Modelo de uma lata de soda no cinema 4D | Pete Maric | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:32

    • 2.

      Inspiração

      3:10

    • 3.

      Modelagem

      3:37

    • 4.

      Modelagem de pontos

      6:31

    • 5.

      Como suavizar

      2:16

    • 6.

      Top pop

      10:27

    • 7.

      Detalhes principais

      5:02

    • 8.

      Design de rótulos

      3:49

    • 9.

      Aplicação de textura

      5:44

    • 10.

      Meio ambiente

      9:14

    • 11.

      Composição

      9:04

    • 12.

      Renderização

      2:08

    • 13.

      Pós-produção

      8:34

    • 14.

      Lição de bônus 01: clonador

      3:09

    • 15.

      Lição de bônus 02: clonador

      3:18

    • 16.

      Lição de bônus 03: gotas de água

      3:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

156

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a este curso em Modelar uma Soda Lata no Cinema 4D.

Nesta série de aulas, vamos abranger muitos tópicos para oferecer uma compreensão sólida de todo o fluxo de trabalho de visualização de produtos, incluindo:

01. Referência e inspiração

  • Como reunir imagens de referência e inspiração e ver vários designs de etiquetas.

02. Modelagem com primitivas paramétricas, pontos e superfície de subdivisão.

  • Como criar uma pasta de projeto para salvar todos os seus arquivos.
  • Como configurar uma janela de visualização, importar uma imagem de referência e dimensionar para tamanho real
  • usar um cilindro primitivo paramétrico como base de modelagem, adicionar segmentos de altura e rotação.
  • o uso da função editável para obter acesso a pontos, linhas e polígonos.
  • Como usar o modo ponto para moldar a ferramenta de corte de loop/caminho para adicionar segmentos conforme necessário
  • Uso da ferramenta de escala para redimensionar seções do modelo uniformemente para combinar com a imagem de referência
  • Uso do modo polígono com funções de entrada e extrusão para modelar o topo e a parte inferior da lata.
  • Use o objeto de superfície de subdivisão para suavizar as bordas da lata.

03. Como modelar o pop top

  • Como conectar splines
  • Uso de splines, extrusão e verniz para modelar detalhes.
  • Função seleções de loja

04. Design de etiquetas

  • Referência reuniu imagens de inspiração para criar um design único.
  • Uso do Adobe Illustrator e do Photoshop para criar um rótulo com ilustrações, texto, informações nutricionais e código de barras

05. Texturização

  • Crie um rótulo e material cromado.
  • Use seleções armazenadas para aplicar materiais diferentes em várias partes do modelo de soda

06. Ambiente e iluminação

  • Crie um fundo sem emenda usando um plano, objeto de fundo e tag de composição em Cinema 4D.
  • Crie uma configuração de luz de 3 pontos com luz principal e 2 luzes de preenchimento.
  • Varie as propriedades de cores claras para maior interesse visual.

07. Câmeras e composição

  • Visão geral da composição e estratégias
  • Use o clonador para duplicar latas de soda
  • Habilite a câmera "grid" para referenciar a regra de terceiros.
  • Ative profundidade de campo em configurações de renderização para maior impacto visual.

08. renderização

  • Uso do mecanismo de renderização física do Cinema 4D em conjunto com camadas multipasses e buffers de objetos
  • Como configurar configurações de renderização de saída final.

09. pós-produção

  • Ajustes no Adobe Photoshop para aprimorar a imagem.
  • Borras, afiando, vinhetas, camadas de ajuste, tonalidade / saturação, curvas.

10. Lições de bônus

  • Aprenda composição, modelagem e técnicas de pós-produção
  • Clonador MoGraph com efetor aleatório
  • Radial radiais e motivos e focando a atenção dos espectadores em uma área específica de uma imagem
  • Use o clonador MoGraph em modo objeto para criar gotas de água na lata de refrigerante

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Pete Maric

Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

Professor

Pete Maric founded Triplet 3D in Cleveland, Ohio in 2013, with the goal of creating a 3D studio that can bring together a wide range of skill sets and experience to deliver inventive, high quality work to clients.

He graduated from The Cleveland Institute of Art before working for three of the top 50 retail design firms in the US. In 2001, he began working independently in the architectural industry and worked with brands such as Adidas, Nintendo, and Everlast. His work has been featured in the Adobe Illustrator WOW! books, Photoshop User Magazine, Architecture in Perspective, Cleveland Magazine and House Trends.

Since 2008, he's been developing his CGI expertise, and teaches modeling and 3D animation at The Cleveland Institute of Art and Tri-C Community College.

Ch... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo a este curso modelagem de uma lata de refrigerante no Cinema 4D. Sou Pete Merrick, de Cleveland, Ohio, e vamos guiá-lo nesta aula. Se você já quis aprender os fundamentos da visualização do produto, este curso ensinará todo o fluxo de trabalho de produção. Do conceito à renderização final. Você ganhará as habilidades necessárias para criar imagens de produtos realistas. Este é um curso iniciante a intermediário, e uma compreensão básica do Cinema 4D é a interface do usuário é recomendada. Nesta série de lições, abordaremos muitos tópicos para lhe dar uma sólida compreensão de todo o processo. Da coleta de imagens de referência e embalagens como inspiração. As etapas criativas e técnicas envolvidas com a modelagem 3D que o refrigerante pode usar primitivas paramétricas e tornar modelagem de ponto de função editável e a modelagem de superfície de subdivisão o pop top usando splines e conjunção com objetos de nervos. Criar um refrigerante personalizado pode ser rotulado com o Adobe Illustrator e o Photoshop. E aplicando materiais usando a função de seleções de loja. A criação de uma configuração de luz de três pontos e fundo contínuo cobrirá composição das câmeras e a profundidade de campo. renderização usando o Cinema 4D é um mecanismo de renderização física e especifica Configurações de renderização. Técnicas de pós-produção no Adobe Photoshop , incluindo desfoques, nitidez e vinhetas. Três lições de bônus estão incluídas cobrindo uma variedade de composição em modelagem, em técnicas adicionais de pós-produção. Pronto para aprender todo o processo de visualização do produto e rolar hoje no Skillshare. 2. Inspiração: Antes de entrar no ambiente 3D, vamos dar um momento para conferir alguns designs de latas de refrigerante e algumas embalagens que poderíamos usar como inspiração para o nosso próprio trabalho. Este site em que estou agora é chamado de embalagem do mundo. Se você for para Categorias, bebidas e refrigerantes, isso trará um monte de diferentes modelos de latas de refrigerante e você pode verificar alguns desses, obter inspiração para a forma da lata, para os tipos de gráficos. Use a topografia, a ilustração, esse tipo de coisa para ganhar alguma inspiração para o seu próprio trabalho. Portanto, este é um pequeno design de embalagem legal. Muito diferente da maioria das latas de refrigerante que você vê no mercado. Se voltarmos, há outros também que são muito legais. Aqui está um belo design colorido que utiliza renderizações 3D e algumas fotografias. Você também pode obter alguma inspiração para a composição, para como eles estão renderizando as visualizações da câmera de suas diferentes latas de refrigerante, como eles estão compondo elementos diferentes como alguns desses círculos atrás daqui, os layouts, a fotografia adicional que eles estão usando, esse tipo de coisa. É muito bom. Vamos conferir alguns outros. Aqui está um legal que usa apenas ilustração. As latas de refrigerante inteiras, apenas um pouco de textos. Mas estes parecem muito bonitos. Há um campo consistente muito bom em todos esses projetos enlatados. É apenas um grande gráfico que eles usaram , o que é muito legal. Vá por aqui, confira algumas dessas latas, ganhe inspiração e tente definir algum tipo de direção para o seu próprio projeto criando um quadro de inspiração para mim. Enquanto estou modelando dessa forma, tenho alguma referência e isso me ajudará a criar minha própria lata de refrigerante. Depois de obter alguma inspiração, vamos analisar e encontrar algumas imagens de referência que podemos usar para modelar nossa Can. Acabamos de fazer uma pesquisa no Google? Podemos ir lata de refrigerante, vista frontal. Vá para Imagens. Você encontrará um monte de imagens de apenas latas de refrigerante que estão diretamente. Então você quer evitar imagens como essa, onde você tem um pouco de curvatura na parte superior e inferior. Isso vai tornar um pouco mais difícil de modelar. Você quer procurar coisas que são bem retas e isso tem um pouco de curvatura do que a parte superior e inferior, mas acho que isso seria bom. Então, depois de encontrar algumas imagens, faça referência, se você puder clicar com o botão direito do mouse em Salvar imagem Como salvando isso sua área de trabalho, seja o que for. Então, a partir daí, importaremos essa imagem para o Cinema 4D e começaremos a modelar. Outras coisas que você pode querer considerar. Baixando nossas informações nutricionais. Basta fazer outra pesquisa. Você encontrará todos os tipos de pequenos fatos nutricionais e coisas assim. Você pode querer até mesmo procurar por um PNG, então é um arquivo transparente dessa forma, seria mais fácil compor em seu design. 3. Modelagem: A primeira coisa que vamos fazer para o projeto SODA KM é criar uma pasta de projeto para nós mesmos. Se clicarmos com o botão direito, crie uma nova pasta chamada soda can. Vamos abrir isso e criaremos três pastas adicionais. Uma será chamada de cenas, na outra será chamada de renderizações. E outra, texturas. Você pode colocar os arquivos que você baixou para inspiração para a vista frontal nesta pasta Texturas. Então agora vamos para o Cinema 4D. Uma coisa que eu queria apontar muito rápido era que existem algumas latas de refrigerante no navegador de ativos. Então, se eu entrar no tipo de navegador de ativos em refrigerante, você notará que temos isso, podemos ter esse CAN. Uma das coisas que eu queria mencionar é que não quero que você use nenhuma dessas duas latas para este projeto. Vamos modelar isso do zero. Estes são perfeitamente modelados. Eles parecem muito bons, mas você não deve usá-los para este projeto. Eu quero que você aprenda do zero como construir esse projeto você mesmo. A primeira coisa que vamos fazer é entrar na vista frontal. E vamos subir para Exibir e configurar aqui no gerenciador de atributos, exatamente onde ele diz essa guia traseira, há esta guia de imagem. Podemos clicar aqui. Podemos ir em frente e localizar nosso arquivo de visualização frontal. Depois de olharmos nosso arquivo, clicaremos em Abrir. Agora, o que queremos fazer é que queremos escalar isso para a escala do mundo real. Esta grade está ficando um pouco complicada de se olhar. Sabe, há muita coisa acontecendo. Então, vou ao meu filtro e desligar esse trabalho, avião de trabalho. Agora está bom e limpo. Agora vou usar um cilindro para dimensionar essa imagem. Então, vamos fazer essa altura do cilindro cerca de seis polegadas. Como você pode ver, essa imagem de referência é muito grande. Faça isso CAN cerca de seis polegadas de altura. E agora vamos voltar para View, configure. E agora vou escalar essa imagem para baixo. Então, a altura desse CAN é aproximadamente a altura desse cilindro. Aqui temos 19, vamos tentar 20. E isso está muito bom. E depois vou pegar este cilindro. Vou pegar esses pequenos nós aqui. Basta torná-lo menor até que ele se alinhe com essa imagem. Agora queremos colocar segmentos de altura suficientes nisso para que possamos cortar isso e moldar a lata. Então, vamos apenas dizer que precisaremos de 1234567. Vamos colocar apenas oito segmentos. Segmentos. Agora o que vamos fazer é tornar isso CAN editável. Tudo bem, bem antes de fazermos isso, vamos avançar e aumentar alguns desses segmentos de rotação. Neste momento, se fizermos uma renderização, você notará que essas bordas estão realmente irregulares. Tudo bem, então vamos aumentar esses segmentos de rotação. Agora eles estão aos 16 anos. Vamos apenas bater isso até 24. E isso vai tornar nosso refrigerante um pouco mais suave. Neste ponto, podemos torná-lo editável. Este botão aqui é a função Make editable. Ou poderíamos apertar C no teclado. momento, não temos mais acesso a esses atributos aqui em baixo, mas temos acesso aos pontos, linhas e polígonos. 4. Modelagem de pontos: Agora que temos o cilindro editável, o que vamos fazer é renomear o cilindro. Pode. Uma das coisas que eu queria apontar foi com essas ferramentas de seleção ao vivo, vamos para essa seleção ao vivo. E o padrão é visível somente conforme verificado nesta ferramenta. Se eu clicar e arrastar esses pontos de linha superior, o que acaba acontecendo é que ele seleciona apenas metade desses pontos porque ele só está selecionando o que posso ver nesta viewport. Se você quiser selecionar todo o caminho através de sua geometria, esse visível somente deve ser desmarcado. Então, agora, quando clico arrasto e seleciono nesses pontos, ele seleciona a linha inteira. Também podemos usar essa seleção retangular para selecionar todo o caminho. O visível somente deve estar desativado por padrão nesta tupla. Vamos voltar à nossa vista frontal. E vou pegar esses pontos reais. E eu só vou clicar e arrastar por esta alça verde aqui até a parte inferior do deslizamento. Vou pegar os pontos da segunda linha, clicar e arrastar pela alça verde. Agora vamos fazer o fundo. Então, se eu pegar isso, você não quer clicar e arrastar arbitrariamente. Você sempre quer pegá-lo por essas alças. Então clique neste verde. Leve isso para baixo. Vamos fazer o próximo. Leve isso até aqui. Esquecemos isso aqui em cima. Então vamos voltar aqui. Este tipo de perto e pegue este, coloque-o aqui. Certo, então neste momento não mudamos a forma do refrigerante. Pode. Acabamos de alinhar esses pontos com isso com essa imagem de referência? E podemos ir em frente e desligar essa grade aqui também. Então, se eu for Filtrar plano de trabalho, vou desligar isso. Só torna um pouco mais fácil de ver na viewport e o declutter é um pouco a viewport. Então agora vamos passar e moldar o refrigerante pode ouvir. Com minha seleção retangular ainda ativa, vou selecionar todas essas três linhas superiores. Agora vou apertar T no teclado ou pegar essa ferramenta de escala aqui. Uma das coisas que você não quer fazer é pegar essa alça e arrastar isso para dentro. Deixe-me mostrar o que isso fez no visor de perspectiva. Isso nos dá essa forma elíptica no topo. O que queremos fazer é clicar e arrastar em uma área vazia e dimensionar uniformemente. Clique e arraste em uma área vazia. Tudo bem, faremos isso na vista frontal para que possamos alinhar. Estou clicando e arrastando para algum lugar daqui. Então eu só vou alinhar isso ali. E então eu vou passar, apertar 0 no meu teclado e isso me levará de volta a essa seleção retangular. Selecione-os na parte inferior, pressione T ou vá para a ferramenta Escala. E escale-os em algo assim. Vou pressionar E no teclado para minha Ferramenta Move, 0 no teclado para minha seleção retangular. Então eu vou escalar isso novamente, algo assim. E então eu vou pegar esses pontos no topo, escala, aqueles para cima também. E então eu posso movê-los para o lugar. Algo assim. Talvez estes precisem ser um pouco maiores aqui. Posso ajustar isso um pouco. Então, às vezes, não vai se alinhar 100% com sua imagem de referência só porque há um pouco de perspectiva para a fotografia que estamos usando para trás. Mas acho que isso é muito bom. Acho que talvez queira fazer esse lábio um pouco maior. Vou pegar esses pontos no topo, trazê-los, algo assim. E então vou pegar estes e escalá-los em algo assim. Lá vamos nós. E agora o que vamos fazer é criar o topo e o fundo. Então agora vamos entrar neste modo polígono. Entraremos na seleção ao vivo. E aqui está uma situação em que você quer que esses elementos visíveis sejam verificados apenas. Vamos verificar o que acontece se eu pegar isso. Pegue uma seleção do topo da lata de refrigerante. Veja isso que selecionamos para o outro lado e não queremos que eles sejam selecionados. Esta é uma boa e boa aplicação deste visível somente quando você está na visão em perspectiva. Clicarei para desativar minha seleção. E selecionarei esses melhores novamente. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse e inserir e clicar e arrastar em uma área vazia e apenas trazer isso um pouco, algo assim. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse novamente e fazer a extrusão, clicar e arrastar em uma área vazia e derrubá-la. Agora, nesta visão, eu provavelmente poderia pegar esse pequeno identificador. Apenas traga isso um pouco, algo assim. E acho que isso vai ser muito bom. Agora vamos fazer a mesma coisa com o fundo. Vamos ficar. Este modo polígono. Voltaremos à nossa ferramenta de seleção ao vivo. E agora vou clicar nesses polígonos inferiores. Clique com o botão direito, Conjunto Clique e arraste em uma área vazia. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse novamente, faça a extrusão, clique e arraste em uma área vazia para mostrar isso. Agora podemos entrar nessa vista frontal. Há trazer isso um pouco. Tudo bem, então a última coisa que vamos fazer aqui é que vamos definir algumas seleções. A maneira como vamos fazer isso. Vamos para nossa ferramenta de seleção de retângulos. E vou clicar e arrastar tudo isso para cima. Clique em Shift e arraste todos eles na parte inferior. Isso vai me dar uma seleção dos polígonos superior e inferior. E então eu posso ir para selecionar, seleção de loja. E eu posso chamar isso de cima e de baixo. 5. Smoothing o suavizador: Agora que temos nosso modelo de lata de refrigerante, vamos ampliar bem perto e vamos fazer uma renderização rápida. Você notará que ainda estamos recebendo algumas dessas bordas irregulares ao redor da nossa lata de refrigerante. O que vamos fazer é suavizar isso. Bem aqui. Temos um objeto de superfície de subdivisão. Se eu clicar nisso, o que vou querer fazer é tomar minha lata de refrigerante. Vou clicar e arrastar a lata de refrigerante até ver esta seta para baixo e depois soltar. Isso faz com que a lata de refrigerante seja uma criança da superfície da subdivisão. Agora, o que acabou acontecendo é que obtemos essa aparência realmente suave para a nossa lata de refrigerante. Agora vamos seguir em frente e adicionar mais algumas subdivisões a isso para dar um pouco de arestas afiadas. A maneira que vamos fazer isso é vamos para a lata de refrigerante e entraremos no nosso modo de linha aqui. Vamos ampliar com o botão direito do mouse e iremos para Loop Path Cut. Agora, o que vamos querer fazer é apenas cortar um pequeno caminho aqui. Corte um pequeno caminho aqui. E isso dá uma boa vantagem nítida para isso ali mesmo. Vamos cortar um caminho aqui, talvez outro ali mesmo. E depois voltaremos para aqui. Essa extrusão. Vamos, vamos olhar muito melhor. Além disso, você vê como isso pode ser como afunilar. Agora, na parte inferior, vamos querer adicionar outro corte aqui. Talvez mais um ali. Agora, na parte inferior destes, provavelmente queremos fazer isso na renderização, mas vou apenas ir em frente e adicionar algumas dessas subdivisões aqui apenas para torná-lo consistente com o topo. Bem no fundo aqui, vou adicionar um e talvez outro lá. Tudo bem, então agora se fizermos uma renderização, podemos compará-la com a que fizemos na introdução a este vídeo. Agora tenha essa boa lata de refrigerante suave. 6. Top de pop: Agora que nossas latas de refrigerante são modeladas, vamos avançar e nos concentrar no pop top. Se você se lembra da primeira aula em vídeo, tiramos essa imagem como a inspiração e a referência para o nosso refrigerante pode pop top. Vamos usar essa imagem como referência enquanto estamos modelando. Vou apenas empurrar isso. No Cinema 4D você, o que vamos fazer é usar algumas splines e extrusão de nervos para criar esse pop top. O que isso significa é, digamos, por exemplo, se criarmos um retângulo e houver uma visão em perspectiva, agora se eu pegar uma renderização, esse retângulo não aparece, esse retângulo precisa de outro objeto em conjunto com a TI para realmente criar geometria. Bem aqui, se clicarmos e segurarmos que existe esse objeto de extrusão, podemos pegar esse retângulo, soltá-lo dentro dessa extrusão, e agora ele criou um pedaço de geometria com esse retângulo. Se eu pegar uma renderização, agora pegue um pedaço de geometria. Você precisa de um spline e uma extrusão NURBS em conjunto com o outro para criar geometria. Tudo bem, então vamos em frente e começar com esse pop top. Se formos para o topo, criarei um retângulo. E como você pode ver, isso é realmente grande. Vou até a minha Ferramenta de Escala e vou reduzir isso. Algo assim. Posso fazer isso editável. Acho que isso é muito bom. Eu poderia apertar C no teclado e isso nos dará acesso a esses pontos. Posso ir para minha ferramenta de seleção retangular e posso simplesmente mover isso para cima, estes para baixo um pouco assim. Mova esses para cima também. Isso pode pegar todos esses pontos e acertar T no teclado, nessa escala, eu posso escalar isso. Há nossa forma áspera do nosso pop top. E como você pode ver na visão em perspectiva, está se perdendo bem no meio da nossa lata. É difícil ver esse spline, mas está tudo bem agora. Vamos desligar a câmera em um pouco. Mas agora estou usando essa geometria CAN como referência de quão grande isso deve ser. Tudo bem, então uma vez que tivermos a forma básica disso, posso ir em frente e começar a adicionar alguns pontos. Se dermos uma olhada nessa imagem novamente, você notará que essa coisa se curva. Ele desce, afunila-se e depois se curva na parte inferior novamente. Então, queremos tentar fazer essa forma o mais próximo possível. A maneira como podemos fazer isso é que podemos começar a adicionar alguns pontos. Se eu for ao meu, se eu for ao cinema 4D e clicar com o botão direito do mouse, há uma pequena função chamada criar pontos. E então eu vou clicar e arrastar, sem desculpa, basta clicar uma vez para criar um ponto. E vou criar mais dois pontos ao lado aqui. Vou criar outro ponto aqui em baixo. Agora vou fazer, agora o que vou fazer é garantir que todos esses pontos estejam alinhados. Vou pegar esses dois pontos, acertar T e escalá-los apenas para ter certeza de que eles estão totalmente alinhados. Vou pegar esses dois pontos, acertar a escala, escalá-los para baixo. Vou pegar esses dois e escalá-los. Eles estão perfeitamente alinhados em cada lado. Certo? Agora. Eu vou em frente e pego estes e acerto T para escala. Escale isso em algo assim. E eu posso pegar esses dois pontos e me arrancar, derrubá-los um pouco mais, algo assim. Então vou adicionar mais dois pontos bem no centro desses. Então, vamos em frente e criar pontos. Boom, aponte aqui. Tudo bem, está parecendo muito bom. Vamos pegar esse ponto superior, basta trazê-lo um pouco. Pegue este ponto inferior, derrube um pouco. Agora eu poderia chanfrar essas bordas nesses cantos. Se eu pegar Shift selecione esses quatro pontos, vou clicar com o botão direito do mouse e fazer um chanfro. Eu clico e arraste em uma área vazia até obter esses belos cantos arredondados. Tudo bem, vamos voltar à nossa ferramenta retangular, seleção retangular. Pegue esses pontos superior e inferior, e vou clicar com o botão direito do mouse e apenas dizer interpolação suave. Posso clicar neles individualmente. Vá para minha ferramenta de movimentação. Eu posso apenas mover isso um pouco para baixo só para dar um pequeno arco como este ponto, trazer isso um pouco para cima. E então esses dois pontos, eu poderia simplesmente ir em frente e escalá-los. Clique com o botão direito do mouse e faça interpolação suave desses pontos também. Este pequeno canto duro, vou fazer a mesma coisa com esse chanfro. Vou pegar esses dois pontos. Clique com o botão direito do mouse em chanfro, clique e arraste em uma área vazia e faça isso suave. Tudo bem. Agora, ainda não consigo ver esse spline. Então o que vou fazer é ir frente e desligar meu refrigerante. Pode. Esses dois pontos aqui, se eu segurar a opção em um Mac, clique uma vez, clique duas vezes. Isso desliga minha viewport refrigerante Canada isso. Deixe-me mais fácil ver isso surgiu. Ok, então agora temos o spline básico. A outra coisa que vamos precisar fazer é criar este oval no topo. E então um spline adicional aqui na parte inferior. A maneira como faremos isso é que começaremos com que não queremos estar na perspectiva. Queremos estar na porta de vista superior. Começaremos com um círculo. Mais uma vez, os círculos saindo muito grandes em comparação com este pop top. Então, vamos apenas reduzir isso. Então vou movê-lo para cima, escalar um pouco mais. Agora o que podemos fazer é que eu posso fazer isso editável. Então eu posso pegar minha Ferramenta de Escala e escalá-la em uma direção. Algo assim. Talvez um pouco mais. Posso mover isso aqui. Tudo bem. Agora precisamos de um pequeno retângulo aqui em baixo. Criarei outro retângulo e a janela de exibição superior. E novamente, isso é realmente grande. Então vou reduzir isso, algo assim. E então vou mover isso para cima. Está parecendo muito bom. O que poderíamos fazer é fazer esses cantos um pouco redondos com uma vergonha para funcionar novamente. Vamos seguir em frente e tornar isso editável. Então vou pegar todos esses pontos. Vou clicar com o botão direito em chanfro, clicar e arrastar em uma área vazia. E isso chanfroa esses pequenos cantos. Agora precisamos conectar todos esses splines. Vou pegar esses dois primeiros. Vou clicar com o botão direito do mouse. Bem, o que eu fiz foi selecionar esses dois primeiros dois primeiros clique com o botão direito, conectar objetos e excluir. Isso vai fazer um objeto desses. Agora pegue esses dois retângulos. botão direito, conecte os objetos e exclua Agora posso ir em frente e usar essa função de extrusão para realmente fazer um pedaço de geometria. vez, lembre-se quando eu pego uma renderização, isso não cria geometria em si mesmo. Essas ranhuras. Você precisa usá-lo com uma extrusão. Eu vou em frente e criarei uma extrusão. Vou pegar meu retângulo, clicar, arrastar e salgar até ver a seta para baixo e soltar. Agora isso extrudiu muito. Vamos voltar a essa extrusão. Vamos começar com um deslocamento de um. Mais uma vez, isso é muito grande. Vou subir aqui e começar a ajustar esse valor. Talvez seja 0,05. Isso pode ser muito bom. Vamos vê-lo. Vamos ver como isso se parece em relação ao tamanho da lata. Agora volte para a superfície da subdivisão. Na verdade, vou renomear a lata de refrigerante da subdivisão. Vou ligar isso novamente pressionando opção e clicando nesses dois pontos. Eu posso pegar essa extrusão e simplesmente mover isso para o topo da lata. E acho que isso provavelmente é muito bom. O que vamos fazer é arredondar essas bordas também. Vamos entrar nessa extrusão. Vamos entrar nessas tampas. Eu poderia começar a aumentar o tamanho desse boné. Talvez agora seja um pouco grande demais para que eu possa voltar ao meu objeto. Em vez de 0,50,05, talvez como 0,025, talvez até menos, 0 a cerca de 0,105,01. Lá vamos nós. Acho que isso parece muito bom. Agora podemos pegar isso e apenas garantir que ele esteja deitado em cima disso. Você pode estar tendo dificuldade em ver isso. Você também pode ir ao visor e exibir linhas de sombreamento da garagem. Isso vai nos mostrar nossas linhas. Então, se arrastarmos isso para baixo agora ele está deitado em cima disso. Está parecendo muito bom. Pode ser um pouco pequeno demais. Na verdade, eu poderia pegar isso e posso escalar a coisa toda. Acho que isso está um pouco melhor. Tudo bem, vamos em frente e renomear esse pop. Top. 7. Detalhes principais para o topo Detalhes: Agora que temos o pop top criado, vamos em frente e criar mais alguns desses detalhes neste top, como este anel Oval, este anel aqui e o resto dessas coisas. Se eu criar um retângulo, vamos reduzir isso. Agora, o que eu poderia fazer é criar outro spline que ele seja varrido em torno desse retângulo. Então, se eu criar um círculo, farei isso muito pequeno. E agora, se eu fizer uma renderização, você notará Nada renderiza. Porque precisamos usar essas splines novamente em conjunto com algum tipo de objeto NURBS para fazê-los construir geometria. Se eu for aqui e segurar isso, vamos varrer. E eu posso pegar o círculo e esse retângulo, deslocar, selecioná-los, clicar e arrastar até ver a seta para baixo. E agora esse círculo varreu ao redor desse retângulo. Agora, se eu pegar uma renderização, recebo um pedaço de geometria e posso voltar e posso reduzir isso se eu quisesse fazer esse círculo um pouco menor, posso dimensionar esse retângulo, esse tipo de coisa. Tudo bem, então vamos ir em frente e virar nossa lata de refrigerante e voltar a tocar. O que vou fazer aqui é entrar na vista superior novamente. E vou criar uma spline circular. Vou escalar isso para baixo. Talvez algo assim. E eu vou apenas mover isso para baixo também. O que eu poderia fazer aqui é tornar isso editável pressionando C no teclado. Agora vou para a minha Ferramenta de Escala e basta escalar em uma direção para criar um oval. Eu poderia escalar isso ainda mais se eu precisar. Algo assim. Estou olhando minha imagem de referência. Acho que isso está muito bom. Tudo bem. Agora, na visão em perspectiva, queremos criar um círculo adicional. Novamente, isso é muito grande. Eu poderia desligar meu pop top e minha lata de refrigerante. E vamos apenas derrubar isso para um. Você notará que esse círculo é realmente grande. Então, novamente, vamos ter que reduzir isso, digamos 0,02. Talvez isso funcione. Eu não sei. Vamos experimentá-lo. Agora. Vou criar nervos de varredura. Pegue esses dois círculos e solte-o quando crianças nos nervos de varredura. E lá vamos nós. Bom. Vire isso de volta ao sombreamento da garagem. Eu poderia fazer um círculo, talvez eu possa fazer isso um pouco menor. Lá vamos nós. Se tomarmos uma renderização, agora obtemos alguma geometria. Novamente, essa geometria está um pouco irregular. Assim, podemos entrar nesse círculo e podemos aumentar esse número para suavizar isso. Agora, quando fizermos uma renderização, você notará que obtemos essa forma oval muito boa e suave. Tudo bem, vamos ligar tudo de volta e podemos fazer a varredura. Podemos apenas empurrar isso aqui até que ele cruze o pop top. Lá vamos nós. Agora temos esse pequeno detalhe. Agora, você vai ter que tentar descobrir como fazer o resto dessas coisas. Então, você sabe como usar uma extrusão e sabe como usar a varredura. Tudo bem, se olharmos para esta imagem de referência, também temos esse círculo adicional aqui. Então tente descobrir como fazer isso com um círculo e um oval. E então você pode usar uma ferramenta de caneta para criar essa forma aqui. E então use uma varredura de nervos com um círculo para criar isso também, a geometria para isso. Então deixe-me mostrar a ferramenta de caneta rapidamente. A ferramenta caneta está bem aqui. O que você quer fazer é entrar na sua vista superior e você pode começar a desenhar a forma básica disso. Depois de juntar isso, você pode pressionar Enter e, em seguida, entrar no modo ponto. No modo Ponto, você pode começar a selecioná-los, selecionando esses pontos. Você poderia fazer uma interpolação suave. Você pode girar isso ao redor. Você pode mover esses pontos. Vá para o próximo, o próximo para fazer interpolações suaves desses também, até que você fique bem perto disso, então você criaria um círculo adicional e colocaria ambos em uma varredura objeto. Tudo bem, então vou fazer você ir em frente e tentar descobrir como fazer o resto destes. E você deve ter uma compreensão sólida das ferramentas agora com as varreduras e as ferramentas spline, usando aquelas em conjunto com a caneta, você deve ser capaz de descobrir como fazê-los no topo. 8. Design de rótulos: Começando com nosso design rotulado, podemos nos referir a algumas dessas imagens de inspiração que salvamos e tentamos criar nosso próprio design para nossa lata de refrigerante. Para o seu design, você provavelmente deve ter um nome, alguns gráficos, esse tipo de coisa. Então, um esquema de cores bastante consistente por toda parte. Uma das coisas que eu fiz foi que entrei neste site chamado free download.com. E tem um monte de vetores, imagens vetoriais e ilustrações que você pode usar. Então, vou fazer algum tipo de bebida de frutas no Photoshop. Vou fazer o File New. E vou criar um arquivo de 1200 por 800 pixels. Vou começar a criar meu design com isso. Se eu for para o Adobe Illustrator, eu poderia escolher uma dessas ilustrações, clicar em Comando C e depois voltar para aqui. E, em seguida, basta ir Arquivo, Editar, Colar. E eu poderia apenas fazer pixels e talvez fazer isso um pouco maior. E então vou empurrar isso para o lado. E vou criar algum tipo de cor de fundo semelhante. O que eu poderia fazer é escolher uma cor daqui batendo no teclado que me dá minha ferramenta Conta-gotas. Então eu vou apenas criar um círculo em torno disso usando a tecla mark. Algo assim. Vá selecionar, Selecionar Inverso, criar uma nova camada. Pressione G no teclado e preencha essa camada com essa cor. Provavelmente quer manter suas camadas bem , arrumadas e organizadas. Então, vou chamar essa ilustração. Eu posso soletrar isso direito, direto. E, em seguida, cor. Vou importar algumas coisas adicionais para o meu design. Então, vou importar um código de barras aqui também. Se eu for para Selecionar intervalo de cores, selecionarei este preto. Em seguida, basta clicar e arrastar para o meu documento. E então eu vou escalar isso para baixo. Lá vamos nós. Então eu vou girar isso ao redor. Mantenha isso super simples. Então, agora com esse código de barras, posso ir em frente e bloquear esses pixels transparentes usando esse ícone aqui. Então eu posso escolher um tipo de cor amarela e torná-la um pouco mais clara. Posso pintar nosso código. Talvez eu quisesse um pouco mais amarelo. Algo assim. Lá vamos nós. Vou manter esse design super simples. E esse é o design que vou usar para minha lata de refrigerante. Vou mostrar outros projetos que eu fiz. Então, aqui está um pode projetar. E então eu fui em frente e dupliquei esse design e apenas o preenchi, preenchi com ilustrações diferentes em cores diferentes. Aqui está um para uma maçã, aqui está um para uma laranja. Q0, morango, cereja. Portanto, sinta-se à vontade para fazer algumas variações do seu design também. Então vá em frente e pause o vídeo e passe algumas horas criando um design rotulado muito legal que você pode incluir, novamente, ilustração, uma topografia muito boa, um nome para o seu rótulo. 9. Aplicação de textura: Depois de terminar o design, o que vamos fazer é seguir em frente e ir para a duplicação de imagem. E agora vou chamar isso 01 de Nana. Vou apenas ir em frente e achatar essa imagem. Posso salvar arquivos como você deseja salvá-lo como JPEG. Sua pasta de texturas, salve como JPEG. Eu, volte para o documento original e faça a mesma coisa para todos os seus outros designs. Agora, dentro do Cinema 4D, podemos ir em frente e aplicar esse rótulo à nossa lata de refrigerante. Tudo bem, vamos seguir em frente e pegar nosso pop top e acertar a Opção G. Para agrupar isso juntos. Vamos chamar isso pop top. Voltaremos ao nosso refrigerante pode lembrar quando criamos as seleções na parte superior e inferior. Essa parte superior e inferior serão Chrome. E o resto disso será nosso rótulo. Tudo bem, vamos em frente e vamos para o gerente de materiais e criaremos um novo material padrão. E eu chamarei essa banana ou rotulada ou onde quer que você queira chamá-la. Então, entrando no modo de cor, e aqui onde diz textura, onde você tem esses três pontos. E vamos seguir em frente e clicar nisso. E vamos localizar nossa textura de banana. Deixe-me apenas bater não. Agora vou deixar cair isso, minha lata de refrigerante. E você notará que a coisa toda recebe essa textura de banana. A parte superior e a parte inferior. Vou buscá-lo. Então, antes de seguirmos em frente e criarmos um novo material padrão, chamaremos isso de cromo. Vamos chamar isso de Chrome. Você também pode encontrar alguns metais muito bons no navegador de ativos. Então, se você entrar no navegador e no material de ativos, poderá procurar metal e usar qualquer um desses materiais que surgiram para sua parte superior e inferior. Mas vamos criar isso do zero. Clique duas vezes neste Chrome e irei para minha Transparência. Vou clicar com o botão direito do mouse no especular padrão removido. E depois adicionarei um legado de reflexão. E isso me dá esse visual cromado muito bonito. Eu poderia tomar. Eu poderia deixar isso como está. Talvez derrube isso um pouco. Certifique-se de que podemos simplesmente deixá-lo no padrão por enquanto. Agora, este Chrome, podemos cair nas latas de refrigerante também. E com esse material selecionado, você notará aqui em baixo um campo de seleção. Tudo o que preciso fazer é pegar esse triângulo e soltá-lo e simplesmente soltá-lo no campo de seleção. Certo? Agora precisamos ajustar o rótulo real. Vamos entrar aqui. E em vez de, então selecionaremos nosso rótulo aqui, onde diz projeção. Vamos tentar uma projeção cilíndrica. Não parece muito bom com uma injeção cúbica. Este pode funcionar. Vamos em frente e selecione este rótulo, selecione a lata de refrigerante. E vamos para essa textura aqui, este, esse pequeno ícone xadrez. E se formos para a escala, basta escalar isso para baixo. Lá vamos nós. Eu posso apenas mover isso um pouco até que isso esteja centrado. Dimensione isso e mova-o para cima. E está parecendo um pouco elíptico agora que eu possa voltar para T. Dimensionar isso. Lá vamos nós. Dimensione de volta. Mova isso. Está parecendo muito bom. Agora vamos querer texturar este pop top também. E parece que este tampo de pote é meio que virado. Então, vou pegar isso. Basta girar 180 graus. Lá vamos nós. Agora vamos querer pegar essa textura do Chrome e colocá-la nesse pop top. Você provavelmente terá mais detalhes em seu top de adereço do que este. E agora temos nossa lata de refrigerante. Lá vamos nós, e é texturizado. Então, vamos entrar nessa textura de banana e onde ela diz reflexão. Vamos em frente e, novamente, remova esse especular padrão. E adicionaremos um legado de reflexão que nos dará um visual cromado. Eu poderia descer o brilho porque queremos algum tipo de reflexos nessa lata. Além disso, podemos ir em frente e adicionar uma textura agora aqui. Isso vai nos dar alguém um pouco mais de realismo e trazer a força mista para baixo um pouco também. Tudo bem, podemos ajustar esses parâmetros um pouco à medida que avançamos, à medida que desenvolvemos iluminação e esse tipo de coisa. Mas, por enquanto, temos uma lata de refrigerante texturizada e está parecendo muito boa. 10. Meio ambiente: Vamos prosseguir e começar a criar o ambiente e a iluminação para este projeto. Então, vamos levar o nosso pop top e nossa lata de refrigerante. Podemos clicar com o botão direito do mouse e agrupar esses dois objetos juntos. Vamos chamar essa lata de refrigerante. Agora, o que eu quero fazer é que podemos nos livrar dessa imagem de fundo. Então, se formos ver configure novamente, podemos simplesmente desligar a imagem do show. Vamos para a lata de refrigerante. E agora eu quero que isso seja todo o caminho na parte inferior desta câmera. Vou apenas deprimir essa ferramenta habilitar XY. E eu vou mover isso para baixo que na parte inferior da lata. Livre-se disso ou saia desse modo. E agora vamos apenas empurrar isso para cima. Então, ele se alinha com essa linha vermelha na parte inferior. Tudo bem, então agora vamos criar um plano muito simples. Então, iremos para o nosso plano primitivo paramétrico. Podemos redimensionar isso se precisarmos. Vou deixar isso por padrão. Agora vamos criar um material para isso. Vou criar material padrão e vou apenas chamar isso de que pode desativar a refletância de cores. Remova nosso especular padrão, adicione um legado de reflexão. E vou adicionar um por enquanto a isso. Vou usar essa textura é clicar nesta pequena seta para baixo por enquanto. E agora posso clicar nisso por enquanto. Vou mudar essa cor para um cinza mais escuro. E eu vou mudar esse preto novamente como um cinza mais escuro. Então, temos um pouco de abreviação aqui. Tudo bem, vou pegar isso e talvez pudéssemos derrubar essa força especular e derrubar essa força de reflexão um pouco também. O que queremos é apenas alguns, um pouco de reflexos embaçados no plano do chão. Então é isso que estamos criando agora. Vou pegar isso, vou deixá-lo em nosso avião. Vou mudar isso para uma projeção cúbica. Tudo bem? Então, neste ponto, se tomarmos uma renderização, vamos ver o que isso parece. Agora deveríamos estar recebendo algum tipo de reflexões. Piso. Obtenha essa pequena reflexão e você notará que não estamos recebendo muita reflexão sobre nosso Chrome agora, porque ele não tem nada no ambiente para refletir. Uma vez que adicionarmos luzes começará a receber alguns reflexos de volta aqui. Tudo bem, então vamos em frente e criar uma fonte de luz. Então, se descermos para as luzes, vou criar uma luz de área. E posso ir em frente e nomear essa fonte de luz principal. Como temos esse plano escuro como o chão, não vou habilitar sombras. Vou deixar isso como está, deixá-lo como uma luz de área. E talvez essa cor pudéssemos torná-la um pouco mais amarela. Algo assim. Agora, podemos ir até nossas câmeras. Use o objeto de seleção da câmera. objeto selecionado é câmera. Câmeras, navegação. Use câmeras. objeto selecionado é câmera. Agora, o que está acontecendo é que estamos realmente olhando através dessa câmera, ou estamos olhando através dessa luz como se fosse como se fosse uma câmera. E a razão pela qual estou fazendo isso é só para poder posicionar essa luz um pouco mais fácil. Tudo bem. Eu só quero posicioná-lo em algum lugar como aqui , algo assim. E agora posso ir para a câmera, usar a câmera, a câmera padrão. Tudo bem, vamos fazer uma renderização rápida. E agora estamos começando a ter um pouco de reflexão nisso. Então, se eu for e olhar para a minha fonte de luz, deixe-me ir aos detalhes. Posso moldar essa forma, essa fonte de luz, algo assim. Vamos voltar ao nosso terno de vista frontal que está parecendo. Um outro detalhe que eu quero colocar aqui é mostrar reflexão especular e mostrar. Agora vamos ter esse ótimo destaque do lado da nossa lata. Vamos ver o que parece quando desativamos o Show e especular. Lá vamos nós. Agora temos esse belo reflexo limpo em nossa, em nossa Can. Eu poderia pegar isso e eu poderia começar a posicionar isso. Talvez nós o derrubarmos um pouco mais dessa maneira. Vamos ver o que isso parece. Vamos olhar bem decente. Deixe-me ir em frente e tirar parte da rotação disso. Então, vou levar isso para 0. E agora estamos recebendo esse destaque especular. Esse reflexo é realmente bom e reto? E posso voltar aqui e aumentar a intensidade. Então, talvez um 130. Faça outra renderização de teste rápido. Isso está muito bonito. Tudo bem, então agora vamos criar algumas luzes adicionais. Podemos criar uma luz de preenchimento à esquerda e uma luz de preenchimento à direita. Vou pegar esta luz principal Command C comando V. E irei em frente e renomear essa luz de preenchimento para esta. E vá em frente e novamente, use a câmera. Certifique-se de que eu tenha a luz de preenchimento selecionada. Use o objeto selecionado da câmera, esta câmera. Vou posicionar isso no lado da lata , algo assim. E então eu posso sair dessa visão. Câmera padrão. Vou mudar a cor dessa luz e talvez seja algum tipo de cor avermelhada ou algo assim, tipo de distinguir isso. Vamos fazer outra renderização rápida. Agora estou recebendo essa bela luz aqui. Vou empurrá-lo ainda mais para o lado também. Talvez algo assim. Faça outra renderização rápida. Lá vamos nós. Agora estamos recebendo uma luz ambiente agradável no lado. Vou empurrá-lo para trás ainda mais no espaço. Vamos apenas 0 isso também para essa rotação. Pegue outra renderização. Vamos olhar muito bem. E vou criar uma luz de preenchimento adicional do outro lado. Então comande C, comando V, e eu chamarei essa luz de preenchimento para minha visão em perspectiva. Mais uma vez, vou para a Câmera. Usar objeto selecionado é câmera. Vou para o outro lado do refrigerante, posso posicionar essa luz, algo assim. Eu posso 0 fora desse valor. Lá vamos nós. Vamos voltar para nossa câmera padrão. E vamos pegar essa cor e podemos brincar com algumas dessas cores de preenchimento. Talvez este seja mais laranja, algo assim. Eu não sei. Faça uma renderização, veja o que isso parece. Isso está parecendo muito legal. Agora, esse cromo na parte superior e inferior ainda não parece cromado. Vamos seguir em frente e tentar ajustar um pouco disso, essa cor. Então, se eu for para este Chrome, posso habilitar a cor. E vamos deixar isso um pouco mais brilhante. Lá vamos nós. Posso até derrubar esse brilho, esse reflexo. Vá. Agora vamos ficar um pouco mais leves de cima e de baixo. Está parecendo muito bom. Eu poderia pegar essa luz de preenchimento e posso brincar com alguns desses parâmetros também. Talvez mude a cor, talvez derrube um pouco mais longe enquanto olho aqui para ver como isso está afetando esse reflexo, eu posso até torná-lo um pouco mais amplo para tornar esse reflexo mais amplo. Vamos ver o que isso está parecendo. Se eu pegar uma renderização disso, isso está parecendo muito bom agora. Tudo bem. 11. Composição: Tudo bem, vamos em frente e agrupe nosso ambiente e luzes. Chame essa iluminação. Agora podemos importar uma câmera. Vamos prosseguir e criar uma câmera. A visão em perspectiva. Vamos prosseguir e criar uma câmera. Podemos olhar através desta câmera pressionando este pequeno ícone aqui. Vou chamar essa câmera por cima de uma. Eu poderia apenas apoiar isso um pouco. Algo assim. Gire isso um pouco. Eu posso tirar essa rotação, apenas meio que nos dá uma boa visão direta. E agora podemos fazer referência mais algumas imagens no que diz respeito à composição. Como você quer compor suas imagens depende completamente de você. Você pode ficar online e pesquisar outros exemplos de como as pessoas estão compondo suas renderizações 3D. Esta é uma bela vista aqui. É muito simples. Aqui está um em que ele está flutuando nessas caixas pequenas. Estes são apenas alinhados um ao lado do outro, uma fileira de latas de refrigerante, configuração diferente. Então, como você vai compor? Isso depende de você. Queria mostrar algumas das composições que criei para este projeto. Só para lhe dar algumas idéias para suas próprias composições. Aqui está um em que é como uma configuração V ou as latas de refrigerante traseiras estão um pouco desbotadas. Aqui está outro olhando para baixo com algumas latas de refrigerante ao redor usando o cloner e as costas. Aqui está uma em que eu importei uma banana do navegador de ativos e apenas a rodei. Isso pode ser visto diretamente. Outro com vários projetos de latas de refrigerante. Aqui está um usando um cloner e eu vou entrar nisso em uma lição posterior sobre como criar algo assim. Aqui está outro. Isso pode lhe dar algumas idéias de como compor suas fotos. Vá até minhas configurações de renderização aqui. E em vez de usar o renderizador padrão e vá em frente e altere isso para a renderização física. Podemos entrar nessa guia de renderização física. E vou habilitar essa profundidade de campo. Vou te mostrar o que isso vai fazer em um minuto. Agora vou apenas ir em frente e bloquear minha câmera. Vou clicar com o botão direito do mouse em tags e proteção. Tudo bem, vou duplicar a lata de refrigerante, mas em vez de pressionar o Comando C, Comando V, vou usar uma instância de renderização. Se eu for aqui, uma instância que cria uma duplicata da minha lata de refrigerante, vou apenas empurrar isso. E vou duplicar isso novamente. Posso manter pressionada o clique em Command e arrastar para criar uma duplicata dessa instância. E eu vou levar os dois. Vou empurrar isso de volta para o espaço. Algo assim. Eu posso fazer isso na janela de exibição superior também. Algo assim. Pegue este e apenas empurre-o. Leve este para o outro lado. Vou criar mais duas instâncias disso. E novamente, como você compõe seu tiro, isso depende completamente de você. Basta jogar este aqui de volta. Vou pegar este último e colocá-lo aqui. Então, neste momento, se eu pegar uma renderização disso, você notará essa profundidade de campo e deixará tudo embaçado e está aumentando nosso tempo de renderização. Para renderizações de teste. Uma das coisas que eu recomendo fazer é diminuir o tamanho da sua renderização de teste Isso fará tudo correr um pouco mais rápido. Então, se eu entrar nas minhas configurações de renderização em Saída, vamos bloquear essa proporção e poderíamos começar com uma largura de 600. E vou mostrar a você demonstrar o quão rápido está indo agora, já que é metade do tamanho. Nossa renderização anterior levou 14 segundos. Este está demorando quatro segundos. Quando a renderização do teste, é sempre uma boa ideia testar a renderização menor. Tudo bem, então agora chegando à profundidade de campo, se eu for para minha câmera e eu for para a guia Objeto, há algo chamado objeto de foco. O que posso fazer aqui é que eu poderia pegar este pequeno conta-gotas, clicar e arrastar e clicar nesta primeira lata de refrigerante. Agora minha câmera vai se concentrar nisso e desfocar tudo o resto um pouco. Então confira isso. Agora, isso está completamente em foco e o resto deles está ficando cada vez mais embaçado à medida que eles recuam em segundo plano. Vamos apenas dizer que esta é a nossa composição. Não estou gostando de quanto espaço morto há no topo disso. Então, vou excluir essa tag de proteção. Esta câmera e apenas levante-a um pouco. Desculpe, empurre um pouco para baixo. E eu poderia empurrá-lo um pouco mais perto da cena também. Tipo de cavar isso ali mesmo. vez, vamos fazer uma renderização de teste, ver como isso se parece. Agora podemos ir em frente e bloquear esta câmera, aparelhar tags e proteção contra batidas. Então, vamos pegar todas essas latas de refrigerante e levá-las, e eu vou chamar esse refrigerante de um. E agora, e se quiséssemos criar uma variação disso? O que poderíamos fazer é duplicar este primeiro mostrado novamente. Eu poderia jogar o resto desses fora. Agora, vou duplicar isso mais uma vez. Comando C, comando V. Posso começar a importar, criando novos materiais para este rótulo. Então, se eu pegar este primeiro material, clique em Comando C, Comando V. Agora, o que posso fazer é entrar na minha guia Cor e eu posso escolher um design diferente. Nome, esse pêssego. Agora, nesta lata de refrigerante, vou apenas seguir em frente e pegar este novo design rotulado e arrastá-lo sobre o antigo. E eu tenho um novo design aqui. E posso continuar fazendo isso pelo resto dos meus projetos que criei. E se você tiver apenas um design, totalmente bom, você não precisa fazer esse passo, mas eu posso ir em frente e duplicar isso. Mais uma vez. Volte para minha guia Cor. Posso escolher o próximo. Substitua este. Vá em frente e mova isso. Eu poderia fazer isso mais uma vez. No entanto, muitas latas de refrigerante e rótulos que você criou. Você pode ir em frente e duplicá-los. Lá vamos nós. Agora este é laranja. Vou pegar isso e substituirei esse outro gráfico. E lá vamos nós. Mova isso. Então agora eu poderia pegar todos esses quatro e posso colocá-los em um MoGraph Cloner. Com este cloner vai fazer isso vai duplicar todas essas latas. E você não pode realmente vê-lo porque eles estão todos meio afastados por aqui. Você pode vê-lo aqui nesta visualização. E se eu for para o meu modo linear? Posso tirar o y. Talvez eu possa pegar esta câmera e duplicá-la. Chame isso para examinar esta câmera, exclua esta etiqueta de proteção. E eu posso empurrar esta câmera de volta no espaço. Talvez algo assim. Agora posso voltar a esse cloner e posso começar a aumentar alguns desses números, aumentando a contagem. Eu poderia pegar esse cloner, empurrar isso. Eu posso fazer quantos desses objetos quiser. Aqui está a composição também. Vamos fazer uma renderização rápida disso. Vamos colocar uma etiqueta de proteção nesta câmera. Vamos ver o que isso parece. Nesta câmera também. Também precisaremos focar essa profundidade de campo nas latas de refrigerante. Então, vamos voltar para essa câmera. E aqui onde é onde temos esse objeto de foco. Eu só vou pegar esse seletor e escolher isso. 12. renderização: Agora estamos prontos para renderizar nossas imagens finais. Vamos para nossas configurações de renderização. E agora podemos mudar essa saída de volta para, digamos 1202 mil maior que você queira renderizá-la, mas mantenha a proporção do filme em 16 por nove. E agora podemos ir para a guia de renderização física aqui e aqui, onde diz sampler em vez de baixo. Você pode transformar isso para médio ou alto. E, claro, isso aumentará o tempo de renderização, mas ficará muito melhor. Ok, agora vamos para esta guia multi-pass. E adicionarei camadas de imagem primas, não precisarei de todas aquelas em nossa renderização final, mas vamos fazer com que você configure algumas delas. Agora vou voltar à minha primeira visualização da câmera. Desligue esse cloner. Agora, vamos em frente e especificar um caminho seguro. Então, clicaremos em Salvar. E eu não quero uma imagem normal, quero uma imagem multi-pass. E vou especificar onde quero que o cofre vá para minha pasta de renderizações de refrigerante e direi primeiro, sobrenome inicial, lata de refrigerante e visualizar o número um. Tudo bem, agora eu posso apenas apertar Render. E isso vai renderizar essa imagem de várias passagens, que vamos ajustar no Photoshop. Na próxima lição. Quando o primeiro terminar a renderização, o que vamos querer fazer é prosseguir e renderizar nossa segunda visão. Vou desligar as latas de refrigerante, desligar, ligar essas. E voltarei para minha câmera para voltar para as Configurações de renderização e depois salvar. Agora, em vez de um, vou fazer O2, apertar Salvar e renderizar isso também. 13. Pós-produção: Agora que temos nossas duas renderizações completas, vamos avançar e abri-las no Photoshop. Aqui está nossa primeira visão. Aqui está nossa segunda visão. Tudo bem, então vamos em frente e começar a ajustar alguns desses. Se desativarmos todas as nossas camadas multi-pass, podemos seguir em frente individualmente e ver qual camada é que precisaremos. Acho que o único que vamos precisar é de um reflexo. Portanto, a reflexão contém algumas, algumas informações. O resto deles também podemos nos livrar. Uma das coisas que você pode fazer com essas camadas multi-pass é digamos, por exemplo, se neste momento você quisesse mais reflexão em seu refrigerante, pode, você poderia pegar essa camada de reflexão, poderia duplicá-lo. Agora você está recebendo o dobro da quantidade de reflexão do que tinha anteriormente. Então isso é uma coisa que você poderia fazer com isso. Outra coisa que você pode fazer é duplicar essa reflexão mais tarde. Você pode fazer uma pequena floração em torno de seus reflexos. Então, a maneira que você pode fazer isso é ir para Desfoque de filtro, desfoque gaussiano. Agora, se você aumentar o zoom, notará que está tendo essa pequena floração em torno desses destaques. Então eu tenho um raio de 2,6. Só vou deixar isso como está. E eu posso simplesmente chamar isso de flor. Isso provavelmente é um pouco demais. Então, vou acabar com essa opacidade. Digamos algo como 2530% ou algo assim. Só para dar um pouco de florescimento nesses destaques. Outra coisa que poderíamos fazer é adicionar um pouco de nitidez a essa imagem. Você notará que se aumentarmos o zoom, estaremos obtendo essas bordas que estão parecendo um pouco confusas. Se eu pressionar Comando a no teclado que seleciona tudo, então eu posso ir Command Shift C, Command V. Agora com isso, vou apenas nomear esse Sharpen. E então podemos subir para Filtrar Outro passa-alto. E vou deixar esse raio em um só. Então você notará um tipo de nos dar um pequeno esboço das latas de refrigerante. E vou pegar a camada de nitidez e colocá-la no modo de mistura de sobreposição. Então, se eu aproximar e desativar isso, você notará o quanto essas bordas estão ficando mais nítidas apenas adicionando essa pequena camada afiada. Não queremos isso na parte de trás. Latas de refrigerante. Vou criar uma máscara de camada e depois posso pintar com preto como minha cor de primeiro plano nessas costas. Portanto, esse é um efeito realmente sutil. Você só quer isso em primeiro plano. Agora, o que poderíamos fazer é aumentar um pouco dessa saturação humana. Então, se eu criar uma camada de ajuste, saturação de matiz, posso entrar na minha saturação e trazer essas cores um pouco. Se ativarmos e desativarmos isso novamente, é um efeito sutil. E vou derrubar isso um pouco porque isso é um pouco demais. Apenas tornando essas latas de refrigerante um pouco mais vibrantes. Novamente, neste, provavelmente vou usar essa máscara de camada, apertar V no teclado e pintar com preto nessas costas. Porque eu quero que este primeiro plano seja um pouco mais vibrante para chamar a atenção para ele. Outra coisa que podemos fazer é adicionar ainda mais desfoque a essas latas de fundo, se quisermos. Então, se eu desligar a nitidez, posso ir Comando a, Comando Shift C no comando do teclado V, para copiar todas as camadas para uma camada na parte superior da pilha de camadas. E vou chamar isso de borrão. Eu posso chegar ao desfoque de filtro e poderíamos fazer algum tipo de desfoque de movimento. E se fizéssemos um ângulo de 90 e apenas tomássemos essa distância para baixo, talvez algo assim. Posso criar outra máscara de camada. E eu posso apenas mascarar com uma pintura de pincel suave com preto. Talvez esses três primeiros, os que estão em segundo plano realmente fiquem borrados. Estamos criando esse efeito de profundidade de campo realmente dramático. Aqui. Se eu pintar, posso ir em frente e pintar com preto para obter um pouco desse movimento borrar de volta em algumas dessas latas de refrigerante de backend. Este back-end afiado. Então, aqui está o que começamos com. E aqui é onde estamos agora. Então, pequenos efeitos muito pequenos e pequenos. Agora o que vou fazer é criar uma vinheta. Então vou apertar o I no teclado. Essa é a minha ferramenta conta-gotas onde você pode vir aqui para pegá-la e apenas pegar uma cor escura desse fundo. Agora vou criar uma nova camada na parte superior da pilha de camadas. Basta chamar essa vinheta. Vou apertar G no teclado ou pegar este balde de tinta e apenas preencher essa camada. Transforme isso em um modo de mesclagem de multiplicação. Diminua a opacidade. E agora vou criar uma máscara de camada nisso. Vou até a minha ferramenta de marquise retangular. Talvez apenas criar marca aqui neste primeiro refrigerante possa Selecionar, Modificar, Pena essa seleção talvez 100 pixels. E agora nesta máscara de camada, posso pintar com preto. Para enfatizar esta primeira lata de refrigerante. Ativar e desativar isso. Eu provavelmente poderia até pintar um pouco mais neste primeiro plano. Só para realmente enfatizar que se pode. Lá vamos nós. A última coisa que vou fazer é criar algum tipo de verde. Então, à medida que ele fica em C agora, temos essa imagem realmente perfeitamente renderizada e não há realmente verde nesta imagem. Vou pegar essa camada, duplicá-la. Vou me livrar dessa máscara. Então vou Camada, Máscara de Camada, Excluir. E agora nesta camada, o que eu poderia fazer é transformar isso em um modo de mesclagem normal e voltar a opacidade . Vamos para Filtrar Ruído. Adicione ruído. E queremos isso na monocromática gausiana e acima da configuração 4.8 é, se eu pudesse pegar isso, eu poderia pegar isso, colocá-lo em um modo de mistura de esquiva colorida. Isso está me dando um pouco, pouco de grão. Eu poderia derrubar isso e, em seguida, opacidade, só para ser bem sutil com isso, não exagere. Agora temos a primeira imagem completamente concluída. Então começamos com isso e estamos terminando com isso. Outra coisa que você pode fazer é ir em frente e mudar algumas dessas cores um pouco. E se você criou uma Camada de Ajuste de Curvas? E podemos entrar no canal azul, podemos transformar alguns desses valores azuis nas sombras. E se formos para vermelho, podemos aumentar alguns dos valores vermelhos nos tons médios. Então, outra coisa que você poderia fazer apenas para dar um pouco mais de vida ao invés apenas ter esse fundo preto. E isso tem um pouco mais de cor. E isso é completamente opcional se você quiser fazer isso. Uma vez que isso seja feito, você iria até o seu U2 e faria exatamente os mesmos efeitos de pós-produção aqui. Depois de terminar os dois, aqui está o que você vai querer fazer. Você vai querer duplicar essa imagem, duplicar. E então você pegará esta imagem e a achatará. E o gerenciador de camadas, camadas. Agora, você notará aqui em baixo que é um espaço de cores linear. Vamos em frente para o Modo Imagem. Mude isso para oito bits. Em seguida, podemos converter esse espaço de cores linear indo Editar, converter em perfil e escolher um RGB funcional. Agora você tem uma imagem acabada aqui. Você faz a mesma coisa com a segunda. 14. Aula de bônus 01: cloner: Nesta aula de bônus, quero mostrar a você como criar uma composição como essa. No Cinema 4D, o que vamos fazer é duplicar este canto e desligar o primeiro. Podemos entrar em nossa iluminação. Poderíamos desligar nosso avião. Agora, com o segundo canto selecionado, podemos apenas nomear este carro para, você pode fazer é sair dessa visualização da câmera para que possamos girar livremente ao redor da cena. Agora, com este Cloner, em vez de usar esse modo linear, podemos usar o modo de grade. Então agora vai nos dar muito mais clones. Tudo bem, então aqui podemos reduzir o tamanho. Podemos reduzir esse tamanho. Então, essas coisas estão mais próximas. Tudo bem, agora podemos começar a adicionar clones adicionais. Algo assim. Faça com que eles se juntem um pouco. Talvez eu adicione outro desta forma. Lá vamos nós. Agora vamos usar um MoGraph Effector em conjunto com este cloner. Com este cloner selecionado, chegará a este pequeno ícone aqui, clique e segure. E então vamos escolher um efetor aleatório. O que isso vai fazer, vai explodir essas coisas com esse aleatório, com esse efetor aleatório selecionado. E entraremos em parâmetro. E você notará que está compensando a posição x, y e z de cada clone individual aleatoriamente. Então poderíamos pegar isso, podemos derrubar isso, aproximar um pouco mais. Algo assim. Agora podemos pegar esses dois cloner aleatórios e cloner e trazê-lo mais para o espaço. Então, o mais leve atingindo todas as frentes deles. Então, o que esse aleatório selecionou, podemos entrar em rotação. Agora podemos girar todas as latas aleatoriamente também. A partir daqui, definiremos outra visualização da câmera que funcionou para nós. Então, podemos pegar isso e compensar um pouco mais. Então eu criaria outra visualização da câmera aqui. Quando estou feliz, como a visualização da câmera e pego outra renderização, eu queria mostrar um outro truque com isso para que esse tipo de desfoque de movimento realmente aconteça. O que eu fiz por essa imagem em particular é que vou achatar isso rapidamente. Então vou comandar um comando C Command V para duplicar essa camada para obter esse desfoque de movimento, tudo o que fiz foi filtrar desfoque, desfoque radial, e escolhi, escolhi a configuração Zoom. E você pode brincar com quantidades diferentes aqui em cima. Agora, isso vai me dar esse tipo de desfoque Zoom. Então eu posso criar uma máscara de camada. E eu posso pintar nessa máscara de camada com preto. Isso vai se livrar de algumas das partes que queríamos focar. Bonito, bem direto. Você tem esse tipo de olhar. 15. Aula de bônus 02: cloner: Nesta aula de bônus, quero mostrar a você como criar uma composição como essa. Vamos voltar ao Cinema 4D. Poderíamos desligar isso. Vou duplicar este cloner original. Ligue isso. Então, neste momento, vou reutilizar esse cloner e vou aproximá-los um pouco. Eles estão quase tocantes. Entre aqui e eu posso compensar esse 3,25. Isso é um pouco demais. Vamos fazer 3.1. Lá vamos nós. Isso é bem próximo. Agora posso aumentar as contagens disso. O que este cloner selecionou e o que vou fazer é criar um cloner adicional. Portanto, mantenha pressionada a opção no teclado e pressione este canto. Agora isso vai começar a cloná-los. Mais uma vez. A forma como eles iniciaram a clonagem está na configuração padrão da grade. Vou entrar neste modo e vou mudar isso para linear. Tudo o que eu quero é que eles dupliquem para cima e para baixo. Então eu posso pegar esse parâmetro y e aproximar essas coisas. Talvez compensar um pouco mais, 5,75, talvez seis. Lá vamos nós. Está parecendo muito bom. Tudo bem, neste momento eu posso criar uma nova câmera, ou eu poderia duplicar uma câmera antiga. Vamos apenas duplicar esta câmera, um comando C Comando V examinará isso, exclua essa tag de proteção. Posso pegar essa câmera, ligá-la para poder vê-la na janela de exibição. E traga isso de volta um pouco. Traga isso para cima. E agora tudo o que vou fazer é girar esta visão da câmera. Alguns giram segurando uma dessas bandas. E então eu movê-lo. Talvez eu chegue um pouco mais perto. Algo assim. Lá vamos nós. Agora temos outra composição. Agora eu queria mostrar a você como criar esse tipo de desfoque nas laterais. Nesta imagem. Vou duplicar esta camada de fundo Command C, comando V. E agora vou subir para Desfoque de filtro, desfoque de movimento. E agora o que eu poderia fazer é alinhar esse ângulo com o ângulo dessas latas. Eu poderia tomar essa distância e realmente bombear isso. Algo assim. Lá vamos nós. Vou pressionar Ok, criar outra máscara de camada. E vou pintar com preto até revelar alguns desses. Vamos agora, temos o tipo de borrão de aparência estriada acontecendo. Essa é a técnica básica para isso. 16. Aula de bônus 03: gotas de água: Nesta última lição de bônus, quero mostrar como criar essas gotículas de água em sua lata de refrigerante. Cinema 4D. O que podemos fazer. Vamos desligar isso. Vamos em frente e duplicar nossa soda original pode comandar C, comando V. Podemos entrar em uma dessas visualizações de câmera. Lá vamos nós. Tudo bem. Na verdade, não precisamos estar em uma visualização de câmera. Isso realmente não importa. Agora vamos criar as gotículas de água. Como vamos fazer isso? Vou começar com uma esfera simples. Então, agora essa esfera é enorme. Vou apertar T no teclado e reduzir isso. Algo muito pequeno. Um pouco assim. Há nossa primeira gota e o que queremos fazer é criar algumas outras gotículas tamanhos diferentes e formas diferentes. Então, vamos duplicar este Comando C, comando V. Vou pressionar C para tornar isso editável. E eu vou pegar um desses, um desses eixos e apenas um tipo de forma que um pouco diferente. Agora pressione Comando C, Comando V novamente, para este, traga isso em forma dessa maneira. Agora temos três gotículas de água diferentes. O que podemos fazer com eles é criar um cloner adicional. Pegue todas essas três gotículas, solte-as dentro do cloner. Vamos começar a duplicá-los. Você pode ver esses pequenos pontos aqui em baixo. Mas o que queremos fazer é clonar esses para a lata de refrigerante. Tudo bem, então há esse modo dentro desse cloner chamado modo objeto. Certo? Agora esse modo de objeto nos pedirá para soltar um objeto neste campo. E o objeto que queremos colocar aqui é esse modelo original de lata de refrigerante. Tudo bem, vamos pegar isso, deixá-lo dentro daqui. E agora você notará que essas pequenas gotículas de água estão na verdade em lata de refrigerante. E a forma como aumentamos esse número é aqui em baixo, você verá uma contagem. Podemos aumentar isso, digamos para 1000. E agora temos muitas gotículas de água aqui. Podemos até aumentá-lo para 2 mil. Vamos ver como isso parece. Lá vamos nós. Agora, para fazer com que isso pareça água. Só vou voltar. E não temos uma textura de água aqui. Então, entrarei no meu navegador de ativos. Posso procurar água. Há um monte de texturas aqui que podemos usar. Então, vou clicar duas vezes em um desses. Ele será importado para o meu gerente de materiais. E agora vou deixar esse material neste cloner. Temos um monte de gotículas de água. Então você pode renderizar isso para dar essa aparência molhada.