Modelagem de criatura em 3D com Nomad Sculpt

1. Visão geral do curso: Oi lá. Meu nome é Derek Davidson e estou de volta com meu segundo curso de esculpir nômades. Este curso será sobre criar criaturas. Então eu tenho algumas criaturas que criei aqui só para dar uma noção do tipo de coisa em que vamos nos concentrar. Alguns deles podem ser sobre bloquear, e este é um apagão recente. Tenho trabalhado em uma espécie de escorpião. Alguns deles podem ser sobre adaptar animais e outras criaturas em espécie de versões de desenhos animados de si mesmos. Aqui temos algo que é basicamente humanóide e muitos dos outros que olhamos serão, hum, mas tem características exageradas de alguma forma. Você pode olhar e ver a textura que foi trazida pelos alfas. E podemos falar sobre um pouco disso, pois eles também estão configurados para impressão 3D porque isso é o que eu faço na minha vida normal. Aqui estamos analisando principalmente formulários secundários em vez de formulários primários. Portanto, há textura lá, há formas terciárias. Mas estamos realmente vendo como você faz com que ele tenha formas e formas apropriadas no nível médio que depois são texturizadas em vez confiar na textura para fazer com que todas as suas coisas também pareçam um pouco, um pouco de ação booleana em termos do que está acontecendo com os chifres que são, e como trabalhar com material de baixo poli para obter bordas afiadas. Esta é uma escultura muito antiga. Eu acho que na verdade é um não-exemplo em alguns aspectos, como se você pode ver que a textura é igual em todos os lados. Então aqui eu confiei na textura para fazer essa imagem aparecer. Quando, de fato, as formas primárias são bastante fortes, mas não tenho muitas formas secundárias aqui. E então o que você acaba recebendo é um visual muito simples e estilizado. Não isso, isso é ruim, mas não é necessariamente o que você estará procurando e não é um trabalho completo, com certeza. E eu basicamente só uso duas texturas diferentes. Um para o lado do queixo da cabeça e outro para os chifres no topo. E isso é um pouco atingido. Este, eu acho, é um bom exemplo de ambas as formas primárias em termos de olhar para a forma como esses chifres são moldados e o conceito por trás da coisa toda, bem como formas secundárias, o escalas individuais que são realmente modeladas em não, não baseadas em Alpha. E então formas terciárias lá onde você pode ver onde eu adicionei textura. Mesmo para os lugares onde foi modelado. Há pequenos pedaços de colisão e renúncia para dar uma sensação de peso e pele. Então é isso que estamos focados aqui. E esperamos dar a você uma noção de espero que você goste. Espero que eu tenha descoberto a situação sonora. Sei que algumas pessoas reclamaram disso na última e na última aula, e isso é uma coisa boa para reclamar. Quero melhorá-lo. Sinto muito que demorei tanto tempo para voltar a ele. Mas sim, aqui está. Criando criaturas em nômades esculpem. 2. Blocos de cabeça de criatura/formulários primários: Ok, então eu tenho uma nova cena aqui. Eu liguei o fio e o contorno para vocês, vai tornar um pouco mais fácil para você acompanhar e ver o que estamos fazendo. Mas isso, neste curso, não estou realmente pretendendo passar por todas as diferentes ferramentas. Houve muitas atualizações para o nômade desde a minha última aula. Ferramentas personalizáveis, eles começaram a fazer uv e procriar, e podemos entrar em um pouco disso. Mas, principalmente, esta é uma aula de escultura tanto quanto qualquer outra coisa. Exatamente como o curso funciona, mas na verdade como pensar em esculpir as coisas que você está olhando. Então é aí que queremos começar e pensar. Tudo bem, então, em geral, quando começar você vai fazer uma criatura, eu costumo começar com alguma forma de apagão. O apagão virá de coisas primitivas. E muitas vezes, o apagão não acaba necessariamente sendo o que eu quero que seja. Então, neste momento, eu realmente não tenho um plano para o que está acontecendo. Vou juntar algumas coisas e ver o que sai. Então, vou adicionar outra esfera, movê-la meio que em uma área para frente. Estou pensando mais ou menos sobre isso ser como um crânio e isso ser mais mandíbula. E eu vou mudar os tamanhos e formas e apenas um momento. E então vou pensar um pouco sobre talvez alguma forma de chifre também. E é fácil começar com cilindros. Mas você também pode usar essa ferramenta que eu acho que é nova desde a última vez que conversamos. Então eu fiz um tubo, vou espelhá-lo para que ele esteja mostrando em ambos os lados mudando o raio para que sejam dois raios ou raios, acho que você pode começar com um onde é apenas uma única espessura. Você pode ir para onde você tem uma espessura na extremidade e uma na outra extremidade ou três onde ela pode ser analisada completamente. Para esse contexto, vou com dois. Então eu vou movê-los para baixo para meio que incorporá-los na cabeça um pouco mais. E olhe para o topo e vá aqui e tente pensar, esse é o lugar certo que eu tenho? É uma espécie de situação do tipo auricular ajustador aqui. E, na verdade, vou girá-los um pouco de volta. Acho que é muito forte e o perfil por enquanto. Então, vamos ver. Sim. O esboço é um pouco confuso para mim, mas tudo bem. Então, depois de juntar isso, vou pensar que se há mais alguma coisa que seria imagem muito grande para esse personagem que estou inventando. Mas acho que faremos a maior parte provavelmente ao redor da boca e do nariz. Então, vamos adicionar algo para eles sabe, vou validar esse tubo. Volte. Pense em uma caixa. O que vai ser? Criatura. Certo. O auto que o salvamento automático sempre me interrompe quase não importa o que eu esteja fazendo. Mas só fiquei satisfeito mais tarde quando algo dá errado por eu tê-lo. Então, basta criar uma caixa e eu vou torná-la um pouco menor e depois incorporá-la de uma forma ali. Certo. Essa é a frente. Leve-o para onde ele precisa estar. Mas sim, vou incorporá-lo mais diretamente no espaço entre o crânio e a linha da mandíbula. E tenha uma noção de, ok, então agora temos um nariz e isso vai precisar de um trabalho de forma obviamente. Mas apenas meio que colocá-lo, gire um pouco para cima. Eu posso querer. Então, obviamente aqui, vou virar espelho ou não porque quero espelhado, mas porque me ajuda a encontrar o centro quando eles estão se sobrepondo, eu sei que é onde ele precisa estar. Vou ampliá-lo um pouco. Certo? Então isso é o que eu estou pensando até agora. Eu me pergunto às vezes depois de fazer isso, o próximo, o próximo movimento e o bloqueio para fora envolverão aparar. Apenas meio que ficar super grande neste contexto, certo? Como não estou, ainda não estou moldando as coisas. Eventualmente eu serei. Mas agora estou pensando em como quero que essas coisas funcionem? Então eu só estou cortando nada para aparar porque escolhi a coisa errada, obviamente. Certo. Então, estou pensando em limpar esse trabalho. Incrível. Vamos para as coisas que não são boas. Vamos tentar isso novamente e ver se ele faz isso de novo. Em não fazer. Não sei que isso está indo bem. O que você pode fazer em vez de aparar é projeto e o que isso faz. É uma diferença sutil, mas empurra a geometria para a linha que você está fazendo. Portanto, nunca deve deixar um buraco. Você nem sempre quer usá-lo. Às vezes, é um pouco melhor não tê-lo usado aqui. Então, temos essa coisa voltada para a frente e eu tenho um pouco mais de uma linha de mandíbula indo aqui. Ok, então eu me sinto bem sobre isso. Vamos ver o que podemos fazer com essa cabeça que o ajudará a se sentir um pouco menos como um globular. Eles podem precisar voltar a entrar. Eu me pergunto se eles ainda estão espelhados. Eles são. Certo, Cool. Faça-os um pouco pequenos o. Então isso é uma coisa estranha. Eles meio que se conectam quando são empurrados um para o outro, ele se torna um item. Então, depois que alguns os separaram, novamente, você tem problemas. Não é um que não é um favorito. De volta ao corte ou até projetará a parte de trás desta cabeça. Vou tentar obter um pouco de vantagem eles estão se sentindo bem com isso. Deixando o, deixando os chifres onde eles estão trabalhando no nariz. Quero ficar na frente. Você notará que eu não estou em perspectiva aqui. Quando você vai fazer um monte perspectivas de aparar faz com que o que você aparar não seja exatamente o que você pensa que é. E isso pode ser problemático 0. Então eu não estou, então não tive simetria. Quero simetria nesse contexto porque estou tentando moldar um nariz a partir de duas direções. E vamos deixar isso para meio pug nariz quando chegar a hora. Certo. Então eu me sinto muito bem com todas essas coisas. E agora o que vou fazer é destacar todos eles e voxel mesclá-los. Não estou, ainda não estou executando a resolução de realmente alta. Na verdade, você quer mantê-lo o mais baixo possível. Quando chego a uma forma que eu gosto, então eu posso mudar de fusão voxel para sub-divisão, o que me permitirá manter as coisas juntas para que você possa ver algum tipo de crescimento snus ao redor das bordas. Mas esta é uma criatura orgânica, então eu realmente não me importo. E vou começar a trabalhar com flatten. Acho que o pincel achatado em Nomad é de longe o meu favorito. E isso meio que ajuda você a construir as formas que você quer. Então, temos esse músculo aqui que estamos limpando. E eu não sou muito suave e uma tentativa de gostar fazer parecer mais limpo, mas estou apenas tentando ter uma noção do que eu quero. E parte disso está ficando, obtendo um ponto de contato em cada lugar no, no modelo. O que é um pensamento estranho como, você sabe, em um desenho, se você tiver papel em branco, está em branco. Mas quando você esculpe, você cria um formulário e esse formulário não está necessariamente totalmente em branco. Mesmo que você não tenha feito nada a ele. Como eu criei essas esferas e talvez eu apenas as tenha deixado como elas eram idênticas, ou pensei naquele lugar em particular. Mas não seria necessariamente que não ficaria em branco, mesmo que eu não tivesse considerado ou feito uma escolha deliberada sobre o que estava lá. Então, vou tentar deixar a seção do tubo dos chifres meio onde eles estão. Vamos ver se consigo achatar essa cabeça um pouco. Não quero estragar isso. E, na verdade, voltarei e meio que lençóis. Então eu acho que ao redor da borda dos chifres, quanto menor e mais forte, você tende a ter uma pele que meio que vai contra ela. Eu meio que penso nisso como a borda da sua unha. Você sabe, como você tem alguma pele que tipo de covinhas ou qual é a palavra certa? Protuberâncias um pouco ao redor da borda da unha. Então eu estou criando isso ao redor da borda do redor da borda dos chifres. E vou voltar e limpar isso com o vinco e outras coisas. Com um pincel de barro muito grande. Vou cavar alguns pontos e você pode não saber se estou tocando sub ou se estou usando um teclado, só para você saber que estou usando o teclado, acho que ele é realmente útil. Então eu apenas mantenho pressionado o botão de comando para puxar os atalhos. Isso torna muito fácil virar da frente para trás, da esquerda e da direita. Posso mudar de sub2, não sub máscara e desmascarar sem nunca ter que gostar de mover minhas mãos, o que é muito excelente. Então eu uso o teclado mesmo enquanto eu, mesmo não sendo super no ângulo, ainda é a coisa certa. Ok, então eu quero pegar esta ponte do nariz apropriada. E uma coisa nas criaturas e na escultura em geral é como nariz é mais importante do que pensamos em termos de criar um personagem. Você sabe? Então, pensando em narinas aqui, tem um nariz meio grande. Abaixe isso um pouco. E vou cavar nas narinas só por enquanto. Não necessariamente o que queremos. Mas acho que uma vez que você tem narinas, você começa a realmente ter um personagem. Sabe, é, é um tipo diferente de coisa. Tudo bem. Vou cavar algumas órbitas oculares. Aqui. Vamos nos virar para chegar a algum lugar. Tudo bem. Eu realmente adoraria o pincel de preenchimento. Adoro achatado e adoro o contrário. Eu acho que isso realmente ajuda porque muitas vezes meus escopos pelo menos meio têm uma tendência a carecer sutileza, o que é positivo. Isso significa que minhas formas primárias são fortes e outras coisas, mas acho que pode ser um pouco doloroso. Se você não preencher alguns dos cortes profundos que você colocou lá em acidente. Certo. Então, estou me sentindo muito bem isso por enquanto em termos de apagão, ainda preciso usar algo para eles. Então deixe-me colocar alguns marcadores importantes lá. Estou usando um pincel que chamo de vinco gordo. E estou usando isso muito, muito leve. Acho que os pincéis de vinco funcionam de forma muito diferente, dependendo do número de polígonos com os quais você está trabalhando, certo? A geometria, a geometria se torna mais densa, diminui os pincéis, são eles, eles se comportam de forma diferente. Então, estou olhando para esta dobra labial nasal lá. E então eu vou tentar obter alguma forma de tipo, oh, bem, eu acho muito alto. Quero dizer, achei que era muito alto para começar. Vamos para baixo, ver o que isso se parece. Certo? Então, é um ótimo pensamento sobre esse tipo de coisa é que, você sabe, vá até quebrar algo e depois levá-lo de volta apenas um pouco. Tudo bem. Vá muito baixo ou muito alto e depois pegue volta e veja o que acontece a partir daí. Certo. Bem, eu não me importava com essa perda tanto. Certo. Então, tendo uma espécie de cara de cavalo, vamos trazer o nariz para a frente um pouco para trás. Alguns podem adicionar presas ou algum tipo de t. Pode abrir a boca. Veremos. Agora, o que não temos nossos ouvidos de nenhum tipo. Então, vamos ver o que queremos fazer com isso. Gosto do tipo de cara grande, coisa de ano pequeno. Não sei por que assim. Então, empreendedor, eu faço. Então, vou começar apenas cavando em um todo. Porque na base da sua orelha há, dentro da sua orelha há um todo que eu vou fazer um pouco de puxar para aquela pequena aba na frente da sua orelha? Eu faço. Eu faço. Ou uma vez conheci todos os termos técnicos dessas coisas, mas não sei. Então, está tudo bem. E então eu vou construir o que se torna o ouvido. Apenas o pincel de barro, apenas tocando-o. Enquanto olho, posso ver que as formas não estão certas, isso está se desenrolando do jeito que eu quero que seja. Deixe-me movê-lo para o lugar. Um dos meus atalhos favoritos aqui é apenas a tecla X, que permite que você mude imediatamente a forma de algo. Então eu tenho esse pincel grande, mas se ele atingir X, posso mudar o raio rapidamente sem ter que chegar lá. O que é um pouco bom. Apenas meio que enfiando a pele sob a borda da orelha. Voltarei e limparei isso conforme necessário eventualmente. Mas, por enquanto, eu só quero ter algum volume lá. Vou ter que fazer algo entre esses dois para certeza de que isso é distinto porque agora não é. E tudo bem, mas não tenho os polígonos para trabalhar nisso agora. Tudo bem, então agora estou olhando e estou girando e olhando para silhuetas. E estou tentando pensar em quais partes disso estão funcionando e quais partes não estão. Ou seja, essa é a maneira de pensar sobre isso. Como é isso, este é um design funcional como onde é como tem apelo e é interessante, ou isso é um design que não está funcionando de alguma forma? Então, como agora, enquanto olho para ele, sinto que os chifres estão funcionando. Acho que o nariz e os olhos estão funcionando. As orelhas são um pouco duvidosas. parte de trás da cabeça, é super duvidoso, parte de trás do crânio, eu acho. Construa isso um pouco. Haverá um pescoço lá algum ponto. Também os ângulos estão errados. Ele está meio que olhando para cima. Eu gostaria que ele enfrentasse um pouco para baixo, mais para baixo, o que eu posso consertar em apenas um segundo. Vou suavizar isso um pouco como vejo. Portanto, há lugares onde a geometria é esticada tanto que está se aproximando do rasgo. E então eu poderia, Você não quer que ele rasgue porque então você verá rostos traseiros e isso estraga toda a sua coisa, especialmente se você vai tentar imprimir mais tarde. Então, mas novamente, não estou interessado em uma coisa super suave agora, como se não fosse, não é para lá que estou indo agora. Estamos apenas tentando fazer com que as silhuetas pareçam corretas? Então eu saí um pouco. Eles estão puxando na Áustria a borda das narinas e tentam retirar o focinho alguns, vamos chamá-lo de focinho em humanos também, a propósito, talvez façamos uma grande sobremordida que é meio interessante, tipo de Simpsons ESC. E depois um sorriso assustador. Um pouco como uma frente de camelo. Vou colocar uma linha lá. Vamos ver, eles estão se aproximando de 0. Então deixe-me suavizar um pouco. Certo? É um tipo de criatura feliz, é tá certo. Então eu acho que isso fez a boca funcionar um pouco. Estou preocupado com a falta de queixo. Acho que não preciso de um queixo enorme, mas obter algum tipo de características mais fortes da mandíbula pode ser útil. Porém demais. Pensei demais por enquanto, pelo menos. Estou tentando dar a ele um pouco de um monte e enquanto vamos e então eu vou achatar essa vantagem, alguns ajudarão. Oh, interessante. Sim, eu gosto disso. Então, enquanto eu olhei e vou sair sem iluminação para que eu esteja apenas olhando para a silhueta, sem olhar para nada internamente. Se a silhueta funcionar, você terá uma oportunidade para alguma coisa. Então, há alguns solavancos aqui que podem ser simplificados, certo? Nesta silhueta. Como se eu não acho que isso seja tão forte, mas vamos dar uma olhada e ver. Isso é mais forte antes do nariz entrar. O lado inteiro é bem forte. Acho que o lábio inferior precisa sair um pouco mais. A partir desta vista traseira. Não tenho ideia do que estou olhando. Então, sim, há trabalho a fazer. Isso é complexo de uma forma que não precisa ser. E tudo bem. Mas eu tive a sensação de que preciso inflar o lábio inferior um pouco. Acho que isso ajuda. Tibia senso desse loop. Então eu tenho o pincel inflar para fora. Limpe esses. Novamente, estou pensando como o que funciona e o que não funciona aqui em termos de principais marcos, acho que o queixo é sólido. Gosto do lábio inferior. Estou meio que movendo para cima. Acho que o músculo do lábio superior semelhante precisa de alguns fóruns secundários para funcionar. Mas em termos de formas ainda primárias, acho que estamos perdendo um tipo de sobrancelha. Então eu vou jogar um pouco de trabalho de sobrancelha aqui e apenas trabalhar com o pincel de barro tentando ficar bem pronunciado lá. Sim. Quando começamos a ter uma sobrancelha, isso é bom. Então eu vou puxar para fora e pescoço em algum momento, mas ainda não. E talvez queiramos jogar algo no centro de sua cabeça eventualmente quando começamos a pensar em cabelo ou algo assim, deixe-me usar subduct meio limpar esta seção aqui para que há mais distinção entre essas coisas. E ao lado de onde eu puxei essa pele e vou dar a volta com sub e meio e algum espaço lá. Muitas vezes, se você quiser fazer um galo de algum tipo, há uma espécie de pergunta em torno como é sua colisão ou é é um todo próximo a ele? Certo? Como se houvesse várias maneiras de pensar sobre o que você está fazendo. E ao fazer isso, você pode descobrir que alguma combinação de ambos será a melhor ideia com certeza. Então você quer bater, mas também quer criar uma depressão ao lado dessa colisão. E isso é como uma maneira inteligente de fazer isso. Isso não é ótimo. Tão suave, então eles são divertidos. A parte de trás dessa lápide. Limpe isso em um segundo. Tudo bem, então me sentindo muito bem com isso. No geral. Eu acho que isso pode ser simplificado um pouco, mas vou chegar a isso à medida que adiciono espaço, medida que adiciono mais geometria. Então, como você pode olhar agora, a geometria, é um polígono muito baixo. Quero dizer, estamos abaixo 100 K agora, se você olhar para as estatísticas no canto superior esquerdo e você sabe, isso não é muitos. Então você não pode ficar muito detalhado quando estiver assim. Então eu vou subir, e uma vez que você tem um de tudo o que você quer é uma frase que aprendi Glen Southern uma vez que você tem um de tudo e então você pode começar a fazer subdivisão, certo? Então você faz o casamento voxel até terminar o bloco cout. E depois disso, adicionando subdivisão, você pode se certificar de que mantém a forma e que é capaz de reverter isso conforme necessário. E você pode ter várias versões da sua final sem degradar de forma alguma. Então, se você tiver detalhes e, em seguida, você se funde, isso pode acabar se livrando deles porque a voxel se funde sobre realmente apenas a média de polígonos em toda a superfície. Ao passo que se você subdividir, ele pega cada polígono que você tem e apenas o transforma em quatro. Então, temos que prestar atenção nisso e algo para pensar antes de fazer isso com o pincel suave, você pode passar e relaxar e relaxar a malha em certos lugares. Agora, a coisa sobre relaxar as malhas que na verdade não muda a geometria em termos de quê? Ele muda a geometria, não altera a superfície. fosse como se isso estivesse se movendo de alguma forma, mas na verdade não é assim como se eu fosse tirar o wireframe e fazê-lo, você não pode realmente dizer que algo está acontecendo na maioria dos contextos. Na verdade, muitas pessoas se vêem pensando neste distMoved pincéis e suavizando porque estão relaxando uma malha e não está realmente mudando a forma, mas está fazendo isso para que quando você decidir subdividir, sua geometria será distribuída mais igualmente, certo? Como essas curvas. Se você subdividisse isso, isso seria muita geometria que está seguindo essas curvas. E não é necessário, certo? É melhor. E você terá uma topologia mais limpa. Se você fizer um pouco mais de relaxamento. Agora, com outras ferramentas, você pode ir muito mais longe dessa maneira em termos de ir, vez de relaxar a malha e tentar consertá-la aqui, você pode apenas ler topologias inteiramente e manter a mesma superfície mas decida onde você quer que sua geometria esteja. E se você quiser fazer algo baixo poli, você, você vai precisar fazer isso. 3. Formulários secundários Pt 1: Ok, então estamos de volta aqui e estou começando a pensar em pedir desculpas um pouco. Então eu vou subdividir para ir de 30 K2 por 100 K. Você verá que há menos fascinante, é um pouco mais suave. E agora meu pensamento é, ok, ter formas primárias no lugar. Agora preciso começar a trabalhar em formulários secundários. E antes de me aprofundar demais em formas secundárias, vou voltar com esse vinco gordo e vou apenas pronunciar os formulários que já tenho um pouco mais. Que eles são as linhas são realmente eles têm esses marcos que me ajudaram a entender exatamente o que estou vendo agora deveria ter sido algo aqui. Acho que este é chamado de philtrum. Se me lembro, faço esse vinco e depois vou usar o pincel de barro só para sub lá um pouco. Sim. Suavize isso e isso ficará bonito. Embora eu ainda esteja relaxando. Eu fui presa do mesmo erro que falei. Ok, então agora temos um grande, grande filtro familiar lá. Tipo de construir esse clipe um pouco. Pausei mais cedo para ver se você podia ouvir meu cachorro pug de respiração pesada. Mas agora eu sou quase certamente posso e verei suavizar essa borda. Certo, voltando com vinco, de novo. Meio que tem uma espécie de lado do vinco aqui dentro da orelha cria para limpar isso. E há mais geometria que entra em qualquer antes disso. Mas chegaremos lá eventualmente. Vou fazer dentro da testa enquanto ela vai contra o vinco do nariz. E provavelmente vou fazer um vinco ou dois na testa. E eu recebo um pouco disso. Vamos colocar algo no nariz. Então, como você pode ver, isso não está mudando a silhueta geral, mas o que ela está fazendo é dar-lhe mais interesses visuais à medida que avançamos. Vou fazer duas rugas. As linhas da boca, trazem isso até o lábio. Certo, ainda somos simétricos, o que não é necessariamente a coisa certa a fazer neste momento. Eu costumo entrar o máximo que posso antes de começar a tentar pensar em posso antes de começar quebrar a simetria. Só porque pode ser muito difícil. Ok, então agora colocando isso, este vinco aqui está definindo a orelha e o lóbulo da orelha. E então eu vou fazer um vinco diferente aqui para definir essa borda em torno do tipo de parte do chifre onde ela está se conectando ao crânio. E novamente, estou usando isso muito levemente limpo até ao redor do meu vinco gordo do jeito que o pincel afinado quase sempre requer um pouco de suavização ao lado da borda porque ele empurra, você sabe, bonito difícil dessa maneira. E então eu vou fazer um vinco de onde a pele se conecta realmente com o chifre em si. Apenas colocando levemente, eu me importaria com isso ser perfeitamente redondo, exceto que é uma criatura orgânica. E assim, os erros meio que dão caráter às vezes, embora outras vezes não tanto. Então você entendeu que só pode ir tão longe suavizando isso. Certo? Então, começando a ter mais interesses visuais, tenho algumas coisas acontecendo aqui, algumas formas secundárias. Então, o próximo passo com formulários secundários, geralmente você vai esculpir de dentro para fora. Então começamos falando sobre linhas de crânio e mandíbula e esse tipo de coisa. Chifres. E então, você sabe, nós adicionamos um pouco de pele. Acho que o próximo passo é pensar onde está a gordura. A gordura fica sob varredura. Eu provavelmente deveria ter pensado nisso antemão se eu estivesse realmente construindo de dentro para fora. E então temos que pensar que tipo de criatura falamos. Esta é uma criatura gorda, não uma criatura de fato como, você sabe, eu tenho esse desejo agora de pegar uma espécie de pincel grande e ver o que acontece se eu puxar a mandíbula drasticamente para fora. E esta é uma questão sobre gordura. Não, isso teria que se conectar a um pescoço de alguns tipos ou isso é uma espécie de queixo que está cobrindo um pescoço. Então eu vou mover isso de volta e meio puxar, puxar aqui. Sim, como isso. Começando a chegar a algum lugar. Vamos nos certificar de que temos. E se tivéssemos alguns, algum tipo de rolo de gordura real, teríamos uma linha de bochecha mais ampla e mais larga também. Puxando esta parte de trás da broca de crânio. E eu posso acabar adicionando, você sabe, uma espécie de esfera cortada para criar isso. Se é isso que estamos olhando aqui, estou meio que arredondando. Volte e mostre que são essas seções do queixo um pouco, volte pelo meio e separe-as um pouco suave. Então, haverá linhas lá que indicam gordura, mas também que indicam pele, certo? Então eu vou apenas construir a ideia de que há coisas que são um pouco mais blobby e um pouco mais como construídas. Então este é o Tiao Guo e os géis vão ser meio grandes e teremos mais do que um provavelmente ciente. Você está lidando com rolos gordos de algum tipo. E vou construir as bochechas. Eu também estou, quando eu voltar com o vinco, vai fazer mais sentido destes, desses acúmulos, certo? Eu vou até prestar um pouco mais de atenção ao lado de baixo destes, da navegação aqui vai empurrar o, o tipo de conexão e prestar atenção na parte de baixo para dar você é um tipo diferente de expressão. Isso aqui é muito apertado para alguém que é, você sabe, meio que tão pesado quanto esse termo. E eu voltarei com o vinco e vamos fábricas, vamos limpar um pouco disso. Ok, então eu estou vendo como uma espécie de linha e outra linha lá. Temos o lábio inicial, mas depois algumas coisas acontecendo lá. E então eu estou pensando um pouco sobre onde a mandíbula realmente está. Eu não acho que isso vai importar porque vou conectar isso. Aqui está pode jogar um pouco mais. Então, estou olhando para silhuetas novamente, pois ainda estou na fase de design aqui, certo? Como se eu pudesse ir muito largo, bom, chupá-lo e ficar mais gorduroso no pescoço. Acho que o pescoço é bem sólido neste momento. Posso diminuir isso se quisesse. A questão principal é descobrir qual parte, você sabe. Sim. Esta parte aqui está fazendo com que não leia muito bem para mim. Então eu só estou tirando um pouco da argila. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Então, não uso o pincel liso com frequência. Aprendi isso com os caras do Flip Normals. Eles meio que nunca usam o pincel liso. Eu uso um pouco, mas quase sempre vou começar a gravar o formulário com algo que é mais orgânico do que o pincel liso. Porque o pincel liso é realmente muito inorgânico, embora torne as coisas suaves. E você pensa na suavidade como fazer parte dela é quase como se o aluno tivesse como um pomo de Adão muito estranho. Como o pincel liso apenas se livra da geometria, certo? Então, como eu passar por isso com um suave de alto nível, agora isso se foi. Não sei se quero isso. Então, o que eu faria em vez disso é como, bem, se eu não quiser esse formulário, eu posso achatá-lo e depois suavizar o que resta depois do apartamento e se eu precisar, mas eu não tento conseguir suave para mudar de forma, na maioria das vezes fico suave apenas para gostar de geometria limpa que está ao lado dela, uma da outra já. Então, como suavizar assim não faz nada com a geometria. Sim, o que está faltando aqui como eu tenho, eu não tenho queixo suficiente para esse nível de acácia. Então, vou construir em uma linha de mandíbula mais forte. Pensamos em onde isso estaria, meio que aqui ish. Sim, você não está ajudado. O digital vai percorrer todo o caminho até aqui. Vamos suavizar um pouco e vou voltar e vincar debaixo da mandíbula. Sim. Certo. Agora eu tenho algumas coisas interessantes acontecendo. Certo. Eu continuo girando assim, então vou virar o todo, eu disse ela que o faria olhar do jeito certo. Faça isso para que ele seja super, sim. É um momento importante, na verdade, mudá-lo para o caminho certo porque é, é útil para mim e meio estimar o efeito que gravidade teria na pele, certo? Como se fosse, essa é a coisa que aprendi os caras do Flip Normals que eu realmente gostei é que, como essa ideia, que como a pele tem um peso e que lá, há alguma gravidade na pele que você tem que contabilizar. E isso realmente ajuda quando você está descobrindo como modelar as rugas. Sabe, eu acho que às vezes você pode usar o pincel a bordo em uma coisa bem sutil para meio empurrar as bordas dele. Então você vê, eu gostaria que a dobra labial nasal fosse mais ou menos sobre esse vinco agora. E então eu volto e suave como a outra soma de borda, hum, pode fazer a mesma coisa com estes aqui. Para que haja algo aqui e isso, eu serei honesto, é como quase hora de ler topologias novamente e meio que adicionar mais alguns, mais alguns polígonos para trabalhar. Mas como você pode ver como agora, essa boca é muito mais criatura como, certo? Como acabei de adicionar esses formulários secundários. E eu acho que isso é, essa é a coisa que está faltando. Muitas vezes em, na escultura é como alguém que passou e realmente fez o trabalho para não apenas fazer o tipo de coisa alfa fácil, porque há coisas alfa fáceis a serem feitas realmente fez o trabalho para não apenas fazer o tipo de coisa alfa fácil, porque há coisas alfa fáceis a serem feitas melhorará quase tudo. Mas como alguém que realmente colocou o trabalho final para dizer como, quais são os detalhes esculturais reais? Oh, eu acertei Caps Lock e meio suave ER, e é por isso que isso aconteceu. Detalhes esculturais que preciso prestar atenção que farão com que isso tenha uma sensação diferente, você sabe. Então, como eu vou tirar isso alguns, você sabe, este pincel inflar aqui está. E então agora que sabe tem alguma coisa real, você sabe, meio cedo para isso, o que eu acho que é bom. Suavizar este marrom, incrível, como o topo desta ruga lá. E, em seguida, suavize a parte superior dessa maneira até o fundo também. Usando um inflar ao redor da borda da orelha para criar parte dessa parte lá também. Sim. Então agora temos uma espécie de cara nojento, que é, você sabe, quando você está fazendo criatura às vezes é isso que você está procurando. Então, vou entrar. Acho que esse corte no queixo é um pouco dramático. Então, estou usando o pincel de preenchimento para limpar isso. Com sua permissão agora que temos o suficiente para olhar, estou me livrando da grade porque não faço, geralmente não esculpo com ela. Acho que é chato. É útil quando você não consegue dizer o que está vendo. Como se sua coisa real não fosse tão pronunciada. Certo. Então, voltamos e olhamos para algumas coisas diferentes. Sim, eu me sinto bem sobre isso. Acho que há muitas formas secundárias que estão dentro da silhueta que não funcionam. Eu me pergunto se eu preciso puxá-lo ouve alguns agora, as orelhas na silhueta ao longo dessa linha verde, as orelhas não estão realmente fazendo diferença. E eles não precisam necessariamente ser mais pronunciados, mas não lêem como ouvidos quanto o problema. E então eu só estou tentando descobrir como fazer isso acontecer. E como pensar na ideia de se a cabeça desse cara é muito como se as bochechas dele fossem demais neste momento? Se eu puxar um segundo, as bochechas dele um pouco, isso faz a boca dele parecer um pouco? Oh, não. Acho que tenho ouvidos ou não. 4. Formulários secundários Pt 2: Não estou tentando trocar o queixo dele aqui tanto quanto eu estava tentando mudar o pescoço dele. Puxe como espião e meio omoplatas. Sentido que eu provavelmente deveria ter feito tudo isso antes de subdividir. Vou tentar cortar um pouco nesse pincel muito pequeno e cortar um pouco nesse tipo de área do pescoço. E eu dou a eles um pouco mais de definição. Eles são meio assim. Queremos que toda a parte de trás da cabeça dele esteja mais para trás. Como ação. Vou trabalhar no lado do olho que não fez o que eu queria. Mas eu acho que além disso, deveria me permitir dar a ele algo de uma linha de mandíbula, pelo menos aqui em cima. Bem, isso não é assim que deveria ser de todo. Então, vamos limpar isso pela frente e estamos começando a olhar, ok. Estou satisfeito com a linha da mandíbula dele. Estou satisfeito com as orelhas estão agora na silhueta. Eu não estraguei os chifres de jeito nenhum. Farei algo com os chifres eventualmente e provavelmente um break off quando quebramos simetria, simetria, acho que é sempre um movimento legal. Vou aborrecer essa frente desse nariz um pouco. Só estou usando o pincel achatado para obter um pouco mais de vantagem. Acho que em CAD isso seria chamado de chanfro. Mas apenas meio que tornando as bordas um pouco mais pronunciadas. Vou trazer terabit push forward. frente da mente me diz que todos os meus caras têm narizes grandes. Todo mundo que eu faço, o que não é que eu não acho que ele esteja errado. Acho que o nariz está bem. Então, estou chegando a algum lugar. Sinto que me sinto bem com essas coisas. Acho claro que precisa haver mais detalhes na linha da mandíbula com certeza. Como parece um pouco mais sobressalente do que a área do lábio superior ou o nariz ou as sobrancelhas ou qualquer coisa assim? Sim. As orelhas agora fazem parte disso. Então, deixe-me pegar algumas estrias e outras coisas e a linha da mandíbula. Certo. Então, primeiro, deixe-me preencher isso em alguns, é um pouco e vai ser amarrado para subdividir novamente, deixe-me dar uma olhada na geometria. Sim, eu sou como tentar colocar detalhes lá, mas não há uma tonelada para trabalhar. Estamos fora. Então eu estou vendo como outra como uma dobra acho que outra coisa que eu não gostei do fundo disso. Acho que essa parte está boa. Mas eu preciso disso, a menos que você tenha um queixo grande, não é só na frente. Então, na parte inferior. Certo. Groenlândia, muito bom sobre isso apenas da maneira que isso se conecta, eu preciso fazer um pomo de Adão e depois aumentá-lo para que haja uma distinção entre o que estamos vendo. Certo? Certo. Vou subdividir novamente. E agora estou em 0,5 milhões de polígonos. Então, há alguns lugares onde você pode ver que poderia usar, eu poderia usar uma pequena ajuda, certo? Então, mas estamos começando a obter algo que parece criatura bonita de uma maneira agradável. Vou preencher isso um pouco. Então eu vi isso. Acho que por que estou preenchendo é porque não era um vinco intencional. E você poderia suavizar, mas isso não seria o mesmo que adicionar, adicionando a massa que você precisa. Então eu gosto de preencher e depois suavizar que ele não se alise em direção ao vinco, ele suaviza em direção às outras superfícies. Certo? Então, como ali mesmo, há algum trabalho que eu preciso fazer. Certo? E só para ter uma noção dessas bombas e outras coisas, vou usar três dedos na tela e girar o, girar a luz lentamente para ver se isso é assim como eu vejo ali mesmo que não sei se gostei do jeito que parece. Então eu preciso ir verificar isso. Sim. E a metade inferior precisa ter alguma suavização certeza, porque estou começando a obter as bordas de, a propósito, eu não tenho sombreamento suave e não tenho algum sombreamento porque acho que, é bom poder colocá-lo no final e ver essa diferença. Mas também gosto ver como vai parecer. Eu acho que se você, se você tiver sombreamento suave e depois se transferir para um programa diferente, você realmente não saberá com o que está trabalhando. E, você sabe, você não pode prever com precisão como será. E isso é uma coisa importante. Certo, preciso achatar essa pequena borda um pouco. Oh, está enchendo e ainda inundando. Sim, preciso achatar essa pequena borda um pouco. Gosto do toque duplo do lápis Apple, assim. Essa funcionalidade como poder tocar duas vezes nele para obter meu grito escuro. Toque duas vezes nele para mudar de sub dois, sub e back. Eu gosto dessa funcionalidade, mas ela gosta, quase sempre me deixa de alguma forma, como se eu acabasse cometendo um erro e você sabe, fazendo suas próprias coisas, certo? Vamos pegar um pouco, engordar na parte de trás disso também. Então, se eu pensar em como, você sabe, eles estão sendo como rolinhos de pescoço. E então, como eu fiz antes, vou inflar, suavizar lá primeiro, mas vou inflar essa vantagem para que acabe. Sim, me sinto muito bem com isso. Enquanto eu estiver de volta aqui, vou adicionar uma espinha muito grande. E não precisa ser perfeito porque deve ser coberto por pele e gordura, certo? Mas você só precisa gostar desses marcadores ósseos para ter uma noção de onde ele está e se move ou um pouco pronunciado como quase como a ação de Stegossauro. Sim, eu me sinto melhor sobre isso. Deixe-me preencher um pouco no topo disso, então não é tão pronunciado. Eu acho. Estou trabalhando na minha sutileza da melhor maneira possível. Certo. Estou me sentindo muito bem com isso. Preciso limpar o topo dessa mandíbula, certo. Então, estou meio cavando ao lado da mandíbula, a fim de obter o topo da direita. Esta é uma situação em que às vezes eu fico louco para ver se consigo ter uma visão melhor do que está acontecendo lá. Esse não é o melhor aplicativo para Mac para ver isso. Isso é um backup divertido, mas não é o mais fácil. Tudo bem. Então eu estou pensando que o John ele precisa vir aqui. Então eu estou meio que cavando esta é uma área mandíbula que eu vou precisar preencher esses músculos que passam por isso como um tipo de tendões do pescoço que são tocados na sua clavícula. E toda a frente disso precisa avançar alguns que eu tenha mais espaço para trabalhar. O que eu estou visando com essa coisa em particular é, eventualmente ter um tipo de busto para impressão 3D. No meu dia, meu trabalho diurno, sou professor fundador do makerspace para um ensino médio. Então acabamos de comprar uma tecnologia muito legal, pegamos o foton mono x. e então eu estou imprimindo em 3D com essas coisas. Se você tiver dúvidas sobre impressão 3D, você pode me perguntar que estou fazendo isso há algum tempo, saiba o suficiente para fazer isso algum tipo de adição de ombros aqui. E agora temos um pescoço com o qual me sinto bem. Quero dizer, o fascinante lá não é o meu favorito, mas tudo bem. Então, sim, eu sinto que isso é o que eu estava prestes a dizer, eu acho que está tudo bem. Eu vejo coisas na bochecha que eu não gosto muito, então deixe-me ver se consigo algum tipo de membro inferior indo e vamos adicionar olhos. Sabe, em algum momento é muito essencial que sua criatura tenha olhos de algum tipo. Penso em rugas enquanto passamos por aqui. E aqui estou pensando como mandíbula, como especificamente apenas verificar, ver e por que eu acho que procuro lugares onde a malha parece angustiada de alguma forma. Vou cortar acima do navegador. Incrível. Para dar um pouco mais de distinção. Novamente, é a mesma ideia que às vezes não é o, não é o processo aditivo para aquilo que faz algo estourar. Pode estar removendo as coisas ao seu redor, você sabe. Sim ou não. O navegador um pouco mais forte. Certo. Tenho um focinho, tenho outras coisas parecendo bem. Suavizando algum tipo de ação no pescoço, olhando de baixo, limpando o queixo, sentindo-se bem com isso. Tenho algum trabalho nacional que preciso fazer aqui. E isso é um pincel muito grande. Tornando o pincel menor? Sim. Apenas meio que certificando-se de que as narinas estão devidamente cavadas de vários lados. Sim. Então, uma daquelas coisas em que você acabou de colocá-lo embaixo, faça uma coisa semelhante com os olhos em algum momento. Mas me sentindo muito bem com isso. Vamos meio horrível, horrível, cara, mas muito criatura como então estou nisso. 5. Formulários térmicos Pt. 1: Ok, então agora o que estou pensando são formas terciárias. Isso me ocorre, certo? Como eu disse, que o único tipo de forma não terciária em que eu preciso trabalhar é essa situação de chifre, como eles desenvolvendo uma diferença de forma real e real, não apenas adicionando coisas a ela. Então, vamos ver. Ok, lá e o que eu vou fazer, eu gosto de projetar. Então agora temos um tipo de chifres mais fofos, mais fofos, o que é legal. Ok, então, em termos de formas terciárias, quero começar a pensar em adicionar textura antes de subdividir novamente. Porque eu colocaria em 2 bilhões de vértices, o que é muito. Mas o que, eu farei e farei de qualquer maneira. Então aqui estou eu. Estou subdividido aqui. 2 milhões de vértices são abundantes. Para nossos benefícios. Vou para um sombreamento suave agora para poder começar a procurar ver o que realmente está acontecendo. E vou para o carimbo. Então, em carimbado, há algumas coisas em que você tem que se concentrar primeiro, esta queda aqui não é como começa. Começa assim. Mas eu gosto de fazer isso para que eu tenha uma noção melhor do que exatamente estou fazendo, você sabe, e você vai querer que o poder disso desapareça muito para baixo. Agora, nesta caixa preta do canto inferior esquerdo, você tem alfas, e eu tenho uma tonelada de alfas de várias coisas. Muitos e muitos deles estão associados a pincéis específicos que eu tenho. Mas também há apenas um monte que eu juntei ao longo do tempo e coletei alguns. Eu paguei dinheiro pelos outros que fiz e posso entender como fazê-los em outro curso. Mas por agora o que estou procurando é algo que vai adicionar um tipo de general como um tipo geral de irregularidade à pele. E as manchas funcionaram muito bem para esse tipo de coisa. Então, estou procurando algo que tenha algo assim. E quando eu o retiro, você tem alguma ação enrugada. Agora tenho que ter cuidado o tamanho do pincel vai importar aqui, mas mais ainda a intensidade, certo? Então, como se isso não fosse o que queremos. Bem, parece alguns domínios de Jacqueline de filme porno. Então você quer ser meio sutil. E é uma situação em que você quer se livrar da simetria, não porque você não acha que a coisa deve ser simétrica. Mas quando você chega em direção ao centro, fazer isso, como ter essa simetria pode ser um problema. Então, neste momento, estou apenas procurando lugares que estão enrugados. E eu faço coisas assim onde eu digo a mim mesmo, ok, esta é a textura para essa parte em particular. Não como parte do modelo, mas assim, essa instância, certo? Então é assim que as rugas vão parecer para esse cara. Então, em todos os lugares que eu tenho rugas, eu volto e preencho isso e fico meio que rasgo e alguns lugares dependendo da geometria. Então, se eu for para a armação de arame, você pode ver que isso está embutido nela. Mas ainda assim acho que estou ficando longe do topo, que quero ser um pouco mais difícil. Então aqui temos poros como lá, ok. E não vou ficar na mesma coisa por muito tempo. Então agora eu tenho, eu acho, um tipo diferente de mancha. E para mim, acho que parece melhor ao redor do queixo. Vou diminuir ainda mais a intensidade. Certo? Mas isso talvez seja, talvez mais do que isso. Vamos ver. Sim. Você fica como uma sensação de folículo piloso. Você se vira do jeito que você quer. Isso, eu serei honesto, essa geometria aqui não é, não está deformando da maneira que eu quero. Então, este é outro caso de entrar e relaxar a malha. Vire a força todo o caminho para cima na malha. Relaxe intensamente do que suavizar para tentar dar e voltar a carimbar e carimbar. E espero que o selo apareça melhor. Tendo relaxado isso fresco. E ele está um pouco melhor, desde que não esteja muito perto da borda lá. Então, sim. Mais longe, você obtém alguns bons efeitos lá. Então, temos algum tipo de coisa do Chin. Faremos um pouco disso na parte inferior do pescoço aqui. Acho que um pouco disso acontece por aqui também. Meio que entrando na chance. Então você pensa nisso como folículos pilosos, como você é meio que o que você está pensando, havia muita coisa. Você pode dizer rapidamente quando faz demais, o que é um bom sentimento. Certo? Então, lá temos imediatamente como uma espécie de nível diferente de realismo, mesmo que essa seja uma criatura que nunca poderia existir. Como se você começar a ter um senso de como, oh, está realmente lá, o que é um bom sentimento. Estou girando a câmera para ficar direto com o que estou tocando o máximo possível. Como se eu estiver indo de baixo, você vê que estou olhando de baixo, porque isso tem a ver com a projeção Alpha também. E se você se sobrepõe a várias coisas, isso realmente não é grande coisa. Certo? Então, o último tipo de coisa de ondulação que preciso fazer é na testa. E para esse leite para algo que é um pouco mais baseado em linha. vez, tenho uma tonelada desses. Então, algo meio. Agora, uma coisa que vale a pena prestar atenção é o valor médio aqui. Para certos Alphas. Isso muda como o que faz o renderizador branco como, faz push in ou pull out branco como push in ou pull out preto, ele muda dependendo do valor Min. E para esses específicos, tê-lo em 50% é melhor. Então eu estou tentando gostar, fazer com que eles se encontrem no meio para não ter que desligar a simetria. É uma coisa muito preguiçosa que eu estou fazendo, mas apenas recebendo alguns solavancos indo lá sob os olhos também. E você vê como ele está se combinando com o outro para que você possa ficar maior em certos lugares para fazer com que ele leia um pouco melhor. Ok, então agora nós realmente temos algumas coisas que eram adequadas para o interior da parte de trás da cabeça. Isso funcionará bem para a parte de trás da cabeça. Então, estou girando um pouco enquanto vou. Certo. Então agora temos alguns solavancos entram lá e temos alguma variação. Ainda precisa fazer esse lábio. Mas eu realmente vou fazer esse lábio com uma combinação de, então este não é meu vinco gordo. Este é um vinco muito mais fino. E passando e fazendo um vinco subbed ao lado e não sub-consultas que você possa obter uma espécie de ondulação na forma que eu vou tirar a simetria porque os lábios são notoriamente não simétrico. Então você quer ter alguns pontos lá dentro que não estão. E deve se curvar para baixo à medida que você vai. Tudo bem. Seja um pouco mais difícil, pois você está no topo lá. Ligue novamente a simetria. Agora eu tenho algum movimento lá. Tudo bem, se sentindo bem com essas coisas. Ainda precisa fazer algo com os chifres de um e também as seções ao redor dos chifres. Não estou tentando chegar ao escamoso em geral, mas vou colocar algum tipo de material em escala nesta seção. Da mesma forma, a ideia é que está ficando um pouco mais difícil à medida que estamos nos aproximando dos chifres. Então, sim, esse tipo de aspecto em que você está pensando em como uma coisa que eu não gostei do jeito que estava renderizando. Então, estou meio que avaliando essa seção. Mas pensando como, você sabe, quando você está fazendo design de criaturas, é como realmente pensar em criaturas e pensar como elas fariam e como elas ficariam. E então descobrir essas coisas é meio importante. Vou suavizar essa parte que ela passou para a coisa. Então eu não queria fazer isso. E como você pode ver, eu coloquei a árvore de volta. Então agora isso tem um lugar único, o que é bom. Tem um visual diferente. E então, em termos dos próprios chifres, parte dele como secundário como você quer ter, vou tirar a simetria aqui. Como você quer ter, oh, isso é demais sobre a corda. Agora, queremos ter algumas coisas secundárias acontecendo. E então outra parte sem simetria, vou cortar uma seção aqui para que tenhamos como um espaço mais quebrado e tipo de jaggedy. E vou usar um selo como com muito. Oh, isso é interessante. Eu poderia tentar colocar como grão de madeira lá dentro. Não tinha considerado isso. O que isso pareceria? Sim, é meio que é bom. Tudo bem. Vamos com isso. Então eu estou aqui estampando e no limite também vejo agora que é um problema porque eu aparei Há realmente como uma topologia ruim. Sua quantidade normal de relaxamento vai ajudar. E então deixe-me voltar e ver, posso projetar em vez disso? Me senti bem, vamos dar uma olhada. Posso achatar isso. Vamos movê-lo. Vou querer cortar algo assim um pouco como bordas. Portanto, não é perfeito. Eles sempre dizem cara com a situação dele. Certo, estampagem. Agora, estou no subacidentalmente, OK, e vamos ligar a energia um pouco. É uma espécie de grão para que ele possa ter uma sensação de marfim. Vou usar um grão de madeira diferente para essa parte. Volte para algo um pouco mais baseado em painel. E eu farei algumas dessas mesmas coisas aqui. Mas vou aumentar um pouco mais em alguns lugares. Gosto da ideia de que, como os mandados dele, eram como raspados. Não sei por que gosto dessa ideia. Acho que é muito horrível na verdade, mas eu gosto dessa ideia. Certo. E então comece a puxá-lo Isso é um pouco forte demais. Você tem alguma textura e os chifres, eles não vão se preocupar com as próximas coisas porque eu vou cortar a maior parte disso. E, na verdade, eu poderia cortá-lo agora se eu não tiver que fazer mais subdividindo. 6. Formulários térmicos Pt. 2: Simetria. Isso vai cortar uma boa agradável parte frontal para isso. E então eu gosto de cortar olhares direto da esquerda e cortar assim também. Então eu tenho um lugar para o pedestal entrar. Então, há esse sentimento muito bom. Eu poderia acrescentar como algumas coisas córneas na espinha dele, mas talvez não provavelmente não seja hora de adicionar globos oculares. Procedimento feito em algum tempo , mas sentindo-se bem com isso agora. Então, os globos oculares de muitas maneiras de fazer isso teriam feito recentemente não são necessariamente meus favoritos, mas eu gosto disso. Alguns não eram. O que está acontecendo aqui? Meu NMAC. Não, é assim que a coisa é. Certo. Então eu vou mover isso, dessa forma, espelhá-lo e torná-lo menor. Mudando para pivôs locais. Coloque-o no local que precisa ser. E você certamente pode fazer como uma única esfera para os olhos. Não acho que seja um ótimo visual honestamente. Particularmente se você quiser o tipo de refração que as pessoas recebem dos olhos que fazem uma coisa parecer viva. Então, o que eu costumo fazer, não mostro tinta ao mostrar tinta. Certo. Eu realmente não pintei ainda. Mas o que eu faço então é cloná-lo, puxá-lo para frente, torná-lo menor, voltar e encontrar uma parte em que ele vai estar On Walton. Certo. Então agora isso está vendo, então eu estou diminuindo, puxando-o para frente. Eu não vim. Certo. Tudo bem. Clone-o. Faça com que seja menor. Mova para frente. Eu não quero que eles fiquem de olhos cruzados. Agora você notará que essa linha verde é meio que a mesma e o meio ali, como se tivesse uma barra entre eles. Isso porque eles estavam próximos um do outro quando eu o clonei. Então, ele clona como uma coisa. Mas agora vou entrar aqui. Então essa é a esfera que acabei adicionar. E aqui está este. Vou apagar o ou escondê-los e fazer uma fusão voxel com o outro olho. E isso vai me dar, você sabe, uma espécie de ação de aluno lá. Agora há outras coisas acontecendo aqui em que eu preciso mover a pele da cavidade ocular de volta. Então eu uso o modo normal para isso porque é realmente o mais útil simplesmente poder empurrar diretamente contra o normal do que estou trabalhando. É realmente o único EUA que consigo pensar para o normal em algum nível. Ok, então aqui temos esses olhos. E então o que eu costumo fazer depois de fazer modo normal de tecnologia da empresa aqui e apenas meio que empurrar isso e assim por diante. Muitas vezes faço depois disso. Ok, vou subdividir isso para que fique um pouco mais apertado ao redor da borda e vou beliscar, apertar essa borda para que ela limpe pouco porque é um pouco esfarrapado. Ele tem que você pode ver. E então eu vou entrar no gizmo cloner novamente, girá-lo, torná-lo um pouco maior para que você não possa mais vê-lo. E então mude isso para refração. Você pinta brilhante, derruba esse índice de refração porque eu não preciso que ele goste desse tipo de coisa. O resto será feito por conta própria. Mas agora você tem uma coisa boa acontecendo lá para o aluno. Parece estranho por dentro por causa desse tubo. Eu poderia consertar isso se quisesse, mas não vou olhar para ele desse ângulo. Portanto, não é grande coisa. É incrível o quanto eu sou como mudar as coisas. Vou tirar esse esboço que possamos parecer um pouco mais. E vou pensar um pouco agora sobre colorir. Então, nesta visão aqui. E então vamos para colorir. 7. Cor: Ok, então agora nosso trabalho é colorir a luz e colocar isso enganado. E talvez pense um pouco sobre se queremos qualquer cabelo ou qualquer tipo de fantasia ou algo assim. Só estou olhando ao redor para ver o que eu estava pensando alguns como talvez alguns gostem de cabelo da bochecha estranhamente. Então eu não sei se é exatamente isso que eu quero fazer, mas vou dar uma olhada nisso. Então, estou usando o teclado para fazer a ferramenta de mascaramento. E vou mascarar como uma área agitada de carneiro. E isso deve ser simétrico, então estou em ambos os lados. E então eu posso ir para Selecionar máscara e extraí-la. É bom ler sobre o fechamento, o show, outras opções de fechamento. Eu sempre esqueço exatamente qual é. Feche a extração moldada usando um valor de espessura, sim. Portanto, o shell é normalmente o que estou procurando e sei que deve ser de uma cor completamente diferente. Não sei qual cor iria querer para o cabelo. Talvez uma espécie de força de referência escura tenha pintado um pouco. E podemos começar a usar como alguns, algum escritório aqui para meio que retirá-lo um pouco. Desta vez vou usar um alfa com o pincel de argila ao contrário e às vezes eles fazem realmente com o pincel de arrasto. Hum, eu posso te ajudar a ter uma noção de tirar pequenas quantidades, dando uma textura espinhosa, eu acho que é o que eu diria. Lente-me para ver se consigo achar um bom se você pode ouvir que meu cachorro está bem. É só um pug algum tipo de luta com a vida? Sim. Então você fica um pouco peludo aqui com sim, não é ruim. Parece muito bom, na verdade. Ok, então agora temos o cabelo. Vamos trabalhar em cores. Então, um pouco para colorir ou clicar na malha principal e estamos adicionando camadas irá para a base e descobrirá qual é o tipo base de tom de pele que estamos procurando. Nós realmente não decidimos sobre isso. Orange parece bom para mim. Não muito brilhante. Então, é meio laranjado. E então, em camadas, vamos adicionar alguma variação. Você nunca quer apenas ter uma cor quando passar por ela. E o tipo de maneira mais simples de pensar sobre isso é que você um pouco mais frio para o Chen, mais quente para o nariz, nariz e orelhas, e então meio que seja qual for a cor do seu osso seria um tanto tipo de amarelado muitas vezes para uma testa e lugares onde a loja de ossos bastante perto. Então, só meio que conseguindo um pouco disso como eu ainda não gosto disso. Só uso uma cor um pouco mais próxima do que fiz pelo cabelo. Então, vamos ver onde isso está. É legal, um pouco mais escuro. E porque está em uma camada, você pode colorir em uma espécie de qualquer intensidade que você quiser. E então você pode usar a opacidade da ferramenta de camada para desaparecer um pouco lento. Vamos pegar um pouco dessa luz, mas um pouco disso, e um pouco no pescoço. E, novamente, estamos procurando por variação de cores, não detalhes aqui. Então, à medida que eu amplio isso. Muito bom. Outra camada aqui. Este será para o sangue que aparece mais no nariz e nas orelhas. Então você quer pegar isso e ir, oh, apenas um pouco vermelho são muito bons. Na verdade. Tem a opacidade bem baixa, então você pode pegar bochechas aqui. Bem, temos um pouco de Britishness na próxima camada. E queremos puxar isso de volta ? Isso é muito bom. Bem, a próxima camada fará os lábios. Então, o principal é que o lábio superior tende a ser um pouco mais escuro que o lábio inferior. E isso tudo é tinta de vértice, certo? E muitas pessoas vão começar a olhar para o Procreate para a próxima versão do que querem fazer com a texturização e isso é uma boa coisa a se fazer. Acho que não há nada de errado com isso. Procreate está fazendo coisas bem interessantes. Eu não vou cobrir isso nesta aula, mas talvez na próxima aula que eu faça com isso será a coisa certa para falar. E então, como eu disse, a cor óssea ish, que vai ser uma espécie de amarelo mais claro por aqui. Onde a sobrancelha gira o amarelo para baixo naquela testa um pouco. Então, temos alguma variação do tom de pele, temos algumas costeletas de carneiro que gostamos. Vamos colorir esses chifres. Então os chifres vão ser uma forma de uma espécie de marfim. Como um, como um amarelo acinzentado, é uma boa cor para se olhar para chifres. E, na verdade, deixe-me ter certeza de que tenho outra camada em que estou trabalhando para que cor venha através da simetria. Eu quebrei simetria nos chifres mais cedo na simetria está tentando, para funcionar mesmo que não seja possível, Não há chifre ali. Mas deve colorir a borda bem o suficiente à medida que nos aproximamos, ok, então vamos ver, está faltando essa parte superior. Vou tirar a simetria e eles vão para a corrida. Então eu posso pegar essas bordas e limpá-las. Então, não quero que outras coisas além dos chifres sejam coloridas, mas tenho que ter cuidado. O principal conselho para colorir dessa maneira, eu poderia CEPAL em um cachorro. Sinto muito. Meu principal conselho para colorir dessa maneira é apenas leve. Traços de caneta leve. Você não precisa se esforçar demais para obter o efeito que você precisa. Você precisa configurar os controles deslizantes corretamente, de modo que um leve toque realmente lhe dê a coisa certa e obtenha o efeito certo. Então, algo muito bom lá. Vamos dar a volta por aqui e ver o que temos. Limpe essas bordas. E depois a outra coisa sobre chifres. Então eles tendem a ser um pouco mais escuros e então entram neste buraco aqui. Eles tendem a ser um pouco mais escuros e mais marrons à medida que você se aproxima do fundo ou da raiz deles. Então isso é apenas uma coisa que meio que existe na natureza. E então você quer tentar espelhar isso de alguma forma, se puder. É parcialmente porque era como oclusão ambiente. Certo. Como se fosse uma coisa que acontece só porque é mais difícil para a luz entrar naqueles pontos que estão mais próximos de onde ela se junta à pele. Mas também é apenas uma coisa de colorir que tende a acontecer. Não importa qual chifre ou animal você é, você está falando. É algo que você pode notar ao olhar para fotos, misturando isso e, à medida que vamos, tem que torná-lo um pouco menor para fazê-lo funcionar aqui. Às vezes eu me pergunto como seria o interior de um chifre quebrado? E esse é o tipo de coisa que eu provavelmente deveria procurar para saber. Mas eu não sei. E então eu não vou para OK. Então, temos isso. 8. Lighting, colocação e pós-processamento: Eu tenho um pouco de cor lá e vamos jogar alguma luz aqui. Então, em termos de adição de luz, acho que a primeira coisa é escolher seu HDRI. Então eu tenho um que eu gosto aqui e depois gosto de desligar a exposição para que eu possa realmente ver o que as luzes estão fazendo. Então eu adiciono a primeira luz. Pense em uma cor. O que estou tentando simular? Spotlight, luz do dia, seja lá o que for. Esta é uma luz direcional, por isso não importa onde está. Então eu gosto de tirá-los do caminho para que eles não mexam com nada. Eu não gosto, não tenho uma ideia específica que vou em termos de onde essa luz deveria vir. Então, vou começar com essa luz aérea direcional. E então as coisas em que vou pensar como tendo uma luz de preenchimento vindo do lado oposto que não é tão forte. E esse não deve ser direcional. Deve ser um ponto ou uma luz pontual. Então eu estou puxando este aqui e então preciso mudar seu comportamento algum. Vamos ver. Então, agora, está muito longe. Meio que movê-lo para frente. Vamos descer um pouco. E o que estou mostrando aqui é iluminação de três pontos, o que é bastante comum em muito comum no cinema e no teatro. Veja se posso mudar o aparelho aqui para ser local, para fazer o que eu queria. Então, eu gostaria que estivesse mais para trás, mas também um pouco mais para a frente. Vou entrar e mudar o ângulo do cone para que seja mais uma inundação e menos ponto, certo? Você pode fazer isso meio que um ponto. E então a outra coisa é a intensidade. Então, eu não quero que isso seja tão brilhante quanto a luz aérea. Então, quando estou olhando pela frente. E esta pode não ser a imagem que queremos, eventualmente, com nossa perspectiva sobre, começar a olhar para as coisas em uma perspectiva do caminho. Mas há claramente uma luz de preenchimento porque vou mostrar o que parece quando estiver desligado. Certo? Isso é um pouco mais escuro, não consigo ver tanto. Portanto, há claramente uma luz de preenchimento. E então o último é a luz do aro. E podemos trabalhar em cores e um segundo, por enquanto, elas são todas da mesma cor. Este tipo de cor esverdeada para luz de aro. Eu realmente gosto de fazer uma luz pontual. Uau, isso é muito intenso. E você quer que ele fique por trás tal forma que ele pegue a borda do seu personagem e o acenda desse tipo de ângulo e apenas faça as coisas estourarem. E estou tentando decidir se quero deste lado ou do outro lado e gosto do jeito que parece agora. Isso me faz pensar se talvez eu devesse fazer. Agora podemos adicionar uma quarta luz. Vamos novos recentemente. Mas eu me pergunto se devo adicionar outra luz de aro atrás do outro lado. Então é que temos uma espécie de iluminação em ambos os lados lá. Acho que um está um pouco mais atrás do que o outro. E se eu me apresentar, isso ajudará a voltar para esta foto de frente. E lá temos um pouco de bom É uma iluminação muito boa que mudou as intensidades aqui. Então eu não acho que precisamos intensidade total para nenhum desses. Quando entramos na pós-produção. Isso ajudará muito em termos de olhar para Bloom e intensidade e mudança de cor. Mas isso é bom e deve nos mostrar os solavancos que precisamos ver e outras coisas que você possa girá-lo depois e meio que ter uma noção disso. Seus olhos estão um pouco assustadores, certo? E você pode realmente procurar onde essas luzes de aro brilham como fazem à esquerda lá. E talvez estes devam surgir com isso também. Certo. Acho que gosto disso. Gosto desse ângulo para ele. Não é ruim. Em termos de seus olhos. Ele precisa de alunos claramente. Então, uma maneira muito fácil de fazer isso. Vamos nos livrar da parte do brilho. E eu só vou colocar uma esfera negra. Por dentro. Oh não, sim, cabelo frio. De repente, vou colorir esse preto, torná-lo plano, preto fosco para que ele não tenha especularidade. Vamos colocá-lo no lugar certo. Vou espelhá-lo para que fique em ambos os pontos. Demora um pouco para acertar. Veja como queremos que ele pareça. Muito para a frente ou não, ou para a frente o suficiente. Interesses olhando para ele como a pálpebra especificamente, seja como e o ponto certo. Então isso definitivamente não está no lugar certo. Então, isso é quase certo. E nós vamos, e quando adicionamos o outro, devemos então ter o brilho que estávamos procurando. Corpo triste. Ok, então isso é iluminação. E então a última coisa que queremos fazer é alguma forma de posar. Assim, podemos adicionar uma camada e, em vez de mudar de cor, podemos começar a mudar o movimento. E novamente, será como se você pudesse impactar isso com a camada especificamente metal saber que tipo de movimento eu estou procurando normalmente quando faço algo assim, eu meio que penso um pouco e como se movendo coisas ao redor, procurando por alguns procurando por expressão. Você sabe, às vezes você quer mascarar certas coisas. Então, assim, ainda movendo a parte superior e a parte inferior ao mesmo tempo e nós realmente não queremos isso. Mas eu só estou tentando gostar de colocar um pouco de um piscar de olhos e isso talvez eu talvez um pouco de curva extra aqui. Meio assim. Um olhar meio preocupado e caricativo. Muito legal. A última coisa que vou fazer é fazer um pedestal. Então isso é um, isso é um busto e nós gostaríamos de imprimir isso, eu acho. Então. Vou pegar a ferramenta laser e fazer uma curva. Então, para isso, geralmente clico nos botões frontais para que fiquemos como, você sabe, bem na simetria. E eu apenas desenho algo assim. E vou limpá-lo enquanto vou. Toque para fazer algumas coisas como arestas afiadas. Às vezes você gosta de adicionar como um desses. Não, não está no lugar certo e então você quer movê-lo de volta? Vamos nos certificar de que estamos no lugar certo. Mova para cima de forma diferente para trás demais. Gosto disso? É assim que eu tento movê-lo para baixo em vez de afetar essa coisa. Sinta-se muito bem com isso. Vamos nos certificar de que esse fundo é totalmente vou tirar a perspectiva, então estou olhando para isso corretamente. E eu gosto que fique um pouco côncavo no fundo. Isso só ajuda quando você está limpando a impressão eventualmente em qualquer um deles, seja mais nítido assim. Ok, então a missão cumprida aqui. Consegui em perspectiva. Valide isso. E então vou para o pós-processo e vamos ver o que podemos fazer aqui. Ok, então muitas coisas acabaram de ligar e tem uma aparência diferente imediatamente. Mas vamos dar uma olhada e ver. Então, as amostras máximas esfriam a força ambiente. Então, aqui podemos ativar a quantidade de escuridão que vemos em torno dela. viés de curvatura muda consciente de que o limite é o campo é uma coisa boa para adicionar aqui. É apenas escolher pontos diferentes. E vamos sair da escova de barro por enquanto. Sim, acho que a profundidade de campo parece um pouco forte demais lá para o borrão FAR. Mas ter as bordas das coisas borradas parece meio legal. Perto de borrões, bom. Em termos de Bloom, vire esse limiar para baixo e obtenha uma verdadeira floração das bordas. Podemos, podemos ficar bonitos. Mapeamento de tons. Estou gostando dessa exposição. Na verdade, me sinto bem com essas saturações. Muito bom. Gradação de cores. Gosto de deixar os escuros mais escuros e as luzes mais claras. Então isso muitas vezes se parece com isso. Vou remover essa coisa em particular. E então eu acho que esse é outro lugar onde exposição pode aumentar se você estiver avaliando é configurado de uma certa maneira. Mas deixe-me puxar isso um pouco mais cedo. Na verdade, eu gosto mais disso sem degradar a curvatura. Então, para curvatura, tenho cavidade, tenho preto, e vou virar o preto todo o caminho para a colisão. Eu tenho branco e é muito baixo porque você pode ir, você pode ser, você sabe, uma espécie de ação de verme de brilho. Aqui está sem ele. E isso meio que destaca os ganhadores de cabelo. E não me importo de ter um pouco. Acho que isso lhe dá alguma força. Vinhetas não são necessárias com algo assim. aberração cromática pode separar os canais à medida que você avança. Um pouco está bem, mas novamente, você quer ser de grão leve. Um pouco está bem. E nitidez. Novamente, ele faz algo semelhante ao que o Bump faz para curvatura. Então, um pouco está bem, mas você não exagera. Então aqui está o nosso cara. Vamos obter uma renderização disso. Vou salvar a imagem. E então o que eu costumo fazer depois de renderizá-lo. Quero dizer, há maneiras de passar e fazer a correção de cores você mesmo, mas eu realmente gosto de Prisma como uma maneira muito rápida de fazer cores para os outros. Meu cachorro que está fazendo todo o barulho a propósito. E você pode passar, e há uma tonelada delas para escolher, mas você vai se ver gostando de certos mais do que outros. Você sabe, você pode ter uma noção disso. E vou passar e encontrar alguns que eu acho ótimos e postá-los no poço, isso não está certo. Certo. Não é ruim. Mas sim, muitas opções legais para apenas um tipo de coisas pós-processamento. Você pode fazer. Alguns melhores do que outros, com certeza. Oh, eu gosto disso. Sim. Pensei muito sobre como seria fazer uma história em quadrinhos com personagens 3D. Então, somos pós-processados de forma consistente em toda a linha porque você transforma a arte 3D em arte 2D realmente usando esses filtros. E bom, então eu acho que é um programa excelente , se eu for honesto. De qualquer forma. Por enquanto. Deixe-me descobrir onde está o amarelo que eu gosto tanto. Acho que é o ROI como um visual muito amarelo para ele. Sem elástico de dois pontos. E é interessante, você sabe, todos eles são feitos, presumivelmente, pelo menos eles dizem isso com IA. Então, eles estão apenas olhando para as imagens na medida em que você tem, você sabe, espessuras de linhas e coisas assim. E está renderizando usando suas próprias coisas, o que eu acho bem legal. É Blue Lagoon fazer por nós hoje. Certo. Blue Lagoon é. Vamos chegar à versão HD do cone azul e vamos salvar isso. Acho que isso parece ótimo. Não sei que algo deu errado. Vamos tentar novamente. Economizado nesse tempo. Certo. Adeus pessoal.