Natureza morta de outono em tintas acrílicas: abóboras, vela e folhas!

1. Olá! : Olá. Sou Laura Urgin e sou uma artista de Lonoke, Texas, e serei sua instrutora Vamos pintar uma natureza morta de outono usando tintas acrílicas. Vamos nos concentrar em abóboras, uma vela e uma variedade de Este curso é para quem quer aprimorar suas técnicas de acrílico e pintar uma natureza morta. Eu escolhi temas reconfortantes, aconchegantes e outonais para nosso projeto, e também usei uma paleta de cores muito quente , mas um tanto simples Portanto, não há muita mistura de cores. Vamos nos concentrar mais nas técnicas. Concentre-se em duas maneiras de pintar folhas, a primeira das quais é trabalhar em um fundo preto escuro onde deixamos as folhas em branco inicialmente e depois pintamos sobre elas em uma fase posterior. O próximo tipo de folha em que trabalharemos é a mesma variedade de folhas, mas pintando em um primeiro plano já pintado Você estará pintando em cima de cores. A próxima coisa em que trabalharemos é criar uma forma tridimensional a partir das abóboras Usaremos cores, sombras, destaques e pequenos detalhes para dar a eles uma aparência mais realista A última coisa em que vamos trabalhar é criar uma fonte de luz interna para que tenhamos uma vela e usaremos essa luz para criar destaques e sombras Então eu espero que você se junte a mim. Nos vemos em breve na primeira aula. 2. Materiais: Suprimentos. Os suprimentos para este projeto são relativamente simples Você precisará de lápis e borracha para os esboços iniciais. Você precisa de tinta acrílica. Eu tenho uma variedade e praticamente qualquer coisa que você tenha em mãos ficará bem. Usamos uma variedade de preto, branco, vermelho, amarelo, laranja e tons de marrom. Sinta-se à vontade para experimentar e não usar exatamente as mesmas cores que estou usando neste projeto. Se você quiser deixar a abóbora mais esverdeada azulada, por exemplo, tudo Se você quiser torná-lo um laranja mais profundo, isso também funciona. Usamos uma variedade de pincéis que variam desde o menor pincel de número zero até um pincel plano maior de 1” Novamente, experimente com o que você tem em mãos. A tela neste projeto é de 20 por 16, mas qualquer coisa nessa proporção ficará bem. Você precisa de uma paleta, água e toalhas de papel. Opcionalmente, você também pode usar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem entre cada etapa No próximo vídeo, começaremos com o esboço inicial 3. Esboço: Agora vamos começar a parte do desenho. Primeiro, vamos estabelecer uma linha horizontal para a tabela. Em seguida, vamos desenhar em um oval grande e plano para a abóbora maior e, em seguida, uma menor e redonda Aqui está uma dica profissional. Preencha toda a área da tela, tente ampliar as imagens e os elementos individuais. Um erro inicial que vejo é que as pessoas tentam agrupar todos os elementos em um local apertado para iniciantes no centro Então, tente realmente enchê-lo. Tudo bem, vamos escolher uma forma oval para a base do prato e um dedo redondo. Siga o resto deste esboço para obter a forma geral do candelabro e, em seguida, uma forma retangular alta para a vela na parte superior, desenhe uma chama e conecte-a com um pavio Em seguida, vamos trabalhar em um caule e, em seguida, em linhas horizontais, desculpe-me, curvadas verticalmente para as nervuras da abóbora Você pode tornar seu caule tão interessante quanto quiser. Eu gosto de fazer uma pequena curva. Essas costelas realmente ajudam a dar dimensão à abóbora quando começamos a sombrear mais tarde Também gosto de adicionar um pouco de variedade ao caule para combinar com a parte superior da costela Agora vou desenhar em um galho e começar nas folhas Eles têm uma forma vagamente amendoada com uma ligeira curva. Eles terminam com uma ponta e estão localizados todos os outros pontos do galho. Eles não estão diretamente em frente um do outro. Vá um pouco e desenhe uma folha e depois vá um pouco mais longe e desenhe uma folha Faça com que os caules fiquem mais estreitos na ponta do galho. Também vamos adicionar pequenas frutas em um momento. Eles terão formas vagamente redondas, ligeiramente ovais, e serão conectados por uma haste muito fina Muito disso será apagado quando fizermos o contorno preto, mas com frequência você ainda pode ver um pouco do esboço que sobrou o suficiente para ajudá-lo Agora vamos refinar o candelabro e adicionar alguns golpes e mergulhos nele Em seguida, começaremos a pintar o fundo, então é hora de tirar suas tintas. 4. Contexto: Antecedentes. Agora vamos começar com a tabela. Vou misturar um tom marrom escuro com uma cor de cogumelo lamacento Vou misturar preto e amarelo com um pouco de branco até obter uma cor marrom quente e cheia de cogumelos. Vou escolher um dos meus pincéis planos maiores para começar a trabalhar no fundo da mesa Agora, eu não estou buscando perfeição e suavidade aqui. Estou apenas contornando esses contornos. Eventualmente, vou adicionar muitas camadas ao topo. Mas com a mesa, eu quero cobrir de branco. Não quero que nada do branco da tela apareça, mas não estou tentando colocá-lo lá de forma perfeita e exata. Você verá que acabei de destruir um pouco do fundo da abóbora Isso não é perfeito e provavelmente vou mudá-lo mais tarde. Quando estiver seco, provavelmente adicionarei mais da cor da abóbora sobre aquele pedaço da mesa. Eu posso refinar muitas dessas bordas mais tarde. Em seguida, vou passar para o preto. Se você for usar o mesmo pincel, limpe o excesso da toalha de papel e lave-a bem com água. Às vezes, você pode realmente turvar a cor de fundo se ainda tiver cor no pincel Certifique-se de limpar bem os pincéis antes de usá-los novamente. Além disso, não deixe de lado um pincel com acrílico, pois isso pode estragar as cerdas Se você não conseguir lavá-la até terminar de pintar, coloque-a em um copo de água separado apenas para manter a tinta macia. Vou contornar os contornos do objeto acima da mesa Só estou usando preto sólido aqui. Você pode misturar outras cores se quiser um pouco mais de profundidade, mas por uma questão de simplicidade, eu estava escolhendo preto sólido. Normalmente, gosto de misturar outra cor no meu plano de fundo, mas, como eu disse, este é um tutorial mais curto, então eu estava tentando começar com o plano de fundo, mas experimente adicionar outras cores para um preto mais rico quente ou um preto mais frio , se você quiser Agora, se você está tendo problemas para conseguir, eu cometi um erro aqui. Veja como eu entrei no caule. Estou tomando água imediatamente , esfregando água no caule e depois enxugando com uma toalha de papel Se você fizer isso rapidamente, pode simplesmente limpá-lo assim Agora, se você estiver tendo problemas que a tinta se mova suavemente pelos contornos, adicione apenas um toque de água Agora, você não quer tinta muito líquida ou ela ficará transparente, mas apenas uma ou duas gotas de água na poça preta podem ajudá-la a se mover mais suavemente em torno dessas preta podem ajudá-la a se mover mais suavemente em torno Vamos pintar ao redor das folhas agora. Gosto de usar uma escova plana um pouco menor, talvez meia polegada ou mais, talvez até um pouco menor do que isso. Gosto de carregar meu pincel com bastante frequência e depois torço meu pincel enquanto trabalho para obter excesso de tinta em cada lado e me ajudar a alisar as bordas Ao torcê-la enquanto pinto, ela também me ajuda a entrar nas bordas pontiagudas das formas amendoadas dessas folhas Continue trabalhando dessa maneira até ter todo o fundo preto pintado ao redor da abóbora e das folhas. Estou cobrindo os espaços para as frutas. Seria muito entediante na hora de examinarmos as Se você realmente quiser fazer isso, você pode, mas vai demorar muito tempo. O vermelho é um pigmento. Quando fizermos frutas vermelhas, mais tarde, o pigmento será suficiente para cobrir o preto No entanto, o amarelo que vamos usar para as folhas é relativamente transparente e é difícil obter uma cobertura completa sobre um fundo preto. Gosto de deixar a parte da folha e a parte do caule, o branco da tela. Então, continue trabalhando nisso. Agora, na próxima etapa, talvez você queira secar entre as etapas apenas para garantir que tudo esteja bem seco. Tudo bem. Em seguida, vamos trabalhar na cor das abóboras e da vela Lave bem os pincéis entre esta etapa, refresque a água e esprema um pouco da abóbora 5. Abóboras e vela: É hora de pintar nossa seleção de abóboras e nossa vela. Comece com laranja. Se você tem tinta laranja, use isso. Caso contrário, misture uma pilha de amarelo com um pouco de vermelho. Sempre comece com mais amarelo e depois adicione vermelho. Estou delineando minha abóbora, a abóbora maior, evitando a abóbora pequena na frente, e estou estabelecendo o perímetro Estou usando tinta bem grossa. Só estou colocando isso lá rapidamente. Não estamos buscando obter detalhes completos no momento. Só queremos aquela cor básica lá dentro. Vou misturar duas outras cores. Vou misturar um laranja amarelado mais claro. Estou apenas adicionando mais amarelo a essa laranja. Em seguida, vou misturar um laranja mais escuro que tem tons de ferrugem adicionando vermelho e um pouquinho de marrom ou preto apenas para obter Neste momento, estou apenas tentando colocar mais tinta nessa área. Adicione a cor mais clara no canto superior esquerdo e superior da abóbora. É aqui que a luz das velas o atingirá. Não precisa ser arrumado, pode estar muito confuso neste momento Então, quando você mistura essa cor mais escura, vamos nos concentrar no lado inferior direito, que é onde as sombras cairiam Está longe da vela. Vamos ter pedaços mais escuros , então atrás da abóbora em primeiro plano, a abóborinha, a abóbora ficará um pouco mais sombreada porque a abóbora está na frente Vá em frente e comece a misturá-los. Gosto de limpar meu pincel ocasionalmente em uma toalha de papel para que não fique tão espesso com tinta e depois volte a usar essas cores e passe suavemente o pincel para frente e para trás para misturá-las quando ainda estiverem um pouco molhadas. Tudo bem, estou desenhando costelas agora. Eles são verticais, mas não estão retos para cima e para baixo. Eles sempre se encontram na parte inferior envolvendo o caule na parte superior e inferior da abóbora Então, estou usando a mesma técnica para realces e sombras, mas estou me concentrando em cada costela de cada vez Veja como, na parte inferior da área horizontal, eles são um pouco arredondados, onde costela se destaca como uma pequena seção arredondada Estou adicionando mais cor média novamente, mais daquele laranja central. Em seguida, vou tentar fazer com que pareçam um pouco mais tridimensionais adicionando destaque na parte superior novamente, onde a vela se tocaria e sombrearia na parte inferior Você também pode usar cores mais escuras para aumentar as cristas, o que faz com que pareçam mais tridimensionais Agora vamos para o candelabro. Estou misturando um cinza claro. Apenas focando na parte que parece um pequeno prato ou uma tigela. Novamente, não precisa ser perfeito. Estamos apenas tentando obter um pouco de cor aqui. Siga seu esboço, adicione mais cinza. Você também deve misturar um cinza mais claro e mais escuro. Onde quer que o candelabro esteja mais saliente, nas peças mais arredondadas da coluna superior, ele ficará mais claro quando voltar para dentro e tiver um orifício ou uma parte que se curva para dentro, você pintará de um nas peças mais arredondadas da coluna superior, ele ficará mais claro quando voltar para dentro e tiver um orifício ou uma parte que se curva para dentro, você pintará de um cinza mais escuro. Além disso, na parte inferior, abaixo da vela, onde a vela não tocará, essas áreas ficarão escuras e você poderá sombreá-las mais um pouco mais para que pareçam Agora, para dar ainda mais detalhes, às vezes eu uso uma técnica que eu misturo um cinza muito escuro, quase preto, e eu traço uma linha sob essa borda, ali mesmo onde a vela está, uma linha no meio, e então eu puxo essa cor para baixo Vou derrubar pequenas seções, como pequenos traços de penas, apenas para ajudar a espalhar essa cor Em seguida, pego um pincel seco e vou e volto suavemente para desfocar as linhas hachadas Dessa forma, você obtém uma quantidade uniforme de cor, depois volta com um pincel macio e seco e mistura Eu repito isso às vezes até atingir a quantidade de escuridão que eu quero. Também vou passar uma borda um pouco mais escura na parte externa da tigela ou do prato Estou adicionando a alça para o polegar, um estilo colonial americano, apenas um círculo onde você enfiaria o dedo para ajudar a segurar a vela Estou usando as mesmas técnicas para sombras que uso para realces Estou adicionando um branco muito mais claro e depois pegando um pincel mais macio para misturá-lo Refinando um pouco essa forma e adicionando uma sombra na parte inferior do dedo ou da alça do polegar. Basta adicionar um pequeno detalhe, uma pequena crista ao redor do ritmo dos castiçais Agora vou passar para a abóbora. Estou misturando branco, amarelo e um pouco de preto. Estou buscando uma cor acinzentada cremosa. Basicamente, eu quero uma abóbora branca, mas nada é realmente branco puro. Estou começando com um cinza bege de gama média. Estou usando um pouco da mesma cor para estabelecer os caules das duas abóboras Vou refiná-los mais tarde, mas, por enquanto, só quero obter uma cor básica nesses caules Vou pintar a cera real da vela, de um amarelo muito pálido Estou usando um pouco da cor de abóbora que misturei com branco para a base da vela, o verdadeiro bastão da vela 6. Detalhes de folhas e abóbora: Folhas superiores e detalhes de abóbora. A primeira coisa que vamos misturar é a cor da nossa folha. Comece com amarelo e marrom. Vamos escolher uma cor base âmbar acastanhada. Escolha um de seus pincéis planos médios, carregue-o e comece a preencher as áreas das folhas que você já deixou brancas Agora, não se preocupe se você ainda estiver vendo algumas diferenças de branco ou transparência se você se deparar com a área preta. Esta é apenas a nossa primeira camada de folhas e aplicaremos mais tinta posteriormente. No momento, estamos apenas tentando preencher a base da folha branca Na verdade, estou estendendo um pouco a folha. Estou estendendo pelas bordas externas e, em alguns casos, estou estendendo um pouco a ponta É muito entediante pintar exatamente dentro desse espaço em branco, então estou apenas usando isso como guia Eu recomendaria secar aqui ou me afastar por alguns instantes para não manchar a tinta na próxima Vá em frente e pinte algumas folhas na parte inferior também. Eu retoco qualquer outro pequeno problema que vejo se vejo algum branco aparecendo. Agora vamos misturar a cor do galho. Eu misturo marrom e branco e, se quiser, você pode adicionar um toque de preto. Estamos apenas optando por uma cor um pouco semelhante à cor da mesa, mas um pouco mais clara e um pouco mais marrom Escolha um dos pincéis menores, comece pelo canto diagonal e trabalhe nele Torne o galho mais fino à medida que ele entra na peça da pintura Ao tentar coletar as folhas ao longo do caule, pegue seu pincel, pincel bem fino, e vá do galho até a base da folha, para que pareça que está preso. Em seguida, repita isso do outro lado. Lembre-se de manter os galhos mais finos à medida que eles se afastam da parte principal do galho Isso os ajudará a parecerem mais realistas. Gosto de manter a tinta um pouco mais fina para os galhos Acho que, quando estou fazendo detalhes muito finos, uma tinta mais fina ajuda a manter a tinta fluindo, em vez de arrastar e criar um Isso significará misturar um pouco de tinta e adicionar um pouco de água, não muito, ou ficará transparente. Você tem a quantidade certa quando a tinta flui livremente, mas não consegue ver transparência através dela. Agora vou trabalhar na abóbora. Estou misturando um cinza e adicionando costelas. Lembre-se de que eles se encontram no caule e no fundo da abóbora. Vou preencher um pouco e misturar para suavizar as bordas Então eu vou misturar uma cor branca mais brilhante. Estou mudando para um pincel novo agora e o mantenho bem claro, branco com um pouco de amarelo e cinza, mas é uma cor bem clara. Agora vou usar um pincel seco, realmente limpar esse pincel e esfregar nas linhas onde elas se encontram para suavizar as bordas ásperas Também arredonde a parte inferior da abóbora em direção à parte inferior da mesa para dar uma forma de costela mais realista em vez de apenas um círculo completo Continue refinando isso. Em seguida, vou escurecer um pouco mais as costelas com uma cor cinza mais escura, um pouco de amarelo e cinza na cor cinza claro anterior Novamente, seque o pincel e, em seguida, use movimentos de mistura para suavizar as bordas mais ásperas Eu continuo até ficar feliz com a tridimensionalidade da forma da abóbora Agora vou voltar para minha laranja base. Quando eu estava adicionando realces e sombras anteriormente, você notará que isso destruiu grande parte dessa cor local muito básica A cor local é apenas a cor principal de um objeto sem sombra mais clara. Vou voltar com minha laranja básica, uma boa laranja de abóbora elementar de basquete e vou colocá-la no meio das costelas Também o estou estendendo até a parte superior e lateral em lugares que acho que ele precisa. Eu ainda não terminei. Estou sempre trabalhando com acrílico, quanto mais camadas você usa, mais profundidade e complexidade você adiciona à sua pintura. Agora estou pintando cuidadosamente ao redor do caule da pequena abóbora branca. No lado direito, parece muito escuro para mim, mas tudo bem. Eu intencionalmente o deixei muito escuro, mas gosto de ter um pouco daquele tom vermelho avermelhado mais profundo aparecendo Então, em algumas dessas áreas, estou adicionando um pouco mais de água à minha tinta para ajudá-la a ficar um pouco transparente. Às vezes, isso pode ser positivo. Agora, com uma cor profunda, estou misturando o laranja com o vermelho e um pouco de preto e marrom. Estou trabalhando nas costelas. Novamente, use a mesma técnica que usamos para a pequena abóbora, pegue um pincel seco, seque-o em sua toalha de papel ou pegue um novo e apenas faça movimentos de esfregar para suavizar a transição em que a costela mergulha na 7. Sombras e folhas em primeiro plano: Sombras e primeiro plano. Vou começar com uma sombra preta e um pouco de branco e marrom Estou buscando a cor da mesa, mas muito profunda. Preto com um pouco de marrom e branco. Use um pincel menor, regue um pouco a tinta e direcione-a para o lado inferior direito das abóboras Queremos colocar as áreas de sombra opostas à vela. Imagine onde a luz das velas está brilhando e, afastando as sombras, elas cairiam sob as abóboras Eu volto com outro pincel. Você pode limpar o pincel que acabou de usar ou usar um novo pincel novo para suavizar a linha, como fizemos em outras etapas desta pintura Como você pode ver, adicionei um pouco mais de cor à mesa sob a sombra. Eu tinha a sombra se estendendo mais longe do que eu pensava que parecia realista, então fui em frente e adicionei um pouco mais de cor à mesa Estou usando as mesmas cores do marrom anterior, branco, preto com um pouco mais de marrom desta vez e estou refinando o caule Eu vou fazer isso dos dois lados. Agora, onde o caule se prende à abóbora, ele cresce entre as costelas onde você vê uma costela, o caule cresce nessa fenda em pontos como uma estrela ou algo parecido Agora vou trabalhar na sombra ao redor do castiçal Ele estará abaixo em todas as direções. Também estou realmente me concentrando em colocar um pouco de sombra abaixo dessas folhas em particular Mesma técnica, regue um pouco a tinta das sombras , use outro pincel. Se você estendeu demais a sombra, pode misturar um pouco mais de cor da mesa e misturar tudo com um pincel limpo e macio. A razão pela qual você não quer se misturar com nenhuma cor de sombra existente é que você só vai fazer uma bagunça turva Isso apenas manchará a cor da sombra em toda a mesa e não parecerá muito elegante É por isso que limpamos o pincel ou usamos um novo. Ok, estou misturando a cor da folha novamente com amarelo e marrom. Desta vez, vou ficar mais pesado com o amarelo. Estou começando a dar mais profundidade e complexidade às folhas. Gosto de usar um pincel plano e, enquanto estou pintando, costumo torcer meu pincel um pouco para tirar mais tinta e me dar uma borda mais nítida Agora, eu não preciso misturá-los perfeitamente. Na verdade, às vezes eu gosto de fazer duas poças coloridas, como uma pétala acastanhada e uma poça mais amarela, e colocar um pouco dessas duas Dessa forma, você está imitando algumas das variações naturais encontradas nas cores das folhas na Se uma folha estiver localizada atrás do galho, lembre-se de deixar o galho lá e voltaremos e retocaremos esse galho um pouco mais tarde, mas continue sobrepondo as Se elas saírem da borda da pintura, basta estender a tinta até a borda da tela. Você pode continuar pintando na área preta se quiser. Não há problema se você estender sobre a folha que já está pintada. Agora vou adicionar um galho na parte inferior, amarelo, marrom e preto. Lembre-se de que fica mais grosso em direção à base e, à medida que os galhos se afastam, ficam mais finos No final do galho, vou adicionar uma folha. Agora vou começar a pintar em mais folhas. Se a cor da sombra não estiver completamente seca, você pode ficar manchada aqui Deixe a tinta secar para essa camada de sombra ou use um secador de cabelo para garantir que ela seque Novamente, as folhas estão localizadas em todas as outras posições das folhas. Eles não são iguais nos galhos. Há um pequeno espaço entre início de cada nova folha. Vá em frente e refine um pouco seu galho. Pegue a cor do galho e verifique se as folhas estão conectadas. Se houver uma área onde você possa ver 8. Frutas e detalhes finais: Bagas e detalhes finais. Tudo bem, pessoal, estamos quase terminando. É aqui que estamos adicionando os toques finais. Estou misturando uma cor de chama de amarelo e branco. Eu só quero torná-lo um pouco mais intenso. Estou usando um pincel muito fino e tentando mantê-lo dentro dos limites do espaço que já criei para a chama Agora, vou pintar de preto ao redor da borda externa apenas para definir isso um pouco mais. Estou pintando de preto por fora e depois esmagando-o com um pincel de limpeza apenas para dar um fundo mais nítido para que a chama se destaque Vou secar isso com secador. Em seguida, vou misturar uma nova cor para as frutas. Vou usar vermelho com um toque de marrom e preto. Eu prefiro uma cor de vinho bordô profunda. Usando um pincel chato, vou começar a fazer pequenas formas redondas entre as folhas. Gosto de pegar meu pincel, colocá-lo na tela e girá-lo em um círculo para contornar o movimento. Você pode praticar isso em um pedaço de papel algumas vezes, mas eu toco meu pincel com tinta e depois o esmago em um círculo e vou continuar com isso em qualquer lugar onde eu tenha galhos Na natureza, você as veria se sobrepondo e se escondendo parcialmente por trás das folhas e coisas assim Mas, para isso, vou escolher mais um padrão e uma maneira mais fácil de pintá-los para um projeto menor. Estou apenas colocando-os em círculos completos em todos os lugares que você os vê na tela. Mas se você quiser que pareçam mais realistas, você terá alguns que foram obscurecidos pelas folhas Vou adicioná-los à ramificação que está em primeiro plano Também vou colocar alguns na mesa como se tivessem sido derrubados e estivessem espalhados aleatoriamente Coloque alguns na base do candelabro. Agora vou voltar às frutas para dar a elas um pouco de destaque. Estou pegando vermelho com apenas um toque de amarelo e vou tocá-lo nas frutas na direção da vela Se a vela estiver à direita, eu coloco a luz à direita Se as velas estiverem à esquerda, coloco o destaque à esquerda Vou repetir isso em todas as frutas na tela. Apenas um pequeno toque de destaque lhes dará mais profundidade e realismo Vou voltar com a cor do meu galho e agora estou conectando todas as frutas ao galho. Comece no meio da fruta na borda superior e conecte-as com uma linha muito fina. Na maioria das vezes, eles ficam pendurados. Essa fruta é chamada de droop, que se escreve DPE, mas acho que elas também É assim que eu me lembro de Droops Hang. Eles estão pendurados em um pequeno pedaço de galho ou galho que conecta à madeira. Tudo bem. Talvez seja um bom momento para secar a tela e limpar os pincéis antes de passarmos para a próxima Vou adicionar um amarelo no centro da chama da vela e depois vou misturar um amarelo com um branco e adicionar algumas gotas à Estou optando por uma cor um pouco mais escura do que a que eu já tenho lá Você pode adicionar um pouco de cinza para ajudá-lo a se destacar mais. Estou apenas criando um pequeno padrão de gotejamento. Vou criar a poça, que tem a forma de semicírculo logo abaixo Vou usar preto sólido e um pincel bem fino para adicionar um pavio. Agora vou refinar um pouco mais o laço do dedo misturando um cinza mais escuro e acentuando a sombra sob o Vou examinar as folhas agora com um amarelo dourado mais brilhante É amarelo e branco e só um pouquinho de laranja e nosso marrom, só para não ser um amarelo diurno Não estou exagerando. Eu quero manter isso. Opa Novamente, se você cometer um erro, tente retirá-lo com água assim que você. Agora, não pretendo misturá-los demais, mas quero uma camada mais intensa na parte superior para obliterar Na parte superior, lembre-se de que deixamos o fundo branco antes de começarmos as folhas, mas não fizemos isso na mesa, então precisaremos de tinta um pouco mais grossa nas folhas da mesa Estou continuando em cima de todas as folhas que já temos com um amarelo muito mais claro para dar a impressão de que as luzes que entram atingem a borda dessas folhas Às vezes, as folhas também ficam um pouco transparentes com a luz. Dá aquele brilho agradável que você vê quando uma folha está enrolada , tente não misturar demais Para os propósitos desta aula, estou deixando a tela para cima e para baixo. Mas se você quiser virar sua tela cabeça para baixo para poder alcançar as pontas com mais facilidade, eu faço muito isso quando estou pintando Observe que eu misturei um amarelo ainda mais claro aqui. Esse é aquele amarelo com o qual trabalhávamos antes, aquele amarelo dourado com mais amarelo Estou prestando atenção especial às dicas dos leads. Estou me certificando de virar meu pincel ao pegar a tinta para dar uma boa borda afiada que me permita pintar uma ponta afiada naquela folha em forma de amêndoa Estou misturando mais branco com a abóbora. Eu prefiro uma cor de osso muito mais dramática, clara e esbranquiçada aqui, com branco, cinza e um pouco de amarelo, mas é principalmente Eu senti que estava perdendo um pouco a abóbora e queria muito me destacar como se ela estivesse na frente de outra abóbora laranja maior. Estou apenas trabalhando para colocar a cor nas áreas salientes que não são as nervuras, a seção que está se Então, como fizemos antes, vou pegar um pincel seco ou limpo para suavizar as bordas para que elas voltem ao formato de costela embutida Usando um marrom mais profundo, vou refinar um pouco mais o caule Estou carregando-o até a base da abóbora para que você veja alguns sulcos no caule e onde ele se prende à Você verá que, quando as videiras murcharem e secarem, elas têm mais definição do que apenas serem lisas quando são Encolha um pouco. Certifique-se de colocar um pouco da cor mais clara no lado da vela pois é aí que esses destaques cairiam e aprofundariam as sombras na lateral, longe da longe Continue até ficar satisfeito com a forma como ela se destaca. Eu realmente queria que aquele caule branco de abóbora se destacasse contra o fundo preto. Acho que consegui isso agora. Estou passando para os detalhes sobre a grande abóbora laranja. Estou misturando uma variedade de tons de laranja que combinam com minhas luzes, meios e destaques, e estou apenas adicionando alguns pontos e caroços Nem todas as abóboras são lisas. Esta não é uma variedade de abóbora super verrucosa, mas tem alguns pequenos pontos e textura, alguns pequenos caroços e protuberâncias Estou apenas adicionando-os, aprofundando um pouco mais as costelas com mais da nossa cor de sombra Apenas enxugue um pouco com uma toalha de papel. Achei que algumas áreas eram um pouco grossas demais, então eu apenas as limpei com uma toalha de papel Também vou acrescentar algumas: lembre-se que você não precisa mantê-las consistentes com as luzes e sombras, porque elas podem, na verdade, ter cores diferentes na abóbora quando você encontra uma abóbora como essa na vida real Você não precisa ter apenas solavancos sombreados e destacados Você pode misturá-los um pouco. Tudo bem. Vou misturar um cinza médio para essa textura de abóboras, vou dar a elas alguns sulcos e linhas verticais Eu quero que eles subam e desçam. Eu continuo escurecendo um pouco as costelas só para ter mais realismo Quero adicionar algumas seções verticais, quase parecidas com cascas, a esta abóbora. Eu só queria ter um pouco de ranhura para que não ficasse perfeitamente liso, como algo que você compraria na loja Eu quero que pareça um pouco mais realista. Tudo bem. Estamos encerrando apenas mais alguns destaques ao redor da vela Vou diluir um pouco de tinta branca amarelada , muito, muito fina , e quase imediatamente vou voltar por cima com um pincel levemente úmido e suavizar Eu vou fazer isso de novo, você pode simplesmente repetir isso. Você pode deixar essas linhas se quiser, mas eu quero mais brilho 9. O que fazer em seguida: Ok, todo mundo. Até agora, você deveria ter uma natureza morta alegada Então, o que você achou? Você gostou? Você está feliz com o resultado? Você tem alguma pergunta? Por favor, entre em contato comigo e me avise. Fico feliz em responder a quaisquer perguntas que você tenha sobre este projeto. Em um momento, mostrarei como compartilhar seu projeto na galeria da turma. Mas primeiro, quero pedir que você me deixe um comentário. Se você gostou dessa aula, ela ajudará outros alunos a encontrá-la. E, mais do que tudo, isso realmente me ajuda como professora. Então, por favor, por favor, se você não se importa, se você gosta da aula, eu realmente agradeceria se você me deixasse um comentário. Além disso, deixe-me saber se há algo que você gostaria que eu abordasse em aulas futuras. Estou sempre interessado no que vocês estariam interessados em aprender. Então, estou prestes a deixar instruções sobre como enviar sua imagem para a galeria da turma. Em projetos e recursos na tela principal da classe, a aparência é a mesma para todas as classes. Em seguida, clique em Criar projeto. É aquele botão verde à direita. Depois, você tem algumas coisas para preencher, carregar sua imagem , escolher um título e escrever uma descrição do projeto. Você pode adicionar mais imagens ou um vídeo, se quiser. Em seguida, no canto superior direito, há o botão verde chamado publicar. Clique, clique nele. Tudo bem, pessoal, é isso por enquanto. vejo na próxima aula. Tchau