Transcrições
1. Apresentação: No início de sua jornada de
animação, há muitas oportunidades. Você tem tantas ideias,
há muita criatividade e não sabe para
onde apontá-las. Portanto, ter um
pequeno guia sobre como
moldar seu processo pode ajudar muito a
começar com o pé direito. Olá, sou Sir Wade Neistadt. Sou animador de personagens em 3D, criador
de conteúdo em tempo integral e educador e treinador
técnico Tenho
um
canal no YouTube onde abordo muito
conteúdo educacional animação e para ajudar artistas a entrar em nosso setor
e permanecer lá. Hoje,
aprenderemos tudo o que você
precisa saber para começar
com uma nova animação. Vamos usar o
Blender e
vamos usar o fluxo de trabalho
pós-deposto, que é um dos fluxos de trabalho mais
comuns que existem Mas
abordaremos as etapas iniciais,
desde o planejamento até
o bloqueio da foto, para que você se
prepare para o sucesso e não chore
mais tarde no processo. Quem quer que
aprenderemos nesta aula,
preparei alguns exercícios
diferentes que, espero, ajudem
você a percorrer o
processo da mesma forma que eu
costumo fazer quando
abordo Começaremos
mergulhando nos cinco estágios da animação
e, em seguida, planejaremos
nossa cena, analisaremos algumas referências de vídeo
e, em seguida,
bloquearemos nossa cena com alguns
exercícios diferentes que,
na verdade, preciso fornecer uma
lista de coisas a serem realizadas ao
trabalhar em sua cena Para acompanhar esta aula, você só precisa de algumas coisas. Seu computador precisa ser
capaz de executar o Blender, que a maioria dos computadores pode Além disso, a única
coisa que você precisa é de um pouco de paciência, pois a animação
é demorada. Ao final desta aula,
você entenderá como planejar e executar uma captura usando
o fluxo de trabalho pós-deposto
e, se estiver
acompanhando sua própria captura, poderá acabar com sua
própria animação bloqueada Estou animado para começar,
espero que você também esteja. Vamos entrar na animação.
2. Primeiros passos: Antes de começarmos a realmente
animar nossos personagens, vamos primeiro falar sobre o
processo de animar uma cena Para mim, há cinco etapas
realmente importantes a serem consideradas: planejar,
bloquear, estampar
ou refinar e polir. Agora, essa lista é um pouco diferente do que você pode
ter ouvido antes. Essa é minha maneira pessoal de ver isso porque
é independente do fluxo de trabalho Normalmente, as pessoas dizem que
você bloqueia, divide e aprimora, mas isso se refere apenas a um fluxo de trabalho de postagem a postagem, em que
você bloqueia
e pisa, depois divide sua foto
e, eventualmente
, aprimora Há dois problemas
com isso. Primeiro, se você não fizer esse fluxo de trabalho
, isso realmente não se aplica. Mas, o mais importante
, ele omite muitas informações
importantes. Você não vai
direto para o bloqueio, primeiro
precisa
planejar seu tiro. Isso é algo que
muitas pessoas ignoram, mas é sem dúvida a parte
mais importante todo o
processo de animação Vamos passar algum tempo
falando sobre isso hoje. Vamos começar
apenas apresentando a cena em que estamos trabalhando e entrando
no planejamento dessa foto Agora, você não precisa
animar a mesma coisa que estou criando nesta aula Na verdade, eu encorajo você a encontrar uma nova peça de referência e
animar algo diferente Você pode aplicar todas essas
lições da mesma forma. Esta é a cena que eu
animei para hoje. É um salto lateral, que é um pequeno exercício divertido de mecânica
corporal Obviamente, temos alguma
iluminação, alguns efeitos. Falaremos sobre isso
um pouco mais tarde, mas nosso foco será na animação
do personagem em si. Por trás de muitas boas fotos de mecânica
corporal há uma excelente referência em
mecânica corporal No que diz respeito à preparação de uma referência em
vídeo, minha recomendação é sempre
tentar filmar você
mesmo, se puder. Agora, nesse caso, nem todo mundo
pode sair e simplesmente abrir uma janela lateral,
e eu não recomendo Mas ser capaz de realizar algumas
dessas ações sozinho
informará muito sobre como essa
ação deve funcionar, como deve ser,
como deve ser , e isso é o
mais importante. Nem todas as
poses estão exatamente corretas. Você não está tentando
rotoscópio do movimento. Você não está tentando
rastreá-lo, está tentando capturar a
essência do que está acontecendo. Você está tentando obter informações
técnicas de como o corpo está se movendo, coisas assim, física, gravidade e assim por diante. Esse é um ótimo exercício
técnico para demonstrarmos
algumas coisas novas a serem aprendidas. Mas essa foto em particular não é algo que
eu colocaria na minha bobina porque você
pode ver a única cópia que fiz
a partir da referência do vídeo aqui Eu insisti em algumas
coisas,
mas não são diferentes o suficiente para que eu as tenha reimaginado para mim Depois de ter sua referência de
vídeo, uma das coisas que eu
recomendo dar uma olhada é qualquer aplicativo em
que você possa
desenhar sobre a filmagem
ou fazer desenhos. No meu caso, vou usar
synsketch.com. Eles têm a capacidade
de criar uma conta gratuita. Você pode fazer isso se
quiser. de nós usamos isso na indústria. Também existem muitas
outras ferramentas, então você pode usar o
Blender sozinho e
o Grease Pencil e as ferramentas de
anotação se quiser ficar inteiramente
dentro Mas o sketch de sincronização é muito popular e permite que você
colabore com outras pessoas É isso que vou
usar aqui. Como você pode ver, eu posso passar
por aqui. Eu posso ver quadros individuais. Eu posso escolher cores diferentes, desenhar na minha tela, definitivamente ajuda se você tiver
um tablet com tela. Mas se você for habilidoso com um mouse, isso
funcionará muito bem. No que diz respeito ao planejamento, não
é apenas referência em
vídeo que você deve
prestar atenção. Há várias coisas
diferentes que você pode fazer. miniatura é uma coisa
muito popular onde você pode simplesmente
desenhar pequenas imagens,
pequenos rabiscos do seu personagem
para ter uma ideia do para ter uma ideia Se você tem
habilidades de desenho, isso é incrível. Se você não fizer isso, tudo bem. Bonecos bastam.
A ideia é mais ou menos documentar a intenção
por trás de sua foto. Em alguns casos, se você for
um artista 2D muito bom, algumas pessoas
bloquearão toda a animação animando-a em 2D antes de
entrarem Os animadores que costumavam
trabalhar com animação 2D ainda usam esse fluxo de trabalho hoje em estúdios como Pixar, Disney
e assim por diante, porque normalmente é mais rápido desenhar algo
se você for bom
nisso porque normalmente é mais rápido
desenhar algo
se você for bom
nisso do que criar um
modelo 3D para Mas para aqueles de nós que
não têm tanta inclinação artística, referência em
vídeo é uma Mas o mais
importante, uma vez que você tenha a referência, é realmente descobrir como analisá-la. Desenvolver seu olhar para a
animação é a primeira coisa
em
que você precisa trabalhar se quiser
entrar na animação para observar várias coisas
que existem na vida real, mas que você pode usar de várias
maneiras em sua animação. Veja os 12 princípios da
animação, por exemplo, 12 princípios da
animação não são apenas coisas que fazemos em desenhos animados. Há coisas que
observamos na vida
real que exageramos,
pressionamos e chamamos a
atenção com
animações para adicionar apelo,
torná-las mais interessantes e a
atenção com
animações para adicionar apelo, torná-las mais interessantes divertidas de assistir Depois de decidir o que
gostaria de animar
e, com sorte, encontrar
alguns materiais de planejamento, obter algumas
referências, coisas assim, a próxima etapa é
escolher um Quero deixar claro que você não precisa escolher
nenhum fluxo de trabalho específico. Não há fluxo de trabalho correto. Agora que
abordamos tudo isso, recomendo que você encontre uma referência em vídeo
para usar no restante desta aula. Algumas regras básicas rápidas. Tente gravar algo
sozinho primeiro. Sinta-se à vontade para navegar
na Internet, mas mantenha-a curta. Você deseja manter
isso o mais gerenciável e fácil de realizar
possível, menos de 100 quadros, com certeza Experimente você mesmo, veja se consegue encontrar
algo de que goste
e, se não conseguir, também temos alguns arquivos para você
baixar. Na próxima lição,
mostrarei o post
oposto ao fluxo de trabalho com
a técnica de marcos
3. Como analisar seu vídeo de referência: Nesta lição, vamos
planejar nossa filmagem. Especificamente,
aprenderemos como analisar a referência porque encontrar a referência ou referência
fotográfica
é bastante fácil. As pessoas falam sobre
isso o tempo todo. O que ninguém parece realmente
discutir é o que fazer com
isso depois de tê-lo. Esperamos que essa seja uma lição que lhe sirva
bem, independentemente do fluxo de trabalho
que você escolher usar Obviamente, estamos
usando pose a pose, mas se você estiver
usando camadas, em
linha reta,
seja o que for, saber realmente extrair informações
úteis de
sua referência em vídeo ou de qualquer tipo de planejamento é uma habilidade essencial, e é isso que
faremos agora Eu também tenho um
documento de planejamento de fotos para você baixar, mas você não precisará
dele até o final, então espere até mais tarde. Aqui estamos dentro
do Sync sketch. Este é, novamente, um site gratuito. Você pode criar uma conta gratuita
e inserir sua referência. Podemos desenhar em cima dela. Podemos ver números de
quadros individuais, o que é muito
útil para rastrear um quadro 17 onde
isso acontece. Essa será a base
de como analisaremos nossa foto. Quando se trata de trabalhar
pose a pose, o objetivo final é colocar os principais postes
de sua tacada em primeiro lugar. Eu as chamo de
poses de contar histórias porque, para mim essa é a coisa mais
importante que elas fazem. Eles contam a história. Se você viu apenas aquelas poses, essas são as primeiras
coisas a fazer, as primeiras coisas a serem capturadas. Olhando para nossa referência aqui, se tentarmos
detalhar essa ação, muita coisa está acontecendo, mas se começarmos com uma
das coisas mais importantes: se pudermos ver
apenas essas poses e não
conseguirmos ver mais nada, podemos dizer o que está acontecendo. Para mim, algo aqui
no começo em que o personagem está
realmente saindo de uma janela se estivermos mantendo a janela, porque, novamente,
você pode mudar as coisas. Mas se estamos apenas
copiando o que vemos, bem, então há
uma janela e
precisamos ver se o
personagem está saindo dela. Algo nesta área,
vou colocar uma pequena barra
e voltar a ela mais tarde Mas o mais importante são coisas assim. O
cara está de cabeça para baixo. Isso é importante. Isso é uma reviravolta. Ele está fazendo algum
tipo de reviravolta, então vou
deixar uma pequena marca Eu poderia analisar mais profundamente,
mas, no momento, estou apenas interessado
em marcar na minha linha do tempo onde
essas coisas estão Isso para mim é
interessante. Aqui ele está completamente de cabeça para
baixo, de frente para o céu. Aqui ele está praticamente de lado, mas sua cabeça está
olhando para o chão Há muitas coisas que
vamos escolher em um segundo. Então, ali mesmo,
ele cai no chão. Isso parece muito importante
e, eventualmente, ele comprime. Essa é a nossa bola quicando,
nosso squash and stretch. Essa posição descendente também é um momento
importante. Eventualmente, ele pula
e flutua no ar. Agora,
na verdade, não o vemos descer e cair
no chão novamente. Provavelmente adicionaremos
isso nós mesmos. Mas logo de cara, temos alguns momentos importantes que, se simplesmente os
superássemos Eu posso simplesmente apertar as teclas de seta para cima
e para baixo. Podemos ver a foto. Agora, isso não é
tudo que precisamos, mas é um ótimo ponto de
partida para
descobrir se temos poses de
contar histórias suficientes para contar a história Quando se trata de
começar nossa tentativa. Na referência,
temos um personagem pulando por uma janela
já aberta, mas talvez queiramos que seja uma janela de vidro que explodiremos em
algum momento depois Também não precisamos manter tudo
exatamente igual. Aqui, o
braço do personagem está
estendido , como se
ele tivesse acabado de entrar pela janela, principalmente porque o cara está apenas
tentando ganhar impulso Mas se imaginarmos que há realmente um painel de vidro lá, ele pode realmente cobrir a
cabeça ou proteger o pescoço, podemos
fazer ajustes nessas poses Não sinta que você não
pode mudar nada. Esse é o ponto. Você é o artista. Ser capaz de modificar o que você vê
é o objetivo principal. Eu diria que o Quadro 3
aqui é bastante importante. Temos um bom
ângulo reto do braço aqui. A cabeça está virada nesse
belo ângulo aqui. Vou tentar desenhar um pouco mais de onde
o rosto estaria, e então poderemos ver o corpo em um ângulo saindo pela janela. Isso para mim é um momento
importante, mas sempre podemos mudá-lo. Então eu vou dizer que
esta é a nossa próxima pose aqui com o corpo do personagem praticamente reto
onde está a cabeça. O braço está reto para baixo. Temos um bom
arrasto no pulso, e então temos esse braço
reto aqui Há alguns
ângulos interessantes acontecendo,
mas agora, se eu passar, temos um personagem
pulando pela janela,
virando, pousando
e Além disso,
acho
que não temos nada extremamente importante para contar nossa história porque podemos mudar
as coisas depois disso. Mas se seguirmos apenas
o que vemos é o que obtemos, então vou dizer que
alguma posição ascendente, talvez algo assim
seja nossa última pose para contar histórias Agora temos todas as nossas poses de
contar histórias aqui, mas agora podemos examinar
tudo o que está no meio e encontrar todos os
pequenos detalhes úteis que geralmente passam despercebidos
nesse É aqui que a análise
realmente entra em jogo. Temos todas essas partes
diferentes do corpo. Cabeça, torso, os
próprios quadris, as pernas, os joelhos,
os pés, os braços, os
cotovelos, todas as coisas, os pulsos,
há muitos detalhes há muitos Se você der uma olhada
na planilha de planejamento
que forneci para você, à
direita, há uma
lista de coisas a serem procuradas Vou
mostrar alguns exemplos de cada um deles agora. Para forma ou linha de ação, eu diria qualquer coisa que você ache particularmente
interessante. Isso é o que eu procurei
nesses primeiros quadros. Esse braço reto aqui é uma forma. É só
uma linha reta. Além disso, por ser o Quadro 13, esse formato é muito
interessante porque temos um formato totalmente fechado. Não há nenhum espaço negativo
nesse personagem. Não há espaços
entre as axilas, os braços e as pernas Tudo está
bem enfiado nessa bolinha Se você olhar, até a cabeça está contida
nos ombros. Essa pequena
forma de bala de canhão parece importante, e podemos recriá-la
nessa Isso, para mim,
é interessante anotar. Para ângulos e
direção, vou
pular
aqui para o Quadro 20. Isso parece interessante
porque temos esse braço apontando para baixo e
depois essa curva no cotovelo, depois outra curva no pulso Temos essa boa separação desde o ombro
até o pulso. Temos essa curva e
essa forma acontecendo, mas particularmente ter esse
ângulo reto do braço, torna muito
fácil acompanhar. Se você procura
ângulos retos ou curvas muito boas, também é bom
encontrar
isso Agora, o espaçamento e
o tempo são difíceis. Eu sei que essas não são
as coisas mais fáceis. Levei muito tempo para realmente entender isso quando estava
aprendendo Este clipe em particular
que eu baixei, se você mesmo o encontrar
na Internet, na
verdade tinha uma câmera
lenta. Isso é muito
perigoso
quando se trata de
referência de vídeo, porque se eu copiasse os quadros exatos que temos aqui
em nossa animação, acabaria
com algumas mudanças estranhas, lentas e
rápidas que
não fiz de propósito Como a referência tem
esse tempo ajustado, isso vai mexer com
nossa percepção do tempo Isso também pode valer para a taxa de quadros. Se você gravar
algo a 30 FPS e estiver animando a 24, algo assim, você
terá quadros duplicados Basta dar uma olhada se você tem algum quadro duplicado enquanto
estiver examinando. Os caminhos em arco provavelmente são algo que você
já entenderá, mas procurando ver qual
é
o caminho geral de ação e, especificamente, observar
partes individuais do corpo, os quadris, a cabeça,
as mãos, os pés, quais são os arcos de cada uma
dessas diferentes
partes do Porque eles podem não
ser o que você esperava. Agora, o último casal,
podemos entrar em contato e liberar
rapidamente . Isso é muito importante, e as pessoas sentem falta
disso o tempo todo. Os pés são um
ótimo lugar para encontrar isso. Sempre
que um determinado pé
entra em contato com o solo, solta
do solo ou isso se
solta
do solo ou da estrutura logo antes de
realmente atingir o solo,
é muito importante observar tudo Você não precisa
copiar a moldura exata, o momento exato, mas é importante observar
que aqui, por exemplo, o pé esquerdo realmente
se conecta ali mesmo enquanto o
pé direito ainda está no ar, uma moldura depois, o pé
direito bate no chão. Você tem um
pouco de assimetria na forma como esses pés
realmente pousam Quando o personagem
sai do chão aqui,
aquele pé esquerdo, mais
uma vez, aparece para sai do chão aqui,
aquele pé esquerdo, mais
uma vez, a direita, mas o esquerdo sai do chão
mais cedo do que o pé direito. Isso vai ser
muito importante
quando se trata de equilibrar seu personagem e
onde seu centro de massa está centrado
sobre esses pés Porque o personagem
não pode levantar esse pé se seus quadris
estiverem sobre aquela perna, todos os seus pesos sobre que significa que todas essas
coisas se unem, os personagens se curvam
pelo espaço, os quadris e a forma como eles
se movem pelo espaço permitem que o pé se levante mais cedo Todas essas coisas
vão se conectar. Tomar nota do maior
número
possível deles o ajudará a descobrir essas coisas
ao longo do caminho. Os dois últimos, eu não
preciso te mostrar, mas eu só preciso apontar para
eles poses para empurrar. Basta anotar
qualquer coisa que você ache que poderia ser um
pouco mais forte. Ao desenhar, veja se você consegue endireitar
qualquer ângulo reto, veja se consegue curvar qualquer coisa
que esteja um pouco Basta fazer mais contraste. Faça qualquer coisa que seja grande, maior, qualquer coisa pequena, menor. Apenas tente torná-lo um
pouco mais interessante à medida que avança. Dessa forma, quando você
começa a postar coisas, não precisa copiar sua referência e
depois tentar empurrar as coisas, empurrá-las enquanto analisa. Por fim, anote
o essencial, o que é realmente importante para a foto versus
o
que é apenas ruído Você não precisa copiar
cada pequena coisa que
vê aqui, diferentes movimentos
dos dedos Começará a
parecer uma captura de movimento se você conseguir tudo. que pode ser o que você
quer, mas em muitos casos, é demais. Agora
eu tomei um segundo. Eu desenhei todas as
minhas pequenas anotações em cima, e você pode
ver que há muitas. Na próxima lição,
mostrarei exatamente o que eu estava
procurando quando fiz todas essas anotações e
como traduzir todas essas informações
em nossa planilha
4. Como transferir suas cenas para a planilha: Eu fiz meus desenhos
na referência e vou mostrar exatamente
o que
achei útil e identifiquei em todos os meus desenhos, e depois vou
colocá-lo na planilha Coloquei alguns
marcadores diferentes nos cantos apenas para acompanhar o que
considero poses de contar histórias Se eu achasse que era uma pose para contar
histórias, eu apenas a marcava com as molduras número um
e três, por exemplo ,
tire-as ou, se for algo realmente importante,
coloquei uma estrelinha. Cada moldura que tem
uma pequena marcação aqui tem algo que eu
achei útil e é isso
que vamos examinar. No Quadro 1, para mim, era apenas ter
o braço estendido, aquela linha de ação e apenas ter esse ângulo
que parecia importante. Isso é exatamente o que você viu antes. Os braços
simplesmente estendidos. Achei que isso era útil. Mas então, aqui, pensei que
essa curva no corpo e a forma como
a cabeça está inclinada ainda mais do que o corpo seriam muito úteis, assim
como o braço se movendo
claramente
nessa direção porque o
pulso está se arrastando Estamos começando a
ter aquela quebra ou o que chamamos de
ruptura sucessiva das articulações, em que o braço
não está super reto, tem ângulos diferentes em
toda a parte inferior À medida que avançamos, podemos ver que o arrasto continua
pelo pulso, assim
como esse belo
formato do braço O corpo está quase totalmente
reto para os lados. As cabeças ainda estão um
pouco inclinadas,
mas o resto do
corpo ainda se curva para baixo, afastando-se de onde quer que
os joelhos estejam Aqui eu posso ver que a mão está prestes a entrar em contato
com a perna
e, na próxima
moldura, lá vai ela. Lembre-se de que uma
das coisas que dissemos para procurar são contatos
e lançamentos. Isso não significa apenas os pés. Se um personagem agarra
algo, solta alguma coisa, até mesmo agarra seu
quadril ou algo assim, esse é um ótimo exemplo
de estrutura de contato Esse quadro logo antes podermos usá-lo
antecipadamente. Poderíamos apertar isso e a mão
um pouco mais aberta, com os dedos realmente visíveis,
como forma de antecipar Wham, aquele ponto de conexão, coisas que podemos
ajustar mais tarde Mas a outra mão ainda não estava
conectada até esse quadro. Essa moldura que antes de
identificarmos uma forma
interessante
do corpo inteiro é essa
bolha contígua Tem uma forma completa,
a cabeça está dentro, e então fiz
pequenas indicações de para que lado os joelhos estão apontando porque o joelho e
o resto do corpo
ainda estão apontando nessa Tem impulso rotacional, então queremos
acompanhar Não queremos que seja muito plano. A cabeça continua
girando nessa moldura. Achei isso muito útil
porque é a cabeça se preparando para ver
onde ele está pousando. Aqui você pode ver que ele entrou
em contato com o solo. Sua linha de visão é direta. Enquanto o corpo
ainda está girando, a cabeça lidera a ação Coisas assim, essa é uma pose em que achei que o detalhamento é
muito interessante. Essa é apenas uma pose legal.
Eu não quero perdê-lo. E há
formas interessantes até aqui. Aqui, nos preparamos para atingir
o chão com esse pé. Boom, no próximo quadro, estamos
realmente no chão. Esta pequena nota aqui é apenas
para apontar que 20 e 21 são a mesma chave. Preciso me certificar de me
livrar de alguma coisa lá. Como vou acabar
excluindo, digamos, o Quadro 20, terei que mover tudo
após o Quadro 20
para trás em um quadro, para que os números sejam diferentes mais tarde, que é o que tudo isso
significa para apontar que basicamente todos esses
pequenos quadros-chave
na parte inferior acabarão
sendo
deslocados em algum momento Não é importante agora. Aqui estou apontando uma parte
interessante do espaçamento. Espaçamento pode significar como algo
se move pelo espaço, mas também pode
significar a distância entre objetos diferentes
no espaço da tela Mas, neste caso, estou vendo a
distância entre os joelhos,
os quadris e os
ombros um do outro e como eles tocam
acordeão.
Aqui, eles ficam muito próximos de repente Se eu continuar em frente, há outra
coisa em que os joelhos e os quadris estão um
pouco mais próximos, e a distância da
cabeça é ainda maior, então eles começam a
ficar inconsistentes Isso parece importante para mim. Mas eu só quero ver,
certo, esse pé está abaixado. Agora esse pé está abaixado. É uma pequena
coisa rosa ressaltar que nesta moldura importante,
trata-se do pé. Aqui eu pensei que essa
era uma bela pose extrema. É o ponto mais distante do corpo que
esse braço Isso é o que chamamos
de pose extrema. Se está ficando
muito longe
do corpo, por exemplo,
e depois volta, quero encontrar aquele
ponto extremo
máximo longe do corpo e é isso
que é essa moldura. Também gosto de salientar
que essa bela curva no braço tem um
pequeno arredondamento. Então aqui, se olharmos para
o espaçamento desse joelho, ele balança de repente Neste quadro, seu joelho à direita,
à direita, tela à esquerda dispara um
pouco mais do que o esperado. Com essa
linha amarela, estou rastreando sua engrenagem ou seu
centro de gravidade, basicamente onde
seus quadris estão sobre o chão, porque você pode
ver quando ele está pousando,
bum, seus quadris estão
sobre Seu peso está centrado em
algo que possa sustentá-lo. Conforme ele se move, ele muda seu peso Nessa pequena linha amarela, ele desloca seu peso para pé direito porque é aí
que ele está
deslocando
seu é aí
que ele está
deslocando Isso tem que ser equilibrado
ou ele cairá. Estou tentando prestar atenção a todas essas coisas
diferentes. Este é o quadro em
que ele está mais baixo, então essa é nossa pose para baixo. partir daí, estou apenas
tentando ressaltar que seu pé esquerdo parece
estar meio que
descascando do chão, e seu braço, neste caso,
parece que está no ponto baixo ou extremo. Quando é
puxado para cima, você pode ver que o
braço dele começa a se levantar Estou olhando dessa pose para aquela em termos
de seu braço direito. Então, a partir daí, estou
basicamente fazendo uma pequena anotação para apontar
o formato de suas pernas, como ele está empurrando com
o pé direito, dedo direito está empurrando
grande parte do peso para baixo
enquanto o pé esquerdo está se afastando
suavemente Eventualmente, aqui está ele
flutuando no ar, e eu tenho para ele apenas
uma bola para representar seus quadris para mostrar
que essa é sua posição vertical Então ele começa a
se mover um pouco para cá, e essa última
coisinha é apenas para mostrar o caminho do que
seu braço esquerdo fez, porque se você observar o braço
dele, ele balança para trás dele, ali mesmo Há aquele desenho verde
do braço atrás dele
e, eventualmente, ele balança para a
frente com esse caminho Depois de ter tudo, ótimo.
O que você faz com isso? É aí que retiramos
nossa planilha útil. Esta planilha é um guia simples do que fazer a partir desse ponto Há muito espaço
em branco porque quem sabe quantos quadros
você tem em sua foto? Minha recomendação é sempre
mantê-lo pequeno, simples
e, por isso, deixei a
coluna da esquerda bem em branco. À direita, temos nossa chave de
resposta do que
estamos procurando, mas o que queremos
fazer é que, no meu caso, eu tenho 37 quadros, e você pode ver aqui que, se eu escrevesse
cada quadro, eu poderia tentar
preencher todos eles. Mas isso também é um
desperdício de espaço. Se você tem uma foto de 200 quadros,
são muitos números. Você pode simplesmente escrevê-lo manualmente
do que você realmente precisa. Mas basta ir até lá e dizer, no Quadro 1, o que temos? Apenas tente dar palavras ao que
você escreveu. Essas coisas para procurar,
se você estiver aqui à direita são apenas algumas
maneiras úteis de identificar, nesse caso, que é uma forma ou uma linha de ação,
algo assim. Vou apenas anotar a
linha de ação. Para o Quadro 13, aqui está o que
eu decidi usar. É uma pose para contar histórias, então eu dei K para a pose chave, que é um
pouco mais fácil de escrever Como S já foi
escolhido por Settle, eu também não queria
usá-lo para contar uma história, mas temos uma
pose chave no Quadro 13. Ambas as mãos estão em
contato com o corpo, achei importante a forma geral do corpo
e, em última análise,
essa é muito útil porque os joelhos estão
apontando para a esquerda Acabei de fazer uma pequena flecha aqui para acompanhar
por mim mesmo. Mas certifique-se de
que,
se você olhar esta
planilha sozinha, tudo o que
você acabou de encontrar
nesta referência agora se tornará uma lista de verificação para você poder
percorrer linha por linha e garantir que
tudo o que você colocar
no computador tenha todas
essas informações A última coisa a ressaltar
é que eu recomendo usar esses diferentes tipos de pose
aqui e colocá-los
aqui à esquerda, só para dar uma olhada, quais são suas poses para
contar histórias, suas expectativas e Você não precisa
usar todos eles. Esses são alguns
dos que eu uso,
e eu nem uso todos
eles todas as vezes. Agora, você tem sua
referência analisada. Você tem sua planilha, coloque-a nela, preencha, mova todas as informações de sua referência para
sua planilha, e nos vemos na próxima
lição para configurar nossa foto
5. Como configurar sua cena no Blender: É hora de abrir o Blender. Antes de começarmos a usar nossa planilha e
começar a posar, vamos primeiro pegar o
jeito de algumas coisas Se você já experiência com o Blender
e conhece suas coisas, talvez haja algumas pequenas dicas aqui que você não conhece, e se você é novato
, este
será um bom lugar para começar Logo de cara, quando você
abre o Blender, como você pode ver, temos apenas nossa janela de visualização 3D
normal Temos nosso esboço
aqui e nosso painel de detalhes. Algumas coisas que
queremos personalizar. Aqui embaixo,
temos, por padrão, uma linha do tempo. Os cronogramas são ótimos, mas
não são muito úteis
por si só, a menos que tenhamos resolvido as
informações básicas Vamos mudar para o canto
superior esquerdo e
garantir que isso não esteja configurado para a
linha do tempo, mas para a planilha de drogas Então, também neste pequeno canto inferior esquerdo desta janela, você deseja obter essa
pequena cruz. Se você não vê, você precisa ir mais longe
até o canto, arrastar uma nova janela
e, nesta,
adicionaremos nossa linha do tempo Cronograma, você pode simplesmente entrar em colapso. Dessa forma, podemos obter os
pequenos botões de pausa de reprodução, algumas teclas automáticas. Ligue isso. Você definitivamente quer isso.
Mas se você estiver fazendo uma captura de diálogo em áudio, também
precisará dessa janela. Mas logo de cara,
temos nosso cronograma. Agora temos nossa planilha de drogas, e uma pequena tecla de atalho
é que, se você pressionar a guia Controle, ela alternará entre a
planilha de drogas e o editor gráfico Isso é uma coisa muito útil. Tenha isso em mente. Então, se você acessar suas preferências
de
edição, é claro, é aqui que você pode ativar várias configurações. Se você precisar pegar algumas
extensões ou complementos, se estiver usando
alguma coisa para animação, existem alguns
complementos de animação realmente
excelentes que você
pode querer Você os ativa aqui também. Agora,
a vida vai ser um pouco mais fácil para mim por causa
do laptop que estou usando. Na verdade, tenho um teclado
numérico de 10 teclas na lateral. Se você estiver usando um laptop
ou teclado que
não tenha um
teclado numérico de 10 teclas na lateral, você provavelmente desejará
acessar suas preferências de edição
e, dentro daqui,
acessar o mapa de teclas e
talvez queira ajustar
algumas coisas Especificamente, o que acabei de
mostrar foi um quadro selecionado. Se você digitar o quadro selecionado, verá que
seu quadro foi selecionado aqui na visualização 3D. Esse é o comando, e você pode alterá-lo para
algo que você realmente
tenha no teclado. Você vai
querer essa, assim
como esta, câmera de visão. Este é o que eu
atingi por padrão zero. Se você não tem o zero aqui à
direita do teclado, você vai querer
definir isso como algo. É assim que você encaixará sua janela de visualização diretamente
na câmera
e, em seguida, poderá acessar o canto
inferior esquerdo e
certificar-se de salvar ou
salvar automaticamente suas preferências Dessa forma, você não
precisa fazer isso toda vez que
entrar no Blender Agora estamos prontos para arrasar. Agora, o equipamento que vou
usar para esta foto é apenas o equipamento
básico de animação o Blender Studio Este é um download gratuito. Você pode
obtê-lo no site deles
e, na verdade, há
um monte de pequenos personagens para
ajudá-lo a estabelecer seus
fundamentos em animação Eu vou usar o personagem, que se chama Sky, e
esse é o nosso
personagem bípede Mas você pode usar o
personagem que quiser. No entanto,
recomendo manter as coisas simples pegue algo sem muitos controles
faciais,
porque você não quer muito
trabalho extra logo de cara. Quando se trata de
trazer um
personagem manipulado para nossa cena, tecnicamente temos três
maneiras de fazer isso A maneira mais fácil, mas normalmente não a melhor, é simplesmente abrir o arquivo rig e começar a
animá-lo ali mesmo Você pode fazer isso, mas
se você salvar, você sobrescreve o personagem e terá que
baixá-lo novamente Então, obviamente, se
você construiu um mundo
ou um ambiente, feche esse arquivo porque acabou de abrir um novo arquivo
com apenas o personagem. Você poderia fazer isso
se quisesse, mas provavelmente
não é recomendado. A próxima e mais comum
forma de as pessoas trazerem
personagens para o Blender
é com o acréscimo de arquivo Anexar o arquivo basicamente
pegará o arquivo do personagem e o colocará dentro do nosso arquivo
Blender atual Isso torna tudo muito fácil
porque está lá dentro. Quando você abre,
tudo está dentro, arquivos um pouco maiores,
um pouco mais pesados Mas geralmente é
bem simples e é mais comumente
recomendado por causa da forma como o
Blender trata a
vinculação e substituições, bibliotecas e todas essas coisas que Se você está tentando trabalhar em uma mentalidade de estúdio ou com uma equipe grande e
tem uma
produção mais profissional, essa não é a forma
recomendada de trabalhar Mas se você está apenas aprendendo animação e
baixando um personagem, você só quer animar, essa é a maneira mais rápida de
começar Continue com isso se quiser,
mas vou mostrar
brevemente como a vinculação funciona porque ela não é abordada
em muitos lugares Indo até o arquivo e o link, o que isso vai fazer
é realmente
dizer ao seu arquivo do Blender onde
encontrar esse personagem, e vai trazê-lo mais ou menos Na verdade, ele não carrega
esse arquivo dentro do arquivo. Ele apenas dá acesso
às informações contidas
nesse outro arquivo. Se você quiser vincular o arquivo,
veja o que você faria. Você iria até Link.
Você selecionaria para onde seus equipamentos seriam
baixados
e, em seguida,
pegaríamos nosso personagem, que está aqui, Sky.Blend Agora, talvez eu tenha mais
nesta pasta do que você,
mas Sky.Blend, você terá
quando fizer o download Se você abrir esse arquivo, ele realmente abrirá
o arquivo de mistura. Vou entrar na coleção e você terá que
descobrir qual deles é o
personagem completo com o equipamento Nesse caso,
deveria ser esse, mas vou te dar
uma ressalva rápida de que, no caso desses ativos
específicos do
Blender, na caso desses ativos
específicos do verdade há Eles funcionam muito bem para anexar. Eles funcionam muito bem
quando você os abre. Mas para vinculá-los, na verdade,
há uma correção que você precisa fazer
para que isso funcione. Quando trazemos o personagem, ele está realmente escondido
embaixo do nosso cubo, então eu vou esconder isso, e
aí está nosso personagem Agora, isso quase
funciona, exceto que não
podemos ver nenhum dos controles
da plataforma Isso é um
pouco problemático. Agora, o que
fizemos foi trazer o personagem
daquele outro arquivo. Temos acesso para vê-lo, mas não podemos realmente modificá-lo. os dados reais
da plataforma ou os dados do modelo em si, Podemos animar os dados reais
da plataforma ou os dados do modelo em si,
desde que possamos
acessar a plataforma,
e essa é a principal
coisa que um animador gostaria de fazer ao vincular Se eu clicar com o
botão direito do mouse nesse personagem, na verdade
terei que criar o que é chamado de substituição de biblioteca Não se preocupe muito com isso. Não vamos entrar
em detalhes sobre isso. Só sei que estamos basicamente trazendo
algo de outro arquivo e precisamos substituir a origem dos
dados da animação Se eu for criar, e direi que selecionar conteúdo é a
maior opção que temos aqui, isso nos permite animar o personagem, exceto que não
podemos ver o equipamento Você pode ver que há
algo chamado malha aqui, que é a geometria, e há algo
aqui chamado oculto Na verdade, é
onde nosso equipamento mora e não é visível Você pode ver que na verdade está
desligado ali mesmo, desativado na janela de exibição.
Esse é o nosso problema. Em outro arquivo do Blender, na verdade
precisamos
abri-lo, ativá-lo, salvar o arquivo
e, quando o vincularmos, ele
deve funcionar Em uma nova cópia do Blender,
vou abrir o arquivo
Sky.Blend abrir o arquivo
Sky.Blend Você verá que
tudo vai embora. Agora temos esse personagem
como o criador o criou. Se eu voltar, podemos ver mesmo grupo de
coisas
se entrelaçando e se escondendo. Dentro do escondido há uma plataforma. Se eu continuar e mostrar isso,
posso clicar aqui e você verá que é o que
eu realmente selecionei. Não era visível antes.
Deveria ser agora. Se eu apenas controlar
S, salvar sobre ele, posso fechar isso, e agora
vou
refazer esse arquivo original
apenas para fazê-lo do zero. Eu vou File, Link. Estou de volta à coleção
Sky.Blend e vou escolher Group Sky, Link Agora você pode ver que quando eu
trago o personagem, repente
ele tem todos
esses controles. Não posso fazer nada
com eles até clicar com o botão
direito do mouse em Substituir,
Criar, Selecionar e Conteúdo da Biblioteca Criar, Selecionar e Conteúdo Esse ícone agora foi alterado. Posso clicar em um
desses controles e agora posso ir para
o modo objeto. Eu posso mudar para o modo de pose e estou basicamente pronto para começar. Com uma última pequena ressalva. Você sempre quer ter certeza de
que isso realmente salva. Se eu pegar todos os meus controles
e definir uma tecla, pressionarei
I para definir uma tecla, aqui na
linha do tempo, movo meu personagem Agora tenho a chave automática ativada. Vou seguir em frente
e bater em I novamente. Agora eu defino um quadro-chave. Se eu salvar esse arquivo, fechar o Blender e reabri-lo, não
verei Na verdade, não
o terá. Mas se você mudar isso da
linha do tempo para a folha de drogas
e, em seguida, alterar especificamente onde está escrito aqui, folha de drogas Eu mudo para a ficha de drogas
usando este menu à esquerda. Então, onde diz dope sheet, vou mudar
para o editor de ação Aqui você pode ver que,
na verdade, estou em algo chamado relax. Isso é uma ação. É basicamente um pequeno
contêiner de dados. Ele foi armazenado no arquivo
original da plataforma, que significa que agora que
eu configurei os dados do quadro-chave nele, posso vê-lo onde estou agora, mas se eu
salvá-lo porque é do arquivo original,
ele não será realmente Eu só preciso me desvincular com esse X ou
duplicar a Se eu disser desvincular, isso
elimina a ação. Não estamos mais na
pequena coisa de relaxar. Eu posso fazer uma nova ação. Agora, eu posso animar o
quanto quiser. Eu posso economizar e tudo
ficará lá. Se, em vez disso, você dissesse,
mas eu fiz todo esse trabalho. Eu não quero excluir
tudo, então você pode simplesmente apertar este pequeno botão de
duplicação, e agora ele cria uma nova
ação que agora eu posso renomear para o que quisermos com nossos
dados de quadro-chave Se você estiver vinculando um arquivo, essas são as etapas para
garantir que tudo funcione bem Com esses
personagens do Blender em particular, tive que ir ao
arquivo original, fazer um ajuste Na maioria dos personagens, você
não terá esse problema, mas sempre deve
verificar o editor de ação, apenas para ter certeza de que
não sobrou nada
da cena original que você está criando temporariamente
. Porque nada disso
vai ser salvo. O resumo de tudo
isso é
vincular seu personagem, trazer
a coleção certa
e, depois de
obtê-la, tudo o que vincular seu personagem, trazer
a coleção certa
e, depois de
obtê-la, tudo o você precisa lembrar é
clicar com o botão direito do mouse no personagem, acessar Library Override e fazer uma substituição de seleção de
conteúdo para poder
pegar o equipamento,
entrar no modo de pose e começar a
trabalhar, desde que entrar no modo de pose e começar a
trabalhar, não tenha nenhuma Novamente, isso estava
na folha de drogas,
trocando a coisa da folha de
drogas aqui para o editor de ações
e, em seguida, certificando-se de que não
havia nada aqui, avalie Vou continuar e dizer: X, novo, pronto. A partir daqui, você pode nomear isso como quiser. Eu
posso simplesmente deixar isso como ação. Mas imediatamente
devemos salvar nosso arquivo e chamaremos
essa animação de hora. Estamos prontos para ir.
Agora podemos animar nosso personagem e retornar a
esse arquivo sem problemas Você também pode fazer
uma cópia disso, para não precisar fazer isso
todas as vezes. Não, eu sei que foi
tudo muito denso. Espero que não tenhamos perdido você. Mas a última coisa que
precisamos fazer, e essa parte é muito fácil, felizmente, se precisarmos
fazer uma câmera Também vou nos dar um pequeno ambiente
rápido. Se eu pressionar Shift A e entrar na malha,
posso criar um plano. Eu posso pressionar S e arrastar o mouse para criar
um pouco de chão, e então eu poderia pressionar Shift A novamente e ir
até a coisa de busca, digitar a câmera e pressionar Enter. Agora temos uma pequena câmera. Se eu pressionar G, posso
movê-lo clicar para posicioná-lo. Se eu apertar minha tecla zero ou qualquer tecla de atalho que você tenha
que pular
para a câmera, você assumirá a visão da câmera. Agora, por padrão,
assim que você move sua janela de visualização, você sai da câmera e
não consegue movê-la Se você quiser
controlá-lo um pouco, o que você pode fazer
é apertar a tecla N e pronto. Você pode vir até a guia Exibir e clicar em
Bloquear câmera para visualizar. Agora posso reposicionar minha câmera onde fizer mais sentido para mim, colocá-la aqui Posso desmarcar isso novamente para não estragar minha câmera quando
me movo a qualquer momento, aperto aquela pequena
tecla de atalho e estou lá Posso rolar, aumentar e diminuir o zoom
e posso me deslocar dentro dela
segurando a tecla Shift e arrastando com o botão do
meio do mouse Mas assim que eu arrasto regularmente o mouse com o
meio do mouse
, eu saio da câmera. Mas essa é uma maneira muito rápida garantir que
tenhamos nosso personagem, nossa cena e quaisquer ativos de
ambiente que você queira criar prontos para uso. Neste ponto, agora você pode
pegar o que você fez a partir de sua referência e
bloquear um ambiente geral. Não gaste muito tempo
modelando tudo porque, novamente, foque na animação. Você sempre pode adicionar
mais detalhes de modelagem posteriormente. Aqui está o que eu
decidi fazer. Como meu personagem
deveria pular para fora da janela,
fiz um plano terrestre
e fiz uma janela, que
é basicamente apenas um cubo
que tem outro orifício
ao lado de outro A última coisa é que, se
você quiser, pode simplesmente arrastar
sua referência, inseri-la em sua cena
e agora você pode ir em frente e ver o que
estava vendo. Sempre que estiver posando,
você pode simplesmente
referenciar seu arquivo original A única coisa que eu recomendaria
fazer neste momento é para sua referência e talvez para
seus ativos de ambiente, colocá-los em coleções diferentes
e certificar-se de desativar a seletibilidade para que você nem sempre os pegue
e os mova Por padrão, você provavelmente
não verá isso. No canto superior direito,
abaixo do menu de filtro, ative esse pequeno ícone de seta. Quando você liga isso, você obtém esse novo pequeno ícone
que, se você desabilitar, por exemplo, minha referência
aqui ficará vazia. Se eu desativar isso, não
poderei mais selecionar
o plano de referência, que significa que ele não
atrapalhará o clique
e o arrasto Eu faria a mesma coisa todos esses ativos do
ambiente, simplesmente os colocaria em uma coleção
chamada ambiente, desmarcaria e agora não
consigo mais pegá-los. Agora, o momento que você
estava esperando. Na próxima lição,
finalmente começaremos a
bloquear nossa animação.
6. Como bloquear sua animação: É um longo processo chegar
a essa parte da
animação de realmente animar,
se você estiver fazendo isso da maneira certa A maioria das pessoas quer
começar a bloquear uma foto
e animar um personagem Mas o problema é que, se você não configurar todas essas
outras coisas primeiro, acaba tentando
descobrir à medida que avança, e a animação é muito mais difícil
se você fizer dessa maneira. Mas agora que estamos aqui, podemos começar nosso bloqueio. Graças à nossa prática planilha, sabemos exatamente quais
poses identificamos como
as mais
importantes para começar. Por enquanto, eu
recomendaria começar com qualquer coisa que você marcou com K, suas poses de contar histórias Vamos apenas bloquear
nossas principais poses principais. A propósito, uma
tecla de atalho que vou
usar muito é selecionar um equipamento no modo objeto
e clicar na guia “Controle”, que automaticamente me
coloca no modo Pose, o que também posso fazer com
esse menu Eu vou pegar todo o
meu personagem. Vou clicar em “I” com o
mouse sobre a porta de visualização 3D. Se eu estiver aqui e clicar em “I”,
ele abrirá o menu
Inserir quadro-chave Tudo bem, também. Eu posso
clicar em “Todos os canais”. Mas de qualquer forma,
quero colocar uma chave em tudo logo de cara. Também quero ter
certeza, mais uma vez, de
que a tecla automática está
ativada, então, se eu for para outro quadro e mover alguma coisa, ela salva
esse quadro-chave Como o personagem
entra imediatamente capotando, depois pousa e depois vai
fazer outra coisa,
eu recomendaria, neste caso em particular, mover meu quadro-chave completo
em tudo, pegar
minha chave, movê-la até aqui e encontrar onde quer que os
personagens estejam no chão Quadro 27, por exemplo, essa será
uma das minhas poses para baixo. Vou seguir em frente
e dizer que essa é uma moldura em que
temos tudo codificado. Agora vou
voltar ao início, vou
pegar meu personagem,
vou movê-lo até aqui e
vou desrotacioná-lo O que pode parecer um
pouco estranho. Também vou usar qualquer alça
IK, sobre a
qual ainda não
falei, mas IK significa cinemática
inversa, o que significa posso pegar esses pés e movê-los para onde quiser,
ao contrário dos braços
que atualmente estão
configurados para a cinemática avançada ou FK, que eu tenho ao contrário dos braços
que atualmente estão
configurados para a cinemática avançada ou FK, que configurados para a cinemática avançada ou FK, que Ambos são sistemas muito úteis. Nesse caso específico, as pernas ajustadas para IK significam que elas
ficarão onde eu quiser. Vou levá-los até aqui, mas como eles também giram quando dão a
volta, tenho que imaginar que eles também
precisam girar Se eu selecionar meus pés e quadris, já que agora tenho dois quadros-chave, você verá que o que acontece
é que o personagem simplesmente quebra e gira.
Parece um pouco estranho E se eu for ao Graph Editor, você pode ver que eu tenho
um monte de dados aqui. Essa, em particular, essa rotação Z desce até
quase 400 negativos Essa é aquela rotação negativa de
360 graus. Basicamente, estou começando com um valor de menos 400 ish e estou desgirando [RUÍDO] até zero Quando você tem um personagem
que precisa virar, normalmente
é mais seguro fazer com
que ele passe o maior
tempo
possível em qualquer lugar abaixo ou acima do 360 negativo
ou positivo Depois de girá-los totalmente,
às vezes
as plataformas podem ficar
um pouco Isso pode não importar
nem um pouco para sua foto, mas como a minha tem um giro, pensei em te
dar essa dica Mas agora, quando
tivermos isso, podemos começar a posar. Posso voltar ao Quadro 1 e ter certeza de que
está realmente em um bom lugar. Vou trazer meu personagem de
volta pela parede. E se eu precisar ver o
personagem um pouco melhor, eu posso simplesmente apertar o botão
“X-Ray” no
canto superior direito da minha janela de visualização, e você pode ver que eu posso
radiografar através da parede Eu posso ver meus controles
um pouco melhor. Também posso entrar no modo
wireframe se quiser apenas isolar
a malha dessa maneira Tudo o que podemos ver do
personagem é seu braço. Se eu disser, ótimo, gire o personagem
e gire o braço, não esqueça de
usar esse ombro Você não pode mover o
braço para cima sem envolver o ombro de
uma forma ou de outra. Eu sei que a
cabeça vai ficar um pouco
girada porque, do ponto de vista da minha câmera, eu
posso ver o personagem Você sempre quer
verificar cada pose especificamente da sua câmera. Se a câmera vê que está
errado, então está errado. Se eu tenho as pernas todas
quebradas e estranhas por aqui, a câmera não consegue
ver, tudo bem Agora, se eu puder ver os
quadris ou o torso, eles podem ser influenciados
por essas coisas Eu não quero
não posar coisas por preguiça, só
por eficiência Se isso não afetar
nada do que vemos na câmera, provavelmente está tudo bem. Mas a partir daqui, podemos começar
a incluir todas
as nossas poses principais. Agora, quanto à pose com a qual
devo começar, você pode ir em ordem
e seguir em frente. Você pode pular para os
que achar mais
importantes No meu caso, como
estou fazendo um flip, vou começar com, acho, as três partes mais importantes pose inicial do meu personagem, em
algum lugar no meio,
onde ele deveria estar de cabeça
para baixo , e depois a aterrissagem deve definir a ação que eu posso começar a
adicionar em cada vez mais poses de contar histórias O que exatamente estou posando
nessas molduras, para
isso que servem nossas planilhas Se você for para o Quadro 26,
esta é minha pose para baixo. Isso é o que eu
escrevi na pose para baixo. Vou sair imediatamente da minha câmera
e começar a trabalhar, com
meu personagem abaixado, talvez me inclinando para frente. Quero que esses quadris se
curvem um pouco mais
e, em seguida, vou considerar você também pode ter
opções diferentes de quais controles
deseja usar para quê Nesse caso, eu
vou tentar. Como estamos bloqueando, não
queremos ser preciosos com isso. Não queremos nos preocupar
muito com exatamente qual controle e
exatamente quais rotações. Só queremos entender
a essência. Eu quero que o personagem fique principalmente
sobre esse pé esquerdo, o que eu
provavelmente deveria colocar em algum lugar útil. Vá assim. Eu o giro um
pouco, pego o outro pé, certifico de que
tudo não esteja apontando super reto em
todas as direções Mais uma vez, não
quero esquecer esses ombros. Os ombros são
muito importantes. Quero ter
certeza de que estou me envolvendo qualquer maneira que o braço vá. É para
essa direção que os ombros vão seguir, porque
são eles que realmente
iniciam a Certifique-se de usar
essa perspectiva também. Não pose apenas de um ângulo. Você precisa se
mover pelo personagem. Não quero dobrar o cotovelo de uma forma que não
seria natural Esse equipamento realmente nos limita. Só posso
girá-lo do jeito que deveria, o que é útil Mas no caso do pescoço dele, eu
posso torcê-lo de maneiras horríveis, e normalmente não
queremos fazer isso Tente mantê-lo confortável,
veja se consegue recriá-lo
e, em seguida, posicione o que
puder seguir Temos muito mais poses pela frente. Essas não são todas as posturas principais, mas essas três definem a ação
principal de nossa foto, o que nos permite
seguir em frente. Vamos acelerar o tempo, e vou continuar trabalhando
nisso e colocar todas as
principais poses principais aqui. passou algum tempo e agora
bloqueei
todas as poses que
estavam na planilha Com todas essas
informações, você poderá
assistir à sua animação. Basta usar as teclas de seta para cima
e para baixo percorrer os diferentes quadros-chave para ver como
seria sua foto e
descobrir se há informações
suficientes apenas
com essas informações para entender exatamente o que deveria
estar acontecendo na foto. Não apenas para todo o
personagem, mas para cada parte do corpo. Tudo o que
animamos, podemos ver. Eu posso selecioná-lo. Eu vou descer até aqui. Vou apertar a tecla
“T”, T por tempo. Vou mudar
isso das curvas de Bezier para O que isso faz é
alterá-lo para o modo escalonado. Normalmente, é assim que as pessoas
trabalham em pose a pose. A falta de interpolação
significa que
não vemos nada que não tenhamos digitado
por nós mesmos Mas neste momento, você
pode assistir, você pode ver, e isso deve dizer se sua foto está funcionando
ou não. Agora, nesta fase, tenho
três dicas finais para você. A primeira é
realmente examinar toda a sua planilha,
se você ainda não tiver feito isso, e garantir que
tudo o que você coloca esteja aqui,
esteja digitado, em etapas, você o tenha representado de
alguma forma em É nesse estágio
que você quer começar a ajustar qualquer coisa que pareça
lenta ou muito rápida, você quer fazer essas alterações mais cedo, enquanto todas
essas coisas estão nos mesmos quadros-chave consistentes ou enquanto você tem
algumas teclas quanto A segunda dica é
se você estiver tentando
posicionar algo
entre dois pontos, por exemplo, basta ajustar
a posição do braço. Se eu quiser mudar
exatamente onde esse braço está, e eu gosto de onde ele estava antes, e eu gosto de onde estava
depois porque fiz dois quadros-chave e estou fazendo
algo no meio, se você mesmo posar, você pode acabar em
um local diferente onde o braço começa a fazer movimentos
estranhos quando você
pressiona “Play”, e
fica muito nervoso porque fica muito nervoso os braços simplesmente
estourando ao redor Se você quiser apenas encontrar
um bom meio termo, pode usar a
ferramenta de interpolação embutida no liquidificador Se você segurar a tecla Shift E, poderá ver no
topo da minha janela aqui que
há um pequeno
controle deslizante criado onde eu posso mesclar a tecla anterior para esse controle específico
ou a tecla seguinte A metade do caminho está
bem no meio, mas eu posso preferir uma
forma ou outra,
e isso
me dará uma maneira fácil de favorecer e criar uma facilidade
entre dois Isso só funcionará no modo de
pose com um equipamento. Se você estiver usando um
cubo ou algo assim, não conseguirá ver isso Ele só funciona com
um controle dentro do modo de pose, então fique atento. Finalmente, o filtro Euler. É apenas algo
que você deve saber. Vamos precisar dele para o processo de separação
na próxima aula, mas quero ter certeza de que
você sabe onde encontrá-lo O que você quer fazer se
tiver alguma coisa estranha de rotação é apenas executar o filtro Euler Você simplesmente selecionará as curvas que achar estranhas Você acessa o menu do canal
e, abaixo, encontrará o filtro Euler de descontinuidade. Se eu executar isso, não
vai doer nada. Isso não vai mudar
nada. Normalmente, não vai atrapalhar você usá-lo. Mas se você tiver alguma rotação
estranha ou estiver
girando alguma coisa
e isso causou um problema, assim
que você pode corrigi-lo
rapidamente Uma dica final para esse
estágio de animação é que é muito útil ter duas
janelas abertas ao mesmo tempo. Se você tem duas janelas de visualização
e, em uma delas, tem sua câmera e a outra
consegue se mover, essa é provavelmente uma
das maneiras mais comuns de
fazer ajustes Dessa forma, você pode mudar
e mover coisas, mas sempre pode ver
o que sua câmera vê, que é a
maneira mais importante de posar seu personagem. Nesse ponto do processo, se você seguiu
sua planilha e trouxe todas as suas poses
para o Blender, você deve ter uma animação totalmente
bloqueada onde possa
mostrá-la a alguém e agora obter feedback
sobre seu Mas é neste
momento que você quer fazer essas alterações antes de
prosseguir,
porque na próxima aula, vamos nos aprofundar em fragmentar,
refinar e polir nossa animação.
Nos vemos lá.
7. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por
chegar ao final desta aula. Você provavelmente
trabalhou muito para chegar a esse ponto. Agora, nesta aula,
abordamos muita coisa. Cobrimos as
etapas da animação, abordamos o planejamento
e a animação, analisamos nossa referência, colocamos tudo isso em uma planilha e realmente tentamos escolher todos os pequenos detalhes para criar não apenas as
poses para bloquear, mas também o que precisamos
para bloquear plus, que contém muito mais informações e nos
aproxima da próxima etapa em nosso
processo de planejamento, refinamento e, finalmente, polimento Seja o que for que
você tenha animado, certifique-se de compartilhá-lo
na Galeria de projetos abaixo. Esteja você
terminado ou apenas fazendo algumas poses, é ótimo adquirir
o hábito de simplesmente divulgar seu trabalho e compartilhá-lo, seja para dar
feedback ou apenas
para mostrar o que você
conquistou, porque esse é um processo
demorado e você está indo muito bem até agora Obrigado por assistir. Nos
vemos na próxima.