Não há pinturas mais planas: domine valor e contraste em aquarela

1. Sobre o curso: Novo na pintura em aquarela, você sempre se pergunta como melhorar sua arte Você olha para o seu trabalho e sente que algo está faltando ou não está certo, mas não consegue descobrir exatamente o que é. Eu enfrentei a mesma pergunta quando comecei a pintar. A chave, na maioria das vezes, é valor e contraste. Aprender a usar bem esses dois elementos pode fazer com que suas pinturas realmente se destaquem. Olá a todos. Sou Danka Ayala Sou aquarela, artista e educadora. Eu também sou um dos melhores professores da Escócia. Eu trabalho com marcas como Tri Studio, Silver Brush, Limited, Schenke, Arcan Mounts e tudo sobre Art International Eu realmente acredito que a pintura é para todos. Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes em todo o mundo e os cinco propósitos são inspirar as pessoas a descobrirem e buscarem sua moda criativa. Nesta aula, aprenderemos como dominar o valor e contraste em suas pinturas para levar sua arte em aquarela para o próximo nível Começamos entendendo os fundamentos dos valores tonais e conscientes e como criar valores no Em seguida, veremos uma variedade de técnicas úteis para criar gradientes e como incorporar o valor tonal à Também faremos alguns exercícios práticos sobre como pintar elementos da paisagem com dimensão. Em seguida, mergulhe na pintura de nosso projeto de aula. Para o projeto de aula, orientarei você um tutorial de pintura passo a passo deste belo e tranquilo prado onde você terá uma compreensão mais profunda dos valores e habilidades tonais para infundir profundidade e impressionismo em sua pintura em Certifique-se de ter seus suprimentos de aquarela prontos. Você precisará de papel aquarela, pincéis, uma paleta e algumas Não se preocupe se você ainda estiver reunindo alguns materiais, você pode assistir, aprender e praticar mais tarde. Também forneci uma cópia gratuita para download do manual da aula Encontraremos instruções e referências de pintura passo instruções e referências de pintura passo a passo para cada exercício. Esta aula foi projetada para todos Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência em pintura, tenho certeza de que aprenderá algo útil para aprimorar sua arte Pronto para desvendar os segredos de criar a morte em sua pintura. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Antes de prosseguirmos com as aulas, vamos dar uma olhada nos materiais necessários para a aula. Primeiro, precisamos de papéis em aquarela. papel aquarela é especialmente projetado para lidar com o fluxo de água e tinta Procure um papel de peso médio, cerca de 140 libras ou 300 CM. Para a maioria dos projetos, você pode escolher entre almofadas, blocos ou folhas soltas Dependendo da sua preferência, faremos muitos exercícios práticos, como exercícios de valor tonal, esboço de valores, prática de pintura de árvores, técnicas de aquarela e o projeto paisagístico final, e o projeto paisagístico final incentivando você a preparar algumas folhas para Quando se trata de aquarela, você pode escolher entre conjuntos de panelas ou tintas As tintas vêm em uma ampla variedade de cores. Mas eu gosto de usar apenas algumas seleções de cores da Schminka e apenas misturá-las e misturá-las para obter os tons escolhidos Os pincéis de aquarela que eu sempre uso são esses pincéis redondos da silver brush Esse pincel preto é chamado de pincel renascentista , feito de pêlo de zibelina real Esse pincel é ótimo para lavar a pintura porque absorve muito bem a água e a tinta O roxo é um pincel redondo de seda prateado 88 tamanho oito, que eu uso para detalhes finos e pintura de elementos de paisagens. Agora, para as partes da escova, essa é a alça, então esse é o metal que segura alça e as cerdas é chamado de ponteira Então, aqui estão as cerdas do pincel. Para as cerdas, a barriga, enquanto essa é a ponta do pincel Ao escolher um pincel, é bom considerar a flexibilidade das cerdas, o tamanho da barriga e a pontualidade da ponta Um erro comum da pintura em aquarela é não conseguir ativar as tintas muito bem, causando lavagens muito claras. Para ativar as tintas, você deve primeiro molhá-las previamente com água usando o pulverizador Em seguida, esfregue suavemente o pincel na tinta para obter o máximo de pigmento. Deixe seu pincel ficar totalmente revestido com tinta. Quando o pincel estiver totalmente revestido, experimente pinceladas diferentes que ele possa fazer, como uma pincelada completa na barriga. Você faz isso colocando toda a barriga do pincel sobre o papel Você pode experimentá-lo em diferentes direções. Em seguida, tente fazer linhas finas removendo o excesso de tinta e água da barriga do pincel Em seguida, aplique uma pressão muito leve. Você verá quão finas são as linhas seu pincel pode criar com essa dica. Para as tintas da minha paleta, as cores que vou usar são amarelo ocre, porcelana queimada, magenta Kinacrodone, turquesa cobalto, tintas de cor violeta cobalto cinza, verde oliva, as cores que vou usar são amarelo ocre, porcelana queimada, magenta Kinacrodone, turquesa cobalto, tintas de cor violeta cobalto cinza, verde oliva, índigo. Por fim, titânio branco. Vamos misturar essas cores para pintar nossa paisagem. Sinta-se à vontade para usar outras cores que você já tem ou se sente confortável em usar. Prepare também lápis, borracha, papel de seda e fita adesiva para criar bordas para Você precisará de xícaras de pulverizador de água e uma paleta de mistura para Esses são todos os materiais que você precisará. Vamos falar sobre o valor total e os contrastes no próximo vídeo 3. Valor e contraste tonais: O objetivo de todo artista é ter uma bela obra de arte. Nós nos desafiamos a melhorar nosso trabalho e torná-lo melhor. Mas se você já viu sua pintura , sabe que algo precisa ser melhorado. Algo está faltando ou não está certo, mas você não consegue descobrir exatamente como é você. Eu tive a mesma sensação quando estava começando. Honestamente, normalmente se resume ao tom e ao contraste. Aprender a dominar o valor tonal e o contraste em suas pinturas melhorará muito seu trabalho em aquarela Ao contrário de outros meios, a aquarela não usa y para obter cores mais claras Em vez disso, ele usa água para alterar o valor. valor tonal é a claridade, a escuridão de uma Um valor claro é transparente ou muito pálido, e um valor escuro é rico, profundo e opaco E obtemos valores diferentes na cor da água adicionando mais ou menos água à mistura. Uma mistura espessa de muita tinta com um pouco de água fornecerá um valor sombrio, enquanto muita água com apenas um toque de tinta terá um valor claro. Entender melhor isso é criar uma escala de valor. Vamos usar tintas cinza ou qualquer cor neutra para fazer este exercício. Entender melhor isso é criar uma escala de valor. Vamos usar tintas cinza ou qualquer cor neutra para fazer este exercício. Aqui eu faço seis colunas e numero cada coluna, 1 a 61 sendo o valor mais claro e seis o valor mais escuro Como um é o valor mais claro, vamos deixá-lo sem pintura, que significa que teremos a tonalidade original do papel como o valor mais claro Agora, a segunda à quinta colunas são os valores médios. Como ajustaremos a quantidade de água e tinta na criação de valores diferentes, vamos atribuir a proporção de água e pintar quatro colunas, duas a cinco, o valor dois é feito usando 10% de tinta e 90% de água. O valor três é em torno de 30% de tinta e 70% de água. O valor quatro é 50% de tinta e 50% de água. valor cinco é 70% de tinta e 30% de água, enquanto o valor seis é 90% de tinta e 10% de água. Agora pegue seu pincel e comece a fazer uma mistura de valor dois, composta principalmente de água e um pouco de tinta. Em seguida, pinte um retângulo no papel. Esse será nosso valor de luz ou valor número dois. Em seguida, vamos fazer com que o valor suba três. Fazemos uma mistura em que adicionamos um pouco mais de tinta na poça de água Devemos ser capazes de ver uma pequena mudança no valor e o valor três deve ser um pouco mais escuro do que dois Para o valor quatro, criamos uma mistura inconsistência bastante cremosa, pois é um equilíbrio entre água e tinta Aqui podemos ver que a tinta está começando a ficar bastante opaca e rica em inconsistência para o valor cinco, basta aumentar a quantidade de tinta na mistura inicial para obter uma tinta ainda mais escura e saturada Por fim, faça o valor seis com um mínimo de água na mistura Ao pintar o retângulo, você notará que a tinta mal escorre É evidentemente espesso e opaco. Veja sua escala de valores. Agora você deve conseguir obter seis valores distintos das tintas. Cinza do valor mais claro ao mais escuro. Agora, o problema é o seguinte. Um erro comum que cometemos, que faz com que uma pintura pareça plana ou desbotada, é quando você pinta com apenas três ou quatro valores. No entanto, ao colocar tons claros ao lado de tons escuros corretamente, você cria contrastes que ajudam a dar uma sensação de profundidade ao seu trabalho O contraste nos ajuda a criar uma composição melhor. Ele conduz e chama a atenção do espectador para o ponto focal. E o contraste é usado para contar a história em seu trabalho ou o que está acontecendo na foto. Para simplificar, a chave para ter uma pintura bonita, uma pintura que não pareça plana e dê uma sensação de profundidade e dimensão é o contraste. O contraste é obtido quando você domina como usar cada valor em partes apropriadas e específicas de sua pintura. Uma pintura tem cinco partes básicas: primeiro plano, meio termo, plano de fundo, linha do horizonte e ponto focal Vamos falar sobre cada um brevemente. A primeira é a linha do horizonte. Refere-se a um limite físico ou visual onde o céu se separa da terra ou da água Isso nos ajuda a criar uma perspectiva que faz com que uma superfície em dois D pareça tridimensional , criando uma ilusão de profundidade Em seguida, o plano de fundo. O plano de fundo se refere à área ou espaço à distância. Este é o céu e a montanha distante em nosso assunto. O meio termo ocupa o espaço entre o plano de fundo e o primeiro É aqui que o ponto focal geralmente está localizado para criar equilíbrio. O primeiro plano se refere à área mais próxima em nossa pintura É a grama e as flores no canto inferior direito, mais próximas de nós. Por fim, o ponto focal, o centro de interesse em sua pintura, é a parte da imagem que achamos naturalmente fascinante e sobre a qual queremos saber mais Aqui, a árvore e o rebanho de ovelhas são os pontos focais Agora, como eles se relacionam com o valor tonal? Usamos tons escuros para o primeiro plano, tons claros para o meio termo, onde está o ponto focal, tons médios para o fundo e tons médios para o Um ponto focal escuro em um plano intermediário extrai o ponto focal, enquanto o primeiro plano escuro atrai os olhos do espectador para o Para entender melhor isso, vamos criar um esboço de valor E vamos rotular cada parte da pintura com o nível de valor tonal apropriado Vamos fazer um esboço simples, torná-lo apenas um pequeno exercício prático. Aqui, vou desenhar a linha do horizonte na parte inferior da tela Em seguida, desenharei as montanhas ao fundo. Um pequeno à direita e depois um maior à esquerda. Então eu desenho a árvore aqui no lado mais à esquerda. Vamos começar a pintar usando apenas uma cor que é cinza para criar um esboço de valor, começamos com um céu de fundo Usaremos tons médios para o plano de fundo. Aqui, aplicaremos valor tonal quatro na parte superior do céu e, em seguida, diminuiremos gradualmente para o valor tonal 3,2 à medida que nos aproximamos da linha do horizonte Fazemos essa transição gradual de tom para criar um senso de perspectiva, parte do fundo ou das montanhas aqui. Quando o céu estiver ficando um pouco seco, farei uma mistura de cores com valor tonal quatro para pintar as montanhas Em seguida, vamos pintar o meio termo, que é a parte do solo próxima à linha do horizonte. Vou usar o valor tonal número dois. Para isso, usamos tons claros para o meio termo porque é onde está nosso ponto focal Um ponto focal escuro em um meio termo claro extrai o ponto focal, fazendo com que ele realmente se destaque. Então, à medida que avançamos para o primeiro plano, aumentamos gradualmente o valor para 4,5. Ao pintar o chão, assim como fizemos ao pintar o céu, alcançamos a perspectiva aérea quando mudamos Agora vamos secar completamente depois pintar o ponto focal com o valor tonal 5,6. Certifique-se de remover o excesso de água do meu pincel para obter uma tinta grossa muito boa Também usarei o valor tonal seis para pintar essas lâminas de grama em primeiro plano Aqui podemos ver que, mesmo com apenas uma cor, podemos criar uma pintura com a morte, desde que usemos valores tonais apropriados em cada parte da pintura 4. Técnicas de aquarela: As técnicas de aquarela desempenham um papel crucial na pintura em aquarela Ao dominar uma variedade de técnicas, você pode expressar uma ampla variedade de emoções e estados de espírito em sua pintura Eles nos permitem controlar o fluxo de tinta e criar detalhes precisos, aumentar a profundidade e a dimensão e produzir uma ampla variedade de texturas que agregam interesse visual à nossa arte Vejamos as quatro técnicas fundamentais úmida e úmida, úmida e úmida Molhado e seco e seco e seco. Ao fazer uma demonstração de cada técnica, mostrarei também como cada técnica pode ser aplicada na pintura de nosso projeto de aula. Ao fazer uma demonstração de cada técnica, mostrarei também como cada técnica pode ser aplicada na pintura de nosso projeto de aula. Vamos começar com a técnica molhada sobre molhada. Molhar sobre molhado é uma técnica em que você aplica tinta úmida em uma superfície de papel molhada. Isso cria efeitos suaves, difusos e combinados. É perfeito para criar planos de fundo, céus ou transições sonhadoras e perfeitas entre cores Para conseguir isso, molhe bem o papel com água limpa. Em seguida, aplique sua tinta. Enquanto o papel ainda estiver úmido, as cores fluirão e se misturarão, produzindo uma bela lavagem suave Vamos fazer um estudo de cores usando a técnica wet Un. Aqui no meu esboço em miniatura, vou pintar o céu de fundo primeiro pré-molhando o fragmento do céu Depois, usando tartaruga e um pouco de violeta, vou pintar Lembre-se do valor tonal adequado ao aplicar a tinta Ainda usamos o valor quatro na parte superior do céu, depois diminuímos gradualmente o valor para três na parte central e diminuímos para o valor dois próximo à linha do horizonte Nossa próxima técnica é úmida em seco. Wet on dry é uma técnica em que você aplica tinta úmida em uma superfície de papel seca. Esse método oferece controle preciso sobre sua pincelada. É ótimo para adicionar detalhes finos, definir bordas e criar linhas nítidas e nítidas Comece com papel seco e aplique a tinta diretamente. As cores não se misturam tão facilmente, permitindo que você obtenha formas claras e definidas. Eu uso essa técnica para pintar a montanha de fundo, para que tenhamos uma forma bem definida. Vamos fazer isso de novo em nosso estudo de cores. Certifique-se de que o céu esteja completamente molhado para que você possa pintar com água seco usando uma mistura verde feita de turquesa e ocre amarelo Vou pintar a montanha distante. Consulte seu Guia de Valor Total para obter o valor apropriado para a montanha. Usamos o valor quatro para a outra segunda-feira à direita. Eu o tornei um pouco mais escuro para torná-lo mais distinto. Em seguida, é molhado ou úmido. Como o nome sugere, envolve a aplicação de tinta uma superfície de papel úmida, mas sem pingar Essa técnica permite um pouco mais de controle do que molhar sobre molhado Você pode criar bordas e transições mais suaves em sua pintura, tornando-a ideal para criar gradientes sutis e Basta umedecer o papel com um pincel. Espere alguns minutos até que o papel absorva um pouco a água e aplique a tinta. Você usará essa técnica para pintar a pastagem. Começamos com papel tardio molhando o fragmento da pastagem. Espere que a água seja absorvida um pouco e depois aplique a cor. Começando com amarelo pálido, depois faça a transição para a mistura amarela esverdeada E por último, uma mistura verde escura e cremosa. Assim como fizemos no estudo de volume, fizemos uma transição tonal de dois, depois quatro e depois cinco para criar um senso de perspectiva Nossa última técnica é seca e seca. Secar e secar, como o nome indica, envolve a aplicação de tinta seca em uma superfície de papel seca. Essa técnica resulta em efeitos ousados, texturizados e granulados É excelente para criar texturas ásperas, adicionar detalhes complexos ou criar camadas sem perturbar camadas sem Basta usar seu pincel seco ou um pigmento seco para aplicar tinta no papel seco Adoro usar isso para pintar. Árvores de textura, troncos de árvores, grama intrincadas e outros Vamos praticar isso em nosso estudo de cores. Certifique-se de que a superfície realmente crie uma mistura de cores no valor cinco ou seis, o que significa que há muito pouca água no pincel. Começo a pintar a copa das árvores com a barriga do pincel, fazendo pinceladas muito orgânicas Depois, com a mesma consistência espessa de tinta marrom, pinto os galhos e o pedaço para conectá-los ao chão Eu simplesmente borro a tinta usando meu dedo. Vamos praticar a pintura das lâminas de grama aqui em primeiro plano Mantenha a tinta bem misturada para criar traços bem distintos com tinta muito grossa No valor número seis, também podemos pintar impressões de flores simplesmente passando o pincel e criando pontos Eu faço o mesmo ao pintar a impressão de um rebanho de navio. No meio termo, pego tinta branca diretamente dos pontos brancos da tinta tubular e, em seguida, adiciono sombra no chão Aqui, comparando nosso esboço de valor e estudo de cores, podemos ver que valor e cor funcionam em harmonia para dar forma, volume e profundidade aos objetos em uma pintura Ao usar valores variados em sua pintura, você pode criar contrastes entre luz e sombra Esse contraste adiciona dimensão e profundidade aos seus objetos. Além disso, ao combinar valores diferentes com cores, você pode obter efeitos complexos e realistas. 5. Exercício de pintura de árvores: Vamos fazer um rápido tutorial sobre como desenhar e pintar árvores para uma paisagem. Um erro comum ao desenhar árvores é fazer isso assim. Mas em vez de desenhá-lo como as crianças fazem, primeiro desenhamos um baú fino e depois três ovais como A partir daqui, desenhamos o contorno da nuvem. Em seguida, desenhe seus galhos e engrosse o tronco. Vamos fazer isso mais uma vez agora, começando pelas folhas agrupadas, depois desenhamos os galhos Por fim, o tronco, você pode adicionar outro cluster aqui à esquerda para que pareça mais cheio Agora, para pintá-lo, obtenho uma mistura verde. No valor número cinco, retiro o excesso de água do meu pincel e, com um traço de dublagem, pinto a parte externa dos cachos Eu não preencho o espaço como colorir com uma caneta. Fazer isso torna a árvore mais antinatural. Aqui, enxugamos a barriga do papel de pincel até preenchermos completamente o fragmento Em seguida, vamos adicionar um tom mais escuro no lado esquerdo para criar dimensão Eu adiciono índigo à minha mistura verde para torná-la mais escura Em seguida, usando bird ana. No valor seis, pinto os galhos e o tronco com um pincel sintético. Mantenha a mistura bem grossa e opaca para imitar a textura do tronco Por fim, pintamos o chão com um rápido traço horizontal Adicione um pouco de cor embaixo do tronco para conectar a árvore ao solo. Em seguida, vamos pintar um cipreste. Começo com um contorno oblongo ou colunar, depois o tronco no meio Eu carrego totalmente o pincel com tinta e depois faço um traço vertical de cima para baixo. Deixei a barriga cheia do pincel tocar no papel. E então eu faço alguns movimentos angulares para criar a forma do cipreste Observe que meu pincel está seco, é por isso que eu crio esses traços secos e depois pinto o tronco, seguido pelo chão. Agora que você aprendeu todos os princípios e técnicas importantes, vamos fazer nosso projeto de aula na próxima lição. 6. Pintura do projeto do class: Vamos começar fazendo um esboço simples semelhante ao que já fizemos em nossos exercícios anteriores Vamos começar com a linha do horizonte no terço inferior do papel. Em seguida, desenho linhas diagonais para as montanhas na estrada secundária. A seguir está a árvore aqui à esquerda. Desenhe da mesma forma que fizemos na aula prática anterior. E vamos adicionar outra árvore aqui à direita. Vou desenhar um guia de luz na base das árvores. Em seguida, para o primeiro plano, adicionaremos as lâminas de grama Vamos adicionar pequenos pontos aqui no meio do terreno como impressão de rebanhos de ovelhas no prado Nosso desenho está completo. Vamos clarear um pouco o esboço antes de começar a pintar Ao pintar isso, lembre-se de aplicar os princípios que aprendemos sobre valor tonal, contraste e técnicas de aquarela Vamos começar pré-molhando o fragmento do céu com água limpa Usamos sol úmido, técnica úmida para pintar o céu. Certifique-se de pré-molhar a superfície uniformemente. Se for difícil molhar o papel com um pincel, você pode usar um pulverizador de água como ajuda extra Em seguida, eu ativo minhas tintas ao perdê-las. Eu uso turquesa e um pouco de violeta para difundir o Começo a pintar a parte superior do céu com o valor quatro e, em seguida, diminuo gradualmente o valor tonal simplesmente adicionando água ao meu pincel Aqui você verá uma gradação de azul do tom escuro para o tom claro à medida que se aproxima da linha do horizonte Para acelerar o processo de secagem, pego minha pistola de calor e seco o fragmento do céu Você pode secá-lo naturalmente, mas espere que esteja completamente seco antes de fazer a próxima etapa, que é pintar as montanhas usando a técnica de molhado sobre seco. Agora, usando a mesma mistura para o céu, adiciono um pouco de violeta e amarelo ocre para criar uma cor verde fresca para as montanhas Eu começo com o da esquerda. Esteja atento ao tom. Tem que ser um pouco mais escuro do que a parte central do céu para mostrar a perspectiva Eu também borrifo um pouco de água na camada para criar uma textura agradável, macia e nebulosa. Agora, adicionei um pouco de verde oliva na mistura existente para torná-la um pouco mais cremosa Você também pode adicionar um pouco de ocre amarelo para obter uma cor mais agradável. Vou pintar aqui a próxima montanha à direita. Como nossa consistência é um pouco mais lenta, você veria que a tinta não está mais fluida. Agora vamos pintar o prado com a técnica úmida e úmida. Tudo bem se a tinta da montanha sangrar levemente até a superfície, pois tem um tom muito claro Depois de cobrir o fragmento inferior com um pouco de umidade, comecei a pintar o meio termo com uma mistura amarela bem clara Em seguida, uma transição lenta para uma cor verde de tom médio. Por fim, uma cor verde escura usando a mesma mistura mais índigo É como usar o nível número dois. Nível número quatro e, em seguida, nível número cinco. Aqui você verá um senso de perspectiva. Por causa da transição suave de cor e tom, deixei secar completamente novamente antes de pintar o ponto focal, que é a árvore. Ao pintar as árvores, faremos a técnica de secar e secar usando verde oliva, índigo e um pouco de ocre amarelo Remova o excesso de água do pincel e pinte a árvore. Eu faço a pincelada com a barriga do meu pincel. É importante observar que o tom precisa ser mais escuro do que o tom nas montanhas ao fundo para fazer as árvores crescerem Enquanto ainda sou Moise, eu adiciono um pouco de sombra nas árvores adicionando tons mais escuros no lado esquerdo Em seguida, vamos pintar as árvores à direita. Faça o traçado vertical e, em seguida, aprimore a forma geral com pinceladas Ao aprimorar a forma do cipreste, observe que uso uma mistura de cores mais espessa e mais escura Eu faço isso para que possamos criar sombras e dimensões nas árvores Eu ainda faço as pinceladas enquanto pinto a forma. E aqui estou eu usando um ocre amarelo claro para retratar a Também adiciono um pouco de ocre amarelo na árvore redonda à esquerda Pegue seu pincel sintético e obtenha uma cor marrom espessa usando burn anna para pintar os galhos e troncos. Certifique-se de que seu pincel quase não tenha água para obter uma pincelada bem definida e espessa. Com minhas tintas verdes que sobraram, conecto as árvores no chão com um traço horizontal. Em seguida, vamos pintar a grama aqui em primeiro plano. Com o valor número seis, eu uso diferentes tons de verde para aumentar o interesse. Eu sugiro praticar o traço para que pareça mais orgânico e não rígido ou uniforme para uma luz extra alta Eu pego rosa direto do tubo e adiciono pontos de tinta aqui em primeiro plano Você também pode salpicar um pouco de rosa aqui e ali. Eu adiciono algumas tintas brancas para adicionar luz no primeiro plano Então, por último, vamos pintar esse pequeno navio no meio do solo com pontos de tinta branca diretamente dos dois Ao pintá-los, todos devem estar dentro da linha do horizonte. Em seguida, misturo hanna branca e queimada para criar sombras para a Você não precisa ser tão exigente com a forma. Até mesmo pontos como esses podem criar a impressão. Não se esqueça de pintar a sombra no chão com uma tinta verde clara. O navio não parecerá flutuar. Vamos adicionar alguns retoques finais aqui e ali, e nossa pintura final estará completa A fita foi cuidadosamente retirada para revelar a pintura final Espero que você tenha se divertido pintando esta peça depois aprender os fundamentos do valor tonal e das técnicas de aquarela Espero que isso inspire você a pintar mais peças de paisagem. Então, nos vemos no último vídeo para ver minhas dicas finais. 7. Considerações finais: Muito obrigado por participar desta aula. Quero parabenizá-lo por concluir essa jornada do início ao fim Espero que você tenha obtido informações e técnicas valiosas que tornarão sua arte ainda melhor Lembre-se de que dominar a arte da profundidade em sua pintura é um processo contínuo E cada pincelada do pincel deixa você um passo mais perto de seu objetivo. Ferramentas muito úteis para você neste reprodutor de vídeo, onde você pode pausar e reproduzir o vídeo Há um pequeno botão que permite que você retroceda 15 segundos se precisar que eu repita o que acabei de dizer Você também pode determinar a velocidade ou a lentidão da reprodução do vídeo. E você também pode ativar as legendas em diferentes idiomas para essa aula Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais orientações no futuro, não hesite em entrar em contato. Eu encorajo você também a se manter conectado com seus colegas estudantes. Compartilhe seu progresso e inspire-se mutuamente a fazer o upload do projeto de sua turma e da seção de recursos que eu possa ver e compartilhar feedback sobre seu trabalho. Ao adicionar seu projeto, inclua um link para seu Instagram para que qualquer pessoa curiosa sobre seu trabalho possa descobrir mais sobre você. Também forneci a cópia para download da referência e da pintura final na seção de recursos da aula para ajudá-lo a criar seu projeto de classe Incentive você também a fazer minha outra aula para ajudá-lo ainda mais em sua prática. Aquarela para iniciantes: técnicas para pintar paisagens. Nesta aula, você aprenderá estratégias poderosas e eficazes para afrouxar seu estilo de pintura e criar obras-primas cativantes usando aquarela em Aquarela, ondas do mar, tinta com profundidade usando valor tonal Usando o conhecimento adquirido sobre o valor tonal, aprenda uma maneira simplificada de pintar fugas e ondas do mar, mal posso esperar para ver o que você criou Não se esqueça de compartilhar seu trabalho no Instagram e me marcar no Bankaayala para que eu possa compartilhá-lo Lembre-se de que a expressão artística é uma ferramenta poderosa, não apenas para seu crescimento pessoal, mas também para fazer a diferença nos outros. Pinte para inspirar a tinta do coração. Vamos continuar criando até minhas outras aulas.