Noções básicas de Adobe After Effects: criando animações simples com a ferramenta Aparar caminhos

1. Introdução: Se você gostaria de entrar em animação computacional, mas não sabe por onde começar, aprender o termo “ferramenta Caminhos” no After Effects é uma ótima maneira de molhar os pés. Eu sou Taylor. Sou ilustrador freelance e designer de movimento, e trabalho na indústria há três anos. Eu uso minha arte para navegar no meu dia-a-dia, e isso traz um pouco de diversão para ele. O termo “ferramenta Caminhos” é uma ferramenta muito simples que pode ser usada de várias maneiras e pode ajudá-lo a criar uma animação impressionante em nenhum momento. Com todas as ferramentas do After Effects, pode ser fácil ficar sobrecarregado com todas as opções. Definir limitações e focar em uma ferramenta pode produzir trabalho incrível e realmente dar a você a confiança de que você precisa para explorar mais. Até criei uma animação narrativa inteira usando Trim Paths. Embora eu ame ilustrar e projetar, eu realmente só tenho um momento especial quando eu vejo o que eu crio ganhar vida, e eu estou esperando que você tenha esse momento uma vez que você tenha concluído este projeto. Nesta classe, nós vamos aprender como criar um design monoline simples no Illustrator. Então vamos trazer isso para o After Effects, animá-lo usando Trim Caminhos e, em seguida, renderizá-lo para compartilhar. Após este projeto, você estará pronto para começar a explorar ainda mais ferramentas no After Effects. Vejo-te na aula. 2. Descrição do projeto: Para os projetos de hoje, criaremos uma animação de um lugar onde você gosta de ir de férias. Eu absolutamente amo viajar, e eu amo ser capaz de tomar um momento ou até mesmo apenas a sensação de um lugar e traduzir isso em meu design. Você não tem que ser literal com isso. Se suas férias favoritas é ficar em casa com seu gato, então faça isso. Se for Paris, vá para isso. Faça a Torre Eiffel. Talvez seja mesmo um momento que você tem com sua família e você quer capturar a sensação que você teve enquanto estava naquele lugar com eles. Realmente aberto para interpretação. Nós só vamos pegar o sentimento e levá-lo muito simples para baixo em um design monolino. Vou mostrar-te como faço esse processo também. Tudo o que você precisa para este curso é um computador com Adobe After Effects e, de preferência, Adobe Illustrator. Se você não tem o Illustrator, vou mostrar-lhe um pouco de trabalho para isso. Prefiro usar o Illustrator no meu próprio fluxo de trabalho. Antes de começarmos a animar, você realmente precisa descobrir qual é o seu local de férias favorito. Como eu disse, não tem que ser um lugar literal, mas se isso é mais fácil para você, definitivamente vá para isso. 3. Esboçando o seu design: Para esta lição, vamos descrever seu lugar, então vamos obter algumas referências, e então vamos esboçar. Estarei desenhando digitalmente e procriarei para esta lição, mas sinta-se livre para usar qualquer meio com o qual você se sentir mais confortável. Antes de começarmos a animar, faça uma lista de tudo o que o seu local de férias ou tempo favorito lembra. Para mim, Las Vegas é um monte de coisas. Escrevi todas as coisas que me lembrava do meu tempo em Las Vegas antes de ver fotos de referência. Isso é realmente importante porque você quer ter certeza de que você está escrevendo o que você pessoalmente lembra sobre suas férias, não quais fotos de referência fazem sua mente pensar que você se lembra. Eu também esboçou um par de pequenas idéias antes de tirar qualquer foto de referência sobre geralmente quais formas e coisas que Las Vegas me lembra. Então eu trouxe algumas fotos de referência. Para esta foto de referência, foi como um momento de avanço. Eu sabia que queria mostrar a tira, mas eu realmente não queria ter linhas tracejadas e eu não quero desenhar um carro inteiro. Eu estava como isso é ótimo, eu vou desenhar todas essas linhas para mostrar como as luzes dos carros que vêm por aqui. É muito importante manter seu símbolo de linhas enquanto você está desenhando agora. Se você estiver usando um lápis, pode ser tentador sombrear, mas certifique-se de que você está tentando manter tudo um peso de linha única. Para este projeto, como já mencionei anteriormente, estaremos criando um design monoline. Tudo o que significa é que todas as linhas no projeto são uma única linha [inaudível]. Agora, isso pode ser linhas grossas ou finas dependendo do seu design, mas a premissa geral é que eles são todos da mesma espessura. Para o meu design, eu fui com uma espessura de linha média, só porque eu pensei que funcionava melhor com a quantidade de detalhes que eu tinha no meu design. Enquanto estou desenhando isso, estou me certificando de que vou mantê-lo perdido. Estou usando algumas coisas orientadoras no Procreate para me ajudar, mas geralmente você não quer enlouquecer tentando torná-lo limpo. Honestamente, meu estilo é mais ilustrado crianças livro, crianças ilustração olhar, então eu mantive super-simples independentemente. Mas se você gosta muito de bordas limpas, muito nítidas e nítidas, 90 graus, toda essa loucura, você pode definitivamente fazer isso no Adobe Illustrator na próxima lição. Verifique e veja qual é a melhor forma de seu design. Só porque o meu é de linha média, não significa que o seu não ficará melhor grosso. Ou se você tiver muitas linhas, pode até ficar melhor com linhas mais finas. Basta ver o que funciona melhor para o seu design. Além disso, só uma pequena gorjeta. Se o seu design acontecer de ter um sinal ou algum tipo de texto nele como o meu, eu recomendo simplificá-lo para baixo tanto quanto você puder. Basta obter as formas gerais deles. Só porque animar textos é uma outra besta, e se você tem experiência em fazê-lo, vá em frente e colocá-lo lá. Mas o princípio geral deste design é o quão simples podemos fazer tudo enquanto ele ainda representa um lugar e um sentimento que tivemos em um momento de tempo. Por exemplo, novamente, o que essas fontes, as fontes Caesars Palace são realmente quantidades loucas de círculos. Mas como você pode ver nos meus pequenos esboços, eu esboceei como eles me olham, e isso foi um pouco demais, então eu os simplifiquei para que eles ainda pareçam água e talvez eu os faça azuis para significar água, mas eu não estou indo todo louco fazendo todas essas linhas loucas ou tentando sombra porque eu só quero ter a sensação do lugar, não tanto todas as coisas que estão realmente acontecendo no lugar. Este é o projeto final que eu inventei. Estou super animado com isso. Para o meu, já que fiz digitalmente, acabei de exportá-lo, mas se você fez isso em um pedaço de papel, você pode fotografá-lo ou digitalizá-lo. Agora que temos um design incrível do nosso lugar de férias favorito, vamos trazer isso para o Illustrator para que possamos transformá-lo em linhas vetoriais que serão trazidas depois dos efeitos. Vamos em frente e fazer isso agora. 4. Abrindo o Illustrator: Antes de começarmos, recomendo a configuração de uma pasta apenas para este projeto. Em seguida, vá em frente e categorize todas as suas pastas apenas para que você possa se manter organizado. Esta é a aparência do Illustrator quando você o abre. Você vai clicar no pequeno botão “Criar Novo” e ele muda seus incrementos para pixels. Isso é realmente importante porque estamos trabalhando em HT padrão. Vou definir o tamanho da tela para 1920 por 1080. Dessa forma, quando colocarmos nosso arquivo de design no After Effects, ele já estará onde queremos porque o colocamos no Illustrator. Tudo o resto está pronto para ir. Certifique-se de nomear seu arquivo e, em seguida, pressione “Ok”. Então vamos deixar o nosso esboço e vamos escalá-lo. A pequena caixa branca que você vê vai ser do tamanho do nosso vídeo. Eu vou em frente e cortar minha imagem só porque eu não gosto pouca saliência, mas o esboço não estará na renderização final. Se não quer lidar com isso, não precisa se preocupar com isso. Então eu vou colocar minha ilustração onde eu geralmente quero que ela seja quando eu estiver no After Effects. Depois que tivermos essa configuração, vamos para o lado direito e haverá esses pequenos botões de caixa empilhados e esse é o seu painel de camadas. Vou clicar duas vezes para renomear minha camada. Tudo o que vou fazer é nomear essa camada de esboço. Então eu vou criar uma nova camada com um pequeno ícone que está abaixo dela. Isso é realmente importante se você não quer ser irritado todo o processo é bloquear sua camada de esboço. Em seguida, vamos para a nossa barra de ferramentas no lado esquerdo e clicar no ícone de lápis. Caso você já tenha usado a ferramenta de caneta antes, tudo o que você precisa fazer é mover o cursor para onde você gostaria que sua linha começasse. Clique uma vez e, em seguida, você vai mover o cursor sobre onde você deseja que sua linha para terminar e clique novamente. Antes de continuarmos, vamos mudar a junção final de nossas linhas. Para fazer isso, basta ir para o painel de propriedades, em seguida, você vai clicar em traçado e, em seguida, definir todos eles para tampa arredondada. Isso será muito útil quando estivermos animando. Todas as linhas já estarão borbulhadas no final e é honestamente mais uma dor no After Effects definir todas essas juntas para arredondar. Eu fui em frente e mudei minha cor de traço para uma cor rosa brilhante, mas você pode torná-lo qualquer cor que você quiser. Podemos alterar essa cor no After Effects. Eu só escolhi uma cor que eu sabia que iria se destacar contra o meu esboço. Lembre-se de continuar criando uma nova camada toda vez que você criar uma nova linha. Assim, tudo estará separado e pronto para ir assim que chegarmos ao After Effects. Pense em como você gostaria que seu projeto ganhasse vida enquanto você o rastreia. Enquanto você está trabalhando em suas linhas, você pode usar a ferramenta de seleção direta pressionando “A” para mover qualquer uma de suas linhas para que elas se alinhem bem e cheguem a um ponto. Você não quer clicar neles juntos porque ele realmente vai juntá-los e eles estarão na mesma camada, mas se você chegar perto e então você pode colocá-los para cima com as teclas de seta. Você pode definir sua largura de traçado para o que você decidiu que ficará melhor com seu design. Eu defini o meu para um tamanho que é bastante parecido com o que estava no meu esboço. Provavelmente todas as suas linhas não serão retas. Para obter uma curva, tudo o que você vai fazer é soltar sua caneta como você normalmente faria, mas em vez de deixar ir, você vai puxar para que ele crie uma linha curva. Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Minha maneira favorita é simplesmente ir em frente e criar linhas retas. Então vamos usar a ferramenta de curvatura. O que a ferramenta de curvatura faz é exatamente o que parece. Cria curvas lindas para nós. Acho que é muito mais fácil. Então eu entro com a ferramenta de ponto de ancoragem para ajustar quaisquer linhas extras. Este é apenas um joguinho de ver como você acha que fica melhor. Mas as pequenas alças vão aparecer e você só tem que puxá-las e ajustá-las para obter a forma que você gostaria. Certifique-se de reduzir o zoom em seu design, vez em quando, apenas para ter certeza de que você está feliz com ele e é o que você imaginou. Agora que terminamos com nosso projeto, vamos entrar e limpar tudo. Vamos para a ferramenta Borracha e clique para segurar e abrir a tesoura. Com a tesoura, tudo o que você tem a fazer é clicar nos pontos da linha que você deseja cortar. Em seguida, você vai clicar em V para voltar para a sua ferramenta de seleção e, em seguida, excluir. mais provável é que você tenha pequenos pedaços pendentes. Vamos usar a ferramenta de seleção direta com A novamente para ajustá-la onde quisermos. Antes de entrarmos no After Effects, é muito importante passar e clicar na visibilidade de todas as camadas apenas para garantir que tudo esteja separado. Então você só vai pressionar Control ou Command S para salvar o arquivo. Este é o lugar onde nosso sistema de arquivos vem a calhar porque nós estamos indo apenas para colocá-lo no arquivo do Illustrator e boom, nós sabemos onde ele está e agora vamos passar para o After Effects. Vejo-te na próxima lição. 5. Abrindo o After Effects: Nesta lição, vamos configurar sua composição, trazer seu design e, em seguida, separar todas as camadas. Parabéns. Chegou à parte do After Effects. Eu definitivamente amo Illustrator por animar no meu único amor verdadeiro, então eu estou super animado que nós chegamos a este passo. Antes de começarmos a animar, tenho que mostrar como vamos trazer o arquivo do Illustrator para o After Effects. Esta é a aparência do After Effects quando você o abre. Tudo o que você vai fazer é selecionar uma nova composição e, em seguida, renomear sua composição para corresponder ao projeto em que você está trabalhando. Como eu mencionei, vamos estar fazendo HD padrão, que é 1920 por 1080, e isso é uma proporção de 16 por 9. Vamos manter nossa taxa de quadros em 29,97. No entanto, vamos mudar nossa animação para que seja apenas 15 segundos, porque definitivamente não precisamos de um minuto de espaço em nossa linha do tempo. Eu vou deixar as cores de fundo preto e bater OK. Agora, meu computador é muito rápido, então eu posso trabalhar com meia qualidade, mas eu recomendo trabalhar com um quarto de qualidade se você tiver um computador um pouco mais antigo, mas basta testar e ver o que funciona melhor. Onde estamos trabalhando com uma ilustração de linha simples, mesmo com um quarto de qualidade, suas linhas ainda terão uma boa aparência. Então temos que trazer nosso arquivo e vamos apenas ir para arquivo, arquivo de importação. Novamente, é aqui que a nossa nomeação e ter nosso sistema de arquivos vem a calhar porque sabemos exatamente onde o arquivo do Illustrator está. Vamos clicar nisso e não vamos mudar nada, vamos mantê-lo como filmagem. Isso pode parecer contra-intuitivo, mas na verdade vamos trazer nosso arquivo do Illustrator como camadas e filmagens mescladas. Nós vamos acertar OK. Uma vez que você clicar em OK, ele vai abrir nossa ilustração no arquivo do projeto. Se você ver que ele tem um pequeno ícone do Illustrator ao lado dele, e tudo que você precisa fazer é arrastar e soltar isso na sua sequência. Vamos clicar com o botão direito do mouse, subir para criar e clicar em Converter para composição em camadas. O que isso vai fazer é mudar nosso arquivo para um pré-comp. Uma pré-composição é apenas um grupo de camadas que estão todas em sua própria composição separada. Quando você clica duas vezes na pré-composição, ela abrirá todas as camadas. Estas são todas as camadas em que estávamos trabalhando e estão todas separadas e prontas para ir atrás de nós. Em seguida, você vai selecionar todas as suas camadas, clique com o botão direito do mouse novamente, pressione Criar, mas desta vez vamos criar formas a partir da camada vetorial. Você verá que ele criou contornos para cada uma dessas camadas. Na verdade, só precisamos dos contornos que o After Effects criou para nós. Você pode excluir todas as camadas que têm o ícone do Illustrator ao lado delas. Depois de fazer isso, vamos renomear todas as nossas camadas. Você pode nomear qualquer coisa que o ajude a identificá-lo, mas é por isso que eu espero e eu não faço isso no Illustrator porque eu não queria que ele dissesse “Tower One Outlines”. É muito mais limpo ir em frente e ter o nome exatamente o que eu queria ser. Vamos selecionar tudo novamente, copiar, e então vamos voltar para a nossa composição principal que criamos quando começamos e colá-lo. Então, realmente, é isso. Todas essas camadas são nomeadas e suas formas After Effect, e eles têm nosso pequeno grupo nelas que tem o caminho After Effects. Depois de executar estas etapas, estamos prontos para salvar. Pressione Command ou Control S para abrir a caixa de salvamento e, em seguida, vamos colocá-lo em nossa pasta After Effects que criamos, e novamente, certificando-se de que nomeamos algo realmente claro para que possamos entender o que é o arquivo. Assim, estamos prontos para começar a animar. Espero que estejas tão entusiasmado como eu. Verei vocês na próxima lição, onde mostrarei como usar a ferramenta de aparar caminhos para dar vida a esse incrível projetado. 6. Alternativa ao Illustrator: Se você não tiver o Adobe Illustrator, poderá rastrear facilmente seu design no After Effects. É a mesma premissa geral, vou usar em um After Effects. Defina-o para uma cor contrastante, certifique-se de que o preenchimento está desligado e também defina as larguras para o que eu gostaria. Então eu vou fazer sobre a mesma coisa que eu fiz no Illustrator e isso é apenas traçar minhas linhas usando a ferramenta caneta. Se você notar, ele está realmente indo em frente e fazendo as camadas de forma para nós, então ele está pulando um passo. No entanto, uma vez que começa a fazer alguns pequenos detalhes finos e cortar coisas, eu só acho que o Illustrator é muito mais fácil de usar e eu tenho muito mais controle. Mas fique à vontade para usar esse método se você não tiver o Adobe Illustrator. 7. Animando com a ferramenta Aparar caminhos: O processo do caminho de corte é bastante simples, mas há algumas pequenas coisas que temos que fazer para configurá-lo. O que vamos fazer é deixar cair nossa camada de forma em que estamos trabalhando atualmente e você verá que há um caminho dentro, que é o que estaremos animando. Adicionar é onde você vai para adicionar o caminho de corte. Mas se você não conseguir ver Adicionar , certifique-se de que você apertou o pequeno ícone no canto inferior esquerdo. Isso irá adicionar nossas propriedades de camada, assim você pode alterar todos os, Normal, se você quiser Multiplicar, e ele também abre Adicionar. Se você clicar em “Adicionar”, então vamos para Cortar caminhos. Assim, ele adicionará os caminhos de corte à camada. Só deixamos cair isso. Eu recomendo que você esfregue o pouco valor só para ver onde ele está começando e terminando. Você pode usar o início ou o fim. Eu costumo usar o início; isso tende a funcionar para mim. Defini para 100 por cento porque isso significa que está todo o caminho perdido, então eu apertei o pequeno cronômetro, e isso vai criar um quadro-chave. Então você vai arrastar sua cabecinha para alguns segundos. A partir daí, você vai mudar o valor e isso é o que vai animar. Se eu for e arrastar a pequena cabeça de jogo para trás e eu bater na barra de espaço, ele vai tocar a animação. Mas isso é um pouco lento demais para mim, então o que eu vou fazer, é selecionar um quadro-chave. Para fazer isso, você só vai acertar um. Se você quiser selecionar ambos, basta pressionar shift, e você pode realmente movê-los juntos. Tenha cuidado para não selecionar os dois. Eu definitivamente fiz isso antes e depois pensei, onde diabos estão todos os meus quadros-chave? Basta selecionar um. Vamos trazê-lo para dentro e boom, muito mais rápido. Agora, se quisermos que seja um pouco mais suave, podemos selecionar ambos e clicar em F9. Agora isso é uma outra classe no gráfico de velocidade, mas esta é apenas uma maneira rápida de fazermos parecer muito mais suave e mais limpo e obter um pouco de velocidade variável lá dentro. Na lição anterior, cortamos algumas de nossas linhas no Illustrator para que pareça uma certa maneira. O que isso faz são as camadas de forma todas juntas, mas há vários grupos com vários caminhos. Se você não se importar que todos sejam animados ao mesmo tempo, basta definir um caminho de corte para todo o grupo. No entanto, se você é um pouco exigente como eu, eu quero que a linha externa entre em como se parecesse uma linha perfeita juntos. Estou usando exatamente o mesmo processo, exceto que desta vez, estou abrindo um grupo e adicionando caminhos aparados a ele. Isso me dá um pouco mais de controle. Ainda estou usando F9, Easy Easy, mesmo processo exato. Mas uma vez que eu terminar de definir todos os quadros-chave para o início e fim, eu vou arrastá-los para que eles possam parecer que eles entram perfeitamente juntos. Por exemplo, se você quiser que uma linha fique mais lenta, para que ela possa se encontrar com a outra, separe os quadros-chave mais longe. Se você quiser que eles venham mais rápido, então coloque os quadros-chave mais próximos, o que parecer melhor. Você vai ver o que eu quero dizer enquanto eu estou trabalhando nisso agora, apenas arrastando-os ao redor, pressionando barra de espaço para jogar, e ver de que maneira faz com que pareça que toda a linha está entrando perfeitamente. Uma vez que terminamos com todos os nossos quadros-chave, ele deve ser um pouco parecido com isso. Eu defini todos os quadros-chave para a mesma hora exata. Todos eles vão entrar ao mesmo tempo exceto aqueles que ajustamos como fora. Agora vamos entrar e ajustar todos os quadros-chave na próxima lição e adicionar alguns toques finais como fundo e cor. Vejo-te em breve. 8. Toques finais: Para esta lição, vamos ajustar nossos quadros-chave, alterar as cores e adicionar alguns efeitos, bem como um plano de fundo. Isto é o que você geralmente deveria ter. Ele vai ter apenas todos os seus quadros-chave que já fizemos, mas todos eles vão estar alinhados exatamente no mesmo ponto final e início. Agora vamos nos divertir um pouco e experimentar. Eu não posso enfatizar o quanto de um experimento isso é. Você está literalmente apenas puxando em torno de quadros-chave. Você pode selecionar vários de cada vez usando o shift. Você só está se divertindo neste momento. Não há maneira certa ou errada de trazer suas falas. Basta brincar e ver o que funciona melhor. Isto é o que eu inventei para a minha animação. Super feliz com ele, mas levou um pouco de experimentação para chegar aqui. Agora vamos mudar a cor. Você vai para Efeitos e Predefinições e, em seguida, digite o preenchimento. Então tudo que você precisa fazer é arrastar isso para a camada que você quer que ele seja adicionado. Vou clicar no botão de cor e, em seguida, mudar a cor. No começo eu realmente defini para este tom de cinza. Pensei em tentar isso porque, como acabei de mencionar, experimentar é muito importante. Eu odiava isso. Parece que, não, vou seguir o meu plano original. Vou fazer este tom amarelo. Eu arrastei até que eu tenho um amarelo que eu gostei hit “Ok”, e boom eu amo isso. Agora vamos apenas apertar Controle ou Comando C e depois Controle ou Comando V para colá-lo em todas as nossas camadas que são a Torre Eiffel. É muito mais fácil do que arrastar e soltar em cada camada. Se você está tendo dificuldade em escolher cores, eu recomendo usar um gerador de paletas de cores. Eu listei o que eu acho que é o mais útil. Estas são as minhas cores finais e, em seguida, eu vou selecionar todos e Pré-Comp eles completamente. Eu só vou chamá-lo de Las Vegas e boom, eles são completamente. Eu queria adicionar um brilho muito legal porque estava me dando vibrações de néon. Mas novamente, experimente. Vá e veja quais efeitos você gostaria de adicionar. After Effects tem um monte de efeitos legais. Por isso, como se estivesse literalmente no nome após efeitos. Brinca com o que quiseres. Então eu vou clicar com o botão direito, aperte Novo e sólido. Isto vai ser definir a minha cor de fundo e eu realmente apenas gosto de adicionar um campo a ele para que eu possa ver em tempo real como as cores se parecem. Eu me estabeleci com este tom cinza mais escuro porque eu sabia que eu queria adicionar um elemento textural real ao meu design. Há muitos lugares onde você pode obter imagens livres de royalties, como Unsplash ou Pexels. Faça o que quiser para encontrar a melhor foto. O que fiz foi fazer um fundo de parede, mudei a pequena configuração para multiplicar e depois largar a opacidade. Se você gostaria de obter uma fantasia extra, você pode realmente enquadrar o seu efeito. É muito simples. É exatamente o mesmo jeito que a chave emoldurou nosso caminho. É muito simples de enquadrar seus efeitos, seu apenas vai clicar na pequena ferramenta de cronômetro e mexer ao redor. Não tenha medo de experimentar. É literalmente para isso que serve o Controle e o Comando Z. Se você não gosta, você sempre pode voltar, ver o que você gosta, ver o que Fabby gosta de você, se você odeia, então pegue de volta se você não quiser adicionar nada bem. Mas pelo menos tente adicionar algo. Você vai se surpreender depois que os efeitos tem um monte de efeitos legais e predefinições que podem realmente trazer uma aparência legal para a sua animação final. Agora é hora de renderizar nossa peça final para compartilhar e colocar na galeria do projeto. Vejo-te na próxima lição. 9. Renderização rápida: Parabéns por você ter feito isso. Você tem uma bela animação linha de seu local de férias favorito pronto para ir. Agora só temos que tirá-lo do After Effects. Vou mostrar-lhe as melhores práticas para fazer uma renderização rápida, que você possa compartilhá-lo na galeria do projeto e compartilhá-lo com sua família e amigos e até mesmo colocá-lo em seu portfólio. Vou mostrar-lhe como processar um ficheiro AVI e um ficheiro MP4. Para renderizar um arquivo AVI, você vai para Arquivo, Exportar e para Fila de renderização. Essa fila de renderização é nativamente um After Effects. Vamos clicar em “Exportar para”, para alterar o local em que a renderização aparecerá como nosso arquivo de projeto. Eu vou apenas ir em frente e criar uma nova pasta chamada renderização. Então, para configurações de exportação, eu estou apenas mostrando para que você saiba, isso é geralmente o que deve parecer, este deve ser o padrão. Vou mudar meu tempo e clicar em “Personalizar” para fazer isso. Eu vou definir para 10 segundos porque eu não usei os 15 segundos completos. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou apertar “Ok”, e então se você clicar em “Configurações de saída”, novamente, sem mudar nada aqui, eu só queria mostrar que o After Effects não pode renderizar um arquivo H.264, que é o que MP4 é, então nós vamos apenas renderizar AVI e isso deve fazer muito bem. Então vamos tocar “Render”. Isso não deve demorar muito, porque seu vídeo é de apenas 10 a 15 segundos. Se você tem um computador mais antigo, vai demorar um pouco mais e eu quero avisá-lo, After Effects torna este pouco, [inaudível] assim que for feito e se você tiver fones de ouvido com seu volume para cima, ele vai assustar o Jesus fora de você, só para sua informação. Se você for para o arquivo, você pode ir para renderizar e você verá que ele está lá. Os arquivos AVI são um pouco maiores, mas são de alta qualidade, então eles funcionam muito bem também. Para fazer um MP4, é o mesmo processo geral, Arquivo, Exportação, mas desta vez vamos adicionar ao Adobe Media Encoder. Então você está indo obter esta pequena caixa pop-up extravagante enquanto ele carrega o aplicativo. Assim que abrir, você vai notar que não há nada lá dentro. Não entre em pânico e dê-lhe um minuto, demora um pouco para abrir. Então eu vou bater o H.264 e eu estou apenas mostrando todas as configurações que você pode fazer agora no Adobe Media Encoder incluindo GIF, mas nós vamos estar fazendo H.264, que é um arquivo MP4. Em seguida, em vez de escolher personalizado, Eu só vou arrastar sobre o controle deslizante até que ele diz 10 segundos e pressione “Ok”. Então não temos que fazer mais nada, tudo o que temos que fazer é apertar “Play” e ele vai renderizar. Super, super simples, de qualquer maneira é completamente bom, maneira que você preferir. A única diferença aqui é que quando você entrar em sua pasta, você vai notar que ele não está no arquivo de renderização e você pode ficar com medo e pensar que o perdeu. Basta ir para a pasta After Effects e ele vai realmente criar outra pasta para você e ele vai dizer AME, e lá está o seu MP4. Então agora é hora de compartilhar sua renderização final na galeria do projeto, eu absolutamente não posso esperar para vê-lo. 10. Obrigada por assistir!: Você fez isso. Parabéns por terminar seus projetos. Agora, quando você tiver renderizado o vídeo, não se esqueça de compartilhá-lo na galeria de produtos para que todos possam ver. Durante este curso, você aprendeu a desenhar um design monoline, trazê-lo para o Illustrator, prepará-lo para a animação no After Effects, animá-lo com Trim Paths e, em seguida, renderizá-lo. Agora que você sabe mais sobre um fluxo de trabalho de animação, espero que você possa explorar com confiança mais ferramentas no After Effects e adicionar pequenas camadas de caminhos de corte às suas animações futuras. Eu pessoalmente acho que eles são super subestimados, alguns realmente animado por eu ter que compartilhá-los com todos vocês. Se há uma coisa que eu espero que você tenha tirado deste curso, é que definir limitações e focar em uma ferramenta pode produzir um trabalho incrível e realmente dar a você a confiança que você precisa para explorar mais. Mal posso esperar para ver o que você criou, então se você postou no Instagram, não se esqueça de me marcar e se você gostou desta aula, deixe de deixar um comentário e me siga para mais. Te vejo na próxima vez.