Pintura negativa - aprimore suas habilidades!

1. Introdução: Oi, todo mundo. Eu sou a mãe. Sou um artista aquarela e tenho pintado com aquarelas há mais de sete anos. Eu tenho desenhado por mais tempo do que isso porque eu absolutamente não Art tem ensinado aquarelas e Artkraft por muito tempo. Adoro partilhar. Eu acho que é incrível. É um meio incrível para expressar como você se sente. Expresse seu dia, suas emoções, tudo o que fez de hoje. Vou ensinar-te um pouco de técnica avançada. Aguarelas negativas sobre isso é com duas ou cores de amigo de árvore. Eu tinha feito uma aula anterior antes, e vocês podem verificar se já não fizeram isso. É um esquema básico de cores sem tom. O pior é que vamos brincar com as cores diferentes. É preciso muitos pacientes. Eu vou te dizer isso agora, mas o resultado final é incrível e é absolutamente impressionante. E é assim o quê? Qualquer coisa que eu pensei que você colocou nesta técnica é tão ocidental. Você pode realmente brincar com ele. Você pode atitude paisagens que você pode realmente pobre pintura trágica e abstrato atitude, e ainda cria um olhar tão incrível. E então é tudo sobre como você o usa. Você pode usá-lo em diferentes formas, estilos diferentes. Estou ansioso para ver seus projetos de aula. Espero que goste da aula. Por favor, deixe-me saber como você feedback seus comentários, porque isso me ajudou a melhorar cada vez mais. Muito obrigada. Vamos começar. 2. Materiais: Então vamos começar com materiais hoje. Vamos usar pincel. Verdadeiro povo aquarela. Estou usando um 300. Ela está em papel prensado a frio. É 25 pessoas Kortan. O papel é bom e grosso e contém muita água. Estou usando um papel de 6 polegadas por 5 polegadas. Se você é um iniciante, eu sugiro pegar um papel maior e desenhar um círculo maior no centro. Divertido artístico eu vou dores de aquarela. Essas coisas estão realmente grávidas. O que está tirando uma boa tese da tarefa dela. Qualquer conjunto que usarei o sol da Toscana ou o amor e a gordura percebem as coisas. Três cores são muito complementares entre si. Quando cada um misturado com mistura com o outro, eles formam um júri. Bela cor. Então tente se certificar de que você não toma combinações muito aleatórias. Por exemplo, um amarelo, rosa e DRI. O que aconteceria é quando os knicks rosa e verde você acabaria com uma cor muito suja . Também adicionarei um índigo de Benson Newton. Eles mostraram aumentar a dívida da aquarela. Em seguida, usarei Escada Ultimo. Quer chamar um pincel? Este é um pincel redondo tamanho 6. É muito bom, porque disse muita água, você pode usar qualquer escova. Apenas certifique-se de que você pode fazer linhas certamente finas com o pincel. Precisaríamos de algo que possa conter água para esta obra de arte. Em seguida, usarei uma navalha branca normal, nada chique como um lápis. Você também vai precisar de um copo de água, bem como algumas toalhas de papel ou trama de tecido para cerca qualquer excesso de água. Você também pode usar um T. branco transparente Se você gostaria de levar seu papel para o tabuleiro ou para a mesa. Geralmente não o uso para este tipo de técnica porque gosto de me deslocar ao redor do meu povo. Mas a escolha é sua. Você pode usá-lo. Apenas certifique-se de que não é muito pegajoso. Caso contrário, você é um vizinho de aquarela. Minha viagem. Quando você tenta remover a fita, materiais de aquarela geralmente são importantes, e obter os materiais certos certamente pode melhorar seu trabalho duro. Então, mantenha isso em mente. Não precisa ser o material mais caro. Eles só têm que ser bons para você praticar suas habilidades. Vamos continuar com alguns exercícios 3. Exercício de prática: Agora vamos fazer alguns exercícios práticos. Você pode fazer tantos destes como causa para até que você esteja muito confortável com suas habilidades de desenho . Antes de começarmos, vou fazer algumas pistas básicas de lápis. Isso é apenas para você ter uma idéia de como desenhar as folhas, certificando-se de que elas não estão todas apontadas na mesma direção. E você tem alguns que estão à direita. Mover para os direitos estão se movendo para a esquerda, e isso dá-lhe uma moção. Aqui. Eu estou fazendo uma folha redonda e notar como eu estou quase fazendo eles juntos. E isso dá um pouco de uma colocação diferente e em efeito em comparação com o 1º 1 Em seguida, eu vou estar fazendo tipo de uma folha pontiaguda arredondada e novamente notar o tempo de colocação. Tenho um galho ao longo do qual há duas folhas e isso dá-lhe um pouco mais de uma plenitude, bem como mais movimento. Você pode selecionar qualquer uma das folhas, mas praticá-las realmente ajuda você a tentar diferentes tipos a seguir, mas também vai entrar em algo que é realmente importante na pintura negativa, que é ferramentas. Eu peguei um pincel que está cheio de água, e eu adicionei um pouco de pigmento. Não, estou adicionando mais pigmento p e você pode ver que se torna perseguidor e docker. E este é o tonal em efeito que vem com cores de água, que é tão incrível e pintura negativa usa o efeito total desse efeito tonal. Pratique as coisas algumas vezes para você se acostumar com as músicas, bem como desenhar folhas antes de começarmos com nosso próximo passo. 4. Projeto 1 - primeira camada: Agora vamos trabalhar no primeiro passo. Vou tirar folhas ao longo da fronteira do meu círculo em Donna. Circule quatro polegadas por quatro polegadas. Você pode fazer um maior, especialmente se você é um grande. Nem eu sugeriria fazer um que é talvez seis polegadas e necessidades de desenho que são proporcionalmente maiores. Vai ser muito mais fácil para você trabalhar. Este é o diamante dela que eu estou falando, não o raio, o diâmetro do círculo sendo seis polegadas aviso que eu também adicionei alguns nomes que estão meio caminho e não completamente na bola dentro do círculo. Isso dá um pouco fora de um efeito diferente, em seguida, ter brunch completo. Além disso, estou me certificando de que as filiais não venham toda a semana para o senciente fora do sutil, porque estou deixando um pouco de espaço para nossos próximos líderes. A pintura em aquarela negativa é toda sobre pintura subterrânea retirada, e assim você faz uso do espaço ao redor dela, então é muito diferente de suas pinturas habituais. A partir de agora eu estou tomando meu pincel com muita água e um pouco do pigmento, e eu mencionei pintar em torno do desenho deixando espaço para o stent. Um pouco de espaço para garantir que há uma lacuna entre ele, porque este caso é muito importante para Julie . Este efeito leva muitos pacientes. Sei que leva muito tempo. O resultado final é incrível. Então, tome algum tempo e certifique-se de que geralmente preencha todos esses lugares, certificando-se de que as hastes têm um espaço em branco no meio. Agora, repare como estou brincando com as cores. Não estou só pegando um pé e continuando com essa cor de pigmento, estou brincando com ela. Estou adicionando tela. Então eu pego o meu pincel, adicionando um amarelo, em seguida, azul Isaac, e eu estou sempre mudando isso ao redor para que eu obter essas multicores dentro. É assim que você cria este dual-ou tri sombreado dentro da pintura negativa. - Eu estou indo muito devagar em torno das bordas do ladrão só para ter certeza que eu não tenho nenhum que ele não atravesse a cerca na luz, então isso pode levar um pouco mais de tempo. Se você é você fez um sofrimento maior, uh, ou se você fez muitas abelhas para tentar reduzir o número de folhas que você faz. Se é a sua primeira vez, só vai tornar mais fácil de fazer. Agora você vai deixar seu trabalho de arte secar e então vamos para o próximo passo. 5. Projeto 1 - a próxima camada: Então vamos começar com o passo dois. Agora, depois de tentar a arte anterior, vamos apagar todas as marcas de lápis que criamos, certificando-se de que não restam marcas de lápis porque isso pode ser muito, muito confuso. Caso contrário, agora eu vou desenhar algumas folhas, certificando-se de que as folhas não começam no mesmo ponto que as folhas anteriores. Mas eles podem estar em cima um do outro e você não vê o efeito. Agora essas vidas, Eu estou realmente tornando-o menor novamente, como eu mencionei como um grande, Nem eu sugeriria para não fazer muitos. Por favor. Se você acha que isso vai levar muito tempo, reduzir o número de folhas ou torná-los maiores para que você ainda tenha o efeito. Mas não vai ser muito demorado. Além disso, você precisa trabalhar com espaços muito pequenos, modo que o menor do que as necessidades fica mais difícil fazê-lo novamente, indo ao redor de toda a borda, desenhando sobre as folhas, certificando-se de que algumas das folhas são realmente visto através das rachaduras fora do lier anterior. O que é tão incrível com aquarelas negativas é que você não pode prever como a arte final . Obra de arte pode realmente olhar. E por isso é sempre surpreendente e interessante, que é o que eu amo nele. Não importa muito, muito pequenas folhas. Você não tem que fazer isso. Eu só estou mostrando a extensão separada, etc Mas você pode desenhar no fazer Natal tem muitos, como você gosta. Não, vou voltar a pintar, certificar-me que é um pouco. Dakhil faz realmente muito mais escuro tom, e eu vou estar novamente fazendo a mesma coisa. Estamos misturando o verde do, mas eu vou me concentrar mais no loop só porque eu sinto que isso é uma cor muito agradável para ver em comparação com os outros dois, que é que são cores bastante mais claras, se normalmente quiser entender isso e você ainda está achando um pouco difícil. Você sempre pode ir para a minha primeira aula, que foi sobre o básico fora da pintura negativa. Era monótono, e isso poderia ser mais fácil para você começar e, em seguida, trabalhar seu caminho até a cor dupla ou tri. Então eu vou fazer isso realmente Jodi, lentamente me certificando de que minhas bordas são apropriadas, certificando-se de que eu deixe o espaço para a bancada porque isso realmente Julie faz a diferença quando você completar seu trabalho, completo toda a pintura, apenas batendo a parada. Agora que terminamos, vamos deixar isso secar, você pode usar uma secadora de novo, e então podemos ir para a próxima. 6. Projeto 1 - o projeto está vindo neste momento: Então vamos começar com a árvore de degraus. Depois de secar sua arte anterior, vamos primeiro levantar todas as marcas de lápis de um desenho anterior para que não haja confusão. Estou a certificar-me de que levanto tudo o que temos. Não há nós de lápis. Você pode realmente ver a cor amarela realmente agradável vindo através, que é tão bonito, bem como o verde no azul no rosto, que é muito, muito agradável. Agora eu vou voltar a desenhar o próximo conjunto de folhas novamente, certificando-se de que ele está entre as camadas anteriores. E não é exatamente o mesmo ponto que as notícias anteriores. Estou tentando fazer isso um pouco mais pequeno. Eu não vou adicionar muitos deles só porque não há muitas estadias. E se eu tiver que me aproximar deles, não será notado nenhum. Se o seu ordenado, cansado e ter perdido a paciência. O que você pode fazer é adicionar alguns deles principalmente no centro fora do círculo, porque é aí que vai ser notado mais. Você não vai ser capaz de Julie notar os que estão ao longo da fronteira, então tente colocar suas folhas em qual é o centro? Agora vou pegar minhas vitórias e a cor índigo de Newton. Então é uma cor muito, muito escura, e isso vai adicionar muita morte. E a pintura vai ficar incrível por causa dessa morte sombria. Estou me certificando de que há mais pigmento e menos água fora e a cor é realmente misturada . Você pode ver que estou tirando MAWR do pigmento e isso é um processo. Vou me certificar de não cobrir as folhas anteriores tão bem como não cobrir nenhum desenho a lápis, então vai levar um pouco de tempo. Mas o efeito final vale a pena, e é tão impressionante. Dê tempo a si mesmo. Você pode fazer pausas no meio. Eu tenho tendência a trabalhar em vários Texas então eu não tenho que me fixar em um que funciona através das manchas. Você pode fazer isso tentando encaixar tudo e apenas dar a si mesmo um limite de tempo fora. Um deles é porque você está indo para obter placa Julie, bem como este efeito é tão impressionante que é apenas no final dele. Você realmente vê o efeito. Então você continua adivinhando porque não sabe como isso vai acabar funcionando . Você pode ver que está quase de volta. A necessidade do índigo. Não vou adicionar muita água. Está muito, muito escuro. - Sim , parece muito bagunçado. Mas quando formos para o dia seguinte, se você vai ver o quão divertido parece, eu vou apenas para os cantos ao longo do que desculpe as fronteiras com o índigo de novo só para dar mais, Doc. 7. Edições finais e pensamentos: Então esta é a multa do passo agora que a obra de arte secou, Andi completou. Vamos tirar todas as marcas de lápis para ver o olhar final, e agora é realmente revelado. Parece incrível. As cores são tão deslumbrantes. O que, você não podia ver a chamada com as canecas de lápis ou os passos anteriores. Agora você pode realmente vê-lo. É o amarelo que realmente brilha bem como o verde de uma forma muito sutil. É muito, muito bonito. Se você quiser, você pode cortá-lo como um círculo, modo a evitar qualquer um desses, talvez bordas que não vieram corretamente. Ou se você quiser, você pode fundo um pouco de uma borda e, em seguida, cortá-la como eu que você pode até colocar um monte de inteiro Mantenha-o como uma caneca de livro. Você pode transformá-lo em uma peça maior e realmente fazê-lo. Isso é uma obra de arte de quatro sites. Aqui estão alguns exemplos de esquis coloridos. Então, o que? Você espera que você tem um índigo azul turquesa e acho que esta é realmente boa combinação de cores porque o pensamento e fazer combinado para dar Papa o que você pode ver dentro. Então temos um grande roxo e marrom, e essa é a última camada. Também temos um azul bubba e índigo, também um pouco de efeito sombreado variável de amarelo, rosa, azul e índigo. Outro é o Pablo Think Indigo, que é novamente uma das minhas combinações favoritas. Identidade. Use-o com muita frequência. Estes são apenas alguns condomínios que você pode usar. O próximo é feito com fluido de mascaramento . Você pode ver que as bordas não são muito claras, e Chris, ele tem um pouco fora de um efeito estranho sobre isso é porque o fluido de mascaramento tende . É difícil prever o quão claro é, especialmente porque estamos fazendo linhas de tronco muito finas, e também porque o fluido de mascaramento tende a secar muito, muito rapidamente. Então você precisa trabalhar com um muito rápido. Então é por isso que é ótimo fazê-lo a lápis e realmente apenas descobrir por favor deixe em seus comentários. Acho que você quer saber especificamente qualquer informação específica que eu possa ter em um clipe sobre isso nesta classe, então é útil para todos. Eu estou tão procurando o que seus projetos de classe em realmente quer ver como você usa essa técnica em sua própria arte e realmente jogou ao redor com ele. Muito obrigado por fazer parte da minha turma. Estou tão animada. Estou ansioso para fazer minha próxima aula em breve e um júri espero que vocês façam parte. Se ele, por favor, me siga no show de habilidades porque cada vez que eu lançar uma aula, você se atualiza e você também pode ver se eu estou fazendo algum brinde, qualquer coisa que você pode participar e ganhar algumas guloseimas ou colaborações de artistas. Muitas coisas diferentes. Obrigado e tenha um bom dia. 8. Projeto 2 - As camadas básicas: Olá a todos. Eu só queria adicionar em outro projeto 2 livraria. Só porque eu senti que há muito mais que você pode experimentar com a mesma técnica. E esta vai ser muito divertida. Então, o que eu comecei com é gravando as bordas da arte e, em seguida, ter uma fita adesiva indo ao longo do centro. E então nós vamos experimentar isso. Isso vai ser super divertido. Vai ser de cor azul porque é o corte que vou escolher hoje. E sim, então eu estou começando com folhas. Como sempre. No fundo, estou começando as folhas pequenas. E neste eu também vou brincar com o tamanho das folhas. Então eu estou começando, é pequeno e então eu vou trabalhar meu caminho até folhas maiores e maiores. Isto vai tornar o nosso processo de pinturas muito mais rápido. Eu não diria que vai ser muito, muito rápido, mas definitivamente vai ser mais rápido do que se você fizer tudo do mesmo tamanho. Então isso é positivo. Eu também vou estar brincando com pinos metálicos, o que eu acho tão legal. Sim, então há muitas coisas divertidas. Então, começando com um conjunto, primeiro conjunto, o que eu estou fazendo é que eu estou tentando mantê-los não muito. Vamos começar com isso. Eu não quero colocar muitas folhas. Eu não quero realmente lutar neste passo porque os detalhes são muito mais pequenos. Eu só quero ter um par deles. Você pode ver como eu estou brincando com os galhos onde eu não estou fazendo todos eles exatamente em forma, então estão no mesmo lugar. Eu estou brincando com alguns deles ramificando em duas folhas, alguns apenas uma, e eles estão todos no mesmo nível. Essa é a outra coisa a lembrar. Porque eu não quero que eles sejam altos, baixos. Porque, como eu mencionei, enquanto vou continuar adicionando plantas que vão ser mais altas, mais altas e mais altas. Então vamos começar com a nossa primeira camada. Para a primeira camada, eu vou começar com um tom muito agradável de cores, que vai ser um azul claro e um verde claro. Vou combinar as cores e misturá-las através da primeira camada. Isso é muito semelhante ao nosso projeto anterior. Mas só quero te mostrar como estou montando isso. Para facilitar. Vou começar com DEUS, belo pincel redondo. Este é um tamanho também. Por isso, é muito fácil de trabalhar, especialmente para as áreas menores. À medida que vou mais longe, vou começar a usar um pincel maior. Isso vai tornar o meu trabalho mais fácil. Não se esqueça, como tínhamos feito anteriormente, você quer ter certeza de que você deixa um pouco de espaço entre o caule. De modo que, que parece muito bom e acrescenta a afetar. Tome o seu tempo com este passo é relaxante. Pense nisso como não esperando pelo resultado final, mas apenas aproveitando o processo de apenas pintar. Porque à medida que você vai junto, tem que adicionar camada por camada. Negativo. A pintura negativa é uma técnica tão divertida onde só no final você pode realmente ver sua obra de arte. Até lá, é um pouco de mistério e aproveite isso, aproveite esse mistério, mistério. Então você pode ver como alternando entre cores. Então eu pego o azul, então eu tinha tomado Green e eu estava indo e indo para frente. A razão para isso também é porque no final de quer algum efeito do verde para ser visto, ele vai ser um toque realmente agradável de cor. Em vez de manter toda a obra de arte muito, muito monótona. Então, eu só estou tentando separá-lo adicionando aquele lindo verde que eu absolutamente amo. Alguns acelerando o processo. Como vocês sabem este passo. É tudo sobre pacientes, é tudo sobre desfrutar do processo e é muito divertido. Você sempre pode se afastar, voltar para ele. E essa é outra vez, a parte divertida da pintura negativa. Então, neste ponto, não se preocupe com o topo da camada. Basta pegar o fundo, eles estão prontos e então podemos passar para a camada superior. Outra dica para você reconhecer é que sempre que estou fazendo uma área específica, eu começo com uma espécie de delineamento dessa área. Então você pode ver aqui como eu estou delineando e então eu encho. Ao delineá-lo, eu realmente assegurei que eu tinha realmente boas bordas limpas. E porque este é um tipo de aquarela, que é muito mais, eu economizaria fixo e muito mais organizado. Ter estes são muito bons. Ter essa clareza dentro da obra de arte por delinear é realmente ótimo. Sei que com as obras de arte às vezes a minha mão cobre a pintura. E sei que pode ser muito irritante, mas foi por isso que tentei colocar toda a pintura. Então, no caso de você não conseguir ver o que eu fiz em um determinado lugar. Você sempre pode olhar para o que estou pintando em outra área. Então está um pouco mais claro. Agora que eu fiz isso, eu vou para a nossa próxima camada. Lembre-se, eu sequei completamente antes de passar para esta torneira. Observe como para este, eu vou entrar em folhas grandes, certo? Eles são muito mais grandes, muito mais dias Stout. E eu estou fazendo eles entre os nossos antes ou eu não estou fazendo eles direito em cima. Eu estou fazendo eles no meio porque isso vai dar um bom efeito do que tê-los apenas em cima de uma camada que acabamos de fazer. Tente fazer estes grandes. Agora que estou feliz com isso, vou para a minha próxima camada. Para este, vou entrar com um pouco de azul mais escuro, apenas um tom mais alto do que o que temos usado agora. O tipo de água que estou usando aqui é da ilha estacionária. É um conjunto de aquarela de grau estudantil. Então você pode ver imediatamente como os pinos estão. Muito mais lá fora, Chalky. Essa é a diferença entre uma nota de artista e ganância estudantil. Então o que vai acontecer é que as camadas virão bem em cima umas das outras. Mas eu não vou ser capaz de realmente explorar essa translucidez Chaucer. E a razão pela qual estou usando isso é para que vocês possam ver como vocês podem usar o conjunto que vocês têm a seu favor e construir a partir daí. E o que eu quero dizer com isso é, caso você queira obter uma cor mais escura, você pode simplesmente usar a cor no conjunto ou adicionar preto e misturar. Geralmente, isso não é sugerido pelo artista aquarela. Se você está indo para um pouco mais profissional, mas se isso é algo que você está apenas tentando e você ainda não está pronto para fazer esse investimento em feijão verde, então este é o caminho fácil para isso. Então aqui eu ainda estou usando meu pincel fino só porque ainda há detalhes que eu preciso ser muito, muito cuidadoso. E estou tomando muito tempo e muitos pacientes e realmente indo passo a passo para cada área para ter certeza que está completamente preenchida. Agora que eu passei por toda esta camada, eu também fiz a metade superior dela. Como você notou. Porque quando formos para o próximo conjunto de folhas, quero ter certeza de que todas são da mesma cor. Eu não quero que isso comece com um branco e você vai entender. Já completei a obra de arte? Então vou deixar isto secar completamente antes de passar para o próximo conjunto de folhas. E também entrando em certas áreas onde talvez eu tenha cometido um erro ou eu meio que cobriu o caule e eu apenas entro com o azul profundo para delineá-lo um pouco mais e torná-lo mais evidente. Agora vamos passar para a nossa próxima camada. 9. Projeto 2 - mixagem de isso: Novamente, tão completamente seco. Vamos começar com a nossa próxima camada com a minha caneta. Estou desenhando bipes. Estes vão ser muito, muito, muito mais maiores do que o nosso conjunto anterior e muito mais espaçados. Como você pode ver, eu estou indo mais para a área superior. Estes vão para o segundo espaço que temos que não filtramos agora, então eles vão até o fim. Ao mesmo tempo. Não há muitas folhas no fundo porque eu não quero tornar esse processo muito difícil para mim. Então eu estou apenas simplificando adicionando mais folhas no topo, fazendo-as desenhar literalmente Longo. E fazer as folhas muito mais Big-O. Para esta camada, vou usar um azul mais escuro. Então, ficando mais escuro e construindo sobre essas camadas. Agora, deixando você saber de antemão, esta vai ser a camada difícil de fazer. Vai ser um diário de pacientes. E eu sei que vocês têm os pacientes e que vai ser lindo quando vocês terminarem, posso garantir que a obra de arte sempre fica incrível quando vocês terminarem. Então é apenas passar pelo processo e ir lentamente passo a passo e aproveitá-lo. Agora você pode ver a cor que eu selecionei aqui, o azul. A variação entre as cores não é muito. E você pode ver como se eu usar isso, a profundidade não está realmente lá. Parece ainda muito brilhante e plano. Então eu vou estar selecionando uma cor que é um pouco mais, pouco mais profunda, mais de um azul índigo ou um azul meia-noite. Para este, eu estou usando um pincel redondo e este é de escova de prata, bem iluminado e prateado escova de veludo preto. Porque eu queria algo que pudesse cobrir muito mais espaço. Ao mesmo tempo. Posso conseguir os detalhes. Então, como você vê, eu meio que terminei isso e você pode ver como ele ainda é plano. Então eu vou entrar com um índigo mais profundo e eu quero mostrar a vocês esse contraste e é por isso que eu selecionei esta cor. É por isso que eu só queria te mostrar um AD e como ele simplesmente parece muito chato. Mas você pode ver no minuto que usei este sopro, o azul mais profundo, está realmente estourando. Você pode ver que por baixo, está tudo vindo. Então essa é outra coisa muito legal sobre aquarelas. E geralmente na pintura é quando você adiciona em profundidade, quando você adiciona em uma cor mais escura, as cores mais claras começam a brilhar. O branco da página começa a brilhar. Então, se você gosta de quais cores são procuradas de um processo meditativo silencioso, então vamos seguir em frente e cavar mais fundo e ir para outra camada que é muito mais profunda, escura, e apenas dá ainda mais profundidade à nossa arte. Se você está meio acabado. Então pule isso, faça essa camada azul tão escura quanto a camada que vamos fazer a seguir. Então use essa cor e conjunto. Então, em seguida eu vou usar azul ou desculpe, preto, o que significa que agora eu tenho quatro camadas para o meu trabalho de arte. O primeiro foi o verde e o azul. Próximo com o azul mais claro. Em seguida, um azul mais escuro e depois um preto. Se você não está pronto para ir em todos os passos, apenas Kip, um deles. Então você começa com a mistura azul e verde, depois o azul, azul claro, e então encontra o, o preto. Então você tem três camadas. Espero que esteja claro, espero que faça sentido. Então agora vamos passar para a camada preta. 10. Projeto 3 - Metallica: Ok. Completamente sequei minha caixa de saída , completamente, completamente, completamente desenhado algumas folhas grandes de Raleigh. Estas folhas são grandes e grandes. E sim, este processo vai ser um pouco mais difícil, um pouco mais complicado, mas é tão bonito. Então, no efeito final, então esta camada vai ser um preto. Tem profundo e escuro como eu posso ir. E então eu vou pegar um preto. Então camadas cheias de pintura negativa. Você pode realmente ir mais e mais e mais. Geralmente faço para o máximo. Acho que de um projeto anterior foram três. Então, sim, depende do nível do seu paciente, depende do seu conforto, depende do que você gosta. Então, vou acelerar esse processo. Então você pode ver como o preto é feito geralmente começando com um contorno da área e, em seguida, preenchê-lo. Agora que eu fiz a camada preta, há alguns lugares que eu pulei na parte inferior apenas para acelerar o processo. Porque, tanto quanto parece bom, até onde parece bom, é o suficiente. E agora que eu fiz isso, eu vou secar completamente a arte e depois passar para alguns pinos metálicos. Estas tintas que estou usando são de Indigo, GBM vai colocar seus detalhes abaixo na descrição. Bureau. Lindos painéis, metálicos são deslumbrantes. Ela tem umas cores impressionantes para feijões metálicos e eu adorei. Eu os uso o tempo todo. Então eu vou estar usando estes, especialmente um metal azul para adicionar ao nosso trabalho artístico. Não quero fazer uma cor diferente. Gosto da ideia de um azul. E eu estou fazendo isso entre camadas. Estou fazendo isso em espaços onde sinto esse vazio e aqueles espaços onde estou enchendo de metal, estou tentando não fazer isso em áreas que já têm coisas acontecendo. É ótimo fazê-lo em lugares muito mais vazios. Além disso, não vou levar isto até ao fundo. Só estou fazendo no meio do caminho. Assim como metade da pintura, estas vão ser maiores do que não pequenas folhas. Você pode ir para folhas pequenas, mas eu realmente só queria fazer algo maior. E também para brincar. Alguns deles vão para debaixo das camadas que criamos. E você pode ver como eu estou fazendo isso. Estou a fazê-lo ir por baixo. Agora vamos adicionar um prato de metal. Faça a coisa toda brilhar em alguns círculos. No azul. Deixe-o iluminar toda a obra de arte. São os pequenos detalhes que fazem a obra de arte se juntar. Agora que está completamente seco e vamos remover a minha gorjeta. E sim, pode haver áreas em que ele sai, talvez alguns lugares onde a tinta ainda é vista porque este era um design complicado que nós selecionamos. Então, nesses lugares, basta usar tinta acrílica branca e pintar ou você pode raspá-la. Raspou a tinta. Então, sim, lá vai você. Este é o nosso projeto adicional para pintura Degas e você pode ver como o verde é visto através da primeira camada e, em seguida, o preto todo o caminho em cima. Então aproveite isso. Espero que se divirta com isso. E siga minha página porque vou postar mais tutoriais. À medida que o tempo passa. Pintura feliz.