Modelagem 3D para iniciantes com Nomad Sculpt *NOVA atualização*

1. Introdução: E aí, pessoal livre de drogas? Dave, aqui, bem-vindo ao escopo do Nomad para iniciantes. Versão atualizada. Então, se você é novato em 3D, novato em conhecer o México, este é um ótimo lugar para começar. Esta é uma aula absolutamente para iniciantes. Então, se você nunca usou o Nomad, se está apenas começando em 3D, vou explicar tudo passo a passo lentamente para que você possa acompanhar. Estou partindo da primeira etapa absoluta, que é abrir o escopo nômade. Então, vamos fazer um pequeno sapo 3D, mas não se trata realmente do sapo. É sobre todas as etapas necessárias para criá-lo. Há iluminação e materiais de texturização. Alguns dos novos recursos que realmente amam o osciloscópio nômade são coisas como a dispersão subterrânea. A dispersão subterrânea ocorre quando você pode ver a luz através da malha, o que realmente nos dá a oportunidade de fazer com que os telescópios pareçam muito mais realistas. Veja que o vermelho que você está vendo é dispersão subterrânea. Também há coisas como hierarquia de camadas, atualizações na iluminação, sombras, iluminação ambiente iluminação refletiva das coisas que estão ao redor. Houve algumas grandes mudanças. É por isso que eu queria criar essa nova aula e também apresentar todos os novos artistas 3D que estão descobrindo o 3D Yard, como eu fiz no iPad Pro ou no tablet Android. Isso parece muito confuso. Mas quando você começa a fazer isso com mais frequência, fica mais fácil e divertido. E você poderá criar praticamente tudo o que quiser criar. Aplicativo 3D incrível. Qualquer pessoa pode aprender 3D e aqui no skill share with me é um ótimo lugar para começar. Estou feliz que você esteja aqui. Então, vamos passar para o próximo vídeo da aula, projetos. 2. Projeto de 2 classes: Olá pessoal, bem-vindos ao projeto da turma. Então, é claro que este é um curso para iniciantes. Claro que isso é o começo, é claro. Vamos analisar todos os aspectos técnicos do escopo nômade. Bem, talvez nem todos os aspectos técnicos abordaremos o suficiente que abordaremos o suficiente para você começar. Você pode criar formas. Você pode esculpir essas formas em coisas simples que talvez queira transformar em coisas mais complexas posteriormente. Então, tudo o que você precisa fazer é fazer uma fraude não precise ser exatamente do jeito que eu faço. Não precisa ser da mesma cor. E você verá que no final disso, eu faço um monte de cores diferentes. Eu mudei as texturas e os materiais. É aí que entra a diversão. É aí que você realmente aprende muito, é jogar com mira nômade. Então, estou meio que dando a você um caminho que você pode seguir. Como há algumas coisas nas quais você talvez não pense se nunca usou o aplicativo antes , algumas coisas serão difíceis de descobrir. Então, vou explicar essas coisas mais importantes. Dessa forma. Você pode abri-lo e ficar confiante e começar a brincar e realmente explorar o nômade. Mas sim, acho que isso é tudo para o projeto da turma. Só vamos fazer um sapo. Nós vamos, vamos acendê-los. Vamos fazer os materiais, vamos mudar o há outras pepitas de sapo. Há muitas coisas divertidas lá que vamos fazer. Então, acompanhe, divirta-se. Tente não ficar sobrecarregado. Vou mantê-lo relaxado. Felizmente, estou meio que naturalmente relaxado. Então, espero que vocês tenham dois anos e se divirtam muito comigo nesta aula. Tudo bem, vamos começar a esculpir. Vamos passar para o próximo vídeo. Começando. 3. 3 getting: Ei pessoal, então vou analisar isso da forma mais simples possível. Vai ser muito, vai ser confuso. Mas confie em mim, quanto mais você trabalha no Nomad, mais você se acostuma com as ferramentas. Ficará cada vez mais fácil cada vez que você o usar. Se você ficar preso, entre em contato ou acesse o grupo do Facebook. Você pode encontrar muita ajuda lá. E o site nomads gov tem muitos recursos e perguntas frequentes e coisas assim. Assim, você pode encontrar suas respostas on-line, de forma resumida, se tiver dúvidas. Ok, então primeiro, abrindo Nomad. Você quer baixá-lo, obviamente. E abrimos o Nomad. Então, ele se abre para uma esfera, o que é ótimo porque eu uso muitas esferas no meu trabalho. Quando estiver fazendo 3D, quando estiver pensando em 3D, pense em formas que compõem outras formas. Então, por exemplo, se você vai fazer olhos, você pode simplesmente clonar isso. Você teria dois olhos, uma base para começar. E há outras formas. Mas eu vou seguir a linha aqui. Então, podemos simplesmente colocá-los ao quadrado. E não há muita coisa na interface. Mas isso pode ser confuso. Obviamente, se você não está acostumado, mas chegará a tempo, então não se preocupe. Então, começaremos com o menu do projeto primeiro. Essa é essa pequena pasta aqui em cima. Então, vamos tocar nisso. E nós temos nossos projetos, então é nisso que estamos trabalhando agora, o nome está em branco porque não o nomeamos. Então você tem Salvar, Salvar como renomear. E esses são praticamente iguais aos outros programas. Ao salvá-lo, você salvará apenas uma versão atualizada em tudo o que você fizer. Basta salvá-lo, Salvar como salvaremos uma versão separada. Então, se você mudar a cor e ficar tipo, Oh, eu gosto da cor antiga, mas eu quero salvar a nova cor. Em seguida, você renomearia Salvar como, apenas renomearia. E abrir é onde você pode abrir outro projeto ou abrir, abrir outra coisa para entrar nesse projeto. Adicione a cena para que você possa salvar Se eu salvar essa esfera separadamente, não entraremos nela. Mas se você rolar para baixo, poderá exportar para diferentes formatos 3D. Como se um OBJ fosse algo que eu faço normalmente. Se eu fizesse um lindo rostinho ou formato e só quisesse guardá-lo para mais tarde. Eu o exportaria como um OBJ e apenas exportaria a seleção. Então você pode trazê-lo de volta. Você pode simplesmente trazê-lo de volta para a cena ou em uma nova cena, você pode trazer algo que você salvou. Mas não se preocupe muito com isso agora. Mas eu só quero passar por aqui. Então, é claro que às vezes eu tenho que explicar algumas ações mais complicadas. Exclui, exclui uma nova, você pode começar uma nova cena e assim por diante. Então, tudo isso é bastante autoexplicativo. Temos nossa esfera aqui, então esse é basicamente esse menu. Se você descer, a renderização é onde você a salva, como você salva a imagem. Então, obviamente, a interface de exibição de fundo transparente, tela 7201080. Então, esses são todos os tamanhos. Você pode criar seu próprio tamanho personalizado. A tela é muito grande para mim, então ela meio que a exporta assim. Vou tocar com quatro dedos e me livrar do menu. Ele o exportará assim. Mas os arquivos são bem grandes. Então, esse é basicamente o primeiro menu. A primeira coisa que devemos fazer é salvar isso e salvá-lo como demonstração. Ok, então, depois de salvá-lo, você terá seu primeiro projeto de salvamento chamado demo. Nós podemos começar. Então, a próxima opção aqui é a cena. Então você tem que adicionar, excluir ou clonar a junção, que fica acinzentada porque só temos uma forma. Então isso é uma esfera, é uma forma, uma malha. É um objeto 3D. Há muitos nomes para coisas em 3D. Então, às vezes eu posso ir e voltar entre palavras diferentes, mas qualquer objeto ou coisa que você faça é sua própria malha. Se eu tivesse dois desses, teria que esferir malhas. Malhas ou duas formas de esfera. Às vezes, eles podem ficar confusos quando você está assistindo a tutoriais ou vídeos. Porque às vezes as pessoas se referem a isso como malhas, formas. Gosto de dizer que argila é o nome da mamãe CLI, tenha uma visão holística. Então, no menu Cena, no mesmo menu em que eles estavam, adicione algo que você usará o tempo todo. E as primitivas são essas formas primitivas. Portanto, essa esfera tem uma forma primitiva. Então, digamos que eu o exclua. Então, vamos até a cena e ver essa pequena lata de lixo aqui. Eu posso deletar essa esfera. Eu posso ir para Adicionar e posso fazer uma caixa. Então você notará que esses pequenos cubos aqui e isso o ajudarão. Então, digamos que temos apenas uma frente que vai para a frente da nossa caixa. Então, vou torná-lo um pouco menor. Você pode movê-lo, você pode olhar para ele. É apenas uma boa caixa limpa. Outra coisa que eu provavelmente deveria ter dito logo no início, você notará que minha malha, minha caixa agora, está meio avermelhada. E isso é porque eu gosto de esculpir em bonés metálicos. Então, no Metcalf, vamos pular aqui para o menu de sombreamento. Este pequeno sol, o seu está aqui. Então, provavelmente esse é o padrão, o PBR iluminado. Isso é normal, isso é normal. A tampa do tapete é como um sistema de iluminação embutido. E para mim, isso só torna mais fácil esculpir. Você pode mudar isso. Se eu quisesse fazer uma cor mais escura, algo um pouco mais parecido com argila ou mais parecido com qualquer outra coisa. Mas eu só gosto de fazer essa maquiagem normal. Eu só acho que é mais fácil de ver. Então, novamente, isso foi apenas neste pequeno sol. Se você está aqui, eu vou até o meu boné. Outra coisa que eu sempre faço quando começo a esculpir e começar a esculpir é que agora estávamos aqui. Vamos pular para esse pequeno filme aqui, a câmera. E eu sempre esculpo em ortografia. Ortográfico é a perspectiva e a ortografia de Aqui. A ortografia basicamente elimina sua perspectiva. Então, quando você tem uma perspectiva, por exemplo , a, a, as extremidades dessas caixas estariam mais próximas e porque elas estão mais distantes. Então, vamos ver. Então, em termos de perspectiva, você vê que é diferente. E você pode, na verdade, você pode realmente movê-lo para a perspectiva, é muito. Mas isso é algo que eu gostaria de fazer mais tarde. Depois de Horace, depois de eu já ter esculpido o que estou esculpindo. Mas, para começar, vou para a ortografia, é mais fácil de esculpir e você não vai se confundir com sua perspectiva. Você não vai se confundir. Então, só para recapitular, se sua malha estiver branca e iluminada com urina, você pode usar um boné. É assim que eu gosto de esculpir e fazer coisas para começar. E também vá até sua câmera e use ortografia em vez de perspectiva. Eu só acho que é um bom ponto de partida. Quando você quiser começar em 3D e quando quiser começar a fazer o que estiver fazendo. Ok, então vamos voltar ao nosso menu Scene porque há muita coisa aqui. Temos nossa caixa, que está aqui em amarelo. E, novamente, quando você adiciona uma primitiva, as primitivas são todas essas formas. Então, temos uma caixa, temos uma esfera. Vou mover isso, mover a esfera para cima. E também podemos adicionar outras formas. Temos um toro, algo parecido. E então essas são, essas são suas formas. Agora você percebe que eu os movi com bastante facilidade. Então, vamos começar do começo. Então, adicionamos nosso quadrado aqui a partir deste mais os quadrados do primitivo. Primitivo é apenas uma forma básica. Então isso é tudo que um primitivo é. Você realmente não precisa pensar muito sobre essa palavra. Apenas uma forma básica. 4. 4 Espelho de simetria de Gizmo (Fix): Quando você inicia uma nova cena, quando você faz uma caixa, ela terá uma coisa engraçada chamada aparelho. Gizmo verde, vermelho, azul. Muito confuso no começo, mas na verdade é bem simples. Portanto, o dispositivo apenas ajuda você a mover seu objeto no espaço. Claro, você pode arrastar assim, você pode movê-lo. Mas, na verdade, está apenas movendo o ângulo da câmera. Na verdade, não está movendo a forma , está apenas se movendo para onde está na tela. Então, uma coisa importante com o aparelho é que você notará que o verde está voltado para cima e essas setas estão voltadas em determinadas direções. E o que pode te ajudar com isso é esse cubo. E observe que quando eu o inclino, o cubo também se inclina. Assim, você pode bater na frente para saber que está exatamente na frente. Então, o aparelho, a seta verde para cima e para baixo, a vermelha, para a esquerda e para a direita. E então há um azul que você não pode ver porque está voltado para nós. Mas se você girá-lo, também poderá ver a seta azul. Então, isso apenas move seu objeto no espaço. E observe que estou tocando duas vezes em desfazer porque só quero que fique no centro. E essa é uma nota lateral. Quero acrescentar que, quando faço minha escultura, gosto de usar simetria. Então, a simetria é muito importante em muitas coisas que eu faço quando estou esculpindo um personagem. E tem dois braços, duas pernas, dois olhos. E eu quero fazer coisas simétricas porque isso reduz o tempo pela metade. Em vez de, digamos, por exemplo se você estivesse fazendo um personagem com dois olhos, em vez de fazer um olho e depois fazer o olho oposto. Isso leva o dobro do tempo. Então é aí que, é quando o espelho entra nele. Então, se eu tocar no espelho e depois tocar nessa seta vermelha, você vê que há duas delas lá. Então, essencialmente, é isso que é. Então, eu espelhei isso. Está na frente e eu posso fazer o que eu quero fazer. Se eu quisesse fazer dois braços, duas pernas, eu poderia simplesmente usar o espelho. Então é por isso que é importante. É por isso que eu sempre desfaço. Porque eu quero, quero que minha forma fique bem no meio. E o que acontece se eu movê-lo? Se não estiver espelhado e eu o tirar. E mais tarde, se eu quiser, digamos que se eu validar, valide se não é mais primitivo. Agora você pode usar todas as ferramentas. Portanto, é uma forma definida em seu projeto. Depois de usá-lo, depois de validado, a simetria pode ser um pouco diferente porque não estamos mais no centro. Então, eu diria para resumir isso e torná-lo menos confuso. Quando você está começando a esculpir. Não mova as coisas para a esquerda e a direita, como se fosse bom para cima e para baixo. Mesmo para frente e para trás. Mas você provavelmente vai querer usar muito a simetria. Então, tente não movê-lo muito no começo, porque a simetria é muito importante para 3D. Ok, então voltando ao aparelho. Essas flechas, mova-as. Nós já examinamos isso. Veja este anel laranja. Essa é apenas a sua escala. E eles têm esses cones que eu realmente nunca uso. Há também esse avião plano que eu realmente não uso. Mas essas esferas, veja as esferas aqui. Esses esticam tudo. E digamos que você saiba que quer que essa seja a parte inferior, mas quer apenas torná-la mais alta na parte superior. E você pode usar a edição. Então, se você tocar em editar aqui, verá todos esses outros pequenos pontos. Então é assim que você pode ter mais controle. Opa, vamos torná-lo um pouco maior. Digamos que você queira esticar apenas a parte superior. Você pode simplesmente pegar esses loops. Se você tocar nele, poderá inserir um valor numérico. Vou cancelar isso. Mas você pode simplesmente arrastá-lo para cima e para baixo. Mas, por enquanto, vou me livrar da edição. Nós não precisamos disso. Seu aparelho é apenas algo com o qual você se acostumará com o tempo. E tudo isso só ajuda você a mover seu objeto no espaço. Então, digamos que quiséssemos adicionar uma esfera em cima da nossa caixa. Então, muito simples. Nós simplesmente vamos aqui. Vamos adicionar e então encontramos nossa esfera. E você percebe que a esfera está dentro da caixa no momento. Então, vamos usar nosso aparelho para levantá-lo sobre a caixa. Agora temos essa esfera em cima da caixa. Se você quiser levantar a caixa sobre a esfera, basta tocar na caixa. Então você pode tocar neles. Você pode levantar a caixa. Ele queria que o boxe ficasse atrás da esfera. Você pode movê-lo para trás. Então, isso é basicamente apenas o aparelho. Vamos colocar esse medo em cima da caixa. E vamos deixar a caixa um pouco mais agachada , como se uma pequena plataforma fizesse com que ela a tornasse um pouco maior. Então, digamos que você queria adicionar outra esfera, mas queria fazer duas delas. Talvez um aqui e aqui. Isso também é bem simples. Podemos simplesmente voltar aqui. Clique em Adicionar. Vamos para a esfera. E podemos elevar nossa esfera com nosso aparelho. Nós podemos trazê-lo adiante. E então podemos deslizá-lo e reduzi-lo. Então, agora temos nossa única esfera no lado esquerdo. Mas tudo bem, porque não validamos. Ainda não falamos muito sobre validação, porque no momento estamos apenas lidando com os primitivos. Então você vê que tudo tem esse botão Validar. E, mas ainda não vamos fazer isso. Então eu vou pegar isso, eu vou tocar nesta esfera. Eu vou bater no espelho. Então, ele vai espelhar isso. Então, agora, a simetria está definida bem no meio. Então, qualquer coisa que você bater no espelho, vai espelhá-la do outro lado. Assim. A simetria pode ser muito confusa no começo. Mas saiba que, quando você está na vista frontal, o padrão é bem no meio. Se você quiser ver onde está sua linha de simetria, você pode ir aqui para simetria e nem mesmo conseguirá vê-la de verdade até validar. Então, deixe-me fazer isso bem rápido. Só para que você possa ver, vou validar essa grande esfera. E então eu vou para Symmetry. E então vou rolar até o final para mostrar a linha. Aqui vamos nós. Depois de tocar nele, você pode ver a linha no meio. Ok, então temos algumas formas aqui. Começamos com nosso objeto 3D. Então, vamos nos aprofundar um pouco mais no menu Scene, porque há muita coisa acontecendo aqui. Então, temos nossa caixa e acho que podemos validá-la e não precisamos espelhá-la. Não precisamos de duas caixas. Podemos simplesmente ir em frente e validá-lo. Então, vamos apenas validar e você verá que fica branco. E essa é a nossa caixa. E se você quiser renomear isso, basta tocar nesses três pequenos pontos. Portanto, você tem o clone da instância no nome. Vamos apenas citar o nome e chamá-lo de base. Vamos chamá-la de base. Então, agora temos a base. E você não precisa se preocupar muito com isso. Obviamente, exclua o clone. Se você quiser fazer um segundo, basta cloná-lo. E então você tem a base um. E isso é apenas uma segunda versão. Então, agora temos outra, outra esfera. E se você quiser excluí-lo, basta voltar aqui e clicar em Excluir. Então essa é a base. nossa esfera aqui , que validamos. Então, pudemos ver os lábios , e podemos ver a linha. A esfera já está validada. E, basicamente, depois de validar, tudo isso significa que é uma parte definida do projeto. E agora você pode usar todas essas outras ferramentas maravilhosas que abordaremos em breve. Se você cometer um erro e validar algo como, digamos que você o valida e não pretendia. Você pode simplesmente desfazer. E então você pode escrever de volta para uma forma invalidada. Nós os temos, meio que gostamos de onde eles estão para que possamos validá-los. Quando você olha para trás aqui no menu Cena. Essa é a esfera. Se eu tocar nos olhos, isso meio que os esconde e os traz de volta. Você pode ver que eles estão embaixo do espelho. Então isso significa que ainda está espelhado. Ainda está bem. Você ainda pode movê-los como se fossem uma espécie de unidade espelhada. Ok, então basta tocar aqui. Temos esse espelho aqui. Na verdade, podemos renomeá-lo como braços. Agora que temos alguns objetos, vamos dar uma olhada nesse pequeno menu aqui. Então você pode ver a RAM. Tem os 52 mb livres usados, 6.170 vértices vistos 16,3 e , em seguida, entre parênteses 22,4. Em nossa cena, temos um espelho aqui. Então, na verdade, está apenas espelhando essa forma. Portanto, não é totalmente duplo porque reflete a forma única. Então, você quer ficar de olho nos vértices 16.3 da cena , tudo bem. Você não quer chegar aos milhões. Meu sistema pode subir até cerca de cinco ou 6 milhões antes de eu começar a ter problemas. Eu tento não fazer escopos tão grandes. Então, apenas algo para ficar de olho. Então, agora está tudo bem. Vértices da cena 16.3, todas essas formas são feitas de vértices. Há todos esses termos estranhos que eu realmente não quero abordar porque eles podem ser muito confusos. Mas é como se polígonos e vértices realmente não importassem neste momento. Saiba que os vértices da cena são grandes. A cena mostra o tamanho do seu projeto. E quanto maior é esse número. exemplo, quando chega a cerca de 34 milhões , você pode ter alguns acidentes. O sistema pode falhar. Existem iPads diferentes, existem apenas tablets Android diferentes. E todos eles têm pontos fortes diferentes. E eles podem ter mais ou menos RAM. Portanto, é difícil dizer definitivamente qual é o seu ponto de vista, onde será demais, porque há muitos dispositivos diferentes com tantas especificações diferentes. Portanto, a regra geral, por enquanto, se você está começando a ultrapassar 2 milhões, tente mantê-la o mais baixa possível. Então, vamos pular para o clone. Então, se tocarmos em clonar, então simplesmente clonamos essas duas, essas esferas espelhadas. Então, vamos fazer isso de novo, só para que você possa ver o que fizemos. Então, agora, desfaça isso novamente. Aí vamos nós. Então, se você estiver em uma malha, como se você tocasse em uma malha, vá aqui e clique em Clone. Então vai dobrar isso. Então, digamos que quiséssemos fazer algumas formas no topo dessa esfera. Sim, isso vai ser como um sapinho. Então, vamos fazer alguns formatos de olhos. Então, vamos tocar na esfera. Vou para cá. E poderíamos fazer um clone. Na verdade, não sei se essa é a melhor maneira de fazer isso. Nós poderíamos fazer um clone. Agora temos a esfera três e vamos nomeá-la para não nos confundirmos. Vamos chamá-lo de olhos, mesmo que seja apenas um olho agora. Só para não nos confundirmos. Então, estamos nessa camada. Nós podemos trazer isso à tona. A mesma coisa o encolherá e depois o deslizaremos. Então, agora queremos, queremos a simetria de volta porque a IA deveria estar no mesmo lugar. Então, vamos voltar aqui. Então, selecionei, queremos fazer o espelho. Então, vamos adicionar novamente. E então podemos descer e tocar no espelho, ver esses vermelhos. Então, contendemos o espelho. E então isso reflete isso. Então é quase o mesmo. Então, é como se estivéssemos retrocedendo para que você possa espelhá-lo antes de validá-lo. Mas você também pode simplesmente pegar os olhos, ir para Adicionar e espelhar. E é a mesma coisa. Agora temos esse espelho aqui, temos olhos. E eu vou apenas dar um nome ao espelho. Em vez de espelho, vou chamá-lo de olhos. Ok, agora temos nossos dois olhos. Gostamos de onde eles estão? Acho que isso é muito bom para mim. Cheguem bem perto um do outro. E vamos virar nosso Canvas e talvez o movamos um pouco para trás. Ok. Estou na frente da torneira. Ok. Então, os olhos que você conta ainda são um espelho, mas nós gostamos dos olhos. Eu não vou fazer mais nada com eles. Vamos nos livrar desse suporte. Porque o know-how eu toco aqui e depois como se fossem dois colchetes e isso pode ser muito confuso. Mas não precisamos disso agora. Então, vamos até este e o validaremos. Então, quando você tocar em validar neste vermelho e não no espelho, ele dirá “Junte-se às crianças”. Então isso significa que vamos unir essas duas esferas como uma só. Não significa que vamos movê-los juntos. Significa apenas que eles terão uma forma. Então clicamos em Join children. Confirme. Agora só temos olhos. E eu sei que isso pode ser um pouco confuso. Então, apenas pratique. Se quiséssemos fazer, se quiséssemos dobrar isso, queríamos tirar esses olhos. Vamos tocar neles. Ok. Oh, oh, isso é outra coisa estranha e isso é específico para esta atualização em particular. Eu não sei por quê. Mas às vezes o aparelho simplesmente vai para algum lugar que não está na malha. Então, por exemplo, eu estava tocando aqui e não achei que o aparelho controlaria isso, mas sim. Se isso acontecer. Agora, isso pode ser muito, me confunde com frequência. Se isso acontecer, vá até aqui para girar, toque em pivô e toque em Redefinir. E toque em pivô novamente. Então, um pivô é essencialmente o ponto em que seu Gizmo, como o centro do dispositivo, é seu pivô. Então, por exemplo, se eu tocar em pivô novamente, isso é um pouco avançado, mas quero dizer, estou aqui, então eu poderia muito bem dizer o que sei. Então, se tocarmos no pivô, observe que temos nossos, temos nossos anéis aqui e temos nossas flechas. Então, digamos que quiséssemos fazer essa vertical ou inclinada por algum motivo. Você teria olhos engraçados, mas você pode realmente mover o ponto de articulação para o centro de um dos olhos dessa forma. E você pode se mover da maneira que quiser. Mas então você simplesmente tocaria no botão giratório novamente. Então, agora o ponto de pivô está no centro. Então, agora vai transformar tudo a partir desse pivô central. Então, isso é tudo que um pivô é. Se eu quiser que ele se mova. Se eu quisesse colocar o ponto de pivô lá, então seria simplesmente, você sabe, que o centro é onde está o ponto de pivô. Então, espero que isso não seja demais. Vou apenas desfazer e trazer o ponto de pivô de volta para o meio, é onde eu quero. Então, outra coisa que eu acho muito importante é acompanhar sua cena. Reorganize tudo de baixo para cima. Não precisa ser assim. Mas acho que essa é a maneira mais clara e eficiente de fazer isso. Então, temos a base. Nós temos esses braços. Aqui. Aí vamos nós. Então, tem os dois braços abertos, na verdade tem a base. Então, observe que eu verifiquei todas elas. Então, se eu, por algum motivo, tentasse esconder um deles, os outros também estavam altos, o que é um pouco estranho, mas acho que é isso. Estamos felizes com nossas pernas. Podemos, podemos validar isso também. Então, vamos validar o ingresso de crianças. E então só temos nossos braços aqui. Então, temos a base, adicionamos os braços. Temos essa esfera, que é mais ou menos como o corpo. Então isso está aqui em cima. Então, vamos renomeá-lo para sabermos o que é. Corpo. Então, vamos colocá-lo sobre os braços e debaixo dos olhos. Então, vamos apenas pressioná-lo e arrastá-lo para baixo. E também tenha cuidado, sempre há espécie de vínculo entre pais e filhos. E nós realmente não queríamos vincular nada agora, então vamos mantê-los separados. 5. 5 Join, mescla, Join, Reapeaters: Então, vamos nos livrar dessa caixa e fazer dela um cilindro. Vamos fazer isso lentamente sentados em uma espécie de cilindro tipo almofada de lírio. Então, tocamos na caixa, vamos para a cena e podemos simplesmente excluí-la. Então, tocaremos aqui e excluiremos. Ou você pode simplesmente excluir daqui, desde que sua base esteja selecionada. Excluir anúncio. Então temos um cilindro aqui. Realmente não parece um, parece fofo, mas não é realmente como um lírio. Então, vamos reduzi-lo. Lembre-se de que o verde o move para cima e para baixo. Vamos reduzi-lo com a esfera verde. E então vamos torná-lo maior e reduzi-lo. Ou ele poderia torná-lo maior e depois encolhê-lo. Então, algo assim. Vamos prosseguir e validar. Então, agora vamos arrastar isso para cima. Vamos tocar na frente desse pequeno cubo, apenas arrastá-lo para cima. Então parece que ele está sentado. Próximo. Eu quero usar join e voxel mesh aqui no menu Scene. Então, aqui está, junte-se. Está acinzentado porque não tenho duas ou mais seleções feitas. Agora você pode ver join e também voxel Ramesh. Então, essas duas coisas são meio parecidas, mas são muito diferentes. Para usar a junta e a caixa com a malha. Primeiro, vamos fazer a forma do nosso sapinho aqui. Então, observe que agora estamos na frente e vamos girá-lo para a esquerda ou para a direita, talvez. Então você quer ver a esquerda aqui? Agora vamos usar apenas uma das ferramentas do corpo. Então, usaremos a ferramenta Move. E agora minha ferramenta de movimento é que o raio é, vamos fazer cerca de 200. Então você vê essas opções aqui. E isso será onde quer que você esteja, seja qual for a ferramenta que você escolher. E examinaremos as ferramentas agora, então não se confunda com isso. Estamos apenas usando o Move. Vamos apenas usar essas 2 barras. Então esse é o seu tamanho. O raio é exatamente do tamanho da ferramenta. E essa é a sua intensidade. Então, isso é o quão difícil a ferramenta vai fazer o que quer que faça. Então temos a intensidade aqui e o raio, que é o tamanho. E você também tem simetria. Então, lembre-se, a simetria vai para a frente. Então, vamos tocar na esfera, que é o corpo. E eu ainda tenho minha linha lá para que você possa ver minha linha de simetria. Portanto, se eu quiser usar a ferramenta Move no raio 250 e na intensidade total, posso escolher a simetria ativada ou desativada, fora de um lado dela. Desfaça a simetria ativada. Ambos os lados. Na verdade, nunca fiz um sapo assim. Então, isso é realmente muito bom. Então, vamos aumentar um pouco o raio. Então, vamos torná-lo um pouco maior. Estamos usando a ferramenta Move e vamos simplesmente deslizá-la para fora assim. E observe que vou simplesmente deslizar minha malha de volta para a esquerda. E eu vou apenas esticar isso. E na verdade é muito bom. Não precisamos ficar muito loucos com isso. Você pode torná-lo um pouco menor e depois retirar um pouco a parte inferior. Então, algo assim. Parece mais um nerd, como o doce. É tudo o que faremos com a ferramenta de movimentação no momento. Mas queremos participar. Então, vamos voltar à nossa cena. E podemos realmente usar como os braços ou as pernas. Vamos usar os braços. Então, os braços já estão lá embaixo. É um pouco mais fácil usar apenas os braços. Então, vamos cloná-los. Então, vamos tocar nos três pontos. Clonar. Toque nos três pontos novamente e simplesmente renomeie-os para não nos confundirmos. E eu vou citar minhas taxas. Ok. Então, agora temos o feto que vai para o nosso aparelho. E, novamente, o aparelho está mais baixo do que deveria ser. Na verdade, não sei por que isso faz isso. Então, fazemos pivô, reiniciamos pivô. E agora o aparelho é que faz mais sentido. Ok. Agora você percebe que quando eu o movi, ele realmente os moveu por toda parte. Quando realmente queremos que eles sejam simétricos, queremos que eles saiam. Queríamos nos espelhar. Então, vou tocar em Desfazer simetria movê-los para fora da parte de trás. E podemos torná-los menores. Vou retirá-los para que você possa ver o que estou fazendo. Então, eu também vou deixá-los lisonjeados. E só queremos colocá-los em seus lados. Definitivamente, nunca coma pipoca quando estiver filmando. Quando você está tentando atirar. Porque então alguém ficará preso na sua garganta e isso o impedirá de falar quando tudo o que você precisa fazer é falar e isso o impedirá de falar. Ainda mal consigo falar. Posso falar? E minhas costas. Ok. Estou de volta. Então, vamos meio que guardá-los. Mais ou menos assim. Eu acho que isso parece muito bom. Se você quiser torná-los mais longos ou algo parecido, você pode torná-los mais longos. Você poderia se virar para que houvesse mais para frente, coisas assim. Usando nosso aparelho. Vou torná-los um pouco menores, movê-los um pouco para trás, algo assim. E eu acho que gosto de ok, então agora ele tem seus pezinhos. Então, podemos realmente fazer a primeira coisa que eu queria fazer. Então, temos o feto, que é selecionado aqui com essa marca de seleção. Temos o corpo e depois temos os olhos. Então, eu realmente não preciso me juntar a eles, mas eu só quero te mostrar o que isso faz. Então, temos os olhos, o corpo e o feto. Agora vou tocar em Entrar e você só vê os olhos. E são todos eles juntos. Então junte e faça a fusão de voxel. Eles unem as coisas duas maneiras fundamentalmente diferentes. Join, que é o que acabamos de fazer, os une. Mas você ainda tem a capacidade de separá-los. Então você simplesmente tocaria nesses três pontos e separaria. Agora você percebe que isso é azul agora. E eu posso tocar o suporte e apenas seus olhos, olhos, olhos. Você perde seu nome. Mas ainda tem todas as formas separadas. Então isso é juntar-se. Junte-se, você pode usar ainda que preserva tudo o que você fez. Se você unir as coisas, tudo será preservado. Você sempre pode separá-los posteriormente. Então, agora vamos desfazer. Ok, então agora estamos de volta. Eu só queria desfazer isso. Agora, a diferença entre junção e fusão de voxel. Na verdade, o Voxel merge une tudo. Então, por exemplo, eu não sei se eu queria que o boxeador mesclasse os pés porque eu não preciso. Mas let's box fundirá o corpo nos olhos. Então, entraremos em nosso menu de cenas. Olhos. O corpo verificará os dois. E vamos ao voxel Ramesh. Uma fusão de voxels ou voxel Ramesh, a mesma coisa. Então, o voxel emergindo , vai unir esses objetos, mas vai fundi-los. É como se você estivesse soldando essas, essas coisas juntas. Então, eles serão uma peça única. Você não pode separá-los, a menos que desfaça, o que é apenas fazer backup de algumas etapas. Mas uma vez que você se funde por voxel , eles ficam juntos. As malhas são unidas. Então, o que é realmente importante com remeshing de voxel é esse número, a resolução? Eu nunca uso a resolução de construção, então não vou entrar nisso. E eu não costumo usar manter bordas afiadas porque normalmente quando eu esculpo, isso não acontece, não parece realmente. Portanto, diz que essa opção é útil principalmente para uma operação booleana primitiva simples que introduzirá distorção em algumas áreas devido aos pontos que estão sendo encaixados nas bordas. Então, basicamente, o que essa pequena coisa está dizendo é que é boa para uma operação booleana. Eu sei que é um termo muito estranho. Tudo isso é que, se eu quiser fazer isso muito rápido, apenas como exemplo, eu criarei uma nova esfera. Então, temos com a esfera e temos o corpo. Então, para fazer uma operação booleana, você está basicamente tomando uma forma e subtraindo-a de outra. E a maneira de fazer isso. E isso não é, você realmente não precisa se preocupar com isso agora. Mas a maneira de fazer isso, porque eventualmente você terá, é: então temos essas duas formas e faremos uma operação booleana. Vamos remover a forma dessa esfera do corpo. Então vamos para nossa cena. Temos nossa esfera aqui. Nós temos nosso corpo, então você seleciona os dois e depois se esconde. Novamente. Eu não sei por que ele faz isso. Eu sou um branco que esconde os dois. Mas você seleciona os dois. Você esconde a forma que deseja subtrair. E uma vez que ambos são selecionados, então você voxel, você os mescla por voxel. E minha regra geral é que geralmente o voxel emerge aos 200. Então, fundimos o voxel em 200. E agora você vê que essa forma é subtraída. Então, essa é uma operação booleana. Operação booleana. Então, deixe-me desfazer essa esfera desnecessária. Podemos voltar atrás e, essencialmente, remesclar voxel. Novamente. Isso simplesmente reúne tudo. Então eu quero expressar Ramesh, os olhos e o corpo. E a razão pela qual eu faço 200. Então eu vou te mostrar o porquê. Então, voltaremos à nossa cena. Os olhos e o corpo são selecionados. caixa Voxel se fundirá. Vamos fazer 200 como eu sempre faço quando 99, 200, mesma diferença. Então, agora vou mesclar voxel. Então, uma vez que eu mesclo o voxel, você vê que tudo está unido ou o que quer que eu tenha surgido com ele unido. É um pouco, é um pouco estranho. Você tem essas pequenas marcas estranhas. Agora, introduza a segunda ferramenta, que é a ferramenta suave. Então, tocaremos nisso para tornar nossa ferramenta Smooth maior com esse raio, raio e controle deslizante. E a intensidade eu costumo manter em torno de 80 ou mais. Agora vamos apenas suavizar isso. E voxel remeslando-o. 200 fica com o barro, eu gosto de chamar isso de argila. Isso o mantém bastante macio. Dessa forma, você pode obter essa bela malha lisa. Vai ser bonito e suave. Às vezes, você precisa revisar tudo ao se deparar porque obtém esses artefatos. Mas tudo bem. Você apenas mantém a simetria. Nós apenas usamos o Smooth Tool e você pode tornar sua malha muito, muito lisa e muito, muito limpa. Eu passo muito tempo suavizando. E se eu tiver algum problema, às vezes eu simplesmente meço o mesmo número e suavizo novamente. Ok. Por que o voxel permanece em 200. Então, descobri que o voxel remesclando 200 o mantém macio e fácil de alisar e meio que mover a argila. Isso o mantém maleável. Isso o mantém e faz um bom trabalho ao suavizá-lo. Mas eu ainda posso, ainda é maleável em certo sentido, como se eu ainda pudesse movê-lo. A única diferença é se eu deveria fazer remissão de voxel. Então, vamos voltar à nossa cena. Então, se eu usasse voxel, remesclando-o em um número alto, isso adicionaria muitos polígonos. Isso adicionaria muito tamanho, muita densidade à argila. Então, quanto mais alto você vai, maior a densidade. Se eu tivesse detalhes muito finos, eu poderia mesclá-los por voxel em 300 ou 400. Dessa forma, preservará esses detalhes muito pequenos. Mas eu não tenho nenhum detalhe. E você meio que não quer trabalhar nos detalhes neste momento em que ainda está fazendo coisas porque não precisa delas. Então, mantenha o número baixo. E 200 parece ser um bom número para mim quando faço minha fusão de voxels. Se você fizer isso muito baixo , ficará muito macio. E quando eu estava alisando a parte superior, elas poderiam começar a se deformar. Então, quando você chega aos 50 ou algo assim, pode ser um pouco baixo demais. E o que é bom para o tamanho do projeto, ruim para tentar manter formas e detalhes. Então essa é a única diferença. Então 200 é como uma boa regra para mim. E eu diria que, eu diria para usar isso com mais frequência do que não. A próxima coisa em nosso menu é instanciar. A instância é muito parecida com um clone. Então, se eu tocar na instância, você vê o corpo um. É como se o clone fosse até nosso aparelho aqui e nós o deslizássemos. A única diferença é que, como é uma instância, é como uma cópia desta. Então, se eu me mover, é meio que mover os dois. Agora eles estão dançando. Esse é o exemplo. E já que estamos aqui, mostrarei algumas outras atualizações divertidas com esta versão. Então temos nosso corpo, nossos braços, nossos pés. Então, só por diversão, vamos destacar tudo isso. Talvez não seja o cilindro. Não precisamos destacar o cilindro, então verificaremos o corpo, os braços e os pés. E então tocaremos em clonar. Então, agora clonamos todos eles. E, infelizmente, eles clonam um após o outro, o que não ajuda você no momento. Então, vou apenas juntá-los. E então eu vou selecionar todos eles e vou me juntar a eles. Então, isso será um clone de sapo. Agora temos um clone de sapo. Eu só vou esconder os outros. Então, agora só temos nosso clone de sapo aqui. Então, vamos voltar ao menu Scene, adicionar. E então tocaremos em tentaremos primeiro a matriz. Então, o array fornece esse menu. E observe que há dois sapos. Agora, lemos The Count X offset x, count y count z of z. Muito confuso, mas aqui está uma folha de dicas. Então, se você usar o aparelho, observe que você tem verde, azul e vermelho. E observe que o vermelho está no número dois. Então é assim que você sabe qual direção essa matriz está indo. Então você pode deslizar. E eu fiz sete deles. E todos eles saíram em direção a essa direção vermelha. Então é assim que, você sabe, sete contam X vermelho. E está indo nessa direção. O offset, tudo o que existe é o espaço entre eles, assim como a música. Então, o offset, opa. Vamos deslizar no offset e ele simplesmente os distribui. O verde sobe. Então, se eu pegar, se eu for aqui, continuo tocando. Se eu vou aqui e multiplico uma hora, eu simplesmente deslizo para a direita, altero o deslocamento. Isso é tudo o que é. Z. Vá assim. Então, agora eu tenho um monte deles. Mas observe que os vértices da minha cena são enormes. Então, se eu validasse isso, o aplicativo travaria. Porque se eu o validasse, isso tornaria todos eles uma verdadeira inocência. Você não quer dizer que agora eles estão apenas se repetindo de um. Mas se eu o validasse, isso os tornaria todos reais. E então minha cena seria 18,8 e definitivamente falharia. Então é aí que você precisa ter cuidado. E eu não vou, não vou validar. Vou seguir em frente e excluir a matriz. E então voltamos ao nosso clone normal de sapo. Então, voltaremos à nossa cena. Ainda estamos no clone de sapo. Adicionar. E depois curva. Curve permite que você repita o sapo em uma, em uma curva. Então, se você não vê essa linha branca aqui , que pode não aparecer. Basta tocar em editar. Então, digamos que quiséssemos criar algumas maneiras de fazer isso. Quero dizer, você pode simplesmente tocar no meio e ele adicionará nós, o que permite que você faça curvas. Você pode adicionar mais nós ou menos nós. Você pode unir os nós. E quando eles ficam vermelhos, isso significa que eles meio que vão embora. Então, se você quisesse fazer nosso pequeno arco arco-íris de sapos, e aqui de novo contar, não há vermelho, verde e azul. Então, a contagem é onde você menciona. Agora há três, há quatro ou 56, e assim por diante. E isso é essencialmente o que acontece. Fechado. Você pode ver que simplesmente se fecha. Nossa curva. Spline, a coluna vertebral só a mantém bonita e cheia de curvas. Se você não tem coluna, então é meio feio. É meio que rudimentar. Spline o torna bonito e cheio de curvas. Mas esses traços são apenas extras. Ok. Então, mas é um pouco confuso. Mas pelo menos, você sabe, se você precisar dele para fazer um arco-íris de sapo, pelo menos agora você sabe como fazer isso. Se você aprender alguma coisa com esta aula. Provavelmente não será um arco-íris de sapo. Agora eu meio que quero fazer um arco-íris de sapo. Eu acho que isso seria fofo. Agora eu definitivamente vou criar um arquivo de programa. Então, em seguida, volte para o clone de Seen Frog. Adicionar. próximo será radial, que é um dos meus favoritos. Então, tocaremos em radial, radial. Isso pode ser um pouco confuso porque você ainda tem o rádio e o sapo aqui. Então, radial é onde você define quantos sapos irradiarão de um ponto. Digamos, digamos que o ponto está no meio, está no meio. E se você usar radial e fizer cinco, todos eles se espalharão pelo meio. Então, estamos no rádio aqui. Veja, você tem, nós temos o vermelho, verde e o azul, mas essencialmente você só quer usar o verde. Você pode ver os quatro aqui. Isso o tornou muito engraçado. Eu poderia trazê-lo para um e então é normal. Mas quando chego aos 45 ou seis , começa a ficar assim. O raio, você sabe, tudo se repete em um raio girando. Então, se eu quiser espalhá-los, tenho que voltar à cena e ir aqui para ver o verdadeiro clone de sapo. Uma vez que eu vou lá, eu apenas uso o aparelho e os separei. Parece meio legal. Então esse é o raio. Praticamente. Você ainda pode fazer que pareçam estar dançando um pouco ou algo assim. Então você pode girá-los. Obviamente, você ainda pode movê-los para cima e para baixo. Mas isso é raio ou radial. Muito, muito útil. Vou apenas excluí-lo para voltar ao meu clone normal e normal de sapo. O próximo é o espelho. Muito simples para nossa adição de clones. E então você tem Mirror. Espelhe novamente. Ele faz a mesma coisa. Loops. Então, vamos voltar aqui e usar o clone de sapo. Um espelho novamente, você pode simplesmente espelhar seu sapo. Como você precisar. Isso é espelho. Então, vamos excluir nosso espelho e voltar ao nosso clone normal de sapo. Na verdade, vamos excluí-lo para que fique à direita, no centro. Aí vamos nós. Eu quero mantê-lo no centro. Como eu sempre digo. 6. 6 DynTopo Lit (PBR): Então, antes de passarmos para a próxima seção, eu só quero editar suas perninhas. E vamos ver se você consegue resolver meu problema. Então, vamos tocar nas pernas. E você percebe que eles não ficam roxos. E isso é obviamente porque ainda estamos usando o clone de sapo. Esconderemos o clone do sapo e voltaremos ao nosso sapo normal com as três seções. E vou simplesmente arrastar o clone de sapo baixo e mantê-lo escondido. Agora podemos tocar nos braços e usar a ferramenta Move. E agora elas se pareciam muito com esferas. Então, na verdade, vou arrastá-los volta para o corpo um pouco assim. Agora vamos passar para o próximo menu. Aqui. Parece uma pequena pirâmide. Você tem vários voxels e topologia dinâmica. E então você tem deci UV. Você tem primitivo. Na verdade, nunca tentei tocar nisso antes. Então, com várias resoluções. Eu realmente nunca o uso ou presto atenção nele, mas vou subdividir. Então, se eu estivesse tentando adicionar detalhes a isso e sentisse que a argila não era densa o suficiente. Você pode subdividi-lo. E na verdade dividirá todos os vértices em. Então, se houver 25 deles, se você subdividir, acho que haverá 50. Então, vai ficar muito mais denso. Mas se você notar, agora, vamos entrar no corpo. Portanto, o corpo é bem grande, com 142. Então, vamos entrar neste pequeno menu de pirâmide. E se subdividirmos 142 k, subdividimos, é 568 k. Então isso é muito. Assim, podemos fazer alguns detalhes muito bons, mas sacrificamos a criação de uma malha muito grande, pesada e densa. Então, eu vou voltar. Então, isso é apagamento múltiplo. O que também é semelhante? Então, voxel é a mesma coisa que fizemos neste menu. É a mesma coisa aqui. Então, se você notar que essa pequena pirâmide realmente mudou. Então, voxel é a mesma coisa que fizemos no outro menu. Então, já abordamos essa topologia dinâmica. Você realmente não precisa se preocupar com isso agora. Então, digamos que se eu quisesse adicionar detalhes, mas não quisesse fazer, não quisesse alterar a multiresolução. Eu não queria fazer dele um pedaço de argila muito grande, denso e pesado. Você pode usar a topologia dinâmica. E depois de ativá-lo, você pode adicionar detalhes. E eles serão, eles serão mais claros porque isso apenas adicionará os vértices ao redor de tudo o que você estiver fazendo. Então, por exemplo, digamos que eu queira usar a ferramenta de dobra. E vamos desativar a topologia dinâmica e ver como ela fica. Estou apenas usando a ferramenta de dobra aqui. Então, agora vamos desfazer, ativaremos a topologia dinâmica e faremos a mesma coisa. Na verdade, parece praticamente o mesmo. Então, felizmente, nossas malhas são muito baixas, nossas malhas, bem grandes. 142. Se fosse uma malha inferior , seria um pouco mais difícil de ver. Então, por exemplo, isso realmente vai para a próxima coisa. Então, isso é chamado de dizimação. dizimação diminuirá os vértices em uma malha. Então, se você chegar a 1 milhão e tiver um bando de sapos e achar que isso é muito grande. Meu, eu não quero que meu tablet falhe. O que você pode fazer é dizimar. Então, dizimar removerá alguns dos vértices. Isso tornará as malhas menores. Isso tornará sua escultura menor, mas você sacrificará alguns detalhes. Então, por exemplo, vou clicar em dizimar. Agora é 71 K. Decimate, é 35 k. Ainda parece muito bom. Então, agora vamos usar a ferramenta de dobra novamente. Não tenho topologia dinâmica ativada. Então, vamos usá-lo novamente. Ainda assim, não é terrível. Vamos ver como fica com topologia dinâmica ativada. Parece melhor, parece que estava antes. Então, isso é topologia dinâmica. É um pouco avançado. Eu realmente não aprendi o que era isso até começar a esculpir por um tempo. Mas está lá, então eu queria te mostrar o que é. Então, novamente, isso é topologia dinâmica. E isso significa que você pode adicionar detalhes sem adicionar muita densidade e tamanho à escultura. Ele adicionará o tamanho, mas apenas o adicionará exatamente ao que você precisa. Então, é como se estivesse criando uma malha detalhada à medida que você avança. Para que apenas essa parte pareça muito detalhada. Então, isso é topologia dinâmica. Depois de começar a esculpir muito, você definitivamente se deparará com situações em que vai usar isso. Ok, então eu toquei em desfazer. Então, nosso corpo está de volta ao ponto de partida. É de 142 a k. E então esta próxima opção aqui, o material, o corpo. Isso entrará em jogo quando não estivermos mais maquiados. Então, vamos ficar em Metcalf por enquanto. Porque há alguns detalhes que eu quero fazer com o sapo antes de passarmos para a próxima etapa. A primeira coisa que quero fazer é adicionar algumas órbitas oculares, olhos e, em seguida, algumas dobras na pele e talvez uma pequena cauda. Então, vamos fazer isso bem rápido. Essa também será uma demonstração de algumas dessas ferramentas que eu uso com frequência. Portanto, certifique-se de bater no corpo para usar argila. Ainda temos simetria , você pode ver. E argila adiciona argila, toque em Desfazer, ou você pode bater no submarino e ele tira a argila. Na verdade, é meio fofo. Então, vou tocar em Desfazer. Então, esses são os olhos. Então aqui está meu tamanho. Meu raio é de cerca de 85. Intensidade. Você pode aumentar um pouco a intensidade. Eu vou ficar em um submarino, submarino. E então vamos fazer algumas órbitas oculares. Então, essencialmente, vou fazer alguns círculos. E, novamente, não é, você sabe, uma verdadeira ciência espacial, apenas tente fazer alguns círculos. Quando estamos em um lugar onde estamos, somos felizes. Nós pegamos a ferramenta suave. Mesmas configurações de antes. Talvez o torne um pouco menor. E eu só gosto de suavizar tudo. Estou sempre suavizando de um lado porque temos simetria. Portanto, não precisamos suavizar os dois lados. Embora às vezes eu vá para o lado. Mas provavelmente é só uma coisa do cérebro humano. Então, agora temos algumas órbitas oculares. Vamos adicionar rapidamente alguns olhos lá. Então, voltaremos para onde estávamos. Essa é uma boa prática. Então, vamos para a cena, vamos para Adicionar e depois vamos querer adicionar algumas esferas. As esferas sempre começam nos centros mundiais, então isso está abaixo do nosso sapo. Então, vamos simplesmente arrastá-los para cima ou para cima. Vamos torná-lo menor. Mova-o para cima. Você pode simplesmente encontrar o local certo para sua esfera. Não queremos que isso se destaque muito. Um pouco mais, algo assim. Então, quando estiver feliz, basta tocar no espelho e o outro aparecerá exatamente da mesma forma. Novamente, essa é a grande razão pela qual eu realmente gosto de simetria. Isso realmente ajuda com coisas assim. Então, quando estiver feliz, você pode simplesmente validar e ter seus olhos. Lembre-se de nomeá-los. Então, temos nosso espelho e nossa esfera apenas validará o espelho. E então podemos simplesmente renomeá-lo para não ficarmos com os olhos confusos. Então, agora vamos usar a ferramenta de inflar. Outra das minhas ferramentas favoritas, raio pode ser cerca de 80 ou mais , a intensidade, em torno de 70. Então, no Fleet, basta arrastar para a direita ao redor desse circuito externo. E isso é bom, é um bom exercício para fazer e tudo o que não fazer. Veja, esqueci de tocar na malha porque ainda estava nos olhos. Então você percebe que quando estou de olho não vou fazer nada aqui embaixo. Então você precisa tocar na malha em que deseja trabalhar. Então, agora estamos de volta inflados ou no corpo. E vamos arrastar isso por aí. É uma perna? Você pode duplicá-lo. Então, acabamos de fazer algumas pequenas dobras na pele. E observe que é meio feio. Então, você pode fazer isso de novo e ver você até que fique bem e deixá-lo um pouco mais suave. Com a ferramenta suave. Gosto de suavizar tudo. Isso apenas mantém sua malha bonita e limpa. Então, vamos pegar, vamos voltar a inflar e fazer a mesma coisa com pequenos CDs. Suavize um pouco. E eu acho que isso parece muito bom. E também quero dar a ele uma pequena cauda para que você possa inflar e ficar perto dela, no centro. Agora ele tem uma pequena cauda e voltamos ao normal. Estou apenas suavizando um pouco. Então ele tem sua pequena cauda lá. Se você quiser. Você pode até mesmo usar a ferramenta de inflar e fazer a mesma coisa. Você pode fazer um pouco. Opa, uma pequena dobra de pele sobre sua pequena cauda. Observe que essa é a razão pela qual eu não juntei os pés e o corpo. Porque agora você tem uma boa separação limpa e é difícil de conseguir quando você as mescla por voxel. Então é assim que eu meio que escondo isso. Eu os mantenho separados e adiciono a dobra cutânea. Observe na cauda, que acabei de fazer. É difícil conseguir esse vinco. Mas você pode inseri-lo manualmente. Não vai parecer tão bom. Então, vamos usar a ferramenta de dobra. Também. Se sua caixa de ferramentas estiver assim, se sua barra de ferramentas estiver assim, basta tocar nela. Então, vamos usar a ferramenta de dobra. O raio é de cerca de 30, cerca de 30 e poucos. A intensidade é bem alta. Lembre-se de que temos a simetria ativada. Então, podemos começar daqui, trazê-lo para o centro. Então, algo assim. Se você quiser adicionar um pouco mais detalhes com uma pequena cauda. E depois disso, vou pegar a ferramenta lisa novamente. E observe que você notará que eu faço isso quase automaticamente antes de fazer qualquer coisa. Eu pego essa ferramenta de movimentação e a reviso só para torná-la um pouco mais natural. Eu acho que isso é muito bom. Vamos dar uma boca a ele. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma maneira que eu gosto de fazer um mouse muito, muito grande. Então, estou virando ele para a esquerda. Vou tocar à esquerda. E aí está a ferramenta de corte. ferramenta Trim é realmente ótima. E você pode descobrir isso facilmente. Laço. Você pode laçá-lo. Polygon é um pouco mais difícil. Mas, essencialmente, você pode simplesmente adicionar esses pontos, clicar no verde e ele desaparecerá. E eu estou apenas mostrando, mostrando-as para você rapidamente, porque elas são um pouco mais avançadas e eu vou analisar as ferramentas uma por uma, mas não quero me atolar as ferramentas porque há muita linha. Praticamente corta a coisa toda. retângulo faz um retângulo. Elipse, faz uma elipse, desculpe, pobre sapo, isso é tão rude de se fazer. Então, usaremos apenas o laço para a primeira opção. E eu não vou fazer isso desse jeito, mas eu só quero te mostrar. Então, estamos usando o Lasso. Nós viramos para a esquerda. E então você desenha uma boca muito grande assim. Então ele tem uma boca muito grande. Então, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. Outra forma, mais sutil, é usar a camada. Então, vamos tocar na camada. E vamos aumentar nossa intensidade para cerca de 60 e nosso raio para talvez cerca de 50. Você quer ter certeza de que subverificou simetria e sub. Agora você pode descobrir como você, por que você quer fazer sua boca. Você pode dar a eles uma boca muito pequena. No topo. Você pode dar a ele uma boca maior. Ao usar a camada, lembre-se de manter a caneta colocada, manter o lápis na tela. Porque quando você solta, vai se aprofundar. Então, quando você tiver uma boca com a qual esteja feliz, podemos pegar essa ferramenta de movimento e alisar a boca para que ela não pareça tão irregular. Não estou pressionando muito. Você também pode carregar para diminuir a intensidade , pois isso será bem suave. Então, basta alisar nas bordas, pode alisar por dentro até ficar um pouco mais limpo. Ok, acho que parece muito bom. Talvez eu possa limpar um pouco o interior. Ok. E eu gosto de acrescentar, eu gosto de adicionar alguns pequenos detalhes a isso. Então, vou pegar a ferramenta de inflar e, na verdade, vou adicionar algumas. Vamos mais perto e acrescentar um pouco, você sabe, eu sei que é um sapo, mas ele pode ter alguns, você pode ter alguns detalhes que os tornam um pouco irregulares. Você não precisa adicioná-los. Mas esse é o tipo de coisa que eu gosto de fazer para me divertir. E é sempre divertido estilizar o que você está fazendo. E, novamente, pego o pincel macio e aliso tudo para deixá-lo bonito e não natural. Mas é aqui que você pode realmente se divertir com isso. E você realmente começa a desenvolver seu próprio estilo. Para mim, eu gosto de adicionar esses tipos de dobras cutâneas. Mesmo às vezes, eles podem não funcionar. E então eu simplesmente os excluo. Mas lembre-se de que você pode prosseguir e experimentar com isso. Porque essa é a única maneira de você realmente descobrir o que gostaria de esculpir e o que realmente o torna interessante e empolgante. Porque essa é uma parte muito importante de tudo isso, é que você não quer pensar muito sobre isso. Obviamente, vocês estão começando , então vocês vão pensar e pensar demais. Mas depois de saber como usar algumas ferramentas, pense em maneiras de usá-las para realmente destacá-las. Use-os da melhor maneira possível. Quero dizer, isso é o que eu faço e é isso que eu gosto de ensinar. Então eu acho que esses são bons. Ele trouxe sua necessidade, essas pequenas coisas de pele vão manter tudo normal. Eu meio que gosto disso. Agora que estamos felizes com nosso sapo, podemos tirá-lo da tampa do tapete. Novamente, você precisa ter certeza de que não quer colocar mais nada ao redor dele, colocar nada nele. Se você estiver feliz com ele, então podemos trocá-lo de Metcalf 2. Então, vamos aqui para esta pequena opção aqui, sombrear e ver se ela atingiu o limite. Isso é o que estamos esculpindo neste vermelho. Então, vamos mudá-lo para PVR iluminado. Pvr significa apenas regular. É uma base, branca, esbranquiçada. E então podemos começar a entrar nos próximos níveis. Então, podemos começar a mexer com os materiais as luzes e coisas assim , porque você não pode acender e maquiar. Então eu só uso isso para esculpir. Agora podemos passar para a iluminação, PBR. 7. 7 Iluminação ambiental de superfície: Então, agora que mudamos para iluminado, PBR, este é essencialmente o nosso modelo e, simplesmente, é apenas a base branca. E o que eu gostaria de fazer é mudar isso, mudar isso para uma cor mais mate. E é apenas uma preferência minha. Mas acho que gosto de mudá-la para uma coloração branca mais mate. E então eu gostaria de acendê-lo. Gosto de acendê-la antes de começar a adicionar a tinta, antes de começar a pintar, qualquer coisa assim, eu apenas a troco. Então, para mudar a cor, para colorir nossa escultura, basicamente, eu vou descer aqui também. Esfera. Você pode ver que tem uma linha que passa por ela. Mas se você tocar nela, abre a pintura traçada. Agora isso é o mesmo. Portanto, o menu de pintura é praticamente o mesmo. Também está aqui. Se você acessar a ferramenta Paint, verá que essas opções estão aqui e acessará esse pequeno pincel. Então isso é o mesmo tipo de coisa. Esse é o material. Agora mesmo. É uma esfera preta se você tocar nela e tiver todas essas outras esferas. Então, esses são todos os tipos de materiais. Brilhos diferentes são foscos diferentes. Se eu quisesse que ele fosse dourado, eu posso tocar nisso. Você pode tocar neles e mudar a cor dele com bastante facilidade. Então, uma vez que você escolhe uma cor que você quer, eu realmente não quero essa cor, mas tudo bem. Depois de escolher a cor que você deseja, você pode causar dor. E pinta sua escultura. Então, como eu estava dizendo, mais bonito que seja esse vermelho e , na verdade, é meio bonito. Eu gosto de fazer isso apenas na cor branca. Então, vamos até aqui. Eu costumo ir aqui. O mesmo tipo de coisa. Mas você também tem todas essas opções aqui. Então, temos dor, toda dor forçada, tudo o que eu geralmente nunca preciso usar o painel de força. Eu só faço um painel normal. Então, a rugosidade é que realmente não temos muitas luzes acesas no momento. Mas a rugosidade realmente desempenha um papel na rugosidade das malhas. Então, no momento, não é tão brilhante. Se eu o tornasse realmente brilhante, diminuiria totalmente a rugosidade . E agora ainda parece porcelana, como se fosse muito brilhante. Então, eu posso fazer com que seja muito, muito difícil. E então, quando está muito áspero, quase nenhuma luz, quase nenhuma luz é refletida nela. Mas, novamente, estamos usando vermelho e eu quero ir para branco. Então, vou usar essa janela de cores aqui para trazer a cor até o branco. Então não mudou, não mudou porque eu não fui penal. Então, lembre-se de clicar no painel. Então, agora eu só quero testar onde eu quero que esteja. Você pode usar essa esfera ou pode usar a malha real. Então eu acho que é um ponto muito bom para cerca de 50. E então eu vou fazer todas as dores. E eu vou me levantar dele. E então eu toco nisso e toco na dor novamente, porque ela continua sendo a última pintura seja qual for a pintura , ela permanece lá. Então, agora eu posso tocar seus braços. Eu posso ir aqui e ficar pálido. Então, se eu quisesse, eu poderia ir até aqui para ver o local. E eu poderia selecionar todos esses. Então eu poderia pintar. Eu poderia pintar todos eles e todos mudariam da mesma cor. Então é basicamente assim que isso funciona. Mas você notará que eu não mudei. Vamos desmarcá-los. De alguma forma. Estou usando um clone de sapo. Desmarque isso. Então, os olhos dele, eu quero ser brilhantes. Eu toco nos olhos. Então eu toco aqui e vou simplesmente reduzir a rugosidade até o fim, até o fim, até o fim. Aqui vamos nós. E pinte tudo. Então, agora os olhos estão brilhantes. E Lina, o que, vamos dar a ele dois dentes. Então, vou usar apenas os olhos. Uma boa ou uma cena. E eu vou até os olhos e vou clonar. Então, agora que clonei, tenho um olho. Vou tocar nos três pontos e renomeá-los para Tfees. Você pode simplesmente chamá-los de dentes. Dentes, se você quiser, como TIF. Agora que tenho Tethys aqui e vou usar o aparelho. Novamente. Não sei por que os aparelhos até lá embaixo , giram, giram em roseta, giram. Outro backup. Agora podemos simplesmente movê-los para baixo e retirá-los. E então basta pegar a balança e torná-la menor. E então você pode simplesmente usar o aparelho para posicioná-los onde os dentes estariam. E, obviamente, precisamos esticá-los para trás. Vou trazê-lo para que você possa ver o que estou fazendo. Então, vou esticá-los para trás porque os dentes não serão como chicletes. Eles serão mais parecidos com mentores. Assim. Então, talvez um pouco mais afastados. E talvez possamos esmagá-los um pouco , algo assim. Então, podemos colocá-los de volta em sua boca. Então, podemos usar a inclinação do aparelho. Podemos usar essa inclinação para colocá-los em posição. E isso vai levar algum tempo para aprender como realmente usar o aparelho de forma mais eficaz. Vamos fazer muito, vamos torná-los um pouco menores. Nós podemos derrubá-los. Então, talvez algo assim. E você pode até mesmo torná-los menores, se quiser. Então, algo assim. Eu não acho que eles precisem ser tão brilhantes quanto os olhos. E isso é algo que eu acho muito importante. Texturas como a rugosidade e o tapete. Eles realmente pagam, desempenham um grande papel na aparência de sua luneta. Portanto, tente não fazer isso, a menos que seja algo que todo o material corresponda, como se tudo fosse brilhante ou tudo estivesse bem, então é bom usar materiais diferentes, usar superfícies diferentes. Isso só fará com que pareça muito mais profissional e muito melhor. Para os dentes. Eu gosto do brilho, mas vou apenas aliviá-lo um pouco para que ainda fique brilhante, mas não tão brilhante quanto os olhos. E então eu sinto dor. Outra coisa divertida que podemos fazer, já que fizemos nosso outro sapo e o transformamos em uma forma. Vamos voltar à nossa cena. Somos um clone de sapo. E vamos selecioná-lo. E vamos movê-lo e talvez reduzi-lo. Algo parecido. É apenas uma maneira fácil de adicionar outra coisa na cena. Se quisermos, podemos até mesclar voxel. Podemos mesclá-lo por voxel. Então, vamos para a nossa cena e vamos para o voxel. O voxel o mesclará ou lerá o voxel remite Ramesh, ambos praticamente iguais. E vamos suavizar. Vamos suavizar nosso sapinho aqui. Não sei o que vamos fazer com ele. Mas essa é a parte divertida. Às vezes é divertido ter peças. E isso meio que aprimora nossa cena porque acrescenta algo a ela. E se quiser, você pode até dar um pequeno rabo a eles usando a ferramenta de inflar novamente. E você pode simplesmente dar a eles um pouco dar a ele uma pequena cauda protuberante e, em seguida, usar liso para suavizá-lo. Então, parece um pouco mais natural. Agora, pelo menos, ele também tem uma pequena cauda protuberante. Você pode até mesmo cortar para eles, se quiser. Você pode tocar nele. Você pode cortá-lo ao lado dele. Quase como se eles gostassem que fosse um amiguinho. Claro, se você quisesse usar esse sapo, você poderia fazer a mesma coisa. Você pode selecionar todas as peças. Você poderia cloná-lo e depois reduzi-lo, e seria a mesma coisa. Então, agora podemos começar a iluminar nossa cena. Vamos esconder nosso clone de sapo. Porque só queremos nos concentrar em iluminar esse cara. E porque mais tarde poderemos trazer de volta o clone do sapo. Mas eu não quero que ele atrapalhe agora. Então, para iluminação, esta opção aqui. Portanto, essa opção aqui é o mesmo lugar em que mudamos de Metcalf para PBR iluminado. Podemos pular até as luzes. Então é aqui que você adiciona luzes à sua cena. As luzes são muito importantes para que sua cena tenha uma boa aparência. E para fazer com que as texturas e tudo parecessem bem. A iluminação é muito importante. Então aqui estão suas luzes, aqui está seu ambiente. O meio ambiente também é muito importante. E esse ambiente é, na verdade, um que eu criei no Procreate porque quero que tenha uma certa aparência. Esses são todos os ambientes incluídos no Nomad. Novamente, basta ir até a janela de sombreamento aqui, depois descer para o ambiente e clicar nela. Tem todos esses ambientes que você pode usar. Esse é o que estou usando, mas você pode ver que isso realmente muda a aparência. E isso é basicamente apenas o ambiente ambiente. Porque o ambiente é o que realmente determina a luz e a aparência das coisas. Se estivermos dentro de algum lugar luzes quentes, ficará assim. Então, isso é basicamente o que é o meio ambiente. É só a atmosfera. É como se você saísse, esse é o ambiente. Essa é a luz. Se você sair e tiver óculos. O ambiente ao seu redor é o que vai se refletir em seus óculos ou em seus olhos, coisas assim. Então, novamente, vamos tocar nele. E vamos tocar nessa rota, nesse ambiente aqui, que é o que eu uso. E se você não tiver, porque eu o incluí nesta aula. Então, se você precisar importar isso, certifique-se de que você o baixou para o seu iPad ou que você o baixou e envie para o seu iPad desde a imagem para o seu iPad. Então, basta importar fotos e depois encontrar a foto. E você pode, opa, você poderá adicionar. Em seguida, você clica em Adicionar. E ele será importado para seus ambientes. E você pode usar qualquer coisa como ambiente. É só que fiz muitas tentativas e erros e acho que isso parece bom para o que eu precisava. Então esse é o meio ambiente. Mas primeiro, vamos desligá-lo marcando esta caixa, essa caixa aqui. Então agora está preto, está escuro. E é isso que queremos. O fundo que você pode ver é cinza. Então, vamos mudar isso e deixar isso mais escuro também. Então eu vou até aqui para ver esta pequena foto. Você tem fundo e depois tem cor. Então, queremos tocar na cor e diminuir a cor até que fique um pouco mais escura. Algo assim é bom. Ok, agora podemos começar a acender nosso sapo. Então, vamos voltar ao menu de iluminação aqui. Essa pequena luz. E vamos pular até onde diz luzes. Lembre-se de que é preto porque nosso ambiente está desligado. Então é aqui que você adiciona uma luz à cena. Então essa primeira luz aparece aqui. E isso é uma luz mundial. Ou acho que é, pode ser chamado de tarde direcional, uma luz direcional. Então, uma luz direcional é como o sol. Só vem de uma determinada direção e meio que ilumina tudo. Não é muito, não é muito focado. É como uma luz básica se apagando. Então a luz aparecerá aqui. Na versão antiga, o aparelho aparecia automaticamente quando a luz é. Mas agora você precisa tocar no aparelho para mover a luz. Então, vamos mover a luz para cima e para cima, só para que fique um pouco mais fácil de ver. Mas com essa luz, com uma luz direcional. Portanto, com essa luz direcional padrão, não importa onde você a coloque. Não é isso que determina como a luz funciona. Você pode colocá-lo em qualquer lugar. A única coisa que determina isso é para onde esse ponto branco está apontando. Então, por exemplo, todo esse anel vermelho, esse anel azul, o anel da tela. Então, se eu mover isso, a luz se moverá onde quer que esteja. Mesmo que esteja vindo de baixo, de baixo e subindo. Então é basicamente assim que essa luz funciona. Então, vou excluí-lo porque quero que tenhamos a mesma configuração. Então, vou apagar essa luz. Então eu vou adicionar a luz novamente. Porque agora sabemos que esse é o local padrão em que a luz aparece. E acho que vamos deixá-lo lá por enquanto. Eu vou apenas movê-lo para cima e movê-lo para cima. Mas vou deixá-lo nessa direção para que possamos ter a mesma configuração de luz no momento. Então, vamos voltar ao menu de iluminação. Obviamente, você tem o olho, então você pode acender e apagar a luz. E vamos renomear o mundo da TI. Além disso, se você tocar na luz, terá todas essas opções. Aqui. Você pode mudar a cor da luz. Digamos que queremos que seja legal. Você pode trazê-lo para um azul. E você pode trazê-lo de volta, dependendo de quão legal você quiser. Algo parecido. Você pode alterar a intensidade. Então, agora está em um. Você pode falar sobre isso até que pareça ridículo. Mas vamos deixar de uma vez por enquanto. Vamos deixá-lo à uma. E isso é apenas a sombra para que possamos deixar todo o resto onde está. Então, vamos criar uma nova luz. E lembre-se, é por isso que eu sempre os nomeio porque eu posso, às vezes é difícil saber qual é qual. E a segunda luz aqui. Vamos tocar nesse pequeno ícone à esquerda. E vamos entrar em contato com o ponto. Então, isso é um holofote. Portanto, isso importa para onde é movido. Como você pode ver, acho que para essa luz queremos colocá-la atrás dele quando eu a ponho em suas costas. Então você pode ver isso desse lado porque esse lado é muito escuro e queremos iluminá-lo. Talvez dê a ele uma boa luz de aro ou uma luz de borda. Portanto, talvez seja necessário virar o Canvas para facilitar a visualização das direções devido à luz, porque às vezes pode ficar um pouco confuso. Então, eu gosto de girá-lo na parte superior e depois você pode movê-lo para o lugar que quiser. Então, vamos movê-lo para cá, talvez um pouco mais. Ok, agora vou movê-lo de volta. Então, queremos que essa parte esteja voltada para ele. Então, vamos usar o vermelho para que possamos movê-lo. E agora, obviamente, não está apontando na direção certa. Então, vou continuar movendo isso até que esteja onde eu quero. Então, talvez lá embaixo, talvez um pouco atrás, algo assim. Então, agora que está apontando para o lado sombrio. Então, quando olhamos dessa maneira, você pode ver aquela luz agradável aqui. E agora você pode simplesmente ligá-lo até que esteja como você quer. E eu acho que isso parece muito bom. Talvez eu traga isso um pouco mais perto. Na verdade, parece melhor, um pouco mais distante. Então, algo assim funciona bem. Você vê que está brilhando em suas costas uma quantidade razoável. Mas quando você olha dessa vista, você vê aquela bela iluminação. Isso meio que corrói a sombra. Aqui vamos nós. Acho que isso parece bom e é um bom ponto para salvar essa visão. Como é bom ter uma visão com a qual você queira continuar trabalhando dessa forma, se você ligá-la e trocar as luzes, você sempre pode voltar a essa visualização. E isso é muito fácil. Basta acessar esta câmera e clicar em Adicionar visualização. Então, vamos mudar o nome deste pressionando aqui, e vamos chamá-lo de frente. E também enquanto estamos aqui, podemos mudar isso da ortografia para a perspectiva. Eu gosto de colocá-lo em dez. 8. 8 Iluminação e cor: Então, agora talvez queiramos adicionar outra luz, talvez vindo de cima olhando para baixo. Então, vou mover minha cena um pouco para trás. Vou até minhas luzes. E não demos o nome a esse. Então, vou nomear essa luz de uma borda. Então, vamos adicionar uma nova luz. E vamos mudar isso tocando aqui para ver os holofotes novamente. Vamos até nosso aparelho para que possamos mover nossa luz e movê-la para cima. Em seguida, vamos apenas posicioná-lo para mudar nosso Canvas, o que torna mais fácil para você colocá-lo no lugar certo. Então, usamos o aparelho e tentamos colocá-lo onde parece muito bom. Você pode querer colocar um pouco de loops. Você pode querer colocá-lo um pouco na frente deles ou um pouco atrás dele. O que quer que você ache que parece bonito. Acho que gosto disso. Acho que pode estar um pouco claro demais. Então, vou tocar aqui. Sempre que você está aceso, sempre há uma pequena caixa preta. Então, isso é uma espécie de atalho para seus detalhes ou para suas configurações de luz para cada luz individual. Então, para essa luz superior, vou tocar nas configurações. E aqui eu posso diminuir um pouco a intensidade. Se eu acho que é demais. E talvez eu mude esta para combinar com a outra luz. Vou torná-lo um pouco mais azul. Então, agora vou voltar para meu painel de luz e vou mudar o nome para cima. Top está bem. Eu deveria ter dito acima, mas tudo bem. E só para te mostrar a última luz, não sei se vou ficar com ela. Mas só para mostrar que a última luz será adicionada, ela tocará a luz. E isso é uma luz pontual. começa super brilhante. Então, vou rolar para baixo nessa intensidade. E talvez eu mude a cor para talvez um amarelo. Então, para esta luz pontual, talvez eu a mova para baixo e a mova para cima. E vou até minhas configurações e diminuo um pouco mais a intensidade. Então, a única coisa que eu não sou e que eu não gosto na luz pontual é que eu não sinto que ela respeite as sombras. E parece que isso pode ser algo que mudou nesta atualização. Vamos deixar a luz muito brilhante e apenas verificar, verificar para ver. Parece que é meio que respeitá-los, mas ainda consigo ver se a última novidade aqui realmente não deveria estar na boca. Então, essa é a única coisa com a qual tenho problemas. Mas você meio que obtém a ponta de um ponto da luz pontual. Não acho que a sombra seria a luz tão profunda na boca de todo o caminho até aqui. Mas isso é o centro das atenções. Eu não costumo usá-lo muito. Se alguma coisa. Vou usá-lo apenas como um, quero dizer, desculpe-me. Essa era a luz principal. A luz direcional é a que eu uso com frequência. Se eu quiser adicionar um pouco de sabor ao lado, vou usar meu aparelho no centro das atenções e meio que manobrá-lo. Manobre-o para o lado dele. Talvez vá um pouco mais longe. E também com os holofotes. E há muitas opções com os holofotes. Você pode mudar a suavidade, muito macia ou muito dura. E você pode mudar o ângulo do cone para muito amplo ou muito pequeno e concentrado se eu o tornar muito pequeno. E então eu tiro a suavidade. Veja, é quase como um holofote de palco. Eu geralmente gosto que seja macio. Talvez não façamos com que seja tão amarelo que apenas aqueça. Ok, eu só quero aumentar o ângulo do cone. E isso está um pouco avançado, mas você notará esses pontos. Esses pontos são a mesma coisa no menu. Então, se você for até as luzes, se você for para esse holofote, ele terá suavidade, ângulo de cone. E essas luzes meio que funcionam da mesma maneira que você vê. Isso meio que apenas aponta a luz. Vou voltar para onde estava. Então isso apenas aponta a luz. bege é a largura mais clara, o ângulo do cone. E essa é a dureza e a suavidade. Então, tudo isso pode ser um pouco confuso. Você aprenderá mais sobre isso. Mas a razão pela qual eu te disse é porque eu quero , eu tinha o ângulo do cone um pouco pequeno e só queria iluminar a coisa toda. Então, eu só queria tornar o ângulo do cone um pouco maior e vou mostrar a vocês tudo o que estou fazendo. Então, o que fizemos até agora, se você se lembra, talvez eu não goste legal e fiz o mundo parecer legal. Então eu tenho dois pontos de luz fria e depois tenho um ponto de luz quente. E, na verdade, provavelmente também podemos aquecer a parte de trás se tocarmos nessa luz. E já está um pouco quente, mas podemos torná-lo um pouco mais quente mesmo porque é bom ter duas temperaturas diferentes atingindo os dois lados. Assim, depois de colocar a iluminação em um local de sua preferência, podemos adicionar o ambiente de volta. Então, voltaremos ao menu de iluminação. Temos nosso ambiente. Agora vai ser muito brilhante no começo. Então, vamos ter que diminuir a exposição. Agora que recuperamos o ambiente, você pode ver que está muito claro e temos exposição e rotação. Então, a exposição que só queremos reduzir porque já instalamos nossas luzes. Então, agora, o ambiente será como uma luz de preenchimento. Então, essas manchas que são muito escuras e meio que nivelarão sua escultura. Às vezes eu uso, às vezes eu não uso. Então, vamos trazer à tona a exposição a um lugar que gostamos. Acho que é muito bom porque ilumina um pouco, mas ainda mantém as belas sombras. Então, por exemplo se eu fosse um pouco mais, ele começa a ficar um pouco desbotado e perdemos algumas dessas lindas sombras escuras. É por isso que sou tão louco por encontrar o lugar certo. Porque eu quero que seja, quero que seja iluminado e fácil de ver. Agora, algumas dessas sombras escuras, aquelas sombras escuras ou o que as faz parecer realistas? Acho que 1,38 é um bom ponto, mas, você sabe, mais ou menos. Isso também é uma preferência. Ok, então vamos colorir o sapo. Mas primeiro vamos mudar a textura da base. Então, se tocarmos na base, vamos para o nosso pequeno círculo rosa aqui. E vamos apenas escurecer um pouco e aumentar a rugosidade para cerca de phi, cerca de meio 0,5. E então vamos clicar no painel. Aí vamos nós. Tudo bem, agora podemos pintar nosso pequeno personagem de sapo. É aqui que a diversão começa. Começa a parecer uma pintura 3D real. Eu adoro isso. Eu gosto do branco e do branco fosco. Mas pintar é sempre divertido. Então, primeiro, podemos digitar uma pequena câmera e voltar para nossa visão frontal. Então, essa é a vista que gostamos. E observe que eu realmente o salvei enquanto ainda era ortográfico. Então, uma solução fácil para isso. Deve ser apenas uma perspectiva. E vou reduzir isso de volta para dez, onde eu gostei. Agora veja esta pequena seta apontando para baixo no círculo. Vou tocar nele e ele vai atualizá-lo. Então, agora temos exatamente do jeito que queremos em perspectiva. E com o pé vertical, o campo de visão FOB está em dez. Também. Vamos economizar. Então, vamos tocar nessa pasta aqui e depois vamos salvar. Ok, então agora, agora nosso sapinho está salvo. Ok, então vamos colorir. Toque em nosso sapo ou em uma pequena base aqui. E vamos ao nosso pequeno círculo de cores e descobriremos qual cor fazer dele. E eu geralmente gosto de trazer isso aqui. E você pode percorrer as cores. Você pode colori-los da cor que quiser, é claro. Mas acho que vou tradicional e mantê-los com o tipo de esverdeado, amarelo, verde amarelado, algo assim. Então, vamos pintar. E agora podemos tocar nos olhos. Eu estava pensando em fazer o meu simplesmente preto. Então, vamos para o preto e diminuiremos a rugosidade. Então, eles são super brilhantes. Ok, agora os olhos estão pretos e, claro, você pode torná-los de outras cores, se quiser. Você pode torná-los amarelos, algo assim. Mas eu só quero manter as coisas simples e pintá-las de preto por enquanto. Porque quando você começa a criar olhos realmente elaborados , fica muito complicado. E eu quero tentar superar isso sem confundir você muito. Então agora ele é o pequeno Tethys. Toque nos pequenos dentes. Madeira ou uma pequena janela colorida. E vamos fazer esses. Eles podem ser brancos ou um pouco esbranquiçados, que é o que eu costumo fazer. E você pode ver que eu sou um defensor dos detalhes. Então, eles estão um pouco esbranquiçados e pintados. Agora precisamos combinar os pés e os braços. Então, uma maneira fácil de fazer isso. Você pode tocar no pequeno círculo de tinta e depois tocar neste pequeno conta-gotas aqui. Então, tocaremos nela e depois tocaremos na tinta. Então, agora está de volta à cor que você tocou. Então, podemos ir para as pernas ou os braços. Vou tocar neste para sentir dor. E a mesma coisa com o pequeno feto. Vou usar esse fenol. Agora ele é bonito e colorido. E você também pode mudar a cor disso. Então, digamos que queremos , se quisermos dar a eles um histórico. Bem, acho que queríamos fazer isso como um lírio. Então, talvez usemos apenas outra cor de verde. Outro tom de verde. Não tenho certeza de qual seria a cor do Lilypad, mas acho que seria escuro. Como se as almofadas de lírio fossem meio escuras. Talvez algo assim. Você pode brincar com a aspereza. Mas acho que é isso, acho que é muito bom. Ok, então algumas coisas que notei que eu meio quero mudar, pois quero aproximar os dentes da borda da boca. E talvez eu queira mudar a cor de fundo. Então, a primeira coisa que vou fazer é mudar a cor de fundo tocando aqui. E fizemos com que fosse um cinza mais escuro, mas acho que queremos uma cor azulada. Acho que vai ficar bem. Acho que gosto de algo assim. Deixe-o um pouco mais leve. Assim, você pode escolher praticamente a cor que quiser. E agora que fiz o plano de fundo, às vezes é bom adicionar uma luz para combinar. Agora tornamos essas luzes bem legais. Mas vamos ver como fica se adicionarmos essa luz de fundo. Se mudarmos a cor para azul, isso meio que combina com o fundo. Então eu vou usar essa cor azul. E deixe-me falar sobre isso de novo, porque percebi que fiz isso um pouco rápido. Então, vamos tocar na luz de fundo e, em seguida, vamos tocar no atalho. Então pegamos a cor aqui. E vamos torná-lo mais azul. Você pode até mesmo deixá-lo mais escuro para torná-lo um pouco mais rico. Algo parecido. Você pode pressionar o X e talvez até um pouco mais intenso. Então, isso parece dar a ilusão de que o meio ambiente está afetando sua saída de nosso sapinho aqui. Vamos fazer a mesma coisa com essa luz superior. Então, vamos tocar aqui, e vamos torná-lo um pouco mais, um pouco mais próximo da cor de fundo azul. Agora, para os dentes, vou tocar os dentes. Vou abrir o aparelho. Aparelho sempre útil. E vou apenas aproximar seus dentes da frente de sua boca. Só para que possamos vê-los um pouco melhor. Tudo bem, então vamos mudar o material da pele dele. Então, vamos tocar no corpo. E então vamos para esse globo redondo aqui. E nós temos nossos materiais. opaco é apenas o material padrão normal, que você não consegue ver. Então temos a mistura. Então, se ele tocou em mesclagem, você pode alterar a opacidade. Veja, ele se torna transparente. Exceto por suas perninhas. Coitadinha. Temos refração. refração é quase como um vidro semelhante ou vidro fosco. Então você tem coisas como refletância. Podemos mudar o quão reflexivo ele é. Você pode pintar um brilho aqui. Se você quisesse que fosse como vidro. Você tem absorção. Portanto, há muitas opções com as quais você pode brincar. Com refração. Há um brilho superficial e uma rugosidade interior muito, muito úteis. Então, você pode simplesmente brincar com tudo isso e eles vão te dar uma aparência muito diferente, seu sapo e eles podem ter, eles podem fazer com que pareçam muito, muito legais. Então isso é refração, muito divertido. Subsuperfície. subsuperfície é mais uma subsuperfície que o tornará mais realista, porque a luz que passa, na verdade, brilharemos através dela. Então, vamos aos circuitos subterrâneos e ver alguns desses detalhes. Parece que ficou muito brilhante por algum motivo. Na verdade, não tenho certeza do porquê. Mas parece que quando definimos a refração, parece que quando definimos a refração, a tinta brilhante meio que assumiu o controle. Porque agora o subsolo. Mas uma maneira de fazer isso de novo é pegar nosso pequeno conta-gotas, pegar a cor disso. E então voltaremos à cor e aumentaremos a rugosidade até chegarmos a um lugar que gostamos. E eu também gosto que seja onde você possa ver esses destaques. Acho que isso parece muito natural para mim. Então, agora vamos fazer todas as dores. Temos um bom material. Eu quero te mostrar a beleza de vamos fazer isso. Eu quero te mostrar a beleza do subsolo. Então, vamos tocar nessa luz que está vindo pela lateral. Vamos aproximá-lo bem. Em seguida, vamos tocar nas opções. E vamos apenas aumentar a intensidade. Então nos vemos na boca. Você vê como temos essa vermelhidão. E isso porque você pode ver através do material. Isso não é realmente o melhor. Vamos ver se eu apago essas luzes. Quando eu apago as outras luzes, você pode ver que em certos lugares, a luz está realmente brilhando através do material. Então, essa é uma das melhores coisas sobre o subsolo é que ele lhe dá uma aparência realista. E é e é transparente. E isso só garante uma aparência muito bonita a uma escultura. Você pode ver que estou muito empolgado com o Subsurface Case. Você estava se perguntando, vamos apagar a luz de volta. Eu só vou desfazer. Ok. 9. 9 Explore Quebra, Subsuperfície, Pós-processo: Então, espero que vocês estejam gostando da aula e espero que estejam se divertindo. Espero que não tenha sido muito avassalador. Eu só queria fazer uma pequena pausa mental e me divertir com isso. Se houver alguma coisa que você queira mudar ou alguma cor. E sempre há coisas que eu quero mudar o que estou fazendo, esses escopos. E é claro que eu só queria gravar todos eles para que você pudesse ver o que estou fazendo. Então, a cor disso, por algum motivo, está me incomodando. Então eu vou usar meu conta-gotas, tocar no verde. E acho que ainda devo estar nos olhos de alguma forma. Então, o que acontece? Então, eu ainda estou no modo pivô. Então, deixe-me sair do pivô. Acho que eu só queria mais um fosco. Acho que gosto mais de cores com aparência mais pastel. Acho que é isso. Então, talvez algo assim seja melhor. E depois o azul e o fundo, talvez eu o torne um pouco mais cinza. Na verdade, não me importo com o azul, mas acho que queria um pouco mais. Queremos um amarelo. Eu meio que gosto de amarelo. Eu meio que gosto do amarelo. Mas eu também gosto de combinar. Às vezes eu gosto de combinar com o fundo então, se eu usar amarelo, talvez eu também faça um amarelo para a almofada de lírio. Mesmo que isso não faça sentido. E, na verdade, vai ser difícil combinar essa cor, amarelo. Seria mais fácil combinar o fundo com o Lilypad. Então, vamos ver como isso parece. É meio que uma arte em si tentar encontrar, encontrar essas cores e fazê-las, fazer com que pareçam meio perfeitas. Mas eu já posso ver que isso realmente não parece certo. Bem, eu sinto que estou chegando mais perto. Mas às vezes é bom ter a parte de trás, os planos de fundo e as coisas combinando. Mas geralmente não consigo me decidir. Ou talvez mais, talvez isso seja bom bom Isso é meio bom. Vamos continuar com isso. Então eu acabei de mudar a cor azul. E já que fiz isso, vou mudar a cor disso também porque quero meio que combinar com o azul. Gosto de combinar com o , às vezes, é um pouco difícil até gostar encontrar a cor certa. Vamos brincar com a luz do teto. Essa luz, essa é a luz superior. Vamos ver o que acontece se tornarmos isso branco. O branco realmente parece bom. Vamos ver o que acontece se o aquecermos. Agora eu acho que apenas o branco fica bem. Eu não acho que seja muito brilhante. Talvez você possa diminuir um pouco a intensidade. E então temos a luz do nosso mundo. Vamos ver se mudamos isso para apenas branco. Não me importo nem um pouco com o azul de lá. Acho que quero que seja um azul mais púrpura. Mais perto do nosso cenário. Isso é branco. Mas eu meio que gosto de branco. Talvez um pouco de legal. Acho que gosto mais disso. Temos nossa luz lateral. Vamos ver como isso parece. Só branco. Com um pouco mais de intensidade. Eu meio que gosto disso. Eu acho que isso parece bom. E esses são os tipos de coisas em que eu passei muito tempo. E quanto mais você esculpir, mais você vai descobrir pequenas nuances. E veja meu trabalho, veja o trabalho em 3D de outras pessoas. Veja o trabalho em 3D que você realmente gosta, que você realmente gosta. E tente realmente se concentrar e descobrir o que você gosta na o que você gosta iluminação ou o que você gosta nos osciloscópios. Essa é a única maneira de você realmente aprender como fazer o que quer fazer e como fazer com que os osciloscópios tenham a aparência que você deseja. Então, ele está muito bem iluminado. Mudamos o corpo para dispersão subterrânea, mas não mudamos as costas, as pernas e os braços. Então, vamos para nossa cena e vamos para os braços e os pés. Então, nós os selecionamos e queremos alterá-los também para o subsolo. Ok. Então, enquanto estamos enquanto acabamos de mudar a subsuperfície, vamos voltar à cena. Os braços e os pés estão selecionados, mas vamos selecionar o corpo também. Agora, todos os três estão selecionados e estão todos abaixo da superfície. Portanto, há muitas coisas nesse menu. Quando você viu isso antes. O interior que você pode ver era como uma cor avermelhada. E essa é essa cor aqui. Vamos ver se há uma maneira de eu conseguir. Vamos desligar o ambiente e apagar a luz do mundo. Ok, então eu apaguei todas as luzes , exceto essa luz. E vou tentar aumentar a intensidade. E vou mover essa luz para trás dela para que você não precise fazer isso. Eu só quero te mostrar algumas das opções aqui. Então, vou mover essa luz para trás dele. Opa. Mova-o em direção a ele. Talvez eu devesse reativar o meio ambiente. Ok, então agora podemos meio que ver através dele. Isso é subsuperfície. Então você pode ver por baixo. É uma cor avermelhada. Então, se voltarmos para o subsolo, opa, vamos pegar nossos pés, braços e corpo. Então, vamos selecioná-los. E voltaremos aos materiais. E essa é essa cor. Então, agora podemos percorrer e você vê que isso muda. Então, se colocarmos em uma cor esverdeada, esse brilho ficará verde por baixo. Nós o colocamos de volta naquela cor avermelhada. Será aquela profundidade alaranjada. Você pode brincar com isso. Isso o torna mais ou menos, mais ou menos denso. Então, agora você quase pode ver a coisa toda. Embora seja como se fosse feito de cera ou algo assim. Depois, há a translucidez em que você pode diminuí-la e ela fica sólida. Você pode aumentá-lo e é o mais translúcido possível. Então, isso é praticamente subterrâneo. Então, agora eu vou recuar e trazê-lo de volta para onde o tínhamos. Ok. Ok. Então, agora estamos de volta para onde o tínhamos, onde seu corpo está abaixo da superfície e ele parece feliz. Ok, então vamos salvar, primeiro lugar, vamos salvar nosso projeto. Depois de salvarmos, podemos prosseguir com o pós-processamento. Agora eu acho que ele está muito bem. E há algumas outras coisas que eu faria, mas não quero complicar demais ou fazer demais. Uma das coisas é eu pintaria meio nas bordas e na parte inferior. Eu o pintaria em mais escuro. Sinto que deveria fazer isso agora que estou falando sobre isso. Acho que você está aqui. Se você quiser aprender, acho que vou fazer o que normalmente faria. Então, com cada malha, os olhos, os dentes, você pode adicionar camadas. As camadas são muito, muito úteis. Digamos que você queira pintar um desenho nele, mas não tenha certeza se deseja, talvez mais tarde mude a cor. Você pode usar camadas, assim como o Procreate ou qualquer outra coisa em que você possa usar camadas. Então, digamos que o corpo toque no corpo. E eu quero fazer alguns sotaques mais sombrios. Talvez nas bordas. Então, vou ver minha pintura. Eu vou até o Eyedropper. Então, agora eu apenas toquei a pele. Vou voltar a pintar. Essa é exatamente a mesma cor da pele dele. Agora vou arrastar isso e torná-lo mais escuro. Então, quando estiver mais escuro, vou para a ferramenta Paint. Agora eu posso pintar nele. Mas a questão é eu não quero pintar corretamente sobre isso porque e se eu quiser mudar a cor dele mais tarde? Ou se eu quiser fazer outra coisa com sua pintura, sua cor ou algo assim, não quero que isso esteja diretamente na pele. Então, desfaça. Eu vou subir até esta pilha. Aqui mesmo. As camadas adicionam uma camada. E agora temos nossa camada aqui, vamos usar o nome dela e eu vou colocá-la, vou apenas torná-la mais escura. Agora temos uma nova camada. Usando nosso raio de pincel, o raio é de cerca de 66. E agora podemos colorir. Estou apenas contornando a borda. Talvez aqui. A simetria ainda está ativa. Talvez à beira disso. E talvez na parte inferior. E talvez ao redor da borda dos olhos, órbitas oculares. Então eu acho que isso é muito bom. Aqui está outra dica profissional. Agora que sou um profissional, mas suave, vamos tocar em suave. E queremos suavizar essa cor, mas não queremos afetar a malha. Assim, a intensidade pode ser reduzida até o fim. Mas antes de fazer isso, toque no botão suave e clique em Clone. E então você pode renomeá-lo, digamos Clone. Ou você pode simplesmente renomeá-lo para uma cor suave ou algo parecido. Cor suave. Agora, na parte inferior, você tem uma cor suave. E isso é apenas um clone da ferramenta suave. Mas em cores suaves. Diminua a opacidade até o fim. E agora temos nosso raio. Podemos entrar aqui e depois suavizar essa cor em uma mistura muito boa. Então, isso é apenas misturar a cor, torná-la um pouco maior. Estou apenas misturando essa cor na parte inferior. E também podemos nos misturar ao redor dos olhos. Então, ter essa cor, uma cor suave é muito, muito útil. Eu uso isso o tempo todo. Agora eu tenho um extra. A minha se chama cor suave, mas é a mesma coisa. Então, vou deletar este porque tenho uma cor suave. Agora vou fazer a mesma coisa com as patas dianteiras e traseiras, aquele pequeno feto. Então, eu vou tocar nele. Vou deixar uma nova camada mais escura. Traremos nossas ferramentas. E então eu vou tocar na pintura. simetria ainda está ativa e eu vou contornar o limite. E talvez na parte inferior. A mesma coisa com os pés. Toque. Adicione uma camada mais escura e você realmente não precisa dar um nome a elas. Estou meio que fazendo isso para não ficar confuso e permanecer consistente. Mas acho que não vou fazer mais nada com esses pés. Então não é como se eu fosse ficar confuso. Mas eu só quero fazer as coisas para me manter consistente. Então você saberá o que estou fazendo e por que estou fazendo isso. Mas como eu faço isso tanto que há certos lugares onde eu sei que não, não precisarei. Quando eu volto para essas patas dianteiras, a camada mais escura ainda está selecionada. Então, vou pintar um pouco mais aqui atrás. Nós vamos. E eu também preciso voltar para o corpo. Opa, vamos voltar para o corpo e pintar aqui mesmo. Porque eu notei que era uma cor meio suave de urso. Faça-o um pouco maior e depois retire-o. Vamos até a perna. Alise-o. É uma boa suavidade. A razão pela qual a perna está se alisando melhor do que o corpo é porque os braços têm apenas 12,2. Então, isso não é nem um pouco denso. Então, a argila ainda está muito macia. E isso afeta a forma como as cores se misturam. O corpo tem 142 kg, então ainda está liso. Simplesmente não é tão misturado quanto as pernas e os pés. Então, o que eu gostaria de pensar no que acabamos é uma espécie de oclusão ambiente manual. Então, é uma espécie de manual. Sombras que, você sabe, como a dobra cutânea, teriam uma sombra. Então, estamos apenas adicionando esses pequenos detalhes manuais que nos ajudarão mais tarde. Ok, agora vamos usar a melhor ferramenta de pós-processamento do shopping. Então, isso fará com que você pareça. Isso fará com que você pareça, isso fará com que seu trabalho pareça com a renderização final. Então, isso é processar todas as luzes, as cores, tudo e fazer com que tenha a melhor aparência possível. Então, primeiro vamos economizar. Agora, voltaremos a esse pequeno ícone com aparência de obturador e tocaremos em Pós-processamento. E como você pode ver, algumas coisas estão meio fora de foco e coisas assim. Gosto de mantê-las em amostras de Mac em resolução máxima porque não gosto, gosto que seja a melhor resolução que eu vou aumentar ao máximo. E vamos tocar em nosso sapinho aqui. E notei que às vezes preciso tocar na frente dele para que ele fique completamente focado. Se eu tocar nele, ele parece um pouco fora de foco. Mas se eu tocar bem na frente, ele faz com que tudo entre em foco. E saberemos mais sobre isso em um segundo. Eu mantenho os dois verificados. Eu mantenho verificadas essas duas opções de inclusão ambiental, que é mais ou menos disso que eu estava falando antes. Se você desligá-lo, verá que perde algumas dessas sombras. Mas ele ligou e então você tem aquela sombra profunda na boca e coisas assim. E você pode ajustá-los e brincar com eles. Mas eu geralmente gosto de mantê-los. Eu simplesmente não os mantenho tão altos. Mas isso realmente parece bom. Então, às vezes você só precisa brincar com os níveis e ver do que gosta. Então, isso é oclusão ambiente. profundidade de campo, é claro, apenas entra na coisa toda e é focada ou fica embaçada na parte de trás. E também parece a profundidade de campo, quanto menos você tem, como se escondermos, se escondermos a parte de trás, o Lilypad. Ao tocar nisso, você vê que a profundidade de campo é muito maior. É apenas fazer a profundidade de campo no que podemos ver bem. Então, se tocarmos em qualquer parte disso, suas pernas estão fora de foco. Mas se trouxermos a almofada de lírio de volta, onde está? Por trazer o cilindro de volta? Então, há muito mais com que trabalhar. Assim, você pode ver que a parte de trás da almofada de lírio está muito mais fora dos grupos focais. E você pode ver o quase desfoque. Você pode recusar isso se quiser. Apenas a parte traseira ficará desfocada ou você pode ter a traseira, a frontal, que na verdade parece muito boa. Então você tem Blum. Blum simplesmente lida com a bicicleta de reflexão fora da superfície. Então, se eu desligá-lo, talvez você não consiga ver muita diferença. Mas se eu ligá-lo e aumentar muito a intensidade , você verá que ele começa a ficar meio brilhante. Então isso é flor. Eu realmente não sei como isso, como isso parece. Acho que não quero que seja isso que me surpreendeu. Então, vamos derrubá-lo. E eu meio que quero fazer com que essa cor azul seja mais azul. Eu farei isso em um segundo. Ok, então , para o pós-processamento, há o mapeamento de tons. Então, se eu desligá-lo, é um pouco mais leve. E você pode brincar com isso até obter as configurações desejadas. Você tem contraste de exposição, saturação. Talvez você precise ligá-lo até que esteja onde você quiser. Sim, acho que eu tinha minha própria renda. Eu gosto disso. A gradação de cores é a mesma. Você pode mudar. Na verdade, parece legal. Você pode usar cada uma dessas cores e brincar com elas. E isso mudará um pouco a aparência de toda a sua cena. E então você tem algumas outras opções aqui com as quais você pode brincar. Vinheta que cria aquela escuridão nas bordas, o que geralmente parece muito bonito. Você pode desligá-lo para esta cena. Então você tem todas essas outras opções com as quais você pode brincar. Mas nós realmente não precisamos mexer com eles agora. Esses são os principais. E a única maneira de você aprender isso é brincar com eles, ver o que eles fazem, ajustar coisas diferentes. E especialmente neste modelo já que chegamos até aqui, isso é muito simples, então você pode brincar com todas essas coisas e ver como elas funcionam. 10. 10 GlowingFrogNuggets: Vamos adicionar novamente nosso, Onde ele está? Clone de sapo? Então, temos nosso clone de sapo aqui. Vamos, vamos dar um exemplo. Então, temos nosso clone de sapo. E eu vou dar uma olhada nele. E eu vou ficar com essa. E você percebe que eu o arrastei para cima para que fique vinculado aos indicados ao clone de sapo, o aparelho. E eu vou mudar este, talvez de volta para cá. E talvez eu até o torne menor. E então eu vou voltar. E eu vou dar um exemplo, Whoops. Então, talvez você precise exemplificar isso, aí está. Então eu fiz outra instância. Vamos fazer com que sejam um pouco diferentes. Voltaremos aqui para ver a instância novamente. E talvez façamos com que este seja muito pequeno. Então, vamos tornar isso muito pequeno. E será o exemplo novamente. Talvez façamos um aqui. Só estou tentando mantê-los como uma instância aleatória novamente. E eu vou arrastar um até aqui. Acho que precisamos de um. Talvez olhando para aquele lado. Talvez façamos com que isso seja maior. Ok, isso parece aleatório. Sinto que precisamos de outro pequeno. Eu quero fazer com que essa seja grande. Você pode ver agora que eu estou meio que ficando louco. OK, parece bom. E vou adicionar outro pequeno aqui. Talvez olhando para o outro lado. Ok, então agora ele tem alguns amiguinhos. Eles são todos exemplos. Vamos selecionar todos eles. E talvez nós os façamos como eu quero que sejam rosa. Ok, então eles são todos cor-de-rosa. Digamos que queremos fazê-los, vamos realmente enlouquecer. Vamos acabar com isso por completo. E então vou cloná-lo novamente. Mas esse, vou entrar no material e fazer dele um aditivo. Então, agora eles são meio que rosa brilhante e você pode usar sempre apagados. E isso realmente os faz brilhar. Se quiséssemos fazê-los brilhar. Então, se entrarmos no pós-processamento agora que temos esses tons de rosa brilhante, muito legais. Vamos voltar para nossos EUA. Esses são todos eles. Esses são todos eles. Deixe-me voltar ao material. Você pode, você pode ajustar, você pode torná-los mais brilhantes. Mas eu acho que isso é meio divertido. Realmente não precisava estar brilhando, mas eu só queria mostrar a você como é. Se eles estavam brilhando, podem meio que escurecer e fazê-los funcionar, há muitas coisas que você pode fazer. Muito divertido. Mas eu chego aqui, eu me divirto muito com todas essas coisas que é muito difícil de parar. Portanto, temos os clones originais do sapo. Vamos mudar a cor por baixo para um rosa mais escuro. Rugosidade. Você pode ter uma aparência diferente. Você muda isso. Vamos mudar o anúncio, o aditivo. Vamos mudar essa cor. Talvez um rosa como esse. Então, eu só queria que você participasse desse processo. Agora eu tenho que mudar as cores delas de volta para penal. Ah, na verdade, quero dizer, podemos salvar nosso projeto, mas vamos garantir que o pós-processo esteja ativado. Tudo isso está na resolução de renderização é superior k. Tudo isso parece bom. Então, para salvar, vá para esta pasta. Role até Render. E podemos simplesmente fazer a tela por enquanto. Faremos a exportação de tela, PNG. Isso meio que contará até 50. Então temos nossa escultura. Então, pressionaremos este pequeno botão Exportar e poderemos salvar a imagem. E agora está salvo no nosso computador ou no iPad. Essa é uma bela visualização, então também adicionaremos essa visualização. Então eu só quero torná-lo mais brilhante. Então, vou voltar ao ambiente, que esqueci de desligá-lo. Apenas torne-o mais brilhante. Eu acho que isso parece bom. E eu vou exportar isso para. Ok, então temos nosso sapo, e agora você tem tudo salvo. E agora você está no caminho certo para criar excelentes lunetas para nômades. 11. 11 Olhos impressionantes!: Mas agora vamos continuar jogando e mexendo. Então, vou tornar isso um pouco mais brilhante. Pode até ser bom fazer disso um holofote. Vamos ver. Preciso apoiar essa programação. Eu acho. Vamos pegar a cor. Vamos ver, talvez eu queira mudar, torná-lo mais áspero porque a luz estava brilhando um pouco sobre ele também. Agora, não é meu, não é do meu agrado. Isso é muito claro. é essa luz? Agora é. Então, eu só quero meio que tirar essa luz do chão e do fundo. O morcego no chão ao fundo. Então, vou baixá-lo e apontá-lo para cima. E eu também não sei se quero que seja necessariamente tão brilhante, porque então você não consegue ver o azul. Eu quero poder ver o azul nela. Isso parece melhor, pelo menos eu posso ver isso um pouco melhor. Vamos tornar isso um pouco mais louco. Acho que não preciso ver isso. Brilho. Eu queria, não queria mudar os olhos dele, o que eu adoro fazer. Então, eu tenho alguns problemas com os olhos, então deixe-me desligar o pós-processo. Então vamos para o barro. Eu meio que queria saber o que eles precisam para estar na base. Estou no submarino baixo. Eu queria fazer isso. Eu queria me acalmar. Eu queria achatar o pulso na horizontal. Torne-o bonito e plano. Acho que parece melhor. Eu queria arrastar. Às vezes, você pode arrastar os cantos da boca um pouco para cima . Parece bom. Ok, vamos criar olhos muito, muito legais e interessantes. Então, temos nossas esferas. E a primeira coisa que vou fazer é mudar a esfera, mudar o material para refração. Esse é o número um. Vou tocar na absorção. Vou até a cor de absorção, toco e vou até o branco. Então, agora eu vou mudar a cor, a pintura de traços para branco também. E eu quero uma lustrosa. Tudo bem, agora eles são brancos e agora são brilhantes. No corpo. Vamos adicionar uma camada. E isso vai ser eu, brancos. E na verdade vamos pintar tudo isso de branco no corpo por trás da nossa pequena esfera transparente. E para facilitar, você pode realmente esconder o globo ocular. E eu vou fazer com que fique amarelo. Deveriam ser um pouco mais precisos, mas é bom pintá-los rapidamente. Parece muito bom. E você pode contornar as bordas e apagá-lo se ele sair pelas bordas em qualquer lugar. Especialmente porque usei esse brilho. Não quero que apareça. Certo, então estamos indo bem, indo bem até agora. Agora, vamos pegar nossos, podemos realmente pegar os olhos e cloná-los. E então queremos mudar o clone para um opaco. E queremos pintá-lo de preto. E queremos pintá-la de forma inteligente, áspera, doer tudo. Agora pegamos nosso aparelho e o encolhemos. Nós os movemos assim. E eu posso realmente ver que há algum problema com a malha por trás disso. Então, o que eu vou fazer é, eu vou voltar para o corpo. Eu vou para a base. Vou suavizar isso, garantir que o pós-processo não esteja ativado, ok, não está. Então, vou resolver isso aqui. Não sei por que foi assim. Estou apenas suavizando um pouco. Então, agora vamos esconder esses olhos circulares que acabamos de fazer. Então, vamos para P1, vamos escondê-los. E eu quero fazer olhos e cílios em forma de plus shape. Quero dizer, obviamente sapos não têm cílios, mas meus sapos sempre têm. Então, é meio que parecido isso e vai ficar assim. Então, para fazer isso primeiro, vamos adicionar uma esfera. Podemos trazê-lo até o fim. Eu tenho uma luz aqui, é por isso que é tão brilhante. E podemos pintar isso de preto. Queremos aumentar completamente a rugosidade. Então, temos nossa esfera. Não está validado, mas podemos prosseguir e validá-lo. Então, agora vamos apenas tocar na simetria. Agora vamos apenas puxar, puxar a esfera até que tenhamos uma bela forma de pílula. Algo parecido com isso. Podemos desativar a simetria. Então, agora podemos fazer pivô, girar, redefinir pivô. E agora nosso pivô está no meio, que é onde queremos. E podemos fazer com que você possa torná-lo um pouco menor, porque agora é enorme. E vamos derrubá-lo. E agora só queremos clonar este. Então, vamos cloná-lo. Você pode fazer isso aqui na cena. Você pode fazer isso aqui. Podemos ir para a esfera que somos, que acabamos de criar, vamos chamá-la, vamos renomeá-la para Pill Hill H para horizontal. Então, poderíamos ir aqui e cloná-lo. Mas você também pode simplesmente cloná-lo a partir daqui. Clone de desprezo. E então eu vou usar esse anel azul para girá-lo. Mas isso é, na verdade, um pouco menos preciso. Então, eu vou desfazer. Aqui está outro pequeno truque. Você pode ir aqui para tirar fotos. Então, tocaremos em snap e você verá isso 90. Você pode alterar esse número para o que quiser. Mas 90 graus só mudarão isso. 90 graus. Bem, esquecemos de cloná-lo. Então, vamos clonar. E agora vamos fazer a 90 graus. Então temos quatro r mais. Vá para o menu Scene e podemos juntar esses dois. Então, garantiremos que ambos estejam selecionados e, em seguida, clicaremos em Entrar. Agora temos nosso vamos renomeá-lo para pílula. Olhos. Vamos colocá-lo ao lado de P1. Então, vamos arrastá-lo para cima até a direita por P1. Podemos ir até nosso aparelho e então podemos simplesmente baixá-lo e colocá-lo bem dentro do olho. Então, vou colocá-lo no lado esquerdo e teremos que espelhá-lo manualmente. Mas sabemos como fazer isso. Então, agora eu vou apenas encolhê-lo. Você pode ver isso lá. Agora vou movê-lo de volta até que toque a superfície traseira. E eu quero incliná-lo para trás porque obviamente você pode ver que ele está um pouco inclinado para frente. Mas eu só tenho que me lembrar de desligar o encaixe. Caso contrário, não será. Só vai atingir 90 graus. Então, vamos desligar o snap e depois incliná-lo até que fique levemente aninhado em seu olho. Mas eu costumo gostar dos meus olhos um pouco mais voltados para o centro. Você quer ter os olhos um pouco mais voltados para o centro e sempre quer fazer isso. Se você está esculpindo, fazendo 2D, quando faz olhos, não os faça diretamente no meio. Coloque-os um pouco mais perto do interior, quer pareçam retos. Então, vamos voltar aqui. Já estamos tomando pílula, os olhos vão acrescentar. E então vamos ao espelho. E ainda está se espelhando na metade frontal porque nunca movemos nosso sapo. Então, está apenas se espelhando diretamente no outro. Do outro lado. Vou validar o espelho. E vou apenas renomeá-lo para pílula olhos. Sempre leva o nome do espelho, o que é irritante. Então, agora vamos ver se podemos girar, reiniciar, girar. Agora está onde deveria estar e vou levantar os olhos um pouquinho. Então, agora vamos adicionar alguns cílios rápidos usando a ferramenta de tubo. Adoro usar a ferramenta tubular. Então isso está aqui. Vou tocar nessa ferramenta tubular. Iremos para Path. Agora podemos simplesmente aproximá-lo um pouco mais. Podemos começar por aqui. Então, colocaremos o lápis Apple para baixo e arrastaremos para cima e dois pontos se formarão. Assim, eu posso tirar o lápis Apple da tela e depois voltar para a tela. E outro ponto se formará quando eu começar a arrastar um pouco. Então esse é outro. Eu vou soltar, voltar e arrastar voltar e arrastar voltar e arrastar voltar e arrastar voltar e arrastar. Agora eu vou tirar uma dessa superfície e vou tocar nesta. Quando eu toco nesse nó, isso meio que dá um ângulo reto versus uma curva. Agora vamos tocar no verde. Então, vamos tocar no raio. Agora temos um ponto laranja aqui e um ponto laranja aqui. Então, podemos essencialmente controlar cada lado diferente. Então é quando você pressiona radiantes pela primeira vez. E há os dois pontos que controlam a frente a cabeça e as costas. Então, vamos entrar e tornar essa parte menor. Então, algo assim. Podemos até falar um pouco sobre isso. Agora vamos clicar em spline para que possamos ver um pouco mais de como seria normalmente. Isso o torna bonito e cheio de curvas. E também sinto que está um pouco profundo nos olhos. Então, o que quero dizer com isso é que eu meio que quero que o tubo mostre um pouco mais. Então, vou tirar todos esses pequenos nós. Isso pode ser complicado, vai levar algum tempo para se acostumar. Mas uma vez que você faz isso, é bastante fácil e muito útil. A ferramenta tubular é realmente ótima. Então, estou apenas retirando um pouco todos esses nós. Então, eles não estão tão profundos nos olhos. Perfeito. Apenas aumente um pouco isso. Acabei de levantar e achei que meu cílio estava um pouco abaixo demais. Então, eu apenas aumentei um pouco. E agora vou passar pelo mesmo processo com o espelho e pintá-lo preto porque estava um pouco baixo demais. Como se essa parte fosse aqui embaixo. Então, agora vou apenas validar. E OH, aqui está outra etapa crucial que eu esqueci. Ainda bem que voltamos. A outra etapa crucial é ampliar essa borda fina e meio que escondê-la dentro da malha. Assim. Dessa forma, parece uma aparência limpa. Perfeito. Agora vou prosseguir, validar e suavizar. Isso. Parece bom. toca-discos geralmente não funciona bem. Eu sempre conseguirei um bom toca-discos. Ok, então talvez eu possa fazer essa manobra. Isso é muito bom. Eu não toco na borda, não toco na borda. Então, isso é muito bom. Aí vamos nós. Então, também temos uma pequena plataforma giratória. Tudo bem, continue desenhando, continue esculpindo. Vejo todos vocês no próximo vídeo. 12. Conclusão: Tudo bem, pessoal. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu não queria que ele fizesse essa aula por muito tempo. Há algumas mudanças fundamentais, mudanças para melhor. Então, se você tiver problemas, você tem a discussão aqui, mas também tem o site nomads gov. Há um fórum. O criador está muito em contato com os artistas, com as pessoas que usam o aplicativo. Nossa resposta a eles faz mudanças, funciona muito, muito duro. E, na verdade, é incrível o quão unida é a comunidade de nômades em 3D. Além disso, há um grupo de escopo nômade no Facebook. Você pode me encontrar no Facebook. Você pode conferir os grupos que eu sigo. Mas o grupo de nômades no Facebook é realmente incrível. É uma ótima comunidade. Você pode publicar sua arte. Você pode obter algumas dicas, ver tutoriais e coisas do tipo. Falando em tutoriais, eu faço vídeos ao vivo no YouTube. Eu faço tutoriais no YouTube. Eu faço coisas em 3D no YouTube, coisas 2D no YouTube. Eu amo o Procreate. Também. Eu também tenho aulas de Procreate. Então, 2D e 3D. Eu amo todas essas coisas. Isso está no meu YouTube, youtube.com slash drug-free. Dave, você quer ver mais do meu trabalho em 3D? Então confira meu Instagram, instagram.com slash drug-free. Dave? Estou no TikTok e, sim, acho que é isso. Espero que você tenha se divertido, por favor me avise. Se você tiver problemas, deixe-me saber coisas sobre as quais você está confuso. É complicado quando você entra pela primeira vez porque é avassalador. Eu sei. Quanto mais você, mais você entra no aplicativo e mais você tenta fazer coisas como tentar fazer pequenas coisas fofas como esse sapo, é muito simples. Tente fazer coisas assim. Para começar. Eu realmente tentei apresentar a você coisas que são simples, mas também criar escopos com boas. Obrigado a todos por estarem aqui. Como sempre. Continue desenhando, continue esculpindo. vejo no próximo vídeo.