Navege o deserto criativo: dicas para reconquistar o momento com seu processo

1. Bem-vindo ao Plateau: Você já andou em sua jornada criativa, fazendo suas obras de arte e compartilhando-as com o mundo, mas você sente que nada está acontecendo? Você pode sentir que parou de fazer tração. Como se seu trabalho não estivesse chegando a ninguém, e como se você estivesse totalmente alinhado em sua jornada e processo criativos. Você pode estar se sentindo entediado e até pensando em jogar a toalha em sua prática criativa completamente. Parece familiar? Se assim for, você alcançou o planalto do processo, uma parada familiar, normal e muito valiosa em sua caminhada criativa no deserto. Estou aqui para lhe dizer, não pare. Continue. Ei, sou Liz, sou ilustradora e educadora criativa no Novo México. Sou dono de uma empresa criativa chamada Prints and Plants, e passei muitos anos navegando pelos altos, baixos e incógnitas do deserto criativo. Agora, estou tão animado para compartilhar minhas notas e dicas de campo com você nesta série para que você possa ganhar mais confiança em sua própria caminhada criativa e saber que você não está sozinho por aí. Processe o platô como monótono e monótono é que às vezes pode sentir, está no espaço central para desenvolver seu ofício, construir , fortalecer sua capacidade criativa e alcançar avanços em sua jornada. Se você está se sentindo desanimado ou se sentir que nada está acontecendo, continue e não pare. Se você acha que é sua chamada para ser criativo e expressar sua criatividade, então você só precisa continuar com isso. Como exatamente? Estou tão feliz que você perguntou. Na aula de hoje na série criativa de dicas selvagens, estou compartilhando cinco dicas para continuar avançando no platô do processo para que você possa construir mais força, consistência e confiança em seu criativo pratique enquanto você continua em sua jornada. Você está pronto para mergulhar? Vamos começar. A propósito, se você já fez uma das aulas desta série criativa da natureza selvagem antes e já está bem familiarizado com o funcionamento e o que você precisa, você pode ir direto para o número da lição 4. 2. Seu projeto de curso: Nesta lição, estamos conversando sobre seu projeto criativo da classe selvagem. Seu projeto de classe para esta parte da série de dicas de natureza selvagem criativa é imprimir o PDF Creative Wilderness Field Guide e preencher a seção do platô do processo. Nesta seção, você encontrará os seguintes prompts: designe seu tempo criativo, faça arte ruim, torne-o divertido e crie um projeto pessoal. Você aprenderá mais sobre esses prompts nesta aula para que possa preenchê-los em seu guia de campo. Você pode encontrar o Creative Wilderness Field Guide vinculado na guia Projetos e Recursos desta classe. Você pode descobrir isso navegando até essa barra, clicando em Projetos e Recursos e navegando para o lado direito da página. Lá você verá o guia de campo vinculado e pronto para download. Depois de concluir a seção do platô do processo do seu Guia de Campo Creative Wilderness, tire uma foto e faça o upload para a seção de projetos de classe. Você pode fazer isso navegando até a guia Projetos e Recursos e clicando em Criar projeto. Aqui você pode fazer upload de uma foto da seção concluída do guia de campo. Certifique-se de incluir uma imagem de foto de capa , bem como uma imagem dentro desta caixa. Você também pode digitar notas e observações adicionais de sua jornada criativa no deserto neste espaço. Certifique-se de clicar em Publicar quando terminar para salvar seu projeto na galeria do projeto. Na próxima lição, vamos rever os materiais que você precisará para esta aula. Vejo você lá. 3. Reúna seus materiais: Nesta lição, vamos analisar os materiais que você precisará para esta seção da jornada criativa do deserto. Para esta aula, você precisará seu guia de campo selvagem criativo, que é encontrado na seção de projetos e recursos. Você também precisará de uma caneta, lápis ou utensílio de escrita de sua escolha e de um telefone para tirar uma foto do guia de campo concluído e fazer o upload para a seção do projeto de classe. É isso. Na próxima lição, veremos como identificar quando você atingiu o platô do processo que você possa seguir em frente em sua jornada criativa no deserto. Vejo você lá. 4. Identifique o plateau de processo: Nesta lição, estamos conversando sobre como identificar quando você chegou ao platô do processo em sua jornada, que você possa implementar etapas para continuar avançando. platô de processo normalmente aparece na jornada criativa do deserto logo após a floresta do medo, que é onde estávamos na última aula desta série. Se você ainda não visitou isso ou quer uma atualização, você pode ir para essa aula visitando a seção de dicas de natureza selvagem criativa na minha página de perfil. Quando deixamos a floresta do medo, geralmente estamos nos sentindo muito bem porque agimos, e fomos além do questionamento de nossa capacidade criativa, e estamos criando novamente. O que pode parecer tão excitante e empoderador. Então, à medida que começamos a criar novamente e continuar em nossa trilha criativa da natureza selvagem, ela pode eventualmente começar a sentir que nada está acontecendo. Como se você não estivesse crescendo como artista. Como se nenhum cliente estivesse entrando. Como se você não estivesse fazendo nenhuma tração em sua jornada. Como se seu trabalho não estivesse melhorando. Parece que as coisas foram totalmente achatadas. Bem-vindo ao platôs de processo. [RISOS] Quando você sente que não está fazendo tração, você pode começar a se sentir realmente vulnerável e exposto. Isso é como estar em uma caminhada no deserto quando você alcança um planalto, um trecho plano que você está andando e andando enquanto o sol brilha diretamente sobre você. Não há sombra e não há sinal de onde as coisas vão mudar ou mudar na trilha. Pode parecer monótono , sem fim e sem sentido. Mas isso é totalmente normal para como o processo muitas vezes se sente; exposto, vulnerável, chato, monótono. O platô de processo não é a parada mais sexy no mapa criativo da natureza selvagem. Não é brilhante. Não é novo. Não é glamouroso. Mas é tão normal, poderoso e valioso em sua jornada porque é onde você começa a desenvolver seu ofício, fortalecer sua capacidade criativa e rejuvenescer seu poder de continuar em frente em sua jornada. Mas muitas vezes as pessoas não vêem o valor desse local no mapa, e é onde elas realmente saem de sua jornada, ou de seus negócios criativos ou de sua prática artística completamente. É definitivamente o lugar onde eu queria sair do meu negócio criativo no passado, porque sinto que estou tentando, tentando criando e criando e criando e criando, e ainda assim parece como se nada estivesse acontecendo ou funcionando. Parece um pouco como se tudo está prestes a desmoronar, e então [NOISE] algo novo entra. Uma nova ideia. Uma nova fonte de inspiração. Um novo cliente. Um novo projeto. Ou um novo empreendimento comercial. Isso é exatamente o que diz respeito ao platô do processo. Mesmo que pareça que nada está acontecendo, assim como as plantas e a vida no deserto, há tanta coisa acontecendo sob a superfície que você nem consegue ver ou testemunhar imediatamente. É como quando você cultiva comida. Quando você planta a semente, você não colhe no mesmo dia. Essa semente passa por uma tonelada de transformação e crescimento abaixo da superfície, antes mesmo de aparecer acima do solo. Mesmo quando brota, ainda leva tempo para crescer na comida para colher. É exatamente a mesma coisa com criatividade e prática criativa. Leva tempo. Se você continuar, o nevoeiro será limpo. Continue avançando no planalto, e você chegará a algum lugar. O principal é que você continua andando para a frente. Um passo na frente do outro. Um desenho após o outro. Uma pintura após a outra. Mas você simplesmente continua avançando por esse platô, não importa o quão silencioso, quão lento, quão chato ou quão monótono ele se sinta. Você só continua aparecendo e fazendo seu trabalho. Porque é continuando e avançando que novas descobertas são eventualmente feitas e avanços acontecem. Agora que você sabe como o platô de processo se sente e aparece em sua jornada, como você continua avançando por esse espaço para o resto do deserto criativo? Vamos mergulhar nas cinco dicas principais que tenho para você seguir em frente quando chegar ao platô do processo. Na próxima lição, vamos mergulhar na primeira dica. Vejo você lá. 5. Dica 1: continue criando: Nesta lição, estou compartilhando a primeira dica para você seguir em frente quando se sentir estagnado no platô do processo. A primeira dica e a maior dica que tenho para você é continuar criando. Eu sei que quando você alcança o platô do processo, pode parecer muito tentador parar de fazer seu trabalho. Mas não faça. O mais importante é que você continue criando, mesmo especialmente quando não sente que algo está acontecendo ou alguém está vendo o que você está criando ou fazendo. Continue nisso. Você tem que criar seu caminho para o outro lado do platô do processo. Imagine que você está em uma bicicleta e a única maneira de fazer as rodas avançarem é fazer sua arte. Assim que você parar de criar, a bicicleta pára e você fica estagnado. Para continuar se movendo, para ir para o outro lado para seguir em frente, você tem que fazer sua arte. Esse é o impulso avançado que você precisa para ir além do platô do processo e entrar no resto de sua jornada criativa. Mas isso é totalmente mais fácil dizer do que fazer. Como você aparece para continuar fazendo seu trabalho quando você simplesmente não vê os pontos ou não consegue encontrar a motivação? Bem, por mais insexy que pareça para a criatividade, faça um cronograma e estrutura consistentes em torno de sua prática criativa. Configure um horário diário ou semanal em seu calendário. Sim. Anote isso fisicamente, no que você vai aparecer e fazer seu trabalho. Sei que a estrutura e o agendamento não soam imediatamente como se eles vão fazer com que as faíscas criativas voem. Mas ter uma estrutura e um tempo consistente para fazer seu trabalho pode realmente cultivar mais criatividade. Veja os limites do tempo de estúdio em seu calendário pode dar ao cérebro mais espaço para percorrer porque você não está se sentindo culpado por não fazer seu trabalho e não está lutando seus pensamentos, tentando descubra quando você vai criar a seguir. Está escrito, é designado, é reservado. Seu cérebro pode ter mais espaço para vagar e brincar. Vejamos um exemplo em que você tem um trabalho de meio período e sua agenda já está muito cheia. Não tente assumir o tempo todo do mundo imediatamente para a arte. O que importa mais do que um pedaço gigante do tempo de estúdio é a consistência porque os compostos de consistência. Não torne seus primeiros horários agendados tão grandes que você se sinta intimidado demais para começar. Comece pequeno. Por exemplo, reserve 30 minutos uma noite por semana para aparecer e criar sua arte. Depois de entrar nesse ritmo, expanda-o para mais intervalos de tempo. Deixar de lado esse horário designado em seu calendário pode ser realmente útil porque ele pode realmente deixar você animado para criar, porque ele está agendado, escrito e você está ansioso para isso enquanto você trabalha em meio período. É uma atividade que você pode fazer, não uma atividade que você precisa fazer. Se meia hora uma vez por semana parecer demais, comece com blocos de tempo menores. Você pode se comprometer com blocos de tempo de cinco minutos três vezes por semana para criar. Apenas cinco minutos. Ou, se isso ainda parecer demais, tente emparelhar sua prática artística com uma atividade que já está agendada de forma consistente em seu calendário, como seu café da manhã ou sua pausa para o almoço. Isso é chamado de empilhamento de hábitos. Essencialmente, você combina um novo hábito que deseja cultivar com uma atividade que já é habitual para você. Por exemplo, quando eu estava trabalhando no Museu Georgia O'Keeffe, houve várias semanas em que eu sorteava todos os dias durante minha pausa para o almoço. Emparelhar minha prática de ilustração com uma atividade que já estava consistentemente definida na minha agenda, neste caso, o almoço, tornou muito mais fácil para mim aparecer e fazer o trabalho. Que atividade já é um hábito para você todos os dias ou a cada semana que você poderia combinar com sua prática criativa? Reserve um momento agora para concluir o seguinte em seu guia de campo. Designe um bloco de tempo esta semana que você mostrará para criar sua arte e designe um hábito que você já tem de combinar com sua prática criativa. Por exemplo, desenhe com seu café da manhã ou desenho durante a pausa para o almoço. Identificar os horários em que você pode aparecer para sua prática criativa, não apenas uma vez, mas repetidamente é o principal aspecto de estar presente com platô do processo e usá-lo para seu vantagem enquanto você está lá. A consistência compensa, mesmo quando você não sente que as coisas estão acontecendo. A consistência de horas extras cria um enorme impacto. Na próxima lição, estou compartilhando a segunda dica para passar pelo platô do processo. Vejo você lá. 6. Dica 2: faça a arte 2:: Nesta lição, estou compartilhando a segunda dica para continuar em frente quando você se sentir estagnado no platô do processo. Uma coisa é agendar o horário em seu calendário para criar, mas outra coisa é totalmente aparecer e fazer seu trabalho durante esse período. Ter o tempo reservado é útil, definitivamente, mas também pode trazer à tona um monte de intimidação e medo em torno de trabalhar. Pode parecer que há uma pressão de que, quando você se senta nessas sessões agendadas, você tem que fazer algo incrível. Essa pressão pode impedi-lo de criar qualquer coisa, o que derrota totalmente o propósito de estar em processo. A segunda dica é fazer arte ruim intencionalmente. Na verdade, faça arte terrível, arte que você planeja queimar ou jogar fora quando terminar com isso. Sério, quando você se sentar no bloco de tempo agendado que você reservou, sente-se com a intenção de jogar fora o que fizer no final dessa sessão. Na verdade, você pode ir tão longe quanto rotular esse bloco de tempo em seu calendário como uma sessão de arte ruim. Isso pode aliviar tanta pressão e permitir que você se sente e se divirta em vez de se pressionar para fazer uma obra-prima. O processo leva a obras-primas, sim, eventualmente, mas muitas vezes não imediatamente. É fazendo e movendo-se através da má arte bagunçada que você pode chegar às coisas boas. Faça arte ruim. Você pode jogar tudo fora no final dessa sessão, mas você pode criar algo que você gosta, ou que mais tarde leva ao trabalho do qual você se orgulha. Agora, reserve um momento em seu guia de campo para fazer arte ruim. Agora mesmo. Não mais tarde, não eventualmente, aqui, agora. Vire para a página na seção do platô do processo rotulada “Faça arte ruim”, e me dê sua pior pintura, desenho, colagem. Seja qual for a mídia que você escolher, faça com que seja muito ruim a sério. Pause este vídeo e vá em frente. Isso não foi tão libertador e ótimo? Tira a pressão . Continue com isso. Na próxima lição, estou compartilhando a terceira dica para passar pelo platô do processo. Vejo você lá. 7. Dica 3: se diverte: Nesta lição, estou compartilhando a terceira dica para continuar frente quando você se sentir estagnado no platô do processo. Meu palpite ou minha esperança é que fazer arte ruim foi realmente divertido para você. Esta é uma ótima maneira de sair do tédio estagnado do platô do processo que leva à terceira dica, que é experimentar e se divertir com seu processo criativo. O platô do processo pode ser a chamada de despertar que precisamos para voltar ao jogo. Porque o platô do processo pode parecer trabalho e tédio total. Assim que você sentir isso, você pode optar por sacudi-lo. platô de processo é, na verdade, o local perfeito em sua jornada criativa no deserto para experimentar, experimentar coisas novas, brincar e se divertir com seu processo porque ninguém está assistindo. É raro que as pessoas vejam todas as etapas que entram no processo para criar sua pintura final, sua aula online final ou sua arte licenciada final. Como ninguém está assistindo ou respondendo durante esse estágio de processo de sua criatividade, há menos pressão para criar algo perfeito ou algo que agrada a todos ao seu redor. Abrace a liberdade que vem com os passos silenciosos solitários em todo platô do processo para brincar com seu processo, praticar sua mídia, melhorar suas habilidades e experimentar coisas novas. Porque brincadeiras e diversão, são essenciais para a criatividade e o fluxo. Reserve um momento para refletir sobre por que você começou a criar sua arte em primeiro lugar. Meu palpite é que quando você começou, veio intuitiva e naturalmente. Não parecia trabalho, parecia divertido. Você acabou de fazer isso. Você não pensou demais nem planejou e provavelmente não fez isso por ninguém além um desejo inato de se expressar. Provavelmente não parecia um arrasto e não parecia que havia uma tonelada de pressão na sua saída. Você provavelmente começou a criar porque se sentia bem. Parecia expressão, foi divertido e parecia libertador. Como você pode retornar a esse espaço de liberdade, expansão e jogo? Como você pode tornar seu processo mais divertido? Aqui estão algumas ideias para você começar. Exploda música de dança enquanto você cria. Faça um pote de café fresco para abastecer seu trabalho. Trabalhe em um café local em vez de em casa. Vá explorar uma nova parte da sua cidade para se inspirar. Experimente estilos de arte diferentes da sua prática típica. Experimente um novo meio que seja completamente diferente da sua forma de arte usual. Por exemplo, unidirecional, deixei meu processo mais divertido ultimamente é agitar a forma como eu crio. Sou ilustrador e tenho feito muita ilustração digital ultimamente. Recentemente voltei para caneta e papel e tem sido muito divertido porque estou agitando. Não estou abandonando completamente a ilustração, estou apenas experimentando com o meio de uma nova maneira. Talvez você seja um ilustrador e possa experimentar canetas novas ou talvez seja pintor e possa experimentar uma nova paleta de cores. Como você pode experimentar onde você já está para que você não esteja reinventando a roda completamente mas você pode jogar dentro do seu processo atual? Ou talvez você realmente queira agitar e experimentar um meio totalmente diferente. Se for esse o caso, então designe uma das sessões criativas que você agendou em seu calendário como um horário para jogar com uma nova prática criativa. Talvez você comece a pintar em vez de desenhar ou vá a uma aula de cerâmica ou faça uma caminhada para tirar fotos em vez de pintar. Tudo isso pode ser uma ótima maneira de sair do blá do seu platô de processo e voltar para a mente do iniciante, onde você pode experimentar, brincar e lembrar como é se divertir com seu processo criativo, para lembrar como era quando você começou. Sair do blá e voltar para a mente do iniciante é um método enorme para ter avanços no platô do processo. Quando você volta a jogar e se divertir, você pode começar a permitir que novas ideias apareçam e você pode começar a fazer novas conexões. Dessa forma, quando você retorna à sua prática criativa habitual, você pode trazer essa energia lúdica renovada e injetá-la em sua mídia criativa usual. Agora reserve um momento para anotar idéias em seu guia de campo sobre como você pode sair da monotonia do platô do processo e tornar seu processo criativo cheio de mais diversão e diversão. Na próxima lição, estou compartilhando a quarta dica para passar pelo platô do processo. Vejo você lá. 8. Dica 4: Libere o resultado: Nesta lição, estou compartilhando a quarta dica para continuar em frente quando você se sentir estagnado no platô do processo. A quarta dica é liberar o resultado e inclinar-se mais fundo no processo e bagunça que vem com a parte central de um projeto. O processo pode ser uma coisa tão bonita quando permitimos que seja o que é em vez de forçar um resultado ou forçá-lo a se tornar algo claramente definido muito rapidamente. Quando estamos no processo de criação, pode parecer muito tentador pular 10 passos à frente para como a arte ou o projeto vai olhar para o final, como o cliente vai recebê-lo ou se for uma aula online, quer os alunos gostem ou não. É tão fácil e natural enquanto estamos caminhando o platô do processo para ficarmos tão sugados para o produto final que ficamos completamente desconectados dos materiais para perguntar e viajar à mão. Isso é totalmente normal porque o processo é confuso. É desconfortável. Isso nos leva até as bordas de nosso crescimento criativo e dúvida. O processo pode parecer descombinado, espalhado , confuso e bastante frustrante às vezes. Não está amarrado limpo e arrumado com um belo arco como um produto final é. Mas tanta beleza, avanço, energia criativa refrescada e fluxo surgem quando apenas permitimos que o processo viva e respire como está, sem forçá-lo a se tornar nada cedo demais. O processo geralmente é silencioso, lento, discreto e continua sem ser visto. É claro que é natural querer saltar dessa monotonia e entrar no produto final brilhante. No entanto, uma das maneiras de se mover efetivamente pelo platô do processo é inclinar-se para o meio bagunçado, em vez de correr através dele. Incline-se no processo em si e libere o resultado final. Assim como discutimos na floresta do medo, quando você se inclina, você pode ser levado para fora. Se você trabalha em um projeto ou com um meio específico há muito tempo e se sente totalmente preso no platô do processo com ele e como se não estivesse chegando a lugar algum como se estivesse girando suas rodas, em seguida, incline-se ainda mais. Continue entrando no projeto, continue se inclinando em seu processo e continue mergulhando em seus materiais. Quando você se inclina em vez de sair e entrar tudo em vez de voltar atrás, muitas vezes você pode avançar para novas ideias, novas habilidades e novas conexões. Uma das maneiras que eu gosto de me lembrar de me inclinar para processo, em vez do resultado, é uma dica que o colega Illustrator e melhor professor da Skillshare, Kendyll Hillegas, compartilham. Ela diz para separar a avaliação da criação. O que isso significa é que, enquanto você estiver no processo de criação, não tente determinar se o trabalho é bom, ruim ou eficaz. Basta criar para criar. Então, quando você estiver fora do processo, dê um passo atrás e avalie o que está funcionando, o que não está e como você pode integrar essas lições em sua próxima sessão criativa. É tudo uma prática. Continue se inclinando na bagunça, nas incógnitas e no processo. Confie que o processo está levando você e seu trabalho onde ele precisa estar. Na próxima lição, estou compartilhando a quinta dica para passar pelo platô do processo. Vejo você lá. 9. Dica 5: crie um projeto pessoal: Nesta lição, estou compartilhando a quinta e última dica para passar pelo platô do processo quando você está se sentindo preso ou entediado. A quinta dica é criar um projeto pessoal que o ilumine totalmente. Por exemplo, quando estou me sentindo preso no platô do processo, pergunto a mim mesmo, o que seria um projeto de sonho que eu poderia criar para um cliente? O que seria um show de ilustração de sonhos? Eu fiz isso recentemente quando comecei um projeto pessoal para um cliente dos sonhos. Eu decidi criar uma série de projetos de sonhos de 12 cartazes de alimentos educativos ilustrados para a revista Bon Appetit. Eu criei todo um resumo do cliente dos sonhos para o projeto que inclui quem é a empresa, seu orçamento, os parâmetros do projeto, e assim por diante, etc Por sinal, você pode acessar esse cliente dos sonhos breve modelo na seção do platô do processo do guia de campo. Estabeleci um prazo em que total transparência, não cumpri esse prazo porque meu negócio pegou quando eu comecei a série, mas ainda estou trabalhando nesses cartazes e esse prazo é um grande motivador para completar toda a coleção. Quando você cria seu próprio projeto pessoal, recomendo usar o modelo de resumo do cliente dos sonhos encontrado em seu guia de campo para descrever os detalhes específicos e torná-lo o mais real possível. Incluir detalhes como, para quem serve? Qual é a descrição do projeto? Qual é o estilo de mídia, tamanho do arquivo e o tamanho do papel? Qual é a sua linha do tempo? Quando é devido? Qual é o orçamento? Etc. Vá atrás deste projeto pessoal como se fosse real, porque é aí que ele pode se tornar muito divertido e você pode realmente usar o platô do processo como um espaço intencional para explorar sua prática, desenvolver seu estilo , fortaleça sua habilidade e continue criando para chegar ao outro lado. O benefício de um projeto pessoal quando você está no planalto do processo é que você pode voltar à diversão de criar, encontrar novas maneiras de se expressar como um criativo que se sente realmente autêntico para você, e adicione ao seu portfólio. Tudo isso pode ajudar a aumentar a confiança em sua intuição e habilidade criativas. O planalto é um espaço tão poderoso para explorar sua prática pessoal e se tornar um artista melhor, de modo que, quando você sair do planalto, você terá novas habilidades, ideias, conexões e um amor refrescante para que sua arte continue em frente em sua jornada criativa no deserto. Agora reserve um momento para preencher o resumo do cliente dos sonhos em seu guia de campo para preparar seu projeto criativo pessoal. Vamos recapitular os passos a serem tomados para avançar através da monotonia do platô do processo. Primeiro, continue criando sua arte. Dois, faça arte ruim. Três, experimente e divirta-se. Quatro, libere o resultado. Cinco, crie um projeto pessoal. Na próxima lição, falaremos sobre a publicação seu projeto de aula. Vejo você lá. 10. Publique o seu projeto de curso: Depois de implementar essas dicas, tire uma foto da seção completa do platô do processo do guia criativo do campo selvagem. Em seguida, carregue essa foto para a seção de projeto de classe desta classe. Lembre-se de que você pode fazer upload seu projeto de classe indo para a guia Projetos e Recursos e clicando no botão “Criar projeto”. Depois de enviar sua foto, certifique-se de clicar em “Publicar”. Também não deixe de conferir outros projetos de classe de seus colegas criativos na galeria do projeto. Estamos todos aqui juntos, então vamos mostrar apoio às jornadas uns dos outros e não deixe de me informar na seção de discussão, a dica da aula de hoje que você está implementando esta semana para percorra o platô do processo em sua própria jornada criativa no deserto. Não se esqueça de fazer quaisquer perguntas que você possa ter também, para que eu possa respondê-las na seção de discussão. Na próxima lição, estou compartilhando a próxima parada que encontraremos juntos na jornada criativa do deserto. Vejo você lá. 11. Agradecimentos e próximos passos: Muito obrigado por sintonizar esta classe e a série criativa de dicas selvagens. Espero que você esteja se sentindo mais equipado, confiante e totalmente empolgado para continuar caminhando para o deserto juntos. Na próxima aula desta série, estamos visitando as Dunas da Dúvida, onde compartilharei minhas notas de campo sobre como passar pelas dúvidas comuns que aparecem em sua caminhada criativa no deserto para cultive mais confiança em suas habilidades e seu trabalho. Enquanto isso, não deixe me seguir aqui no Skillshare para se manter atualizado sobre novas aulas apertando o botão Seguir. Saia comigo no Instagram em prints_ e_ plants. Confira mais do meu trabalho em printsandplants.com e junte-se a mim para obter dicas semanais em sua caixa de entrada de e-mail para sua jornada criativa em printsandplants.com/join. Fique selvagem, mantenha-se criativo, e te vejo em breve. Parece um pouco como se tudo está prestes a desmoronar e depois. Ele não clica. Foi um bom.