Da forma ao brilho: vidro em aquarela – Simplifique e pinte a transparência

1. Introdução: Vidro e metal são dois dos meus temas favoritos para pintar, porque em ambos os casos, estamos lidando com ilusões Pintar objetos transparentes pode parecer intimidante, mas com a abordagem correta, eles se tornam muito mais fáceis de gerenciar Olá, eu sou a Tanya. Sou artista residente na Dinamarca e, nesta aula, exploraremos como pintar vidro em aquarela. Vou guiá-lo pelo processo, passo a passo, de simplificar nosso assunto e dividi-lo em formas menores e mais fáceis de entender, desde o esboço inicial até a peça final Se isso parece divertido para você, vamos direto ao assunto. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais de que precisaremos. Claro, vamos precisar de algumas aquarelas. Vamos ver exatamente quais cores na classe, mas eu recomendo ter pelo menos alguma versão de suas primárias, vermelho, amarelo e azul Vamos precisar de um pouco de papel. Para algumas aulas, vou usar meu caderno de esboços E para as duas pinturas, vou usar papel aquarela Vou usar fabriano artistico extra branco, prensado a quente, mas você pode usar qualquer papel aquarela Fita adesiva se você estiver trabalhando em folhas de papel soltas e alguns pincéis O pincel principal que vou usar é por acasalamento e é do tamanho três E para a pintura final, eu também vou usar o tamanho um. No entanto, devido ao seu formato, eles estão mais próximos dos tamanhos seis e dez em um pincel redondo comum. Finalmente, para pincéis, vou usar um pincel plano para levantar tinta Vamos precisar de um pouco de fluido de mascaramento e de uma ferramenta para aplicar o fluido de mascaramento Vou usar uma caneta, um lápis e algumas borrachas, um pano e um lenço de papel para limpar os pincéis e ajudar lápis e algumas borrachas, um pano e um lenço de papel para limpar os pincéis e a levantar a tinta. E, finalmente, um pouco de água. Vamos começar. 3. Como entender nosso assunto: Vamos começar imediatamente e fazer um estudo, então pegue seu caderno de esboços Vamos abordar algumas das características que talvez queiramos considerar na aula de pintura. E para ilustrar as coisas mais clareza, aqui está uma referência Em algum lugar no canto da página, primeiro vamos fazer um esboço rápido do vidro Não precisa ser perfeito. Vou começar com a elipse ou a parte superior, algo assim Essa não é uma combinação perfeita com a referência, mas tudo bem. Não precisamos nos preocupar com isso. Vou adicionar as laterais do copo e, tecnicamente, só temos um lado Mas se não vamos nos preocupar com a perfeição, não vamos nos preocupar com a gramática A parte inferior é bem grossa, então vamos adicioná-la. E também temos a base do copo , algo parecido. Perfeito. Assim que tivermos isso, vou fazer mais uma. Você não precisa, mas você pode, se quiser. O tamanho não importa, mas vou tentar mantê-lo um pouco semelhante ao primeiro. Então, vou abordar isso levemente. E então, com este, queremos mudar a forma. Então, em vez desse círculo ou elipse, queremos criar um hexágono Então, vamos alinhar a frente e a traseira. E então vamos criar os quatro lados restantes desenhando linhas daqui até aqui. Em seguida, podemos conectar isso à parte inferior. E desenhando a base exatamente como fizemos antes. Então, agora o que temos está à esquerda, temos um copo com um lado ou uma parede, e à direita, temos um copo com vários lados no plural O único objetivo é , esperançosamente ilustrar alguns desses pontos de discussão com mais clareza Ok, então, ao olhar para a referência, o que você não pode necessariamente dizer é que a principal fonte de luz está vindo dessa direção. Isso não é algo que precisamos saber para pintar algo a partir de uma referência, mas, nesse caso, eu tenho esse conhecimento porque tirei a foto. Ok, então quando se trata de pintar vidro, a primeira coisa que vamos dar uma olhada é a forma. A forma é a base, e precisamos de uma base sólida para renderizar esse vidro de forma realista Portanto, queremos ter certeza de que o formato do nosso copo está correto de acordo com a referência. E uma das coisas mais importantes para um copo como esse é a perspectiva, que, devido a essas elipses, geralmente também é um dos caminhos mais desafiadores Então, vamos dar uma olhada em nossa referência e tentar garantir que elas se alinhem com o que vemos na foto, pelo menos perto de Ela, não precisa ser perfeita. É só um estudo. Mas o que não queremos é algo assim em que a perspectiva não faça mais sentido. Também queremos garantir que nosso vidro seja uniforme e simétrico E isso pode estar relacionado à perspectiva, mas queremos ter certeza de que nossas formas sejam uniformes. Portanto, não queremos que as elipses, como exemplo, sejam mais largas em uma extremidade Não queremos que um lado do vidro fique mais inclinado do que o outro e não queremos que as coisas pareçam instáveis Além da forma, a simetria também é importante quando se trata de realmente adicionar sombreamento ao vidro Como o vidro é transparente, o que acontece em um lado geralmente acontece também no lado oposto, que significa que se a luz estiver vindo dessa direção, esse lado ou esse painel ficará mais claro porque é aqui que a luz está atingindo E como o vidro é transparente, isso significa que a luz também está atingindo esse painel ou lado em frente ao primeiro Então, nos lados em que a luz não está atingindo diretamente, encontraremos nossos valores escuros Qualquer coisa, desde nosso fundo liso, se acumula por causa dessa transparência, até nossas docas profundas, dependendo do que o vidro está captando do Se houver um destaque aqui na borda, precisamos de um destaque na borda oposta. Se estivesse aqui, precisávamos estar aqui também. Com o vidro, podemos simplesmente adicionar sombreamento da mesma forma que faríamos com um objeto opaco Mesmo que estejamos vendo um pouco do mesmo sombreamento que nos mostra a forma do assunto, isso será interrompido por reflexões Reflexos na forma de luz ou destaques ou na forma de formas diferentes, porque tudo ao redor do vidro refletirá nessa superfície Portanto, ao pintar vidro, queremos prestar muita atenção à nossa referência, que possamos capturar e renderizar o vidro com precisão. Se você estiver pronto, vamos seguir em frente e fazer um estudo rápido por telefone. 4. Exercício: estudo: Vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta e começar o estudo Vamos manter as coisas super simples, então vamos usar branco e, em seguida, precisamos de uma cor adicional. Eu vou usar o cinza de Paine, mas você pode usar qualquer cor que quiser Em seguida, queremos fazer um esboço rápido da nossa referência. Não precisa ser perfeito, mas tente alinhar as duas elipses com o que estamos vendo na foto da melhor maneira possível Algo parecido. E então, para os lados, você pode olhar para ele ou usar o lápis e segurá-lo até a referência para ajudar a obter os ângulos retos Tente manter os ângulos esquerda e à direita, bastante simétricos Não queremos que um lado do copo seja mais fino do que o outro Vá adicionar a base, mantendo-a bem solta. Não precisamos adicionar detalhes, apenas as formas básicas. Mantenha seu esboço leve. Ao pintar ou renderizar algo de forma realista, não queremos contornos visíveis E com algo como vidro, onde tudo que estamos pintando é luz e sombra, isso pode realmente mexer com a ilusão Vamos começar adicionando uma cor base. Agora, normalmente com aquarela, gostaríamos de preservar os destaques mais brilhantes Mas como isso é apenas um estudo, eu os removi da lateral do vidro no Photoshop Então, agora, tudo o que vamos focar é no sombreamento básico O papel no meu caderno de desenho não é papel aquarela. É algum tipo de papel de mídia mista, mas ainda vou usar uma boa quantidade de água para obter um sombreamento suave Então, vamos adicionar a cor base. E então vamos direto e adicionar um pouco de sombreamento a essa forma principal Não pense demais nisso. Só queremos pintar o que vemos. Portanto, temos alguns valores de dados em comparação com os lados. Vou adicionar isso. Se o papel estiver muito seco ou não permitir técnicas de molhar e molhar, você deve escovar para suavizar as bordas Não precisa ser perfeito, mas tente evitar bordas quentes nessa área o máximo possível. Também temos alguns valores mais profundos no sentido, então vamos adicioná-los e evitar a tentação de preencher qualquer contorno e evitar a tentação de preencher , como na Concentrando-se apenas na luz e na sombra. Meu papel já está muito seco, então vou usar meu pincel para suavizar manualmente essas bordas Realmente não importa se acabarmos com algumas bordas quentes. É só um estudo. E se você tiver algumas formas com bordas quentes aparecendo na lateral do vidro, parecerá que o ambiente está sendo refletido na superfície, então não é grande coisa. Em seguida, podemos adicionar alguns detalhes da base. Novamente, focando apenas em algumas das formas básicas ou mudanças de valor. Não precisamos criticar. Por fim, preenchemos o interior da classe, apenas uma forma básica, e não vamos delinear nada, mas queremos ficar longe da borda superior na Assim que tivermos isso, podemos ver se alguma coisa chama nossa atenção No meu caso, eu definitivamente preciso aprofundar os valores na parte inferior Vou fazer isso, desse jeito, e acrescentar mais alguns detalhes. Não estou me preocupando com perfeição ou precisão. Os detalhes exatos não são tão importantes, mas podemos ver o pouco que é preciso para que isso realmente comece a parecer um copo. A área final que também precisamos adicionar sombreamento é a borda superior E estou dizendo especificamente sombreamento porque não estamos adicionando contornos O que temos aqui é a borda superior plana do vidro. Então, queremos preencher a forma com um valor mais profundo, assim. Incrível. Em seguida, vamos dar uma olhada em como aumentar os valores Embora o vidro seja transparente, geralmente há muitos tons muito profundos. Então, queremos encontrar as áreas na foto em que temos os valores mais profundos Não tenha medo de promover esses valores. Podemos até mesmo torná-los mais escuros do que o que vemos na referência. Apenas se divirta com isso. Finalmente, tudo o que precisamos acrescentar são os destaques. Então, vamos pegar uma tinta branca adicioná-la a qualquer outro lugar onde vemos destaques na foto de referência. Então, aqui na borda superior. E alguns aqui embaixo. E para realmente fazer isso se destacar, vamos adicionar os destaques ao lado da aula. Então, queremos um aqui de onde vem a luz. E um no lado oposto. Então, na verdade, isso está no interior da classe sendo refletido em frente à primeira, exatamente assim. Uma Willa que pintamos de vidro. 5. Construindo a fundação: Saber o básico e entender como classe se comporta pode ser Mas, ao renderizar um assunto a partir de uma referência como essa imagem, conhecer essa informação, embora ela nos dê mais liberdade em nosso processo criativo não é suficiente por si só Precisamos entender como colocar nosso assunto em nosso papel. Claro, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode rastrear sua referência. Você pode usar uma alça ou qualquer outra ferramenta disponível Mas, na minha opinião, nada supera praticar os fundamentos, neste caso, esboçar Então, quando nos deparamos com um assunto como esse, o que queremos fazer é dividi-lo em partes mais gerenciáveis E não, eu concordo, há uma diferença entre desenhar um copo básico, como fizemos no último estudo, e desenhar algo como uma garrafa de coca, o que faremos no projeto Mas as técnicas por trás disso são as mesmas. Queremos simplificar nosso assunto. Apenas por um segundo, ignore o fato de que se trata uma imagem e concentre-se nas formas básicas. Isso já torna a ideia de esboçar isso muito mais gerenciável Então, vamos ver. Primeiro, podemos esboçar na parte inferior Você também pode segurar o lápis até a referência para ajudar a obter os ângulos retos. Mas, por enquanto, não vou me preocupar muito com a precisão. Em seguida, queremos descobrir o que essa forma pode nos dizer sobre o resto da imagem em termos de proporções. Se tomarmos a distância aqui, ou seja, a largura da parte inferior, ela será um pouco maior que a altura da forma. E você também pode nos dizer que a metade superior da imagem terá aproximadamente a mesma altura dessa forma. E se formos em uma linha vertical, podemos dizer que elas alinhadas com a parte superior aqui em cima. Uma vez que temos isso, o resto repente parece muito menos complicado. A partir daqui, trata-se de dividir essas formas mais longas em formas cada vez menores, certificando-se de verificar os ângulos e as proporções. O esboço é nossa base, e precisamos de uma base sólida para renderizar nosso assunto Agora, é possível criar pinturas incríveis, renderizando temas forma realista sem primeiro criar um esboço ou ter um esboço muito primeiro criar um esboço ou ter um Mas isso não significa que você não tenha uma base. Nesses casos, a base é um forte conhecimento e compreensão do básico. Depois de investir milhas e trabalhar, você pode entrar com tanta confiança. Se você optar por trabalhar com um esboço muito simples ou um esboço muito detalhado, depende totalmente de você Tudo depende da preferência pessoal. Mas não importa qual você prefira, sempre vale a pena praticar o básico Depois de estabelecermos a forma e a base básica, precisamos nos concentrar nos valores, trazendo luz e sombra para dar forma a eles. Se tudo em nossa pintura estiver muito claro ou se tudo em nossa pintura estiver muito escuro, não seremos capazes de criar a ilusão de que isso é um objeto tridimensional Por isso, queremos localizar nossos destaques mais brilhantes e nossos escuros mais profundos E, é claro, queremos localizar nossos tons médios e os valores intermediários, porque quando todos eles se juntam da maneira certa, é quando a mágica acontece Nesta aula, vamos criar duas pinturas. Para ambos, vamos passar pelo processo de criar o esboço ou a base para nossa pintura, bem como renderizar os temas dividindo-os e simplificando-os, focando em pequenas seções por vez, em vez de nos preocupar com Então, se você quiser, vamos começar com a primeira pintura. 6. Detalhando nossa referência: vinho: O vidro já é um assunto interessante. Mas começa a ficar realmente divertido quando adicionamos líquido à equação, porque isso adiciona outra camada ou oportunidade para reflexões, distorções, etc Eu tirei essa foto de um copo de rosa, então vamos tentar pintá-la. Primeiro, precisamos criar o esboço. Vou fornecer meu esboço na guia de projetos e recursos, então sinta-se à vontade para usá-lo se quiser Você também pode rastrear a referência ou acompanhar se quiser criar a sua própria. Vamos começar com a elipse na parte superior. Obter a forma correta pode ser difícil, mas tente realmente focar e copiar a curva que você vê na referência. Também é muito mais fácil fazer isso em um movimento suave, em vez de fazer várias linhas curtas cortadas. Você está desenhando diretamente no papel de aquarela, talvez queira tentar mantê-lo leve Dessa forma, é mais fácil apagar se você tiver linhas desnecessárias no final Mas se você estiver desenhando em um pedaço de papel separado, fique à vontade para usar a forma quantas vezes quiser até ficar satisfeito com ela e, em seguida, traçá-la no papel aquarela quando terminar Em seguida, podemos tentar procurar quaisquer proporções que possam ser úteis para descobrir a altura do copo Se tomarmos a largura da nossa elipse, essa distância é quase a mesma distância que temos do topo da taça até onde temos a borda do vinho Podemos desenhar nas laterais do vidro, novamente, tentando seguir a curva que vemos em nossa referência, algo assim. Vou desenhar isso na parte inferior, quase parece uma forma de ovo de cabeça para baixo, e então vamos adicionar a elipse para o vinho Praticamente do mesmo formato do primeiro. Então, vamos seguir a forma da curva. E aqui no topo, temos um pequeno espaço entre a borda do copo e a borda do líquido. Então, queremos adicionar essa segunda linha por aqui. Quando nos deparamos com um assunto como esse, queremos tentar ignorar todos os detalhes e todas as reflexões Em vez disso, queremos dar um passo de cada vez, começando por focar em formas maiores. E então, quando tivermos isso, podemos dividi-lo em seções cada vez menores. Então, quando tivermos esse esboço inicial, queremos tentar comparar as diferentes formas com nossa foto de referência Então, cada espaço negativo individual dentro da classe, como o interior da elipse, essa coisa que parece uma gravata borboleta, a segunda elipse e isso, vou chamá-lo Não precisa ser perfeito, mas queremos tentar garantir que essas elipses e perspectivas sejam as mais próximas possíveis e que nossa forma seja uniforme Assim que tivermos isso, podemos limpá-lo e eliminar quaisquer linhas desnecessárias. Ao desenhar diretamente no meu papel de aquarela, sempre tomo muito cuidado para não apoiar minha mão diretamente na superfície do Se o óleo da nossa pele for transferido para o papel, ele poderá mudar a forma como a tinta é absorvida ou se comporta na superfície No meu caso, estou permitindo que minha mão flutue acima da superfície, mas na maioria das vezes, quando estou trabalhando, se eu quiser descansar minha mão no papel, geralmente coloco um pedaço de papel de seda ou um pedaço de papel no meio mas na maioria das vezes, quando estou trabalhando, se eu quiser descansar minha mão no papel, geralmente coloco um pedaço de papel de seda ou um pedaço de papel no Com as elipses, além de observar as curvas, também queremos ter certeza de que não temos nenhum caso É muito fácil adicionar acidentalmente cantos ou lados pontiagudos onde temos a lateral do vidro quando, na realidade, tudo o que vemos são linhas curvas Não queremos pedaços ou formas pontiagudas nessas elipses Em seguida, queremos tentar dividi-lo em seções menores e fornecer máximo de informações possível para facilitar o processo de pintura. Vamos começar com a borda superior do copo. Depende de você quanto detalhe você deseja adicionar ao seu esboço Vou adicionar as formas que estamos vendo aqui , que nos mostram a espessura do vidro. E também temos uma forma semelhante aqui na frente. Então, eu também vou explicar mais ou menos isso. Oh, aqui onde temos a vantagem do vinho, não temos uma linha forte. Em vez disso, temos esse espaço com um valor mais leve. Então, se você quiser, você também pode adicionar isso ao seu esboço. Continuando pelas laterais do copo, também temos uma forma de daca aqui, como um triângulo alongado, e temos uma forma semelhante no outro lado, embora, na lateral, o triângulo em si não seja Em vez disso, o valor do pato vem do sombreamento ao redor dele Não vamos adicionar muito mais informações, mas queremos adicionar algumas dessas reflexões, apenas as formas principais Então, perto da parte inferior de onde temos o vinho, temos um reflexo descendo pela lateral aqui, e na verdade não acho que minha bunda seja pontiaguda o suficiente, então vou consertar isso. Talvez algo mais próximo disso. Adicionando a esses dados uma espécie de reflexão oval. E essa curva aqui também. Eles não precisam ser perfeitos, mas tente fazer com que sejam um pouco parecidos com o que vemos na referência. Temos algo acontecendo aqui na frente. E então temos essas, sei lá, orelhas de coelho, uma de cada lado Então, vamos adicioná-los dessa forma. Algumas dessas formas parecem realmente aleatórias, mas estão todas lá por um motivo. Eles são reflexos de tudo o que está acontecendo com o ambiente. Portanto, mesmo que não precisemos que eles sejam absolutamente perfeitos, ainda queremos que estejam próximos do que está acontecendo na referência. De várias maneiras, é como um quebra-cabeça. Cada peça sozinha pode não fazer muito sentido, mas quando tudo se junta, cria uma ilusão, que é sempre igualmente satisfatória Por fim, vamos adicionar o caule. Se achar necessário, você pode limpar as linhas e, em seguida, vamos seguir em frente e escolher algumas cores. 7. Como escolher as nossas cores: Vamos escolher algumas cores para essa pintura. Nunca há apenas uma maneira de misturar uma cor. Portanto, se você não tiver as tintas específicas que vou usar, dê uma olhada nas cores disponíveis, pois é mais do que provável que você encontre cores que fornecerão resultados iguais ou muito semelhantes. Então, vamos dar uma olhada. duas cores principais em nossa referência: a cor do copo, que é mais cinza, e a cor do vinho, que é mais próxima do vermelho. Então, começando com o vermelho, se eu der uma olhada na minha paleta, o vermelho pirol definitivamente poderia funcionar Mas a quinacridona escarlate também parece ser uma combinação Então eu acho que eu poderia começar com este. Eu amo muito essa cor. É lindamente transparente, rosa sem ser muito rosa e super versátil No entanto, o vinho é menos rosado e um pouco mais amarelo. Então, precisamos de um amarelo. Vamos experimentar o primeiro da paleta, luz amarela permanente, um bom amarelo básico Isso definitivamente está nos aproximando muito da cor que precisamos para a metade superior do vinho. Mas também precisamos de alguns valores mais profundos. Uma maneira simples de aprofundar o vermelho, embora, é claro, dependa da cor exata que você precisa, é adicionar azul Não temos um monte de azul nesta foto de referência, então não acho que seja importante escolher qual deles vamos escolher, mas sinto que o vidro se inclina um pouco mais para os azuis inclinados para turquesa ou verde e amarelo Então, vou escolher helio turquesa. E se adicionarmos isso ao vermelho, não parece muito distante daquelas orelhas de coelho Também precisamos de um pouco de cinza para o copo. Se você assistiu a alguma das minhas outras aulas, eu geralmente misturo a minha, e você pode definitivamente misturar um lindo cinza usando essas três cores. Contanto que você tenha uma versão de cada de suas primárias, está tudo pronto Mas, pela primeira vez, vamos facilitar as coisas para nós mesmos. Vou adicionar Pains grey à minha seleção, que tornará a mistura de cores para a pintura um pouco mais rápida E, claro, se você não tem o cinza Pains e ainda quer usar um neutro, também pode usar algo como um tom neutro ou até preto Ter as cores exatas não é tão importante. Então, só para colocar meu dinheiro onde minha boca está ou o que quer que seja esse ditado, digamos que eu não tivesse quinacroon escarlate e só tivesse Se pegarmos isso e adicionarmos um pouco de amarelo, desta vez, vou usar o amarelo quinacalon, que é mais uma versão verde inclinada Misture tudo isso. Ainda conseguimos obter uma mistura muito semelhante. Pode não ser exatamente o mesmo, mas próximo o suficiente. Ou se não tivéssemos um vermelho adequado e só tivéssemos magenta Vamos pegar quinaquo magenta, adicionar luz amarela permanente Mais uma vez, conseguimos obter uma cor muito semelhante às duas primeiras. Não vai ser exatamente o mesmo, e eu prefiro as duas primeiras versões. Mas se você estiver em apuros, isso definitivamente poderia funcionar. E você também pode tentar trocar os amarelos para obter um resultado ainda melhor Mas uma vez que você tenha sua seleção de cores, vamos seguir em frente e começar com a pintura. 8. Preservando os realces: Antes de usarmos qualquer cor, queremos preservar os destaques mais brilhantes Não é uma necessidade absoluta, mas eu recomendo. E para isso, vamos usar fluido de mascaramento. Você pode usar qualquer ferramenta que quiser. Eu vou usar uma caneta de imersão. Então, tudo o que precisamos fazer é contornar o vidro e mascarar qualquer um desses pequenos destaques brancos. Eles não precisam estar exatamente no mesmo lugar. Desde que cheguemos bem perto, é bom o suficiente. Mas antes de fazer qualquer mascaramento, você pode querer dar uma olhada em como clarear seu Portanto, use uma borracha necessária ou uma borracha normal para clarear linhas do lápis e torná-las E eu recomendo acendê-los quanto você se sentir confortável. Como estou filmando, preciso que você possa ver meu desenho na câmera Então, vou fazer o mascaramento primeiro e, no final, vou clarear um pouco do meu Embora, na maioria das vezes, eu mantenha meu esboço mais escuro do que se estivesse pintando sem Esses destaques ajudarão a deixar o vidro bonito e brilhante Se você não tiver fluido para mascarar, pode usar tinta branca ou, no final, quando estiver completamente pronto, pegar uma faca exata ou uma faca artesanal e meio que chutar a superfície, basicamente se livrando da camada superior de tinta, revelando o papel branco Também vou me mascarar aqui mesmo, onde o nível do líquido para ou para. Embora esse destaque nesses valores possa não ser tão claro, eles estão bem próximos de serem brancos. Portanto, será muito mais fácil do que tentar evitar essa área ao adicionar a tinta. Podemos muito bem nos ajudar o máximo que pudermos. Eu acho que isso parece muito bom. A última coisa que vou fazer é curtir meu esboço. Não vou fazer muita coisa porque quero que você possa ver isso na câmera, mas quero iluminá-lo aqui porque realmente não temos bordas quentes nessa área Talvez ilumine um pouco esse esboço aqui e aqui embaixo nos reflexos perto Quando você estiver satisfeito com isso, vamos seguir em frente e começar a adicionar um pouco de cor. 9. Como pintar vidro: Renderizar um assunto como esse não é tão difícil quanto parece porque, depois dividi-lo nessas seções menores, podemos nos concentrar em uma pequena área por vez, e cada uma individualmente não é tão complicada Mas quando todos começam a se unir, é aí que o processo se torna realmente satisfatório Vamos começar pelo topo com o copo em si. Vamos precisar de um pouco de cinza. Então, vou pegar minhas tintas cinza adicioná-las à minha paleta E então eu sinto que temos um tom mais frio de cinza. Então, vou adicionar um pouco do azul. Não se preocupe muito com as misturas de cores. Eu já disse isso em algumas das minhas aulas, mas os valores são muito mais importantes do que as cores. Se obtivermos os valores certos ou próximos, podemos fazer praticamente o que quisermos com a cor. Não se estresse. Isso parece muito bom. Vamos assistir. Estou feliz com isso. Então, vamos começar com os lábios na parte superior para ajudar a obter uma camada uniforme, especialmente se você estiver trabalhando com papel prensado a quente, vamos molhar o papel. Certifique-se de que temos uma canela bem uniforme sem nenhuma poça de água. Em seguida, vamos pegar nossa cor e adicioná-la assim. Queremos tentar nos aproximar da cor no valor que temos na maior parte da forma. E então, enquanto a tinta ainda está molhada, queremos levantar um pouco da tinta ao longo da borda superior e em ambos os lados. Vamos limpar nosso pincel, ou você pode limpar e limpar seu pincel, se necessário, e então vamos direto para dentro e retirar um pouco do pigmento. Eu ainda tenho muita água no meu pincel. Vou usar o lenço para ajudar a me livrar de um pouco mais, limpando isso e levantando a tinta Pode ser necessário fazer isso algumas vezes, não apenas para levantar mais pigmento, mas também para evitar que a cor ou o pigmento penetre nessa área durante a secagem Vou fazer o mesmo com o outro lado, limpando meu pincel no meio E, finalmente, ao longo da borda superior também. Se sua cor acabar secando mais clara do que você deseja, você sempre pode usar uma camada por cima desde que permita que tudo seque totalmente primeiro. seguir, podemos dar uma olhada no formato da gravata borboleta e queremos ter certeza de ficar longe da borda do copo, especialmente se a primeira seção não estiver completamente seca. Então, vamos molhar o papel exatamente como fizemos antes, e queremos trazer a água até aqui, onde está o vinho para ajudar a criar essa transição suave. Então, mais uma vez, vamos pegar nossa cor e adicioná-la começando por um lado e puxando a cor para o outro lado Limpe e limpe nosso pincel e levante pouco do pigmento aqui na lateral Ao longo dessa borda, criando aquela transição suave entre o vinho e a taça. E do outro lado. Então, podemos deixar isso secar e ver o que temos. Estou muito feliz com o valor geral, mas não consegui obter uma vantagem suficientemente nítida aqui e preciso aprofundar um pouco os valores aqui e aqui Então, vou usar mais uma camada, como antes, umedecer o papel, pegar a cor e adicioná-la Não precisamos que seja perfeito, mas queremos tentar levá-lo a um ponto em que, se apertarmos os olhos, bloqueando assim os menores detalhes, nossa pintura pareça um pouco semelhante ao que vemos quando olhamos para a Portanto, a cor e o valor mudam e os detalhes maiores e mais proeminentes. Finalmente, para o copo, vamos dar uma olhada na borda. não vamos terminar Ainda não vamos terminar essa seção frontal porque podemos muito bem esperar até que tenhamos a cor necessária para o vinho, mas podemos dar uma olhada nas formas aqui nas laterais e na parte de trás. Cada uma delas tem uma cor ligeiramente diferente da outra. Para o da esquerda, precisamos de mais um cinza neutro. E embora pudéssemos destacar um pouco mais da tinta cinza como ponto de partida, vou apenas adicionar um pouco de vermelho e um pouco de amarelo a essa mistura, trazendo-a de volta daquele tom frio para um tom mais neutro. Então, para a forma à direita, precisamos de mais verde. Então, se adicionarmos apenas o amarelo, devemos chegar bem perto. Vamos ver uma amostra. Esse parece muito bom. Este poderia usar um pouco mais de amarelo. Isso é melhor. No entanto, não precisamos que seja uma combinação exata. Vamos adicionar isso. E traga tudo até a parte de trás. Ficou um pouco escuro demais, então vou usar um pincel úmido e ver se consigo tirar um pouco desse pigmento. Definirei rapidamente a borda e farei o mesmo com o outro lado. Antes de prosseguirmos e enquanto ainda temos essas misturas de cores, podemos dar uma olhada na área aqui embaixo , onde vemos alguns desses mesmos tons de cinza Assim, podemos adicioná-los, começando com a cor base e preenchendo também esses triângulos alongados Depende de você o quão preciso você quer ser. Não vou me preocupar com a perfeição ou com a superprecisão Nosso objetivo para esta pintura não é o hiperalismo e sempre podemos voltar no final e adicionar alguns toques finais Por enquanto, vamos seguir em frente e pintar o vinho. 10. Pintando o vinho Pt.1: Passando para o vinho, vamos simplificar e fazer uma forma ou seção por vez, começando com esta no centro. Para essa mistura bacana, vou começar com quinaquion Adicione um pouco de amarelo, não muito, mas queremos um tom mais quente e um pouco mais alaranjado Isso parece bem próximo. Vamos assistir e ver. Parece uma combinação decente. Vamos entrar com duas camadas. Com a primeira camada, vamos estabelecer uma cor base e adicionar alguns desses valores mais profundos que vemos. E então podemos usar a segunda camada para fazer ajustes de cor e valor ou corrigir alguns detalhes ou sombreamento, se necessário Quando nosso papel estiver uniformemente molhado, vamos pegar nossa cor e adicioná-la. Queremos a maior saturação de cor perto da parte inferior e, à medida que avançamos em direção à borda superior, queremos ter certeza de obter aquela transição suave entre o vinho e a taça Então, podemos pegar um pouco mais da nossa mistura rosa e adicioná-la aqui, onde temos esses valores mais profundos. Não se preocupe com a perfeição. Assuntos como esse são surpreendentemente indulgentes. Obviamente, queremos ter uma aparência menos parecida com a da referência, mas na verdade não importa se as formas estão um pouco erradas. Se o papel estiver muito úmido, você pode esperar alguns segundos antes de aplicar mais tinta para que o pigmento não se espalhe demais. Mas também não queremos que o papel fique muito seco porque queremos essas bordas macias e bonitas. E então, quando terminarmos, vamos deixar isso secar. Agora que está seco, percebo que preciso tocar mais em amarelo e quero aprofundar os valores um pouco perto da parte inferior Então, vou adicionar um pouco mais de amarelo à minha mistura. Molhe meu papel novamente e entre com a segunda camada. Começando com a metade superior, vou trazer um esmalte fino para trazer um pouco mais de laranja ou amarelo Em seguida, vou aprofundar os valores aqui no centro e aprofundar essas duas formas de sombra Talvez seja necessário trazer um pouco mais de tinta para isso. E enquanto estou trabalhando nessa dica de valores, estou começando a notar um pouco de elevação, então vou usar um toque bem leve e meio que aplicar ou soltar a cor em vez de ou soltar a cor em usar pincéis de apoio Então , podemos deixar isso secar e passar para a próxima seção. Se você tem tinta lifto, não precisa limpar sua paleta porque estamos trabalhando com uma paleta de cores limitada e um esquema de cores muito limitado mais do que provável que você consiga usar qualquer elevação de tinta para novas misturas Para a próxima seção, começaremos com os valores mais leves. Aqui em cima, precisaremos de uma cor muito semelhante à cor que usamos antes e, em seguida, vamos passar para cor de tom um pouco mais fria. Então, para a primeira mistura de cores, vou começar com o escarlate unequiton e adicionar um toque de Eu e para a segunda mistura, vou começar com quinacrunsct Mas em vez do amarelo, vou adicionar um pouco de azul. Vamos entrar com duas camadas novamente. E, assim como antes, usaremos a primeira camada para estabelecer uma cor base e, em seguida, usaremos a segunda camada para fazer ajustes de cor ou valor e adicionar os valores mais profundos. Vamos molhar o papel. Em seguida, vamos pegar nosso vermelho mais quente ou mais amarelo, adicione-o aqui Talvez um toque aqui do outro lado. E aqui embaixo, pegando a mistura de tons azuis ou mais frios e adicionando-a ao resto da área A diferença de cor será muito sutil. Portanto, se quiser simplificar ainda mais, você pode usar apenas uma cor. Não queremos ficar muito escuros com essa camada. Tente ficar um pouco próximo dos valores que estamos vendo ao redor da borda externa da forma. Para a segunda camada, vou manter essas duas misturas porque quero aprofundar um pouco os valores próximos ao centro E então vamos precisar de uma terceira mistura de cores para esses reflexos escuros Vou começar com conectan vieira. Adicione um toque de amarelo. E um pouco de azul para aprofundar a cor. Talvez um pouco mais de vermelho. Vamos ver. Bem perto, mas acho que quero um pouco mais de vermelho. Não é uma combinação perfeita e pode até ser um pouco azul demais, mas perto o suficiente. Então, vamos entrar , molhar o papel. E então vamos começar com esse esmalte claro. Aprofundando um pouco esses valores e adicionando um pouco mais de profundidade Algo parecido com isso. Então, podemos pegar nossa cor mais profunda e adicioná-la a esses reflexos. Vou começar aqui o mais longe possível dessas bordas. Dessa forma, se o pigmento sangrar demais e o papel ainda estiver muito úmido, posso esperar alguns segundos antes Espero que eu tenha bastante tinta misturada. Uma desvantagem do escarlate inacton ou desse pigmento é que ele é tecnicamente uma cor granulada desse pigmento é que ele é tecnicamente uma cor granulada . E mesmo que geralmente não apareça em lavagens mais finas, tende a aparecer em aplicações mais espessas, fazendo com que pareçam um pouco mais espessas, fazendo com que pareçam um pouco Então, para algo assim, onde queremos aquela superfície lisa, pode não ser a cor mais ideal, mas não vamos nos preocupar com isso. De olho nas bordas. Vou limpar e limpar meu pincel e limpar essas bordas aqui mesmo. Muito melhor. Enquanto estiver secando, podemos dar uma olhada na borda do copo e preencheremos essa seção usando nossa mistura em tons de amarelo Vou deixar isso fluir por alguns segundos, pegar uma mistura de Daka e adicioná-la até a borda Antes de passar para as orelhas de coelho, vou revisitar a parte inferior do copo mais uma vez porque quero rever esses reflexos com mais uma camada da Desta vez, vou usar apenas a escama Quinaqune sozinha, ver se consigo aprofundar um pouco mais o valor da cor dessas formas e adicionar aquele reflexo em forma de anel próximo Já está começando a se encaixar. Esse tipo de assunto realmente não é tão difícil, uma vez que o detalhamos. É tudo uma questão de dividi-lo porções menores e mais gerenciáveis E, em vez de focar nela como um todo, neste caso, como sendo uma taça de vinho com reflexos diferentes, queremos tentar vê-la como formas simples, algo muito mais fácil de lidar Vou fazer uma versão rápida desse reflexo em forma de anel. Não vou me preocupar muito com a precisão. Então, algo assim talvez acrescente um toque do nosso Tipo Cox E quando tivermos isso, vamos seguir em frente e preencher aquelas orelhas de coelho 11. Pintando o vinho Pt.2: Vamos dar um pouco de cor a essas duas formas restantes. Vamos passar do claro ao escuro, começando com o vermelho mais brilhante. Uma coisa a observar é que dependendo das cores que você está usando, pode valer a pena trazer outra. Com as cores que estou usando, talvez eu não consiga obter um vermelho tão brilhante ou tão vermelho quanto o que estamos vendo na referência. Uma cor como vermelho Pyrrole ou vermelho Pyle misturado com amarelo pode ser uma opção melhor, mas vou terminar esta pintura usando apenas as cores que já selecionamos Então, vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta e, novamente, você não precisa limpar sua paleta Você pode usar as mixagens anteriores. Queremos adicionar isso a qualquer área dentro desta orelha de coelho onde vemos os vermelhos mais brilhantes Então, aqui e aqui. E aqui embaixo, perto do segundo destaque. Essa é uma forma divertida. Vamos ser profissionais e passar para o outro lado. Mesmo que os vermelhos aqui não sejam tão brilhantes, vamos apenas adicionar isso como base Para a segunda mistura, queremos a cor mais próxima da que temos aqui embaixo. Então, no meu caso, vou adicionar um toque azul. Algo parecido com isso. Talvez um toque de amarelo. E então vamos adicionar isso. Não precisamos ser tão legais sobre isso. Vou começar delineando essa forma entre os dois destaques na dois destaques na parte inferior e preenchendo a área ao redor dela, mantendo-a super simples E do outro lado, vou adicionar um esmalte fino apenas para colorir a base que já temos Para nossos quadrinhos mais profundos, vou adicionar um pouco mais da escaldadura de quinacena e depois adicionar o azul para escurecer O. Então, queremos entrar e preencher essa parte restante. Aqui, temos uma linha curva que vem da borda do vinho Portanto, podemos usar isso como um guia ao preencher essas formas. E, mais uma vez, não precisa ser perfeito. Estamos apenas praticando a divisão nossa referência nessas partes menores e teremos muitas chances de ser mais organizados no próximo projeto Vou suavizar a borda. E traga um pouco mais de cor. Você sempre pode usar uma segunda camada, mas queremos criar esses valores para tentar trazer máximo de profundidade e dimensão possível. Limpando e limpando minha escova, e depois vou limpar essa metade desse jeito Finalmente, vou trazer um pouco mais de vieira cocaína só para ver esse formato aqui Vamos adicionar os mesmos valores profundos a essa parte na frente. E preencha a outra orelha de coelho assim como fizemos com a primeira, embora essa não tenha muita coisa acontecendo E então, quando tivermos isso, estamos quase prontos para prosseguir com nosso projeto final. Precisamos nos livrar desse fluido de mascaramento possamos ver o que temos Mas primeiro, vou pegar meu pincel áspero ou o pincel que uso para misturar minha tinta, limpá-lo e limpá-lo para tirar a maior parte da água, e depois vou esfregar levemente essa área para suavizar as bordas e , ao mesmo tempo, levantar um pouco de pigmento para criar reflexos levantar um pouco de pigmento para criar Porque se olharmos para nossa referência, temos alguns valores mais leves aqui, então queremos ver se podemos trazer ou trazer de volta alguns deles. E quando o papel estiver seco, podemos usar uma borracha para eliminar o fluido de mascaramento Aqui mesmo, onde temos essa transição suave, você ainda pode ver parte do meu esboço Então, vou esfregar com um pouco mais de força para ver se consigo me livrar dela. Muitas vezes, se você tiver apenas uma fina camada de aquarela, ainda poderá apagar Porém, se você planeja usar mais tinta, talvez queira fazer um teste em uma peça separada, apenas para ver como a superfície do papel reage, pois, dependendo do tipo de papel, ela pode ficar áspera O papel de algodão é bastante resistente, mas mesmo assim ainda pode afetar as camadas futuras Não vamos fazer muito mais com isso. A última coisa que vou fazer, e isso é opcional, vou pegar meu pincel áspero e examinar os realces para deixar as bordas mais difusas Não é uma necessidade absoluta, e você também pode adicionar um pouco mais de tinta para fixar as bordas ou deixá-las como estão. Mas mesmo que não tenhamos nos concentrado muito nos detalhes ou preocupado em deixar tudo exatamente como está na referência, ainda assim acabamos com algo que parece uma taça de vinho apenas focando nas formas maiores e mais básicas. E se você quiser, também podemos trazer pouco de cinza para adicionar no caule e alguns toques finais Quando se trata de renderizar vidro, grande parte dele está na base, não apenas em termos de um esboço real, porque é possível usar tinta diretamente sem nenhum esboço preliminar e ainda assim acabar com algo que parece Trata-se mais de entender a forma, as formas, os valores e, por fim, as cores Se você estiver pronto, vamos dar uma olhada em os recipientes Queen of glass em uma garrafa de coca clássica 12. Esboço de garrafa de vidro parte 1: forma básica: Garrafas de vidro são um dos meus temas favoritos para pintar. E este, embora não possamos ver muito, é um clássico absoluto. Então, vamos ver se podemos esboçá-la. Eu tenho um pedaço de papel aqui, que não é meu papel aquoso Vamos lidar com muito mais linhas neste caso. E como eu quero que essas linhas sejam visíveis na câmera, realmente não faz sentido bagunçar o papel em aquarela Então, vou criar o esboço aqui e depois transferir para o papel aquarela quando terminar. Primeiro, vamos detalhar a forma. Vamos mantê-lo super simples, com três linhas, focando em obter os ângulos retos. E lembre-se de que você pode usar seu lápis para medir os ângulos segurando-o contra nossa referência. Mas, além dos ângulos, a razão pela qual estamos fazendo isso é ter uma noção geral do tamanho do nosso esboço e de onde ele ficará no papel Agora, vamos crescer com isso. Não é minha culpa se existem formas engraçadas, mas vamos dividi-las na parte superior da garrafa, que é chamada de acabamento e gargalo. Assim como na foto que fizemos no início da aula, não precisa ser muito legal, porque na próxima etapa, veremos se conseguimos encontrar algo que possa nos ajudar com as proporções M. Algo parecido com isso. Se pegarmos a parte superior, o lábio ou a borda superior têm cerca de um terço da forma em altura. E se tomarmos a altura de toda essa forma, devemos ser capazes de encaixá-la pouco mais de três vezes no comprimento restante do que vemos nesta foto. E se fizermos 1,5 vezes, chegaremos bem perto do ponto no pescoço em que vemos a parte superior desses detalhes dentro do vidro ou os reflexos logo antes de o pescoço começar a brilhar um pouco mais A mesma altura desta linha para baixo, mais um pouco a mais, será quase o nível de onde o líquido está. Então, vamos incluir isso. E nós temos nossa garrafa básica. Vamos limpá-lo, eliminar algumas linhas e refinar a forma Concentre-se em seguir as formas, curvas e ângulos que você vê na foto e não se preocupe com a perfeição. Dê o seu melhor. Se acabar não saindo do jeito que você quer, você ainda investiu alguns quilômetros importantes em sua prática artística. E então, se você preferir a pintura real, você pode usar meu esboço ou traçar a referência Mas de qualquer forma, eu ainda encorajo você a praticar esboços porque praticar os fundamentos, mesmo que você não esteja brincando com tinta na segunda, você ainda pode nos ajudar a nos tornarmos pintores mais fortes, especialmente em um meio como a aquarela, onde trabalhamos com tinta transparente e os erros são muito mais difíceis de esconder Praticar desenho e esboço ajuda você a praticar a precisão e pode ajudá-lo a ficar mais confiante não apenas com suas linhas, mas também com suas pinceladas Quando estamos encontrando a forma, também queremos nos concentrar na simetria, garantindo que as duas metades da garrafa tenham aproximadamente a mesma forma Em seguida, podemos adicionar o canudo. Coloque isso em algum lugar por aqui usando o que já esboçamos para ajudar a orientar o posicionamento E, honestamente, se a palha estiver um pouco mais para um lado ou para o outro, não é grande coisa Os canudos podem se mover. Isso parece muito bom. Vou adicionar as listras E, novamente, podemos usar as formas que já adicionamos para ajudar a alinhar onde queremos que elas cheguem. Assim que tivermos isso, você decide quantos detalhes deseja adicionar ao interior da garrafa. Quanto mais adicionarmos, mais fácil será o processo de pintura porque cada uma dessas formas tem cores bastante simples, que significa que, se adicionarmos o que significa que, se adicionarmos vários desses detalhes ao nosso esboço, teremos melhor e mais forte base a partir da qual construir Mas, ao mesmo tempo, não precisamos adicionar todos os detalhes. Não há problema em adicionar alguns deles usando apenas tinta, e também não há problema se alguns deles ficarem um pouco estragados. 13. Esboço de garrafa de vidro parte 2: detalhes: Examinaremos cada forma ou seção por vez, adicionando tantos ou poucos detalhes ao nosso esboço quanto quisermos Então, vamos começar pelo topo. Qualquer um dos detalhes ou informações que adicionarmos ao nosso esboço pode nos ajudar a reproduzir alguns dos outros detalhes E agora, podemos brincar adicionando o máximo de detalhes que quisermos. Se acabar sendo demais, sempre podemos deixá-lo de fora ao transferir nosso esboço para nosso papel aquarela No lábio, temos algumas linhas verticais vão direto de um lado para o outro, uma indo da esquina até o Ca aqui. O próximo fica a meio caminho entre essa linha e a borda superior E também temos um na metade dessa linha até a borda superior Em seguida, temos uma espécie de triângulo verde vindo desse lado. E se olharmos de perto, ele meio que se transforma em um destaque suave, que termina na metade ou no centro da garrafa Também temos algumas coisas acontecendo aqui, mas não vou acrescentar isso. No lado oposto, temos a mesma forma, mas com cores diferentes. Na próxima forma, podemos adicionar essas linhas e detalhes mais próximos da borda externa. Algo parecido com isso. Observando a distância entre essas bordas, podemos então adicionar a próxima forma. Definitivamente, pode ser avassalador, e ser capaz de pegar o que vemos e capturar isso em um pedaço de papel requer prática, mas tente se concentrar nas formas dos símbolos dentro do assunto Essa garrafa em seu todo pode parecer intimidante, mas cada uma dessas formas individualmente é muito menos Vamos passar para a forma. Precisamos que este continue na lateral. Mas também temos uma segunda linha chegando aqui, que estará a uma distância muito curta da borda externa, e então ela seguirá essa forma até o fim. Também temos algumas coisas acontecendo aqui embaixo, mas não vamos nos preocupar com isso. Alguns desses detalhes se devem ao formato da garrafa, mas muitos deles são compostos pelas gotículas que ficam encostadas na lateral do copo E se dermos uma olhada na forma aqui, precisamos que essa forma ou reflexo continue descendo pelo pescoço, e essa linha fica especificamente quase no centro entre o canudo e a borda externa da garrafa Queremos constantemente e continuamente simplificar o assunto em nossa mente. Ignore o fato de ser uma garrafa e observe as formas dos reflexos, os destaques e o espaço negativo E toda vez que dividimos o assunto em formas menores, estamos nos fornecendo mais informações. Portanto, use o que você já esboçou para chegar ao próximo ponto Como aqui, podemos usar as listras no canudo para ajudar a descobrir para onde queremos esses reflexos nas formas das sombras cheguem Finalmente, temos a forma na parte inferior. Não precisamos fazer muita coisa nessa área, mas uma coisa que podemos observar é que temos essa forma de pato aqui, que quase se alinha com o que está acontecendo aqui, porque parte disso foi causada pelo formato da garrafa E acho que isso é sobre as informações de que precisamos. Você poderá encontrar meu esboço na guia de projetos e recursos Então, se você quiser usar isso, sinta-se à vontade para fazer isso. Você também pode usar sua própria referência do Otracer. Mas de qualquer forma, quando você estiver satisfeito com seu esboço, queremos transferi-lo para nosso papel de aquarela e seguir em frente com a escolha de algumas cores. 14. Garrafa de vidro: escolhendo nossa paleta de cores: Agora que transferimos nosso esboço, vamos escolher as cores que vamos usar e devemos ser capazes de usar uma paleta de cores bastante simples Algumas das minhas cores rosa favoritas para pintar esse assunto, especificamente, são turquesas, e costumo trazer algumas cores diferentes porque gosto do que cada uma delas tem a oferecer Uma das minhas favoritas é essa chamada menta, que tem uma cor mais verde, mas todas são perfeitas para esse assunto. Dois deles contêm pigmento branco ou branco de titânio, e todos são semiopacos Você pode pintar um assunto transparente usando opacos ou semiopacos, desde que saibamos o que esperar ao usá-los para envidraçar e coisas assim Podemos planejar Se continuássemos com as cores que tenho nessa paleta, o mais próximo que chegaríamos dessas turquesas seria helio turquesa ou azul seria helio Então, o que seria considerado um tom frio ou um azul inclinado mais verde E se adicionarmos um toque de amarelo, neste caso, vou usar um amarelo verde inclinado Poderemos misturar cores que são perfeitas para essa referência, e ambas são opções igualmente boas. E se adicionarmos um pouco mais de amarelo, poderemos obter alguns verdes mais brilhantes, que vemos em alguns dos menores reflexos próximos ao topo Com esses azuis em baixo, se olharmos para a versão mais diluída, também é a cor perfeita para esse destaque ou reflexo que temos aqui Em seguida, precisamos de uma cor para o canudo e, sem dúvida, a escolha mais lógica seria usar o vermelho mais limpo, neste caso, o vermelho pirol Mas também temos destaques e cores de sombra no canudo Se diluirmos o vermelho sozinhos, não está quente o suficiente. Mas se adicionarmos um toque de amarelo, é bem próximo do que precisamos. E para a cor da sombra, poderíamos usar um vermelho mais profundo. Mas, assim como com uma taça de vinho, vou simplesmente eliminar a cor vermelha usando azul. Finalmente, precisamos de algumas cores para o líquido ou o refrigerante. Vamos precisar de alguns amarelos, algumas laranjas, talvez até alguns vermelhos e alguns marrons. E se misturarmos as cores que já selecionamos, poderemos misturar todas elas. Se você quisesse um laranja ainda mais brilhante, definitivamente poderia adicionar o amarelo Iwama como uma adição a essa paleta de cores, mas vou ficar com Então, minha paleta de cores para esta pintura é Pyrrole red E azul pavão. Dê uma olhada nas cores que você tem disponíveis e, depois de selecionar suas cores, vamos seguir em frente e começar com a pintura. 15. Garrafa de vidro: mascaramento: Se você deseja ou não mascarar os destaques, é totalmente opcional. Vou mascarar apenas alguns, para não precisar me preocupar com eles. Mas primeiro, vou usar minha borracha necessária para iluminar meu Assim como com uma taça de vinho, recomendo acendê-las quanto você se sentir confortável. Mas, por uma questão de filmagem, vou iluminar meu esboço menos do que faria Não vou mascarar todos eles, apenas alguns dos principais que vejo. Se quiser, você também pode mascarar as áreas sob palha que são brancas brilhantes ou apenas as bordas, quase como um contorno para ajudar a protegê-las ao adicionar tinta à própria quase como um contorno para ajudar a manteiga Acho que isso deveria bastar. Vamos colocar um pouco de tinta em nossas paletas. O. 16. Garrafa de vidro: canudo: Vamos começar com o canudo e, como sei que definitivamente quero colocar minha mão na superfície do papel, vou colocar um pedaço de lenço para ajudar a protegê-lo, para que o óleo da minha pele não seja transferido para o papel aquarela Para as listras vermelhas, vamos criar três colomix. A primeira será nossa cor base, e essa será vermelha pura. A segunda será uma cor de sombra e, para esta, adicionaremos um pouco de azul. Finalmente, temos a cor para nossos destaques ou valores mais claros. E para este, podemos adicionar uma pequena quantidade do nosso amarelo. E, não, não tenho ideia por que misturei tanto dessa cor. Só precisamos de um pouquinho. Se você tem espaço na paleta e mistura demais uma das cores, mantenha-a na paleta para futuras misturas de cores Você pode usá-lo para misturar os marrons para a própria coca. Não precisa ser um desperdício. Vamos ver o que temos. Isso parece muito bom. Então, para o branco, precisaremos de duas misturas de cores. A primeira será a cor da sombra, que será nossa cor principal. Vou começar com um pouco de azul. Adicione um toque de amarelo. Em seguida, adicione vermelho para ajudar a neutralizá-lo. Estamos procurando por algo que esteja à beira de ser um verde e um cinza muito tristes. Então, quase cinza, mas não exatamente. Isso parece bem próximo. Talvez um pouco mais vermelho e um toque mais amarelo. Eu acho que é um ponto de partida bastante decente. Vamos ver uma amostra. Portanto, a cor da sombra parece muito boa. Para a segunda mistura, precisaremos de verde um pouco menos triste. Se começarmos misturando uma cor muito parecida com a primeira, mas menos neutra, e depois adicionarmos um pouco mais de amarelo, devemos chegar bem perto. A cor exata não é tão importante, e vamos usar apenas um pouquinho disso. Ele ficará entre os destaques mais brilhantes e a cor da sombra E, honestamente, você poderia ficar sem ele se quisesse. Ao pintar algo que requer uma certa quantidade de detalhes, geralmente deixo minhas tintas secarem na minha paleta antes de continuar Dessa forma, poderemos controlar a quantidade de água que estamos usando com nosso pincel, em vez da mistura rosa. E para o segundo mix, preciso disso em uma versão bem diluída, quase inexistente, mas que também parece muito boa Vou mudar para meu pincel pequeno para isso, e há algumas coisas a serem observadas sobre os tamanhos dos pincéis. Obviamente, um pincel maior é capaz de reter mais água e tinta, mas isso significa que também dispersa mais água, o que pode dificultar o trabalho detalhado E como é capaz de reter mais água e mais tinta, isso significa que, se tivermos uma mistura de tintas, como com nossas verduras, onde não necessariamente temos muita tinta misturada, ela absorverá mais Então, quando vamos limpar o pincel ou limpar o pincel, vamos desperdiçar mais tinta ou usar nossa mistura de tinta mais rápido do que quando usamos um pincel menor. Vamos fazer uma faixa de cada vez, começando por molhar o papel, e queremos um começando por molhar o papel, brilho agradável e uniforme , sem qualquer acúmulo de Vamos começar com a cólmica mais clara e queremos que ela comece ou pare logo no centro, e vamos preencher o resto Se necessário, podemos enxaguar e limpar o pincel e limpar as bordas. Pegue nossos quadrinhos daca e adicione-os por cima, deixando uma pequena parte do lido coomis Não quero controlar muito essa borda da aquarela porque a forma como ela se espalha e as aranhas se soltam é muito parecida com a textura da nossa referência E quando o papel começa a secar, podemos adicionar uma linha aqui onde o papel se sobrepõe Perfeito. Vamos continuar com o próximo gotejamento. Vamos fazer o que está aqui em cima, molhando nosso papel. Indo com as cólmicas mais claras como essa, olhando continuamente para frente e para trás entre a referência e nossa pintura para ver onde precisamos colocar a E, finalmente, a mistura Taka. Queremos tentar chegar bem perto dos valores corretos, mas, se necessário, sempre podemos usar uma segunda ou até uma terceira camada. Você pode desenvolver os valores em qualquer ritmo com o qual se sinta confortável. Não se apresse. E já que estamos nisso, podemos muito bem adicionar um pouco de tinta a esta última parte aqui em cima. Só falta mais um strip. Vamos molhar nosso papel e fazer exatamente a mesma coisa. Neste caso, vemos um toque de amarelo ou laranja na foto Então, vou trazer uma pequena quantidade de amarelo, misturar um pouco desse vermelho e adicionar. Para as listras vermelhas, vamos entrar duas vezes. Para a primeira camada, assim como antes, vamos molhar o papel e não queremos que o papel fique muito molhado para isso. Então, vamos deixar secar alguns segundos antes de entrar com a tinta. Em seguida, vamos colocar o vermelho básico aqui, e não queremos que isso se espalhe muito porque não queremos encobrir o destaque. Em seguida, adicionaremos nossa mistura de sombras. Assim. E, finalmente, adicione o vermelho básico ao outro lado do canudo também E enquanto isso seca, podemos preencher essa área com o vermelho básico Seguindo aproximadamente o que vemos na referência, vou te contar um segredo. Geralmente, não me importo muito em ser 100% preciso, especialmente com algo assim. Ninguém será capaz de apontar para a pintura e dizer que essa é a forma errada nessa reflexão, a menos que a compare diretamente com a referência. Com alguns potes, queremos ser mais precisos, como no formato geral do canudo E com a forma e os principais detalhes da própria mordoma, porque é um objeto muito reconhecível O mesmo vale se estivermos usando fontes e descartando lixo. Mas com essas formas distorcidas, isso não importa muito. Portanto, não se estresse. Para a segunda camada, vou usar úmida e seca, e tudo o que queremos é aprofundar os valores e criar uma cor mais saturada, começando com nosso vermelho básico, preenchendo tudo, e então vamos aprofundar um pouco disso usando nossa cor de sombra Para destacar, vou pegar nossos últimos quadrinhos e adicioná-los em um gás como esse, imitando aquela Mas você pode ver que, uma vez que temos a base inicial e o esboço estabelecidos, e quando os dividimos e focamos em uma pequena forma por vez, não é tão ruim Passando para a próxima faixa, vamos molhar o papel novamente. Pegue nosso vermelho básico. Adicione isso. E adicionando a cor da sombra. Vou deixar secar e entrar com a segunda camada, como antes. Nessa faixa, também temos uma forma de sombra chegando aqui Vou fazer uma representação rápida disso usando a tinta vermelha, mas você também pode usar a cor da sombra das misturas verdes, o que seria uma combinação melhor Ainda precisamos ver onde está o realce ou o fluido de mascaramento, mas, por enquanto, vamos deixar que ele seque e passar para a próxima faixa Vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos com as outras listras O que é ótimo sobre esse canudo é que, embora o canudo seja reto, as bordas externas parecem meio trêmulas devido à garrafa, então nem precisamos nos preocupar muito em estar arrumados Mm A última faixa tem uma forma um pouco mais abstrata e também tem alguns destaques roxos, um à esquerda e outro à direita na borda externa direita Vamos ignorá-los agora e começar com uma mistura de nosso vermelho básico e nossa mistura de sombras. Não há problema em confundir com isso porque temos muita distorção acontecendo. Para a segunda camada, vou colocar pouco do nosso vermelho básico aqui à esquerda, preencher o resto e inserir nossa cor de sombra para aprofundar o valor geral De volta ao nosso destaque. Primeiro, vamos nos livrar do fluido de mascaramento, depois podemos pegar nosso pincel com uma pequena quantidade de nossa cor de destaque e aplicá-la nas bordas aqui Vou enxaguar e limpar meu pincel, e depois vou voltar e suavizar essas bordas Finalmente, para esta lição, para aqueles destaques roxos dos reflexos aqui embaixo, vamos misturar um pouco do nosso azul vermelho e adicioná-lo assim Vou guardar essas misturas de tintas para os retoques finais, então vou virar minha paleta na próxima lição Se você estiver pronto, vamos começar a pintar o vidro. 17. Frasco Pt.1: Para a garrafa de vidro, vamos começar com três misturas de cores O primeiro será azul puro, e isso é para aqueles reflexos no lado esquerdo A segunda mistura será a base ou a cor principal da garrafa. Para este, vamos misturar azul e amarelo. Queremos um bom tipo de cor mentolada, nem muito azul nem muito verde. Porém, dependendo da sua preferência pessoal, você pode usar mais verde ou azul do que a referência. E para a terceira mistura combinada, vamos misturar azul e amarelo novamente. Desta vez, queremos mais amarelo. Queremos um verde fresco, semelhante a alguns desses tons de verde na parte superior, mas que possamos alterar adicionando um pouco de vermelho para ajudar a neutralizá-lo No entanto, ainda não vamos fazer isso. Vamos começar com o acabamento da parte superior da garrafa e, para mantê-lo o mais simples possível, vamos começar pelo lado direito onde temos menos coisas acontecendo. Primeiro, vamos adicionar uma camada base. Assim como com o resto, vamos entrar molhados e molhados para que possamos molhar o papel. Pegue nossos quadrinhos principais e vá direto. Queremos que seja um pouco mais claro no lado esquerdo, mais próximo do canudo e um pouco profundo ou mais saturado perto da borda externa Assim, mantendo-o super simples. Enquanto esperamos que seque, podemos entrar e alterar a mistura de tintas porque agora que elas secaram algumas vezes na paleta, poderemos misturar um pouco de tinta na metade dessa cor sem afetar a outra metade Vamos começar com um pouco de vermelho e ver aonde isso nos leva. Talvez um pouco mais azul. E um pouco mais de vermelho. Queremos um verde muito profundo e neutro, que funcione para aqueles tons realmente profundos da garrafa. Vamos ver o que temos. Isso deve ficar bem. Vamos ver. Vamos pegar nossa cola base e preencher esses pequenos detalhes que vemos como contornos , mas estou tentando não usar essa palavra, pois disse no início da aula que não devemos contornar vidro Vamos chamá-los de reflexos magros. Assim mesmo. Este saiu um pouco grosso demais, então vou entrar com um pincel molhado. Levante um pouco desse pigmento, muito melhor. Preencha este último. Perfeito. Em seguida, podemos entrar com os tons mais profundos. Você pode entrar molhado e molhado ou molhado e seco , depende totalmente de você. Para ter um melhor controle, vou entrar molhado e seco. Então, vou direto para a pintura. Seguindo as formas que vemos na referência, ela não precisa ser perfeita. Enxágue e limpe meu pincel e amoleça as bordas. Só um pouco. Um pouquinho aqui também, e misture bem. Ao pintar vidro, é uma daquelas coisas em que você meio que precisa ignorar o que está pintando e confiar no processo. Porque, ao olhar para isso, embora cada uma dessas reflexões resulte de algo refletido naquela superfície, elas nem sempre parecem fazer sentido Mas, desde que tenhamos as proporções e formas corretas, uma vez que damos um passo atrás, tudo se encaixa. Vamos finalizar essa área adicionando um toque de cor, usando nossa mistura base e a mistura verde. Siga as cores aproximadas que você vê na referência e não se preocupe com a perfeição Concentre-se no que você está vendo, nas formas, nas cores e, principalmente, nos valores. Antes de passar para o outro lado do acabamento na parte superior, vamos fazer a forma inferior aqui embaixo. Podemos usar isso para facilitar nosso acesso às áreas mais detalhadas. Para este, temos alguns detalhes de cores e um destaque na parte superior. Então, vamos começar com isso. Vamos pegar nossa mistura verde adicioná-la mais ou menos assim , evitando o destaque. E, finalmente, nossa cor base. Assim mesmo. Agora podemos descer para o resto dessa área, começando por molhar o papel, evitando aquele lance na parte superior, entrando com nossa cor base E aprofundando ligeiramente os valores em direção à borda, dando mais daquela sensação tridimensional Podemos colocar um pouco disso no canudo da calça branca, mas tenha cuidado com o vermelho, especialmente quando o papel estiver molhado, pois a cor pode sangrar Oh, vou deixar isso secar. E então, assim como na parte superior, vamos entrar com os detalhes, molhando e secando, adicionando-os e suavizando as bordas, começando aqui na lateral, usando uma mistura dessas duas misturas de descarte, adicionando E misturando tudo. Vou entrar com nossos colmos de dados , oh, espere, não. Isso está muito perto da borda. Vamos ver se podemos levantá-lo. Olhe para mim tentando fazer freestyle sem olhar para a referência. Não é uma boa ideia. Talvez um pouco mais parecido com isso. Isso é definitivamente melhor. Vou esperar alguns segundos para secar e depois entrar e aprofundar um pouco Por enquanto, não vamos fazer os detalhes na parte inferior, então vamos passar para a parte superior esquerda. 18. Frasco Pt2: Esse lado tem muito mais detalhes, então vamos analisá-lo forma por forma. Vamos começar do topo, adicionar nossa cor base apenas a essa faixa fina. E acrescente algumas de nossas cólmicas mais profundas. E queremos permitir que cada uma dessas seções seque antes de continuar. O papel não precisa estar totalmente seco, mas seco o suficiente para que o pigmento não se espalhe se pintarmos acidentalmente nele Logo abaixo dessa forma, temos uma linha fina que é principalmente branca ou clara no lado direito e verde no lado esquerdo. Então, vamos adicionar essa cor verde. Um pouco da cor da sombra ou da nossa mistura de cores mais profunda. Assim. Perfeito. Para a próxima forma. Assim como na parte superior, começaremos com nossa cor base. Para este, queremos apresentar um pouco da nossa mistura azul aqui no lado esquerdo. E então vamos começar com nosso Deepa colmix novamente Algumas dessas mudanças de cor e valor serão muito sutis, mas ser capaz de notá-las e capturá-las nos ajudará a alcançar um nível mais alto de realismo em nossas pinturas Vou entrar rapidamente e adicionar um desses reflexos magros. Definitivamente, não é um esboço. Aqui até esta borda. Sei que estou tirando sarro de mim mesma, mas na verdade é uma reflexão, não um esboço, mas admito que parece um esboço Você e eu, nós sabemos melhor, no entanto. Em seguida, temos nosso triângulo verde. Vou começar com uma base verde. Está bem úmido, então vou esperar que seque um pouco, acrescente os tons mais profundos. E preencha a seção restante aqui. Renderizar isso não é tão difícil quando o detalhamos. Na verdade, é mais um teste de paciência. Mas sempre parece um processo fascinante ver essas formas aleatórias se juntarem para formar não apenas um objeto reconhecível, mas algo que parece tridimensional Descer para essa forma maior pode parecer complicado, mas vamos dividi-la em formas menores, começando com essa forma interna próxima ao canudo, onde adicionaremos nossa cor base E, sem mais nem menos, preenchemos quase metade do formulário. Como temos alguns detalhes diferentes aqui antes de preencher a próxima seção, vou detalhar alguns deles E sim, você me ouviu dizer esboço, mas isso não conta Queremos mapear alguns deles para simplificar o processo o máximo possível. Então, temos a grande forma verde. Em seguida, um destaque cercado por verde. E alguns desses detalhes verdes profundos aqui também. Um toque aqui e aqui embaixo. Isso não foi tão ruim, certo? E já está começando a parecer reflexos. E agora que temos isso, podemos começar a preencher as diferentes formas, entrando molhadas e molhadas. Vamos começar com essa grande forma verde. Vamos escolher um verde, não a cor mais profunda ainda Adicione isso, ficando de olho nessa borda e preenchendo o espaço. Então, quando o papel começar a secar, podemos usar nossa mistura Diba cool e um toque de nosso verde mais brilhante Os detalhes exatos não são importantes e, honestamente, não vamos ver muito os detalhes Contanto que tenhamos apenas alguma variação na cor e no valor, tudo bem. Vamos continuar no lado esquerdo, começando com nossa cor base. E um toque do nosso azul ou do lado esquerdo. Podemos adicionar um pouco do nosso verde. E, finalmente, um Pigma Blue, bem aqui no limite Antes de me livrar do fluido de mascaramento, vou preencher essa área com uma lavagem clara de azul, depois deixar secar e remover a A razão pela qual estou adicionando essa camada de azul é para que ainda mantenhamos alguns detalhes do padrão do fluido de mascaramento Você não precisa fazer isso dessa maneira. Você pode simplesmente remover o fluido de máscara e adicionar o detalhe azul O estranho em que você faz isso não afeta nossa pintura. O fluido de mascaramento existe apenas para proteger esses destaques, caso o tenhamos coberto com tinta Eu ainda vou entrar e fazer alguns ajustes aqui. Então, a forma como você escolhe fazer isso depende realmente de você. Se você chegou até aqui no processo de pintura e atualmente está trabalhando em sua garrafa de vidro, reserve um momento para dar um passo atrás e admirar o que pintou até agora. Honestamente, a alegria de ver um objeto de metal ou vidro ganhando vida no papel é incrivelmente legal E estou ansioso para ver o que você criou. E o que também é muito legal é : você se lembra daquela forma com todos os detalhes? Acabamos de concluí-lo. Não se trata de perfeição, mas de dividi-la em formas ou porções menores que sejam mais fáceis de gerenciar Então, vamos para a seção final. Vamos começar por você adivinhar que está molhando o papel. E para este, é mais fácil molhar tudo. Em seguida, vamos adicionar a cor base aqui no lado direito. E na parte inferior do lado esquerdo. Então, quando o papel começar a secar, podemos trazer o azul. Vamos adicionar isso ao lado aqui e colocá-lo no destaque aqui, olho nas bordas porque não queremos que a tinta sangre muito E então vamos ver se podemos construir essa cor, começando bem essa primeira camada. Nós vamos entrar novamente. Para a segunda camada, vou aprofundar os valores ou aumentar a saturação, principalmente para nossa cor base, mas também um pouquinho para aquele azul E então, enquanto estamos nisso, podemos ver se podemos entrar em mais detalhes, ou seja, no lado esquerdo ou na borda externa, e talvez alguns desses detalhes perto da parte inferior, embora ainda tenhamos algum fluido de mascaramento aqui, então provavelmente teremos que removê-lo para ver corretamente o que estamos fazendo Mas está realmente começando a se encaixar. Os dedos são uma ótima ferramenta para ajudar a borrar a tinta e imitam perfeitamente a textura dessas gotículas de água, pelo menos em Adicione alguns detalhes aproximados. Não precisa ser super arrumado. E então, uma vez secos, vamos nos livrar do fluido de mascaramento e ver o que temos temos Ok, vamos ver. Eu não acho que vou fazer muito mais sobre isso agora. Apenas alguns retoques finais antes de prosseguir e terminar o refrigerante Não vou me preocupar com os detalhes de ser elegante, textura rápida e áspera e aprofundar alguns dos valores Sempre podemos voltar no final com mais detalhes, se quisermos. Por enquanto, vamos seguir em frente. 19. Garrafa de vidro: refrigerante Parte 1: Estamos quase terminando. Vamos terminar o refrigerante e dar alguns toques finais. Então, começando com as misturas de cores, precisaremos de algumas diferentes. Nesses destaques brilhantes, vamos precisar de uma laranja, então vamos misturar nosso amarelo e nosso vermelho. Vou começar com uma laranja que é mais amarela do que eu acho que vou precisar. É muito mais fácil adicionar mais vermelho a uma laranja muito amarela do que adicionar mais amarelo a uma laranja muito vermelha. Uma vez que está na pintura, ou seja, quando está na paleta, isso realmente não importa Em seguida, precisamos de alguns marrons quentes ao redor desses destaques. Por enquanto, vou criar apenas uma mistura, começando com vermelho, e quero principalmente vermelho, e quero principalmente vermelho, adicionar um pouco de amarelo e um pouco de azul para ajudar a neutralizá-lo Eu vou escolher algo como uma cor do tipo sienna queimada Finalmente, precisamos de alguns marrons profundos Agora, assim como com o verde de antes, vamos começar com uma cor que podemos alterar quando tiver algum tempo para secar no paladar Vamos começar com uma base que é quase toda vermelha novamente. Adicione nosso amarelo. E o azul para neutralizá-lo. Desta vez, queremos mais do azul. Parece próximo, mas acho que quero um pouco mais de vermelho. Vamos ver o que temos. Vamos começar com esta seção, molhando nosso papel Solucionando esses destaques. Não queremos que nenhuma tinta entre neles, então vamos mantê-los secos por enquanto Podemos entrar com nossa primeira camada, começando com nossa mistura de marrom mais claro e adicionando-a a qualquer uma dessas áreas em que temos os valores ou cores mais claros. Então, aqueles laranjas e vermelhos profundamente queimados. Assim como quase tudo, não precisa ser perfeito. Assim que tivermos isso, podemos pegar nossa segunda mistura de marrom e adicioná-la a qualquer área em que vejamos o marrom mais escuro ou mais neutro Algo assim, enxaguando e limpando meu pincel e limpando a borda Enquanto isso seca, vamos misturá-lo em verde. Queremos uma cor semelhante à cor base da nossa garrafa, mas uma versão um pouco mais profunda. Então, queremos principalmente azul. Isso é muito amarelo, mas vou adicionar meu azul. Preciso trazer isso dessa cor mais verde para uma cor mais azul. Adicione um pouco mais. Talvez um pouco mais. Fechar. Vamos adicionar um pouco de vermelho. Toque em mais azul. Definitivamente chegando mais perto. Um pouco mais vermelho. Vamos assistir. Isso parece decente. Não precisa ser uma combinação perfeita. Vamos usar isso para tentar obter alguns tons de sombra ou reflexos mais profundos Então, vamos começar aqui no lado esquerdo. Vamos molhar nosso papel. Em seguida, adicione isso. Essa será nossa base. À medida que seca, vamos ficar de olho nas bordas e limpá-las, se necessário Então, vou limpar meu pincel e colocar isso de volta no lugar. Vamos deixar isso secar por alguns segundos. Não queremos que o papel fique muito úmido, mas queremos que ele esteja úmido o suficiente para que as bordas de qualquer tinta adicionada ainda se espalhem Vamos misturar algumas das cores mais profundas com nosso marrom e , em seguida, adicioná-las adicionando alguns desses detalhes mais finos Apenas uma versão rápida e aproximada. Queremos seguir aproximadamente as formas que vemos em nossa referência. Não precisa ser totalmente preciso. Então vamos voltar para o outro lado e fazer exatamente a mesma coisa. Então, vamos molhar nosso papel. Adicione alguns detalhes mais suaves como esses, ficando de olho nessas bordas Também podemos trazer um pouco dessa cor para o refrigerante porque aqui, mais perto do lado oposto da garrafa, ele tem mais desse tom verde E à medida que o papel seca, vamos adicionar alguns desses detalhes ou formas mais sutis Em seguida, vamos adicionar pouco de cor a essa parte inferior aqui embaixo. Essa mistura deve funcionar muito bem para o lado esquerdo aqui, mas precisamos de um marrom mais escuro ou mais neutro para o lado direito Então, vamos adicionar um pouco mais de azul à mistura para ajudar a neutralizá-la E no meu caso, meu é um pouco mais amarelo, também vou adicionar um pouco de vermelho. Desta vez, eu não vou entrar molhado e molhado. Você pode, se quiser, mas vou explicar por que vou entrar molhado e seco. Vamos começar com o marrom mais claro ou menos neutro. Vou adicionar isso para manter meu pincel bem saturado e ter certeza não diluir demais a mistura de tinta. Então, à medida que avançamos para o lado direito, vamos trazer um pouco do marrom daga, permitindo que eles se misturem, criando uma boa variação na cor E, finalmente, vamos trazer um pouco da mistura verde para aqueles reflexos mais claros na extrema direita A razão pela qual estou adicionando a cor úmida e seca é porque camadas de aquarela que precisam ser tão profundas, escuras ou saturadas podem ser bem complicadas Se entrarmos molhados e molhados, pode ser mais difícil acumular pigmento ou saturação suficientes, pelo menos na primeira camada E o problema com isso é que quando trabalhamos com camadas, esse pato, se precisarmos entrar com várias camadas, o que geralmente acaba acontecendo é que veremos bastante elevação Usar água e secar pode facilitar a obtenção de um valor mais profundo desde o início, então poderemos criar uma camada de cor próxima ao valor e ao frio que precisamos no final, minimizando a quantidade de camadas que precisamos adicionar Antes de usar uma segunda camada, queremos ter certeza de que ela está totalmente seca. E então queremos ter certeza de que temos um plano para que possamos minimizar a quantidade de movimentos e pinceladas que estamos adicionando na parte superior. 20. Vidro: parte 2: Antes de entrarmos com a segunda camada, queremos ter certeza de que temos um plano. Então, queremos ter certeza de que estamos preparados, que temos os colégios de que precisamos e de que sabemos o que queremos alcançar e como vamos fazer isso Estou muito feliz com isso, mas quero trazer um pouco mais de vermelho e aprofundar algumas das áreas escuras Definitivamente, não tenho tinta escura suficiente ou toda a tinta restante na minha paleta Então, vamos misturar um pouco mais. Para esses tons de vermelho, vou colocar um pouco mais de vermelho na minha paleta e adicionar um pouco mais de amarelo E dependendo da cor exata, você também pode adicionar um pouco de azul. Para a mistura de pato, vou adicionar um pouco mais de vermelho e um pouco mais de azul Finalmente, antes de entrarmos, vamos dar uma olhada no que temos até agora e ver se precisamos fazer algum ajuste. Aqui, onde obtivemos esses reflexos, eu não gosto de como isso secou, então vou levantar um pouco dessa tinta, e ela vai se levantar com muita facilidade Suavize essas bordas e traga uma nova cor. Isso parece muito melhor. Depois de seco, é hora de usar a segunda camada. Meu objetivo é entrar como antes, aprofundando os patos e adicionando um tom mais vermelho ao resto Como sou canhoto, vou recomeçar pela direita e ir para a esquerda para obter uma aplicação o mais suave possível. Puxar a cor em sua direção geralmente é menos difícil do que afastá-la Vou ignorar as bordas exatamente onde está o destaque por enquanto e depois voltar a elas no final. Você também pode considerá-lo o pincel que está usando. Usar um pincel com cerdas bem macias vai facilitar muito , porque o que queremos é tocar mal na superfície Se as fibras ou cerdas do pincel forem muito rígidas, ele levantará muito mais tinta Além do tipo, você também pode considerar o tamanho do pincel. um pincel pequeno significa que você precisará fazer muito mais movimentos para cobrir uma área do que o necessário se estivesse usando um pincel maior. pincéis planos também podem ser Nesse caso, os pincéis planos também podem ser uma ótima alternativa aos pincéis redondos, pois com eles, poderemos fazer um movimento de inclinação em uma pincelada, cobrindo um espaço maior pois com eles, poderemos fazer um movimento de inclinação em uma pincelada, cobrindo um espaço maior. Assim que tivermos isso, podemos permitir que seque totalmente novamente. Depois de seco, vou enxaguar e limpar meu pincel e com cuidado, suavizar essas bordas com um leve toque, tomando cuidado para não mexer na tinta por baixo Agora, se quisermos usar mais tinta, como aqui, eu poderia alguns valores mais profundos ao redor dessa borda. Queremos novamente entrar com muito cuidado, usar um toque superleve, adicioná-lo e misturá-lo com o resto, mal tocando a superfície do papel Vamos entrar com a segunda camada nesta área. Primeiro, vamos suavizar essas bordas. Vou usar meu pincel de mistura para isso, não desgastar a ponta do meu pincel bom. E então, assim como antes, eu vou entrar molhado e seco, mas você também pode entrar molhado e molhado. Vamos entrar e adicionar uma cor por vez, começando com os destaques amarelos. Traga um pouco de vermelho e laranja. A partir daqui, podemos trazer nossa mistura de sienna queimada e adicionaremos cuidadosamente as diferentes cores, misturando as bordas, se necessário Queremos cercar esses destaques com cores mais profundas porque, para que algo pareça brilhante ou brilhante, não basta ter apenas as cores brilhantes, também precisamos de um pouco de escuridão não basta ter apenas as cores brilhantes precisamos de um pouco Neste momento, estamos praticamente terminados. Tudo o que precisamos fazer é dar uma olhada e ver se queremos fazer mais ajustes. Vou fazer alguns retoques finais, mas, na maioria das vezes, vou deixar como está. Dê uma olhada e veja se você deseja aprofundar alguns dos valores, se deseja adicionar mais alguns detalhes ou até mesmo tentar trazer de volta alguns destaques Vou falar sobre o projeto da turma. falar sobre o projeto da turma. Para esta aula, gostaria que você pintasse a taça de vinho ou esta garrafa e, claro, você é mais que bem-vindo a fazer as duas coisas. Mas o objetivo é praticar a renderização de objetos de vidro, indo do esboço até a pintura final Se você deseja criar seu próprio esboço ou usar meu ou traçar, a referência depende inteiramente de você Mas mesmo que você use o meu ou trace a referência, eu ainda adoraria ver seus esboços Para a etapa final, vou pegar minha escova de elevação e ver se consigo trazer de volta alguns valores um pouco mais claros aqui. O vidro é um assunto muito divertido, e você pode esperar ver mais aulas sobre isso, mas vou deixá-lo aqui por enquanto. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você pintou.