Crie arte NFT abstrata com o Cinema 4D + Photoshop

1. Introdução: Bem-vindo a este curso sobre a criação arte criptográfica abstrata e FT usando Cinema 4D e Photoshop. Nesta série de lições, abordaremos muitos tópicos para lhe dar uma compreensão sólida do espaço de arte criptográfica, incluindo as etapas criativas e técnicas envolvidas na criação arte criptográfica com uma visão geral de quatro peças cobrindo 3D modelagem, berços, texturização, iluminação e pós-produção. Recursos serão incluídos para se educar sobre o espaço de arte criptográfica e sugestões para aprender sobre criptografia. Os riscos potenciais que você pode encontrar, incluindo taxas elevadas, transações reprovadas e obras artísticas ausentes. Como enviar o perfil do seu artista para vários sites selecionados com uma lista de verificação de itens a fazer e criar seu primeiro NFT, pronto para aprender vários métodos de criação de criptografia NFT no cinema 4D e Photoshop. Cadastre-se hoje. 2. Twisted: Bem-vindo a este curso. Muito obrigado por se inscrever. Então o que nós vamos fazer neste curso é eu vou orientá-los através quatro diferentes peças de arte abstractas que eu criei a partir do que eu criei no cinema 4D e Photoshop. E aqui está como eles se parecem. Então o que eu vou fazer é guiá-los através do processo de criação de todos esses usando Cinema 4D, NURBS, objetos, splines, cloners, efetores, e todos os tipos de outras coisas. Então, o que vamos fazer neste momento é apenas ir direto para o primeiro projeto. Vou guiá-lo através deste processo de criação deste. Como podem ver, tenho minha geometria principal, fundo geometria principal. Tenho iluminação e uma câmera. Então eu vou em frente e me virar para algumas dessas coisas fora para que você possa ver isso claramente. Então eu vou entrar em como podemos criar este formulário abstrato imediatamente. Então o que vamos fazer é mostrar-vos primeiro e acima de tudo como usar este objeto de varredura NURBS para criar isto. Então vou desligar tudo isso só para poder mostrar o processo. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma spline. Então eu fui até aqui, clique na minha ferramenta Spline Pen. E agora o que podemos fazer é ir para a vista superior e apenas ir em frente e criar algum tipo de spline curvilínea. Pressione Enter no teclado. Agora podemos entrar em nosso modo de pontos. E nós poderíamos selecionar alguns desses, tipo de ajustá-los um pouco. Estou apertando E no teclado aqui para minha ferramenta de movimento. Só para que eu possa ajustar essas alças um pouco. E lá vamos nós. Então há spline número um. Então o que, o que nós vamos precisar adicionalmente para este spline é outro spline perfil, então eu vou usar um retângulo. E então o que eu vou fazer aqui é ir para a minha ferramenta de escala. Apenas diminua um pouco. E então vou adicionar um pouco de arredondamento a isso. Agora tudo o que temos que fazer é ir até este ícone que é nossos nervos. Vá para varrer, Shift, clique em ambos estes e apenas soltá-los sob os nervos de varredura até você ver que seta para baixo. E isso vai criar um formulário. - Sim. Tudo bem. Agora podemos começar a mexer com a forma como ele diminui. Então, se eu entrar nisso, mas primeiro e acima de tudo, eu vou fazer este retângulo inicial talvez um pouco maior. Então, faça isso maior. Então, quando eu posso clicar na varredura, o que eu poderia fazer é ir para a escala N e apenas uma espécie de diminuir isso. Então agora temos esta forma muito agradável aqui. E para criar o resto da nossa geometria tudo vai fazer é eu vou começar a mexer com este formulário e eu vou começar a duplicar algumas vezes. Então. Vou apertar o Comando C, Comando V no teclado. Toma isto, talvez eu possa reduzir isto um pouco. Pressione R no teclado para a rotação, talvez pegue isso, puxe para cima. E é para a sua ferramenta Mover. E estou mantendo o comando pressionado para criar uma cópia. Então agora eu vou começar a mexer com este formulário até eu conseguir algo que parece legal. Tudo bem? E a outra coisa que poderíamos fazer aqui é em vez de duplicar cada um deles para parecer exatamente o mesmo. Eu posso voltar para o spline e podemos clicar nesta pequena marca de seleção para que possamos desativar os nervos de varredura, certo? Então, se formos para o nosso modo de ponto, selecione a spline. Agora eu posso entrar aqui, selecionar alguns dos meus pontos que começam a mover estes ao redor para meio que ajustar essa pequena curva. Tudo bem. Então vamos em frente e habilitar nossa varredura ao longo do tempo. Então vou continuar brincando com isso. Então eu vou tomar este comando C Comando V para duplicá-lo mais uma vez. Eu vou mover isso para cima. E eu estou meio que começar a brincar com algumas dessas formas. Certo? Posso mover isso, talvez, para cá. E tudo o que você precisa fazer é entrar aqui, duplicar, brincar com ele até que comece a parecer bem legal. Tudo bem, e foi basicamente o que eu fiz por todo este formulário. Então, se eu desligar tudo isso, aqui está o meu branco. Ligue isso. Então aqui está isso, eu meio que fiz essa coisinha retorcida. Aqui está outro. E outra coisa que eu queria te mostrar é esse clonador. Então, se eu criar outro nervo de varredura, então podemos realmente usar um desses aqui em cima. Então, se eu pegar a varredura, eu posso realmente fazer várias duplicatas usando um clonador. Então vou duplicar isso mais uma vez. Vou reduzir isto. Talvez desligue este. E eu vou apenas 0 fora desta posição. Então 0 guia 00 e aplicar que coloca diretamente no centro do ambiente 3D. Eu vou 0 fora desta rotação e eu posso apenas adicionar um clonador. Então, se eu for MoGraph Cloner e eu largar isso, nós já passamos por esse clonador. Vai fazer um monte de formas. Agora, se formos a este clonador, posso tentar algo como uma coluna radial. Então isso me dá algo totalmente diferente, certo? Podemos aumentar a quantidade de clones aqui. Você sabe como, quão distantes eles estão, eles são compensados. Podemos entrar nessa transformação e começar a mexer com essa rotação aqui. Então isso vai nos dar algumas formas bem interessantes. Então foi basicamente assim que criei esta outra forma aqui. Esta coisinha bem aqui. Então eu usei, usei o clonador, duplicei essa forma. Tudo bem, e então eu passei, criei algumas formas adicionais. Certo? E para criar um material, eu tendem a manter todos os meus materiais é muito consistente, tanto quanto a refletividade e, você sabe, os atributos básicos do meu material. Então eu vou apenas clicar duas vezes para criar um. Então, vou chamar isso de branco. E eu vou deixar a cor em algum tipo de cinza branco. E para a reflexão, o que vou fazer é ir em frente e remover este especular padrão. E então adicionarei um legado de reflexão. Vou tirar o brilho dessa forma que me dá um pouco de reflexão nisso. Além disso, posso adicionar um pouco de funil a isso. Isso vai dar um olhar um pouco mais realista. Tome isso por enquanto, para baixo um pouco. Então agora eu tenho a minha primeira cor. Se eu quisesse, posso passar e começar a texturizar essas coisas que acabei de fazer. Certo. Então, para manter as coisas consistentes com todos os meus formulários, o que eu vou fazer é pegar este primeiro material inicial, apertar Comando C, Comando V para duplicá-lo. E eu vou criar como um tipo amarelo, laranja de cor. Tudo o que eu tenho que fazer é deixar essa refletividade como está, entrar no meu canal de cores. E eu só vou escolher algum tipo de cor laranja amarelada e eu tenho a minha segunda cor. Então agora eu posso apenas colocar isso lá e apenas continuar texturizando até que eu diga a ele feliz com o que isso parece. Tudo bem, então aqui está o que eu acabei com, com este aqui. E então eu passei e criei um fundo. Assim, para os elementos de fundo com carga. Então eu criei um monte de paisagens. Bastante direto. Então tudo o que precisa fazer aqui é desligar isso. Vamos entrar nesta metades primitivas paramétricas básicas. Crie um objeto paisagem e eu posso tocar T no teclado. Para escalar isso. Podemos começar a escalar assim. Você pode começar a mexer com a altura disso. Então, se entrarmos nesta altura, isso nos dará um pouco mais de colinas. Posso pegar essas coisinhas. Empurre aqueles. Comando, opção de arrastar, Comando, arraste para fazer uma duplicação. Agora eu posso continuar aqui e eu posso pegar esta paisagem e eu posso apenas mexer com o valor da semente aqui em baixo. E isso vai me dar uma forma diferente de uma colina, certo? E eu posso continuar passando, talvez duplicando este comando, clique e arraste. Podemos acertar R no teclado, rodar 90 graus. E novamente podemos passar por confusão com o valor da semente até que tenhamos algo que pareça legal. Vou duplicar isso mais 11 vezes. E então pegue essa altura para baixo. Então é como uma pequena área plana do vale. Você pode abaixar isso um pouco até conseguir algo com o qual você está feliz. E, na verdade, este precisa que desça. Então não está penetrando em algumas dessas pequenas coisas. Provavelmente todos esses precisavam descer um pouco. Mas você poderia apenas mexer com isso até você chegar com algo que você está feliz. Tudo bem, depois disso, então você pode começar a acender tudo. Tudo bem, então para esta luz, eu vou apenas ir em frente e apagar todas essas coisas. Então, para esta configuração de luz, eu mantive muito simples. Eu tenho uma luz aérea que eu fiz, que é uma luz de área. Então, para criar isso, tudo que você precisa fazer é chegar até suas luzes, criar uma luz de área. Traga isso para cima, gire 90 graus. E tudo o que estou a fazer é agarrar estes nódulos amarelos e empurrar isso. E então eu vou criar algumas luzes adicionais, vir aqui e talvez adicionar um pouco de luz de enchimento no lado aqui. Talvez colorir um pouco isso. Então podemos nomear este preenchimento de luz. E podemos duplicar esse comando C, comando V e lançar outra luz de preenchimento talvez aqui. Talvez este queira ser um pouco mais grisalho, algo assim. Isso só vai preencher este lado e este lado com estas duas luzes de enchimento, então temos a nossa luz principal vindo do topo. E por último, o que eu provavelmente vou fazer é adicionar um objeto de fundo. Então eu vou subir aqui. Antecedentes, eu crio um novo material. Vamos apenas o Matt saber a reflexão. Coloque isso aqui. Agora eu quero adicionar um céu adicional com uma imagem HDRI lá dentro. É para algumas reflexões sobre essas formas. Então vá para a Sky. Eu posso ir para Window Content Browser, e eu poderia apenas procurar por HDRI. Se você acertar este pequeno campo de busca bem aqui, digite HDRI. E há alguns decentes que já existem no Navegador de Conteúdo. Então clique duas vezes. E agora eu posso colocar isso no meu céu. E eu não quero ver isso em segundo plano. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e adicionar e adicionar uma tag de composição. E esta etiqueta de composição, posso dizer “Visto pela câmara”. E o que isso vai fazer, vai permitir que o fundo mostre através de qual é este branco. E isso permitirá que este HDRI tenha algumas reflexões em nossa forma. 3. Chaos controlados: Neste vídeo, eu quero mostrar a vocês o processo e as técnicas que eu uso para criar esta imagem e esta imagem. Aqui estamos no Cinema 4D. Para isso, o que vamos começar é que vamos usar esse objeto NURBS bloqueio. Então vou em frente e desligar isso só para mostrar esse processo. Então, em primeiro lugar, e vamos começar com um retângulo. Então eu vou pegar esse retângulo. Aperte o Comando C, Comando V. Vou brincar com isso. Talvez acertar T na escala do teclado. Agora vou duplicar esta outra vez. Comando C, Comando V. Tragam aquele para cima e talvez reduza isso de novo. E outra vez. Eu duplicarei e reduzirei isso. Tudo bem, então neste momento, tudo o que precisamos fazer é agarrar os nervos do loft. E eu posso mudar, selecionar todos os quatro retângulos e deixar cair isso lá dentro. Tudo bem, agora isso parece um pouco irregular. O que vamos fazer é ir para este loft e eu vou verificar esta opção de loop. Vai fazer um pequeno círculo. Então agora eu posso entrar aqui e eu poderia começar a girar alguns desses. O mais de um tipo circular de forma. Então gire este assim. Lá vamos nós. E eu acho que este provavelmente precisa ser ajustado um pouco. Lá vamos nós. Isso parece legal. Então, agora este loft, eu quero obter um pouco mais, um pouco mais suave. Então eu vou entrar aqui. Precisaremos brincar com esses números até conseguirmos uma boa imagem. Ok, então essa é basicamente a técnica para isso. Agora podemos começar a passar e podemos mexer com isso, com a forma apenas pegando alguns desses retângulos, movendo-os, fazendo o que quisermos com eles. Agora, parece legal. Então você vai ter que entrar aqui e começar a mexer com ele até ter uma forma que você gosta. Além disso, o que vou usar neste formulário são alguns deformadores. Então eu vou em frente e agrupar isso juntos e apenas salvar objetos de grupo de arquivos. E então eu vou para dobrar deformador. Vou colocar isso neste nulo. E o que eu posso fazer é pegar isso, torná-lo um pouco maior, então ele meio que engloba todo o meu objeto aqui. Então posso começar a mexer com a força. Lá vamos nós. Então agora eu tenho esta pequena curva na minha forma. E, além disso, vou usar essa reviravolta para o primeiro. Então eu vou colocar isso neste nulo também. Traga isso, aperte T no teclado, só para escalar isso. E eu posso entrar nessa reviravolta e começar a torcer isso um pouco. Lá vamos nós. Então vamos desligar isso. Então agora nós temos isso, que parece meio legal. Então, neste momento o que eu vou fazer é pegar isso, eu vou renomeá-lo, vamos dizer loft um. E então eu vou jogar isso dentro de um clonador. Então, se eu for MoGraph Cloner imediatamente, isso vai começar a fazer algumas duplicatas disso. Então, se eu entrar aqui, em vez de uma grade, eu vou apenas ir linear. E eu vou apenas compensar este parâmetro bem aqui. E fazer um monte de duplicatas. Talvez juntá-los. E novamente, uma vez que você cria este formulário, você pode fazer o que quiser com ele. Guia Objeto uma rotação. Posso começar a mexer com alguns desses parâmetros. Obter uma forma mais interessante. E eles só têm que passar por brincar com isso até que você consiga exatamente como você quer. Então, vou guiar-te pela minha pequena forma que criei aqui. Parece uma grande bagunça agora, mas na verdade parece legal uma vez que você tem alguma iluminação lá e todas as outras coisas. Tudo bem. Então aqui está o primeiro que eu criei. Assim como eu mostrei, você deixou cair dentro de um clonador. Adicione um pouco mais de rotação a isso. E então eu fui até aqui. Dupliquei isso mais uma vez com um bando de clonadores, só mexendo com esses parâmetros. A rotação, o número de objetos neste. Você só tem que entrar aqui, começar a mexer com ele até que pareça bom. E eu crio um laranja. Então, para essa laranja, a única coisa que eu fiz foi em vez de ter essa função de loop ligada, eu desmarque isso, certo? Então não é um loop fechado. Então, há fins para estes. Estes são os lofts que criaram com a técnica que eu mostrei a vocês. E então eu criei este amarelo. Novamente, eu adicionei alguns clonadores a isso apenas para tipo de cloná-lo em torno de alguns desses laranja. E a partir daqui, tudo o que fiz foi adicionar alguma iluminação. Então, há iluminação é bastante simples. Tudo o que eu tenho é, novamente, uma luz de área aérea, que pode ser encontrada bem aqui. E então eu tenho uma luz de enchimento aqui à esquerda. Tenho uma luz de enchimento aqui à direita. E então, para esta luz de borda, eu tenho isso todo o caminho lá atrás. E eu escolhi um tipo azulado de cor para isso. Legal. Então isso é muito simples para criar essa bagunça confusa. Neste ponto, o que queremos fazer é criar algum tipo de câmera. Então eu já tenho essas duas câmeras configuradas. Então, tudo o que você precisa fazer é criar uma câmera aqui. E então para olhar através da câmera, basta clicar nesta coisinha. E agora eu iria apenas passar e tentar encontrar uma composição que parecesse legal. Você sabe, uma vez que você tem algo que parece muito legal, tudo que você precisa fazer é salvar isso para que você não bata acidentalmente. Então, se você clicar com o botão direito do mouse nesta câmera, vá para etiquetas de cordamento em uma proteção para ela. Agora você não será capaz de se mover mais a menos que você desmarque esta pequena caixa na câmera. 4. Espiões: Neste vídeo, eu quero mostrar a vocês as técnicas que eu uso para essas duas imagens. Então, no Cinema 4D, eu vou apenas orientá-lo através deste projeto bem rápido. Então eu tenho um monte de esferas. Poderíamos desligar essa câmera. Um monte de esferas, alguns clonadores, outras formas clonadas na esfera. Então eu vou apenas te explicar e te mostrar como eu fiz isso. Então, primeiro e acima tudo, vamos nos concentrar neste aqui. Então a primeira coisa que vou fazer é criar uma esfera. E eu posso fazer isso um pouco maior. Talvez adicionar mais alguns segmentos aqui. E então eu posso criar, eu vou desligar isso rapidinho. Posso criar um pequeno cilindro. Apenas abaixe isso um pouco. Ligue a esfera de volta. Agora, para clonar este cilindro na esfera, tudo o que vou fazer é criar um clonador. E eu quero colocar o cilindro dentro deste clonador. E foi um clonador. Agora clique neste clonador onde diz Objeto e modo. Vou escolher o Object. Agora isso, dê-me um campo de objetos onde eu possa soltar este cilindro. E vocês notarão imediatamente que temos esses clones que estão ligados diretamente ao cilindro. Voltando a esse clonador, poderíamos começar a mexer com alguns desses clones. Certo, onde diz distribuição, se formos para vértice e duas arestas, centros de polígono, volume de superfície. Então, para este, eu acho que é, para este particular eu posso usar centro poli ou digamos vértice. Agora vá para a minha transformação. E eu vou girar este 90 graus. Estes estão parecendo um pouco grandes demais, então vou pegar este cilindro e abaixar isto. E lá temos a nossa primeira esfera. Muito bem, quero mostrar-vos uma técnica adicional. Agora desligue isso. E daí se eu criar uma forma única? Vamos entrar nesta ferramenta de caneta e criar esse tipo de forma curvilínea aqui. E para isso, o que eu vou usar é algo chamado a colocar os nervos. Então, se eu pegar o spline, jogá-lo em um torno nervos, eu fico com esta forma pequena interessante, certo? Agora posso fazer o mesmo que fiz com esta esfera. Então eu vou apenas duplicar este Comando C Comando V. Então agora eu tenho a esfera. Coloque este olhar muito grande em comparação com a esfera. Como um preconceito. Pegue a esfera e empurre-a para cima ou escale-a ou outra. E eu posso levar este ABS carregado. E assim como fizemos com o clonador anterior, posso jogar isso dentro de um objeto clonador. E agora com este Modo, modo guia Objeto novamente, e vamos escolher um objeto, e então eu vou soltar minha esfera lá dentro. E mais uma vez, tenho estes pequenos clones aqui. Vamos em frente e rodar este menos 90. E agora podemos mexer com isso, talvez isso, o modo desses objetos clonadores. Eu meio que gosto do jeito que parece na superfície. Então, com a superfície, também temos contas. Para que possamos aumentar as contagens. Podemos mexer com a semente. Se essa coisa ainda for muito grande, eu posso apertar T no teclado, abaixar isso, certo, esse tipo de coisa. Além disso, eu também tenho essas formas como pequenos turistas bem aqui. Eu tenho essas esferas que estão em nossos círculos. Então deixe-me mostrar-lhe isso também. Então, para a forma do toro, tudo o que fiz foi desligar isto. Eu vim até aqui, criei um toro, fiz isso um pouco maior clicando e arrastando esses nós. E eu posso aumentar os segmentos de tubos, o tubo, os segmentos de anel apenas para torná-lo um pouco mais suave. Agora eu vou entrar aqui, rodar este, digamos 40 graus. Vou duplicar isto apertando o Comando C, Comando V. Rota-o em frente. E eu vou pegar alguns desses cilindros. E eu poderia mudar a orientação disso, torná-lo um pouco maior. Então vamos apenas dizer orientado desta forma. E posso ir para uma das minhas vistas laterais. Vamos mover isso para meio que dar-lhe como um pequeno parafuso ou algo ou um pequeno conector que faz parecer que ele tem algum detalhe em sua duplicata este sobre o outro lado. E foi assim que criei essa forma. Bastante direto. Nós vamos fazer é ir em frente e tocar Alton G no teclado para agrupar isso, chamar isso de turistas. Tudo bem, e eu queria te mostrar outra ferramenta aqui chamada “array”. Então, se eu criar uma esfera, venha até aqui, array. Agora coloque a esfera dentro do meu objeto de matriz. E posso começar a fazer isto de uma forma radial. Talvez esta esfera seja um pouco grande demais. Posso abaixar isso um pouco. E eu posso começar a pegar esse array, duplicando o comando C, o comando V. Talvez eu traga isso um pouco para cima. Talvez eu aumente esse raio, talvez aumente as contagens. Duplicar isso de novo. Faça a mesma coisa. Aumentar a contagem, talvez falar um pouco, esse tipo de coisa até que pareça que eu queria gostar, eu quero. Tudo bem a partir daqui. Vou ligar a minha geometria original. Eu fui em frente e adicionei um pouco de iluminação. Então, primeiro e acima de tudo, eu adicionei um céu. E o céu, eu coloquei uma imagem HDRI. Assim, você pode encontrar seus olhos HDR novamente no Navegador de conteúdo se você simplesmente escolher HTTP ou procurar HDRI, há um monte deles aqui que você pode usar. Então eu só quero que isso aja para me dar algumas reflexões sobre esses medos. Eu adicionei um objeto de chão, que você pode encontrar bem aqui, que vai criar um piso infinito. E então, para a iluminação, mantive isso bem direto. Eu tenho uma luz direcional que fornece as luzes do companheiro, fonte de luz principal, algumas luzes de enchimento. Eu também criei essas colunas que circulam todo o espaço, apenas para algumas reflexões adicionais de volta para as minhas esferas. E nessas colunas, eu adicionei essa tag de composição. E você pode encontrar isso. E a composição de tags de renderização. E por aqui eu só desmarque visto pela câmera. Então, quando isso renderiza, a única coisa que vejo nessas colunas são as reflexões de volta para essas esferas. Tudo bem, uma das coisas que eu queria mostrar é essa luz visível, que é muito legal. Então eu vou apenas criar um novo projeto e eu vou criar uma luz. Então, agora mesmo, se eu fizer uma renderização, eu só tenho uma tela preta e preta. Mas se eu pegar esta fonte de luz e eu vou para a luz visível, e eu digo visível. Agora, quando eu fizer uma renderização, eu vou realmente ser capaz de ver essa fonte de luz. Então, se eu entrar na aba da lente, eu também posso habilitar um tipo diferente de brilho aqui. Então, se eu escolher vela, vai me dar esse brilho. Então, agora, quando eu renderizar, você pode ver que estou tendo um efeito totalmente diferente. Tudo bem? E isso é exatamente o que eu usei, nesta cena. Então eu entrei aqui, adicionei uma lente e então comecei a tocar com esses parâmetros, a proporção de brilho, até que pareça que queria que parecesse. E eu acabei com esse tipo de brilho quando eu o desenhei. 5. Festival de cores: Neste vídeo, o que eu quero mostrar a vocês são as técnicas que eu uso para criar essas duas imagens. Então vamos cobrir cloners adicionais, alguns efetores aleatórios, e o esboço e toon sombreador e cinema 4D. Então, no Cinema 4D, só quero mostrar a minha cena. Então, aqui está. Parece que muita coisa está acontecendo aqui. Então eu vou apenas orientá-lo através do processo novamente e desligar alguns desses objetos. Desligue meu passado para que possa ver claramente o que está acontecendo aqui. E eu vou começar com, Vamos começar com este aqui. Então, basicamente, tudo o que estou fazendo é fazer uma varredura nos nervos. Eu tenho um círculo e um arco spline, que você pode encontrar aqui. E você pode ver isso é, isso é o que eu comecei com aqui. Coloque isso em uma varredura, coloque em um clonador. E o clonador é que eu tinha um design radial, modo radial. Tudo bem. Então eu quero percorrer o processo de usar um efetor aleatório. Então vamos em frente e eu vou pegar esta varredura Comando C comando V. Vou desligar esta geometria. Então, para a varredura, vou criar um clonador, jogar isso dentro do radial clonador. E agora o que posso fazer é adicionar mais alguns destes. Empurre isso um pouco. E agora com este clonador selecionado, e eu vou até MoGraph Effector e eu vou escolher o efetor aleatório. Então o que isso é um efeito aleatório que ele faz é começar compensar estes de forma aleatória. Então, se formos para este parâmetro, você verá que esta posição é ativada automaticamente. Então, se eu desmarcar isso, você verá que eles voltam para sua posição original. E o que isso faz é, basicamente, se eu pegar esse parâmetro y C, ele vai compensar estes novamente aleatoriamente. E a posição y, podemos compensá-los no x e no z como quisermos. Tudo bem, então foi basicamente assim que eu criei isso com o clonador e um efetor aleatório. Basta passar por algumas dessas mesmas coisas, apenas usando um clonador, Random Effectors para criar todos estes. E, novamente, estou usando uma simples varredura. Como mostrei a vocês no primeiro vídeo. Passa por aqui. Uma das principais coisas que eu queria mostrar a vocês era este esboço e sombreamento toon e criar algumas dessas texturas. Outra coisa adicional que eu queria mostrar a vocês, deixe-me mostrar essas esferas. Então eu vou desligar essas coisas para ter um monte desse tipo aleatório de esfera acontecendo. Tudo o que estou a fazer é isto. Eu crio uma esfera. Talvez criar várias esferas porque vamos texturizar cores diferentes. Então, se eu pegar este comando C Comando V, Comando C Comando V, e então eu posso simplesmente deixar cair cores diferentes aqui. E eu vou mostrar a vocês o que eu fiz com essas texturas para fazer isso. E eu vou pegar todos esses medos e vou jogá-los dentro de um MoGraph Cloner. Então, todos estes quatro, eu uso a matriz de grade. Meio que empurre isso para cima, adicione mais alguns desses aqui. E quero este clonador selecionado. Tudo o que tenho que fazer é voltar para o clonador MoGraph. E novamente, eu vou escolher um clonador aleatório que vai começar a compensar essas coisas na posição. Então eu poderia começar a brincar com esses parâmetros. E, além disso, eu também posso fazer a escala. Então vamos fazer uma escala menos uma. Então a escala de menos 1 vai apenas dimensionar aleatoriamente estes para baixo, certo? Então agora temos um monte de detalhes com esses medos. Tudo bem, no que diz respeito à textura e vai, a maneira que eu criei isso foi se eu criei, se eu criar uma nova textura clicando duas vezes aqui, clique duas vezes nisso, desligue o canal de cores, desligue o reflexo, indo para a luminância. E eu vou passar por aqui, escolher uma cor. Eu poderia pegar este comando C Comando V para duplicá-lo, nomeá-lo da cor que você quiser, sempre que azul. E então eu poderia escolher uma cor diferente para essa luminância. Certo? Então foi assim que eu criei todos estes para este gradiente. Eu vou te mostrar isso também. Então, se eu tomar este comando C comando V, duplicar isso, basta chamar este gradiente. E por aqui, vou entrar nesta textura e apenas escolher um gradiente. Agora eu posso entrar aqui, selecionar uma cor para isso. Digamos que vermelho, seja qual for a cor que você quiser. Eu posso manter pressionado Comando no teclado para duplicar isso, arrastá-lo para cima. Então agora eu posso mudar a cor deste aqui para dizer verde. Clique em comando novamente. Talvez mudar isto para um comando amarelo ou laranja. Clique novamente, altere isso para uma cor diferente. E os nazistas ficam um pouco mais nítidos. Quando eu vou fazer é que eu estou indo para o comando clique e colocar estes realmente perto juntos. Vou duplicar este laranja. Coloque isso perto disso. Talvez eu possa criar outro que seja apenas branco. Então agora temos isso como olhar listrado em gradiente. E foi isso que coloquei nas maiores formas que tenho na minha cena. Estes grandes objetos de varredura bem aqui. Então, novamente, é apenas uma varredura, uma spline e um círculo colocado dentro de um clonador. E então eu coloco esses gradientes na varredura. E eu só usei um mapeamento UVW nisso. E foi assim que mapeou todos esses gradientes que ajudam as cores nesta grande varredura. Tudo bem, então para obter um material de Sketch e Toon aqui, o que você vai precisar fazer é ir para as configurações de renderização. E como podem ver, já tenho este Sketch e Toon aqui. Mas se ainda não está aqui e vá para Effect, Sketch e Toon. E normalmente o que eu faço para isso é deixar esses padrões para o aliado principal na renderização e para o sombreamento, eu vou apenas para a cor personalizada. Eu escolho este branco. Lá vamos nós. E agora, para o material do Sketch e Toon, tudo o que fiz foi entrar na aba de Ajuste. E aqui onde diz escala, isso me dá 1, 0, 3 e 0, 3. E então para esta superação, eu coloquei 3, 3%. Então isso vai me dar essas linhas de deslocamento e linhas que parecem ser escassas. Essas linhas superadas, linhas que são mais grossas e entram em mais finas. Então esse é o efeito que eu vou atrás com isso. Tudo bem, e eu vou te mostrar como renderizar tudo isso em um vídeo mais tarde. 6. Renderização: Agora quero mostrar a vocês como fazer essas coisas. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é criar buffers de objetos em todas as minhas peças de geometria que eu vou precisar para criar uma seleção realmente agradável dentro do photoshop. E então eu vou clicar com o botão direito sobre este pedaço de geometria. E eu vou adicionar uma tag de composição, e eu vou apenas duplicar essa tag de composição por comando clicando em um Mac. E então eu passo por este primeiro, eu vou para Object Buffer, atribuir Object Buffer 1, 2, 3, e depois 4. E, além disso, no fundo, quero adicionar alguns, alguns buffers de objetos adicionais à minha paisagem de baixo poli e aos meus postes telefônicos. Então, novamente, eu vou Command clicar nestes. Então este vai ser o buffer de objeto cinco, e este será o buffer de objeto seis. Ok? Então agora vamos para as configurações de renderização e eu vou habilitar um multi-pass. E então eu tenho que descer a essa guia multi-pass e adicionar camadas de imagem. Isso vai me dar tudo, o ambiente, as sombras, especular, todas as coisas. Então agora precisamos de seis buffers de objetos também. Então eu vou para Object Buffer, não adicionar 1, 2, e eu vou adicionar seis destes. Então agora o que queremos fazer é garantir que o ID do grupo de buffer do objeto corresponde ao número do buffer do objeto aqui. Então, digamos que o buffer de objeto um. Vamos mudar este para 23456. Ok? Então agora queremos selecionar nossa saída. E para estes eu fiz 4500 largura pixel. Você pode fazer o que quiser pelo seu. Eles queriam ir para o nosso salvamento, permitir salvar. E aqui em baixo, onde diz “multi-pass”. Vamos em frente e selecionou um local para este tipo em um nome, pressione Salvar. E agora tudo o que precisamos fazer é vir aqui, apertar este botão de renderização. E isso vai passar por renderizar esta imagem multi-pass. Deixe isso correr por um segundo. Uma vez que isso é feito renderização, eu vou voltar para minhas configurações de renderização e eu posso desativar o multi-pass. Todo mundo tem esta renderização é célula renderização aqui. Mas se você não vir o renderizador de célula, primeiro vá para Effect add cell render. Vou deixar este esboço verificado. Agora vá para Saída. E, novamente, basta especificar um caminho seguro. Vou ligar para este telemóvel e depois vou para o meu Render. A próxima coisa que eu vou voltar para vender renderização, desativar contorno habilitar bordas. Volte para o meu salvamento, nome, estas bordas. E novamente renderizado para o visualizador de imagens. E isso vai me dar todas as bordas de toda a minha geometria. 7. Pós-produção: Então agora vamos entrar em uma pós-produção. A primeira coisa que vamos fazer é abrir nosso arquivo multi-pass, nossa renderização de célula e nossas bordas dentro do Photoshop. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer é desligar todas as minhas camadas de passagem múltipla e apenas passar e ver quais eu preciso e quais eu não preciso. Então estes parecem estar vazios, então eu vou deletar esses. Reflexão. refração está vazia e acho que o resto também está vazio. Então eu vou apenas ir em frente e deletar esses. Outra coisa que eu quero fazer é cortar este fundo preto. Então eu vou pegar este difuso, clique duas vezes nele, renomeá-lo difuso. Vou pegar todos os quatro desses comandos G no teclado e dar um nome a este multi-pass. E agora eu vou entrar no meu difuso, criar uma máscara de camada sobre isso, e ir para meus canais. E agora você vai notar que eu tenho todos esses canais diferentes que eu posso usar para fazer minhas seleções nesta imagem. E isso foi criado através dos buffers de objeto. Então, se eu comando clicar em um Mac e, em seguida, eu vou mudar de comando, clique no próximo canal. Novamente, Command shift clique em todos estes. Isso vai selecionar toda a minha geometria. Agora, eu só quero cortar este fundo preto. Então o que eu vou fazer é selecionar Inverse. Vou apertar B no teclado para um pincel. Então, depois de disfarçarmos, ainda não estamos vendo esse fundo. Então o que vou fazer é criar uma nova camada. Largue isso no fundo. Chame isso de fundo. E vou encher isso com branco. E então eu apertei G no teclado para essa ferramenta de balde de tinta, certifique-se de que minha cor de primeiro plano era branca e preencha isso. Eu aluguei isso um pouco menor para este tutorial. Então você pode ver que há um monte dessas linhas irregulares. Se isso está acontecendo com você, você pode voltar aqui e apenas ir em frente e pintar na máscara com branco. E você pode ver que vai se livrar daqueles jag que ele delineia aqui. Quando, quando você tem uma resolução maior renderizar como o original neste eu fiz em como 4500. Isso iria alugá-lo um pouco menor apenas por causa deste tutorial. Mas sim, se você está recebendo essas linhas brancas em torno de tudo, tudo que você precisa ir, tudo que você precisa fazer é voltar para a máscara, pintar com branco. E isso vai se livrar de todas essas falas. Legal. Eles parecem ser muito ruins aqui. Mas sim, muito fácil de consertar. Assim que eu tiver esse fundo nocauteado, o que eu vou fazer é ir em frente e adicionar algum tipo de imagem de fundo a isso. Então eu vou usar esse painel que eu filmei anos atrás. Então eu vou apenas Comando a para selecionar tudo, e então eu vou apenas clicar e arrastar para a minha imagem. E isso vai me dar isso em segundo plano. Obviamente isto é enorme. Então eu vou pular, preciso reduzir isso um pouco. Isso só vai me dar uma pequena cidade no fundo, uma batida que para baixo e colocar algumas nuvens lá dentro. Lá vamos nós. Esse é o começo deste ponto. O que eu vou fazer é eu vou criar, eu vou começar a usar esta célula renderizadores que eu criei. Então eu vou comandar um no teclado. Para selecionar tudo. E então eu vou manter a tecla Shift pressionada e clicar e arrastar sobre a minha imagem multi-pass e deixar isso para lá. Arrasto isto para o topo da pilha de camadas, chamo esta célula. E eu posso ampliar aqui. Eu poderia colocar isso em um modo de mistura múltipla. E o que isso está fazendo, me deu um pouco de um esboço para isso. Posso até pegar isso, duplicar isso mais uma vez. E isso vai acentuar esse contorno. Tudo bem, então eu posso fechar a cela agora. Vamos para as minhas bordas. Um homem novamente Comando um no teclado. Se você estiver em um Mac, eu vou mudar, clicar e arrastá-lo para essa guia e, em seguida, soltá-lo. E então eu vou renomear essas bordas. Vou colocar isso em um modo de mistura multiplicada, e então eu vou apenas levar essa opacidade para baixo. Tudo bem, então eu quero ter todo o fundo disso como um preto e branco. Então eu vou ir em frente e criar uma nova camada de saturação de matiz. Eu posso levar essa saturação até o fim. Você também pode usar outros. Há um filtro preto e branco bem aqui, e esse é provavelmente um melhor para usar. Deixe-me usar essa. Então, com este filtro preto e branco, você pode realmente controlar os brancos, os, ou os amarelos, os vermelhos, verdes e ciano. Para obter um visual um pouco mais personalizado. Para refinar isso um pouco mais como quiser. Vamos brincar com esses controles deslizantes. Quero toda a cor de volta nas minhas formas. Então eu vou para esta máscara preto e branco, e eu vou Comando clicar em meus formulários. E posso voltar para a minha máscara. E então eu poderia pintar com preto aqui, e isso vai revelar minha cor. Tudo bem, então agora eu posso continuar passando e começar a ajustar isso do jeito que você achar melhor. Certo. Vou mostrar-te o processo do que fiz no meu. Aqui estão todas as minhas camadas. Deixe-me puxar isso para você. E eu vou passar por tudo isso um por um. Então aqui está o meu passado. É que na verdade rendeu esta paisagem e estes postes telefônicos separadamente para ter um pouco mais de controle sobre ela. E então eu adicionei um mixer de canal para o meu preto e branco neste. Mas as minhas sombras no topo desta célula são renderizadas. Então eu também adicionei esses pequenos elementos explosivos, e isso é muito fácil de fazer. Voltarei aqui e mostrarei como fazer isso. Então, se eu pegar esta imagem, Comando a, e então eu vou mudar de comando C no teclado e depois Comando V. O que isso faz é pegar toda a imagem e copiá-la para uma camada acima. Então o que eu posso fazer aqui é cortar algumas dessas coisas muito facilmente. Então eu vou criar uma máscara de camada sobre isso. E digamos, digamos que eu só quero essas coisas brancas e curvas. Vou selecionar essa máscara. Vou até Select Inverse. E depois pintarei tudo o resto. E é difícil ver aqui porque todas as camadas abaixo ainda estão ligadas. E então pinte isso. A seleção. E eu posso me livrar de toda essa cor também nesta imagem. Então, se eu for ajustar o saturado, e então eu posso ir para Camada, Máscara de camada, Aplicar. E agora, se eu ligar tudo isso de volta, eu posso pegar esses segmentos explodidos, colocá-los na camada, na parte inferior da pilha de camadas, começar a mover essas coisas. E isso me dá um monte de detalhes extras e minha imagem. Então eu posso pegar isso, colocá-lo em diferentes modos de mistura, como uma esquiva de cores, certo? Pegue isso, empurre aqui. Jogador na pilha de camadas. Quase parece que estávamos recebendo algumas reflexões livres em nossa, em nossa forma aqui. Então, estou apenas duplicando esse plano até que pareça legal. Tudo bem, então eu vou voltar para aqui. Então você pode ver que eu apenas dupliquei um monte desses. Coloque-os atrás do meu formulário. Adicione um pouco, um pouco de brilho. E isso é muito fácil de fazer. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso também. Então, se eu criar uma nova camada, e digamos aqui em cima, e eu posso apenas nomear esse brilho. Eu só escolho uma cor branca por enquanto e faço meu pincel muito grande e macio. E eu posso ir em frente e pintar um pouco de branco aqui. Mudança para eu não sei. Podemos brincar e vamos deixá-la sobreposta por agora. E então eu entro aqui e vou mascarar o formulário porque eu quero que este globo esteja acontecendo aqui atrás, certo? Algo assim. Só dá um pouco mais de detalhes. E então você poderia continuar com isso, brincando com coisas diferentes. Você pode criar uma camada de ajuste de curvas. Você sabe, adicionar mais algumas escuras aqui. Aumente as luzes, talvez seja muito escuro. Aumente a luz, aumente o contraste um pouco. Poderíamos criar outra camada que seja saturação de matiz. Talvez minha cor queira estar mais saturada e isso provavelmente é demais. Então, se clicarmos neste globo ocular ligado e desligado, você pode ver o quanto estamos saturando essa forma. E talvez queiramos algum tipo de vinheta do lado de fora. Então eu crio uma nova camada, preenchê-lo com, eu não sei. Normalmente escolho algo aqui como um azul escuro ou algo assim. Meio que empurre a saturação de volta, preencha essa camada, coloque-a no modo de mesclagem multiplicada, adicione uma máscara de camada. E eu posso ir até essa marquise elíptica. Adicione um pouco disso, selecione Modificar Difusão. Vamos passar a 150 pixels e depois pintarei com preto na minha máscara. Isso vai me dar um pouco de vinheta nos lados. E se for demais, você sempre pode reduzir a opacidade. E depois podes continuar a brincar até conseguires que esta coisa pareça exactamente como queres. Tudo bem. Então, o que mais eu fiz aqui? Eu adicionei alguns brilhos a algumas dessas formas. Deixa-me mostrar-te isso. Então eu só passei pintado de branco. Está em um modo de mistura de sobreposição apenas para acentuar algumas dessas formas. Aqui está um brilho adicional sobre tudo. Adicionado um pouco de destaques amarelos a alguns destes. Alguns destaques brancos. Coisas muito simples. Estou apenas selecionando meu canal, escolhendo uma cor, pintando nele e alterando o modo de mesclagem para sobreposição. Então eu tenho minha venda, minhas bordas. Aqui estão minhas Curvas, matiz e saturação, assim como eu mostrei na etapa anterior. E então eu adicionei um pouco de verde aqui. Sabe, você poderia fazer isso com qualquer tipo de textura de papel ou algo assim. Acho que adicionei o grão aqui com barulho. Então o que eu fiz foi criar uma nova camada, preenchê-la com, digamos, preto. E então eu fui até Filter Noise, Adicionar Noise, Gausian monocromatic. E então o que podemos fazer é entrar aqui. Eu não, eu uso aqui, eu usei um modo de mistura de sobreposição. Sobreposição. Isso é muito escuro. Então vamos usar Soft Light, trazer isso de volta um pouco. E o que isso vai fazer é adicionar um pouco de grão à sua imagem, certo? E você pode mexer com alguns desses modos de mesclagem para encontrar um que você acha que funciona melhor. Mas isso foi basicamente o que eu fiz para criar essas peças de arte abstratas. Espero que isso ajude. E agora vamos pular em alguns dos outros aspectos de entrar na arte criptográfica. Junte-se a mim nas próximas lições. 8. RECURSOS: Neste vídeo, quero discutir recursos para aprender sobre o espaço da arte criptográfica. Aprender sobre criptografia e discutir alguns dos principais artistas e algumas das plataformas online que você pode usar para vender sua arte criptográfica. Então este é realmente um bom lugar para começar. É um podcast da School of Motion. E eles entrevistaram os artistas, pessoas que eram um dos principais artistas criptográficos no espaço agora. Então eu definitivamente recomendo verificar este podcast. É cerca de duas horas de duração e eles passam por todos os tipos de coisas diferentes de como começamos no espaço para ele todos os dias é que ele vem fazendo há 14 anos. E, você sabe, eles discutem e discutem LFT, como eles são criados e o que eles são, esse tipo de coisa. Então, isso definitivamente vale a pena conferir. Tem cerca de duas horas de duração. Definitivamente vai inspirar você a entrar no espaço. E abaixo disso há uma tonelada de recursos de diferentes artistas. Você sabe, pessoas entre todas essas outras pessoas que você quer verificar. Alguns são artistas de graffiti, alguns são pintores tradicionais como Jackson Pollock. Então, passe por estes. Há outros recursos aqui também que não têm nada a ver com a arte criptográfica, mas você definitivamente quer verificar este link no Slayer e começar a ouvi-los. Além disso, há povos e coleção FT. Há recursos para todas essas diferentes galerias on-line curadas como origem conhecida do Makerspace bacana. Então eu iria passar por todos esses, seguir o, seguir alguns desses perfis do Instagram, perfis do Facebook, e começar a se familiarizar com o que está acontecendo neste espaço. Você definitivamente quer passar e seguir alguns desses artistas que estão aqui também. Então, novamente, este podcast é realmente bom e realmente em profundidade, e definitivamente vai inspirar você começa, inspirá-lo a entrar no espaço. Outro bom em podcasts que eu encontrei, É chamado de curadoria de criptografia, e isso está disponível através de podcasts da Apple. Eles também têm um site com episódios diferentes. Eu fornecerei um link para você também para isso. Um recurso adicional para aprender sobre diferentes tipos de arte é através de origem conhecida. Eles têm esta seção de coleções em seu site e eles percorrem todas as diferentes categorias e categorias e gêneros de cripto arte e arte em geral. Então esse é um ótimo recurso para aprender sobre diferentes estilos de arte, e o que as pessoas estão fazendo. Você pode clicar neles e ver o que está sendo carregado para este site no que diz respeito a esse estilo específico. Então, sim, este é um ótimo site, bem conhecido origem dot io, barra invertida, coleções de barra invertida. E, além disso, antes de começar no espaço artístico, acho que é uma boa idéia apenas obter um, algum tipo de compreensão do que é cryptocurrency, como ela é criada, como muralha seu trabalho, o que elas são, como criá-los, esse tipo de coisa. Então, há alguns cursos que encontrei sobre Linda. É tudo também chamado LinkedIn learn. O primeiro é chamado de Aprendizagem Bitcoin e outras criptomoedas. E este treinamento específico irá levá-lo através do que é bitcoin, como ele funciona, todo esse tipo de coisas, como criar uma carteira. Outras criptomoedas. Então, este é um curso realmente aprofundado que você poderia tomar para apenas começar a aprender sobre criptografia em geral. E tem outro nele. Linda, mais uma vez, o LinkedIn aprende chamados fundamentos de criptografia. E esse cara também fala sobre o nascimento do Bitcoin e de onde ele veio, como ele é produzido, todas essas outras coisas que o processo de mineração, etc. Então, esses são dois cursos muito bons. Se você não tiver acesso ao LinkedIn, aprenda. Uma coisa que eu sugiro é possivelmente ir para sua biblioteca local e obter um cartão de biblioteca que eu tenho acesso através deste simplesmente por ter um cartão de biblioteca na minha área. Então essa pode ser uma maneira que você pode acessar esses cursos gratuitamente. Além disso, se você é um membro do Skillshare, eu digitei em uma criptografia de pesquisa e um monte de coisas aparece aqui. Curso de crise de criptografia para iniciantes. Então você só quer passar e conferir alguns desses cursos de fundação para se familiarizar com o que é isso. E, por último, eu também fiz uma pesquisa no Udemy.com para cryptocurrency. E há uma tonelada de recursos que estão aqui também. Então, no que diz respeito a entrar no espaço de arte criptográfica, eu acho que é realmente importante para obter uma compreensão sólida do que todas essas coisas são, o que é um FT NFT, o que é cryptocurrency, como ela é feita, todas essas coisas . Então vá através e confira muitos desses recursos. Definitivamente vai te ajudar a entrar nisso. Vai ajudá-lo a obter uma compreensão sólida do que é o espaço, o que ele implica, e esse tipo de coisas. Vamos passar para o próximo capítulo. 9. Riscos: Bem-vindo ao capítulo sobre alguns dos riscos que você pode encontrar ao entrar no espaço de arte criptográfica. A primeira coisa que quero discutir são as estruturas de taxas. É muito caro entrar neste espaço. Tudo bem, então você vai ter uma taxa, uma taxa, e outra taxa para pagar sua primeira NFT. Então, em primeiro lugar, quando você está comprando um teorema, aqui está uma transação de 75 dólares de Ethereum. E, além de setenta e cinco dólares, Eu também fui cobrado $8,20 apenas a compra do teorema. Ok. E antes de criar o NFT, vamos entrar em como fazê-lo em um capítulo posterior. Há um site chamado gás agora. Então, antes de criar minha primeira NFT, eu fui a este site e verifiquei qual era a estrutura de taxas naquele momento dado para esta taxa de gás. Então, para lentidão, tínhamos $2,39 e para um upload rápido tínhamos $3 e 35 centavos. Ok. Então foi aí que eu estava avaliando qual seria a estrutura de taxas para criar minha primeira peça de arte da NFT. Então, quando eu comecei a criá-lo e eu estava usando wearable, o site para criar meu primeiro NFT. Então o primeiro gás V, saiu para US $5,76. Ok. O que é muito diferente do gás agora, taxas que eu estava olhando. Provavelmente é o dobro do que isto era. Tudo bem. Então esse foi o primeiro, primeiro V e, adicionalmente, surpresa, surpresa. Muitos sites que você acessa e links do YouTube nem mencionam uma taxa adicional além disso chamada de taxa de cunhagem. Então eu tinha até este $0,828 para o teorema, Fi, $5,76 para o gás v. e depois fermentando. Também custa $41,49. E isso é que foi apenas naquele momento em particular. Então essas taxas vão para cima e para baixo e flutuam a cada segundo, a cada minuto. Então você poderia, você poderia esperar que esta taxa de cunha fosse tão alta quanto 50, 80, 100 dólares. Ele flutua, então é algo para cuidar disso. E eu nem sei como você descobre o que este V vai ser antes de você ir em frente e criar sua primeira NFT. Então total para o meu primeiro upload, foi $55,53 para atender a minha primeira NFT em vontade mais rara. Tudo bem, outra questão que eu queria discutir que você poderia potencialmente encontrar ao enviar sua arte criptográfica para alguns desses sites está faltando obras de arte. Então você passa, você paga todas as taxas, você aplica, o upload do seu trabalho. E, de repente, não há obras de arte no seu perfil. Então, primeiro e acima de tudo, o que eu quero dizer é que você seja paciente. Não acontece em poucos segundos. Pode levar 10 minutos, 15 minutos, meia hora. Na verdade, o meu levou algumas horas. O primeiro que eu quis dizer através de wearable para passar. Então, se isso acontecer com você e seu insuportável e novamente, ele vai entrar em como criar o primeiro NFT, seu primeiro NFT através wearable e em um capítulo posterior. Mas se isso acontecer com você, sua arte está faltando. Uma coisa que eu poderia sugerir é ir até aqui onde há um raio no seu perfil vestível. Clique nisso e, em seguida, veja tudo, e isso deve mostrar-lhe o seu upload. Certo, então fique ciente de que as pessoas tiveram suas obras de arte desaparecidas. Eles não foram capazes de encontrá-lo. E há uma grande linha que é através de referable. Chama-se Dude. Onde está a minha arte? E há 74 respostas. E se ler isto, sugiro que leia isto antes de enviar qualquer coisa. Sabe, há uma tonelada de pessoas aqui que tiveram o mesmo problema. Eles pagam as taxas de gás, a taxa de cunhagem, a taxa de compra, a teoria que eu sou em primeiro lugar. E então, quando eles vão em frente e criam sua primeira obra de arte, nada acontece com essas taxas e eles estão tendo dificuldade em localizar suas obras de arte. Então, por favor, vá através, leia este tópico. É muito bom. Há pessoas aqui que oferecem sugestões de como você pode descobrir onde está sua arte. Outras pessoas que estão muito chateadas. Então é um bom recurso para passar e ler antes de entrar neste espaço. A próxima coisa que eu queria discutir com vocês é que falharam nas transações. Ok. Então, às vezes, as transações falham por qualquer motivo. Não sei explicar por que, mas quero compartilhar uma história com vocês sobre minha primeira experiência em tentar criar uma transação. Tudo bem. Na minha pressa de entrar neste espaço de arte criptográfica, eu não fiz meu dever de casa no início. Então é por isso que eu definitivamente recomendo no capítulo anterior onde eu lhe dou recursos. Por favor, passe por isso, por favor, aprenda o que é cryptocurrency, o que as carteiras são antes de saltar para este espaço. Então minha primeira experiência com a criação de uma transação foi através de um gateway bacana. E antes mesmo de eu entender que eles eram um site com curadoria, significa que você tem que enviar o perfil de um artista, aceito em seu site e então você será capaz de vender obras de arte. Eu tinha a impressão de que é como qualquer outro site. Você se inscreve, faz upload de algumas obras de arte e começa a vender, mas não é assim que acontece. Aqui está o processo. Primeiro, você tem que encontrar um site que permite que você crie um NFT como wearable. Uma vez que você criá-lo insuportável, você não tem que colocá-lo à venda em wearable. O que você poderia fazer é criar a NFT, enviá-la para sua carteira, como uma carteira MetaMask. Uma vez que ele está em sua carteira, então você terá a capacidade de transferi-lo para um site com curadoria, como gateway bacana ou super raro, etc. De qualquer forma. Transações fracassadas, é sobre isso que eu queria falar com vocês nesta seção. Então o que fiz foi comprar uma teoria, e enviei-a para uma carteira que achei ser a maneira correta de fazer isso em um portal bacana. E alguns minutos depois recebo este e-mail. Diz que o teu depósito no Gateway não foi processado. Então, depois de alguns dias, eu não tive notícias deles. E enviei-lhes um e-mail. Então enviamos e-mails por uma semana ou algo assim e, você sabe, nós não resolvemos o problema. Então eu pensei que tudo bem, bem, talvez seja algo com o MetaMask porque eu estava usando o plug-in MetaMask para Chrome. Então eu enviei um MetaMask e e-mail e novamente, Estamos indo e voltando por cerca de uma semana. E a conclusão final, minha transação falhou foi, eu vejo que é uma transação bem-sucedida. Infelizmente, não há nada que possamos fazer para revertê-lo devido à natureza imutável da cadeia de blocos. Então, o que isso significa? Isso significa que o dinheiro está perdido. Então eu só quero que você saiba disso. E isso foi completamente minha culpa porque eu sinto eles transformam para o tipo errado de carteira com o tipo errado de, você sabe, NFT, certo? Na verdade, enviei um teorema para onde deveria ter enviado FFTs, o que é bastante confuso. Mas não cometa esse mesmo erro porque você pode acabar perdendo seu dinheiro. Uma coisa, como no mundo real, se uma transação falhar, você pode ir ao seu banco. Você poderia falar com alguém. Você pode ligar para o representante do serviço de atendimento ao cliente do seu banco. Eles podem guiá-lo através do processo. Mas lembre-se, com criptografia, estamos lidando com finanças descentralizadas e moeda, certo? Então, se uma transação falhar, não há ninguém que você possa ligar. E basicamente o que acontece é que seu dinheiro sumiu, certo? Então faça seu dever de casa, entenda carteiras antes de começar a fazer qualquer transação. Então, por último, neste capítulo eu queria discutir artistas iniciantes versos principais artistas. Um recurso que você pode usar para conferir alguns dos principais artistas que estão vendendo no espaço NFC. Porta Nifti. E se você for para o botão de estatísticas, isso mostrará alguns dos melhores artistas, suas vendas brutas, média, média de revenda e esse tipo de coisa. Tenho certeza que isso será o suficiente para te inspirar a entrar no espaço. Uma das coisas que eu sugiro é passar e verificar alguns desses outros artistas, como pessoas, 1,8 milhões de seguidores, Peter Tarika, 2.225 mil seguidores. Isto é tudo um check-out do Instagram. Alguns desses caras trabalham em seus seguidores. Então, basicamente, o que eu estou tentando dizer é os melhores artistas vão ter muito mais Pool e ser capaz de entrar nesses sites, especialmente os sites curados como bacanas e super raras. E eles vão ter um tempo muito mais fácil vendendo um pouco de seu trabalho. Então, para artistas iniciantes, você sabe, é preciso que primeiro e acima de tudo entrar nesses sites com curadoria. E eu não tenho certeza de como é fácil vender trabalho lá. Então é apenas algo a considerar. Se você está começando artistas e quer entrar no espaço, você será capaz de entrar nesses sites selecionados? E você terá algum sucesso com a venda do seu trabalho? Então, só algo para pensar antes de entrar. 10. Apresentações: Então, se você chegou até aqui e ainda está interessado em continuar a se tornar um artista criptográfico e vender seu trabalho online. Eu queria discutir admissões e como ser aceito em algumas dessas galerias com curadoria. Antes disso. A primeira coisa que você vai precisar para decidir é para quais sites você deseja enviar. Então há o Nifti Gateway, origem conhecida super rara. Há fabricantes colocar referable e abre C e porta de entrada bacana, super rara, origem desconhecida. Esses são todos sites com curadoria da Curie. Então, antes de ir em frente e enviar seu perfil, eu só quero ver uma lista, uma lista de coisas que você vai precisar. Então primeiro, primeiro e acima de tudo, você vai precisar de um vídeo de si mesmo falando sobre sua arte, os temas, o processo, esse tipo de coisa. Então tente mantê-los no vídeo com cerca de um minuto de duração. Em segundo lugar, você vai precisar de amostras de seu trabalho artístico. Ok, assim que você tiver seu vídeo, sua arte e lugar, você deve ir em frente e enviá-los para o Google Drive. E você quer se certificar no Google Drive de que eles são públicos e podem ser visualizados sem fazer login. Está bem. Você também vai precisar de uma biografia sobre você e seu trabalho. E você vai precisar de laços sociais. Qualquer mídia social, seu site e esse tipo de coisa. Instagram, Facebook. Assim que estiver pronto para se submeter a esses sites, tudo o que tem a fazer é chegar ao portal bacana. E tudo no fundo, diz para criar uma bacana com a gente. E isso levará você a um botão Aplicar agora. E tudo que você precisa fazer é passar por aqui e começar a preencher essas coisas. E vai pedir-te todas as coisas que acabei de mencionar, o teu vídeo, a tua arte, biografia, e todas essas coisas, ligações sociais. Então, em super consciente, você só vai chegar até o fundo, enviar perfil de artistas. E novamente, você só vai passar por este processo e ele irá orientá-lo através do processo também. Então vá em frente, faça upload de tudo isso, preencha as informações corretas, e então envie. Assim, no que diz respeito ao tempo de resposta em alguns desses sites, eles estão extremamente ocupados com artistas que enviam seu trabalho. Então, no que diz respeito a um período de tempo que você pode esperar para ouvir de volta deles, eu não acho que vai ser qualquer resposta imediata. Alguns desses sites estão revisando portfólios para o próximo ano. Então, pode demorar um pouco antes de você ouvir de volta de qualquer um desses sites. Então eu só queria te dar um aviso sobre isso. 11. Criação de NFT: Agora eu quero orientá-lo através do processo de criação de sua primeira NFT. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é ir ao MetaMask dot io baixar MetaMask e instalar a extensão para o navegador Chrome. Ok, uma vez que você fizer isso, você pode ir para a sua máscara Meta e você pode bater por lá. E vai pedir-te para continuares a ligar. Então, quando você continuar a enviar, você pode digitar um valor e ele irá dizer-lhe aqui a taxa de transação e a taxa de rede. Então, por setenta e cinco dólares, você vai pagar 8459 ou em algum lugar desse intervalo. Varia de minuto a minuto, dia-a-dia. Tudo bem? Assim que você tiver algum teorema na sua carteira MetaMask, o que você vai querer fazer é ir para referable.com. E então você vai conectar sua carteira. Em seguida, você escolherá MetaMask, digite sua senha e ele se conectará. Então ele cria, você vai querer selecionar único ou múltiplo. Single é para um de um tipo adições, múltiplos se você quiser pegar uma imagem e vendê-la várias vezes. Ok, então por aqui, vamos criar uma única imagem. Vá em frente e escolha meu arquivo. Então eu escolherei este arquivo. E então podemos ir em frente e colocar à venda. Então, onde diz preço de venda da instância, você pode descobrir qual é a quantidade de um teorema. Então, se você colocar 0,5 ethereum, que vai ser $770. Vai depender de você o que você quer vender isso. Então aqui você digita a porcentagem do tório e ele lhe dará a tradução aqui para o que realmente está custando em dólares americanos. Ok, você pode deixar isso no referable. Vá em frente e diga isso. E então você pode adicionar uma descrição para o seu trabalho. A quantidade de royalties que você deseja isso como se ele fosse revendido. Quantos royalties você vai receber na revenda disso. E, em seguida, propriedades. Você pode pensar sobre isso como, como etiquetas. Então eles podem colocar em todos os tipos de propriedades diferentes. E então você pode ir em frente e criar item. Então isso pode levar alguns minutos para passar. Você vai ter que confirmar a taxa de gás, começar a cunhar o token, confirmar que V, e depois assinar. Quando acabares de criar a tua arte, podes chegar a este relâmpago. Veja tudo, e então você verá sua arte aparecer aqui. Você pode clicar nele. Uma vez que você clicar nele para baixo no canto inferior direito, você verá um pequeno botão que diz acondicionado para venda. Então você vai querer clicar nisso, inserir o valor e colocá-lo à venda. Seja paciente com isso. Com este processo, pode demorar mais do que alguns minutos. mente leva algumas horas para se tornar disponível no wearable. 12. Conclusão: Queria agradecer-lhe mais uma vez por ter feito este curso. Espero que esta série de lições o tenha ajudado a entender o processo de criação de sua arte digital, os riscos e as recompensas potenciais para entrar no espaço da arte criptográfica. Desejo-lhe toda a sorte com o seu trabalho e com os seus esforços criativos. Tchau, por enquanto.