Natureza morta em aquarela: capturando a transparência pintando frutas cítricas

1. Introdução aos cítricos: Pintar temas transparentes é muito divertido, e frutas cítricas são um tema perfeito para brincar com a luz e a transparência. Olá. Eu sou Tanja, sou uma artista que mora na Dinamarca e, nesta aula, pintaremos fatias de frutas cítricas em Não vamos nos concentrar nos detalhes e nosso objetivo não é o hiperrealismo, mas daremos uma olhada em alguns dos pontos-chave que podem ajudar a melhorar nossas pinturas, maneiras de adicionar textura e passaremos pelo processo de pintar algumas rodelas de laranja e uma rodela de limão Então, se isso parece divertido para você, vamos direto ao assunto. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Para esta aula, você precisará de algumas aquarelas. Eu recomendo ter pelo menos alguma versão de suas primárias, mas vamos escolher exatamente quais cores da classe Você também vai precisar de um pouco de papel aquarela. Estou usando fabriano artistico em prensa quente extra branca. Eu recomendo usar papel de algodão, mas você pode usar qualquer papel aquoso que tiver E se você quiser criar seus próprios esboços, talvez queira também um papel de desenho, menos que não tenha problema em desenhar diretamente no Você pode precisar de um pouco de fita adesiva para colar o papel na superfície de trabalho. E, claro, vamos precisar de alguns pincéis. O pincel principal que vou usar ao longo desta aula é o bimten e é o número cinco Esses pincéis são um pouco diferentes dos pincéis redondos normais Eles têm mais o formato de um pincel de esfregão, então podem levar algum tempo para se acostumarem Mas esses serão os pincéis principais que vou usar nas minhas aulas frente, porque me apaixonei absolutamente por eles. Vou usar um pincel plano para ajudar a aplicar uma cor de fundo. E você pode querer uma ou duas escovas para levantar. Eu tenho alguns pincéis planos onde cortei as cerdas e um pincel redondo com fibras mais firmes e, como sempre, vou usar um pincel separado para misturar Você precisará de um pouco de fluido de mascaramento. Estou usando este por inteiro. Também precisaremos de uma ferramenta para aplicar o fluido de mascaramento. Vou usar uma caneta de imersão, mas você pode usar qualquer ferramenta que preferir Você precisará de um lápis e algumas borrachas. Estou usando uma lapiseira em 0,2, uma borracha normal e uma borracha necessária Algum tipo de paleta para misturar sua tinta. Vou usar um prato que encontrei em um brechó, um pano para limpar os pincéis, pano para limpar os pincéis, papel para ajudar a tirar o excesso de água do pincel e para ajudar a levantar a tinta e, finalmente, um pouco de água. Vamos entrar nisso. 3. Antes de escolher as cores: Antes de começarmos a escolher qualquer uma das cores que vamos usar, vamos dar uma olhada em algumas qualidades de tinta ou chamada que podem valer a pena considerar Mas quero começar dizendo que tudo o que vou dizer, embora possa ter o potencial de ajudá-lo a obter um resultado final melhor, nenhuma delas são regras rígidas porque, no final das contas, tudo se resume à técnica, estilo, preferência pessoal, etc São apenas diretrizes. Então, eu tenho uma boa seleção de tintas aqui que vou reduzir para um número menor acordo com essas qualidades Não significa que você não possa usar as cores que vou retirar, e também não significa que usar as cores que sobrarão proporcionará instantaneamente um bom resultado. Depende de como você os usa. Mas chegaremos a tudo isso em tempo hábil. A primeira qualidade que vamos examinar é a granulação granulação é uma propriedade do pigmento, então alguns pigmentos granulam e outros não. Embora essa característica ou qualidade não seja exclusiva da aquarela, geralmente é mais prevalente na aquarela devido à maneira Embora essa característica ou qualidade não seja exclusiva da aquarela, geralmente é mais prevalente na aquarela devido à Ele pode fornecer efeitos e texturas muito legais ou texturas indesejadas, dependendo do seu estilo ou do que você está Por exemplo, a granulação pode ser muito divertida se você estiver pintando paisagens e estiver pintando algo como céus tempestuosos, musgo, pedra, concreto e Por outro lado, se você estiver pintando retratos e digamos que esteja pintando um bebê ou uma criança com uma pele muito lisa, essa textura pode não ser o que você deseja Algumas das cores mais usadas são a granulação, como azul ultramarino Muitos deles terão uma granulação muito sutil. Portanto, para algo como frutas cítricas, geralmente não será um problema. Acrescentarei rapidamente que vale a pena conhecer seus pigmentos e cores em seu paladar A razão é que aqui, como exemplo, temos duas cores azul pavão e escarlate quinaqudon Ambos estão marcados como granulados, e tecnicamente estão, mas acho que granulação na escama de quinaquidon não aparece o suficiente para que eu a e tecnicamente estão, mas acho que a granulação na escama de quinaquidon não aparece o suficiente para que eu a considere uma cor granuladora. Pode aparecer em algumas mixagens, mas geralmente não me incomoda Então, estou permitindo que o escarlate de quinacudon permaneça na mistura. A segunda qualidade que vale a pena considerar é a opacidade. Então, quão transparente é opaca sua tinta. Essa também é uma qualidade de pigmento. E, novamente, dependendo do que você está pintando, isso pode ou não ser algo que você queira considerar. Portanto, se pintar uma fruta cítrica brilhante, transparente ou translúcida, o uso de camadas transparentes permitirá que mais luz passe pela tinta, permitindo que vejamos mais papel por baixo, o que nos ajudará a ter Na sua pintura, você verá um símbolo e, dependendo da marca, pode ser um quadrado ou um círculo. Para Holbein, o círculo indica opacidade e o quadrado indica o poder círculo vazio indica uma cola totalmente transparente, círculos meio preenchidos, semiopaca ou semitransparente, e o bacalhau totalmente em círculo Não estou me livrando de todas as cores semitransparentes ou semiopacas, mas se você estiver jogando junto, queremos nos livrar de qualquer uma das cores Não sou de forma alguma um purista da aquarela no sentido tradicional, e o branco definitivamente tem seu O problema com o branco é que, ao usá-lo em misturas, ele tende a confundir as cores com muito mais facilidade Também permite a entrada de menos luz, que até certo ponto é verdadeiro para todos os semiopacos Mas com o branco, está em outro nível, então queremos nos livrar deles. A terceira qualidade é o número de pigmentos que cada cor tem. Algumas cores, como quinaquiomagena, tem um pigmento, pigmento vermelho 122 Outros são compostos de vários pigmentos, e essas fórmulas ou combinações podem variar de marca para marca Portanto, para cores como o índigo, cada marca pode ter uma receita de cor diferente para a composição do índigo Mas por que isso é importante? Misturando cores, toda vez que adicionamos outro pigmento à mistura, corremos o risco de turvar um pouco mais nossa cor É como cozinhar onde alguns temperos vão deixar o prato super saboroso. Mas adicionar todos os temperos do seu armário não significa necessariamente que isso tornará o prato ainda mais saboroso porque alguns temperos simplesmente não combinam O mesmo acontece com a mistura de cores. Você pode criar uma mistura usando apenas dois pigmentos para criar uma laranja E mesmo que haja outros fatores que influenciarão a aparência dessa laranja , há pelo menos uma boa chance de acabarmos com uma laranja limpa e decente. Por outro lado, se misturarmos vários pigmentos amarelos e vários pigmentos vermelhos diferentes, há uma grande chance ou risco de que alguns desses pigmentos ou especiarias atrapalhem o Essa também é uma das razões pelas quais alguns artistas preferem usar apenas cores de pigmento único Agora, não precisamos excluir cores que incluam vários pigmentos nesta classe Mas, para fins desta lição, vamos nos livrar de todas as cores com vários pigmentos para ficarmos com cores de pigmento único Isso certamente nos deixa com muito menos cores. E se quisermos, podemos dar um passo adiante voltando à opacidade Portanto, embora tenhamos eliminado as cores com o branco, quando se trata de misturar e colocar camadas, as cores transparentes geralmente são as melhores para isso Vamos permitir que os semiopacos permaneçam, mas vamos nos livrar dos fólios Eu tenho alguns cádmios aqui, então vou me livrar deles Há mais uma coisa a considerar a temperatura de cada cor. Não vamos nos preocupar muito com isso porque não é uma regra básica, e vamos ver a diferença quando começarmos a mixar. Então, se algo não funcionar, nós descobriremos. Mas a razão pela qual isso pode ser importante é que, em alguns casos, ao misturar uma cor, vamos voltar ao exemplo da mistura de uma laranja e digamos que queremos uma laranja ensolarada muito brilhante. Se pegarmos um amarelo quente e o misturarmos com um vermelho frio, pode não parecer muito ensolarado. Mas se misturarmos o mesmo amarelo quente com um vermelho mais quente, é muito provável que fique mais próximo do que queríamos Então, mais uma vez, nenhuma dessas são regras fixas. Você não precisa segui-los, mas vale a pena ter pelo menos algum tipo de consciência desses fatores ao escolher cores para uma pintura. Então, vamos seguir em frente. 4. Estudo; faça um esboço: Vamos fazer um estudo da cal, então primeiro vamos fazer um esboço e depois escolher as cores Agora, você não precisa usar exclusivamente cores que correspondam ao processo de dedução da última lição, pois dependendo da seleção de cores disponíveis, isso pode não deixar você com as opções de cores mais ideais Para simplificar as coisas, vou usar algumas dessas cores na aula, mas abordaremos isso na próxima lição. Por enquanto, vamos começar com o esboço. Você pode fazer as duas fatias, se quiser. Vou me concentrar no que está na frente ou na direita. Se colocarmos nosso lápis na referência, conseguiremos obter o ângulo aproximado dessa linha superior Isso não precisa ser preciso. É só um estudo. Agora, o comprimento dessa linha é pouco menos de duas vezes o comprimento da altura. Então, se esboçarmos na forma básica, algo assim, podemos verificar rapidamente as proporções tomando a altura E então, se a colocarmos duas vezes uma ao lado da outra aqui em cima, queremos que seja um pouquinho maior do que aquela linha. E menos um pouco curto demais, mas está tudo bem. Uma das melhores coisas de pintar comida é que ela é muito indulgente Podemos alterar um pouco a forma dessa rodela de limão, e ela ainda vai parecer uma rodela de limão, então não se preocupe com Depois, podemos finalizar a forma e adicionar alguns dos detalhes restantes. Algo assim, não precisa ser perfeito. Também temos aquela área muito destacada perto do topo. Então, vou desenhar isso. E então temos a sombra saindo em algum lugar por aqui, bem como aqui embaixo. E então acho que vou finalizar minha sombra, deixando-a um pouco mais curta e mais esbelta na linha final Acho que fica melhor com a safra do meu pai, e isso é tudo para o esboço Antes de passar para as cores pina, também fiz esta pequena lista de verificação de solução de problemas Você pode ir em frente e fazer um, se quiser. Usaremos isso para abordar alguns pontos-chave que são erros comuns que muitas pessoas cometem ao tentar pintar fatias realistas de frutas cítricas ou outras frutas translúcidas Então, sabemos o que evitar. E podemos preencher o primeiro agora mesmo. Esboços. Ao pintar algo assim, especialmente ao redor da parte superior onde a luz está realmente passando, queremos tentar evitar contornos visíveis Os contornos tendem a fazer com que as coisas pareçam mais ilustradas. Portanto, para uma escolha estilística, você pode optar por mantê-los Mas eles também podem fazer com que coisas assim pareçam mais pesadas e encaixotadas, e não é isso que queremos Pelo menos não se quisermos que isso pareça realista. Então, queremos nos livrar de qualquer contorno pesado usando nossa borracha necessária Onde quer que tenhamos esses valores de daca ou omitamos tons, talvez possamos deixar algumas de nossas linhas de esboço um pouco mais pesadas, mas eu recomendo apenas iluminar todo o esboço, especialmente na parte superior e na sombra, porque as sombras definitivamente também não têm contornos sombra, porque as sombras valores de daca ou omitamos tons, talvez possamos deixar algumas de nossas linhas de esboço um pouco mais pesadas, mas eu recomendo apenas iluminar todo o esboço, especialmente na parte superior e na sombra, porque as sombras definitivamente também não têm contornos . Incrível. Vamos seguir em frente e escolher algumas cores. 5. Estudo; paleta de cores: Vamos escolher nossa paleta de cores para pegar suas tintas Como mencionei antes, você pode escolher qualquer uma das cores disponíveis. Eles não precisam seguir os critérios da lição anterior. Mas para simplificar e manter minha seleção no mínimo, vou usar as cores que me sobraram e percebi que esqueci essa, vou adicioná-la Mas algumas coisas antes de começarmos. Este, então azul de manganês é tipicamente uma cor granulada, mas o de Holbein não é um manganês verdadeiro, então é por isso que ainda permanece Eu também vou me livrar desses três. Você pode usar roxos e marrons para misturar, mas ao retirá-los, ficarei com apenas os primários, tornando minha seleção o mais limpa e limitada ou mínima possível É assim que eles se parecem quando assistidos. Na verdade, é uma paleta de mistura muito boa para misturar praticamente qualquer cor Ah, temos todas as três primárias representadas no que seria considerado uma versão quente e uma versão fria Mas eu encorajo você a não se preocupar muito com a temperatura da cor, e é por isso. Então, se dermos uma olhada em nossa referência e vermos quais cores precisamos misturar para a polpa, temos basicamente uma cor, mas versões ligeiramente diferentes dessa cor para as áreas claras, tons médios e escuros Mas nunca há apenas uma resposta certa quando se trata de mistura de cores. Então, em vez de nos preocuparmos com a temperatura da cor, queremos analisar as cores que temos disponíveis e descobrir como misturá-las Como exemplo, podemos optar por procurar a cor em nossa seleção que seja a mais próxima da cor que queremos obter para misturar verde, precisamos de azul e amarelo, então vamos começar com o amarelo. E nesse caso, eu diria que o imidazlon amarelo ou o limão imidaz solitário os mais próximos Vamos experimentar o imidazlon amarelo. Este é um dos meus amarelos favoritos. É um amarelo muito neutro. Não é muito quente nem frio. , ele tem uma força de tingimento muito baixa No entanto, ele tem uma força de tingimento muito baixa, então, ao usá-lo em misturas, você tende a precisar de bastante, mas é de um amarelo muito transparente, perfeito para pintar essas fatias brilhantes de limão. Não queremos que nosso mix pareça muito vibrante. Precisamos de mais de um verde sujo. Então, vamos tentar misturá-lo com o tom vermelho azul Vallow, que é um azul vermelho inclinado. Isso não está muito longe, pelo menos não para as misturas mais leves de que precisamos. Só por causa disso, vamos tentar misturar esse mesmo azul com a imitação de limão. Então, mais verde, inclinado para amarelo. Muito parecido e também uma boa opção. Ambos ainda são uma tatuagem limpa para aqueles tons médios e para os cães. Mas tudo o que precisamos fazer para misturar nossos neutros é misturar as três primárias E como temos nosso pigmento amarelo e azul, vamos adicionar um pouco de vermelho Eu vou usar escalte de quinacrium. Então, se misturarmos esses trios, poderemos criar algumas misturas perfeitas para essa moça de limão Vamos apenas fazer uma mixagem rápida e desleixada para Portanto, isso pode não ser perfeito, mas espero que você consiga ver que eles funcionarão Mas e se usássemos cores menos próximas da mistura que queríamos obter? Vamos tentar usar o azul de manganês. Este é um azul muito amarelo inclinado sob a roda de cores Se misturarmos isso com o amarelo Imidazilon, obteremos um verde muito vívido, limpo demais para o que demais Mas se adicionarmos um toque desse vermelho para sujá-lo um pouco, ele funcionará perfeitamente. Obviamente, você pode ter cores que serão menos ideais para a mistura que deseja criar. Por exemplo, se pegarmos um amarelo muito alaranjado, misture com o azul. Os tons médios e escuros podem estar próximos, mas simplesmente não são amarelos No entanto, isso não significa que não possamos usá-lo, mas como nosso amarelo já é muito laranja, em vez de adicionar vermelho, queremos adicionar mais amarelo. Portanto, nem sempre precisamos necessariamente incluir todos os nossos três pigmentos primários ; portanto, um pigmento vermelho, amarelo e azul, mas incluir várias cores de uma forma ou de outra geralmente nos permitirá criar não apenas misturas mais precisas, mas também misturas mais interessantes, o que dará não apenas misturas mais precisas, mas também misturas mais interessantes, mais vida e, muitas vezes, mais realismo às vezes Portanto, dê uma olhada nas cores que você tem disponíveis e escolha as cores que deseja usar. Para o meu azul, acho que mais pessoas têm theos em sua paleta do que Então, eu vou usar um h blue. E só por diversão, vou usar a versão inclinada amarela, que tecnicamente está mais longe do que precisamos do que se eu usasse a versão vermelha inclinada Mas ambos vão funcionar muito bem. Para o meu amarelo, vou usar o amarelo Imidazoon, então o amarelo então o E então, para ajudar a trazer aquele calor e sujeira da cor, vou adicionar a cinacrona escarlate Esse vermelho junto com qualquer um dos theto também deve nos permitir fazer alguma versão de um roxo E embora isso não seja uma necessidade absoluta, podemos adicionar um pouco disso nas áreas de sombra totalmente opcionais, é claro. Vamos passar para uma mistura de cores. 6. Estudo; pintura: Vamos dar um pouco de cor ao nosso estudo, mas primeiro podemos preencher os próximos dois pontos-chave em nossa lista de verificação Opaco versus transparente, e isso remonta às qualidades do pigmento. Uma das melhores coisas da aquarela é a luminosidade. Portanto, ao pintar algo assim em que o assunto é transparente ou translúcido, usar cores transparentes ou semitransparentes permitirá a passagem de muito mais luz, fazendo com que tudo pareça mais brilhante Além disso, se estamos planejando fazer muitos envidraçamentos e misturas, cores transparentes tendem a ser melhores para isso Também podemos colocar cores planas versus cores interessantes. Então, o que isso significa? Queremos realmente observar e estudar as cores do nosso objeto e observar todas as pequenas mudanças na cor à medida que ele reage à luz e às cores do ambiente Em vez de usar uma cor diretamente do tubo, nesse caso, vou usar o verde folha, que é uma cor de limão muito boa, e então precisamos de um pouco de sombra. Então, vamos usar preto. A propósito, preto é ótimo. Não sou contra ter preto em sua paleta de aquarelas, mas essa não é a maneira de usá-lo Isso resultará em lavagens de cores planas e desinteressantes Ainda podemos usar folhas verdes como base, mas queremos misturá-las com outras cores como amarelo ou azul, para criar essas mudanças sutis, que darão muito mais vida à nossa pintura. Então, vamos misturar nossas cores. Vamos começar com duas misturas de cores. O primeiro será para os valores mais leves. Vou começar com o amarelo. Em seguida, adicione cuidadosamente um toque de azul para criar um verde brilhante. Talvez você não precise ser tão cuidadoso com suas misturas de cores, mas o amarelo que estou usando tem uma intensidade de coloração tão baixa que quase não é preciso nada para dominá-lo Por fim, um toque de vermelho para dar mais aquele tom sujo ou oliva Isso parece muito bom. Não precisa ser perfeito. Para a segunda mistura, faremos praticamente a mesma coisa, mas adicionando um toque mais de azul e vermelho para criar uma cor um pouco mais profunda. Você realmente não precisa se preocupar em fazer com que seja exatamente como na referência. É só um estudo. O objetivo é examinar os diferentes pontos da nossa lista de verificação, bem como nos familiarizar com as diferentes técnicas que vamos usar Vamos assistir e ver o que temos. Perto, mas um pouco verde demais. Talvez algo assim. Perto o suficiente. Antes de começar com qualquer tinta, podemos preencher o próximo ponto em nossa lista de verificação, preservando ou planejando nossas luzes ou destaques Então, mascarando os destaques ou pintando ao redor deles. Em ambos os casos, trata-se de estar ciente deles, para não pintarmos sobre eles. Neste estudo, o único destaque extremo que temos está logo na borda superior. Então, vamos pintar em torno disso neste caso. Para a primeira camada, queremos estabelecer uma cor base, bem como adicionar alguns detalhes ou texturas, adicionando e levantando tinta. Então, vamos molhar o papel, molhando apenas a polpa Queremos que seja agradável e molhado, com um brilho uniforme, sem qualquer acúmulo de Se estiver muito seco, talvez não tenhamos tempo de trabalho suficiente para adicionar os detalhes. Em seguida, podemos começar com a mais leve das colmixes, adicionando-a na parte superior, apenas uma Em vez de ir direto para o outro lado, queremos imitar a textura que estamos vendo na referência Então, vamos fazer pequenos traços como esse, fazendo com que alguns deles formem pequenos traços como esse, fazendo com pequenas formas em U ou em forma de lágrima, e então podemos pegar nosso segundo colmix e adicioná-lo Não se preocupe em copiar a referência. No momento, estamos apenas procurando combustível para as diferentes técnicas. Enquanto o papel ainda estiver úmido, podemos adicionar alguns destaques, para que possamos enxaguar e limpar o pincel, eliminando o máximo possível do excesso de água. E podemos então entrar e usar o pincel e também pegar pequenas formas de lágrima Mas vamos deixar isso secar e, depois de seco, podemos usar uma segunda camada. Para essa camada, queremos adicionar os tons mais profundos na parte inferior. E no meu caso, eu definitivamente preciso aumentar a saturação aqui também Vamos transformar o segundo Clomix em nossa cor de sombra no Clomix mais profundo Queremos um verde com tons mais frios, então vamos usar mais azul e menos vermelho Isso parece bom. Vamos direto para dentro. Vamos molhar nosso papel novamente e, desta vez, vamos aplicar as duas cores usando a técnica anterior, adicionando textura à medida que adicionamos a cor. Também vou colocar essa mistura colorida na parte inferior, onde a polpa fica um pouco mais clara logo antes de chegarmos à parte branca da casca, que eu sei que tecnicamente não é chamada de casca, mas espero que você Não pretendo ensinar botânica e depois também a cor das sombras Se você não gosta de levantar os destaques enquanto a tinta ainda está molhada, pode entrar depois que a tinta estiver seca, pegar um pincel limpo e úmido e retirar os destaques desta forma Dependendo do poder de coloração dos pigmentos, isso pode ser muito fácil ou um pouco Vamos finalizar isso rapidamente adicionando um pouco de verde aqui no topo. E aqui do lado de fora da casca. O que temos até agora parece muito bom, mas não parece ser muito luminoso. E isso nos leva ao último ponto da nossa lista de verificação valorizar e contrastar, o que pode ser um dos problemas mais comuns Para ter uma sensação de luz, precisamos ter patos. Mas, ao olhar para isso, ainda temos a maior parte da luz proveniente do branco do papel. Então, precisamos corrigir isso. Vamos adicionar cor primeiro à parte branca da casca e depois ao fundo e à sombra De acordo com nossa referência, a casca é verde, mas por que não se divertir e adicionar cores mais interessantes Você pode misturar qualquer cor de sombra que quiser. Eu vou escolher um azul bastante neutro e um roxo bastante neutro. Qualquer cor funcionará tecnicamente, mas podemos evitar deixá-la muito saturada. As sombras geralmente são menos saturadas do que as demais. Vamos direto para dentro. Vou começar com o azul. Transição para o roxo. D. De volta ao azul. E voltando ao roxo. Não há rima ou razão para adicionar azul ou roxo Uma boa regra prática pode ser que, sempre que seus olhos percebam que a cor está mais quente, adicione talvez o roxo e, onde quer que você perceba que está mais fria, adicione o Nesse caso, a diferença entre as cores é mínima, então isso realmente não importa. Por fim, queremos colocar um pouco de cor no fundo e na sombra abaixo da Para simplificar, vou usar as mesmas cores que usei para a casca Então, vou misturar um pouco mais do roxo. Vamos primeiro molhar todo o fundo. Isso ajudará o pigmento a se espalhar uniformemente pela superfície Assim que tivermos isso, podemos escolher a cor de fundo. No meu caso, esse é o azul. Se quiser, você pode deixar secar antes de adicionar a sombra. Vou preenchê-lo imediatamente. Como o papel ainda está bastante úmido, isso pode fazer com que as bordas se espalhem mais do que gostaríamos, mas na verdade não precisamos nos preocupar com isso neste estudo Embora a maioria dos valores seja bastante clara, espero que você consiga perceber que ela já está começando a ficar mais luminosa porque não estamos mais luminosa porque não estamos mais comparando a cunha a um fundo branco brilhante, e a polpa agora está encapsulada ou delineada por esses tons de sombra mais profundos delineada Então, se você estiver pronto, vamos pintar uma linda fatia luminosa de laranja. 7. Laranjas: escolhendo nossas cores: Vou fornecer meu esboço nas etapas de projetos e recursos, então sinta-se à vontade para usá-lo se quiser Você também pode criar o seu próprio ou rastrear a referência. Depende totalmente de você. Mas antes de começarmos com a pintura, pegue suas tintas e vamos escolher algumas cores. Ao olhar para a referência, as cores principais, estamos vendo amarelos e laranjas Começando com o amarelo, o amarelo Imidazlon que usei para o estudo definitivamente também poderia ser usado para esta pintura É um amarelo bonito, limpo e muito transparente, mas como tem uma força de coloração tão baixa, não acho que seja forte o suficiente para essas laranjas Outra das minhas preferências para amarelos é a luz amarela permanente Este é um amarelo lindamente brilhante e quente, e definitivamente impressiona Então, eu vou com este. Se você quiser manter sua paleta de cores limitada possível, uma boa opção normalmente seria escolher uma de cada uma das cores primárias Então, um vermelho, amarelo e um azul. Então, vamos dar uma olhada nisso. Dependendo das cores disponíveis, você pode ter algumas opções melhores. Mas só como exemplo, eu tenho dois vermelhos aqui, acron red e Se fôssemos misturá-los com nosso amarelo, definitivamente obteríamos lindas laranjas E ambos poderiam ser usados para esta pintura. No entanto, eu adoraria ser capaz realmente realçar essa luz e esse brilho trazendo algumas cores limpas e saturadas Portanto, essa pode não ser a melhor solução para essa pintura. Vamos dar uma olhada em algumas laranjas pré-misturadas. Eu tenho três dos meus favoritos aqui. Temos laranja transparente da Sminke. Laranja brilhante de Albin e laranja amarela de Michello Vamos assistir e comparar com as outras mixagens. A cor da água perde um pouco da vibração à medida que seca. Portanto, para fazer uma comparação justa, podemos permitir que todas as amostras sequem completamente É importante notar que todas essas laranjas são lindas por si só, e o que você considerará a escolha mais ideal dependerá do seu estilo e preferências pessoais Não há certo ou errado. Adoro cores limpas e saturadas, então meus olhos vão instantaneamente para essas duas. O laranja brilhante será capaz de oferecer valores mais profundos por si só do que o laranja amarelo. Então eu acho que vou escolher esse. Limitado pode significar muitas coisas. Pode ser de três cores, quatro, cinco, seis ou até mais, e há muitas vantagens em usar uma paleta limitada Mas às vezes, dependendo do que você está pintando, vale a pena trazer mais uma ou duas cores. Nesse caso, vou usar quatro cores para esta pintura: amarelo permanente claro, laranja brilhante, vermelho quinaquidona, para poder obter tons ainda mais profundos e ajudar a misturar tons neutros, e eles parecem tons de azul e amarelo Só uma dica rápida antes de prosseguirmos. Na maioria das vezes, ao pintar, trabalho com uma paleta com meias canetas ou canetas inteiras. Mas sempre que estou trabalhando uma paleta separada como essa, às vezes sobra tinta, e isso pode não parecer muito, mas pode ser muito útil Então, o que vou fazer é pegar uma faca exata, pegá-la e transferi-la para minha paleta Dessa forma, você não precisa se livrar da tinta utilizável. Depois de escolher suas cores, vamos seguir em frente e começar. 8. Laranjas; planejamento: Antes de começarmos com a pintura, é sempre uma boa ideia ter um plano. Então, vamos fazer um estudo rápido para ajudar a planejar nossa luz e nos familiarizar com as diferentes cores Então, vamos fazer um desenho rápido das duas cunhas. Não precisa ter uma boa aparência. Se olharmos para a polpa, onde temos mais luz entrando é aqui em cima, onde a cunha é mais fina Então aqui, aqui e aqui. Temos menos luz passando por aqui porque esse lado é afetado pela sombra da segunda cunha Os tons frios mais profundos aparecerão em algum lugar por aqui. Então, algo parecido. E aqui também. E quando digo mais profundo, não estou falando apenas sobre valores, mas também sobre as cores que vão dos amarelos brilhantes para um laranja mais amarelo, laranja tom médio e depois um laranja em tons de vermelho Os tons mais profundos que temos ficarão em algum lugar por aqui ao longo desta linha Isso pode parecer muito óbvio, mas a razão pela qual é uma boa ideia considerar essas coisas antes de começarmos com a pintura é para que possamos camadas e combinações de cores mais confiantes Porque para realmente manter essa sensação de luz, queremos manter essas camadas mais limpas e vibrantes possível. Quanto mais entramos e mexemos , adicionamos um pouco de cor e depois a levantamos, etc., mais luz corremos o risco de Vamos dar uma olhada nas misturas de cores. Depende de você se deseja combinar as cores com a referência. Eu vou escolher cores super limpas. Vamos criar quatro misturas de cores para a polpa. O primeiro será amarelo puro. A segunda mistura será amarela com um toque de laranja. Para a terceira mistura, vou misturar laranja com um toque de amarelo. E para a quarta mistura, vou misturar laranja com um toque de vermelho. Os valores exatos não são importantes. O que queremos é uma variedade de cores que vá de um amarelo brilhante e ensolarado e gradualmente desça até os laranjas mais profundos Minhas mixagens não correspondem exatamente à referência e isso realmente não importa Também precisaremos de uma cor para a parte branca da casca, que acho que tecnicamente não é chamada de casca, mas por favor, tenha paciência comigo Vou misturar meu laranja, amarelo e azul. Eu vou escolher algo como uma corda marrom. Isso deve funcionar como uma base decente, embora vamos esmaltá-la com cores diferentes E, novamente, não se preocupe com a cor exata. Não precisamos combinar tudo com nossa foto de referência. Não há problema em fazer uma interpretação artística do que vemos, e isso é parte do que torna a arte divertida, certo? Você pode usar mais roxo, verde, azul. Eu ainda vou trabalhar. O mais importante são os valores. Quando passamos para a pintura, a primeira coisa que vamos colocar é uma cor base para a casca, ou pelo menos a parte branca Isso facilitará o trabalho e o controle das bordas dessa seção sem afetar as camadas de cor dentro da polpa. E à medida que avançamos no processo de pintura, vamos trazer mais cores para essa área, como aqui, onde a cor da cunha na frente afeta a cor da casca desta Para a polpa, vamos começar com uma base amarela. Em seguida, faça a transição para o laranja amarelo brilhante e depois para o tom médio ou laranja mais profundo. E, finalmente, na parte inferior, apresentaremos o laranja mais profundo ou o laranja em tons de vermelho. Obviamente, também precisaremos adicionar um pouco de cor ao resto da casca E, novamente, usaremos uma variedade de amarelos ou laranjas, dependendo da área que estamos Em seguida, vamos usar uma segunda camada, e você pode trabalhar molhado e molhado, se preferir, mas vou mantê-la super relaxada e trabalhar molhada e seca. Com essa camada, vamos trazer uma interpretação da textura que vemos. E não se preocupe. Vou explicar e mostrar isso com mais detalhes à medida que entrarmos no assunto. Por enquanto, vamos fazer alguns movimentos rápidos. Além da textura, também vamos usar essa camada para intensificar a saturação da cor E, finalmente, para a polpa, vamos usar alguns esmaltes leves Vou misturar um pouco mais de cada uma das minhas cores e depois vamos seguir em frente e começar com a pintura. 9. Laranjas; primeira camada; base: Limpei meu esboço e a primeira coisa que vamos fazer acordo com nossa lista de verificação é nos livrar dos contornos Então, queremos pegar nossa borracha necessária e clareá-la, e eu recomendo usá-la o quanto você se Mas é claro que queremos ainda poder vê-los. Vou manter os meus um pouco mais escuros do que normalmente, porque ainda quero que você possa vê-los na câmera A seguir, podemos dar uma olhada em nossos destaques. Depende de você o quanto você quer mascarar. Vou fazer apenas alguns dos destaques mais brilhantes. Então, esse aqui. Eu vou manter este mais leve também. Aqui em cima, não estou me preocupando muito em copiar a referência, mas quero tentar capturar um efeito brilhante semelhante E, claro, você também é mais do que bem-vindo ao Mask off, mais do que eu estou fazendo. Depende apenas do seu nível de conforto. E alguns aqui também. Vamos direto para dentro e adicionar a primeira camada à parte branca da casca Vamos molhar nosso papel. Assim, quero um brilho uniforme, mas não quero que fique muito molhado. Então, podemos pegar nossa cor e entrar com a primeira camada. A razão pela qual queremos trabalhar molhado e molhado para isso é evitar bordas super nítidas Isso pode parecer contra-intuitivo porque, quando olhamos para uma rodela de laranja à nossa frente, linha entre a porção branca e a polpa é Mas como estamos lidando com um objeto semiopaco ou semitranslúcido por onde a luz está passando, essas Portanto, ter uma linha um pouco menos nítida ajudará na ilusão de nosso objeto Enquanto seca, vamos ficar de olho nessas bordas e limpá-las, se necessário Como você pode ver no meu aplicativo, estou tentando imitar essas bordas instáveis Você não precisa, mas dá um bom efeito. Vou entrar novamente imediatamente sem esperar que seque, só para aprofundar Não precisamos que os valores sejam perfeitos. Sempre podemos voltar e escurecê-los mais tarde. O mesmo acontece com a cor, vamos voltar mais tarde e fazer alguns vidros Por enquanto, estamos apenas tentando começar com a casca com essa primeira camada de cor Trabalhe no seu próprio ritmo. Não se apresse. Acho que uma das vantagens de começar com essa parte da cunha é que ela é a única parte em que realmente não precisamos nos preocupar muito com a cor Não precisamos mantê-la limpa ou enrugada, então é uma boa maneira de facilitar a pintura Vou subir para a segunda cunha. A mesma coisa. Vou molhar o papel. Para este caso, queremos que a chamada se torne gradualmente mais leve à medida que descemos pela lateral. Algo parecido com isso. E só para não deixarmos isso vazio, vamos pegar algumas das nossas laranjas mais brilhantes Adicione isso. Não precisa ser perfeito. Vou enxaguar e limpar rapidamente meu pincel, limpar as bordas e depois vou preencher o resto. Se você optar por entrar várias vezes dessa forma, saiba como o papel está molhado. Se estiver muito seco, talvez seja melhor deixá-lo secar completamente e depois entrar novamente. Acho que não consigo entrar em uma segunda camada dessa sem causar muitos problemas. Então, vou esperar que isso seque e depois entrar novamente. Vou usar qualquer pequena cor que me resta para aprofundar um pouco esses valores Mesmo que pareça escuro em comparação com o branco do papel, ainda precisamos correr o perigo, mas não vamos fazer isso ainda. Depois de seco, podemos começar com a primeira camada da polpa. Nosso objetivo com essa camada é estabelecer uma cor base. Esses serão os valores mais leves que veremos na textura e na polpa Queremos manter um ou dois valores mais claros do que queremos que o resultado final seja porque vamos usar mais esmaltes e textura por cima. Então, vamos começar. Começando com a cunha na frente, vamos molhar o papel E então vamos pegar nossas misturas de cores uma a uma, começando com o amarelo Vou colocar isso aqui. Então, em qualquer lugar onde vemos aqueles amarelos realmente brilhantes aparecendo, tudo bem se um pouco da cor sangrar na casca Fique de olho nele enquanto seca para evitar bordas quentes. Vou pegar a próxima, adicioná-la como uma cor de transição. Talvez um toque aqui só para ajudar a trazer esse brilho. Mas não muito, porque realmente não temos muitos desses amarelos acontecendo aqui Mas isso vai ajudar a adicionar um pouco de calor quando usarmos algumas das colmixes mais profundas você pode fazer isso usando vidros nas camadas finais Vou trazer o laranja profundo, acompanhe aqui e na verdade, preencha toda a seção restante. Você não precisa ser muito precioso nem se preocupar com a colocação das colas. Basta seguir aproximadamente o que você vê na referência. E, finalmente, alguns de nossos últimos calmos ainda mantêm tudo bastante leve e menos intenso do que o que queremos em nossa pintura final Vou contornar a forma, algo assim. Vou afastar o pigmento dessa parte. Assim. Para o próximo. A mesma coisa. Vamos começar molhando o papel. Oh, entrando com nosso amarelo nas partes brilhantes aqui em cima. E aqui, podemos ser mais generosos com o amarelo e este porque temos mais luz entrando, então temos mais tons mais claros Pegando o próximo. Não se preocupe com a perfeição. Nós simplesmente não queremos ficar muito escuros. Entrando com o laranja mais profundo. E , finalmente, nosso colmis mais profundo Vamos limpar as bordas. Assim. Eu também tenho esse pedacinho aqui em cima. Vou limpar isso antes que seque completamente. Eu não recomendo isso. Espere secar antes de levantar, mas vou absorver a umidade muito rapidamente, então espero que fique tudo Sério, isso é só eu sendo impaciente. Se você ficar sem cor para a casca, assim como eu, vamos misturar um pouco mais Vamos usar isso para adicionar alguns dos valores mais profundos perto do topo, para que não precisemos de muitos. Eu vou entrar molhado e molhado, mas você também pode entrar molhado e seco e depois misturar. Então, vamos adicionar isso aqui, seguindo esta linha, de olho nas bordas. Vou enxaguar minha escova e limpar isso. Para o segundo, um pouquinho aqui em cima. E talvez aqui também. Misturando isso. Finalmente, para esta primeira camada, vamos adicionar um pouco de cor à parte externa da casca Para isso, vou usar apenas o laranja brilhante. Mas você é mais do que bem-vindo a usar mais combinações de cores para aproximá-la da referência Meu principal objetivo com isso é apenas colocar um pouco de cor no papel para finalizar a primeira camada. Mas se você achar que é uma distração ter esses valores de brilho perto das áreas sombreadas, talvez queira usar algumas misturas mais escuras Hh Ok, vamos deixar isso secar e depois entrar com uma segunda camada Você pode entrar molhado e seco, se quiser. Vou entrar molhado e molhado, mas só vou molhar o papel dentro do esboço ou da própria cunha porque quero que a borda externa fique nítida e ainda tenha uma borda macia entre a parte branca e laranja da casca. 10. Laranjas; segunda camada; polpa: Com a segunda camada, nosso foco principal será adicionar a textura. Não vamos nos preocupar em recriar os detalhes exatos da referência Nosso objetivo não é o hiperrealismo, mas ainda queremos alguma textura para dar uma aparência mais realista Então, vamos dar uma olhada mais de perto na textura, e acho que nem é preciso dizer que você não deve ver isso como uma explicação científica. Se olharmos a cunha bem de perto, a polpa tem uma forma pequena semelhante a esta Alguns deles podem parecer em forma de lágrima, alguns deles podem ser um pouco mais longos ou afilados em ambas as extremidades, e alguns deles podem parecer realmente espremidos Então, o que queremos fazer é imaginar essas formas dentro da nossa cunha e criar um padrão similar Na maioria das vezes, vou preenchê-los assim. E então, em algumas áreas, talvez queiramos usar alguns contornos como esses ou, em algumas áreas em que realmente não vemos muitos detalhes, talvez queiramos usar uma camada sólida de cor, escolha nossa Isso não nos dará uma renderização totalmente realista e precisa da referência, mas é uma técnica bastante fácil que nos dará uma textura agradável sem muito esforço Isso é opcional, mas vou misturar outro tom de laranja usando meu amarelo e meu vermelho. Não é uma necessidade, mas é para me dar uma laranja que eu realmente não consigo descrevê-la de outra forma a não menos limpa ou com uma aparência mais suja. Não é nada ruim. Ele simplesmente tem uma sensação mais neutra ou menos vibrante. Outra forma de imitar isso, dependendo das cores que você está usando é adicionar um pouquinho de azul ou talvez até um pouco de sienna em uma Vamos começar com a cunha na parte de trás. Os detalhes são suaves, então nos dará a chance de praticar sem que pareça tão prejudicial Vamos direto ao assunto e queremos, pelo menos seguir aproximadamente as cores da camada base. Então, nas áreas amarelas, queremos usar principalmente amarelo, talvez um pouco do laranja mais brilhante E nas áreas mais alaranjadas, queremos usar essas mesmas cores e talvez alguns dos tons mais profundos. Use a referência como inspiração para descobrir onde você deseja adicionar contornos ou onde deseja preencher o centro das formas Mas exatamente onde você faz o que não é realmente importante. Uma dica, eu acho, é não usar uma mistura de tinta muito seca, então uma com pouquíssima água. E a razão para isso é que quanto mais seca a tinta misturar, mais pigmento ficará sobre o papel, o que significa que será mais fácil de levantar ou borrar se usarmos mais camadas que significa que será mais fácil de levantar ou borrar se usarmos No entanto, algumas manchas ou levantamentos são inevitáveis. É assim que a aquarela funciona. Quanto mais camadas você construir ou mais camadas intangíveis de cores serão Quanto mais concentração de pigmento você tiver em seu papel, mais facilmente parte desse pigmento provavelmente se levantará, e estamos bem com um pouco de lifting para Na verdade, como o levantamento fará com que as bordas pareçam mais macias ou mais embaçadas, é exatamente por isso que estou escolhendo entrar molhado Não estamos procurando uma textura super nítida, então queremos que essas bordas se suavizem, pelo menos até certo ponto Talvez você queira enxaguar o pincel entre algumas mudanças de cor. Então, se estivermos usando laranja e quisermos usar amarelo, talvez queiramos enxaguar nosso pincel. Continue se referindo à referência. Observe a direção em que essas pequenas formas vão e observe se há mudanças de cor. Embora não estejamos preocupados em criar uma cópia exata, ainda queremos que ela tenha uma aparência semelhante. E eu sei que parece estranho nesta fase. Se você não se sentir muito confortável com essa técnica, recomendo entrar e fazer um teste em um pedaço de papel separado. Apenas experimente a técnica, fique mais confortável com ela e depois volte para a pintura. Mas, honestamente, não se preocupe com isso. Apenas experimente. A pior coisa que pode acontecer é estragarmos uma pintura, e daí? Ainda aprenderemos algo com isso. Na verdade, se você tem pinturas com as quais não está feliz. Então, pinturas em que você as tem em uma pilha, você realmente não quer mostrá-las a ninguém ou pinturas que você simplesmente nunca terminou por qualquer motivo Reserve alguns minutos e escreva algumas notas na lateral ou no verso, analise com o que você não está satisfeito ou o que deseja melhorar. Talvez você tenha usado uma combinação de cores da qual não gostou ou talvez uma determinada técnica não tenha funcionado. Anote toda e qualquer informação como essa. Você pode até mesmo recortar pedaços da pintura e colocar as pistas em um caderno de esboços e escrever as anotações A razão pela qual eu recomendo isso é porque isso pode realmente ajudar nosso eu futuro. Primeiro, escrever algo nos faz lembrar muito melhor, porque quantas vezes você já tentou fazer algo? Percebi que você não gostou e, alguns meses depois , fazemos isso de novo. Eu sei que tenho. E também é uma boa maneira de acompanhar as coisas que você pode querer praticar ou melhorar. Depois de terminar, devemos ter algo semelhante a isso e queremos permitir que seque completamente. Depois de totalmente seco, vamos entrar e esmaltar por cima, basicamente usando as mesmas cores que usamos para a base Então, vamos entrar , pegar nossa cor, adicioná-la de uma só vez com pressão mínima, pegar nossa próxima cor, adicioná-la e continuar repetindo essa etapa indefinidamente Então, nas áreas amarelas, queremos usar principalmente amarelo. Nas áreas de laranja brilhante, podemos usar principalmente laranja brilhante, etc Mas não seja muito rigoroso com isso. É apenas uma diretriz porque também queremos usar isso como uma oportunidade para fazer ajustes de cores Portanto, se precisarmos de valores de daca ou cores de daca em algumas áreas, podemos adicioná-los Se quisermos tentar iluminar algumas áreas, talvez queiramos adicionar uma base mais amarela, etc A única coisa é que queremos tentar fazer isso em uma camada. Porque à medida que adicionamos isso, parte do pigmento vai se levantar e algumas dessas bordas vão amolecer Então, quanto mais fazemos isso, mais esse pigmento se eleva e mais detalhes perdemos Agora, talvez você consiga percorrer a mesma área várias vezes. Use um leve toque e fique de olho em como a tinta por baixo motivos pelos quais você pode querer examinar a mesma área podem ser ajustar a cor ou simplesmente borrar um pouco mais a textura, para suavizar Só tenha cuidado. Não queremos perder toda a textura. Quando terminarmos, devemos ter algo assim. Vamos fazer isso também com a cunha na frente Da mesma forma, construindo o padrão seguido pelos óculos. Você também pode usar a mesma técnica com mais precisão. Então entre e siga a referência com mais precisão, tanto em termos do padrão quanto das cores que você vê. Ou seja, se você quiser um olhar ainda mais realista mais próximo da referência. Mas eu realmente espero que você concorde comigo quando digo que essa é uma técnica bastante fácil de usar. Eu queria incluir uma técnica que desse resultados realmente bons com o mínimo de dificuldade. R Para que essa questão economize algum tempo, vou acelerar a filmagem. Não é demais. Eu definitivamente ainda quero que você seja capaz de ver o que está acontecendo. Mas como a técnica é muito repetitiva, acredito que tudo ficará bem Frutas cítricas são muito divertidas de pintar, e faz calor. Eu vou aos temas sempre que tenho vontade de pintar alguma coisa, mas não sei bem o que pintar. Também é visualmente um assunto muito atraente. Como a cunha na frente está menos desfocada e tem detalhes mais nítidos, estou gastando um pouco mais de tempo construindo a textura Isso não necessariamente se refletirá na pintura final, porque quando a examinarmos com esmaltes, muitos detalhes se suavizarão ou ficarão um pouco escondidos por trás dessas novas camadas de cor Outra forma de pintar essas fatias de laranja com uma técnica muito semelhante seria entrar molhado sobre molhado Então, molhe o papel, pegue a cor e adicione a textura. E se eu fosse renderizar isso com total realismo, é provavelmente a técnica que eu escolheria pois dessa forma seríamos capazes controlar o quão macias ou nítidas as bordas são, dependendo de quão úmido ou seco nosso papel Fazendo isso dessa forma, você pode considerar adicionar a cor base ao mesmo tempo. Então, em vez de usar esmaltes, depois de adicionar a textura, amplie sua referência e siga não apenas o padrão em si, mas também a cor ao redor Pode levar mais tempo e precisão, mas também pode ser uma maneira melhor de obter um resultado mais realista. No entanto, eu recomendo tentar das duas maneiras. Então, para esta pintura, vamos nos concentrar nessa técnica e, no próximo projeto, podemos dar uma olhada em fazer isso de outra maneira. Acho que essa textura parece muito boa, então vamos começar com os óculos pegando as colunas uma a uma, assim como antes, ajustando as cores dependendo do que estamos vendo na referência, pelo assim como antes, ajustando cores dependendo do menos o que interpretamos vendo menos Não precisa ser preciso e não precisa ser perfeito. Oh uma vez que tenhamos isso, ainda pode haver coisas que você queira ajustar, mas vamos deixar os retoques finais até o final. A última coisa que veremos nesta lição é o levantamento. Portanto, se houver alguma área em que desejemos trazer de volta alguns tons mais claros, dependendo da área, podemos usar nosso pincel normal ou nosso pincel esfoliante e levantá-lo Escova tão úmida ou molhada. Nós simplesmente não queremos muita água nela, assim e revele esses valores mais leves. Vamos deixar isso secar e passar para a próxima lição. 11. Laranjas; segunda camada; casca: Ok, temos essa linda polpa de laranja e, de certa forma, você poderia dizer que ela está brilhando por causa de quão vibrante e brilhante é Mas para realmente enfatizar e mostrar a luz que está entrando, também precisamos de um pouco de escuridão, algo com que comparar. Em seguida, em nossa lista, destacando os valores e o contraste Se você está tendo dificuldade em ver os valores, tudo bem. Às vezes é difícil quando há tanta saturação em tudo Se adicionarmos um filtro preto e branco ou diminuirmos a saturação, pode ser um pouco mais fácil Você também pode tirar uma foto da sua pintura e fazer a mesma coisa. Não estou muito longe daqui. E aqui na parte mais brilhante da parte laranja da casca, também estou bem perto dos valores finais de que preciso Mas eu definitivamente preciso escurecer o resto, então vamos falar sobre isso Eu limpei minha paleta, mas se você tiver espaço em sua paleta, definitivamente use a esquerda para pintar você já precisa misturar a nova Vamos começar com a parte branca da casca, então vamos precisar misturar até ficar marrom E para fazer isso, vamos misturar uma combinação de nossas primárias. Vou começar com meu laranja, vermelho e azul e ver aonde isso me leva. Não tenha medo de misturar cores e não se preocupe em usar as cores exatas ou as quantidades exatas que estou usando. Você nem precisa adicionar laranja. Você pode usar apenas o amarelo, vermelho e o azul, e tudo ficará perfeitamente bem. No momento, minha mistura está muito vermelha, então vou adicionar um pouco mais de amarelo. Eu poderia ter evitado esse problema se usasse apenas o amarelo em vez do laranja, mas isso não importa. Cada estrada leva a Roma. Ou, nesse caso, qualquer combinação de nossas primárias resultará em um marrom Vou adicionar um pouco de azul para ajudar a neutralizá-lo. Algo parecido. Se você não tiver certeza se tem ou não a cor certa, coloque-a perto da borda do papel e segure-a Acho que vou adicionar um pouco mais de azul ao meu pescoço, deixá-lo um pouco mais neutro. Vamos molhar nosso papel exatamente como fizemos na primeira camada. Desta vez, não queremos que a cor vá até a vagem laranja. Então, precisamos usar nosso pincel para ajudar a controlar essa borda. Vou molhar o papel. minha cor e comece a adicioná-la assim. Vamos puxar essa cor para o lado, gradualmente desaparecendo, usando água para ajudar Também podemos colocar uma pequena quantidade de pigmento como esse para obter alguma textura Vai ser muito sutil, mas ainda acrescenta algo à pintura. E vou adicionar apenas uma lavagem fina do outro lado. Começando aqui, onde eu quero mais concentração, mas ainda não muita. E misturando isso também. Vamos deixar isso secar. Enquanto isso, vamos misturar uma cor para aquela parte no centro Vou misturar meu amarelo e laranja. Algo assim e um toque de marrom. Não precisa ser uma combinação exata de cores, mas queremos alguma versão de amarelo ou laranja claro porque a cor nessa área é causada pela cor refletida da cunha na frente Isso vai ser bastante leve, então vou adicioná-lo úmido e seco e misturar as bordas. Certifique-se de que a outra cor ou camada já tenha secado. Caso contrário, você pode causar a floração. Enquanto isso seca, podemos passar para a cunha na A mesma coisa, molhar o papel. Pegando a cor. E então, para este, vou usar uma camada mais pesada quão pesado ou leve você quer ir, é claro, dependerá da base que você já tem. Portanto, compare sua pintura com a referência ou com uma versão filtrada em preto e branco Ainda vou deixar espaço para alguns vidros claros, não tanto para aprofundar os valores, embora isso seja, é claro, um efeito colateral, mas principalmente para deixar espaço para ajustes Às vezes, durante o processo de pintura, você acaba tomando decisões que não estava necessariamente planejando. Portanto, ter esse espaço para fazer os ajustes finais no final pode ser muito útil. Vou cair um pouco de cor aqui também, assim como com a outra cunha Devido à quantidade de água que tenho no meu papel, isso realmente não vai adicionar muita textura, mas vai adicionar algumas irregularidades E eu realmente gosto disso. O contraste entre a polpa alaranjada e a cor da sombra no anel já ajudou a empurrar a laranja para frente e a fez brilhar muito mais. Não tenha medo de superar esses contrastes. E, de fato, para esse tipo de assunto, é melhor ficar um pouco escuro demais do que muito claro. E você sabe o que? Por que não? Uma cor de pato ou sombra ou tom dará um efeito mais dramático Eu poderia muito bem demonstrar isso nesta pintura. Vou adicionar outra camada fina para aprofundar um pouco mais os valores Desta vez, vou entrar molhado e seco para acelerar o processo. E você poderia aprofundar ainda mais esses valores. Quanto mais escuro você for, mais brilhantes essas laranjas Então, na verdade, depende apenas da que você deseja que a pintura pareça. Suavizando as bordas. Adoro como ele realça e aprimora essa luz. Vamos adicionar um pouco mais de cor à porção ou membrana branca perto do topo da cunha Vou trazer um pouco mais de amarelo e laranja para essa mistura. Vamos usar isso como base antes de usar o marrom e um toque de marrom. Você pode entrar molhado e molhado. Eu vou entrar molhado e seco. Então, eu vou pegar minha cor. Adicione isso. Enxágue e limpe meu pincel, amoleça a borda e acrescente a mistura marrom Também podemos trazer um pouco dessa cor aqui para ficar um pouco mais perto desses tons de sombra. Eu sei que pode parecer um pouco estranho estragar esse laranja brilhante como esse, mas isso só vai colocar ainda mais ênfase no quão brilhante é o resto da cunha Se você ousar, podemos pegar algumas das duas misturas e fazer um esmalte fino aqui Isso não necessariamente fará muita diferença, mas apagará um pouco mais da luz. Passando para a parte laranja, vamos misturar duas cores, uma laranja brilhante, então vou misturar meu amarelo e laranja, principalmente amarelo, e vou misturar aqui. E precisaremos de uma laranja Diba. Vou misturar laranja com um toque de vermelho. Definitivamente, você pode misturar mais variações de cores, se quiser. Mas, por enquanto, vou manter as coisas simples. Ok, vamos molhar o papel. Obtenha aquele brilho agradável e uniforme. Pegue nossos quadrinhos mais brilhantes adicione-os como base Limpar a escova? Podemos usar o lenço para tirar mais água. Pegue a mistura de dados e, em seguida, vamos adicioná-la aqui Entre essas duas cores, tudo bem se um pouco do rosa ficar na parte marrom. Apenas tome cuidado com qualquer gráfico que esteja se formando. Então, quando o papel começar a secar, podemos trazer alguns detalhes. Vou pegar um pouco da minha cor e depois desenhar pequenas formas circulares como esta. Não precisa ser perfeito, e alguns deles podem se suavizar a ponto de você mal conseguir ver o que é, mas tudo bem Assim mesmo. Então, podemos passar para a outra metade e fazer a mesma coisa. Desta vez, manter a chamada mistura dados. Portanto, ainda podemos começar com a base da mistura, mas entrar com uma camada mais saturada como essa e depois adicionar os detalhes do daca Mais uma vez, esses detalhes não são a parte mais importante. São só granulados. É ótimo tê-los e podem adicionar um pouco de realismo à pintura, mas não vão criar ou destruir uma pintura da mesma forma que os valores Portanto, concentre-se em promover esses valores e contrastes. Estou sem minha laranja Diba. Vou misturar um pouco mais e depois continuar. É importante observar que os detalhes não são a parte importante. Queremos ficar de olho nesses valores. Portanto, os tons de laranja profundo, especialmente nesta metade, precisam ter aproximadamente o mesmo valor do marrom escuro que adicionamos anteriormente. Como estamos trabalhando com valores de Depo aqui embaixo, vou misturar um pouco do marrom para obter esses detalhes Outra coisa a notar é que, na primeira metade, você está bem com um pouco dessa laranja sangrando para o marrom. Mas nessa metade, por estar na sombra, as cores são muito mais separadas. Portanto, mesmo que não seja muito, queremos que o marrom nessa área tenha um tom um pouco mais frio. se você colocar um pouco de cor na No entanto, se você colocar um pouco de cor na parte branca, tudo bem. Não vamos ser tão rígidos. Para a cunha na parte de trás, vou entrar molhada e seca Você também pode entrar molhado e molhado. Depende apenas da sua preferência pessoal. Vamos adicionar a base brilhante e eu vou colocar um pouco dessa cor na parte branca. Não temos necessariamente muita textura ou detalhes aqui, mas temos alguns valores um pouco mais profundos aqui, então vamos adicioná-los. Na outra metade, mesma coisa, começando com a base laranja brilhante. Adicione o laranja mais profundo. E puxe um pouco disso para a parte branca. Só um pouquinho assim. Definitivamente, estamos nos aproximando da linha de chegada. Vamos adicionar as sombras e os toques finais. 12. Laranjas; sombra e toques finais: Vou finalizar os detalhes e adicionar as sombras. Então, primeiro, precisamos pegar uma borracha e nos livrar do fluido de mascaramento Vamos começar com as sombras, mas primeiro, vamos corrigir essas duas áreas aqui Eles estão meio que se destacando como um polegar de serra. Vou pegar o pincel que costumo usar para misturar minhas tintas, mergulhá-lo na água e limpar a maior parte, e depois usá-lo para suavizar essas bordas Assim mesmo. E estou permitindo que parte desse pigmento penetre nesse espaço vazio porque não precisamos que seja branco brilhante E aqui, enquanto suaviza as bordas. Também vou usar um pigmento para preencher a área com uma cor pálida E, se necessário, sempre podemos trazer um pouco mais de pigmento, mas, por enquanto, vou deixá-lo e voltar a usá-lo no final Para este, no entanto, eu quero um pouco mais de cor. Então, vou pegar um pouco da cor de antes e adicioná-la. E, novamente, sempre podemos voltar a ele para alguns retoques finais. Vamos passar para as sombras. Se você tiver espaço na sua paleta, mantenha a tinta que você já tem A cor da sombra que vemos na referência é uma cor cinza bastante adequada. E se você quiser ficar com essas cores, definitivamente misture um cinza. Vou misturar um tom de cinza muito legal ou mais de um azul suave só para ter um pouco de contraste de cores Não estou procurando uma cor particularmente vibrante. Em primeiro lugar, as sombras geralmente são menos saturadas, mas também não quero que nada compita com essas laranjas Misturando meu azul, vermelho e laranja. Não há proporções específicas ou receitas de mistura. Continue ajustando a cor até ficar satisfeito com ela. Seu colmix nem precisa estar perto do meu. Se você quiser sombras levemente verdes ou roxas, ou se quiser ficar com o cinza, escolha ou se quiser ficar com o cinza, tudo bem também Você realmente não pode errar. Para as sombras, vamos usar duas a três camadas Para a primeira camada, vamos estabelecer onde estão as diferentes cores e também tentar combinar um pouco os valores da parte externa com o local onde as sombras são mais claras Para a segunda camada, queremos ajustar os valores e as cores e nos aproximar da aparência que queremos que a sombra final pareça. E então, se necessário, podemos entrar pela terceira vez e fazer alguns ajustes finais. Também precisaremos de um pouco de laranja para cor refletida que estamos vendo aqui. E mesmo que seja sutil, há um leve tom amarelo aqui. Se você ainda tiver as outras misturas em sua paleta, pode ir em frente e misturá-las Você também pode fazer as sombras em uma camada, se preferir, mas eu gosto de como construí-las gradualmente nos permite ver o que já temos, avaliar e depois tomar decisões a partir daí Vamos molhar o papel. Queremos um brilho uniforme, mas não queremos ficar muito molhados porque ainda queremos poder controlar a cor sem muitos problemas. Vamos começar com nosso laranja, adicioná-lo aqui e extrair essa cor seguindo as formas que vemos na referência. Não precisa ser perfeitamente preciso. Então, podemos captar um pouco da nossa cor de sombra. Não estou enxaguando meu pincel. Os pigmentos vão se misturar de qualquer maneira. Adicione isso. Nesta área, a sombra é daca. Então, se você conseguir mais pigmento aqui, tudo bem. Vou enxaguar e limpar meu pincel rapidamente, pegar a cor da sombra e adicioná-la ao resto da sombra. Cuidado para não introduzir mais água do que a que já está no papel. Vou colocar um pouco dessa cor na área laranja. Você só quer fazer isso se o papel estiver molhado o suficiente. Caso contrário, é melhor esperar até a segunda ou até a terceira camada. Tudo o que estou fazendo é misturar os pigmentos e me livrar de um pouco da vibração, mas você também pode fazer isso com um esmalte Depois, podemos enxaguar e limpar o pincel e limpar as bordas, se necessário. Para a sombra na frente. A mesma coisa. Vamos molhar nosso papel como antes. Desta vez, vamos começar com a mistura de Btu, adicioná-la aqui. Em seguida, faça a transição para a laranja. Definitivamente, não tenho dúvidas suficientes, mas queremos seguir até aqui, na parte inferior. E se você tiver mais tinta misturada do que eu, pode usar uma camada de dados quase saturada Pegando e adicionando a cor da sombra sem enxaguar o E enxágue e limpe o pincel antes de retomar a cor da sombra Embora ainda precisemos aprofundar as sombras, isso já está fazendo muita diferença na pintura e está fazendo com que essas cunhas pareçam ainda Assim que tivermos isso, podemos permitir que seque completamente e entre novamente. Para a segunda camada, estou apenas molhando o papel dentro das linhas ou dentro da forma da sombra Agora que temos essas cores iniciais definidas, podemos usar a segunda camada para ajustar os valores e as cores. Vou transformar um pouco da minha cor de sombra no meu laranja Diba, e você pode adicionar mais ou menos dependendo de quão vibrante você deseja a cor Não há nada de errado em exagerar e tornar cor refletida mais vibrante, se você quiser Talvez um pouco mais. Isso parece muito bom. Vamos começar com isso. Faça a transição para um tom mais sombrio. Ainda mais da cor da sombra. E misture as bordas, certificando-se de que estejam bem macias. Para a sombra na frente, também vou usar o papel onde está o amarelo, porque quero um pouco mais de cor aqui. Vou adicionar uma laranja brilhante aqui e depois uma laranja Tiba mais suja para o resto. E para facilitar, vou salvar esses valores profundos finais aqui para uma terceira camada. Enxaguando e limpando meu pincel. Adicionando esses valores de azul profundo ou cinza. E misturando isso. Algo parecido com isso. Olhando para isso, acho que vou usar uma terceira e tecnicamente uma quarta camada para aquela sombra na frente Então, o que vou fazer é molhar e secar, aprofundar alguns desses valores e cores mais próximos da cunha, deixar secar, finalizar os detalhes na própria cunha e depois voltar com uma lavagem final úmida e úmida para Dessa forma, poderei tomar qualquer decisão final relação a essa sombra comparando-a com a própria cunha Se você deseja fazer as sombras em uma ou várias camadas e se deseja usar úmido e úmido ou úmido e seco, tudo depende da preferência pessoal Eu nem sempre uso a mesma técnica. Depende da pintura. Mas, como em todo o resto, recomendo experimentar várias técnicas diferentes. Dessa forma, você poderá dizer o que funciona melhor para você ou o que funciona melhor para quê, dependendo da situação. Para finalizar os detalhes, vou colocar mais tinta na minha paleta E quando digo que não existe uma receita de mistura de bacalhau, isso não é um eufemismo Quero uma variedade de laranjas, bronzeadas e neutras, para que possamos escolher qualquer coll de que precisarmos , dependendo da área Uh , depende de você o quão detalhado você quer ir. Vou procurar algumas das diferenças mais óbvias. Mas, como já mencionei, o objetivo não é o hiperrealismo Você pode deixá-lo tão solto ou renderizado quanto quiser, dependendo de suas preferências A primeira coisa que estou notando é o valor mais profundo aqui, bem como os pequenos pedaços das sementes Então, vou trazer uma laranja marrom ou laranja suja, adicionar e misturar. E podemos pintar uma impressão super rápida dessa parte aqui, adicionando uma base de um pouco de laranja amarelado e sujo e adicionando um pouco de marrom escuro por O mesmo aqui. Ok, talvez tenha sido um pouco escuro demais. Não é grande coisa. Vou levantar rapidamente um pouco disso. E entre com o marrom escuro. E enquanto estamos nessa área, vamos aprofundar os valores aqui também Exatamente desse jeito. Vou usar um laranja profundo ou marrom alaranjado para aprofundar a Cada uma dessas mudanças, embora pareça pequena, pode fazer uma grande diferença. Procure qualquer lugar ou área em que você queira fazer ajustes, em termos de detalhes, cor ou valor. As alterações que você pode querer fazer em sua pintura podem ser diferentes das que eu preciso fazer na minha pintura. Portanto, compare sua pintura com a referência para ver onde você pode querer voltar ou onde deseja deixá-la como está. Não quero adicionar muito mais detalhes à minha pintura; na maioria das vezes, estou procurando as áreas em que preciso escurecer ou aprofundar os valores, como a casca e a sombra Mas faça o que fizer, não se preocupe com a abordagem exata, com as cores exatas, etc Não há certo ou errado. Use isso como uma oportunidade de brincar com diferentes técnicas. E então, se você estiver interessado em aulas futuras, podemos pintar uma versão mais detalhada e também brincar com a mudança das cores. Concentre-se nas formas principais e nos principais valores. Muitas vezes, quando estão em vigor, muitos detalhes parecem menos importantes Estou bem perto de encerrar isso. Finalmente, vou entrar e fazer um levantamento leve. Veja alguns desses destaques. Algo assim não precisa ser perfeito. E talvez, para um toque final, eu faça um pouco de laranja com meu vermelho, molhado e seco e adicione isso aqui em movimentos rápidos, imitando aqueles reflexos Vou deixar como está. Se você quiser, podemos seguir em frente e pintar uma rodela de limão usando uma abordagem semelhante, mas um pouco diferente 13. Limão; cores e preparação do esboço: Temos uma imagem aqui que estilo muito semelhante ao das laranjas Temos a luz vindo de trás do objeto, brilhando através da polpa da carne, e podemos até ver um pouco da cor do fundo através dela, tanto por causa da espessura da cunha, quanto porque a polpa, neste caso, sendo um limão, tem muito menos cor do que uma laranja Não vamos criar uma pintura finalizada desta porque tem um estilo muito próximo ao que já pintamos. Mas ainda vou fazer o upload da referência para você usar se quiser pintá-la. Em vez disso, vamos dar uma olhada neste. Então, como mostramos transparência em uma fatia de frutas cítricas quando ela é iluminada pela frente e não por trás e não temos essa luz entrando Com essa cunha, especificamente, ainda vemos algumas das chamadas em segundo plano chegando perto do topo Então, essa é definitivamente uma maneira. Mas, na maioria das vezes, são todas aquelas mudanças sutis de cor e valor na carne. Isso é o que informa nossos olhos de que há uma certa profundidade ou espessura na cunha E por causa da transparência, mesmo que não sintamos que podemos ver através da cunha perto da parte inferior dessa carne, na parte mais grossa, de uma forma que ainda podemos, porque essas chamadas e sua aparência vêm parcialmente da cor do fundo Para realmente mostrar a transparência, precisamos capturar essas mudanças de cor. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. A paleta de cores para esta é bastante simples. Temos amarelo brilhante. Temos a cor de fundo, que é um tom azul celeste. E temos os amarelos mais profundos, alguns mais quentes e outros mais frios e mais fortemente afetados pela cor de fundo Você pode escolher as cores que achar adequadas para esta pintura. Vou usar uma paleta limitada de nossas três primárias Observando a paleta de cores do projeto anterior, o tom azul talo amarelo também deve funcionar bem para este projeto Então, eu vou manter isso. Poderíamos usar um vermelho ou um laranja para este. Se eu fosse usar uma laranja, gostaria de uma que pudesse oferecer valores mais profundos e também uma que fosse menos brilhante, talvez algo mais próximo da laranja transparente Shminge No entanto, acho que o vermelho inacon poderia funcionar. Então, vamos com esse. Por fim, precisamos de um amarelo, que é realmente a cor mais importante nesta pintura Agora, você poderia usar uma cor como luz amarela permanente, mas acho que é um pouco quente demais para essa, pelo menos quando se olha para as cores na referência, uma cor como Imidaz em limão pode ser uma E se você tiver um amarelo semelhante, que é mais uma cor de limão, definitivamente experimente e tente fazer algumas misturas com isso Mas, para o bem da classe, não quero usar muitas cores diferentes. Vou voltar para Imidaz Loon amarelo do Então, vamos dar uma olhada. Temos nosso amarelo brilhante. Se adicionarmos um toque de vermelho e azul, podemos obter alguns desses amarelos mais profundos e com aparência mais neutra Para o fundo, o azul por si só pode funcionar. Mas se adicionarmos um toque de amarelo, talvez consigamos obter uma cor ainda mais próxima. E, claro, com nosso vermelho e amarelo, podemos obter tons mais quentes e mais alaranjados, caso precisemos Mais uma vez, fornecerei meu esboço na guia de projetos e recursos se você quiser usar o meu Como sempre, você também é mais do que bem-vindo para criar o seu próprio ou rastrear uma referência. Ainda mais com este esboço em comparação com o anterior, recomendo clarear o esboço o quanto você se sentir confortável porque essas cores amarelas claras não vão encobrir Ainda vou manter meu esboço um pouco mais escuro do que normalmente faria para que estivesse visível Assim que tivermos isso, podemos mascarar nossos destaques. Agora, há muitos destaques superficiais neste, e não precisamos obter todos eles. Também não precisamos que correspondam exatamente à referência. Pegue seu fluido de mascaramento. O que eu recomendo é primeiro procurar alguns dos principais destaques. Então, alguns dos maiores que você vê. Eles não precisam estar exatamente no mesmo local, mas observe o posicionamento e tente aproximar o seu. E depois de adicionar alguns deles, geralmente é mais fácil adicionar o resto. Ou pelo menos um pouco mais. Se nosso objetivo fosse criar uma pintura hiper-realista, gostaríamos de colocá-la o mais próximo possível da referência ou precisaríamos ajustar o padrão interno para caber nesses destaques porque, em todos os aspectos técnicos, a forma como os realces ficam na superfície está diretamente ligada à textura Mas, honestamente, não vale a pena perder nossa sanidade por essa pintura não vale a pena perder nossa sanidade Então, vamos adicionar alguns destaques semelhantes aos que vemos na referência e tudo ficará bem. Depois de preparar sua paleta de cores e seu esboço, vamos seguir em frente e começar com a pintura 14. Limão; polpa parte 1.: Vamos pintar os segmentos um por um. Vamos começar do início, começando com esses dois. E nesse caso, vamos começar com o da esquerda porque ele tem a mudança menos dramática nas cores. Todas essas misturas serão bem parecidas. Vamos criar três, começando com o mais leve Para este, precisaremos de uma base amarela. E como essas cores serão bastante semelhantes, pode ser difícil descrevê-las adequadamente, mas espero que ajude quando você as vê próximas umas das outras Vamos adicionar vermelho e azul. Agora, estamos procurando um pouco de verde a amarelo, então apenas um toque de azul. Mas também não queremos que a cor seja verde limão, então precisamos do vermelho para equilibrá-la. E, novamente, apenas um toque. E como eu sei que não é preciso muito para dominar esse amarelo, estou adicionando pequenas quantidades de cada vez Lembre-se de que suas misturas rosa não precisam corresponder exatamente às minhas misturas e também não precisam corresponder exatamente à referência Mas para ver se você está por perto, você pode colocar suas amostras até a referência. Isso pode ajudar. Infelizmente, não há como eu lhe dar uma receita exata de mistura de cores, mas prometo que, enquanto você estiver na mochila, tudo ficará bem E, assim como você me ouviu dizer muitas vezes, se você assistir minhas outras aulas, as cores realmente não são tão importantes. Concentre-se nos valores. Eles realmente carregam a maior parte do peso. Então, vamos assistir. E só por uma boa medida, vamos observar também o amarelo liso, só para que possamos ver a diferença um pouco melhor. Tanto para a segunda quanto para a terceira mistura, também queremos começar com uma base amarela. Ambos precisarão ter mais vermelho e mais azul do que a mistura anterior, mas um deles será pouco mais pesado no azul e um deles será um pouco mais pesado nos tons de vermelho ou laranja Queremos acabar com um que pareça um pouco mais quente e outro que pareça um pouco mais frio Queremos continuar fazendo ajustes até que tenhamos uma cor com a qual estejamos satisfeitos. Você também pode fazer amostras várias vezes durante o processo de mixagem Mas não importa o que você faça, por favor, não se estresse quando se trata das cores. Eu sei que pode parecer importante obter as mesmas cores e misturadores, mas na verdade não é Você também pode usar a cor R, assim como fizemos na última aula de retratos que postei Pegue um pedaço de papel aquarela, faça um pequeno orifício no centro e segure-o sobre a referência para que você possa ver uma cor através dele Comparar a cor diretamente com o papel de aquarela, em vez compará-la com o resto da foto de referência, pode facilitar muito Então, essas são nossas três misturas de cores para os dois primeiros segmentos. Vamos começar. Vamos entrar molhados e molhados. Com essa primeira camada, vamos adicionar nossa cor mais clara como base e depois usar as outras duas misturas para adicionar a primeira camada para a textura Vamos molhar o papel e garantir que tenha água suficiente, porque não quero que o papel seque muito rapidamente. Portanto, queremos uma boa quantidade de água e um bom brilho uniforme, mas ainda não queremos que se acumule na superfície Vamos adicionar nossa cor base. Essa cor também representa os valores mais claros dentro do segmento E mesmo que venhamos com mais tinta, por um valor de cor próximo aos valores mais claros que estamos vendo na foto de referência Assim que tivermos isso, podemos escolher nossa próxima cor. Vou começar com a mistura WamaoMoglden. Tudo o que queremos fazer é preencher essas formas na carne com essas cores e valores mais profundos. E não precisamos nos preocupar muito com a precisão. Obviamente, queremos um padrão que seja semelhante. E se você quiser seguir o padrão exatamente como está, você é mais do que bem-vindo. Vou me manter bem descontraído e usar a referência mais como inspiração do que como uma regra básica. No lado direito ou na parte inferior do segmento, temos mais tons mais quentes e, perto do topo, temos mais tons mais frios e mais azuis, e esses tons de azul ou verde são definitivamente os mais proeminentes nesse Então, não queremos ser muito fortes com essa mistura dourada. Você deve escovar para ajudar a controlar o quão duras ou macias são as bordas. Quanto mais água tivermos em nosso papel e em nossa mistura de pincel e tinta, mais essas formas se suavizarão Queremos algumas formas ou áreas com misturas muito suaves, mas também queremos algumas com mais detalhes porque a combinação das duas é o que nos dará profundidade mesmo Aqui mesmo, onde vemos mais do fundo aparecendo, vamos colocar um pouco do nosso azul puro e misturá-lo. Queremos que seja sutil, e essa não é a personalidade de Theos, então só precisamos de um pouquinho Se necessário, podemos limpar e limpar nosso pincel usando o lenço para ajudar a eliminar mais água e, em seguida, entrar e retirar alguns destaques, que serão os valores mais claros ou os contornos das formas que estamos vendo Quando terminarmos, vamos deixar que seque completamente. Enquanto isso, podemos fazer o mesmo com o segmento aqui em cima Então, vamos molhar o papel adicionar nossa cor base. Além de um toque desse azul. Exatamente desse jeito. E então vamos começar a adicionar um pouco dessa textura. Se sua mão estiver se movendo em uma direção estranha, você sempre pode virar o papel para ajudar Quando usamos a cor úmida e úmida, queremos estar cientes do fato de que toda vez que levantamos o pincel, ele tende a dispersar mais pigmento nesse ponto. Portanto, tenha cuidado ao adicionar detalhes finos. Se você quiser adicionar linhas finas ou talvez dar uma ponta fina a algumas dessas formas, comece com isso e, em seguida, puxe o pincel para um local seguro antes de levantá-lo. Por outro lado, se você quiser um efeito suave, pode levantar um pincel para ajudar a espalhar o pigmento, mas tudo depende do efeito desejado e quantidade de água presente no papel e no pincel Se você não tiver certeza, comece do zero e, em seguida, construa esses valores mais profundos, e você sempre poderá entrar com mais camadas. Portanto, não se estresse. Mais uma vez, não precisa ser perfeito. Mas se você não se sentir confortável seguir em frente dessa forma, use um lápis para esboçar levemente algumas diretrizes ou crie linhas finas usando aquarela, molhada sobre seca, só para começar Não precisamos capturar todas as mudanças de cor. Procure alguns dos mais proeminentes, então aqueles que chamam sua atenção, tente dividi-los e simplificá-los e dar um passo de cada vez. Não se apresse. Enquanto isso seca, podemos começar com a base para os três segmentos restantes Vou mudar minha paleta porque precisaremos criar duas misturas de cores. 15. Limão; polpa parte 2: Vou mudar minha paleta porque precisaremos criar duas misturas de cores Ambos começarão com uma base amarela e, mais uma vez, farei o possível para descrevê-los. Para a mistura mais clara, se você misturar uma cor semelhante à cor mais clara que tínhamos antes e depois adicionar um pouco mais de azul e vermelho, você deve estar bem perto Queremos uma cor semelhante, mas um pouco mais profunda. Porém, honestamente, você também pode usar o mesmo tipo de cor e, no final, usar esmaltes para ajustá-la Mas, na verdade, a melhor ajuda aqui é comparar suas cores e compará-las à referência Definitivamente, isso é muito laranja. Vou ter que adicionar um pouco de azul para ajustá-lo. Às vezes, basta uma pequena quantidade de tinta para eliminar toda a mistura. Felizmente, não é grande coisa. Sempre podemos encontrar uma maneira de corrigi-lo. E mesmo que tenhamos estragado tudo, não é grande coisa Poderíamos simplesmente limpar nossa paleta e começar de novo. Estamos trabalhando com quantidades relativamente pequenas de tinta, então, embora seja irritante, não estamos perdendo muito material Misture essas cores da melhor maneira possível. E, novamente, você pode usar a cor que mencionei na última lição. Vou comparar suas amostras até a referência. Sei que a mixagem demora um pouco, mas estou tomando cuidado para não acelerar muito a filmagem porque quero que vocês possam acompanhar A segunda cor será muito parecida com a mistura dourada de antes. Queremos que seja um pouco mais profundo, então um pouco mais vermelho e um pouquinho mais azul E se você quiser trazer um pouco mais de vibração, pode torná-lo menos neutro e mais laranja Apenas tome cuidado para não ficar muito claro, porque as cores que estamos vendo são determinadas pela cor do fundo. A principal coisa a ter em mente essa colômx mais profunda é que não queremos que ela fique muito verde. Precisamos do azul para equilibrar o vermelho, mas ainda queremos manter um certo calor. Eles parecem muito bons, então vamos tentar amostrá-los. Ou se você achar mais fácil ver as cores quando elas estão na paleta, aqui elas estão comparadas às misturas anteriores Vamos dar uma chance. Vamos mexer com o papel novamente e usar nossa cor base. Temos alguns valores bem leves na lateral, então queremos tentar mantê-los. Então, vamos pegar nossa cor base e começar a adicioná-la. O padrão ou as formas dentro do segmento são muito mais definidos. Portanto, ao adicioná-los, podemos tirar mais água do pincel para que o pigmento não se espalhe tanto ou usar o lifting, como fazíamos antes, para trazer de volta alguns desses destaques ou contornos E, claro, podemos usar uma combinação dos dois. Use a técnica de sua preferência ou com a qual se sinta mais confortável Acho que talvez queira adicionar mais alguns tons de verde nessa área. Então, eu vou dizer isso para a próxima camada. Isso pode não ser classificado como a filmagem mais fascinante, mas espero que você ache que é tão agradável de pintar quanto E embora eu tenha a tendência de pintar principalmente as cunhas por onde a luz passa por elas, é muito divertido brincar com as cores e a textura de uma maneira diferente É um tipo de projeto muito bom e relaxante de se trabalhar, e eles sempre ficam tão fofos quando terminam. Isso parece muito bom. Vamos terminar os dois últimos. Vamos fazer o mesmo, umedecendo nosso papel, adicionando nossa cor base, construindo a base para o padrão e finalizando levantando ou trazendo de volta os valores mais claros Trabalhe no seu próprio ritmo e não se preocupe com a perfeição. Como você pode ver na minha pintura, não estou seguindo o padrão tão de perto. Definitivamente, estou me inspirando nisso e tentando capturar algumas dessas formas e detalhes semelhantes, mas estou sendo muito flexível em termos de precisão. Não precisamos perseguir a perfeição, mas queremos perseguir a semelhança na estrutura Tente capturar formas semelhantes às que estamos vendo na foto. Preste atenção às formas mais proeminentes, mesmo que você não as coloque exatamente no mesmo lugar, comprar uma versão semelhante é um ótimo lugar para começar. E então, quando os tivermos, podemos adicionar mais formas menores ao redor deles. Tenho certeza de que você já entendeu a técnica, então vou acelerar algumas das filmagens e quero me desculpar com antecedência seguir, há alguns clipes ou lugares em que minha câmera entra em foco automático É só por alguns breves momentos, então deve ficar tudo bem. É uma das coisas mais dolorosas se ver quando você está filmando Antes de começar com este último, certifique-se de que os dois ao lado estejam totalmente secos. Não queremos causar a floração. Você consegue adivinhar o que vamos fazer a seguir? Isso mesmo. Vamos molhar nosso papel, pegar nossa mistura de tinta, adicionar nossa camada base, aumentar a textura e finalizar com um pouco de lifting. Eu realmente adoro assuntos como esse, em que não apenas praticamos uma técnica, mas também podemos usar o piloto automático Ter que repetir técnicas e etapas como essa o torna um projeto ideal para trabalhar enquanto ouve podcasts, talvez ouve um de seus filmes favoritos ou é um projeto no qual você pode ir e voltar a pé É um ótimo projeto para trabalhar um pouco cada vez, se você não tiver muito tempo para pintar. Quando estiver pronto, vamos seguir em frente e começar com o plano de fundo. H. 16. Limão; fundo: Vamos adicionar o plano de fundo. Poderíamos adicioná-lo mais tarde, mas a razão pela qual estou escolhendo adicioná-lo agora é que isso não apenas nos ajudará a ver melhor as cores, especialmente nessa polpa ou polpa, mas também porque, se colocarmos um pouco de tinta na casca, poderemos levantá-la ou pelo menos levantá-la mais facilmente sem estragar algo que já pintamos Para a cor de fundo, vamos começar com uma base azul e queremos misturar uma boa quantidade. Não queremos sair correndo no meio do caminho. O azul talo é mais azul do que a cor de fundo. Então, vamos adicionar um pouco de amarelo para ajudar a colocar essa cor na área certa ou mais perto da cor que precisamos. E também vamos adicionar um pouco vermelho para ajudar a equilibrar isso. Não queremos que fique muito claro porque a cor em nossa referência é um pouco atenuada. Vamos assistir e ver o que temos. Muito bonita, mas um pouco brilhante demais, pelo menos para o que eu gostaria, então vou misturar um pouco mais. Oh ok, eu gosto dessa cor, mas estamos entrando no território de Goldilock Este é um pouco mudo demais. Meio que faz sentido um pouco mais azul. Definitivamente goldilux. Esse é o ideal. Também precisaremos de uma cor para a sombra. Para este, vou apenas misturar um cinza. A razão é porque, se adicionarmos a sombra primeiro, depois de adicionarmos o fundo, vamos envernizá-la com essa sombra, fazendo com que pareça mais azul Então, vou misturar meu vermelho, amarelo e meu azul. Queremos misturar um cinza que seja neutro ou um pouco mais frio. Só não queremos que esteja muito quente. Isso parece muito bom. Vamos assistir. Isso deve ficar bem. Vamos molhar nosso papel e queremos molhá-lo fora das linhas para garantir que tenhamos bordas macias. Vamos escolher nossa cor. Espero ter misturado o suficiente e acrescentado isso. Ao olhar para a referência, a sombra tem uma certa irregularidade. Não é apenas uma cor sólida. Esses são os reflexos da polpa da carne daquela luz que entra Você não precisa se preocupar com isso. Você pode adicionar apenas uma camada sólida de cor. Só por causa disso, vou tentar baixar um aplicativo um tanto confuso para ver se isso vai produzir um efeito semelhante Isso definitivamente poderia funcionar, mas não tenho certeza se vale a pena. Embora essas reflexões ajudem a mostrar transparência de alguma forma, elas não são uma parte muito importante Então, se você deseja adicionar um pouco disso ou não, depende totalmente de você. E se você quiser adicioná-lo, pode ser mais fácil usar o lifting para isso depois deixá-lo secar ou até mesmo no final após adicionar a cor de fundo. Depois de totalmente seco, entraremos novamente e adicionaremos o plano de fundo. Então, o papel está molhado, podemos usar um pincel redondo, mas vou usar um pincel chato só para facilitar. Isso pode não ser necessário, mas ajuda a espalhar o pigmento de maneira mais uniforme, especialmente quando se trabalha com papel prensado a quente Não tenha pressa e certifique-se de que esteja uniformemente molhado. Isso ajudará a garantir uma aplicação tranquila. Então, vamos carregar o Brush e começar a adicioná-lo. Vou começar aqui e trabalhar até descer. Ao adicionar planos de fundo, é uma boa ideia colocar o papel em uma superfície esbelta. Sempre que não estou usando um cavalete, como agora, geralmente coloco meu papel e enrolado em um rolo de fita adesiva. Portanto, se você estiver aplicando a tinta de cima para baixo, gravidade o ajudará, assim como a umidade do papel e a mistura de tinta diminuirá em direção à área em que você está trabalhando. Vamos permitir que isso seque. E quando estiver pronto, vamos seguir em frente e começar com a casca 17. Limão; casca: Depois que tudo estiver seco, é assim que parece. Meu plano de fundo é um pouco mais vibrante do que a referência, que é bom, mas também é um pouco claro demais. Se você estiver no mesmo barco, pode ser mais fácil entrar com outra camada imediatamente do que esperar . Mas vou esperar até chegarmos aos retoques finais. Eu quero entrar e aprofundar os valores e a sombra mais tarde Mas nesta lição, vamos pintar a casca. Infelizmente, eu não tinha espaço suficiente na minha paleta, então tive que me livrar da cor de fundo Eu escolhi esse especificamente porque é o que eu passei menos tempo mixando. Para a parte branca da casca, vamos misturar uma cor creme, ou seja, uma cor branca muito pálida, levemente amarelada, o que, claro, significa que precisamos usá-la com muita água Vamos trabalhar com pequenas quantidades aqui, mas queremos principalmente amarelo e ainda com um toque de vermelho e azul Agora, a diferença será minúscula, mas de acordo com nossa referência, ela se inclina um pouco mais para o verde, e não que isso faça uma grande diferença, mas vou começar com uma base que é um pouco menos verde e mais de uma cor para o verde, e não que isso faça uma grande diferença, mas vou começar com uma base que é um pouco creme típica Então, isso está próximo da cor que deveria ser um pouco mais verde. Vou adicionar um pouco mais de vermelho. Então é com isso que eu acabei. Vamos molhar o papel e adicionar isso. Se você estiver acompanhando meu mix, em alguns segundos, poderá questionar sua própria sanidade, porque depois de adicionarmos isso, adicionaremos um pouquinho de azul ao nosso mix, trazendo-o de volta ao tom verde original Podemos então acrescentar isso começando aqui, onde a cunha é mais fina e vemos parte do fundo Puxe-o para o lado. E na outra metade, vou adicioná-lo perto de onde o branco da casca encontra o amarelo, como uma cor intermediária E, sim, você também pode questionar meu nível de sanidade Realmente não vai fazer muita diferença. Mas de qualquer forma, limpe a borda. Então vamos deixar isso secar e depois vamos voltar e pintar a almofada amarela. Antes de entrarmos com o amarelo, precisamos limpar todas as bordas quentes desse fundo. Se você não tem nenhum, ótimo. Mas se você fizer isso, vamos pegar uma escova úmida. Vou usar um pincel que uso para misturar minhas tintas. Em seguida, vamos esfregar levemente e secar com sangue usando o Continue ao redor do objeto ou onde quer que você veja aquelas bordas escuras e quentes. Da parte amarela, vamos começar com três ColomXesO que é amarelo puro, então vamos colocar um pouco de tinta em nossa E então, para o lado sombrio, vamos misturar dois tons de marrom, um que é um pouco mais quente e outro mais neutro Ele Começando com o amarelo, vamos entrar molhado e seco, e vamos adicionar uma camada lindamente saturada ao longo dessa borda E à medida que adicionamos isso, podemos adicionar alguns pedaços instáveis como esse porque a borda não está completamente reta Continue descendo pela parte inferior e subindo pelo outro lado. Aqui, vamos primeiro adicionar uma base de amarelo. Em seguida, adicione o marrom mais claro ou o marrom mais quente Finalmente, vamos adicionar ao Deepa um marrom mais neutro Vou adicionar isso aqui e na parte inferior. Então deixe secar. Depois de seco, vamos usar uma segunda camada e começar aqui no lado sombrio. Então, primeiro, vamos entrar com pouco mais de amarelo começando no topo. E então, à medida que avançamos, vamos introduzir o marrom mais claro e depois o marrom mais escuro Vou ter que ser muito gentil, porque definitivamente vou me esforçar muito ao fazer isso. O levantamento dependerá de vários fatores. Nesse caso, isso se deve em parte à forma como a tinta foi aplicada. Saber que o amarelo imidazolon se levanta com muita facilidade e, em seguida, tê-lo como camada base abaixo do marrom significa que essas misturas marrons provavelmente também se levantarão mais facilmente, especialmente devido à espessura com que apliquei aquela cor provavelmente também se levantarão mais facilmente, especialmente devido à espessura com que apliquei especialmente devido à Se você estiver passando por isso, usar um toque muito leve pode ajudar a facilitar a aplicação da segunda camada. Você pode até achar mais fácil usar uma escova a seco B seguir, vamos dar uma olhada nesse tipo de textura borbulhante na parte amarela da casca Por aqui, vamos precisar de um amarelo mais profundo. Eu vou escolher um tom um pouco mais quente. E aqui, precisamos de um amarelo esverdeado com um toque de vermelho, para que não fique muito limpo. Vou começar misturando o verde. Talvez algo assim. Eu gostaria que fosse um pouco mais Olivi Isso é melhor. Mas não é muito importante. Na mistura amarela, começando com uma base amarela, misturando um pouco de vermelho. Adicionando um toque de azul, talvez um pouco mais. Algo parecido. Vamos começar com o lado amarelo. Ok, bem, primeiro, vou preencher essa parte aqui. Não queremos deixar isso vazio. O que vamos fazer é seguir até a borda. Podemos adicionar um pouco desse amarelo à parte externa dessa borda. Mas, principalmente, queremos usá-lo para desenhar pequenos círculos como este. Eles não precisam ser perfeitos, e podemos misturar a borda de alguns deles, para que eles se fundam com a borda externa Não queremos ficar muito escuro. Se você acidentalmente adicionar muito pigmento, basta misturá-lo, levantá-lo e entrar novamente À medida que nos aproximamos do fundo, começaremos a introduzir um pouco da nossa mistura verde na mistura amarela. E então, quanto mais chegarmos ao outro lado, usaremos principalmente verde com um toque de amarelo. Na verdade, acho que minha mistura verde pode estar um pouco quente demais. Eu não expliquei o fato termos aquela base amarela. Então, vou adicionar um pouco mais azul e ver se isso ajuda. Sim, isso é definitivamente melhor. Minhas desculpas por enganá-lo. De qualquer forma, vamos continuar até a outra esquina. Depois de conseguirmos isso, a etapa final da parte amarela é levantar um pouco. Se você estiver usando um amarelo que não se levanta tão facilmente quanto o amarelo imidazina, talvez queira usar um pincel mais firme, mas queremos levantar um pouco da cor base mais clara H. E do outro lado, vamos seguir ao longo da borda, fazendo com que pareça bonita e nítida Ainda temos alguns retoques finais a serem adicionados, mas, por enquanto, vamos continuar e finalizar a polpa 18. Limão; polpa parte 3. : Estamos chegando mais perto de concluir esta pintura. Nesta lição, vamos finalizar a polpa, começando com os três segmentos no centro. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar detalhes adicionais ao padrão ou textura dentro dos segmentos. Eu mudei minha paleta para que voltemos às duas combinações de chamadas que usamos para esses segmentos, então vamos começar bem O mais laranja das duas misturas combina muito bem com tons mais profundos desses segmentos, mas eu quero animar isso no Tad mow Vou trazer um pouco mais de amarelo e um pouco mais de vermelho para dar um tom laranja um pouco mais brilhante. Mas não muito. Tecnicamente, isso afasta o colmix da referência, mas podemos usar a cor em combinação com a mistura verde para ajustar as cores de acordo com as áreas em que estamos trabalhando Portanto, mesmo que o colmi pareça bem diferente do anterior, isso não significa necessariamente fará uma diferença dramática Depende de como o usamos. Você pode trabalhar molhado e molhado ou molhado e seco. Depende totalmente de você. Vou começar entrando molhado e molhado, embora esteja apenas umedecendo o papel Acho que essa é uma boa maneira de facilitar a leitura, então não usamos uma linha de hash imediatamente Mesmo que nosso padrão não corresponda completamente à nossa imagem de referência, ainda vamos comparar os dois e usaremos uma referência para ajudar nos informar onde precisamos de valores mais profundos, onde podemos precisar de mais laranja ou mais verde e onde queremos os valores mais claros. Então, basicamente, o que estamos fazendo é definir o padrão que já criamos e, ao mesmo tempo, procurar coisas que queremos ajustar. Portanto, as cores e os valores, além de adicionar detalhes adicionais às próprias formas. Então, talvez algumas formas menores ao redor das maiores ou talvez algumas linhas finas entre algumas delas. Depende de você até que ponto deseja detalhar. Também é importante observar que vou entrar com um esmalte por cima, assim como fizemos com as laranjas Portanto, vale a pena considerar que qualquer esmalte adicionado por cima pode afetar as cores que você já colocou, o que significa que as cores que estamos colocando agora podem ficar mais amarelas, mais laranja ou mais verdes dependendo do esmalte que estamos adicionando na Então, como a aquarela é um meio transparente, essas são algumas coisas em que precisamos pensar para que possamos planejar com antecedência nosso processo de pintura para este projeto e esta aula, No entanto, para este projeto e esta aula, não quero que você se preocupe muito com isso. Se você acabar com uma pintura de um limão mais amarelo ou mais laranja em comparação com o que você estava planejando inicialmente, tudo bem. Ainda vai parecer um limão. Não se preocupe. Continue trabalhando nesse detalhe pelo tempo que quiser. E mais uma vez, para economizar algum tempo, vou acelerar uma pequena parte da filmagem apenas porque estamos repetindo os mesmos passos repetidamente Em algumas áreas, o padrão dentro dos meus segmentos na minha pintura é bastante próximo do que eu vejo na referência, e em outras áreas, nem tanto. E se você tem essas áreas em que seu padrão está mais distante da foto de referência, basta inventar o seu Quando olhamos para esses segmentos, podemos ver quanta variação existe nessas formas. Alguns deles têm o formato de gotas de lágrima e alguns são triangulares Alguns são quase retangulares, e alguns deles têm até formato de lua ou banana Adicionar algumas formas nossas não vai estragar a pintura Apenas se divirta com ele e faça com que tenha a aparência que você quiser. Se você adicionar uma linha que pareça muito dura, passe por cima com um pincel úmido ou molhado para amaciá-la E se você acabar examinando alguns desses valores ou linhas, não se preocupe. Se quiser, você pode entrar imediatamente e retirar um pouco do pigmento para trazê-lo de volta. Caso contrário, espere até a próxima etapa, em que veremos exatamente isso. Espero que, agora, você possa ver que, embora eu não tenha copiado a referência nos mínimos detalhes, quando diminuímos o zoom, ela ainda está se encaixando Então, na verdade, uma das principais lições que você deve tirar disso é que, ao pintar certos assuntos, especialmente algo muito orgânico, como comida, há muita margem de manobra para fazer alterações ou erros sem que ninguém Pode haver áreas de uma pintura em que precisamos seguir certas estruturas ou regras com mais intensidade, mas também haverá áreas em que podemos ser mais soltos com os detalhes e em que o assunto é mais tolerante Vamos finalizar a textura dentro desses dois segmentos finais também. Então, vou virar minha paleta novamente para voltar às nossas três misturas de cores iniciais Vamos fazer exatamente a mesma coisa com este. A principal diferença é que queremos que os valores sejam mais claros e que os detalhes sejam mais suaves Portanto, você pode considerar entrar molhado e molhado ou, no meu caso, vou usar nossas camadas de vidro para ajudar a suavizar alguns desses detalhes Tudo depende de quais técnicas você prefere. E lembre-se de que, ao trabalhar nessas duas seções ou segmentos finais, vemos mais da cor de fundo por meio delas. Então, queremos usar mais desses verdes em vez de amarelos e laranjas Lembre-se disso ao adicionar a textura, mas também ao escolher as cores que deseja usar para os esmaltes R Quando você estiver satisfeito com a quantidade de textura adicionada, podemos entrar e fazer alguns levantamentos. Desta vez, vou usar o pincel menor porque quero poder entrar com mais precisão. O que estou procurando são lugares onde eu queira entrar e redefinir algumas dessas linhas Então, aqueles que foram perdidos ao adicionar a textura ou para aproximá-la do que estou vendo em nossa referência. Então, talvez eu tenha perdido completamente algumas dessas linhas ao adicionar essas camadas iniciais. Nesse caso, temos a chance de trazer mais pessoas com esta etapa. Ao fazer isso, lembre-se de que usaremos alguns esmaltes, o que significa que os valores que estamos vendo no momento podem ser afetados Isso significa que talvez precisemos usar esses valores um pouco mais leves do que queremos que o resultado final pareça. Mas, ao mesmo tempo, depende de quão transparentes, opacos ou finos ou espessos são nossos esmaltes Portanto, há muitos fatores a serem considerados. Não quero que você se preocupe muito com isso nesta lição ou nesta aula, mas saber disso e ter isso em mente pode ajudar ainda mais com pinturas futuras, pois sabemos o que esperar. Levantar tinta em aquarela costuma ser visto como uma forma de corrigir erros, mas não precisa ser Às vezes, pode ser uma parte crucial do processo de pintura. Na verdade, é uma técnica muito útil que pode ser usada para criar muitas texturas e detalhes diferentes Não se trata apenas de apagar. Eu vou ligar para ele por enquanto. Acho que parece muito bom. Então, vamos fazer alguns esmaltes. E lembre-se de que sempre podemos voltar depois e fazer mais trabalhos , se necessário. Vou limpar essa tinta da minha paleta. Eu quero me dar um pouco mais de espaço para trazer outras cores se eu quiser usar azul puro, amarelo puro, etc As cores que você precisará para suas cores dependerão da aparência da sua pintura Portanto, precisamos comparar nossa pintura uma referência para descobrir quais cores queremos trazer, seja amarelo, laranja, azul, vermelho, verde, etc., ou onde queremos trazer algumas de nossas misturas de cores pré-misturadas Eu vou entrar molhado e seco, mas você também pode entrar molhado e molhado. Vamos tentar e ir direto para dentro. Vou começar aqui e vou começar com nossa mistura de cores mais leve aqui Vou puxar isso para cá. Talvez até um toque de verde. Adicione um toque de azul para essa cor de fundo. Certifique-se de que eu não tenha bordas quentes e passe para o próximo segmento. Para minha pintura, muito se resumirá a trazer de volta alguns dos amarelos , porque ao fazer as camadas iniciais e os detalhes posteriores, o lifting fez com que eu perdesse muitas das lavagens claras iniciais, que coincidentemente eram as lavagens que coincidentemente eram Então, vou trazê-los de volta. Vou deixar isso secar, depois reavaliar e aplicar um esmalte final Podemos ver quanta diferença isso fez. E aqui em cima, com aquele azul brilhando, estamos realmente começando a ter a impressão de que isso é transparente Mas eu quero usar uma camada final de um bem limpo e um pouco de amarelo Tipa aqui embaixo Vou trazer um pouco mais de amarelo para minha paleta aqui E um pouco de vermelho e amarelo para iluminar e tornar essa mistura um pouco mais vibrante Tenha cuidado e use um leve toque. Quanto mais entramos e mexemos com esses esmaltes, mais detalhes podemos perder Claro, sempre podemos trazê-lo de volta usando o levantamento, mas isso nos poupará algum tempo se não precisarmos. Por outro lado, é bom saber que temos essa opção caso precisemos dela. Não. Depois seco, fico com algo assim. Então, vamos seguir em frente e adicionar os toques finais. 19. Limão: toques finais e projeto do curso: Estamos quase lá. Por fim, vamos dar uma olhada nesses retoques finais Em primeiro lugar, se você sabe que não vai usar mais esmaltes, vá em frente e se livre do fluido de mascaramento Se você quiser, pode mantê-lo assim. Mas como esses destaques não combinam 100% com os de nossa referência e porque os que eu adicionei parecem mais dramáticos devido à quantidade ou tamanho, quero suavizar alguns deles Então, vou pegar meu pincel pequeno, molhá-lo e depois entrar e esfregá-lo levemente Ao fazer isso, estamos espalhando o pigmento ao redor deles e transformando-os de um branco puro em um amarelo suave Assim mesmo. R : Eu também vou esfregar aqui nessas bordas Quero que pareça um pouco mais suave, mas não pretendo fazer nenhuma mudança drástica Em seguida, para ver corretamente se precisamos fazer outras alterações, pode valer a pena entrar e rever esse histórico Portanto, se o fundo também estiver muito claro, podemos entrar e adicionar outra camada. No entanto, não é uma necessidade absoluta. Isso nos ajudará a trazer ainda mais dimensão, mas também pode funcionar muito bem com essa cor de fundo mais clara. Vou me concentrar apenas em aprofundar os valores do de fundo nesta seção da metade superior Então, antes de prosseguirmos com isso, vamos aprofundar os valores da sombra Para a sombra, você vai misturar uma a duas cores. Vou misturar uma cor para a parte principal. Essa vai ser uma cor azulada muito suave, e a cor exata realmente não é tão O meu será um azul mais profundo, pouco mais roxo do que a cor que deveria ter, de acordo com nossa referência. Mas o mais importante é que seja mais escuro do que o que já temos e que não tenha cores muito saturadas Também vou misturar pouco de tinta para obter o valor mais profundo, ou seja, as mais próximas da bruxa E para isso, vou misturar mais um cinza profundo. Vamos começar com o cinza escuro. Vou entrar molhado e seco para ter mais controle e conseguir uma mistura rosa mais profunda e concentrada com muito mais facilidade. Vamos adicionar isso. Eu definitivamente não errei o suficiente, mas vamos ver até onde isso me leva. E misture as bordas. Talvez eu ainda precise subir, mas por enquanto, vou deixar isso secar Depois de seco, podemos entrar novamente desta vez com a luz de nossas duas misturas, então a cor da sombra principal, vou usar da mesma forma, úmida e seca, adicionar minha cor assim e misturar as bordas Enquanto isso seca, vou começar com a cor de fundo Então, vou misturar com a cor da sombra. E, assim como na primeira camada, estou procurando um azul ligeiramente suave, um pouco mais suave do que minha camada de fundo inicial E assim como com a primeira camada para ajudar o pigmento a se espalhar, vamos molhar o papel Não estou querendo aprofundar muito os valores básicos. Só que não está tão escuro quanto eu gostaria que fosse. Vá pegar minha cor e exatamente como na primeira camada. Vamos falar sobre o projeto da turma. Para o projeto, adoraria que você criasse uma pintura em aquarela das rodelas de laranja ou dessa rodela de limão E você, é claro, também é mais do que bem-vindo a fazer os dois. Mas o objetivo é usar as técnicas da aula para mostrar luz ou transparência em seu assunto. Para obter os detalhes completos, confira a descrição do projeto abaixo da aula. E, como na primeira camada, depois de seca, queremos suavizar as bordas Se você estiver interessado, eu adoraria postar uma aula mais detalhes sobre como fazer uma fruta cítrica totalmente renderizada, incluindo pintar a textura externa da borda Eu não vou fazer muito mais sobre isso. Por enquanto, antes de adicionar esses valores profundos finais à sombra. A última coisa que quero retocar é a textura borbulhante aqui, e quero adicionar a menor quantidade de textura aqui Vou aproveitar a mistura de collim de fundo azul, adicionar um pouco de amarelo e criar um verde bonito, fresco e levemente suave E vou abordar isso diretamente, repassando a mesma textura que já criamos para aprofundar os valores e ajustar a cor Acho que parece muito melhor. Para obter uma textura sutil na parte branca da casca, vou molhar o papel Coloque minha cor assim e use meu dedo como um carimbo para suavizar um pouco, mas também use-o literalmente como um Então, ao tocar na tinta úmida, colocamos em nosso dedo e redistribuímos em outras áreas, copiando E, finalmente, a sombra. Eu misturei um cinza profundo ou um neutro muito profundo. Vou entrar como antes, molhado e seco, pegar meu carro, adicioná-lo e misturar as bordas. E é isso. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado por ficar comigo.