Natureza morta em aquarela: pintando metal — reflexos e textura

1. Introdução: As naturezas-mortas são uma das categorias mais acessíveis para pinturas porque podemos literalmente transformar qualquer coisa ao nosso redor em arte. Oi, aí. Eu sou Tanja Sou artista residente na Dinamarca e o foco principal do meu trabalho são vidas mortas, geralmente centradas na comida Nesta aula, vamos pintar um dos meus tipos favoritos de temas, uma superfície metálica Nesse caso, na forma de uma colher, examinaremos todo o processo, incluindo o esboço, escolha das cores, algumas dicas adicionais forma de pintar a colher passo a passo Então, se isso parece interessante para você, vamos direto ao assunto. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Você vai precisar de um lápis para desenhar. Vou usar uma lapiseira de 0,2 e, para obter valores mais escuros, também vou usar seis B. Você vai precisar de uma borracha. Estou usando uma borracha de e-mail, bem como a borracha necessária. Vamos precisar de um pouco de papel. Claro, vamos precisar de um pouco de papel aquarela. Vou usar papel de algodão Ash, 300 SM. Você também precisará de um pouco de papel para esboçar e estudar. Vou usar um caderno de esboços para este estudo, bem como uma folha solta para transferir mais facilmente meu esboço para meu papel de aquarela Vou precisar de fita adesiva para colar seu papel aquoso, mascarando o fluido E com isso, eu também vou usar uma caneta de imersão. Mas se você não tiver uma caneta de imersão, também pode usar sua ferramenta preferida Vamos precisar de um pouco de água, um pano ou algo para limpar os pincéis, bem como um lenço de papel para ajudar a eliminar o excesso de água e levantar a tinta Para pincéis, vou usar dois pincéis principais, um tamanho 12 e um tamanho seis Você também pode querer um pincel mais claro para o fundo. Vou usar uma escova plana tamanho 16, bem como uma escova plana de 1”. Mas um pincel serve. Nos últimos dois pincéis, vou usar um pincel antigo, um raspador ou uma escova plana para levantar Um Mel significa um monte de borracha mágica, também para levantar e um pincel separado para misturar tinta, que não desgastemos nossos bons pincéis muito rapidamente E, claro, vamos precisar de um pouco de aquarela. Escolheremos as cores exatas da aula. Então pegue sua paleta e vamos começar. 3. Como entender nosso tema: Ok, vamos fazer uma viagem no tempo , então fique comigo. Vamos voltar no tempo até um ano em que eles não podiam comprar cores e o mundo era preto e branco. E sabemos que esse foi o caso porque temos filmes antigos para provar isso. Então, agora que estamos lá, por favor, ignore meu terrível senso de humor. Mas você consegue dizer qual delas é a colher de metal? Espero que todos nós tenhamos apontado para este. E por que isso? Provavelmente, é por causa da maneira como ele reflete a luz e o ambiente. Sabemos e entendemos que é assim que o metal se comporta, enquanto a colher de plástico não reflete o ambiente da mesma maneira e também não reflete a luz da mesma É importante observar que nem todos os objetos de metal refletem o ambiente da mesma forma. Superfícies muito lisas e polidas refletirão coisas quase como um espelho Pense em algo como cromo. Muitas bordas duras e detalhes nítidos, onde algo como aço escovado ou metal envelhecido tende a ter reflexos muito mais suaves, quase Portanto, ao pintar algo, neste caso, metal, entender nosso assunto não apenas aumentará nossa chance de sucesso, mas também nos dará mais liberdade em termos de como queremos que nossas pinturas sejam. Vamos fazer um estudo para abordar alguns dos pontos-chave que podem ajudar na pintura de metais realistas. Então pegue seu caderno de esboços e vamos começar. 4. Forma e estrutura: Vamos começar criando um esboço. Não precisa ser perfeito e não precisa corresponder exatamente à referência. Qualquer formato genérico de colher é perfeito. Vamos começar com uma forma de ovo invertida, algo assim E então, dependendo de onde fizermos o corte, essa forma de ovo ou base terá cerca de um terço do comprimento total. Portanto, a alça terá cerca de duas vezes a altura do ovo. Então, vamos adicionar a alça. Aproximadamente assim. Você não precisa fazer uma barraca. Só precisamos da forma aproximada. Vou finalizar a forma e talvez fazer alguns ajustes para, pelo menos, uniformizá-la. Ok, ótimo. O primeiro passo é entender o formulário. E o que isso significa? Isso significa que precisamos ou pelo menos ajuda se tivermos uma compreensão básica do assunto e da forma. Porque se desenhássemos , pintássemos isso, ter absolutamente nenhuma compreensão da estrutura subjacente, talvez tivéssemos dificuldade em criar uma réplica convincente Claro, se você tiver uma referência, poderíamos simplesmente copiá-la exatamente, sem nos preocupar com nada disso, mas entender o Y pode nos ajudar muito em nossa prática artística, e podemos transferir o conhecimento para diferentes assuntos Não precisa ser só colheres. Assim como sabemos que uma caixa, neste caso, um quadrado tem lados planos pares, e sabemos que uma esfera é arredondada desta forma. Indo até o fim, o que significa que qualquer sombreamento ou destaque seguirá essa forma Então, para a colher, neste caso, o ponto mais arredondado, ou acho que côncavo, está por aqui Isso não se aplica necessariamente a todas as colheres ao redor do mundo, mas é bastante normal Portanto, o sombreamento terá que seguir uma grade parecida com esta Talvez não 100%, mas algo nesse sentido. É só uma aproximação. Então, vamos voltar para a nossa colher. Agora, na foto de referência, a luz vem de uma janela nessa direção. Batendo na alça aqui e depois lançando luz na base da colher também Refletindo a própria janela, onde temos aquele destaque super brilhante Então, se adicionarmos um pouco de sombreamento básico, vamos mantê-lo mais claro aqui no início da alça E então, à medida que nos aproximamos da base, o que vemos é um reflexo da parede e do teto. Então, vamos gradualmente fazer com que a adaga fique mais próxima da base, onde a alça é mais estreita, e também onde a alça começa a se Então, naturalmente, como o lado ou plano da colher está voltado para o outro lado da luz, queremos que seja um punhal Seguindo a forma do nosso assunto, passe também para a base, adicionando sombreamento ao redor dessa forma E então, ao olhar para nossa referência, podemos ver que os pontos ou lados mais escuros nessa área são aqueles que estão voltados para longe dessa fonte de luz Por isso, queremos ter certeza de que nossos valores aqui sejam mais profundos ou mais sombrios É importante notar que o que estamos vendo aqui pode não ser assim em todas as situações. Então, se, por exemplo, tivéssemos várias fontes de luz vindas de direções diferentes, talvez não conseguíssemos ver tanto desse tipo de sombreamento de aparência natural que segue a forma do objeto Mas o que podemos ter certeza é que o que vemos na superfície do metal será um reflexo do ambiente. Então, se fôssemos pintar essa benção interior como a cena da vida, podemos tomar algumas liberdades criativas e fazer algumas mudanças Precisamos ter certeza de que todas as alterações que fizermos no sombreamento ou reflexos façam sentido de acordo com a cena ou a configuração em que a colher está Então, se, por exemplo, colocarmos a colher em uma cena realmente sombria em um quarto escuro iluminado apenas por uma única vela, não teremos uma tonelada de reflexos incrivelmente brilhantes refletindo para a esquerda e para a direita Da mesma forma, se colocarmos a colher em uma mesa de piquenique no auge do meio-dia de verão, provavelmente não faria sentido pintar a colher sem nenhum reflexo de luz Assim que tivermos isso, podemos seguir em frente e dar uma olhada no próximo ponto-chave ao pintar objetos metálicos 5. A importância do valor: Ok, nós temos uma colher, mas ela não necessariamente parece metálica E mesmo que tenha sido feito de um material diferente, ainda não tem muita profundidade para realmente esclarecer a questão, vamos acrescentar em segundo plano. O próximo ponto chave é a importância das luzes e docas. Esse é um dos problemas mais comuns em todas as mídias, independentemente do assunto, da falta de contraste ou da falta de valores corretos E se os valores estiverem errados, parecerá menos realista. Vamos fazer um experimento. Vamos adicionar todo o sombreamento e todos os detalhes, todos os reflexos que vemos na referência, mas mantenha-a propositalmente Vou começar marcando o reflexo da janela. Não vou me preocupar com o fato de ter algum sombreamento na forma Eu só vou dizer que está tudo bem. E então passe para o resto das formas que eu vejo. Temos o DC aqui se formando quase como uma forma triangular no centro Ainda não precisamos nos preocupar com a perfeição. Não precisa ter uma aparência elegante ou polida . É só um estudo. Temos uma curva aqui perto da alça. E então, alguns valores profundos aqui também. Vou entrar com um pouco mais de sombreamento aqui. Feito. OK. Isso parece melhor do que antes, mas não aparece exatamente da página e não parece tão realista. É meio plano. Talvez se adicionarmos a sombra aqui, certo? verdade, isso piorou as coisas porque fez essa bênção se fundir no fundo e se destacar ainda menos, e não temos uma noção real de luz e sombra Então, vamos garantir que trabalhemos esses valores no mesmo nível que vemos em nossa foto de referência. Queremos ter os tons mais claros e os escuros mais escuros Não tenha medo de ter um contraste intenso e de áreas subescuras quase totalmente pretas Eu sei que, especialmente com cores médias, como aquarela, as pessoas tendem a pintar com muita luz. E parte disso vem do medo de não conseguir pintar oid com uma cor mais clara e opaca Mas, para realmente iluminar nossas pinturas, precisamos utilizar todos os valores. Pelo menos se nossa referência ou modelo exigir isso. Sempre haverá exceções à regra, mas esse não é um desses casos Nós vemos aqueles escuros superescuros e os brilhantes superbrilhantes em nossa referência E ao fazer um estudo como esse, não precisamos tentar imaginar o que algo fará com nosso esboço, desenho ou pintura Podemos ver em primeira mão a diferença que isso pode fazer. E você pode até fazer alguns ou alguns estudos, cada um deles um pouco diferente, para que você possa ver qual deles você prefere. Não precisa ser nada grande ou avançado. Podem ser pequenos esboços em miniatura, algo assim, mas em uma escala ainda menor, onde podemos fazer um estudo de valor, pois isso lhe dará chance de brincar com uma luz mais suave Sombras de aparência mais ou menos dramática. Brinque com a composição, veja se você prefere um corte diferente ou teste paletas de cores ou esquemas veja se você prefere um corte diferente ou de cores diferentes Você pode argumentar que esse tipo de trabalho de preparação leva muito tempo e é muito mais divertido começar com a pintura real, o que pode ser verdade, mas é melhor terminar com uma pintura com a qual você está menos satisfeito ou trabalhar em uma pintura apenas para descobrir que você não está feliz com a composição ou as cores trabalhando ou várias coisas? E no final, você acaba recomeçando e perdeu todo esse tempo na primeira pintura Bem, desperdiçado é uma palavra feia. Acho que nunca foi desperdiçado tempo criando. Qualquer pintura fracassada é uma oportunidade de aprender, e ainda é experiência adquirida. Mas espero que você entenda meu ponto de vista. No mínimo, se você tem dificuldade em fazer com que suas pinturas sejam muito claras, faça um estudo de valor simples antes de começar com a pintura real Acho que vale a pena negociar em alguns minutos do seu tempo para potencialmente economizar muito mais tempo no final. Se você costuma pintar com muita luz, há algumas coisas que você pode fazer para controlar esse medo ou ajudar a melhorar. Eu já falei sobre isso, mas o primeiro é fazer um estudo como esse. Não precisa ser o mesmo meio com o qual você trabalhará em sua pintura real. Então, neste caso, estamos usando grafite para o estudo. Mas se é algo com o qual você tem dificuldades e vai fazer uma pintura em aquarela, talvez queira fazer o estudo em aquarela também Um estudo é uma ótima maneira de testar diferentes técnicas ou cores. É uma ótima maneira de resolver problemas com antecedência, que você tenha tudo planejado antes de se sentar para fazer a pintura real Outra dica seria usar um isolador de cor de valor. Usamos um desses em uma das minhas recentes aulas de retratos, então vou vinculá-lo nas discussões abaixo. Mas o que você quer fazer é pegar um pedaço de papel de rascunho. Eu recomendo usar o mesmo tipo de papel em que você vai trabalhar, especialmente se estiver usando aquarela Não precisa ser uma peça grande, do tamanho de um cartão de crédito, e cortar um quadrado no centro. Em seguida, você pode usar isso para manter ela ou sua referência e isolar uma cor ou valor por vez, permitindo que você compare diretamente essa cor ou valor Para o seu jornal. E então, se você segurá-lo sobre sua pintura, poderá ver o quão perto ou a que distância você está. Ainda pintando com muita luz, o que eu recomendo é encontrar o ponto em sua pintura que será o mais escuro, ou seja, o ponto mais escuro em sua referência, e use essa cor primeiro porque depois todo o resto tem que estar à altura E podemos ver neste estudo quanta diferença isso faz. É a mesma colher, o mesmo desenho, valores diferentes. Portanto, o segundo ponto em nossa lista de verificação será o valor Vamos seguir em frente e dar uma olhada no terceiro ponto-chave. 6. Compreenda os reflexos: terceiro e último ponto da nossa lista de verificação é uma espécie de padrão duplo, a compreensão das reflexões E essa também é uma das muitas vantagens de tirar suas próprias fotos de referência porque se você estiver usando uma imagem de estoque, não terá necessariamente acesso a essas informações. E, claro, não é uma necessidade absoluta para poder pintar algo, mas pode ajudar. Então, estou me referindo ao fato de que metal ou, neste caso, prata ou aço raramente é apenas cinza. Então, se removermos o filtro preto e branco, podemos ver como ele reage a todo o ambiente ao redor desse objeto, o que também se liga à segunda parte, entendendo os próprios reflexos Então, temos a luz entrando de uma janela aqui em cima e descendo, dando um tom frio, quase azul. E esse azul também pode ser encontrado na base da colher ao redor do centro. No lado oposto, estamos começando com um pouco de cinza frio, que vem das paredes e do teto. Temos alguns roxos lindos , devido a uma toalha de cozinha rosa, algumas colas mais saturadas, algumas colas mais saturadas, que vinham de uma garrafa de detergente líquido E, finalmente, temos alguns tons de amarelo, pêssego e verde saindo da torneira e também da forma como a torneira reage com o ambiente Vamos dar uma olhada na referência que vamos pintar. A mesma coisa. Temos a luz vindo daqui de cima, mas essa é uma janela diferente. Isso está no meu estúdio. Então, aqui em cima, temos o reflexo do céu, e podemos ver esse mesmo azul refletindo na base aqui embaixo também Mas aqui em cima, temos um pouco de amarelo, o que não faz muito sentido, considerando que o céu é azul. Esta é uma casa em frente à minha janela. Mas como a superfície em que eu estava tirando a foto estava inclinada, ela conseguiu entrar na foto, e o reflexo da janela está sendo projetado diagonalmente até a base aqui, temos alguns tons dourados chegando, e isso é porque eu coloquei uma tela refletiva ao lado da colher E essa é outra vantagem de tirar suas próprias fotos. Podemos manipular o ambiente da maneira que quisermos E nesse caso, eu queria algo mais acontecendo além daquele destaque que vemos na minha luminária de teto. Outra coisa a ser observada é que, devido ao posicionamento da tela dourada, ela não necessariamente refletia a colher inteira. Então, ao pintar esta colher, isso é algo que podemos escolher ajustar para fazer com que o tom dourado desça mais abaixo nessa linha. Ou aqui em cima. E essa tela também afetou a sombra da base da colher porque o ouro está brilhando na parte de baixo da colher e a parte de baixo da colher volta essa cor Ao olhar para os reflexos em si, além da janela, vemos o canto da sala por aqui, e então temos meus braços e minha câmera Embora esse possa ser um exemplo muito simples, esse pode ser um dos motivos pelos quais é bom entender os reflexos estamos vendo, pois podemos optar por editar ou remover as coisas enquanto pintamos ou fazer ajustes em enquanto pintamos ou alguns dos reflexos, mas ainda assim fazer com Então, por exemplo, talvez você não queira mover uma parte do canto da sala para um lado sem mover o resto do reflexo porque isso criará uma situação estranha de corte e distorção Mas poderíamos escolher remover cirurgicamente meus braços. E então, se esse espaço parecer muito vazio, podemos colocar um objeto diferente, que é exatamente o que vamos fazer. Então, se você estiver pronto, vamos seguir em frente e começar o esboço. 7. Esboço: Vou fornecer meu esboço para você usar, se quiser. Você também pode traçar uma referência ou, se quiser criar a sua própria, vou explicar como abordo esboço de algo assim para uma pintura Então, voltando à forma do ovo, acho que este é o lugar mais fácil para começar com algo assim, porque isso em si é um formato bastante básico. Então, queremos tentar colocá-lo o mais próximo possível da forma que estamos vendo na referência. Então, a partir daqui, assim como com a outra colher, a base tem cerca de um terço do comprimento total. Portanto, a alça terá cerca de duas vezes o comprimento da base. Em seguida, podemos marcar uma linha central para a alça. Não há necessidade de usar uma regra disso. Não precisa ser perfeito. Mas ter isso torna, na minha opinião, pelo menos mais fácil ver se o lado direito e o esquerdo têm a mesma aparência. Mesmo que você não consiga fazer com que fique exatamente como na referência, fique exatamente como na referência, você ainda quer que os dois lados da colher sejam simétricos, porque, na verdade, o mais importante aqui é fazer uma colher que faça sentido É muito menos importante se você puder dizer exatamente qual colher é. Quando a alça estiver no lugar, podemos adicionar a junta conectiva, eu acho, aqui embaixo Não tenho certeza se esse tipo de enfeite tem um nome. E então, quando tivermos a forma aproximada, podemos passar para a segunda passagem. Vamos fazer três passes no total. Para a segunda passagem, queremos refinar a forma. Então, começando com o ovo, queremos apenas corrigir a forma, se necessário. Então, queremos realmente tentar copiar a forma que vemos na referência, torná-la mais alta, mais curta, mais larga, mais estreita, E também queremos tentar uniformizar a forma, caso ela não seja tão simétrica quanto precisamos que seja Simplifique-o o máximo que puder em sua mente. Tente dividi-lo em formas de aparência familiar. Se algo parecer um triângulo ou uma figura de oito, use isso como ponto de partida. Comece anotando as medidas ou dimensões mais básicas. Em seguida, desenvolva isso usando formas maiores e trabalhe até obter detalhes cada vez menores. Vou desenhar o que vejo na referência, mas o melhor de desenhar ou pintar algo assim é que não precisa se parecer nem um pouco com a foto de referência. Se quiséssemos, poderíamos criar nosso próprio design de colher. Isso não importa. Então, se você quiser mudar a forma ou o comprimento da alça ou mudar o design, esse tipo de enfeite de filigrana, ninguém mais vai saber esse tipo de enfeite de filigrana, ninguém mais Quero dizer, talvez a menos que tenhamos algum colecionador de colheres insano que saiba que esse design não existe, mas duvido que isso aconteça E mesmo que isso acontecesse, quem se importa, podemos criar nossas próprias colheres. Portanto, não desanime se sua versão estiver fora da imagem de referência O mais importante é criar uma colher que tenha uma alça bastante reta e uma colher que seja bastante simétrica nos dois lados Mais uma vez, assim como com os reflexos, as cores e tudo mais, desde que as coisas façam sentido, podemos fazer o que quisermos Você só precisa cumprir os critérios para que seja uma colher. Então você precisa da base e de uma alça. Ao refinar a forma da alça, também queremos começar a plotar alguns detalhes, pelo menos no sentido de que possamos começar a dividir essa forma maior em Esse é o objetivo principal de cada passe que estamos fazendo. Cada vez, queremos dividir uma seção maior em porções cada vez menores e mais fáceis de gerenciar Como as coisas estão começando a ficar um pouco confusas, vou usar a borracha necessária para livrar de algumas linhas do lápis Não estamos querendo apagá-los. Queremos poder vê-los na terceira passagem, mas também queremos ver o que estamos fazendo. Ter tantas linhas vai acabar parecendo muito confuso O terceiro e último passe é o que vai demorar mais É aqui que você quer rever tudo de novo. Faça esses ajustes finais. Portanto, se as formas forem ligeiramente irregulares, queremos corrigir isso E então também queremos adicionar alguns dos detalhes finais. E você pode adicionar quantos detalhes quiser. Você quer diretrizes suficientes para se sentir confortável em prosseguir com o processo de pintura. Para mim, pessoalmente, eu normalmente mantinha um esboço como esse, então, para algo como uma colher, mais simples do que o que estou fazendo nesta aula E vou ser honesto, parte disso se deve ao fato de eu ser preguiçoso Quero dizer, todos nós sabemos que o processo de pintura é a parte divertida. Mas também sei que tenho a habilidade técnica necessária para usar meu pincel e pintar e finalizar esses detalhes sem ter um esboço subjacente Tudo se resume ao seu nível de conforto com diferentes técnicas, mas também apenas à preferência pessoal. Cada artista tem sua própria maneira de fazer as coisas. E não importa qual abordagem você decida adotar, acho que todos concordamos que o mais importante é que estamos sentados para criar algo porque, honestamente, o que poderia ser melhor do que isso Além disso, falando sobre o assunto, sou um grande defensor da prática dos fundamentos, um dos quais é desenhar porque ter a habilidade de desenhar lhe dará muita liberdade quando se trata fazer pequenas alterações ou ajustes, combinando referências diferentes sem o uso do photoshop o uso do photoshop Até mesmo inventando coisas por conta própria com muito limitado ou nenhum uso de referências. Sempre vale a pena investir algum tempo na construção de uma base sólida. Você quer continuar olhando para frente e para trás entre o esboço e a referência e seguir cada forma que você vê o mais de perto possível Embora eu esteja esboçando a maior parte do design, adicionarei os detalhes finais depois de transferir o esboço para o papel aquarela, pois dessa forma posso oferecer a versão mais limpa possível Então, se você quiser usar meu esboço, você pode encontrá-lo na guia projetos e recursos E se você não quiser usar nomine ou seu esboço, é claro que também pode traçar a referência Finalmente, vamos voltar para a base da colher e adicionar alguns dos reflexos Quero dizer que a precisão aqui é menos importante do que parte restante da colher, porque não precisamos nos preocupar com simetria, e qualquer reflexo que estamos vendo já é uma versão distorcida da realidade O mais importante nessa área é que os reflexos sigam os planos da colher ou as curvas que vimos na grade ao fazer o estudo Quando estiver satisfeito com seu esboço, você deseja transferi-lo para o papel de aquarela e, em seguida, vamos seguir em frente e escolher algumas cores. Ok. 8. Paleta de cores: Vamos dar uma olhada nas chamadas que vamos usar. Não vemos tantas ligações nesta foto em comparação com a outra colher porque esta foi tirada em um ambiente muito mais controlado. Eu vou te mostrar as ligações que eu escolhi, e depois vamos ter uma pequena conversa divertida sobre pintura. Assim, você pode decidir quais deseja usar. Então, as ligações que eu escolhi Scarlet Lake Im das lo yellow Índigo. E Sépia. Você também pode escolher uma cor de sua escolha para o plano de fundo, se quiser, mas falaremos sobre isso mais tarde. Spoiler, vou usar rosa. Eu falo muito isso nas minhas aulas, mas a cor não é tão importante. Se você tem as mesmas cores que eu tenho aqui, isso é ótimo. E se você não tiver, sinta-se à vontade para escolher qualquer cor que seja semelhante ou que você ache que daria um resultado semelhante. Mas eu quero te mostrar uma coisa. Então, marcas diferentes às vezes chamam suas tintas de nomes diferentes. Portanto, o mesmo pigmento pode ser vendido com nomes diferentes de marcas diferentes ou nomes de cores diferentes, como Indigo, podem ser vendidos usando diferentes misturas de pigmentos Como exemplo, temos três vermelhos de quinacidon, um de Daniel Smith e um de Holbein . E um de Migello Os dois primeiros usam o mesmo pigmento, mas não têm a mesma aparência dos que foram assistidos. O de Daniel Smith é mais vermelho e o de Holbein é Esse também é o que vou usar como plano de fundo. O de Michello usa um pigmento diferente. Oh, aqui está uma divertida. Uma das minhas cores favoritas é turquesa opala, que também é uma das quais tenho mais versões na minha Então, eu tenho seis diferentes aqui. Quatro deles, três dos quais usam o mesmo pigmento. Mas eles também não têm a mesma aparência quando assistidos. Então, temos Schmune, Holbein, White Knights Essa pode ser mais difícil ver na câmera porque a turquesa opala é uma daquelas cores que as câmeras simplesmente não querem mostrar as cores verdadeiras Shminge e cavaleiros brancos são os mais parecidos, com Shminge sendo um pouco mais brilhante e bonito, na minha opinião, então Rosa é mais verde e hobine é muito mais azul . Outros pigmentos tendem a ser mais parecidos. Algo como qui aquomagenta tende a parecer mais semelhante em marcas diferentes, embora algumas marcas pareçam mais opacas e outras sejam mais vibrantes, embora seja o mesmo pigmento em todos os aspectos A razão pela qual estou mostrando isso não é para você se estressar por não ter as mesmas cores de outra pessoa. É para mostrar que, se você compra cores pelo nome, se compra uma marca diferente da de outra pessoa, ela pode estar usando um pigmento diferente e, portanto, a cor ficará diferente Ou se você comprar as cores por pigmento, a cor ainda pode parecer diferente em marcas diferentes Mesmo que estejam usando o mesmo pigmento. Nesse caso, temos o índigo e o sépia. Então, aqui estão três marcas diferentes e suas versões. Temos Roman Schmal, Schmine e Holbein. Todos eles parecem um pouco diferentes, mas todos funcionarão. As principais diferenças entre as de Schmine tendem a ser de cores mais suaves o Roman Schmal quanto o Holbein Tanto o Roman Schmal quanto o Holbein têm índigos vibrantes muito bons, mas este é mais quente e este tem um tom e este tem um Todos eles trabalharão para esta pintura. Use o que você tiver. Se você não tiver nenhuma dessas, você também pode misturar suas próprias cores. Se eu pegar a paleta de retratos que reunimos em uma das minhas outras aulas, vou vinculá-la às discussões abaixo Temos tintas completamente diferentes aqui, mas tenho certeza de que podemos misturar algo muito parecido. Se usarmos helio turquesa, adicione um pouco de vermelho Pyl, talvez um toque E se usarmos um tom azul quente, então azul talo, vermelho de Holbein, adicione o vermelho Pyl Temos cores que são realmente muito parecidas o ouro quinaco IndigoSrd e um toque de e um Ah, e nós temos um CPA muito bom A razão pela qual estou escolhendo usar Indigo e CPI para esta aula é porque eles estão muito próximos das cores que eu quero na pintura final Portanto, é principalmente uma questão de conveniência. O vermelho e o amarelo existem principalmente para ajudar a obter mais misturas em tons de verde ou laranja Então pegue sua paleta e jogue para ver quais cores você deseja usar nesta aula E vamos seguir em frente e dar uma olhada em algumas misturas de cores. 9. Mistura de cores; cabeça: A primeira parte da colher que vamos pintar é a base ou a cabeça. Então, vamos rever algumas misturas legais para isso. Vou fazer um esboço da colher no meu caderno de esboços colher no meu caderno de esboços Você pode seguir em frente e acompanhar se quiser, mas isso é opcional. Vou usá-lo para mostrar para qual área as diferentes colunas se destinam. Você pode considerar isso um tipo de estudo de cores. Então, vamos dar uma olhada. Definitivamente, precisaremos um pouco de preto para essa área aqui em cima, e também precisaremos de um pouco de cinza. Então, se usarmos o índigo e o CPA e os misturarmos, basicamente temos nossos tons de cinza Com algo como aquarela, não há como eu fornecer uma proporção exata para as diferentes cores de que você precisará, então você terá que olhar para ela. Mas não se preocupe com as misturas de cores. Veja sua referência e tente recriar as cores que você está vendo. O mais próximo possível. E se você achar difícil isolar as diferentes cores, pode usar um visualizador ou isolador de cores ou, se tiver sua referência no telefone, pode usar o Pippad de cores ou a ferramenta de queda de cores para selecionar cores da sua referência e ver exatamente quais cores você precisará Como a prata se oxidou, estamos vendo muito marrom E para isso, acho que a CPI vai funcionar muito bem Para aqueles tons de cinza frios, queremos uma proporção maior de índigo em nossa mistura CPI de índigo E o índigo por si só vai funcionar muito bem nas áreas mais azuis Podemos adicionar um toque de amarelo para os tons de verde na parte inferior. E por fim, para o reflexo daquela tela dourada, vamos misturar nosso vermelho e amarelo Algumas partes desse reflexo precisarão de mais amarelo e outras precisarão de mais vermelho, mas vamos nos ajustar adequadamente à medida que pintamos. Então, aqui estão minhas mixagens principais. Temos a mistura preta, que é índigo e sépia. Sépia, índigo, sépia e mais pesados em índigo para aqueles tons de cinza frios Para aqueles tons de verde claro, temos índigo e amarelo com um toque de sépia E finalmente, aqui em cima, temos a mistura de vermelho e amarelo, o lado esquerdo sendo mais pesado no vermelho e o lado direito mais pesado no amarelo Vamos começar com a pintura. 10. Máscara e lifting: Antes de começar a pintar, podemos mascarar os destaques que desejamos preservar. Você pode mascarar quantos detalhes quiser, mas, dependendo do tamanho da pintura, alguns detalhes podem ser muito finos para serem mascarados adequadamente. Vou mascarar apenas alguns dos destaques que temos na base ou na cabeça da colher. E meu método preferido para mascarar detalhes finos como esse é usar uma caneta de imersão. Primeiro, vou usar rapidamente minha navalha necessária para clarear algumas dessas linhas de grafite Porque se você fizer isso depois de mascarar, mas antes de pintar, você pode acabar levantando um pouco do fluido de mascaramento Então, vou mergulhar minha caneta no fluido de máscara limpar um pouco do excesso Gosto de começar com um dos destaques que não exigem que eu seja muito preciso. Dessa forma, caso haja muito fluido de mascaramento na ponta da caneta, você pode tirar isso do caminho sem que isso o incomode caminho sem que isso o incomode Então, vou entrar assim e seguir aproximadamente a colocação desses destaques. Não precisa ser perfeito. Semelhante é bom o suficiente. Vamos pintar molhado e molhado para um pouco disso. Portanto, mesmo que esses destaques não fiquem completamente brancos, é mais fácil simplesmente mascará-los, para que você não precise se preocupar em pintar sobre eles. Mas você pode ver o quão bem somos capazes de obtê-lo. E enquanto estamos nisso, eu também vou mascarar o reflexo da janela desta forma. E, finalmente, vou ver se consigo essas pequenas mechas aqui mesmo no pescoço. Se não conseguirmos fazer isso com precisão suficiente, sempre podemos usar mais tinta, porque adicionar mais tinta geralmente é mais fácil do que recuperar os destaques que foram perdidos Vou me limitar a essa quantia, mas se você quiser mascarar mais, fique à vontade para fazer isso. Se ele começar a pegar ou grudar demais no fluido de mascaramento que você já colocou, pode ser porque está começando a secar na décima pitada Uma das melhores coisas sobre isso é a facilidade de limpeza. Sem bagunça, sem problemas. Se você pintou acidentalmente alguns dos destaques e precisou levantar a tinta, existem algumas maneiras de fazer isso Dependendo do papel que você está usando, bem como da tinta e do poder de decapagem desses pigmentos O levantamento pode ter vários graus de dificuldade. Um pincel pode ser capaz de resolver o problema em algumas situações. Se eu precisar limpá-lo bem, prefiro usar uma esponja Mas como isso não é exatamente ideal para trabalhos detalhados, você pode usar um pouco de fita adesiva para ajudar a mascarar uma área e depois levantar a tinta. Pode nem sempre sair perfeito, mas é uma solução muito boa. A principal coisa aqui é tentar evitar que a água penetre por baixo da fita Portanto, definitivamente, não coloque muita água na esponja e certifique-se de que a fita esteja bem colada Finalmente, para detalhes super finos, gosto de usar uma faca exata. Isso funciona muito bem se você tiver especificações pequenas ou precisar de texturas minúsculas Esteja ciente de que isso estraga a superfície do papel E mesmo que você possa alisá-lo até certo ponto, pelo menos, enrolando-o por cima usando a alça do pincel, eu ainda não gosto de ter muito disso na minha pintura e não gosto de usá-lo para tudo Depois de mascarar as áreas desejadas , vamos começar a pintar 11. Contexto: Acho que, tecnicamente, minto para você. A primeira parte da colher que vamos pintar é a cabeça, mas antes de chegarmos a esse ponto, primeiro preenchemos o fundo. Ao pintar um fundo, especialmente ao trabalhar com papel prensado a quente, pode ser difícil obter uma lavagem plana, especialmente se você tiver um objeto no centro como este, onde você precisa contorná-lo. Uma coisa que você pode fazer é mascarar a colher inteira. Eu recomendaria usar fita adesiva e usar apenas o fluido de mascaramento nas bordas Isso depende de você, é claro. Minha maneira favorita, se eu quiser um fundo liso muito bom é molhar o papel primeiro contornando o assunto. E depois entre com meu lavador de tinta. A água vai ajudar a espalhar o pigmento uniformemente pela superfície do papel Mas o que vou mostrar aqui é como faço para corrigir ou, pelo menos melhorar um plano de fundo , se ele não sair do jeito que eu quero. Então, misturei minha tinta com uma boa quantidade de água, vou pegar meu pincel e vou direto para dentro, sem molhar a superfície de antemão Também vou me mover mais esporadicamente do que normalmente adicionaria um pouco de tinta Depois, o outro lado vai e volta de uma forma menos planejada. Espero que acabemos com uma lavagem irregular Há algumas coisas a serem observadas aqui. Então, primeiro, eu costumo usar fabriano artistico para meu papel, que tende a se levantar mais facilmente do que arcos Então, isso pode não correr bem, mas veremos. Outra coisa a ter em mente é a cor que você está usando. Nesse caso, estou usando quinacrina vermelha, que é uma cor manchada Portanto, isso também não vai se levantar tão facilmente quanto alguns outros pigmentos. Portanto, também não é uma boa propriedade para essa técnica. Mas ainda vamos tentar. Normalmente, ao fazer uma lavagem como essa em papel prensado a quente sem molhar o papel primeiro, certifique-se de usar um pincel de tamanho decente Você não quer que seja muito pequeno em comparação com sua pintura. Você também quer ter certeza de que ele pode reter uma boa quantidade de água e usar o pincel inteiro, ou seja, a barriga do pincel, não apenas a ponta, como estou fazendo aqui Pequenos movimentos descontrolados como esse tendem a resultar em uma lavagem irregular. Você quer tentar entrar e sair da forma mais limpa possível Então, você quer contornar seu objeto da melhor maneira possível. Tente chegar o mais perto dela sem pintar por cima. Mas se você pintar um pouquinho, tudo bem. Não se estresse. Nesse caso, não fizemos isso. Brincamos com essa tinta por muito tempo. E, como podemos ver aqui, enquanto secava, podemos ver todas aquelas listras em que a tinta teve tempo de assentar O que eu quero mostrar não é uma solução perfeita, mas pode ajudar a torná-la um pouco melhor. Então, o que queremos fazer é pegar nosso pincel grande e refazer a pintura Queremos molhar todo o fundo e entrar quase como se estivéssemos esfregando o chão, movendo o pincel para cima e para baixo, de um lado para o outro, em todas as direções E o que isso faz é começar a levantar parte do pigmento e redistribuí-lo pelo menos até certo ponto pela superfície De forma alguma vai ser tão bom quanto se você lavasse uma roupa limpa na primeira vez, mas às vezes faço isso quando estou em apuros Eu direi, porém, que o papel não parece funcionar tão bem para essa técnica quanto o fabriano at sistico, mas o pigmento está se movendo um pouco e, claro, provavelmente teríamos mais sorte se estivéssemos usando uma cor que não fosse tão manchada Mas queremos continuar trabalhando a superfície dessa forma até que ela se equilibre um pouco Se necessário, você também pode adicionar um pouco mais de pigmento, o que pode ajudar a mascarar ou cobrir um pouco dele Eu não recomendo necessariamente que você faça isso em sua pintura agora. Se você definitivamente fizer uma peça de teste primeiro, apenas para experimentar a técnica. Mas isso definitivamente não é algo que eu recomendo fazer de propósito. De qualquer forma, uma vez secos, é isso que nos resta. Definitivamente não é perfeito, mas está melhor do que era antes. 12. Colher; camada base da cabeça: Vamos começar aqui, onde temos mais dessas formas básicas e muito limpas, e depois vamos trabalhar até este lado, onde temos um pouco mais de coisas acontecendo. Queremos que as cores se misturem, então vamos molhar o papel uma forma cada vez, começando com esta. Não vou até a borda porque temos algumas cores mais claras aqui, então queremos manter isso limpo por enquanto. Começando com o índigo, eu vou pegar isso. Aplique isso aqui onde precisamos da cor mais clara. Em seguida, vou pegar um pouco da mistura de CPM de índigo em tons de azul Adicione isso aqui. Vou ampliar em apenas um segundo, mas queria ter certeza de que você poderia ver como estou trabalhando com meu pincel e minha paleta antes de ir direto para o close-up E então, finalmente, pegue um pouco da mistura preta. Então, eu estou mantendo essa camada leve, e então vamos entrar novamente , bem de perto. Se você estiver escolhendo cores muito diferentes umas das outras, convém limpar o pincel no meio e depois limpar excesso de água antes de pegar a próxima Mas aqui estamos começando com o índigo puro, ou seja, a cor mais pura e limpa E então vamos passar para as misturas de cores que contêm todas a mesma cor Portanto, desde que estejamos começando com a forma pura da cor, a contaminação cruzada não é um problema. Começando com o azul, depois a mistura em tons de azul E a mistura preta. Você pode ver um pouco da textura do papel, e isso ocorre apenas fazendo um leve levantamento ao redor dessa borda depois de fazer o fundo. Você não vai ver isso quando a tinta secar, então não se preocupe. E, na verdade, não vai nos machucar nessa situação. Por causa de toda a pátina e texturas que temos na colher, isso só vai ajudar a aumentar Depois de seco, podemos adicionar um pouco de tinta a essa forma maior. Vamos trabalhar da mesma maneira, começando molhando o papel Queremos que esse bloco fique bem escuro, mas não totalmente. Ainda queremos ter ainda mais espaço para cães em algumas áreas, especialmente perto do topo, onde temos mais sombra. Vou entrar com um toque da mistura em tons frios. Depois, o preto, e vamos voltar e aprofundar isso ainda mais Rapidamente fazendo uma limpeza áspera e enxugando meu pincel, pegando na Cipia um toque daquele verde e do Você também pode limpar o pincel antes de pegar o índigo puro, pelo menos ao colocá-lo nas áreas em que deseja que fique mais E esse toque mais de sépia aqui. Por enquanto, vamos ignorar completamente a silhueta de reflexo dos meus braços e da minha câmera e preencher essa área com a cor de fundo Então, se você olhar para a referência, você pode ver que exatamente onde estou de pé ou onde meus braços estão, a cor base marrom meio ocorre em um movimento circular como este. E essa é a parte em que queremos nos concentrar. Para aquelas cores bege na janela, vou pegar um pouco desse laranja, adicionar um pouco de sépia e um toque de G para entrar molhado e seco, preencha a forma. E então continue aqui, usando um pouco de água para misturar isso. Vou adicionar um touchdown aqui também, um pouco mais pesado em sépia e misturar essa borda. Misture uma pequena quantidade de preto no meu CPI e adicione aqui, limpe meu pincel e depois pegue o índigo No momento, o que estamos tentando fazer é mapear as diferentes seções e cores. E você pode ver que, assim como no estudo do início da aula, embora tenhamos muitos detalhes definidos neste momento, ainda não temos dimensão porque tudo tem mais ou menos o mesmo valor Portanto, precisamos aumentar esse contraste para que pareça realista. Vou entrar com o CPA e adicionar alguns detalhes aqui para que as molduras das janelas também delineiem aproximadamente essas formas E então use o Indigo para delinear algumas das formas aqui embaixo. Para esta última área aqui, vamos molhar o papel novamente. Em seguida, entre com uma base de laranja. Vou usar a porção mais vermelha. Adicione um pouco do cinza Colton, adicione um toque de índigo, e então eu vou direto e pego o sépia, soltando-o assim Não estou muito preocupado em obtê-lo exatamente como na referência. Estou apenas seguindo aproximadamente o que vejo e depois tentando ficar longe dessa área aqui embaixo, onde vemos menos marrom e mais desses tons dourados. Depois de seco, podemos entrar com uma segunda camada. Com essa camada, queremos molhar toda a base da colher ainda longe das bordas. Queremos construir alguma dimensão. Vou examinar o fundo algumas vezes aqui e você pode ver como o pigmento está começando a se soltar, como aconteceu com o Algumas bordas estão começando a amolecer e parte do pigmento está começando a se misturar Está tudo bem. É isso que queremos. Isso vai ajudar a fazer com que tudo pareça mais coerente. Vamos entrar com as mesmas cores, começando com um tom frio de cinza. CPA. Pegando um pouco da nossa mistura preta desse jeito. Você também pode perceber que não estou sendo particularmente cuidadoso. Minhas formas e linhas são um pouco irregulares, mas isso não será um problema para a pintura final Essa é apenas a primeira camada, então vamos construir sobre ela. E quando eu pinto, raramente meu objetivo é que algo se pareça exatamente com a referência. Eu vejo quais partes são as mais importantes para acertar e com quais podemos nos dar ao luxo de relaxar mais. Então, neste caso, com as reflexões, ninguém vai saber exatamente essas reflexões se parecem em nossa referência Eles vão notar se algo na colher em si parece estranho. Então, se o cabo da nossa colher parecer irregular ou torto, ou se uma metade da cabeça da colher dramaticamente maior do que a outra metade, esse é o tipo de coisa que as pessoas vão notar porque sabem que uma colher não deveria ter essa aparência Então, CPO aqui também. Em vão. Do frio ao cinza. Se a tinta sangrar em áreas onde você não quer, limpe e limpe o pincel, afaste-o assim e fique de olho nele enquanto seca Já estamos começando a ver muito mais dimensão nessa colher. Vamos fazer mais uma camada antes de passar para os detalhes. Vamos usar essa camada para fazer qualquer ajuste final na cor base. Então, para mim, vou me concentrar na metade superior, onde quero aprofundar ainda mais esses valores obscuros E então eu também quero trazer ou trazer de volta alguns desses detalhes ou linhas mais nítidas Vou entrar molhado e molhado novamente, mas desta vez, não quero que fique muito molhado porque não quero que as coisas sangrem muito juntas Revise tudo com as mesmas cores. Ou se você estiver vendo algumas cores na referência que você não entendeu nas primeiras camadas, você pode prosseguir e fazer alguns ajustes. Vou colocar um pouco de CPA na parte superior, mas, na maioria das vezes, vou usar as mesmas cores nas mesmas áreas de antes Você não precisa copiar todas as etapas ou detalhes religiosamente. Sentir-se estressado ou pressionado ao tentar obter cada detalhe com precisão, em muitos casos, não levará a uma boa pintura Então, permita-se se divertir, brincar e experimentar. Quando terminar, vamos seguir em frente e adicionar alguns detalhes à cabeça. 13. Colher; detalhes da cabeça: Como precisaremos de pequenas quantidades de tinta para os detalhes, mudei todas as misturas de cores para a borda da paleta para que você possa vê-las e, em seguida, mudei para meu pincel de detalhes menores Queremos nos livrar de um pouco do fluido de mascaramento, mas antes de fazer isso, vamos adicionar um pouco de tinta nas bordas Então, vamos direto ao assunto. Vamos entrar molhado e seco para isso, escolhendo uma cor de cada vez, contornando a borda Para esta primeira parte, queremos adicionar um pouco de laranja e depois deixar secar antes de continuar. Vou começar misturando pouco do nosso preto e o CPA Realmente não vai fazer muita diferença em uma área tão pequena, mas eu não quero que seja totalmente preta. Eu queria ter um pouco desse tom quente da laranja Podemos então continuar pela lateral. Vou usar um cinza em tons frios. Seguindo essa linha. Em seguida, mudando para preto. Embora eu não vá usá-lo em sua força total. Só queremos um cinza escuro. No entanto, mudar para o CPA ainda não fará muita diferença porque está muito escuro E eu acho que talvez eu queira o índigo aqui. Este não saiu muito bem, mas é assim que você está filmando Então, vou ver se consigo limpar isso e voltar com mais tinta. Mas está tudo bem. Sempre que coisas assim acontecem , tenho a chance de mostrar como corrigi-las. E temos algumas opções. Uma seria entrar e corrigir a borda externa usando uma mistura de tinta opaca Eu vou fazer algo diferente. Então, por enquanto, vou equilibrar a borda o máximo que puder, e depois voltaremos a isso mais tarde. Bom o suficiente. A verdade é que costumo manter minha cabeça bem perto do papel quando estou pintando detalhes como esses, mas não consigo fazer isso quando estou filmando Então, isso terá que bastar. Para a parte final, vou usar verde, mas você também pode usar cinza para isso. Agora podemos usar uma borracha para entrar e remover o fluido de mascaramento Ainda não queremos mexer com o fluido de mascaramento daquela tela dourada, mas podemos removê-lo da janela e das bordas daqui Aqui, onde temos mais luz vindo da janela, precisamos de uma transição mais suave entre as molduras das janelas e a luz E embora você possa entrar com um pincel e agitar a tinta como fizemos com as camadas de base, acho que a maneira mais fácil é pegar a esponja mil meine e levantar levemente a tinta O levantamento de peso não precisa ser reservado apenas para corrigir erros Ao levantar a tinta, você pode perceber que ela não limpa automaticamente de uma só vez. Você fica com uma aparência meio manchada, e essa textura é muito boa para esse tipo de projeto Não queremos trazê-lo de volta ao white paper. Só queremos clarear a camada de tinta. Vamos entrar molhados e molhados uma última vez para que possamos terminar a base aqui e remover o fluido de máscara desses destaques Então, vamos molhar o papel. Vamos começar com um pouco de laranja. Você sempre pode começar com uma mistura que tenha mais amarelo e, se achar que está um pouco amarela demais, continue com um pouco mais de vermelho. Em seguida, podemos fazer a ressuscitação cardiopulmonar. Vou adicionar isso aqui embaixo, onde vemos muita oxidação , e depois trazer isso para essa área para alguns desses tons profundos Então, podemos deixar que seque completamente e, uma vez seco, podemos remover o fluido de mascaramento Agora que ficamos com esses resíduos muito nítidos desse fluido de mascaramento, queremos tentar suavizá-los ou suavizá-los Vou usar minha pequena escova de elevação para isso. Vou tomar cuidado para não ir até aqui, onde temos o destaque mais brilhante, mas vou entrar e suavizar as bordas ao redor Primeiro vou raspar e agitar a tinta, depois tenho meu lenço pronto para retirar o excesso Não queremos esfregar tudo. Se olharmos para a referência mais próxima de onde está nosso destaque mais brilhante, temos alguns detalhes ou realces menores e ainda nítidos, e queremos tentar, na maioria das vezes, mantê-los nítidos Mas muitos dos destaques restantes são muito suaves e se fundem com o ambiente, e isso nos ajudará a obter esse efeito Ok, agora vamos começar com meu pote favorito. Vamos adicionar esses detalhes finais e camadas de pátina Primeiro, vamos procurar lugares onde precisamos fazer alguns ajustes. Vou começar aqui com o preto, deixar esse contorno bonito e nítido E então vamos nos certificar de que realmente inserimos esses valores dentro do sombreamento Vou trabalhar molhado sobre seco, então coloco minha tinta no chão e depois uso um pincel úmido para ajudar a misturá-la. Mas você pode trabalhar molhado e seco ou molhado e molhado, dependendo de suas preferências pessoais. Seja qual for o método mais fácil, não há regras E se você tiver muita tinta ou ela acabar ficando mais do que você queria, vá em frente e levante um pouco dela E como estamos trabalhando em camadas, é mais do que provável que seja suficiente entrar com um pincel úmido ou molhado, continuar e levantar pouco do pigmento com o Não é necessário esfregar. Traga também algumas dessas outras misturas de cores. Construa nessa camada com a mesma cor que você usou para as camadas base. E se você notar outras cores na referência, traga-as também. Realmente não precisa ser exatamente como na referência. A perfeição é superestimada. Concentre-se em obter o valor certo. Então, se você vê os valores do Superdak em uma área, você quer imitar O mesmo acontece com os tons médios e os destaques. Mas os próprios policiais não comandam o programa. Outra forma de obter um pouco dessa textura é usando a lateral do pincel. Isso funciona melhor se você não tiver muita água no pincel ou na mistura de tinta. Passe um pouco de tinta. Não se preocupe muito com a colocação. Use a referência como guia, mas fique à vontade para adicionar texturas adicionais em alguns lugares mesmo que você não as veja na foto E eu realmente quero dizer que se divirta com isso. Uma das melhores coisas sobre isso é que essa textura e pátina são completamente aleatórias Se você sentir que está faltando alguma textura em uma área, e adicione-a. Abra espaço para jogar. Então, também podemos trazer algumas das linhas que temos aqui. Quase parecem botas de madeira no teto, mas não são. São só arranhões e manchas naquela colher. O que também significa que não precisamos nos preocupar muito em fazer com que eles sigam exatamente na mesma direção. Só precisamos de uma impressão semelhante. Desde que não estejamos mudando a forma ou a direção do reflexo daquela janela e fazendo com que ela vá em uma direção completamente diferente, realmente há muito espaço para brincar, especialmente com um pouco da pátina, algumas dessas cores e texturas diferentes que Continue olhando para frente e para trás entre a referência e sua pintura e procure as áreas que você deseja ajustar. Eu definitivamente preciso de alguns valores mais profundos aqui, onde está aquela tela dourada. Então, vou entrar e construir essas camadas do CPA, capturando aproximadamente o que vejo na foto Então, talvez traga um pouco de laranja aqui para começar a trazer mais daquele lindo reflexo dourado quente. E nem se concentre tanto no fato de ser dourado, porque esse é um objeto de aparência muito estranha Não é algo que você normalmente veria em uma cena. Seu único propósito é agregar algum interesse. Vou entrar com meu pincel limpo e úmido e colocar um pouco do pigmento aqui, clareando um pouco e suavizando um pouco mais a transição Também vou ver alguns detalhes dessa janela. Não se preocupe muito com a precisão. Queremos apenas abordar as formas e os sombreamentos principais. Vale a pena notar que, quando você tem uma pintura como essa, poder pedir ao espectador identifique os objetos dentro dessas reflexões geralmente é uma coisa boa, pois nos dá uma noção de tempo e espaço e ajuda a definir a cena, mesmo quando logo está sobre um fundo de cor sólida como este Então, eu gosto de ter pelo menos algum tipo de ponto focal nas reflexões. E nesse caso, essa é a janela, algo que nos dá uma ideia de onde estamos, mesmo que não possamos dizer qual é o quarto. O resto pode ser deixado para a imaginação do espectador. Se achar mais fácil, você também pode passar para a próxima parte da colher e depois voltar para essa porção mais tarde. Quando não estou filmando, geralmente estou em todo lugar com a maneira como trabalho Então, vou pintar a cor base de uma área, passar para a próxima, enquanto ela seca, depois volto para alguns detalhes, passo para uma terceira área e assim por diante E às vezes isso facilita porque você não está constantemente vendo os mesmos detalhes e também consegue ver as coisas se encaixando de uma forma mais coerente No entanto, tudo depende das preferências pessoais. Temos um pouco mais de textura que podemos adicionar, mas antes de fazer isso, vou entrar e cuidar dessa área onde estavam meus braços e minha câmera. E não precisamos fazer absolutamente nada para isso. Está perfeitamente bem do jeito que está. Mas vou molhar levemente meu papel e adicionar não um reflexo, mas uma mancha escura que segue a forma ou a curva daquela colher. Definitivamente, você poderia adicionar um reflexo mais identificável de algo que está ao lado uma colher ou em frente a ela, mas eu realmente quero um pouco mais desse sombreamento oxidado rústico Isso é totalmente opcional, embora a colher pareça perfeitamente boa sem ela. Mas adicionar esses toques pessoais, na minha opinião, torna tudo ainda mais divertido e nos ajuda a contar uma história única com nossas pinturas Essa pode ser minha parte favorita da textura, então pegue seu pincel velho, mergulhe-o na água e limpe um pouco do excesso Você não quer que fique encharcado. Em seguida, pegue um pouco de tinta enquanto espalha as cerdas. Use-o em movimentos pontilhados para adicionar textura e pátina adicionais Você pode até mesmo fazer isso sem pigmento, mas apenas com água limpa Use-o nessas áreas escuras e, em vez de adicionar tinta, levante a tinta para criar um tipo de textura diferente, mas ainda semelhante. Você pode brincar adicionando detalhes ou levantando detalhes, adicionando texturas, levantando texturas o quanto quiser É tão fácil se perder nisso, mas da melhor maneira. Vamos ampliar bem de perto. Antes de passar para o pescoço, quero retocar alguns desses destaques. Então, eu tenho minha faca exata e vou entrar e pegar algumas dessas pequenas especificações. Se você quiser que os destaques sejam super brilhantes, deixe-os e deixe o papel à mostra. Caso contrário, você pode aplicar pouco de tinta com cuidado, mas tenha cuidado, pois a superfície do papel agora está completamente destruída, o pode facilmente se transformar em uma bagunça lamacenta Lembre-se do acidente que tivemos aqui embaixo. Em vez de tentar fixar a borda externa usando tinta opaca ou entrando e fazendo um levantamento dramático, vou apenas mover a borda interna Então, estou adicionando esses destaques mais perto do que agora é a nova borda externa do que deveriam ser originalmente. Isso significa que o formato da colher será um pouco maior aqui. Mas desde que tenhamos certeza de que o outro lado é grande, isso não é um problema. Finalmente, para ajudar a alisar o papel, vou polir em cima dele usando a alça de um dos meus pincéis Você pode esfregar ou enrolar a alça da escova. Não precisa ser um cabo de escova de metal. Ele pode ser feito de madeira, mas certifique-se de não ter tinta nele. Isso aconteceu comigo mais vezes do que deveria. Quando terminar, podemos seguir em frente e começar a pintar o pescoço. 14. Mistura de cores; pescoço: Vou pintar o pescoço ou aquela peça decorativa aqui, bem como a primeira parte da alça. Então, vamos dar uma olhada nas misturas de cores. Temos muitos tons escuros aqui, então definitivamente precisamos da nossa mistura de preto, começando com o sépia Adicionando índigo. E então, para essa mistura aqui, vou adicionar uma pequena quantidade de índigo, tornar a RCP mais E então eu vou adicionar um toque de vermelho. Queremos um marrom suave ou um cinza quase quente. Você também pode usar a RCP sozinha ou a RCP apenas com o Vamos trabalhar de forma muito escura aqui, então isso não vai fazer muita diferença. Vamos usar isso para a base e para os detalhes escuros da pasta preta. Vamos querer um pouco de laranja. Você pode querer limpar seu pincel melhor do que eu. Está tudo bem Não precisamos de uma laranja super saturada ou limpa. Isso vai ser aqui mesmo, onde a tela dourada está projetando a cor. Finalmente, vou pegar um pouco de índigo e adicionar uma pequena quantidade de SPIA Assim como com a mistura de CPA à direita, queremos uma mistura de índigo mais suave Então, mais do frio ao cinza. Não vamos precisar muito disso, mas isso vai ser para a pátina aqui . Vamos começar. 15. Colher; pescoço: Vamos começar com a camada base dessa Zetia silenciosa Eu não quero ficar muito escuro ainda porque não quero encobrir completamente as linhas do meu lápis. Começando com uma camada clara, certificando-se de que o esboço ainda esteja visível, ou se você quiser que ele fique por cima das coisas e talvez combata esse problema de antemão, permita que seu esboço fique Como essa área da colher é muito escura, basicamente não vamos ver esse esboço, por mais escuro que esteja Vou limpar e limpar meu pincel e misturar isso. Embora, na verdade, você não precise. Não vamos ver isso, mas velhos hábitos, você sabe. Então, para a base dessa alça, vamos começar com uma base de laranja. Mantendo-o bastante leve, sempre podemos adicionar mais. Em seguida, coloque a mistura de CPI, descendo pelas laterais dessa porção central Certifique-se de não escurecer muito, especialmente aqui onde temos esse destaque. E então, entre essas linhas finas aqui, à vontade para virar sua pintura para facilitar isso. Fazer um trabalho de linha fina como esse nem sempre é fácil, dependendo da direção em que sua mão está se movendo. Portanto, você pode muito bem tornar as coisas o mais fácil possível para si mesmo. Agora que temos essa cor base, vou me livrar do fluido de mascaramento imediatamente Dessa forma, podemos ver exatamente o que temos para que, assim que começarmos com o trabalho detalhado, saibamos se precisamos adicionar mais tinta ao redor desses destaques. Vamos entrar com nossa mistura preta e começar a delinear esse padrão Vou me mover muito devagar porque não consigo ver o esboço muito bem Por isso, estou constantemente examinando minha referência e tentando copiar o que vejo. Mas não se estresse. Não precisa ser 100% preciso. Fazer com que pareça a referência não é importante. Mas o que quer que você faça de um lado, tente torná-lo simétrico do outro lado Eu vou falar sobre isso algumas vezes. Na primeira rodada, estou me concentrando em mapear o padrão, certificando-me de que tenho todos esses pequenos detalhes no lugar certo, e depois vou repetir e aprofundar os valores, tanto da base quanto do contorno Mesmo que não precisemos que isso seja perfeito, a única coisa que queremos garantir é que não tenhamos muita água em nosso pincel ou mistura de tinta , pois assim teremos dificuldade conseguir essas linhas finas. Portanto, ao enxaguar o pincel, remova a maior parte do excesso de água pano ou do lenço Muito disso é meio repetitivo, então pode não ser o mais fascinante de se ver Eu vou acelerar seções disso. Embora eu ainda esteja mantendo a maior parte em tempo real, prefiro mostrar muito do que pouco, porque se você, como espectador, achar que há demais, pode sempre tomar a decisão de pular ou acelerar usando as configurações abaixo Eu não vou me ofender. Eu sei que esse é um processo lento. Embora ainda tenhamos muitas colheres para pintar, estamos concluindo lentamente algumas das seções. Por isso, uma dica é lembrar de fazer pausas. Na verdade, isso vale para qualquer coisa que você esteja pintando, mas acho que, especialmente para algo como a cabeça da colher, é um assunto meio estranho de aparência abstrata por causa de todos esses reflexos Portanto, pode ser muito útil simplesmente colocar as coisas de lado, se afastar, fazer outra coisa e depois voltar mais tarde. Isso lhe dará a chance de ver as coisas com novos olhos e ver melhor se o que está à sua frente, de fato, parece uma colher. Então, a partir daí, será muito mais fácil ver se há algo que você queira ajustar. E você pode fazer ajustes qualquer área durante todo o processo de pintura. Se você perceber algo que deseja mudar , vá em frente e faça isso. É melhor fazer isso e tirar isso do caminho, em vez de potencialmente esquecê-lo Nesse ponto, podemos começar a inserir algumas dessas linhas finas que percorrem as laterais da alça. Se você achar isso difícil, fique à vontade para virar o papel para ajudar a fazer sua mão se mova em uma direção mais confortável. Ou se você ainda estiver com dificuldades, em vez de ter duas linhas em cada lado, você pode fazer apenas uma. Ainda vai ficar super bonito. Quando eu estiver revisando tudo de novo, também vou começar a adicionar o sombreamento Ah, eu acho que, tecnicamente, porque tudo aqui é tão escuro, o sombreamento também é a cor base Vou fazer muito disso com uma escovação quase a seco. Então, depois de fazer os contornos ou revisar os contornos novamente, qualquer tinta e umidade que sobrar no meu pincel é o que vou usar para esse sombreamento ou Mas você pode entrar com mais água. Depende totalmente de você. O único objetivo aqui é aprofundar os valores. Como você coloca a tinta lá não é importante. Uma camada úmida de tinta, escovação seca, pontilhado , tudo vai parecer mais ou menos o Então, à medida que examinamos cada forma, queremos adicionar essa cor base também. Seja bonito e escuro, mas não tão escuro que não possamos ver os detalhes. Queremos poder ver um pouco desse padrão de filigrana. E você pode ver que a minha não é uma réplica exata da referência Tudo bem. Esse não é o objetivo. Desde que a colher em nossa pintura pareça um talher bastante simétrico, estamos no Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos começar a colocar um pouco de cor na alça. Para a parte inferior, vou usar a mistura de RCP. E então, à medida que vou subindo, vou trazer o tom frio de cinza, e queremos aplicar isso de uma forma muito imperfeita A razão pela qual estamos aplicando a tinta dessa forma é porque a maior parte do sombreamento que temos aqui não é tecnicamente um sombreamento comum que vem da luz e da A maior parte do que estamos vendo é a pátina e o metal oxidado Então, queremos construí-lo da mesma forma, camadas irregulares de cores manchadas que se juntam para criar À medida que subimos na alça, podemos colocar a laranja e o CPGain e depois voltar para o tom frio de cinza mais perto da parte superior Você pode fazer alguns potes com mais água na mistura de tinta e outros com menos. Tudo o que você faz, não importa como você faça, vai aumentar essa textura. Eu mal estou seguindo a referência aqui. Estou apenas entendendo a essência do posicionamento de cada cor e me certificando de que tenho o destaque que desce um pouco do centro Mas não estou vendo os detalhes dessa textura. E isso não quer dizer que você não deva ou nunca deva seguir as texturas ou os detalhes com mais precisão Quero deixar isso bem claro, mas quero ter certeza de realmente enfatizar o fato de que temos uma escolha. Se quisermos tentar copiar algo exatamente nos mínimos detalhes, temos essa opção Mas só porque os detalhes estão lá não significa que precisamos copiá-los exatamente. Podemos escolher ambos dependendo do nosso estilo individual, mas também da parte do assunto que nos interessa mais ou da história que queremos contar. Também podemos nos perguntar: é importante que a pintura fique exatamente como na foto? E com certas coisas, pode ser como ter a estrutura correta para uma colher. Mas ter todas as marcas dentro da pátina exatamente como em nossa referência provavelmente não é tão importante Vamos continuar um pouco mais acima na alça até chegarmos aos detalhes em filigrana fundida ou esculpida Temos uma base de tons muito legal aqui em cima, então vamos continuar com nosso tom frio de cinza assim. Adicione um toque da nossa laranja. E podemos fazer isso algumas vezes para ajudar a suavizar isso, adicionar um pouco mais de cinza colton Obviamente, queremos revisar essas linhas, delineando-as cuidadosamente, delineando-as cuidadosamente, garantindo que não tenhamos muita água em nosso pincel ou mistura rosa ao fazer isso, Finalmente, você pode dar um passo atrás e dar uma olhada no que você tem até agora. Neste momento, não procuraremos texturas, detalhes ou valores que consideremos faltantes ou que precisemos construir Você ainda não precisa se preocupar criar uma cópia exata da referência, mas queremos procurar as áreas que se destacam por serem mais escuras ou mais claras, talvez tenham um tom de cor diferente e tentar capturar pelo menos aproximadamente o que vemos Se você achar que parte da textura que está colocando parece um pouco dura, basta passar por cima com um pincel úmido para ajudar a amolecê-la Você pode continuar fazendo isso pelo tempo que quiser. Não há limite de tempo. Você também pode passar para a próxima parte e depois voltar e fazer esses ajustes posteriormente. Depende totalmente de você. Mas quando estiver pronto, vamos continuar e adicionar alguns desses detalhes na parte superior da alça. 16. Mistura de cores; cabo: Antes de começarmos na parte superior da alça, vamos dar uma olhada rápida nas cores. Adicionamos um pouco desse cinza colton aqui e vamos usá-lo nossa base praticamente até o topo Vamos precisar de um pouco dessa cor laranja amarelada para o reflexo da casa A menos que você não queira adicioná-lo, isso é totalmente opcional. E então, para o padrão, definitivamente usaremos algumas cores, incluindo nossa mistura de preto, mas parece a mistura de CPM, então CPM misturado com um toque de índigo ou um toque de preto será uma combinação bem próxima, pelo menos em grande parte Então, vou misturar um pouco mais dessa mistura de CPM. Talvez tenha sido um pouco demais. Vou adicionar um pouco da mistura preta. Ou talvez seja mais fácil adicionar um pouco do índigo Bem perto. Vou adicionar um pouco mais de CPA para aquecê-lo. É um pouco neutro demais. Algo parecido. Não precisamos ser tão precisos. Só por uma boa medida, vou adicionar um pouco do CPA puro aqui caso precisemos, e misturar um pouco mais da laranja Adicionar um toque de sépia para ajudar a torná-la mais do tipo ocre do que laranja, porque o reflexo daquela casa não é particularmente brilhante Misturando um pouco mais do nosso cinza frio, então índigo com um toque de SPIA E, finalmente, puro índigo, porque eu quero ser capaz de dar um toque dessa cor pura exatamente onde o destaque da janela encontra lado sombrio ou o lado mais escuro da base Acho que é só isso. Vamos começar. 17. Colher; cabo Pt1: Primeiro, adicionaremos uma camada base à parte principal da alça. Vou entrar molhado e molhado, então vou molhar o papel, mas você também pode entrar molhado e seco. Vou começar no canto superior esquerdo do kona e contornar, e vamos pegar as cores que vemos à medida que avançamos Vou começar com um pouquinho dessa mistura de SPIA aqui mesmo no kona, limpando meu pincel, pegando um pouco Veja se consigo me livrar de um pouco mais dessa sépia. Adicione essa laranja aqui. Indo para aquele tom frio de cinza. E isso vai secar muito mais leve do que o que precisamos. Esta é apenas uma diretriz para a base. Para você, é mais do que bem-vindo a começar com menos camadas de água. Vou adicionar o índigo puro aqui perto do centro. E um pouco mais dessa mistura de CPA ou CPA. Aqui em cima. Perfeito. Podemos usar nossa mistura de preto para alguns desses tons realmente profundos e neutros. Se necessário, enxágue e limpe o pincel e use-o para manter a área destacada limpa. Assim mesmo. Eu tenho um pouco de cor aqui, por que eu não quero. Então, vou pegar minha escova e ver se consigo levantá-la suavemente Não precisa ser perfeito, mas eu quero um destaque aqui. Se você quiser, pode entrar com a segunda camada e aprofundar esses valores e cores imediatamente, vou começar com o padrão ou os detalhes Vá pegar o mix de CPM. Agora, para alguns desses detalhes, pode ser mais fácil começar com o esboço, como aqui, onde temos o enfeite principal Então, vamos seguir cuidadosamente essa linha. E, assim como antes , não precisa necessariamente ser uma réplica exata da referência, mas queremos que nossa colher em nossa pintura seja bastante simétrica Nessas seções aqui, temos mais dessas linhas superfinas. E mais uma vez, se você não quiser fazer duas linhas, pode fazer apenas uma. Não tenha pressa e não se apresse. Provavelmente, se seu esboço estiver mais visível do que o meu, você provavelmente trabalhará mais rápido do que eu estou agora Mas estou constantemente olhando para frente e para trás entre minha pintura e a referência para ver como cada desses detalhes se conecta ao próximo. Uma coisa que pode valer a pena considerar é que embora atualmente estejamos trabalhando em um esboço, tecnicamente não há nenhum contorno presente na colher Tudo o que estamos vendo que para nós parece ser um esboço é, na realidade, apenas luz e sombra Então, cada uma dessas áreas elevadas nesse padrão de filigrana, quisermos chamá-la, tem um lado onde a luz incide e um lado sombrio E é o mesmo com a maioria das coisas que pintamos. Pouquíssimas coisas na vida real têm um contorno, a menos que você tenha um produto, então algum tipo de embalagem com texto impresso, mas o objeto em si não tem Então, neste caso, com a colher, queremos seguir esse esboço que vemos porque é apenas uma forma de simplificá-lo Mas se realmente quiséssemos detalhá-lo e torná-lo muito mais preciso, teríamos que olhar muito mais de perto cada forma e linha individual e ver a qual forma cada lado da sombra pertence. Em vez de preenchê-lo como linhas, como estamos fazendo aqui, queremos preenchê-lo apenas como formas. Mas para esta pintura, vamos nos limitar a delineá-la Para este lado aqui, além da poção de botão restante, vou mudar para o tom frio de cinza, porque nesta seção é onde temos o céu refletindo na Temos menos desses tons marrons ou quentes. Adoro essa etapa do processo. Embora ainda tenhamos alguns detalhes frente e ainda não tenhamos sombras e sombras, estamos realmente começando a ver tudo se encaixar E mesmo que esse trabalho de linha não seja perfeito, no final das contas, quando a pintura estiver pronta, nem perceberemos essas pequenas falhas ou contratempos, a menos que estejamos procurando especificamente por elas, porque vamos olhar para aquela colher muito mais como um todo, sem dissecá-la, tentando Portanto, não se preocupe com pequenas imperfeições. Assim que tivermos isso, podemos usar a base mais uma vez e aprofundar esses valores e cores Desta vez, vou começar molhado e seco, mas você verá como estou rapidamente passando a trabalhar molhado e molhado. E queremos entrar basicamente com as mesmas cores que usávamos antes Vou começar com a mistura de CPI aqui, adicionar uma fina camada disso. Estou usando meu pincel limpo para misturá-la Alpha misturando isso, meu papel agora está um pouco úmido. Se você quiser, pode esperar que isso seque. Vou continuar e meio que progredir para trabalhar molhado e molhado. Estou usando o cinza Colton e adicionando um toque de índigo bem próximo à parte central Vou puxar esse coágulo pela alça. Você também pode adicionar um pouco da mistura de placa, se quiser, ou parte da mistura de CPM Também podemos começar a criar alguma textura. Então, com isso, podemos adicionar traços rápidos como esses com a mesma cláusula, porque se olharmos atentamente para nossa referência, parece que existem essas linhas verticais muito fracas descendo pela alça, mas você também pode adicionar alguma textura pontilhando E um pouco da nossa mistura preta aqui. Não precisa ser tão precioso nisso. Apenas se divirta. Vou fazer isso rapidamente com um pincel molhado para amaciá-lo. Talvez coloque um pouco do cinza Quartum e do índigo para obter Assim. Vamos adicionar sombreamento aos enfeites Eu 18. Parte 2, sombra e projeto do curso: Antes de adicionar qualquer sombreamento para facilitar, você pode definitivamente entrar e mascarar alguns desses destaques Vou me arriscar, mas de qualquer forma, vamos fazer uma forma de cada vez. Vamos direto ao mix de CPI. Queremos adicionar uma camada base e tentar evitar os destaques, mas se você pintar sobre eles, não é grande coisa. Você pode usar sua faca exata para ajudar a consertá-la. Podemos entrar novamente, adicionando um pouco de sombreamento à forma. Então, em qualquer lugar onde vemos valores mais profundos, não precisa ser perfeito. Passando para o formato do pescoço, vou começar com uma camada de base leve, evitando os destaques nas bordas . Assim. E então, quando tivermos isso, podemos adicionar o sombreamento, começando no canto interno aqui Puxando isso em direção ao centro. E misturando tudo. Uh para essas peças finais texturizadas, poderíamos usar escovação pontilhada ou seca Também poderíamos entrar e pintar meticulosamente esses detalhes. O que vou fazer é adicionar uma camada de base um pouco mais profunda e depois entrar com minha faca exata e levantar um pouco dessa textura E se quiser, você também pode trazer algumas das outras cores. Vou adicionar um pouco da nossa mistura de laranja ou ocre aqui, talvez aqui também, embora o fundo esteja tornando isso um pouco mais difícil de ver Qualquer mudança de cor como essa ajudará a adicionar mais vida e dimensão a esse metal. Depois de seca, podemos entrar com a faca, permitindo que ela pule pela superfície do papel, o que criará uma textura muito boa E se precisarmos aprimorar alguns desses destaques, também podemos fazer isso. Projeto de aula Talk. Para o projeto, adoraria que você pintasse uma colher. Não precisa ser essa colher, especificamente. Se você quiser pintar uma colher mais simples com menos detalhes, você também pode fazer isso ou se quiser usar sua própria referência. A única coisa em que eu realmente quero que você se concentre é em criar dimensão. Portanto, amplie esses valores, certifique-se de ter tanto os patos mais brilhantes quanto os mais profundos Se você conseguir incluir alguma textura ou pátina, isso é incrível Mas se você decidir pintar a primeira colher que usamos para o estudo ou usar sua própria referência de uma colher chinesa polida , é claro que não há problema em deixá-la de fora, a menos que queira adicioná-la E se você quiser compartilhar seu estudo também, eu adoraria vê-lo. De qualquer forma, estou ansioso para ver seus projetos. Para este aqui, vou começar com uma base do cinza Colton Uma camada leve. E então eu vou direto para o mix de CPM Como o papel agora está molhado, eles podem começar a se misturar. Então, queremos ficar de olho nessa parte aqui e ter certeza de que ainda podemos ver alguns desses tons de azul. Depois de seco, vou usar novamente a mistura de CPM e adicionar pouco de sombreamento ao longo da Para destacar o lado de Owanda, eu não marquei isso corretamente com o contorno Então, o que vou fazer é, enquanto o papel ainda estiver molhado, pegar minha faca exata e arranhar cuidadosamente a superfície do papel até ver aquele valor mais leve saindo. Assim. E então podemos delinear o lado sombrio Não precisa entrar em pânico. Você também pode usar tinta branca ou branca misturada com um pouco da cor base. Se você quiser usar uma abordagem menos agressiva, mas eu quero ter certeza de mostrar opções diferentes. Vamos fazer praticamente o mesmo do outro lado, começando com a camada leve da mistura de CPA Entrando novamente com um pouco de sombreamento. novamente com um pouco de sombreamento E então, para esses valores mais profundos, você pode usar seu tom frio de cinza ou preto. Vou usar uma mistura preta. Se dermos um passo atrás, podemos ver que embora a linha de trabalho não tenha sido perfeita e o sombreamento seja bastante simples e definitivamente também não seja perfeito, tudo parece bastante decente Então, vamos continuar. Para esta parte aqui, vou usar o mix de CPI novamente, uma camada base, sem me preocupar com os detalhes Depois, certificando-me de que meu papel não está muito molhado, vou usar novamente a mesma cor e adicionar um pouco mais nas bordas . Assim mesmo. O mesmo para o outro lado, usando o QuartMgrastead. Evitando esses destaques. Usando a mistura preta para o sombreamento. Finalmente, podemos revisar essas duas últimas formas com uma camada base, adicionando um pouco de formas com uma camada base, adicionando um sombreamento claro, mantendo-as super simples Se você quiser passar mais tempo nisso, você pode, mas vou me limitar ao sombreamento mais básico Vou passar por cima usando minha escova limpa e úmida. Isso vai ajudar a suavizar tudo. E então eu quero um pouco mais de placa aqui. Vamos entrar com alguns pontilhados para finalizar a Mas antes disso, se você quiser, podemos adicionar algumas linhas aqui para finalizar os detalhes desse enfeite Não estou me preocupando em ser tão preciso e você também pode deixar esse espaço vazio Vai funcionar de qualquer maneira, e eu não acho necessariamente que precise desse detalhe. E então, para obter o último pedaço de textura, vamos entrar e fazer algumas pontilhas Vou usar o mix de CPI e o tom frio de cinza. Talvez seja muito alto, então vou usar meu dedo para borrar um pouco mais Podemos adicionar isso sempre que acharmos que não precisamos necessariamente seguir a referência. Mas ter esses pedaços de textura acrescenta muito à pintura e vai ajudar a tornar algo assim mais realista porque a superfície na vida real não é completamente lisa. A última coisa que vamos adicionar é uma sombra. Pegue sua cor de fundo, no meu caso, o vermelho Conacon, e então vamos simplesmente misturar algumas de nossas outras cores para ajudar a criar uma mistura mais escura e menos Você pode adicionar mais do seu CPI se quiser uma sombra muito quente ou mais do seu índigo se quiser uma sombra de tom frio Isso parece muito bom. Vou criar mais uma mistura ainda mais escura. Queremos começar com a mais leve das nossas duas misturas. Então, primeiro vamos molhar o papel e , desta vez, queremos ter cuidado para não entrar por cima da colher em si porque queremos que a sombra fique embaixo da colher, não em cima dela. Não precisa estar encharcado, mas queremos que esteja molhado o suficiente para que o pigmento se espalhe Também tenho o hábito de molhar o papel bem fora da área onde quero adicionar a tinta Isso não é uma necessidade, mas acho que às vezes quando você está molhando apenas uma parte de uma área, você pode começar a ver algumas bordas quentes de onde a água para e assenta Começando com a luz das duas misturas. Vamos começar aqui. Desça até aqui. Adicione um pouco aqui embaixo, contornando o quadril da colher, também. Para esta parte central, queremos um pouco de sombra, mas não queremos ser muito pesados. Então, vou adicionar o pigmento e depois usar um pincel limpo para ajudar a misturá-lo. Você pode enxaguar e limpar o pincel e usá-lo para misturar as bordas ou ajudar a guiar o pigmento até a forma desejada Pegando nossa mistura de taco, vamos adicioná-la às áreas onde a sombra é mais escura, que será aqui em cima, onde há menos espaço entre a colher e o fundo E aqui embaixo, onde também temos aquela sombra projetada. Misture isso, certifique-se de que não temos bordas duras. Vou adicionar um pouco mais de pigmento perto da colher para absorver um pouco mais a sombra Se você não quiser entrar molhado e molhado, você também pode trabalhar molhado e seco. Eu vou fazer isso para a segunda camada, mas você pode fazer isso imediatamente, se quiser. Para a segunda camada, vou virar minha pintura de cabeça para baixo, facilitando um pouco para uma pessoa canhota Vou usar molhado e seco, e vou usar a clara das nossas misturas de cores, adicionando um pouco mais de intensidade a essa cor e, ao mesmo tempo, criando uma transição mais suave para aquela sombra Então, vamos adicionar nosso enxágue colorido limpar nosso pincel e misturá-lo. Começando com nossa cor enxaguando, limpando o pincel e misturando E é isso. Sinta-se à vontade para entrar e brincar com os detalhes um pouco mais, se quiser, mas eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você cria.