Nasturtium em aquarela: do caderno de esboços à pintura final

1. Introdução: Watercolor and Inc é uma técnica que eu adoro. Lembro-me de ficar fascinado pelas pinturas de Patrick Spotter Eu pratico essa técnica há algum tempo e agora quero compartilhar meu conhecimento com você Nesta aula, mostrarei, em primeiro lugar, como configurar sua página de estudo, como realmente estudar as flores e as folhas nas diferentes partes da planta para que você tenha uma compreensão completa do assunto antes de começar a pintura final. Em seguida, mostrarei rapidamente como faço alguns estudos de miniaturas, e esses serão apenas esboços rápidos, nada com que se preocupar Ah. Depois, mostrarei como transfiro o desenho para um bom papel aquarela Depois disso, começaremos com a mistura de cores. Eu vou te mostrar exatamente quais cores eu uso e como eu as misturo. Também haverá uma pequena dica para você lembrar qual tinta, qual mistura está em qual poço na sua paleta de cores Em seguida, começamos a pintar o design e primeiro faremos o esboço e depois os detalhes internos Em seguida, começaremos a aplicar as lavagens e eu mostrarei passo a passo como aplico cada lavagem. Em seguida, revisaremos a pintura e, finalmente, adicionaremos os detalhes finais. Ao final da aula, você terá uma pintura natural concluída e também uma compreensão mais profunda do processo de pintura também uma compreensão mais profunda do processo de , desde o caderno de esboços até a pintura caderno de esboços até a Esta aula é perfeita para iniciantes que gostariam de experimentar as alegrias da pintura em aquarela Artistas intermediários que gostariam aprimorar e refinar as habilidades, então talvez aprendam uma nova habilidade como pintura a tinta e aquarela E qualquer pessoa que anseie por uma saída criativa e uma sensação de realização Incluí alguns downloads de aulas para você, que você pode encontrar clicando no link abaixo do vídeo. Você encontrará o traçado, o desenho a tinta, uma imagem da pintura finalizada, imagens de referência, misturas de cores e também um gráfico de comparação de pigmentos. Caso você esteja usando tintas diferentes das que eu uso. Estou animado que você esteja aqui. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto de curso: O projeto desta aula é, obviamente, criar uma pintura de Astortium Você pode começar a partir de uma página do caderno de esboços, como eu fiz, fazer seus esboços em miniatura e depois passar para Você também pode usar algumas das imagens de referência que talvez eu tenha fornecido. Ou você pode usar o desenho de linha que eu lhe dei, então você pode simplesmente usar esse desenho e não precisa se preocupar com mais nada. Você pode simplesmente seguir em frente usando isso. Depois de concluir sua pintura, não se esqueça de postar fotos na seção do projeto, para que eu possa lhe dar meu feedback, se quiser. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Estou sempre aqui para você. 3. A página de estudo: Nesta lição, mostrarei como eu desenho as flores. Neste momento, estou desenhando uma vista lateral da flor. É importante desenhar vistas diferentes das flores, da frente e também de diferentes estágios. Por exemplo, quando há um botão de flor ou uma flor totalmente aberta e assim por diante E neste caso, mostrarei com uma vista lateral que essa flor tem uma forma peculiar muito particular. Então, na parte de trás, por exemplo, as pétalas superiores se estendem para formar a chamada SPU R sobressalente, que é onde está o néctar E as pétalas do anastrotium são diferentes. Há cinco, o que significa que é uma flor zigomórfica porque tem um número diferente de pétalas, um número desigual de pétalas um Eles são diferentes. As duas pétalas superiores são diferentes das três pétalas inferiores Os três inferiores têm bases espessas e protuberâncias periféricas, que não estão nas pétalas Aqui, como você pode ver, eu estou desenhando as flores vendo de frente. Novamente, começo com a medição e faço um círculo áspero. E então, dentro da circular, comece com as pétalas e tudo o que eu posso ver Nesse caso, como as pétalas não estão fundidas, você também pode ver as sépalas entre algumas das pétalas entre algumas das Então você também pode ver o aparato reprodutivo da flor. Sempre tente ser realista e fazer medições. É muito importante desenhar as diferentes vistas das flores, mas também as diferentes partes porque quando você está desenhando uma flor tão complicada quanto esta, convenhamos, não é uma das flores mais simples de desenhar. É uma ideia muito boa estudá-la em todas as suas partes, pois assim você conhecerá a estrutura quando for pintar ou desenhar sua composição final. Mesmo que você não veja algumas dessas partes ao desenhar sua composição final, é importante saber para onde tudo vai, onde tudo está. Isso ajudará você a tornar o desenho mais realista. Como você pode ver, eu estou realmente estudando a flor e estou olhando para ela de lados diferentes e tentando lados diferentes e tentando ter uma ideia de todas as partes dessa flor. Então o que eu faço é porque as pétalas são diferentes, vou desenhar o único Petos também Eu sempre gosto de desenhar pétalas de qualquer maneira, como uma única pétala. Mas neste caso é ainda mais importante porque então você tem um registro da diferença das duas pétalas. Este é aquele com o. Mais tarde, desenharei a outra, que é apenas uma pétala lisa e simples E sempre escreva a medição também. Essa é a estrutura das sépalas, que parece uma pequena estrela Novamente, faço algumas medições e primeiro faço um círculo. Então, dentro do círculo, vou começar a desenhar as sépalas. E essas flores têm outra característica interessante que eu não conhecia até começar a estudá-la. As declarações são diferentes. Quero dizer, eles são de tamanhos diferentes. Você tem declarações maiores, médias e menores, e eu nunca vi isso antes. Não tenho certeza se existem outras flores que tenham essa característica. Mas enquanto eu estava fazendo isso, percebi que algumas das declarações eram maiores do que outras. Hum, então vou esboçar as declarações também em alguns minutos. Mas é muito interessante descobrir, verdade, coisas assim. Aqui estou apenas desenhando o pedal. Como você pode ver, é muito diferente, muito, mas bem diferente do outro. Não tem protuberâncias e é bastante suave. Aqui, estou apenas desmontando outra flor. Eu realmente não gosto de fazer isso com flores pobres, mas é importante se você quiser estudar a flor em profundidade. Aqui, vou apenas abrir as duas pétalas que estão fundidas nessa peça sobressalente e depois separar as partes reprodutivas da flor basicamente para estudá-las um pouco mais detalhadamente Foi quando percebi que as declarações eram de tamanhos diferentes e desenhei a menor e a maior. Mas eu normalmente os desenho ampliados. Esse tempo tem o dobro dos lados e eu geralmente escrevo vezes dois ao lado dele, só para lembrar que isso é, na verdade o dobro dos lados das declarações da vida real. Acabei de observar aqui que descobri que as declarações são de tamanhos diferentes. Nessa flor em particular, encontrei duas flores maiores, três médias e três menores. Então, aqui eu faço alguns estudos rápidos e interessantes apenas para ter um registro disso também. As pétalas são bastante enrugadas. Eu tiro fotos apenas para ter certeza de que tenho imagens de referência para quando eu pinto o projeto final. Mas eu também faço um estudo muito rápido e interessante. Isso não é Você sabe, é muito diferente do trabalho final que eu normalmente faço. Mas só para ter uma ideia aproximada da aparência das pétalas Às vezes eu também gosto de fazer esses estudos legais com lápis de cor Portanto, depende de você como seu caderno de esboços. Você pode fazer onde quiser. Você quer experimentar e geralmente eu faço alguns estudos com lápis, apenas grafite, o que acho que farei nesta página mais tarde Mas, no momento, estou apenas anotando esse estudo de cores Eu uso meu método de dois pincéis, um pincel para colocar a tinta e outro pincel para suavizar as bordas É isso mesmo. Essa é a página de estudo. Vou continuar trabalhando nesta página, como eu disse, talvez apenas adicionando alguns estudos sobre grafite Mas, mais ou menos, esta é minha página de estudo pronta e depois posso continuar com uma composição final e uma pintura final. 4. Miniaturas: Quando se trata de fazer a composição oval, eu sempre gosto de fazer alguns esboços Então, fiz este diário visual para um artista botânico porque gosto de manter todas as minhas descobertas científicas em um só lugar Então, pegue uma nova página. E isso mesmo. Vou escrever natrotium aqui. E então eu normalmente deixo esse espaço para minhas anotações e para as descobertas, coisas que eu gosto de anotar e guardar para referência futura E aqui, eu faço alguns esboços em miniatura. Então, eu faço alguns tipos de esboços muito grosseiros, nada muito complicado. Talvez uma paisagem. E vamos ver. Eu poderia precisar de algo simples. Eu poderia fazer algo assim com as folhas e talvez com alguns canteiros de flores aqui. Flor maior. Acho que essa é um pouco complicada. Vamos tentar algo assim. A flor aqui. Talvez aqui. Como você pode ver, não faço nenhum detalhe neste estágio. Talvez algo parecido. Esse tipo de composição, talvez assim, a flor aqui. Então, talvez eu não tenha certeza se isso funcionaria. Vamos tentar um diferente. Algo simples, talvez. Eu saio deste lado. Flor deste lado. Outra folha pode ser vista de trás deste lado e um pequeno canteiro de flores, talvez outra folha na parte de trás em algum lugar ali. Dessa forma, parece mais simples e nada mal, acho que a composição. Então, acho que gosto muito disso. O que vou fazer é desenvolver isso um pouco mais e depois continuar com o projeto. 5. Como transferir o desenho: Para consertar o p. Aqui, estou usando uma fita adesiva baixa. Então, quando você o retira da página, ele não vai aparecer no jornal. Portanto, tente não perder. Para usar uma fita baixa nesta fita. Nesta parte, mudei a parte do leaf ale. Eu fiz isso um pouco porque essa parte da flor do sp era a margem do. Não tenho certeza se posso te mostrar aqui. É quase tocante e eu não gosto disso como um arranjo composicional aqui Eu fiz a folha um pouco maior, só um pouco, não importa se é apenas um pouco maior, mas é importante para a composição que você não tenha as linhas de beijo. Era assim que eles chamavam. Se você notar coisas assim, poderá ajustá-las. Se você quiser saber mais sobre a posição de suas pinturas. Eu tenho uma composição específica , que é chamada de composição para pintura floral. Você pode dar uma olhada lá. Eu acho que isso está feito. Eu vou te mostrar. Eu uso uma linha de lápis um pouco mais forte para que você possa vê-la na câmera , caso contrário, será muito difícil para você ver. Mas, geralmente, tente manter a luz e, agora que temos isso, para a próxima etapa, que é a tinta 6. Mistura de cores: Agora apaguei as linhas do lápis do desenho e digitalizei isso, então tenho uma cópia do desenho apenas com as linhas de tinta E agora vou começar a misturar as cores. Então, clico nas paletas e vou misturar as cores novamente usando o estudo de cores que fiz no meu caderno Vou usar as receitas aqui e começo com um amarelo. Então, é amarelo cárdio profundo. Dará bastante cor porque é uma boa ideia ter uma lista suficiente para cada camada, mas seria bom ter o suficiente para toda a pintura. Você não precisa remixá-lo e ele será sempre da mesma cor, porque toda vez que você o remixar, inevitavelmente, você obterá uma cor ligeiramente diferente, não é o fim da palavra Você pode ter uma pequena diferença, mas se tiver dificuldade em criar a mesma cor , é bom ter uma boa quantidade de mistura para começar. Esse é um deles. Então, aqui, vou adicionar um pouco de Qa qu magenta, que é esse aqui São da Oda. Um pouco demais. Sempre adicione um pouco de cada vez. Eu vou provar essa cor. Eu pego um pouco de papel. Esse vai ser meu laranja mais claro. Então eu vou fazer outro nós com um mais escuro. Eu adicionei mais vermelho a essa mistura, temos um laranja mais escuro para as áreas mais escuras e depois vou misturar o verde Para o verde, vou usar este para os brotos e os caules e este para as folhas Temos pera verde, amarelo limão e quinoa Vou apenas adicionar um pouco de água aqui. Para afrouxar um pouco. Esse é o amarelo limão da Daniel S Meat, mas você pode usar um amarelo verde do Winter in Newton como um amarelo limão do Winter in Newton está Agora precisamos adicionar a Rainha Adromagena para diminuir o tom e torná-la um Esta é a Rainha Quiromagena de Windsor Newton. Sempre adicione o vermelho um pouco de cada vez ou você ficará marrom. Eu acho que está tudo bem, na verdade. É sempre mais parecido com quando está no poço, então continue verificando seu papel. E agora fazendo aquele para as folhas. Temos t e amarelo limão, e um pouco de azul windsor, tom vermelho Agora vou fazer a cor da frente da folha, que é essa aqui, que é verde permanente. O amarelo limão, o magenta qua e um pouco de vermelho azul windsor É basicamente G. Eu coloquei o tom azul vermelho G Windsor. Eu preciso de um pouco mais de azul eólico. Mas sempre adicione quantidades muito pequenas porque esse é um azul muito potente OK. Eu acho que está tudo bem. Serei minhas cores e depois usarei as outras baleias para diluí-las e talvez mudá-las um pouco 7. Uma dica para você: Se você gosta de mim, tenho dificuldade em lembrar qual mistura é qual Eu uso esse pequeno truque. Eu uso fita mágica transparente, e o que eu faço é colocar minhas cores e códigos misturados lá. Eu coloco a fita aqui, e então I Por exemplo, esta é a primeira mistura A. Eu escrevo A, e então temos Esta é mixada A. Eu já estou esquecendo Esta é a mistura C, que é mais amarela. Isso é A, e então este é para os brotos e caules. Isso é G. Então temos que é o topo das folhas. Isso é uma mistura H. E então vamos para a parte de trás da folha, que é a abaxial e é a mistura, que é g p os ventos de tom azul vermelho Dessa forma, mesmo que você saia do trabalho e volte em um estágio posterior e não se lembre de qual era o verde, porque os verdes na paleta são parecidos de certa forma, às vezes qual é qual Dessa forma, qual é o seu verde para o caule, que é o seu verde para o topo das folhas, que é um verde para a parte de trás das folhas e também para as laranjas É assim que eu uso. Você pode ter uma maneira diferente de lembrar suas cores. Mas eu só queria te dizer, caso você goste de adotar esse método. E agora podemos continuar pintando a primeira camada. Te vejo na próxima aula. 8. Teste de tinta: Agora que fiz todo esse trabalho na página de estudo. Mas há mais uma coisa que eu quero fazer porque eu gostaria fazer uma pequena pintura a partir deste estudo. E eu quero fazer essa pintura como tinta e aquarela. Então, se você assistiu às outras aulas que eu fiz, eu também gosto dessa técnica. Vou usar as canetas, as canetas de mícron. Vou começar com um 003 e ver como é. Normalmente, gosto de experimentar no meu caderno de esboços antes a trabalhar no projeto final pois dessa forma posso testar a técnica Mesmo que seja algo que eu normalmente faço, como a aquarela normal ou algo que eu já fiz antes, é sempre bom fazer um teste Eu tomo isso basicamente como um aquecedor. Os atletas fazem um tipo diferente de aquecimento. Eu faço isso. Eu só vou tentar isso. Eu vou fazer o contorno das pétalas. Normalmente gosto de fazer algo como uma linha um pouco quebrada porque não gosto de uma linha contínua. Parece muito com um recorte. E não há problema em cometer erros aqui porque isso é só provar realmente, para experimentar e ver o que você gosta de fazer. Às vezes eu tento lápis de cor aqui também e às vezes eu só uso a aquarela Essa técnica, eu a explico com alguns detalhes em minha outra aula sobre tinta e aquarela, onde pinto um pouco de cosmos Mas é basicamente uma questão de levantar a caneta e fazer essa linha quebrada para começar. Vou mover a câmera um pouco para que você possa ver melhor o que estou fazendo. Você tem uma visão mais direta e está acabando de terminar as pétalas. Como você pode ver, eu apenas levanto e faço alguns pequenos pontos. Essas flores são as pétalas estão todas enrugadas. É bom ter essa textura assim. Os animais de estimação, deixe-me ver se posso te mostrar. Eles têm todos esses cumes. Eles produzem toda a luz e sombra. Aqui, eu posso fazer algo assim, apenas para transmitir todas as dobras que os Petos Isso também dará um senso de direção aos Petos Se você achar que trabalhar dentro de casa é um pouco assustador, é só uma questão de prática Pegue seu caderno de desenho e experimente. Esse tipo de técnica. Um pouco. Estou usando este caderno de esboços porque eu mesmo o fiz com papel HS. Quando faço meus testes aqui, observo que o resultado final do meu projeto final será mais ou menos o mesmo porque o papel é o mesmo. Se você usar um tipo diferente de papel, poderá ver algumas diferenças ao realmente trabalhar em seu projeto final com seu melhor papel. Eu sei que é uma prática um pouco cara de se fazer. Mas eu gosto muito do fato de saber que posso usar isso e depois saber o resultado que obterei no meu projeto final, em vez de ser uma surpresa. Aqui, temos um pouco da protuberância da pétala. OK. Então eu posso começar a lavá-lo um pouco com aquarela. 9. Pintando o contorno: Agora estamos prontos para a parte dolorida. Vou usar meu micron pain 003. Eu acho que isso é melhor do que esse 01. Mas vou experimentar e ver no que dá. Vou começar porque sou destro, vou começar pelo lado esquerdo e vou colocar isso aqui. Eu coloquei minha mão demais na página. Vou fazer o que fiz no meu caderno de esboços. Linhas quebradas. Isso não é contínuo e não parece ter sido cortado. É tudo uma questão de apenas levantar e talvez fazer alguns pequenos pontos. Levantando a dor, fazendo pequenos pontos, quebrando a linha de vez em quando Eu gosto dessa espessura. Ok. Então, faça as veias da mesma maneira. E fique à vontade para mover o papel. Não precisa ficar sempre na mesma direção. Talvez eu acrescente apenas mais um. Essa é mais ou menos a estrutura das veias. Se você sentir que está concluindo o design, você sempre pode adicionar outro. Normalmente tento mantê-lo o mais próximo possível da estrutura real que posso observar. Mas isso é, como eu disse antes, uma ilustração científica. Se você quiser adicionar algumas coisas que não estão lá, tudo bem. Só até os dez. É importante descansar a mão com o antebraço completamente sobre a mesa e depois mover a mão Depende do movimento que você precisa fazer, mas você precisa tentar não fazê-lo com a mão levantada assim Você tem um bom f. Eu vou fazer o resto dos esboços Normalmente faço os contornos primeiro e depois faço alguns cortes Eu mudei o ângulo da câmera aqui só para te mostrar um pouco melhor Como você pode ver de vez em quando, eu levanto a dor até alguns pontinhos ou traços muito pequenos Se você tiver um papel um pouco áspero , será ainda mais fácil fazer esse tipo de trabalho. Tudo bem Fizemos o esboço e eu corrigi algumas coisas em alguns E às vezes, como aqui, por exemplo, deixe-me ver se consigo colocá-lo. Se você pode ver, mas a inclinação não segue a linha. Mas isso não importa. Não precisa ser exatamente o mesmo que era com o lápis. Você pode alterá-la um pouco ou se a caneta for alguns milímetros para um lado ou para o Não vai ser o fim do mundo. É por isso que mantemos as linhas do lápis claras, para que possamos apagá-las depois. A próxima etapa é colocar um pouco de sombreamento e tinta na parte interna, e faremos isso no próximo vídeo 10. Como usar tinta por dentro: Agora que concluí o esboço, vou pintar um pouco na parte interna Não vou fazer muita coisa nas folhas, acho que porque não gosto quando está muito pesada na tinta. Mas vou adicionar algumas linhas mais ou menos da mesma técnica de antes. Eu só faço alguns trabalhos. Essa foi a veia. Um pouco de tinta aqui e ali, só para dar uma ideia de algumas áreas mais escuras Talvez um pouco aqui. E eu trabalho na dicção da folha nas veias Algo parecido. Talvez um pouco aqui. Então esta é a folha na parte de trás. Eu não vou fazer muita coisa aqui. Acho que vou deixar um pouco mais leve, só para dar uma ideia de que está longe. Só um pouquinho aqui, assim. Esta área também está um pouco sombreada. Talvez um pouco aqui. Na flor, podemos fazer um pouco mais aqui porque há algumas dobras e sempre tentar ir na direção do crescimento Com as pétalas, você pode fazer um pouco porque elas são silenciosas Eles têm muitas dobras. Então, basta fazer algumas linhas aqui com o lado da cama. Sim. Então, aqui, temos todas as dobras e outras coisas porque as flores não estão abertas, algo assim Então aqui novamente no lado d, e um pouco neste lado. E essa pequena folha, um pouco aqui. Há uma pequena faixa de flores aqui. Então essa folha tem um pouco de sombra nessa área. Apenas dois traços. Você pode praticar papel sc ou em seu caderno de esboços. Só para ter uma ideia de como deveriam ser as linhas. Se você quiser ter outra aula sobre tinta e aquarela, você também pode assistir para ver com outra flor o que parece fazer a tinta 11. Como usar tinta para o interior da parte 2: Nesta folha não há muita sombra aqui porque é atingida pela luz, mas talvez algo por baixo Aqui, a flor. Mas eu não vou fazer muita coisa aqui. Só alguns pontos aqui, não muito. Então aqui, há um pouco de sombra. Acabei de perceber que perdi um pouco de lá. Então, porque o p está dobrando onde podemos ver essa parte. Como você pode ver, isso pode acontecer, mas você também pode. E eu recebo apenas alguns pontos para mostrar que a pétala está Então, dentro dos caules, não vou fazer muita coisa. Eles são bem finos. O que eu faço é apenas uma pequena linha de pequenos traços aqui e ali no lado onde há mais sombra No meu caso é o lado direito. Tudo bem, então acho que estamos prontos para a próxima etapa em que vamos adicionar as lavagens em aquarela Mas primeiro, o que eu faço é esperar que aconteça. Então eu vou apagar todas as linhas de lápis que ainda podem ser vistas Então, na verdade, vou escanear isso, pois é apenas com as inclinações, porque você nunca sabe como pode querer usá-lo É bom ter uma versão do seu anel com as inclinações Então, ao fazer isso, você pode continuar com as lavagens em aquarela, e faremos isso nos próximos vídeos 12. Primeiras folhas de lavagem: Finalmente estamos prontos para começar com a primeira camada, o que vou fazer é experimentar tamanhos diferentes porque são espaços cada vez maiores. Tenho aqui meus pincéis Winter Newton, um, dois e três, e depois veremos qual é A folha, essas folhas são bem grandes. Vou tentar com três f e vou pegar pouco de água limpa e vou diluir essa cor primeiro Vou começar com uma cor mais clara até nas flores porque há lugares mais claros aqui onde a luz atinge as pétalas, é bem claro Você sempre pode torná-lo mais escuro. Com as flores, começo com isso, depois vou experimentar o vasão diluído também Sempre tente, porque você nunca pode dizer o quão forte é lá dentro. Isso é leve o suficiente. Então, para o topo da folha, adicionamos essa cor. C Eu coloco uma gota aqui de água e diluo um pouco disso. Talvez não seja suficiente. Então, vou adicionar um pouco mais. Deixe-me ver. Vou começar com esta folha. Se você preferir fazer uma pintura em a cor saia da inclinação, você também pode fazer isso Depende de você. Eu vou fazer isso onde eu fico dentro das linhas, por assim dizer. A primeira camada será apenas uma camada plana ou não vou me preocupar muito com sombras e coisas assim Eu normalmente faço minhas pinturas assim. Às vezes eu começo com um molhado sobre molhado. Mas quando for assim, a primeira camada será apenas uma lavagem leve no papel seco. Agora, esta folha é vista de frente, mas é bem pequena, então é mais clara do que a outra folha. Vou usar o g mais leve que misturei para o caule. Para este. Ainda estou usando meu pincel número três. Eu só tenho que ter cuidado com as bordas aqui. Usarei esse verde para este pequeno, mas que ainda não está aberto. E também para as sépalas aqui. Não Então, para a parte de trás das folhas, usamos a última mistura aqui. Novamente, eu diluí um pouco, e essas são folhas vistas de trás. Na verdade, vou usar. Mais água aqui. Acabei de pegar um pouco de água com meu pincel porque vou deixar um pouco mais leve só para dar ideia da profundidade que essas são as costas. O mesmo aqui. Lavagem diluída para isso. Então isso também é visto de trás, mas está um pouco mais perto. Vou fazer uma lavagem menos diluída para esta. S 13. Primeira lavagem de flores e caules: Então eu vou fazer essa flor, a lavagem chicosa com um amarelo claro. Veja também a lavagem do canteiro de flores. Apenas certifique-se de que a outra cor esteja antes de aplicar a outra ao lado dela. Eu adicionei um pouco mais de amarelo-limão à minha mistura mais clara aqui porque as sépalas ficam amareladas, alaranjadas, quase como a flor, você Também depende da idade da flor. Vou usar essa cor aqui para as sépalas. Eles também têm algumas pequenas partes verdes. O que eu faço é usar um pouco desse verde para os caules e misturar aqui na ponta do sobressalente e deixar as duas cores se misturarem. Então, talvez adicione pequenos pedaços de verde aqui e ali. Como está imóvel, ele se misturará e dará esse efeito. Isso é amarelo esverdeado. Então, para o usuário, usamos apenas a cor verde. Talvez eu troque meu pincel por um menor. Vamos tentar o número um. Eu fiz a primeira lavagem agora. O que vou fazer é esperar que seque. Depois vou verificar minhas fotos porque tirei algumas fotos das folhas e das flores, verifico onde estão as luzes e as trevas, e vou fazer outra camada apenas para enfatizar um pouco a luz no escuro Depois disso, podemos prosseguir com os detalhes. 14. Segunda folhas de lavagem: A primeira camada agora está completamente seca. Vou aplicar um pouco de uma segunda camada apenas para mostrar basicamente algumas luzes escuras. O que eu faço é usar meu pincel Winter Newton número um, e depois coloco a mistura no topo das folhas, a mistura e ela ainda está diluída, mas não tanto quanto antes, um pouco menos diluída E eu uso meu sistema de dois pincéis, onde aplico a tinta com um pincel e depois uso o outro para suavizar a transição. Então, vou colocar um pouco de sombra aqui porque a folha está dobrada. Estou usando uma foto de referência para isso. Eu basicamente aliso as bordas da tinta com o pincel molhado Eu apenas molhei meu pincel e o sequei um pouco. Então aqui há um pouco de sombra. Coloque a tinta no chão e alise as bordas com um pincel úmido, não molhado Então, se você perceber que ainda está aumentando a cor, enxágue novamente até que esteja limpo, pois ele absorverá o pigmento verde Eu posso ver que sou se eu puder te mostrar esta foto aqui. Duas fotos de todas as partes da flor porque essa parte específica da flor agora está morta. Basicamente, eu tenho alguns diferentes, mas não seriam os mesmos. Eu sempre tiro algumas fotos referência para as luzes e as trevas. Embora eu misture as cores usando o material fresco. Também há um pouco de sombra aqui. Talvez um pouco aqui. Portanto, sempre enxágue o pincel quando ele estiver pegando o pigmento Certifique-se de que esteja sempre limpo e apenas descarte. Então, se você acha que essas áreas são muito claras, podemos sempre acrescentar que foi, novamente, uma lavagem leve para juntar tudo. Esta aqui é a folha mais clara, então é vista de frente, mas é mais clara, então vou usar a mistura para os caules. Talvez adicione uma pequena mistura do H. Essa é a mistura do caule, e eu adiciono um pouco disso para juntá-la. Isso tem um pouco de sombra aqui. Você acabou de suavizar as bordas da tinta. Realmente faça uma boa transição. Talvez haja um pouco de sombra lá. Como agora está úmido, você também pode deixar cair um pouco da cor para deixá-la um pouco Aqui está bem claro, então. Esses estão bem. Agora podemos fazer as folhas da cena na parte de trás. Na verdade, vou deixá-los no momento. Eu vou fazer esse. Em seguida, compararei a luz em comparação com o resto da pintura porque quero deixar esse isqueiro. Eu vou fazer isso aqui. Aqui há uma área mais escura ao redor deste lado. Para mim, a luz está sempre vindo da esquerda, sendo destra. Há uma pequena crista aqui porque, na parte de trás, as veias estão um pouco levantadas. Há um pouco de sombra ao lado das veias. Aqui há muita luz nesta área. Há um pouco de sombra aqui. OK. Então, vamos fazer isso por enquanto. 15. Segundo botões de lavagem: E eu vou fazer o botão de flor. Então, aqui está bem claro. Temos um pouco de sombra aqui embaixo, onde ela se curva. Eu trago um pouco aqui. E neste lado da peça sobressalente, no lado direito da peça sobressalente, que está no corpo da flor, ainda está verde. Você também pode levantar a cor. Se você achar que está um pouco escuro demais, com um pincel úmido, pressione na cor e ele a levantará Então, para o pequeno mal aqui, fazemos o mesmo, fazemos a sombra à direita. Mantenha seu pincel se você usar essa técnica. Então há um pequenino aqui. Eu faço a mesma coisa. 16. Segunda lavagem frente à flor: Ok, então podemos fazer a dobra aqui na flor agora. Então, aqui, essa pétala está mais perto do centro da flor OK. Percebi aqui que tem um pouco de cara, talvez estivesse no meu dedo. Provavelmente não esperei o suficiente para que secasse. O que eu faço se isso acontecer, eu tenho esse pincel da coleção Billy Show , chamado de deradictor Mas você pode usar qualquer pincel rígido de cerdas sintéticas e simplesmente passar suavemente sobre a tinta e Nós o removemos. Só tome cuidado pois alguns pigmentos mancham e não saem Mas não havia problema em remover este. Eu deveria ter feito isso antes, mas vou colocar isso aqui agora e continuar. Sob esse pedal, há um pouco de sombra. Aqui, o poço de está desabando. Então, novamente, há um pouco de sombra lá dentro. Está no centro da pétala, depois fica mais clara à medida que a pétala vai em direção à luz Eu costumo passar por cima da pétala inteira porque ela a torna mais forte e também a escurece um pouco porque você está puxando um pouco do E novamente aqui. É um pouco. Há uma dobra aqui. Basicamente, exatamente onde estão as dobras, você usa a cor e depois faz a transição com o pincel Está bem escuro no centro. Então, deste lado, a pétala também está na sombra Novamente, examino a pétala inteira apenas para facilitar a transição suave Então, há uma pequena dobra aqui. Você pode usar suas marcas de tinta para guiá-lo sobre as dobras nas sombras E sempre veja sua foto de referência ou se estiver pintando com uma flor viva. Continue examinando sua referência e continue ajustando. Tudo bem. Acho que deixo a flor agora esta flor e depois passo para a próxima. 17. Segunda flor lateral de lavagem: Eu vou fazer essa, a flor vendo de lado. Há uma área mais escura aqui com as dobras das pétalas. E então aqui também. Então essa área aqui é bem clara, então vou deixá-la mais clara. Há alguns aqui ou nesta parte. Temos um pouco de sombra. E então neste. Sim. Sim. E o botão de flor é lindo que veio aqui. Vamos fazer essas pequenas dobras também. Tudo bem. Agora podemos prosseguir com as hastes. 18. Segunda haste de lavagem e sépalas: Tudo bem. Os caules são bem finos, então não há muito que possamos fazer. Só temos que trabalhar com muito cuidado. E eu uso a mesma técnica de antes. Coloque a cor onde está a sombra e, em seguida, use o outro pincel para suavizar a transição. Ainda estou usando meu pincel número um aqui porque a ponta é bem pequena. Mas nos detalhes finais, talvez eu ah. Há um pouco de sombra aqui. Debaixo da pétala. Você não precisa fazer todo o conjunto ao mesmo tempo em todo o comprimento. Você pode fazer isso um pouco de cada vez. Então, novamente, aqui, há um pouco de sombra na folha. Podemos fazer esse dia depois. Se acharmos que não, isso pode ser corrigido. Não faço muitos detalhes sobre essas duas folhas e depois aqui. Nós fazemos a mesma coisa que os outros. Em seguida, adiciono um pouco mais de detalhes aqui. Temos um pouco de sombra aqui. Aqui, também temos um pouco de verde, então vou pegar um pouco do verde para o caule e adicioná-lo aqui. Acho que terminamos com essa camada. Ligue-o e depois volte e dê uma olhada e veja se preciso de mais detalhes em algum lugar. A 19. Como rever a pintura: Agora que terminei a segunda camada. Eu posso ver que essas folhas estão um pouco claras demais. Além disso, acho que gostaria de adicionar um pouco mais de cor às outras duas folhas. O que eu faço é lavar e vou usar a cor para a frente e para trás. Vou diluir um pouco. Então eu vou lavar em cima disso. Apenas uma lavagem plana. Acho que vou usar um pincel maior. Vou usar o número quatro e fazer uma lavagem plana. Porque eu acho que a cor é muito clara. Vou deixar só a peça sem lavar porque é mais leve. OK. Você sabe, apenas reforce o d aqui. Tudo bem. E então essa é a parte de trás. Eles também lavarão levemente essas folhas. Então aqui, eu apenas reforço um pouco. A sombra. O pincel não está muito molhado, é quase como uma técnica de pincel seco, essa. Então, aqui, temos os pequenos estames. A cor seca um pouco. Acho que o que eu faço é usar um pincel menor. Vou usar um número. Basta fazer as declarações. 20. Detalhes: Com o pincel número zero. Eu só faço alguns pequenos detalhes aqui. Aqui, vou reforçar a sombra para mostrar que esta pétala está em cima desta Eu ainda uso a mesma técnica. E faça o mesmo aqui. Adicione um pouco da cor mais escura apenas reforçando as sombras, aumente um pouco D. Ok. Quando o pincel estiver quase seco, você pode adicionar um pouco de cor ao local se estiver muito claro. É quase como colorir com um lápis colorido , porque parece que não há nada no pincel, mas também há um pouco nesse lápis. Basicamente, basta verificar todas as áreas que precisam de um pouco de contraste e sombra. O contraste realmente é o que dá o efeito. Acho que terminamos com isso. Você pode esperar um ou dois dias, só para olhar com novos olhos depois. Veja se há mais alguma coisa que você gostaria de adicionar mais detalhes. Mas acho que está tudo bem assim. Então você terminou. Você pode digitalizá-lo se quiser uma cópia digital ou simplesmente pendurá-lo na parede e admirá-lo. Espero que você tenha gostado desta aula e até a próxima. S. 21. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado e espero que tenha aprendido novas habilidades que serão úteis para seus projetos futuros. Não se esqueça de postar fotos de suas pinturas na seção de projetos, para que eu possa lhe dar meu feedback, se quiser. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato. Vou tentar responder assim que puder. Se você gostou da aula e gostou, deixe uma boa crítica pois isso seria muito útil. Além disso, não se esqueça de apertar o botão Seguir. Você será notificado assim que eu publicar uma nova aula. Espero que você tenha se divertido e vemos na próxima aula.