Montanhas e terrenos usando guache | Pintura | Paisagem passo a passo

1. Introdução ao curso: Na aula do Skillshare, vou te ensinar como pintar uma linda paisagem montanhosa com terrenos deslumbrantes e lindos fluxos Sou Shannon Sihan, artista e instrutora de arte de Eu pinto há mais de sete anos e adoro criar paisagens. Você pode conferir minha página do Instagram Watercurs, para atualizações de arte ou explorar minhas aulas anteriores de gauche e aquarela Nesta aula, abordarei todas as principais técnicas necessárias para pintar montanhas, terrenos e outros elementos bonitos Começaremos praticando cada componente para desenvolver nossas habilidades, e eu o guiarei com instruções detalhadas passo a passo para tornar o processo suave e agradável Então, vamos mergulhar e começar a pintar. 2. Materiais de arte: Antes de começarmos a aula, vou explicar os materiais de arte necessários. Vamos começar com as cores. Eu tenho filosofia de arte, conjunto de 24 cores desajeitadas Eu vou usar essas cores. O primeiro é verde profundo, azul ultramarino, tamber queimado, preto, azul cerúleo e ocre amarelo. Você pode usar qualquer lençol Você pode usar qualquer Além disso, precisaríamos de branco. Vou usar branco da Brostro E para papel, estou usando este caderno de esboços Este é um caderno de desenho feito à mão que comprei em uma loja local em Bangdor A textura deste papel é muito lisa, como papel prensado a quente, e a espessura também é boa, quase 250 g/m2 Você pode usar qualquer papel acrílico ou aquarela para trabalhos desajeitados. Está tudo bem. E precisaríamos de uma fita adesiva para colar todos os lados e dar uma boa borda Em seguida, no que diz respeito aos pincéis, temos o pincel redondo tamanho nove, pincel redondo tamanho quatro e o pincel redondo tamanho um Além disso, vou usar este pincel Brostro fine liner 30. E dois potes de água para limpar os pincéis. E precisaríamos de um guardanapo e um lenço de papel para limpar a água extra e também para realizar certas técnicas E então temos essa paleta para misturar as cores. Você também pode usar um prato para misturar cores. Tudo bem É isso com os materiais de arte. Em seguida, vamos seguir em frente com a prática de algumas técnicas. 3. Técnicas e prática: Neste capítulo, examinaremos as principais técnicas e elementos da pintura. Então, vou me concentrar apenas em praticar os elementos que estão presentes na arte final Portanto, se você é novo nesse meio, recomendo que confira minhas aulas mais antigas no Skillshare, onde compartilhei todas as técnicas e diferenças em detalhes Tudo bem. Vamos mergulhar. Vamos começar com o céu. O primeiro elemento que vamos praticar é o céu. Quero que meu céu tenha uma cor azul suave um pouco mais clara. Então, vou pegar azul cerúleo, adicionar um pouco de âmbar queimado Isso ajudará a atenuar a vibração da cor, tornando-a difusa E então vou adicionar muito branco a ele. A consistência da tinta deve ser lisa e amanteigada Ao aplicá-lo no papel, ele deve deslizar como manteiga Portanto, se você achar difícil mover o pincel , isso significa que você tem menos água nas tintas. E também não deve estar muito aguado. Certifique-se de obter essa consistência correta. Agora você pode observar a tinta deslizar como água. Agora eu quero criar um leve efeito gradativo. Estou adicionando mais branco à medida que descemos. Observe o pincel e adicione mais branco. Isso criará um bom efeito graduado. Na pintura, você pode ver que temos esse belo efeito graduado, certo? Outro método é aplicar primeiro o relógio plano completamente da mesma cor e, em seguida, você pode voltar e adicionar mais cores brancas ou mais escuras na parte superior e inferior Estou compartilhando esse método alternativo para facilitar o processo. Se você pudesse seguir o método anterior, tudo bem. Em seguida, vamos pintar as montanhas. Então, vou marcar a forma básica, algo assim, em V invertido, e depois para marcar a dimensão na montanha, vou dividi-la em duas partes, como uma linha ondulada Um lado representa a luz, outro lado representa a sombra. Em seguida, desenharemos outro conjunto de montanhas na parte inferior. Vamos misturar as cores necessárias para pintar a montanha. Começaremos com duas cores pastel. Um é o pastel azulado e o outro é o pastel voleado Você adiciona branco à cor azul e violeta. Precisamos dessa cor para pintar o lado sombrio. Pegue essa cor com consistência cremosa. Aplique as tintas em um dos lados de cada montanha. Então, escolha o lado esquerdo para a parte sombria, o que significa que a luz é refletida no lado direito da montanha. Aqui, a luz desempenha um papel importante na aparência geral da montanha. Vamos aplicar essa cor fatal em todas as montanhas aqui. OK. A aplicação de luz e sombras cria uma aparência tridimensional na montanha Agora vamos mudar para um valor tonal um pouco mais claro adicionando branco às respectivas cores Isso dá um valor tonal mais claro, certo? Agora aplique essa cor, criando um efeito em camadas na parte sombreada da montanha Adicionaremos ainda mais cor branca às misturas existentes e as tornaremos ainda mais claras Também aplicarei essa mistura de luzes no outro lado, que está no lado brilhante destacado da montanha. Agora pegue a cor preta ou azul mais escura. Com isso, pintaremos o efeito de textura mais escura na parte inferior da montanha R Quando você terminar de aplicar uma Quando você terminar cor mais escura na parte inferior de cada montanha, nós a adicionaremos no pico ou na parte superior da montanha Ao aplicar as tintas na parte superior, mantenha-as no mínimo. Algumas linhas ou pontos bastam. Também adicionaremos essa cor preta na parte mais clara da montanha. Agora vamos criar um efeito texturizado. Então, para isso, você pode pegar um pouco de cor, limpar todas as cores extras no lenço de papel ou no guardanapo, e isso criará esse belo efeito de pincel seco Isso criará um belo efeito de neve texturizada na montanha Aqui, os elementos-chave são sombra e destaque. Isso cria um efeito de contraste muito bom e torna a pintura muito atraente Em seguida, vamos praticar os terrenos inclinados. Vou marcar duas áreas desleixadas, algo assim. Em seguida, você pode usar qualquer cor verde para bloquear a área. Isso é chamado de bloqueio de cores, em que primeiro bloqueamos a área com uma cor específica. Em seguida, voltamos e adicionamos as sombras e os destaques. Para o próximo terreno, usaremos a cor escura ou verde Você pode usar qualquer cor verde como cor base para bloquear a área. Vamos adicionar mais alguns terráqueos do outro lado. Ok, agora bloqueamos a cor. Teremos que deixar secar. Se aplicarmos a próxima tinta na superfície molhada, ela não criará o efeito desejado. Portanto, deixe secar primeiro para obter resultados agradáveis e nítidos Então, para os terrenos, vou usar diferentes valores tonais de verde Então aqui você pode ver que essa é uma cor verde muito mais escura. Então temos esse verde médio. Agora, se adicionarmos mais branco, ele se tornará um tom mais claro de verde. Portanto, você precisa entender diferentes valores tonais. Talvez você possa preparar as misturas de cores. Agora, para esse terreno em particular, vou adicionar destaques mais claros Então eu usei uma cor verde clara, verde pastel Em seguida, adicionarei um verde mais escuro. Para um verde mais escuro, estou misturando verde profundo e preto, o que me dá uma cor verde florestal muito escura. Vou usar essa cor mais escura para criar linhas inclinadas, que criará a impressão de Nenhum método fixo ou algo parecido. Estou apenas adicionando as linhas aleatoriamente. Para o bloco de cores superior, estou usando uma cor diferente. Aqui estou usando verde mais claro. Agora, para o terreno do lado direito, usarei a cor quase preta para definir a forma do terreno O elemento-chave na pintura do terreno inclinado é usar valores tonais diferentes Em seguida, vamos pintar as flores. Então, para pintar as flores, precisamos ter uma cor base, que é verde. Deixe a área da base secar. Em seguida, vou adicionar algumas lâminas de grama na área bloqueada por cores Então, usando preto. Em seguida, usando um verde mais escuro, adicionando mais folhas de grama Agora pegue branco para o flash. Se o papel estiver molhado, ele pode não criar um efeito nítido Então, vamos esperar que o papel seque. Vou demonstrá-lo no terreno superior que pintamos Você pode simplesmente passar o pincel, criando a impressão de falhas, ou pintar o flash individualmente, depende de você pintar o flash individualmente, depende de Mas vou apenas aplicar as cores em tamanhos diferentes, criando a impressão de flores Em seguida, temos o caminho. Então, para pathway, vamos apenas desenhar duas linhas curvas. Então, para o caminho, usaremos uma mistura de preto, tambor queimado e No projeto principal, você verá como vou e volto pintando o caminho, mas isso mesmo Eu ainda queria incluir esta seção na sessão prática porque quero que todos pratiquem ao mesmo tempo. Ao redor dos limites do caminho, vamos represar o pincel, criando essas impressões pontilhadas Esses pontos, como a presença de neve ao redor do caminho Tudo bem. Tudo gira em torno das técnicas e do elemento de pintura. Agora vamos passar para o projeto de pintura. 4. Esboço: Então, vamos começar o processo de pintura. Vou colar o papel em todos os lados. Se você não quiser usar fita adesiva, também pode usar clipes de papel nos quatro lados para que ela não se aperte durante a pintura Tudo bem. Então, terminei de gravar todos os sites Você pode passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Em seguida, vamos passar para a parte do esboço. Pegue um lápis e vamos marcar a composição da pintura. Vou começar com dois pontos no centro e depois desenhar um caminho curvo a partir desses Então esse é o caminho leva às montanhas de fundo Não. Ao redor desse caminho, vou marcar a área para o terreno da encosta Isso representa a parte média e a parte do primeiro plano. E do centro do papel, vou começar a desenhar as montanhas. As que eu desenhei até agora são as montanhas do meio do solo, desculpe, do meio do solo Em seguida, na área de fundo, desenharemos as formas das montanhas. Primeiro, marque a forma básica e depois voltaremos e adicionaremos toda a dimensão às montanhas. Voltando aos terrenos inclinados, vou marcar as áreas de sombra usando sombreamento a lápis Isso é apenas para minha referência. Se você não quiser fazer isso, está tudo bem. Agora, vamos voltar para a área montanhosa e adicionar alguma definição lá. Atualmente, o que desenhamos com aquela montanha parece um pouco plano. Você pode ver que não há dimensão nisso. Então, para torná-lo mais dimensional, vou dividi-las em áreas de sombra e destaque. Um lado será iluminado pela luz do sol, enquanto o outro terá sombra, o que criará profundidade e aparência mais realista. 5. Céu: Seguindo em frente, vamos pegar as cores necessárias. Estou tomando várias gotas de tinta branca. Isso é só para ter acesso fácil ao branco sempre que eu precisar. A próxima cor é verde profundo. Esta é uma cor verde muito mais escura. Se você não tem essa cor , pode misturar um verde normal com um pouco de marrom e preto. Em seguida, queimei tamber. Esta é uma cor marrom mais quente. E a próxima cor é preta. Para o céu, vou usar azul cerulina e depois misturá-lo com branco para obter uma cor azul mais clara Tudo bem. Agora vamos começar a pintar. Pegue uma pequena quantidade de azul cerulina ou qualquer azul claro que você esteja usando, e vamos misturá-lo com a cor branca Ok, então o pincel que estou usando aqui é um pincel redondo tamanho dez. Eu quero que o céu seja mínimo. Portanto, adicionarei mais branco à mistura azul. E para difundir o brilho do azul, estou misturando um pouco de tambor queimado nele. Então, agora você pode ver essa cor azulada suave. Tudo bem. Então aplique essa cor para o céu. Estou simplesmente aplicando traços horizontais de latão. Tente misturá-lo perfeitamente ao papel. Se o pincel não estiver se movendo suavemente e você dificuldade em cobrir a área, aplique um pouco de água na mistura de tinta Então, ele deslizará como manteiga. Então essa é uma dica que você pode seguir. A consistência da tinta é muito importante. Agora, aplique cuidadosamente a tinta ao redor da área da montanha. Antes de passar para a próxima seção, certifique-se de que o céu esteja pintado suavemente, sem áreas irregulares Se você tem um céu muito escuro ou irregular, toda a atenção vai para o céu, o que não é o que queremos Queremos que o foco esteja nas montanhas e nas áreas de primeiro plano 6. Montanhas: Ok, seguindo em frente, vamos pintar as montanhas. Assim, você pode escolher qualquer tipo de cor violeta ou roxa. Pegue uma pequena quantidade de óleo e qualquer cor azul, eu estou tomando azul cerúleo Misture tudo para formar uma cor violeta azulada. Agora, a essa mistura, estou adicionando a cor branca. Então você pode ver que ele criou essa cor pastel roxa azulada Aplique isso no lado sombrio da montanha. Em seguida, também usarei o azul ultramarino. Agora você pode se perguntar se a neve está em azul ou roxo, então por que estamos usando essas cores? O fato engraçado é que a sombra que estamos pintando ainda é tecnicamente branca, mas devido à falta de luz ou luz direta atinge a superfície da montanha, ela assume uma cor roxa ou azulada na área sombreada Você verá o propósito disso quando tudo se encaixar. Por enquanto, basta confiar no processo e seguir as instruções enquanto pintamos. Vou aplicar uma combinação de azul e roxo nos lados sombreados da montanha e, ao mesmo tempo deixar algumas áreas para realçar Confie em mim, tudo se encaixará perfeitamente no final. Vou usar uma versão mais clara desses tons de azul e roxo para misturá-los ao papel. Adicione mais branco e torne-o mais claro, depois aplique algumas pinceladas sobre a cor roxa ou azul que já pintamos Esta etapa criará uma boa variação e aparência orgânica na parte sombria da montanha. Então, farei essa etapa para todas as formas de montanha que desenhei. Certifique-se de que todas as sombras caiam do mesmo lado, pois a luz do sol virá de uma direção específica, certo? Então, visualize como ficaria e garanta que as sombras sejam consistentes com a fonte de luz Em seguida, adotarei um tom bem mais claro adicionando branco à mistura de azul e aplicarei alguns traços de sutiã no lado mais claro destacado Em seguida, pegue o azul ultramarino e misture com preto, criando uma cor azul muito escura Agora, use essa mistura de cores para pintar a área mais escura da superfície da montanha, que fica principalmente na parte inferior Ao pintar isso, tente criar um efeito texturizado usando tinta grossa, que é seca na técnica seca Isso ajudará a obter uma aparência texturizada mais realista na superfície da montanha Uma maneira mais fácil de obter um efeito texturizado é limpar o excesso de tinta do pincel Neste ponto, posso entender como você pode se sentir um pouco confuso sobre qual forma de montanha continuar e como as sombras e os destaques estão se unindo Pode ser complicado e, honestamente, às vezes acontece comigo também. Acho que está tudo bem, desde que você mantenha um equilíbrio entre luz e sombras Suas formas de montanha podem acabar parecendo diferentes das que eu criei aqui, e isso é perfeitamente normal. Tente se concentrar em ter pelo menos uma ou duas formas proeminentes de montanha e, no resto, você pode misturá-las ao fundo ou adicionar brancos ou cinzas posteriormente Então, agora, na parte superior da área de sombra, adicionaremos algumas pequenas pinceladas Isso mostrará a aparência irregular sombreada da montanha Vou repetir o mesmo passo com o azul mais escuro ou quase preto Portanto, não há nenhuma regra ou padrão específico a ser seguido aqui. Você pode simplesmente aplicar algumas linhas pontilhadas ou algumas linhas diagonais para criar uma sensação de fluxo e impulso na sombra da montanha que você está Acho que você entendeu a ideia agora e pode ver como as montanhas estão começando a se unir. Não parece mais azul ou roxo, certo? Não é lindo como tudo está se encaixando? É por isso que é tão gratificante confiar em um processo. Aplique algumas linhas e pontos minúsculos ao redor da área de interseção Isso nos ajudará a criar uma boa transição em vez de ter essas linhas nítidas. Em seguida, vamos aprimorar ainda mais as áreas mais escuras para que as áreas mais claras fiquem ainda mais destacadas Há um ditado que diz que, se você quiser destacar as áreas mais claras, não adicione apenas mais branco. Em vez disso, você deve adicionar cores mais escuras ao redor do objeto, que permitirá que o branco se destaque e seja naturalmente destacado Também adicionarei alguns pequenos pontos pretos na seção branca Isso garantirá que a seção branca também faça parte de toda a montanha, em vez de uma entidade separada. Seguindo em frente, pintaremos o próximo conjunto de montanhas. Então, aqui, vou usar cor mais escura e a técnica de secar em seco Vou deslizar meu pincel, criando o efeito texturizado, deixando os espaços em branco para representar a parte nevada da montanha Em seguida, vou usar uma cor preta diluída e vou cobrir as áreas brancas no lado esquerdo de cada montanha. A seguir, vou até as bordas da montanha e adicionarei alguns pequenos pontos usando cor preta para dar uma aparência mais nítida e definida Isso aprimorará a estrutura geral, dando à montanha mais profundidade e dimensão. Sei que pintar as montanhas consome um pouco de tempo, mas acho que vale a pena todos os esforços. Mudar para uma linha fina ou pincel e adicionar alguns detalhes ao redor do pico. É sempre útil dar um passo atrás e ver a pintura à distância. Isso lhe dá uma nova perspectiva sobre onde você pode adicionar mais detalhes ou ver se algo está faltando. Pessoalmente, é assim que gosto de corrigir e melhorar meu trabalho, observando-o de diferentes ângulos e fazendo ajustes conforme necessário 7. Terrenos médios: Agora, vamos nos concentrar em pintar as montanhas do meio do solo, que não são montanhas nevadas Ok, então vou misturar um verde bem escuro, quase preto. Para fazer isso, pegue verde e um pouco de preto. Depois de obter um verde muito escuro, aplique-o nas montanhas que já desenhamos, certificando-se de que a cor reflita os tons sombrios mais profundos do meio do plano Vou me concentrar nas áreas de declive, uma por uma, por enquanto, começando com essa área verde mais escura no meio do solo Reserve um tempo para aplicar cuidadosamente o verde nas encostas, prestando atenção em como ele flui naturalmente ao longo do terreno Isso ajudará a criar uma sensação de profundidade e contraste em relação às áreas mais claras nas quais já trabalhamos. Portanto, deixe um pequeno espaço para o caminho. Essas são as cadeias de montanhas em ambos os lados do caminho Depois que o verde mais escuro for pintado, podemos voltar e aprimorar a sombra desse terreno adicionando um pouco de cor preta Isso ajudará a aprofundar as áreas de sombra. Agora, para a mesma cor verde escura que misturamos anteriormente, vou adicionar um pouco de branco, o que me dará uma espécie de cor pastel Agora, para torná-lo um pouco mais quente, vou adicionar ocre amarelo Sim. Ok, então pegue Oca amarela e misture com a mistura existente. Deve ser algo parecido com isso. Não tenho certeza do nome da cor, mas você pode fazer sua própria tentativa e erro, e tudo bem se parecer diferente. Você não precisa seguir todas as etapas exatamente como eu. Se as cores que você está usando forem um pouco diferentes, tudo bem. Arte tem tudo a ver com expressão e torná-la sua. Então, escolha o que parece certo para você. Então esse era o tom médio de Leo. Agora vou pegar o branco e adicionar alguns destaques nessa cordilheira. Lembre-se de aproveitar o processo e não se preocupar em fazer uma réplica exata 8. Pathway: Continuando, vamos pintar o caminho. Então, para isso, vou usar uma cor marrom. Pode ser qualquer marrom. Vou usar Burn Tumbo e um pouquinho de ocre amarelo Pegue essa cor em uma pasta mais grossa e começaremos do meio do plano e chegaremos à área do primeiro plano E enquanto estiver pintando isso, deixe alguns pequenos espaços ao redor dos limites do caminho para representar um acúmulo de neve Em seguida, preencherei essa área usando a cor cinza. Para criar essa mistura cinza, você pode usar preto, marrom e mais branco. Ao redor dos limites da estrada, adicionaremos esse efeito texturizado usando um pincel levemente seco Continuando, pintaremos outra seção do terreno da encosta Então, vou usar uma cor verde pastal para isso. Primeiro, bloquearemos a área com uma cor específica. Depois, podemos adicionar a sombra e os destaques posteriormente. Passando para o terreno do lado direito aqui, usarei uma cor verde um pouco mais escura Vou misturar uma nova cor verde médio. Então eu escolhi azul profundo, um pouco de amarelo aqua e branco Ok, vamos preencher esse bloco. Tudo bem se a tonalidade for um pouco mais escura ou mais clara. Não importa muito. Ok, então vamos deixá-lo aqui por enquanto e depois voltar e adicionar mais detalhes quando ele secar. Continuando, usarei uma cor marrom mais escura para adicionar detalhes finos ao redor do caminho Portanto, a lacuna branca que estou deixando representará as manchas de neve caída ao longo da estrada Em direção à área próxima ao primeiro plano, criaremos um padrão aleatório. Em direção à área próxima ao primeiro plano, criaremos um padrão aleatório Use cores mais escuras para criar essas marcas. Aqui, estou tentando adicionar uma sensação de aparência natural ao caminho. 9. Como criar blocos de cores nos terrenos: Em seguida, adicionaremos alguma dimensão ao terreno inclinado. Então, vou misturar uma cor verde mais escura usando verde profundo, preto e um pouco de marrom Então, marcaremos as linhas na mesma direção inclinada. Agora pegue a mesma mistura e adicione um pouco de oferta amarela para criar um tom mais quente Ok, então essa sombra vamos aplicar ao longo da linha limite para adicionar uma sensação de profundidade nessa área E à medida que avançamos, adicionaremos algumas marcas de pincel para criar uma sensação de continuidade. Também repetirei isso no terreno do lado esquerdo Você só precisa criar alguns traços aleatórios de sutiã desleixados. Não existe um padrão ou regra específica como tal. Em seguida, vamos misturar outra cor verde para um terreno inclinado diferente Então, vamos usar mais ocre amarelo e menos verde desta Em seguida, adicionarei branco para torná-lo um pouco suave ou difuso Vou aplicar essa cor na seção central da parte esquerda. Então eu sinto que essa cor é quase semelhante ao caminho Então, vou adicionar mais branco a essa mistura de cores. Ok, então quase bloqueamos essa área com a cor pastel verde-oliva Passando para o lado direito, aplicarei uma mistura de cores diferentes aqui. Passando para a parte inferior esquerda aqui, aplicarei uma cor verde muito escura Então eu escolhi um verde escuro, verde profundo e preto. Preenchi completamente esta área. M, 10. Adicionando profundidade aos terrenos: Feito isso, voltaremos às áreas mais antigas que pintamos. Então, agora eu vou pintar a parte verde-oliva. Então, para isso, eu misturei uma cor verde oliva mais escura. Em seguida, com essa mistura verde-oliva mais escura, vou pintar as linhas de inclinação, criando uma sensação de direção e fluxo para esse Também adicionarei alguns tons escuros usando a cor verde mais escura Adicionando algumas marcas de pincel mais grossas. Adicionando ainda mais alguma dimensão nessa área de declive marrom. Em seguida, vamos misturar verde e preto. Pegue essa mistura verde mais escura e vamos pintar as folhas da grama Então você só precisa aplicar algumas linhas diagonais e verticais. Essas gramíneas de cor verde mais escura ou preta criam uma boa sensação de contraste com o fundo verde Vou voltar a todos os terrenos acidentados, um por um, e vou adicionar detalhes usando as respectivas cores mais escuras e Em seguida, vou adicionar alguns detalhes sobre o caminho. Então, vou usar a cor preta grossa no formato seco. E conforme eu deslizo meu pincel, ele cria esse efeito texturizado, criando uma boa sensação de profundidade e contraste no caminho. H. 11. Flores e detalhes finais: Em seguida, vou pintar as flores no terreno inclinado do primeiro plano Então, para isso, vou usar tinta branca grossa. Vou criar as flores em tamanhos diferentes. Se você não tiver certeza sobre as formas, basta passar o pincel para criar a impressão de flores Nesse ponto, não se preocupe em criar os caules ou folhas da planta. Nós faremos isso mais tarde. Basta passar a ponta pontiaguda do pincel. E se você quiser flores maiores, pode aplicar um pouco mais de pressão no pincel, o que deixará marcas maiores. Agora pegue a cor preta ou marrom mais escura para pintar os caules ou as folhas da planta Aqui estou usando um pincel de ponta pontiaguda e pintando algumas linhas verticais sob o ponto branco Oh Em seguida, vou pintar mais algumas flores amarelas. Então, para isso, vou usar amarelo ocre e um pouco de branco, tornando-o uma espécie de tom pastel Então, agora aplique essa cor ao redor da área do primeiro plano. Então, teremos uma boa mistura de flores brancas e amarelas claras em primeiro plano O terraço intermediário que pintamos anteriormente parece um pouco monótono, e acho que está faltando aquelas cores de sombra mais escuras Então, vou voltar e adicionar sombras mais escuras e algumas cores contrastantes para aprimorar os detalhes e torná-los mais completos Então, esse é um passo que eu sempre sigo ao pintar, que é olhar a pintura à distância para ver se falta alguma coisa. Não tenho certeza se preciso adicionar algo para que pareça completo. Então esse é o palco. Então eu quero que você observe sua pintura. Se você achar difícil avaliar , pode tirar uma foto e ver como fica aos seus olhos. Essa é uma ótima maneira de descobrir o que sua pintura precisa Vou adicionar um pouco de amarelo ao redor da área central para criar uma sensação de calor e uma transição perfeita das montanhas mais frias para o primeiro plano uma transição perfeita mais Vou adicionar um pouco de tinta branca ao pico e à parte superior das montanhas na seção intermediária, porque a mesma neve que existe nas montanhas distantes também continua aqui, certo? Então, para criar essa continuidade e uma transição suave, estamos aplicando tinta branca somente nas áreas superiores Em seguida, também adicionarei um pouco de tinta branca ao caminho para obter um efeito consistente Mas se você acha que seu caminho já parece perfeito , não toque nele Então, eu tenho essa tendência de ir e voltar, às vezes estragando coisas que nem sempre No momento, me arrependo de adicionar essa tinta branca no caminho Então, eu vou voltar e consertá-lo. Mas se seu caminho parecer bom, mantenha-o como está Então, uma coisa que eu quero compartilhar é que eu não sou perfeito em pintura. Estou sempre aprendendo, cometendo erros e crescendo, mas quero compartilhar a alegria do processo de pintura. Não sei se algum dia serei perfeito nesse meio ou em qualquer outro meio, mas tudo bem. Vou continuar pintando e compartilhando o processo com vocês. Então, tenha paciência comigo se eu também não sou perfeito em ensinar. Então, aqui eu usei apenas um pincel limpo e úmido para misturar todas as cores E Voi, parece bom. Estou feliz com isso. Em seguida, vou adicionar mais flores ou aprimorar as existentes. Portanto, use painéis brancos grossos e vamos pintar o flash Se você sentir que as flores parecem opacas após a secagem, você pode aplicar outra camada de cor sobre a mesma flor Ok, então terminamos com essa pintura. Agora vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final Aí está. Foi assim que a obra de arte ficou. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos, certo? 12. Obrigada :): Oi de novo. Muito obrigado por se juntar à minha turma. Se você gostou, deixe um comentário e compartilhe seus projetos na galeria de projetos ou marque-me nas redes sociais. Eu adoraria vê-los. Muito amor. vejo em breve. Tchau tchau.