três. Comece, pintando lentamente em torno de ambos os conjuntos de folhas. Agora, eu me certifico tomar meu tempo com esse passo porque pode ser um pouco confuso, especialmente se for a primeira vez que estamos fazendo isso. Não se preocupe, aproveite seu tempo em termos de preencher todos esses espaços. Como sempre, estou começando com o lado direito da pintura se movendo para cima e depois para o lado esquerdo. Então, estou realmente trabalhando nessa direção , então não sinto falta de nenhuma ideia. Mantenha a camada de azul que você está usando consistente. Então, ter aquela poça de tinta, como discutimos, realmente vai ajudá-lo a mistura de tinta. Então eu tenho isso na minha paleta e estou apenas usando essa CLI de dados. Em vez de tomar mais índigo e apenas meio que misturar as folhas, estou usando apenas uma mistura existente que criei. Dessa forma, há menos erro que pode acontecer. Nesta etapa. Erro, a varredura acontece, você sabe, você pode esquecer o fato de que você pintou como uma hora de haste estendida, você mistura diferentes galhos fora caule para que isso possa acontecer neste ponto, é por isso que eu gosto de tipo de andar passo a passo. E tudo bem se você cometer um erro porque podemos sempre, depois que a pintura estiver seca, corrigir esse erro. Por favor, não tente corrigi-lo agora porque você ainda está no estágio de preenchimento dos espaços. Ainda vai ser complicado que você não consiga descobrir que você cometeu o erro. Portanto, não faça nenhuma alteração agora. Continue pintando, continuando completando a camada mais profunda. E então, à medida que seca, você pode ir em frente e tentar corrigi-lo. Existem algumas maneiras de corrigi-lo. Vou falar com você sobre isso também. Lembre-se da última camada que nos certificamos de que não tivéssemos uma borda muito rígida. Seguindo a mesma coisa. Certifique-se de usar água limpa e apenas misturá-la para que você não tenha uma borda muito pontiaguda. Você pode ver como essa camada que acabei de pintar é muito mais alta em altura em comparação com a anterior, você sabe. Então você pode realmente ver essa diferença nas folhas. Se eles estivessem todos no mesmo nível, eu realmente não seria capaz de ver a diferença nas folhas porque elas são muito mais altas. Você pode vê-los. Esse é o truque. E também o que eu fiz foi garantir que eu tenha algumas das folhas que começaram de baixo. Você pode realmente ver esse contraste das pessoas brancas, folha branca. Este tom azul. Isso novamente traz contraste na pintura. Agora estamos lentamente nos movendo para a última de nossas folhas. Muito feliz com a forma como está parecendo agora. Não se preocupe, vamos aprofundar ainda mais. E é aí que você verá o contraste chegando. Todas as camadas. Não se preocupe, ele vai se acumular à medida que continuamos. Agora que concluímos a pintura, o que eu gosto de fazer neste momento é permitir apenas um tipo de verificação e ver se algum alienígena precisa ser escurecido. Se eu estiver feliz com a forma como as coisas vão permitir que ele seque ou use um secador para secá-lo. Neste ponto, você também pode usar uma borracha e apagar todas as marcas de lápis anteriores antes de prosseguir para a próxima etapa. Estou tão animado para o próximo passo. Estou super orgulhoso de você por continuar e continuar o processo. 9. Projeto 1 - Profundidade até a camada final: Pronto para nossa camada final. Novamente, estamos seguindo os mesmos passos de antes, mas algumas mudanças. Primeiro, vamos começar o caule do conjunto de folhas do anterior. Estou meio que atrás de uma folha da camada anterior. Então, desta forma, evitamos pintar todo o caminho de baixo porque isso fica um pouco tedioso. E também não vai ser visto porque, como de qualquer forma, não há muito espaço na parte inferior. Então, para evitar que comecemos apenas da camada anterior. Talvez você possa iniciar um caule que vem atrás de uma folha da camada anterior. Então essa é a primeira mudança. O próximo é nesta camada, você pode aumentar ainda mais a altura. Esse é outro ponto a ser lembrado. E estamos apenas seguindo a mesma coisa de uma folha de ramo. Você não está mudando as folhas, mas não pode realmente mudar as folhas se quiser adicionar esse ponto. Mas vou seguir a mesma coisa porque acho que parece muito bom. Uma vez que você esteja feliz com isso. Vamos pegar um índigo muito, muito escuro. Esta é a última sombra que fizemos em nosso controle de água. Então está muito saturado, é muito grosso. É estaticamente da panela. E então podemos começar a pintar com ele. Agora. Apenas pintando em torno do nosso desenho e seguindo exatamente o que tínhamos feito antes. Mova lentamente de uma seção para outra. Começando com o contorno na ponta e tente misturá-lo. E você pode ver como eu estou novamente começando do lado direito e depois movendo-me para a esquerda. Apenas começando com uma seção. Não estou pintando isso até o fundo. E você entenderá à medida que continuamos pintando, mas estamos apenas passando por cada haste, um de cada vez. Neste passo, você pode ver as cores do azul anterior espreitando, que é realmente, muito interessante de se ver. Eu ampliei o vídeo para que você possa ver onde eu comecei o formulário de desenho. Então você entende onde você precisa iniciar o formulário de desenho. Agora, enquanto estamos pintando isso, como trazemos essa mudança de cor? Porque se você for apenas fazer essa camada escura na parte superior sem pintá-la por todo o caminho, pode parecer muito estranho. O que vou fazer é criar linhas irregulares nesse ponto de mudança. Vou explicar isso ainda mais. Aqui você pode ver como eu meio que trago o índigo mais profundo sem encontrar para pintá-lo todo o caminho através do fundo. O que estou fazendo são essas linhas irregulares. E assim isso o diferencia, tipo de mostrar que a cor se misturava a um tom mais escuro quando pintamos. A última coisa que você entenderá, isso realmente nos ajuda a não facilitar as coisas, você sabe, tipo de pintura de maquiagem mais fácil. E também crie um belo efeito misturado. A partir de uma sombra clara, indo para uma folha mais profunda. Ele tem muitos benefícios. Sugira que você faça linhas irregulares nessa junção ou nesse ponto entre a segunda camada e a primeira camada. Agora, quando estamos pintando geralmente para a borda nas anteriores, usamos água limpa e misturamos mais leve. Nesse caso, vamos. Para manter o mesmo tom. Então, vamos continuar a largura do azul índigo profundo todo o caminho até o final do papel. Não estamos misturando, não tornando-o mais leve, mantendo essa intensidade. Pintando lentamente nas camadas. Este é quase o caule final. A cor é muito profunda. Você pode ver os frascos domésticos indo no topo e consertando o índigo para deixá-lo escuro. Muito, muito escuro em comparação com o que tínhamos feito antes. Você pode ver como essa mistura vem porque agora estamos apenas pintando a partir da segunda e em terceiro lugar, não vamos para nenhuma das áreas onde havia apenas a primeira camada de folhas. Lá vai você. Esta é a nossa pintura completa. O que eu gosto de fazer é olhar para ele novamente e ver se há alguma área que eu preciso tornar mais escura, como o índigo, eu sinto que em algumas áreas tem essa mistura azul claro. Então, vou tentar consertar isso também. O que significa que eu posso apenas pegar índigo no meu pincel e tentar fazer isso. A outra coisa que estou tentando fazer é apenas verificar se a mistura que eu disse entre parece natural, parece legal. O que tem, você pode ver que estou fazendo com esse tipo de linhas irregulares, certificando-se de que todas as minhas hastes parecem bem se houver algo que precise ser consertado. Geralmente faço esse passo quando a pintura está tentando, por isso está quase seca, então ainda não está molhada, então não afetará a pintura, mas é mais como colocar as cores naquela borda. Senti que não era tão óbvio, o índigo profundo. Então eu só vou entrar e consertá-lo. Uma vez que você está pintando secou. Então, neste ponto, você pode permitir que ele seque ou use um secador e secá-lo completamente. Depois de secar completamente, você pode usar uma borracha. Está em qualquer uma das suas marcas de lápis. Para esta etapa, prefiro não remover a fita porque se a fita ainda estiver presa, minha folha não está se movendo demais. Então eu posso realmente apagar qualquer uma dessas marcas de lápis que estão meio que espreitando. Quando você estiver feliz com isso, vamos mudar nosso TPP. Lembre-se do que tínhamos discutido. Então, começando com a última dica que você adicionou e, em seguida, trabalhando nosso caminho para o lado profundo que você fita. Desculpe, espero estar fazendo sentido porque estou tentando dizer como fita e depois borda e depois eu sou tipo, esses dois são a mesma coisa, mas você pode ver o que eu estou fazendo aqui, então vai esclareça isso. Mas esta foi a última borda gravada que eu tinha feito. Só estou removendo esse lado. Eu sempre tento remoto em um ângulo de 45 graus. Isso garante que ele não vai rasgar o papel e você meio que remova sua fita de uma maneira muito boa também. Tudo isso é feito para que sua pintura tenha secado. Esta é a nossa linda pintura final. Veja como essas cores são bonitas. Essa mistura de folhas acabou de passar. É absolutamente impressionante. Mal posso esperar para começar com nosso próximo projeto. Pegue uma folha semelhante de dez por dez e vamos começar. 10. Projeto 2 - Como criar uma camada base: É um novo dia brilhante e estamos começando com um novo projeto. Preparei meu papel, certificando-se de que o gravei. Tomou um tamanho dez por dez folhas. Vamos começar desenhando nosso primeiro conjunto de folhas. Nesse caso, estou mudando porque agora vou começar com o lápis. Vou começar com a lavagem leve base de verde. Você pode ver como é um tom muito, muito claro. O que vai acontecer é minha primeira camada de folhas que a largura negativa da pintura terá uma cor verde. Insira o papel branco. Misture suavemente a cor em todo o papel. Quando estiver feliz com o tom de verde, deixe secar ou use um teste para apenas secar as pessoas antes de prosseguir com um lápis para tirar suas folhas. Agora, eu sequei meu papel para poder começar com minhas folhas. Vou fazer a primeira prática que deixa que tínhamos feito, que é apenas o caule com a folha. O que estou fazendo é que estou mudando em torno da direção das folhas. Então isso vai ser mais como um padrão do que de uma direção, como nosso projeto anterior. Tenho folhas que estão vindo de meio caminho, como você pode ver, algumas que estão vindo do lado esquerdo e direito, de cabeça para baixo. E estou preenchendo o espaço, certificando-se de que essas folhas são bem grandes e muito óbvias. Apenas preenchendo o espaço, sem superlotá-lo. Portanto, não ter folhas que estão sobrepostas, mas apenas recebendo o suficiente delas para que elas apenas façam uma declaração. Agora, vamos começar com uma lavagem média de verde. Esta é a terceira ou a quarta, acho que a terceira sombra em nosso exercício de controle de água. Então, estou criando um pool dele. Então, vai ser mais fácil para mim trabalhar enquanto continuo pintando suavemente ao redor da minha folha. Aqui estou começando em uma extremidade e depois vou trabalhar lentamente em cada um. Você pode ver como isso realmente ajuda a obter essas linhas finas e porque garante que a borda da sua folha seja realmente nítida e se encontre. Também ter uma mistura pré-fabricada da tinta torna muito mais fácil para que você não precise pensar muito nisso e você sabe, você tem a sombra certa durante o processo. Continue pintando ao redor da folha. O que é realmente interessante, pois você pode ver como estou pintando é que tenho folhas que são completamente overtone drive. Então, neste caso, o que estou pintando é uma folha. Ou seja, você pode ver o caule na parte superior e não consegue ver a folha inferior ou a folha principal está na parte inferior. Eu virei a folha inteira completamente e a fiz de cabeça para baixo. Como você pode ver, algumas das folhas estão no meio do caminho. E estou dando essa ilusão de que está quase falando em uma mesa. Esta é a outra razão pela qual eu tinha a base com um leve tom de verde. A outra coisa que eu acho que realmente deveria ter falado também é o fim do caule. Em vez de apenas ter a extremidade do caule inacabada. Como você pode ver, o que eu tentei fazer é fazer um retângulo ou como uma borda quadrada para que pareça ter terminado corretamente. Não é necessário. Você pode ter inacabado. Nada perfeito. Mas eu gostei da aparência do quadrado do caule acabado. Sinto que isso dá uma sensação muito melhor a cada uma dessas folhas. Mais uma vez, tenha em mente que estamos realmente brincando com isso. E temos outra camada de folhas que entrarão. Queremos ter espaço adequado para essas folhas. E sempre mantendo a camada que acabamos de pintar em uma sombra ou um tom, não mudando muito. Como você pode ver, eu meio que completei a camada inteira. Como vocês sabem. Agora é quando permitimos que nossa pintura seque ou use um secador para acelerar o processo. Queremos ter uma pintura seca muito legal antes de prosseguirmos para o próximo passo. 11. Projeto 2 - Adicionando uma segunda camada: Agora, você está pronto para os dois deles? Peguei meu lápis e estou pronto para começar a desenhar. Neste caso, vamos desenhar muito mais pequenas e folhas muito mais espaçadas fechadas também. Essa é a forma semelhante do que fizemos em nossos exercícios de terceira prática. Exercício, desculpe. Esse é o que vamos fazer. E a dica aqui é garantir que você os desenhe de tal forma que eles ainda sejam vistos. Nova York para as anteriores. Então, queremos fazê-los espreitar a camada anterior de folhas. Se você vai fazer as folhas no mesmo ponto ou na mesma área, o que vai acontecer como você não pode vê-las. Acabamos de dar nosso primeiro passo, certificando-se de que essas hastes estejam em uma direção diferente. E as folhas estão satisfeitas de tal forma que você pode vê-las espreitando o anteriormente todos. Tenha em mente que, com a pintura negativa, sua pintura ao redor, o que vai acontecer é se você tiver coisas que estão nos espaços do anteriormente ou todas elas se perderão. Certo? Então, apenas para se certificar de que você faz isso, novamente, seguindo o que tínhamos feito antes, fazendo com que algumas das folhas viessem de fora da fronteira, tendo-as em direções diferentes e não superlotá-los. Eu acho que esse também é outro ponto a ser lembrado porque eu sei que pode ficar emocionante onde você quer adicionar tantas folhas. Estamos tentando não fazer muitos, apenas limitando-os. Se você sentir que alguns dos espaços ainda estão vazios e ainda deseja adicionar folhas. Faça o que eu fiz agora, onde você acabou de adicionar uma folha espreitando pela borda. Algo simples. Quando você estiver feliz com a aparência geral, podemos começar a pintar. Como sempre, estou fazendo uma poça de garrafa de tinta verde que eu quero usar. Lembre-se com nossa prática, controle de água, percebemos que o verde realmente não vai muito mais fundo. Ele não tem tantas camadas. Ao contrário do azul onde você foi capaz de realmente construir calcanhar, você não vai ser capaz de fazer muito. Vamos usar diretamente o verde saturado profundo como ele é. Esta será a nossa última camada para a pintura porque não há muito mais do que podemos passar se isso fosse feito em azul, por exemplo, Exemplo integral. Poderíamos ter construído ainda mais. Poderíamos ter uma terceira camada, cor ainda mais profunda. Mas como esta é a folha que escolhemos e essa é a cor que escolhemos. Vamos manter apenas duas camadas de pintura negativa. Depois de preparar sua mistura, comece a pintar. Comece a trabalhar parte por porção. Então, uma área de cada vez para não ficar realmente confundida com o que está acontecendo. Porque este é um estágio em que você pode cometer erros. E é por isso que eu certamente tirei minhas marcas de lápis de tal forma que eu possa vê-las muito, muito claramente. Quando você estiver pintando, aproveite esse processo porque ele é um pouco intrincado. Mas é assim que o peso, como dar a si mesmo esse tempo. Não tente apressar o processo. Não tente terminar o projeto em dois minutos. Está tudo bem. Isso leva tempo. Você já pode ver a variação das cores chegando. É tão bom ver aquele verde claro e depois um verde mais profundo e depois o fundo desse alelo saturado escuro. Uma vez feliz com o lado direito, posso ir lentamente para a porção do meio, pintando suavemente primeiro e delineando a área que vou pintar para que eu tenha uma linha muito nítida para a folha. Em seguida, preenchê-lo inclinando gradualmente o pincel. Em termos de colocação de folhas, acho que isso tem tantas variações que você pode realizar. Como esses para aqueles que eu mais compartilhei com você. Geralmente, tê-los todos de uma direção, tipo de passo a passo ou criando um efeito padrão com ele. Pense nisso como não apenas folhas. As folhas são apenas uma ideia básica, mas você pode fazer a mesma coisa com qualquer tipo de elemento que seu ponto focal. Flores, por exemplo. Talvez você queira fazer pássaros, você quer fazer peixes. Qualquer coisa que seja mostra pode ser criada dessa maneira. Eu até tenho amostras onde fiz caixas e quadrados e aqueles parecem tão bonitos. Apenas deixe sua imaginação correr solta. Neste ponto. Mova lentamente passo a passo através de cada haste. Certifique-se de pintar ao redor da camada anterior de folhas também. Especialmente durante a pintura em vídeo que a área do caule. Certifique-se de manter o caule limpo. Garantir que você deixe esse espaço para esse caule. Com aquarelas. O que tende a acontecer é que suas camadas tendem a tentar se tornar mais leves. À medida que você está pintando está secando, você notará que algumas das cores ficam mais claras. Estes se alimentam levemente. Por causa disso, é muito importante obter uma camada muito saturada. E você pode testá-lo em um pedaço de papel antes de começar a bater. Porque isso também é algo que pode acontecer. Você pode pensar que está usando uma camada muito saturada e ela parece perfeita enquanto você está pintando. Mas quando secar, você verá patches. Basta testá-lo em outro papel lateral para verificar se está saturada completa camada saturada antes pintar para garantir que realmente esteja. E não é apenas pintar dessa forma. Sei que isso não faz sentido. Mas você vai notar que isso acontece onde você está tipo, Oh espere, eu peguei um verde escuro saturado. Como isso ainda parece irregular? E então você percebe que é por causa do efeito aquarela. Às vezes, pode parecer um pouco complicado. Por causa disso. Outro truque que você pode fazer, como você pode ver enquanto eu vou por cima de algumas das áreas novamente, só para garantir que tudo seja tão profundo, verde escuro. 12. Projeto 2 - Toques finais: Agora vamos adicionar nosso toque final. Isso, estou usando uma caneta metálica. Isso é dos marcadores Karen, conforme explicado na seção de material. A razão pela qual eu queria adicionar metálicos é para que haja um pouco de brilho em nossa pintura , isso dará um belo efeito. Agora, em vez de apenas bater nessas folhas, assim como adicioná-las e apenas arruinar nossa pintura. O que estou fazendo é se você puder ver que estou adicionando essas folhas, folhas binaurais existentes. Então isso meio que lhe dá essa percepção de que eles estão por baixo. Esse é o truque que estamos indo, criando ilusões na mente. Então, quando alguém está olhando para ele, eles são como, Oh, como essa pessoa fez isso? O que eles fizeram? Eles são como, eles meio que pensam sobre isso, eles estão questionando. E isso cria interesse. Como você pode ver. Primeiro, estou escolhendo folhas que são muito mais menores e muito mais. Eu diria mais curto também. Estou com o objetivo de agradá-los abaixo das camadas de folhas que já fiz antes. Ao mesmo tempo, alguns deles podem estar acima. Como você pode ver no que estou fazendo agora. 1,5 da folha estava abaixo e, em seguida, o final está acima. Então brincando com esse tipo de efeito para cima e para baixo. Agora, estes são muito, muito pequenos, então eu não quero adicionar muitos deles, mas quero que eles dêem NF de brilho à pintura. Se você não tiver marcadores metálicos, você pode usar tintas metálicas. Se você quiser usar uma caneta preta, você pode usar uma caneta branca. Apenas brincar com o que você sente que quer usar ou o que você tem em casa. Não há específico, eu diria que não há necessidade específica de usar uma caneta metálica. Acabei de encontrá-lo por aí. Então eu sou como, Cool, vamos usá-lo. Basta usar o que você tem disponível para você. Mas a ideia é trazer um pouco de brilho à pintura. Adicionando mais dessas folhas brilhantes e metálicas a partir da borda, cutucando a pintura. Adicionando alguns deles em áreas que eu sinto que precisam ser consertadas. Então, caso você tenha cometido um erro com seu tronco, nesta etapa, você pode consertar essas áreas. Se você sentir que havia uma área que cometeu um erro, use a caneta metálica para encobrir seus erros. Então adicione uma folha lá. Este é o estágio em que você conserta as coisas. Qualquer coisa que você tenha cometido um erro qualquer coisa que você sente precisa ser melhor. Tudo o que você sente parece muito vazio como uma área onde não há muita coisa acontecendo. Use a caneta metálica e essas folhas menores para preencher esses espaços. Quando estiver feliz com o efeito geral. Vamos da água TPP. Temos essa bela e linda pintura que acabamos de fazer. Existem tantas possibilidades com pintura negativa. Vou falar mais sobre isso no próximo tópico. Onde vou falar mais sobre o que você pode fazer com essas informações. Como você pode fazer seus projetos. Algumas ideias em termos delas e o que você pode fazer a seguir, como quais são os próximos passos daqui? Não se esqueça de apagar qualquer uma das suas marcas de lápis para suas marcas de lápis para este uso de borracha fina ou menor, só para que você não faça isso é de qualquer um dos metais porque às vezes eles não secam tão bem para apenas tente áreas ao seu redor. E quaisquer ideias que você achar que precisava fazer qualquer conserto, você pode ir em frente e fazer isso. E este é o nosso projeto final. Então, foi o segundo projeto desta classe. Adoro a bela profundidade desta pintura. E quando você o compara com o anterior, você pode ver como isso fez a diferença, apenas a colocação das folhas. Ele dá dois efeitos completamente diferentes. E adoro como isso parece. 13. Dicas finais e truques: Parabéns por terminar esta aula. Se você não chegou aos projetos, peço-lhe que mergulhe diretamente nele. Pinte comigo se achar um pouco mais fácil, ou você pode pausá-lo e depois pintar e depois voltar ao conteúdo, seja qual for, seja qual for a maneira mais fácil para você realmente entrar as informações e realmente entram nesses projetos. Eu adoraria ver seus projetos como sempre, isso me deixa tão animado. Você pode compartilhá-lo no Instagram também sob a classe visionária hashtag femme. Geralmente sou postado em minhas histórias e compartilhado com outras pessoas também. Junto com isso, eu adoraria ouvir suas críticas porque eu realmente me faz feliz e isso meio que me motiva a criar muito mais. Além disso, também quero falar sobre o que vem a seguir. Agora que você aprendeu isso, se você quisesse realmente explorar o que você pode fazer? Temos duas aulas na técnica, In. A segunda classe que eu sugeriria que você vá para ela é subir de nível suas habilidades negativas de pintura. E isso é um pouco interessante porque começamos a brincar com as cores na mesma coisa. De lá. Há também marcadores de pintura negativos. Adoro essa cláusula. Eu acho que os projetos são absolutamente impressionantes e também temos aquarela oficiosa. Eu também tenho uma aula de aquarela, e todos eles tinham essa pintura negativa, o tema. E você pode ver como exportar esse tema em projetos diferentes. Espero que você realmente goste desse conteúdo. Certamente mergulhe nele. É uma técnica tão bonita e tenha um dia muito bom. Siga-me no Skillshare para que você possa obter informações atualizadas toda vez que eu iniciar uma aula, bem como se houver brindes e coisas assim. Muito obrigado por ser um aluno incrível.