Modelagem em 3D para iniciantes 2 com Nomad Sculpt: Blueberry

1. Introdução: O que se passa, pessoal Dave livre de drogas, aqui e bem-vindo ao 3D para iniciantes com nômade esculpir parte dois. Então, se você ainda não tirou meu 3D original para a aula de iniciantes, então pegue esse. Dessa forma, você pode se familiarizar com o escopo nômade porque eu passo por todas as ferramentas e tudo o mais. Nesta aula, vamos um pouco mais longe. Eu desenhei esse mirtilo no Procreate. E essa é a coisa bonita sobre a escultura nômade e sobre 3D é que você pode pegar todos os desenhos, todos os seus personagens, o que quiser, e você pode transformá-lo em 3D. E deixe-me dizer que é viciante. Estou meio obcecado com o aplicativo. Acabou de abrir um mundo totalmente novo. E eu estive apenas esculpindo e apenas modelagem 3D. E eu vou ser honesto com você, dois anos atrás, eu não teria imaginado que estaria entrando em 3D, que eu estaria fazendo arte 3D. Artistas hoje em dia. Temos dois evoluídos, ele é. E estou muito feliz que o nômade apareceu na hora certa. E isso mudará a maneira como você vê sua arte. Isso ajudará você a melhorar sua arte 2D. E há muitos benefícios nisso. Expanda seu conhecimento e expanda, expanda, expanda. Eu não sei. Eu nem sei o que é expandir, mas vamos expandir esse mirtilo para um belo bonito personagem 3D nesta classe. E mais uma coisa se a única coisa que o impede é pensar que você não será capaz de aprender um novo aplicativo, 3D maluco, aplicativo super complicado. É complicado, mas vamos dar um passo de cada vez. E eu só tenho feito isso há cerca de um ano. Comecei em março de 2021 com escopo nômade com 3D. Se eu puder fazer isso, você pode fazê-lo. E vou ajudá-lo a cada passo ao longo do caminho nesta aula. Vamos chegar a ele. Vamos passar para o próximo vídeo, o projeto da classe. 2. Projeto do curso: Ok, Primeiras coisas primeiro, certifique-se de baixar a imagem de referência. Então esta é minha ilustração de mirtilo que fiz no Procreate. Você pode baixá-lo em recursos de classe. Deve haver três anexos. Uma é a imagem de referência, o mirtilo e os outros dois são ambientes que chegaremos um pouco mais tarde. Depois de chegar à janela do ambiente, eles entrarão se você quiser. Há muitas opções. São apenas extras. Não se preocupe com eles agora, mas quando você chegar a ele, você chegará a ele. Ok, então quanto ao projeto de aula, é claro, vamos fazer mirtilo agudo. A mesma coisa que eu sempre digo em todos os meus projetos de classe. Você não precisa me seguir exatamente para o T se você aprender sim. Se você não estiver familiarizado com o aplicativo, sim, siga-me. Mas uma vez que você começa a ir e uma vez que você entra em um sulco e você quer ser criativo ou quer mudar a cor, você quer torná-lo um tomate em vez de um mirtilo. Ou você quer fazer outra coisa assim e fazê-lo. Isso é para você, isso é para você aprender, e isso é para você ser criativo, não se restringir a uma coisa. Então, isso é tudo sobre você criar belas obras de arte para você. E, como de costume, não se esqueça enviar seu projeto para a aula quando terminar. Eu adoraria ver, tenho certeza que outras pessoas adorariam ver o que você faz nesta aula. Uma vez que você terminar, se você mudar, se você fizer outras coisas legais, publique-as se você fizer outras coisas legais, na droga de mídia social para Dave através da tag me porque eu quero ver seu trabalho e eu adoraria compartilhar seu trabalho com meu público no Instagram. Você pode me marcar Dave sem drogas, 3D e livre de drogas regulares. Dave, vou compartilhar. Ambos. Coloque-o na minha história e te dê um grito. Tudo bem, então obrigado novamente por se juntar a mim. Vamos pular para ele. Vamos ao próximo vídeo. Começando. Quase digo Projetos de Classe novamente, começando. Tudo bem. 3. Começando : referência de importação e operação booleana: Tudo bem pessoal, vamos começar a fazer este mirtilo fofo em 3D usando Nomad escopo. Então, as primeiras coisas primeiro, você quer abrir o escopo nômade. Você vai conseguir algo assim. Só para você se lembrar, você sempre pode mudar a cor do plano de fundo. Se o seu for um pouco diferente, basta tocar no pequeno ícone de imagem aqui, você verá o plano de fundo. Basta tocar na cor. Você pode alterá-lo para qualquer cor que você queira usar com uma cor mais neutra. A próxima coisa que queremos fazer é notar que a grade, você pode dizer que ela volta à perspectiva é vista. Isso afetará tudo o que você esculpe. Geralmente é melhor esculpir em ortografia. Basta tocar neste último pequeno ícone aqui em cima, esta pequena câmera. E você verá que diz câmera e ortográfica. Agora, este pequeno cubo aqui, você sempre pode girá-lo. Você pode, é assim que você sabe qual visão você está olhando. Isso é frente e você pode ver que isso é direto, então não há perspectiva. Então, quando você modela , é melhor fazê-lo nessa visão. Dessa forma, você não está meio distorcido por como as coisas pareciam por causa da perspectiva. Outra coisa se você quiser se livrar da grade aqui embaixo, tudo o que você faz é ir para essa pequena engrenagem aqui e bater a grade. Vou deixá-lo por enquanto porque pode ser mais fácil para vocês saberem qual é o fundo. O chão, o chão. Vamos começar. tocar na frente para que fique perfeitamente na frente. Não precisamos fazer tanto trabalho com nosso mirtilo, mas vou subir um pouco. Então, vou usar o aparelho. O aparelho é uma das armas mais usadas. A seta verde verde, leia nossa seta vermelha, a seta azul. Então você também vê essa esfera verde, esfera azul, esfera vermelha, as esferas 123. Esses cones que normalmente não uso, geralmente não uso os cones. Os medos apenas esticam e puxam esses esticamentos e puxam. Vou voltar para a esfera regular. Certifique-se de que estou em esfera irregular. Então as setas vão para cima e para baixo. Você pode movê-lo para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. Esse é o principal, os principais movimentos de uma esfera. E é claro, se, digamos que você, você o move ou você acidentalmente faz algo bom que você não quer e você sente que não pode voltar. Vamos nomear esse mirtilo. Se você ficar preso em sua esfera ou algo acontecer, basta entrar na cena aqui. Você pode simplesmente excluí-lo e criar uma nova esfera. Você vai apertar validar aqui. Validar apenas significa que agora você pode trabalhar nisso. Quando não for validado. Há mais algumas pequenas opções que você pode fazer para configurá-lo, configurá-lo. E depois de validar, você pode usar todas as ferramentas. Outra coisa que eu sempre faço é mudá-lo para um gato Metcalf, conheci é você apenas tocar neste pequeno ícone do sol. Parece coisa. Pbr é o que será, qual é o padrão. Só vou para o meio da capitalização. O que é um mech feliz. Ele desconsidera toda a iluminação fora do que você está trabalhando. Portanto, é muito consistente. Então, é mais fácil de ver. Então eu gosto de trabalhar em med caps. Vamos trazer nossa foto. Queremos tocar em um pequeno ícone de foto aqui novamente e vamos verificar a imagem de referência. E então vamos acertar a imagem mais Importante dela estará em suas fotos, provavelmente todos os seus arquivos. Apenas certifique-se de baixá-los dos recursos da classe. Eu tinha fotos, bati nosso pequeno mirtilo, e depois tive ADD é enorme. Então, vamos aqui para nos transformar. Agora podemos simplesmente mudar o tamanho. Então, isso deve ser muito bom. Observe que o meu é um pouco mais leve. Devo ter o alfa ligado. Devo ter o Alpha. O Alpha é apenas a principal, a imagem principal que você está usando. Então, vou trazê-lo até 100%. E agora deve ficar claro. Certo, então vamos começar com os olhos. Vamos fazer mais duas esferas. E para fazer isso, vamos apenas para esse pequeno ícone, o segundo ícone que vamos tocar nisso. Então vamos atingir a esfera. Agora vamos trazer esse medo com a seta verde. Usamos este anel laranja para torná-lo menor. Meio que fica enterrado na cabeça. Então, estamos apenas inclinando e usamos a seta azul para avançar. Como você pode ver, as setas azuis, vermelhas e verdes ali direcionam essas pequenas esferas que apenas se esticam e puxam. Não precisamos fazer isso agora, mas faremos isso em um segundo. Então este será um, este será um eu. Podemos ir em frente e bater no espelho. Dessa forma, pegaremos a seta vermelha e vamos movê-la e você verá o fantasma. Esta é a esfera espelhada. Então agora estamos trabalhando com duas esferas. Queremos colocá-los mais ou menos, deixe-me tocar na frente. Vamos colocá-los aproximadamente onde eles estão na imagem. Um pouco mais longe um do outro. E parece que, na verdade, podemos torná-los um pouco menores. Um pouco maior. Isso é bom. Agora vou incliná-lo desta forma e vou usar o círculo azul porque eu quero, não quero que eles sejam super redondos. Quero dizer, eu quero que eles sejam redondos, mas eu vou realmente tirar um pouco disso. Então, vou apertá-los um pouco, empurrando para cima o círculo azul. Acho que isso parece muito bom. Agora que fiz isso, vou seguir em frente e validar. Agora temos três esferas no total. E agora é um bom momento para rotular nossas malhas. Os olhos são uma malha e a cabeça é uma malha. Mensagens como os grupos de argila, por assim dizer. Vou tocar na cabeça, ir até aqui e rotular esta cabeça tocando neste lápis pequeno. Já o rotulei. Esse medo. Você pode tocar no olho pequeno para ver exatamente o que é. Vou embora com os olhos dele. Uma vez que você o tenha rotulado, eu vou bater na frente novamente. O que vamos fazer agora é que eu quero, quero fazer a impressão desses olhos e quero solidificá-lo. Quero remover essa forma da cabeça. Para fazer isso. Vou tocar nisso e ver os olhos. Vou fazer uma camada duplicada. Agora preciso, vou bater no olho pequeno. Então, essencialmente, temos nossa camada de olhos, temos nossa camada de olhos aqui, que são esses olhos. Temos um segundo que acabei de tornar invisível. Observe que está verificado. Vou verificar a cabeça. Agora. A cabeça é verificada e os olhos invisíveis voxel se fundem. Vou levá-lo para cerca de 250. Então vamos bater voxel merge. Essencialmente o que isso faz. Vamos em frente e esconder nossos olhos com os quais ficamos. C, fez essas depressões na cabeça e nas depressões ou onde os olhos estavam. Então eu vou tocar na frente, trazer de volta nossos outros olhos e ver se o olho se encaixa perfeitamente lá. Vamos acabar trazendo esses. Vou usar a seta azul. Nós desfazemos isso. Vou ser um dos olhos. Use a seta azul e traga um pouco de volta. Algo assim. E você percebe que um monte de divisões são um monte de textura na cabeça. Para se livrar disso, você só quer ter certeza de tocar na cabeça. Vamos pegar nosso pincel suave. Você pode ir em frente e apenas suavizar a coisa toda. Apenas suavize. Sempre há várias maneiras de fazer isso. Na verdade, conheça xy, gravei uma maneira diferente de fazer isso e então meio que percebi que eu senti que assim era um pouco melhor. Comecei de novo. Mas sempre há mais de uma maneira de fazer as coisas. Vamos ver se podemos limpar essas bordas. Eles não são super, super limpos. Queremos usar a ferramenta de pitada. Vou colocar a intensidade até 100 e baixar o pincel para cerca de 80. Só vou passar pelo riacho ou pelo canto. Vai meio que apertá-lo juntos. A melhor parte é que eu ainda estou usando simetria, então ele está fazendo tudo automaticamente para o outro lado, que quer que eu faça de um lado, acontece do outro lado. Parece muito mais limpo. 4. Moldando soquetes de olhos e ferramenta de tubo: Agora vamos colocar algumas sobrancelhas nesse cara. Este pequeno mirtilo. Para fazer isso, vamos usar argila de novo, mas não vamos, vamos nos certificar de que não está no submarino. Vamos manter a simetria ativa. E o pincel é, desde que eu tinha cerca de 130 anos ou , 140 com nossa argila, nós vamos passar por cima disso como se fosse garantir que sua mistura, você está, você bateu na cabeça. Então você está na camada certa, não quer fazê-lo na camada IE. Estamos na cabeça. Só vou passar assim. Apenas faça uma boa pequena cavidade ocular redonda. Faça com que seja um pouco mais espesso. Às vezes, eu realmente faço isso um pouco grosso demais. Porque quando você usa a ferramenta Suave, o que ela faz é, será a argila muito macia, então você tem que ter cuidado usando esta ferramenta suave porque você quase pode suavizá-la até, enquanto é quase como você nem colocou nada lá. Então, usaremos suave. Gosto de manter minha suavidade. Eu sempre o mantenho em uma intensidade de 100%. Às vezes eu vou pressionar abençoar com força. Então, basta passar por cima disso. Não estou pressionando completamente. Mas estou apenas examinando isso apenas para suavizar e apenas fazer parecer que faz parte da nossa esfera inicial. Apenas lentamente, apenas alise-o até parecer natural. Então, vamos pegar nossos olhos, na verdade, vamos tocar na camada, tocaremos no aparelho. E vamos apertar os olhos um pouco. Lá. Isso parece melhor. Vamos ver. Podemos inclinar, podemos incliná-los um pouco. Vamos ver como isso parece. Isso parece bom. Então, assim, eles parecem bonitos e redondos. Não quero que ele pareça com raiva. Vou adicionar um pouco mais de argila. E, claro, basta fazer isso. Você pode ter que fazer uma chamada de julgamento sobre como a sua parece. Mas eu sinto que o meu parece um pouco, ele parece um pouco irritado. Então, vou adicionar um pouco mais de argila aqui. E, em seguida, suavizá-lo. E vamos ver, vamos ver o que parece. Veja se isso ajuda. E muita suavização. Eu realmente gosto que meus modelos 3D pareçam muito suaves. Parece tudo bem. Agora peguei a ferramenta achatada e ainda estamos em simetria. Só vou atravessar o topo, torná-lo um pouco maior. Então eu só vou atravessar o topo aqui. Veja como isso parece. A maneira que você tem, o seu, a forma como se transformou, a forma como você é tela virou é o que vai ditar o que realmente se achata. Isso não é ruim. Ruim. Eu realmente gostei da ferramenta achatada porque ela permite que você tenha aviões muito legais como esse plano plano, o que eu realmente gosto. E também outra coisa que eu gosto na ferramenta achatada. Vou torná-lo um pouco menor. Você pode realmente atravessar esse caminho. Veja isso dá aquele belo e agradável cume. Eu adorei isso. Acho que parece muito bom e muito limpo. E veja isso parece ser um pequeno caroço aqui. Vou pegar a ferramenta de movimento. Vou torná-lo bastante grande, talvez em torno de duzentos e trinta cem por cento de intensidade. Mas eu só vou tocar lentamente, suavemente nisso, torná-lo um pouco menor. Vou tocar isso de volta. Então, é reto. Sou um defensor de detalhes como esse. É o que é. Também sinto que esses olhos não são suficientemente redondos, menores um pouco cortados. Então, se isso estiver acontecendo para você, se isso for um problema, lembre-se, você pode não, pode não incomodá-lo. Então você não precisa fazer um completamente exatamente o que estou fazendo do jeito que estou fazendo. Mas eu realmente quero combinar o mirtilo da inclinação. Vou usar a ferramenta de movimentação. Mais uma vez. Vou torná-lo muito grande. E a razão pela qual você pode tornar a ferramenta de movimento meio grande é assim que ela faz um bom impulso consistente. Não vai apenas empurrar como um pequeno pedaço. Ele empurra tudo em uníssono. Faça isso grande, e então vou torná-lo menor conforme necessário. Eu prefiro ter isso. Tenho um pouco mais de meus olhos mostrando. Só vou usar a ferramenta Mover. Faça com que seja um pouco menor. E eu vou empurrar um pouco até que seja, até eu ver esses olhos redondos. E eu recebo essa boa forma redonda. Bom. Aqui. No fundo, vou até empurrar um pouco para cima. Muito, porém, muito agressivo. Lá vamos nós. Acho que isso parece perfeito. A próxima ferramenta que usaremos é a ferramenta de tubo que está bem aqui. Vou tocar nesse M e tocar em curva no lado esquerdo. O caminho só usa pontos. Curvas também usa pontos, mas vamos adicioná-los conforme necessário. Vamos apenas usar a curva regular. Ok, então ele tem, se você notar essas coisas tipo cílios bonitos com o pequeno boop redondo no lado esquerdo, o que é algo que eu sempre faço meus personagens. Vou inclinar isso um pouco só para que eu possa ter uma visão melhor do todo. Portanto, temos nossas duas ferramentas selecionadas, temos curvas selecionadas. Agora só vou desenhar de lá. Vou traçar esse caminho terminará sobre onde o desenho termina. Então, algo assim. Você pode ver os dois, o tubo é meio que perdido atrás da malha. Mas você vê esses caminhos, você vê esses pontos. Tudo o que vou fazer é você ver, como, você vê como nosso, o topo dos nossos olhos, onde nós fizemos da cabeça que está meio que saindo. Basta usar isso como um caminho e trazer esses pequenos pontos para fora dele. Agora que os pontos, se ficarem pretos, isso significa que é como um ângulo reto. Isso é o que você não quer. Então, basta tocá-los novamente e certifique-se de que eles são brancos. Quando eles são brancos, então você tem uma boa curva. Quando eles são pretos, então ele começa a fazer como um ângulo afiado. Usaremos um ângulo afiado, mas não agora. Agora os tubos em um lugar um pouco melhor. Você meio que chega, você meio que chega aonde estamos indo. Então, vamos pegar o raio aqui e as duas opções que ainda não validamos. Então, vamos pegar o raio, tocaremos nisso. E agora temos outro aqui. Há um amarelo aqui e um ponto amarelo aqui. Isso. Você pode torná-lo maior de um lado, menor do outro lado. E é exatamente isso que queremos fazer. Algo assim. Maior de um lado e menor do outro. E também você pode ver esse cume. Então você só quer descobrir onde o melhor lugar para se esconder. Muito alto. Mas você quer apenas eu vou manter esse tipo de tipo mesmo apenas tentar torná-lo o mais limpo possível. Deixe-me trazer isso um pouco mais. Traga isso para cima. Só para que seja como descansar. Então você tem uma bela curva no olho, uma bela curva atrás ou como acima do nosso tubo aqui. Vou fazer isso um pouco menor. Traga isso um pouco. Na verdade, vou empurrar isso em nossa malha para que ela desapareça. Isso nos dá um bom ponto. Eu só vou ter vista para que você possa ver isso nos dá um bom ponto aqui. Às vezes você pode apenas ajustá-lo é que você gostaria de fazer um pouco, um pouco mais. Se você quiser adicionar outro, como se você sentir que isso também é, você quer que ele se curva mais, basta tocar na linha e adicionar outra curva também. Então deixe-me derreter isso de volta aos olhos. Aqui. Esta é minha, esta é minha perfeição. Lá vai você. Sinto que é uma boa limpeza. Vou mostrar o que fiz. Sinto que isso é bom. Ele apenas empurrou para que ele vá para o lado da órbita ocular. Só para que seja bom e limpo. Parece, parece um pouco natural. Natural como um mirtilo adicionando cílios pode parecer. A próxima coisa que faremos, ainda não validamos. Vou tocar para começar, minhas opções voltam para cima. Então, vou estender isso um pouco e depois vou adicionar um ponto no meio e vou tocá-lo como preto. E então vou curvar isso. E agora você pode realmente ver esse ângulo reto entrar em jogo antes de nós, antes de nós meio que gostarmos de manobrar isso e torná-lo redondo. Faça isso redondo. Vamos bater espelho para que nosso outro lado seja cuidado. Depois de ter alguns bons arcos, bons arcos limpos, você pode ir em frente e validar. 5. Vôlei e folhetos de Voxel: Ok, então agora vamos Vauxhall remeshing nossos cílios também para rotulá-lo. Esses tubos. Tubos, cílios. Eu chamo meu último queijo, mas você pode chamar seus cílios. Agora vamos tocar nesta pequena grade. Vamos em vez de multi-resolução para ir a um voxel, o enriquecimento para colocá-lo em 200. E apenas revanche. Em seguida, pegue nossa Ferramenta Suave. E podemos resolver isso de forma suave. Faça isso agradável e redondo. Argila macia, portanto, deve ser bastante fácil. E também vou suavizar esse ângulo reto. Suavize muito isso. Você pode até pegar a ferramenta achatada se quiser achatá-la um pouco. Desde que seja mais ou menos assim. Agora vou pegar a ferramenta Mover como faço com praticamente tudo. Eu só vou manobrá-lo e apenas puxá-lo e apenas fazer com que ele volte. Veja, o meu é meio que só se enrola, cresce um pouco em sua rodada. Só vou igualar isso. Enrolar-se. Vamos, isso é bem redondo. Isso parece muito bom. Aplanar as costas porque por que não? Se você quiser ir além, você pode usar a ferramenta achatada e você pode fazer um belo cume que você provavelmente nunca verá porque vamos fazer isso preto. Mas eu não sei. Gosto de usar uma ferramenta achatada. Gosto de fazer cumes. E é assim que eu faço isso. Basta usar suave para suavizá-lo. Estou obcecado com a ferramenta suave. Seja honesto. Eles são um pouco maiores do que os que eu fiz na foto, mas sinta-se livre para que você possa torná-los menores ou maiores. Pode ser criativo. É assim que o cilindro do usuário faz nossos pequenos folhetos no topo. Vamos em frente e adicionar um cilindro à nossa cena. Trazendo isso para cima. E vou em frente e quero espelhá-lo ou não. Acho que vou validá-lo. Não precisa espelhá-lo. Agora, vou torná-lo menor. Lá vamos nós. Então, temos nosso pequeno cilindro aqui. Vou usar o verde para torná-lo um pouco mais fino. Algo assim. Agora vou tocar na vista superior. Você quer que você possa apenas uma maneira solo de consertar isso se for mais fácil. Agora vou usar a ferramenta Mover e colocar 315. Tão bastante grande. Só estou olhando para essa forma dele. E parece um pouco com algo assim. Se esse fim foi o fim que está se destacando, parece algo assim. Acho que isso é diferente que é uma forma decente. Agora descemos, parecemos talvez cerca de cinco deles, cinco ou seis deles irão com cinco. Então eu me certifiquei de manter este plano. Então agora estamos na vista frontal. Eu me certifiquei de não movê-lo demais porque isso vai facilitar quando eu for ao aparelho e depois cloná-lo. Agora temos um aqui. Não importa qual novo córneo, o clone, o meio novamente. Traga aqui. Então vou fazer cinco clones. Clonar. Agora temos nossas cinco peças. Só vai precisar montar um pouco. Ok, então qual é a melhor maneira de juntá-los? Aqui está o primeiro. Vamos para o segundo aqui. E vamos apenas girar. Ele apenas vai empurrá-lo para o lugar. Lá. Faremos a mesma coisa com este. Vamos tocar nele, usaremos o verde para girá-lo e depois vamos movê-lo para baixo. Algo assim. Faremos isso com o resto deles, usaremos essas ferramentas para aproximá-las, girar e apenas tomar o tempo que você precisa. Às vezes isso pode ser complicado. Basta tomar o tempo que você precisa. Vamos tocar neste. Vamos girá-lo a partir daqui. Agora vamos movê-lo. Na verdade, parece muito bom. Vamos aproximá-los um pouco. Acerte excelentemente em alguma coisa. Acho que isso parece muito bom. Uma vez que você tenha algo assim. Mais uma vez, não precisa ser exatamente perfeito. Mas você só quer algo assim. Eu acho que isso é um bom, é uma boa forma. Agora, infelizmente, como com o aparelho, será um pouco difícil meio que incliná-los para cima. Vamos fazer isso de uma maneira diferente. Vamos pegar nossos cilindros, então vamos nos certificar de que verificamos todos eles. Então vamos fundir voxel para que não precisemos que ele fique tão alto. Vamos selecionar 250. Voxel mesclará todos esses juntos em 250. Agora temos uma forma inteira. Eu vou fazer um pouco de um suave para diminuir a intensidade realmente no suave. Um pouco suave, só para que tudo seja bom e não tão irregular. O que pode acontecer depois de um voxel. Lembre-se, isso parece bom. Vamos trazer de volta nossa cabecinha aqui. Mirtilo de olhos esbugalhados. Agora vamos trazê-lo . Um pouco menor. Estamos derrubando. Encontraremos o local geral onde ele vai estar. Isso é meio engraçado. Isso está mais próximo do, mais próximo do tamanho que vai ser. Agora vamos usar a ferramenta Mover e vamos ver se podemos dobrá-la do jeito que queremos que ela vá. Agora eu vou apenas empurrar para baixo nas bordas. Deixe-me tirá-lo da simetria. Veja se isso é mais fácil. Agora vou torcer e vou apenas empurrar suavemente as bordas, as bordas internas. Só para dar esse bom, bom mergulho. Espero que isso faça sentido. Só estou girando e meio que empurrando para baixo. Isso pode realmente ser bom. Vamos olhar para a frente. Parece decente. Agora vamos tocar nele e vamos derrubá-lo um pouco fora do eixo. Mas vamos ver. Podemos ter inclinado, então eu vou consertar um pouco. Assim. Faça um pouco maior, empurre-o um pouco mais para baixo, algo assim. Agora você tem pequenas folhas no topo. 6. Plumping e boca: A próxima coisa que quero fazer, notei que eu mirtilos um pouco mais grosseiro. Aqui. Quero fazer isso antes de seguirmos em frente. Então, vou usar a ferramenta de movimento, muito grande. Máxima essa ferramenta de movimentação. E vou tocar na parte inferior. Certifique-se de que você está na cabeça. Toque na parte inferior e leve a parte inferior para cima um pouco nas laterais. Vou retirá-los um pouco. Só para que ele seja um pouco mais largo. Um pouco mais gordo. Lá vamos nós. Quero editar um pouco os olhos porque eles se destacam. Certifique-se de que eles estão saindo um pouco longe. Vamos nos certificar de tocar nos olhos. Certifique-se de que você está em gizmo. E pressione o azul e mova os olhos de volta para a cabeça um pouco. Então, o que vai acontecer é que você vai ver um pouco de espaço agora, na verdade, não parece muito ruim. Não parece muito terrível. Vamos dar uma olhada mais ampla. Isso realmente parece bem. Acho que quero trazê-lo um pouco. Isso parece certo. Agora vou apenas esticá-lo. Estique os olhos um pouco. Sim, acho que não gosto disso um pouco melhor. Na verdade, vou esticá-los um pouco. Vou esticá-los desta forma também com a esfera vermelha. Vou esticá-los um pouco , colá-lo. Lá vamos nós. Gosto disso. Não há lacuna nem nada aqui. Acho que os olhos e acho que a forma parece muito melhor agora. Vou deixar isso menor. Isso é apenas um pequeno detalhe, mas são coisas que eu notei como, por exemplo, aqui, eu só quero empurrar isso um pouco para cima. Parece um pouco melhor para mim. Suavize. Só para até mesmo um pouco. Isso parece sim, parece um pouco melhor. Vamos fazer a boca dele. Para fazer isso, acho que será mais fácil usar o cilindro muito parecido com a forma como fizemos essas pequenas folhas vão subir aqui. Vou tocar nisso, adicionarei outro cilindro. Deixe-me salvar, vamos salvar. Certifique-se de que você está economizando. E também não nomeamos isso, vamos nomear esses telhados. Agora temos nosso cilindro aqui. Só vou trazê-lo na frente do modelo. Você diz que traga isso à tona, eu vou trazê-lo para fora com os amigos. Vamos fazer praticamente a mesma coisa que fizemos. Deixe-me me ver indo para a grade. Subdivisão plana. Vou tocar na subdivisão plana e depois pós divisão. Bem, vamos deixá-lo por enquanto e veja o que acontece. Quero deixá-lo por enquanto. Vamos validar. Eu não quero fazer vocês fazerem nenhum passo extra que seja confuso se você não precisar. Agora vamos fazer, vamos fazer semelhante ao que fizemos aqui. Vamos nos certificar de que temos uma bela vista da boca aqui. Agora eu quero transformá-lo. Certifique-se de que batemos na frente. Vou girá-lo para que cilindro esteja voltado para nós assim. Faça com que seja menor. O que vamos fazer é remover algum espaço para a boca, assim como fizemos os olhos. E, na verdade, há duas maneiras de fazer isso provavelmente foram muitas maneiras, mas vamos usar a ferramenta Mover e vamos fazer. Isso está muito longe, não é? Quem usa o aparelho e apenas o aproxima um pouco. E vou torná-lo um pouco mais fino. Algo assim. Vamos usar a ferramenta Mover. Agora vamos ver se conseguimos manobrar a forma disso. Empurre para baixo, empurre para cima E nós deveríamos ter, nós deveríamos apenas querer meio que moldar essa forma de boca. Assim, sorrindo, algo assim parece muito bom. Vou tentar usar achatado e ver se conseguimos obter uma borda mais plana nas extremidades. Na verdade, não funcionou. Veja se podemos suavizar isso. Nada mal. Agora vou tocar nesta partida. Vou esticá-lo. Vou transformá-lo, esticar um pouco. Esta é uma maneira de fazer isso. E, na verdade, não saberia se poderia tentar o outro lado também. Porque acho que esse jeito pode ser um pouco melhor. Vou escondê-lo. Então eu vou selecionar a cabeça também. Na verdade, eu não deveria ter uma canela escondida se ainda. Primeiro preciso trazer isso de volta. Tipo onde eu quero que a boca esteja, algo assim. Faça um pouco mais alto, menor, um pouco mais alto. Queremos ter certeza de que está lá no meio do caminho porque isso vai para lá vamos nós. Então, nos certificamos de que está lá muito bom. Agora podemos escondê-lo. Esconda esse, e também selecionaremos a cabeça. Agora ambos são selecionados. E queremos voxel casamento. Agora temos esse espaço para a boca. Vamos tentar outra versão, duas também. Só para que você possa ver uma maneira diferente de fazer isso. Gosto deste. Acho que isso foi bem decente. Acho que para estar seguro, vou manter isso escondido por enquanto. Vou tocar na cabeça. Aqui está outra maneira que você pode fazer isso. Você pode usar a camada. Certifique-se de que você está no subtrair, subtrair. Vou fazer o pincel bem pequeno. Simetria. Você quer simetria. Então, você pode simplesmente combinar manualmente o que quiser. Essa é outra maneira de fazer isso. Você pode pegá-lo novamente e isso vai fazer com que ele vá um pouco mais fundo. Você pode fazer isso de novo. Obviamente. Você pode simplesmente continuar. Assim. Então deixe-me ir em frente e suavizar tudo isso. Ser achatado será um pouco melhor. Só queremos descobrir como obtê-los. Fique a boca bem e suave. Vamos tentar suavizar novamente. Lá vamos nós. Agora está se movendo um pouco melhor. Muito forte, suave. Tenha cuidado, não pressione com muita força quando estiver suavizando. Para o seu gosto muito ventoso, preencha a forma da forma da boca. Talvez tentemos achatá-lo. Essa também é outra maneira que você pode meio que fazer a boca. Você pode, seja qual for o caminho mais fácil ou você acha que é mais emocionante. Fazendo isso manualmente ou fazendo isso. E observe que estou apenas usando a ferramenta Mover agora para moldar ao redor deles, ao redor da boca. Porque eu quero fazê-lo fazê-lo sorrir. Isso é outra coisa ótima sobre a ferramenta de movimentação. Tantos usos. Isso é um pouco melhor. Um pouco assim. Basta mover isso um pouco. Algo assim, acho que é bom. Por isso. Ainda quero suavizá-lo. Eu te disse que estou obcecado em suavizar minhas malhas para ser estúpido e suave. Vou levar isso. 7. Tees, língua e planos: Gosto de como este é um apartamento na imagem. Então, vou pegar minha ferramenta achatada simetria ativada , torná-la cerca de 100. E eu só quero tentar achatar isso um pouco. Só estou indo bem e devagar. Só estou tentando mantê-lo consistente. Com uma ferramenta achatada. Sim, isso é bom. Com uma ferramenta achatada. Eu sempre gosto de mantê-lo o mais consistente possível. Às vezes, está indo bem e devagar. Parece que algo é um pouco estranho. Assim. O mergulho é um pouco estranho. Então eu experimento com a ferramenta de movimento. Porque às vezes você pode simplesmente limpar isso. Os dentes e a língua. Nós dois vamos usar mais esferas. Então, vamos em frente e salvar o que temos. Em seguida, iremos ao lado dele e, em seguida, adicionaremos esfera. Faça isso muito pequeno. Vamos trazê-lo para a frente. Traga isso para cima. Agora este, vamos encolher esta esfera e vamos encolher isso assim. Então vamos pegar o verde e vamos encolhê-lo para baixo. Assim. Mesmo assim. Por que não? Pode torná-lo um pouco mais fino. Vamos seguir em frente e validar isso. Agora vamos usar nossa ferramenta de movimentação. E vamos correr o risco de mover as pontas. Em cada extremidade, vamos arrastar para cima assim. Pode empurrar isso um pouco para baixo. Basta mover isso para cima. Essencialmente serão nossos dentes, dentes superiores e inferiores. Outro pequeno truque que eu faço. Faça o pincel da ferramenta mover um pouco maior. E eu vou empurrar SCM meio que olhando para ele como um lado, uma vista lateral para que eu possa ver a parte traseira. Só vou empurrar um pouco só para dar uma pequena curva. Assim. Não muito. Aqui vamos nós. Agora vou me certificar de que estou grampeado nisso. Vou usar o aparelho e vou deslizar isso ali mesmo. Faça com que seja um pouco menor. Traga isso para cima. Talvez um pequeno Smith cansado da imagem. Traga isso mais alto. Parece bom. Vamos ver se podemos fingir isso. Esses dentes secundários. Estou usando a ferramenta de arrastar agora vamos ver se isso funciona. Tipo de obras. É assim que eles se parecem na arte. Então, é assim ou você pode simplesmente deixá-los. Podemos colocá-los em volta desse jeito. Agora, para os dentes inferiores, vamos trocar isso. Então, vamos usar o gizmo clone. Vamos derrubá-lo. Agora vamos tentar virá-lo completamente vertical, virá-lo verticalmente. Então, vamos para a simetria aparecer. Tudo isso pode ficar muito confuso. Mas acho que se eu tocar neste verde, destoque o vermelho. Eu acho que isso lida com o porquê você não me explica como se eu tivesse cinco anos, se você tem um objeto que você quer virar simetricamente de cima para baixo. Vá para a ferramenta de simetria. Aqui você vê aquele avião vermelho. Você pode rolar todo o caminho para baixo e você pode acertar o show plane. Dessa forma, você pode realmente ver as duas metades que serão simétricas. O X vermelho é esquerdo e direito. Então, se você quiser virar isso simétrico de cima para baixo, e precisamos de um avião que vá direto. Tão boa assimetria. Veja esses aviões acabarão de atingir o meio, o verde. Por quê? Vamos desligar o X vermelho. Então agora nosso avião está se separando de cima para baixo. Queríamos, queremos o verde y. Agora, apenas tocamos nesta malha. Nós tocamos em Simetria novamente, certifique-se de que estamos no y, o verde y. Agora podemos fazer o objeto flip. E, claro, se você precisar duplicá-lo, em vez de virar, basta duplicar sua camada. Volte. Flip objeto. E agora você tem dois objetos simétricos de cima para baixo. Então, tudo o que fiz foi ir para a Simetria. Estou na ferramenta gizmo. Fui à simetria. Eu grampeei a tela. Veja como tudo isso é como não iluminado. Eu tenho o vento verde aceso. Agora vou voltar para virar objeto. Ele deve virar naquele avião. Certo, conseguimos. Ele virou, e agora está naquele avião. Então agora também temos os dentes inferiores. O que se passa, pessoal? Então é Dave na sala de edição. Quando eu estava fazendo o vídeo, eu estava falando muito sobre como a simetria era confusa. Isso foi antes de eu fazer aquele pequeno vídeo rápido para explicar um pouco melhor. Então, essencialmente aqui, basta posicionar os dentes na parte inferior e na mandíbula inferior como achar melhor. Isso é tudo o que estou fazendo aqui. Faça esses dentes um pouco. Aqui vamos nós. Eu quero apenas usar a ferramenta Mover e apenas trazê-los. A simetria está agora funcionando agora. Oh, deixe-me ver, talvez eu tenha que voltar. Volte para o dx. Isso lida com esquerdas e direitos. Acho que entendi agora. Eu não quero que não o tenha. Parece que precisamos de um pouco de curva mesmo para isso. Assim. Lá vamos nós. Agora parece mais que a arte para a língua a manterá muito, muito simples. Basta adicionar outra esfera. Então, estamos nesta pequena esfera de ícones que o trará à tona. Nós o validamos. Já que não estamos fazendo nada louco. É usado a hora azul para trazê-lo à tona. Vamos fazer um pouco de apartamento. Mais lisonja. Não muito plano, apenas o encolherá usando as esferas. Deixe-me ficar um pouco menor. Vou fazer essa pequena coisa push-up para ficar um pouco menor. Agora vou fazer a coisa em que pego a ferramenta de movimento, torná-la muito grande. E eu só vou empurrar para cima na parte inferior. Só para dar uma pequena curva. Aqui vamos nós, veja como ele tem uma pequena curva. É. Só parece um pouco mais natural. Deixe-me tocar mais um pouco. Vou empurrar para cima pela parte de trás. Bom. Agora, o fácil peasy simplesmente o derrubaria. Mova-o para a boca, a área cheia da boca. Faça com que seja menor. Inclinado um pouco para a frente. Acho que isso funciona. Você pode precisar pegar a argila e tocar na cabeça. Você sempre pode pegar o, pegar o barro u sub e você sempre pode fazer mais espaço aqui. Algo assim. Você pode tirar o suave que você pode simplesmente suavizá-lo. Isso trará um pouco de volta. Mas, no geral, você quer ser capaz de ver a língua dele lá dentro. Então, mesmo dentro da boca, eu gostaria que fosse agradável, suave e limpo. Você pode ver a língua, pode vê-la. Minha necessidade de usar o aparelho e eu o trago para cima, talvez até torná-lo um pouco mais amplo com essa coisa circular. Não é algo assim. É perfeito. Toque mais bem. Agora ele tem a língua pequena lá também. Este é apenas um pequeno passo extra que você pode fazer. Ao olhar para o meu desenho, notei que esse tipo de parece plano. E geralmente não faço as pestanas planas, mas vamos tentar. Vou tocar no cílio, minha ferramenta achatada. Vamos ver se consigo achatar isso. Lento e estável. Ao longo da parte frontal. Na verdade, acho que isso parece muito bom. Eu meio que gosto disso. Vou torná-lo mais lisonjeiro aqui também. Só porque pode haver apenas um pouco de suavização suave. Apenas um pouco de suavização suave e talvez até belisque, talvez a ferramenta de aperto. Vamos ver se isso, vamos ver o que isso faz. Isso é meio que dá um bom tipo de limpa um pouco. Está um pouco irregular aqui. Um pouco irregular. Não tenho certeza. Vamos ver. Se eu conseguir consertar isso. Smooth realmente não conserta isso, bem, vamos ver se consigo achatar um pouco mais. Vamos ver o que isso vai fazer. Isso meio que cobre isso. Às vezes, eu realmente quero ter muito perto e apenas ver como as ferramentas funcionam ou não funcionam. Posso tentar subdividir isso indo para essa grade. Sub-divisão. E vamos ver se isso ajuda. Vamos ver se consigo achatar no topo aqui. Eles parecem muito bonitos. Deixe-me fazer um pouco mais de suavização. Vou levar isso de novo. Isso vai ser preto. Não precisa ser super-duper, perfeito. Mas eu meio que gosto, uh, como um apartamento. Eu não costumo fazer isso, mas eu meio que gosto disso. Apenas outra opção de algo que você pode experimentar . Se você quiser. 8. de coloração e olhos: Ok, então vamos em frente e colorir isso. Podemos trabalhar nos olhos depois de colorir. Em primeiro lugar, vamos voltar ao nosso pequeno símbolo aqui. Vamos tocar nisso e iremos para o PBR. Agora é branco. tocar nesta pequena câmera de vídeo. Vou clicar em Adicionar visualização. E eu só vou nomear essa base. Você não precisa fazer isso, mas se você quiser gostar se você, sempre que tiver uma visualização, uma visualização de câmera que você gosta, você pode ir para essa pequena coisa aqui e clicar em Adicionar visualização, e então salva isso. Então, se algo acontecer e você acidentalmente for assim e você é como, oh, eu tinha o ângulo perfeito. Você pode simplesmente voltar. E isso trará sua visão de volta. Só uma pequena dica. Eu queria mudá-lo para PBR. Eu queria fazer outra captura de tela. A ferramenta de pintura está aqui, este pequeno tema com a pequena marca amarela, essa é a ferramenta de pintura. Aqui está nossa cor em que estamos agora essas são todas nossas cores. Vou manter isso bem simples e deixarei você brincar com isso. Isso é fácil de descobrir quando você brinca com ele. Eu toco na cabeça enquanto vamos chamar a primeira aba dela aqui, eu posso ir para este azul. Posso encontrar o azul certo. Achei o azul certo. Então eu vou bater em pintar tudo. Pinte tudo. Vamos ver se consigo pegar essa cor. Na verdade, posso pegar essa cor. Vamos ver o que parece se eu limpei a mesma cor. Uma vez que você pressionar por muito tempo, como se eu apenas pressionasse por muito tempo nisso, então é isso que aparece aqui. Agora eu posso clicar nisso e eu posso apenas apertar o Paint all. Agora está mais perto dessa cor. Mesmo que eu realmente pense que gosto mais, um pouco mais roxo. Porque os mirtilos são de cor muito, muito interessante. Acho que gosto mais dessa cor para o nosso mirtilo. Agora vamos pintar tudo o resto vai acontecer. Esta malha. Acho que quero isso um pouco mais escuro. Então, vamos deixar isso um pouco mais escuro. Vamos tocar nos cílios. E nós faremos isso. Queremos fazer aqueles realmente azuis escuros ou pretos. Eu costumo usar preto, mas me sinto como um azul muito escuro. O adequado para ele. Vou levantar a rugosidade. Vamos pintar tudo. Estamos com boa aparência. Então ele tem pouca vontade de língua azul claro e faz sua língua um pouco de rugosidade para baixo um pouco. Doloroso. Dentes, mesmo sendo brancos, ainda gosto de pintá-los de branco. Sem rugosidade. A mesma coisa com a dor dos dentes superiores tudo a mesma coisa com os olhos. Agora tocamos os olhos, vamos para o branco, torná-los extremamente brilhantes para levar toda essa rugosidade, pintar tudo mais cedo, bastante agradável e brilhante. E está linda. Assim. Vou mostrar a você como fazer a coisa básica primeiro. E depois farei outro vídeo em que entramos nos detalhes. Você quer tocar nos olhos. Certifique-se de que os olhos estejam selecionados. E agora você quer subir aqui para esta pequena grade. Agora vamos subdividir uma vez 49,1 K, subdividir novamente quando 90 máscara seletiva SIPC, essa é a máscara celular. É um indexado à máscara normal. Então máscara celular e depois vá para o círculo, a elipse. Na verdade, não tenho certeza se quero usar simetria, vou mantê-la para isso. Mas eu poderia tirá-lo. Agora vamos fazer essa elipse bem no meio, mas um pouco mais perto para dentro em direção ao outro olho. Não diretamente no meio, mas mais para o meio do rosto. Vamos tentar isso. Isso não é ruim. Na verdade, é muito bom. Parece muito fofo. Você vê esses pequenos squigglies do lado de fora. Você poderia, dependendo do seu sistema, como se eu tivesse um app hide Pro e não estamos usando muita memória neste momento, neste pequeno mirtilo. Se eu quisesse, eu poderia subdividir novamente. Então eu poderia fazer isso. E será um pouco mais nítido. Deixe-me tentar combinar com os olhos dele. Seus olhos são um pouco mais assim. Então, vamos dizer que gostamos disso, quais nossos olhos devem ser assim. Então, estamos usando máscara seletiva, então vamos para as opções de máscara aqui. E então faremos invertido. Depois de Inverter, agora você vai para sua ferramenta de pintura. Toque nisso. Você quer dar um passeio, ir para o preto. E você quer um brilhante dois, tão preto brilhante. O que significa que você tira toda essa rugosidade, agradável e brilhante. Certifique-se de que as intensidades sobem. Agora você pode simplesmente chamá-la porque você fez uma máscara e você a inverteu. Então, só vai cobrir o que está dentro, o que não está mascarado. Agora voltamos à máscara seletiva, backup das opções e limpamos. Agora você tem seus alunos lá. Ok, então vamos fazer olhos um pouco mais excitantes. Vou tentar fazer isso o mais rápido possível. Mas é arte. Eu realmente não posso, não posso ir lá rápido. Eu não tenho nenhuma camada agora. Tudo o que temos é apenas olhos claros. Eu só vou colorir de volta sobre isso. Eu só indo para o White. Foi clicar nisso. Eu vou para o Y e só tiro toda essa rugosidade. Eu só pinto tudo e ele apenas repinta a malha ocular. Agora vou subir aqui para as camadas. As camadas são ótimas porque são camadas. Então você pode adicionar uma camada na parte superior e, se você não gostar, você pode simplesmente escondê-la ou se livrar dela. Então, adicione camada. Vamos fazer esses olhos azuis. Na verdade, eu provavelmente não deveria ter nomeado esses olhos azuis porque vamos fazer algumas camadas diferentes. Mas, oh, bem, viveremos olhos azuis. E vou adicionar outra camada e vamos trazê-la abaixo disso. Só usando essa pequena ferramenta. E vou nomear isso de preto. Agora, temos a base, que é apenas a branca, e agora temos essas duas camadas. Então, vamos começar em preto. Faremos a mesma coisa que fizemos antes. Elipse de máscara celular. Agora queremos colocar em nossos olhos apenas indo começar, tentar começar um pouco no meio, mas depois um pouco mais perto do centro do rosto. Então o meio estaria aqui. Vou um pouco aqui. A menos que você veja. Às vezes você só precisa fazer. Quero dizer, isso é muito bom. Agora vou ir em frente e voltar aqui para as opções Inverter. Agora vamos pintar. Vamos para preto. Brilhante. Toque nessa coisa, toque nos olhos em preto. Agora vamos voltar para nossa máscara celular e vamos limpar. Então agora só temos nosso preto. Agora vamos voltar para a máscara celular. Vamos entrar em nossas camadas. Agora vamos fazer olhos azuis. Vamos para os olhos azuis. Temos preto. Vamos para os olhos azuis. Agora queremos fazer a mesma forma, mas queremos deixar uma pequena borda preta ao redor. Então, queremos tentar ir para o meio. Isso vai ser um pouco complicado, mas queremos ir no meio dos olhos e apenas fazer outra máscara ver como a minha está fora. Não está no centro. Queremos tentar ir, você quer tentar colocá-lo no meio? É complicado, demora algum tempo. É irritante. Concordo. Lá vamos nós. Aquele era bom. Agora vou acertar a máscara celular e vou inverter. Agora estamos no meio, estamos no meio, estamos no meio do círculo negro. E lembre-se, estamos em uma nova camada agora. Não estamos, não está tocando o preto que já fizemos. E ele nem sabia que você não pode ver isso agora. É só porque tem preto por trás disso. Então é por isso que você não pode vê-lo. 9. Olhos azuis: Estamos usando a ferramenta de pintura agora. Tomamos nossa cor que queremos ser a base. Desativamos a simetria. Vamos diminuir a intensidade. Talvez como dez. E vamos tentar, vamos tentar combiná-lo com isso. Para isso, lembro que nossa máscara ainda está selecionada. Estamos em uma camada, estamos em olhos azuis. Então é aqui que adicionaremos o azul. É mais leve aqui. É mais leve aqui. É meio que fica mais escuro à medida que anda por esse lado. Tão mais leve aqui, mais escuro deste lado. Isso é tudo. Deixe-me aumentar um pouco a intensidade , já que não a vejo. Lá vamos nós. Só estou fazendo muito, muito leve. Realmente levemente. Ao redor das bordas. Aqui é onde vou tirar meu lápis Apple da tela e tocar. Então, toda vez que você fizer isso, ele o tornará um pouco mais perto do que é a cor original porque diminuímos a intensidade. Então, isso vai torná-lo um pouco mais brilhante aqui. Vou aumentar a intensidade um pouco mais. Um oxi aumenta o brilho um pouco mais. Aumentou o brilho. E vou concentrá-lo aqui e diminuir um pouco a intensidade. Você só quer obter, você só quer fazer uma transição suave. Você quer que seja mais leve neste lado, aumentamos a intensidade um pouco. Apenas tente torná-lo um pouco mais leve. Bem neste momento. Um pouco demais. E vou torná-lo um pouco mais brilhante, mesmo assim um aumento da opacidade. Bem aqui. Vou adicionar um pouco mais de brilho. Então você quer fazer exatamente a mesma coisa deste lado. Começaremos de novo com essa cor. A cor base era menor, a intensidade. Acho que tive isso em cerca de 15 ou mais. Só queremos fazer a mesma coisa. Apenas lentamente, faça o pincel um pouco maior. Escove lentamente neste lado, espero que não seja muito difícil de ver. Então, lentamente, escove neste lado. E então você pode dar a volta talvez uma ou duas vezes. Mas você não quer que ele fique muito, muito leve desse lado. Mas tudo bem porque sempre podemos adicionar um pouco de preto. Depois de terminarmos com esse gradiente. Depois de terminarmos com o azul. Então vamos começar a concentrar neste lado, você pode ver que eu fita levemente, tirar meu lápis Apple da tela. Então começa que ele meio que constrói essa camada. Vamos tornar isso um pouco mais brilhante, na verdade foi apenas aumentar a intensidade. Então apague a intensidade. Você pode começar a ver um pouco de diferença. Talvez vamos levantar um pouco mais e apenas ver o que conseguimos. Bom. Agora vou aumentar o, aumentar o brilho um pouco. Veja o que recebemos. Bom. Escove um pouco maior, diminua a intensidade. Só meio que torná-lo um pouco maior aqui. Agora vou aumentar essa cor um pouco mais. Aumentou a intensidade. Só para conseguir aquele pop legal e mais leve. Parece que pode haver um pouco mais brilhante. Vou aumentar a intensidade apenas um pouco só para fazer, dar-lhe aquele bom pop brilhante ali mesmo. Portanto, é um processo lento. Mas você só precisa construir e você só quer mantê-lo o mais suave possível. Vamos ver, deixe-me girar minha sempre que você vê isso e eu quero ficar como se eu fiz esse ambiente. Isso vai ser, isso pode ser um pouco confuso. Você pode mudar os ambientes. Aqui. Onde está isso? Aqui? Você pode mudar os ambientes. E eu, com licença, criei este no Procreate porque gostei da aparência. Então este é outro que eu criei. Obviamente, você pode ver isso meio que muda o tom. Então, o ambiente meio que mudou o tom. Novamente, isso está dentro, está no menu de sombreamento, esta pequena luz aqui. Esses ambientes na parte inferior. Obviamente, você vê todos esses ambientes pelos quais você pode passar. E eles adicionam apenas um ambiente geral. Então eles adicionam cores diferentes, luzes diferentes, reflexos diferentes. Isso é o que os ambientes são. Gosto de usar este. E se eu quiser tirar isso do olho, especialmente para que vocês possam ver melhor. Posso mudar a rotação. Se eu mudar a rotação, ela muda a iluminação e muda bastante a cor. Talvez eu o deixe lá. Mas se você quiser tirar isso do seu caminho, você pode fazer isso. Mas não adicionamos nenhuma luz. Então você pode ver que fica muito escuro em alguns pontos. Então vamos deixá-lo lá porque eu quero que vocês possam ver o que estamos fazendo. 10. Olhos azuis 2: Ok, então agora temos um bom esmalte colorido. Agora vou pegar a ferramenta de borrar e seguir cerca de 120 ou mais do tamanho. Agora nós só queríamos meio que limpar o que pintamos. Então, vamos apenas borrar. Seria bom se pudéssemos nos misturar. Mas não podemos realmente misturar porque não há nada mais nesta camada. Então, vamos ter que usar manchas, manchas e minha ferramenta favorita. Mas justiça dissidente, apenas limpe. Apenas meio que torne nosso gradiente um pouco mais suave. Então isso é tudo o que estamos fazendo. Somos apenas como suavizar isso. Veja como isso é irregular. Como se isso estivesse muito irregular aqui. Eu vou usar suave e, lentamente, apenas tentar fazer uma transição um pouco mais suave, indo para frente e para trás. Isso é a mesma coisa que eu faria no Procreate se opor usando como um aerógrafo ou algo assim. Apenas uma espécie de ir e voltar e apenas tentar suavizá-lo. Apenas tente fazer esse gradiente. É suave. Você realmente não quer ver nenhuma das transições de cores. Vou fazer o pincel um pouco maior. Isso é o que eu sou, o que estou tentando fazer. Só estou tentando misturar tudo isso um pouco melhor. Novamente, este sou só eu sendo um perfeccionista. Acho que talvez queira deixá-lo um pouco mais escuro deste lado. Então, vou voltar para a cor preta. Vá para o pincel. Vou fazer o pincel bem grande e vou passar levemente sobre a extremidade escura, o lado escuro aqui em cima. Só vou passar por cima disso um pouco. Lá vamos nós. Agora quase parece mais maduro. Queremos ter, queremos ter as belas pupilas redondas pretas. Então, para fazer isso, vamos apenas fazer outra camada. Agora vamos adicionar camada. Vamos nomear este. As pupilas ainda estavam nos olhos para ficar nos olhos, às vezes é fácil bater na cabeça por acidente. E então, quando você estiver pintando, você não verá nada acontecer. Isso porque está acontecendo atrás do olho na cabeça. Então você só precisa ter certeza de que seu olho está sempre selecionado. Agora vamos limpar nossa máscara celular. Isso é o que ouvimos. Máscara celular. Toque aqui em cima, limpe. Agora nossos olhos estão bonitos. Mas agora queremos adicionar um novo. Então, ainda estamos em Ellipse. Certifique-se de que estamos na camada certa aqui. Alunos. Agora podemos ir em frente e adicionar os alunos. Outra nota para isso, pois você quer que os alunos fiquem mais próximos do interior. Então, obviamente, é bom se conseguirmos obtê-lo perfeitamente. Mas não os queremos, não queremos que o aluno se incline mais para o exterior. Queríamos nos inclinar mais para dentro porque ele ficará melhor em geral. Espero que isso faça sentido. Então, farei um exemplo extremo do que estou falando. Como se fizermos isso, queremos que o aluno fique mais perto deste lado. Obviamente, não esse extremo. Em vez de microfone mais perto desse lado. Porque isso vai fazer parecer que os olhos dele estão olhando nessas direções em vez de como essa direção? Isso faz sentido? Eu não sei. Começaremos a tentar no meio. Na verdade, não é muito ruim. Tenho que fazer isso de novo porque tenho que ativar a simetria. A simetria pode ser complicada. Às vezes, ele tenta me pegar. Ele acabou de fazer. Acho que isso parece muito bom. Agora vamos fazer o mesmo processo de voltar aqui. Estamos na máscara celular, vamos voltar aqui, tocar, inverter. Lembre-se de onde nas pupilas. Então agora vamos usar preto. Vamos mantê-lo brilhante. Melhor ir para a ferramenta Pintura. Mantenha-o brilhante. Preto brilhante, preto brilhante. Agora vamos apenas colorir. Vamos aumentar a nossa, a intensidade deles todo o caminho. Lá vamos nós. Agora nós cobrimos isso de preto. Apenas certifique-se de que tudo esteja bem. Agora podemos voltar para vender máscara. Podemos tocar nas opções aqui em cima. E então podemos simplesmente ir para claro. Agora temos nossos olhos com um pouco desse brilho. Agora vou passar por cima das linhas irregulares com vamos ver, vamos tentar suave. Vamos ver se funciona sem problemas. Vou começar com o de baixo. Vou começar com o preto. Então essa é a camada externa. Vou começar com o preto. E vamos ver se posso fazer um bom golpe suave por toda parte. Porque mesmo que esteja um pouco mais embaçado. Acho que parece, eu sinto que parece melhor do que ter essa borda irregular, aquela borda irregular. Veja. Primeiro de tudo, eu amo vocês conhecerem essa música. É uma borda irregular. Então agora vamos para o azul e vamos ver se ainda podemos usar a ferramenta Smooth. Vou torná-lo um pouco menor. E, na verdade, não sei, talvez tenhamos que fazer como borrar em como parece que está suavizando. Eu só vou suavizar isso também. Eu poderia apenas borrar. Há um pouco disso, há um pouco de espaço extra aqui. Então eu vou pensar que eu poderia apenas borrar apenas para meio que para chegar mais perto dessa borda. Eu só vou manchar isso só para chegar um pouco mais perto dessa borda. Isso é novamente eu sendo eu sendo eu. Vou tirá-lo. Vou tirá-lo da simetria sym. Só vou borrar isso por conta própria. Porque às vezes a simetria que eles faziam, às vezes os lados diferentes parecem diferentes. Você sabe, há iluminação diferente e coisas diferentes. Então eu vou manchar isso, borrar isso conta própria e me certificar de que estou na camada certa. Um pouco maior. Lá vamos nós. Agora está fazendo alguma coisa. Parece um pouco melhor do que parece um pouco melhor. Deixe-me borrar isso. Eu sou basicamente borrão realmente funciona um pouco melhor. Essencialmente, estou apenas fazendo isso para que tudo fique bom, suave e desfocado um pouco. Então, parece um pouco mais natural. Então, mesmo processo com a pupila, faça backup para a camada da pupila e veja como isso é irregular. E vamos ver se podemos usar a ferramenta Suave novamente, suave vem chegando na embreagem. Basta fazer uma boa simetria de transição suave. Então, faremos este. Nós os faremos manualmente. Parece muito bom. Se você quiser ficar muito louco, você pode voltar para a pintura. Você pode ir para sua camada aqui em cima. Você pode voltar para o azul. Você pode obter essa cor. Você pode trazê-lo até um pouco de cor mais clara. Você pode realmente gostar da intensidade para baixo. Você pode nos fazer algumas pequenas marcas como esta. Realmente pegue um pouco de luz, um pop leve. Vou suavizá-lo usando a ferramenta suave. Apenas alise um pouco, faça com que pareça um pouco mais orgânico. Então você tem um pouco mais desses pops de luz. Mas você quer apenas ter certeza de que é suave para que você possa olhá-lo, diminuir o zoom e não parecer natural. Algo assim, acho que parece muito bom. No final de cada vídeo, certifique-se de salvar seu trabalho. 11. Detalhes e ajustes: Então, aqui está outro pequeno truque. Eu meio que sinto que os olhos estão um pouco distantes demais. Há pouco demais como espaços em branco. Isso é, novamente, isso é algo realmente extra. Mas sempre noto todos esses pequenos detalhes. Então, vou falar sobre isso e te ensinar sobre isso. Então, obviamente, não posso voltar e mover o que eu pintei. Infelizmente. Vou fazer outro pequeno truque com os olhos. Então, vou clicar nos olhos. Vou usar o aparelho e vou esticar usando o vermelho. Vou esticar os olhos um pouco, não muito. E então vou aproximar o olho com a flecha. Algo assim. Sinto que isso é um pouco bem, vamos ver. Talvez um pouco menos. Lá vamos nós. Apenas um pouco mais perto, sinto que faz uma grande diferença, pelo menos para mim. Sou um defensor de detalhes. Essa é apenas outra maneira criativa de consertar algo que precisa ser consertado nos meus olhos. Portanto, sempre há algumas maneiras criativas continuar sempre pensando em pequenos detalhes. E sempre há uma maneira criativa de corrigi-lo. Só demora um pouco para construir essas habilidades de resolução de problemas e seguida, para corrigir o que você acha que possa, pode olhar para fora. Ok, então agora vamos apenas adicionar um pouco de toques finais às cores. Acho que quero deixar isso um pouco mais escuro, então vou tocar nisso. Vá para minha ferramenta de pintura. Deixe-me pegar essa cor. Só acho que fui, queria um pouco mais escuro. Lá vamos nós. Algo assim. Quero adicionar um pouco de azul mais claro. Então, vou tocar na cabeça. Vou adicionar um pouco de azul mais claro. Então, vou pegar o azul que é. Apenas traga um pouco. Vou tirar um pouco da rugosidade. Apenas um pouco da rugosidade de distância. Agora vou fazer meu pincel um pouco maior e diminuir a intensidade. Porque estes são como pequenos detalhes. Agora, assim como fizemos com o I, quero adicionar uma camada na cabeça. Isso vai ser esbranquiçado. Agora, vamos apenas ir em frente e adicionar alguns pequenos pops de branco. Vou fazer a intensidade um pouco menor. Eu só vou meio que muito esses pouco sobre a pele dele. No próximo passo, vamos combinar essa cor laranja em segundo plano. Então vamos, vamos ver qual é a maneira mais fácil. Vai para esta pequena imagem de imagem aqui. E clicaremos nessa cor. E vamos tentar combinar com a laranja. Na verdade, pode ser mais fácil se eu acho que podemos fazer dessa maneira. É um jogo bastante decente. Eu acho. Você pode sugerir isso para seus próprios gostos, o que quiser. Mas eu acho que isso é muito decente, é um jogo bastante decente. Então, a seguir, acho que não precisamos mais da imagem de referência. Então, vamos nos livrar da imagem de referência. Vamos tocar neste ícone de imagem. E vamos clicar em referências, imagem de referência. Também não precisamos mais da grade. Vamos apenas tocar no COG aqui à direita que as configurações e vamos nos livrar da grade. Agora estamos cozinhando. Vou bater na frente. Mesmo sendo um, ele é um pouco desequilibrado realmente. Mas tudo bem. Agora vamos adicionar algum tipo de andar. Iremos às nossas primitivas. Talvez apenas adicionemos um avião. Um plano, que é um plano quadrado plano. Vamos fazer isso maior. Então, vou trazê-lo de volta um pouco. Algo assim. Isso pode ser complicado dependendo da sua iluminação e coisas assim. Mas nós só queremos colorir isso vai molhar e validá-lo. E eu só vou colorir, então vou tocar nele. Vou para a opção Cor aqui embaixo. Deixe-me ver se consigo. Vamos ver se vou pintar e ver se posso pegar essa laranja. Eu posso. Vou tocar nisso. Toque na tinta. Pinte tudo como você pode ver, é um pouco diferente por causa da iluminação. Então, vamos ajustar isso mais tarde. Vamos torná-lo maior por enquanto. Então toque nele. Gizmo. Este pequeno anel laranja vai torná-lo maior por enquanto. Então, vamos apenas ampliar. E, na verdade, provavelmente podemos mudar para perspectiva. Eu estava muito perto. Agora estamos em perspectiva. Você pode ver que ele parece um pouco diferente. Você pode se ajustar ao gosto. Clique no pequeno botão da câmera novamente e você pode realmente ajustar isso. O foco, a lente. É quase como uma lente diferente se você estiver olhando através dela. Então, se você notou, você pode subir e descer assim. Você pode simplesmente brincar com isso e apenas garantir que você o tenha. Ray como ele acha que algo como 20 ou funciona para mim. Certifique-se de salvar. 12. Como iluminar a cena: Agora vamos fazer uma iluminação simples e estamos praticamente claros a partir daqui. Então, vamos fazer uma iluminação simples. Então, queremos tocar em. Onde queremos tocar? Vamos tocar neste pequeno ícone, o pequeno ícone do sol para o menu de sombreamento. E a primeira coisa que eu gosto de fazer é me livrar do meio ambiente. Então agora vamos nos livrar do ambiente completamente preto todas as sombras porque não há luz. Há apenas a laranja do nosso fundo. Vamos adicionar luz. Isso é um, que tipo de luz é essa? Luz direcional? Não importa onde você move isso. Não depende de onde você o move. Gosto de falar sobre isso por algum motivo. Gosto de trazê-lo sobre o meu personagem. Mas seja qual for a direção que esta seta branca esteja apontando. Então, é meio difícil de ver. Lá vamos nós. Então veja como há verde, azul, vermelho e, em seguida, há essa seta branca que está apontando. Onde quer que isso esteja apontando é onde a luz vem. Esta luz para que você possa alterá-la. Agora está apontando para este caminho, então toda a luz está vindo por aqui. Você pode incliná-lo para baixo e a luz vem de cima. Em nossa referência, são mais leves. Uma luz está vindo de cima. Mas você nem sempre precisa usar esse tipo de luz direcional. Porque há outras luzes que podemos usar. Embora isso não seja ruim. Por enquanto, vou pegar essa luz aqui, ver esta caixinha. Vou clicar na caixinha e vou fazer com que ela desapareça por enquanto. Vamos adicionar uma segunda luz. Aqui. Vou tocar em. Esta é a segunda luz. Vou tocar nisso e vou mudar a cor um pouco para talvez algo apenas branco. Só vou usar completamente branco. Dessa forma. É uma espécie de cor neutra neutra. Também quero mudar o tipo de luz que é. Então, vou clicar aqui. Você pode clicar nesta pequena caixa. Então, se você clicar na luz, você pode clicar nesta pequena caixa ou você pode simplesmente voltar para aqui e clicar no pequeno quadrado de cores. Vou mudar isso para os holofotes. Spotlight é bastante básico, bem simples. Vou movê-lo na frente do nosso personagem. Poderíamos todas as áreas mais tarde sempre divertidas de trabalhar. Então vou movê-lo para um lado do personagem um pouco, e vou acender as luzes nele. Mova para trás um pouco. Agora vou entrar nas opções clicando aqui. E eu só quero virar, vou aumentar a suavidade. ângulo do cone está bom. E aqui está a intensidade. Obviamente você pode ajustar isso. Vou trazê-lo de volta um pouco mais, trazê-lo à tona. Algo assim. Então, há uma luz. Agora, eu quero duplicar essa luz e colocá-la deste lado. Então, para fazer isso, veja se eu consigo fazer isso aqui ainda. Estou clicando na Luz. Clique nesta pequena caixa com os três pontos. Clonar. A mesma coisa com uma malha. Agora há duas dessas luzes, então vou trazer esta aqui. E, obviamente, está voltado para a direção errada. Vou trazê-lo para este lado. Então eu vou usar o anel verde para simplesmente deslizá-lo. Agora ele me pediu falar disso. Então agora está apontado para ele de ambos os lados. E sempre podemos ajustar esses slides mais tarde, então não se preocupe muito com eles. Eles são um pouco brilhantes. Então, vou baixar a intensidade para 20. Em ambas as luzes. Ele está muito bonito, bonito. Agora eu quero adicionar outra luz. Eu sempre gosto de adicionar um tipo diferente de luz por trás. Então, há alguma outra luz para acender, uma luz no fundo dele. Ok, então essas são nossas duas luzes clonadas. Vamos adicionar outra luz de volta aqui. E vamos colorir este. Vamos limpar este laranja, quase para combinar com o plano de fundo. Pode alterá-lo mais tarde. Então aqui está a luz laranja. Vou trazer essa luz para trás dele. Vou mudá-lo para vamos experimentar e torná-lo um ponto de luz. É meio difícil de ver. Vou tocar essa luz. Vou tocar nisso. Agora temos nossas três luzes aqui. Então, vou para 0. Muito, muito brilhante. Muito brilhante. Mas agora ele está aceso pela parte de trás também. Poderíamos tirar a intensidade disso. Mas acho que quero torná-lo um holofote. Então agora vamos fazer disso um holofote. Vamos apontar de volta para ele. Isso realmente pode ser um bom trabalho para a luz direcional. Vamos ver. Vou trazê-lo para trás um pouco para o lado. Aproveite seu tempo trabalhando com as luzes. Pode ser um pouco complicado e um pouco confuso no início. Mas essencialmente você só quer esse cone voltado para ele. Se não for largo o suficiente, você pode tornar o cone um pouco mais largo. C pode torná-lo mais amplo. Suba a intensidade um pouco. Vou movê-lo um pouco de volta. Talvez eu o mova um pouco mais para o lado. Algo assim. Então, temos aquele belo estouro de luz no lado dele, no lado de sua cabeça. E na verdade eu poderia querer trazê-lo um pouco mais, então vamos trazê-lo mais para o lado do rosto dele. Algo assim. Vamos ver como isso parece da vista frontal. Mais uma vez, para facilitar, vou fazer essa vista frontal assim. E então eu vou, vou adicionar visualização. Agora eu sempre posso voltar a essa visão se eu mexer com as luzes. E eu quero um pseudo-parecido pela frente, eu posso apenas adicionar. Eu posso apenas fazer minha visão. Ok, então agora o que ele precisa, ia ter que descobrir como tornar as cores um pouco mais próximas. Portanto, não parece um avião e depois o plano de fundo. Mas também ele precisa de um pouco desse laranja para saltar dele. Deixe-me tentar descobrir como eu quero fazer isso. Então, há duas maneiras. Nós sempre poderíamos trazer de volta o ambiente, o que é muito brilhante. Então deixe-me, deixe-me diminuir a intensidade do ambiente. Então, de volta, apenas clicamos aqui sombreamento e depois rolamos para o fundo. A exposição pode reduzir a exposição alguma Isso ajuda, ajuda um pouco a derrubá-la. Vamos até um pouco mais escuro. Também temos essa luz com a qual podemos trabalhar. Mas deixe-me pensar sobre a melhor maneira de fazer isso para que eu possa mantê-lo conciso para todos vocês. 13. Iluminação extra: Certo. Eu criei um plano para nossa configuração de iluminação. Acho que envolverá desligar um dos nossos 21 dos nossos dois holofotes. Podemos transformar Vamos entrar na iluminação aqui em cima. Retorne este. Na verdade, vou trazer isso. Eu só vou trazê-lo para que seja mais fácil chegar quando eu precisar. Vou aproximá-lo dele. Neste momento, este está desligado. O que eu acho que precisamos fazer é ligar essa luz novamente. Mostrar. Então precisamos disso. Precisamos fazer essa bela sombra. Então, vamos voltar à nossa imagem de referência. Então vamos para a pequena foto para minha imagem de referência. Agora podemos vê-lo e ele tem esse borrão aqui abaixo dele, mas ele também tem laranja no fundo. Isso é o que eu quero tentar fazer. Eu quero tentar, quero tentar fazer a sombra abaixo, mas também essa luz ambiente saltando do fundo dele. Uma coisa que vejo primeiro é que preciso, preciso diminuir isso. Eu cliquei no avião e vou baixá-lo um pouco assim. Parece um espaço decente e decente longe dele. Também vou me certificar de que isso é difícil. A rugosidade está todo o caminho para cima. Talvez nem todo o caminho , talvez 2,6 alguma coisa, talvez 0,700 em qualquer coisa, algo assim. Só queremos ter certeza de que isso é, que isso é difícil. Você também pode, vamos ver se alguma cor ajudará. As cores realmente não ajudam. Eu posso combiná-lo e torná-lo um pouco mais perto. De volta à nossa luz que acabamos de ajustar. Enquanto essa luz, nem consigo vê-la. Esta é a nossa, esta é a nossa luz direcional aqui. Só vou movê-lo para que a sombra esteja debaixo dele. Algo assim, acho que é bom e podemos brincar com a intensidade. A intensidade realmente com quem quase podemos igualar. Quase podemos combinar essa cor com a intensidade. Bom. Trouxe a intensidade para cima. E, na verdade, vamos ver o que acontece. Acho que não importa se trouxermos isso e não acho que haja mudanças se trouxermos isso. Eu não sou realmente Isso não é muito ruim. Vamos ver se podemos editar a cor dessa base para combinar um pouco melhor. Quase faça isso desaparecer. Apenas tente quase fazê-lo desaparecer se você puder. Algo assim. Acho que funciona. Agora vamos tentar angular essa luz e é meio difícil ver a luz, mas ela está presa lá. Eu me pergunto se podemos angulá-lo para que ele não tenha tanta luz. Um pouco brilhante. Muito brilhante. Vamos ver se mudamos para um holofote. O que podemos fazer. Agora, se aumentarmos essa intensidade, ângulo do cone, realmente, uma suavidade muito ampla. Isso é uma espécie de outra maneira que podemos fazer isso. Mas eu gostaria. Vamos ver se podemos movê-lo de volta. É meio legal. Então eu só queria tirar esse brilho da testa dele. E desde que movemos a luz de volta, meio que ajudou. Vamos dar uma olhada na nossa visão. Isso não é ruim. Então, talvez eu tenha que mudar a cor da base novamente para ver se é para ver se consigo chegar um pouco mais perto. Então, vamos tentar. Na verdade, não. Tudo bem. Não é o maior negócio. Basta tentar chegar perto o mais próximo possível. E vamos com isso. A próxima parte que eu queria tentar fazer é ter um brilho na parte inferior. Agora temos três luzes. Temos o único holofote aqui em cima. Temos a luz colorida aqui brilhando de lado dele. Então temos nosso único holofote aqui. Mas temos o outro que desligamos. Vamos seguir em frente e ativar isso. Opa. Vamos girá-lo para que seja como olhar para cima. Vou mudar a cor para o mesmo laranja brilhante. Assim. Vou tentar trazê-lo logo embaixo dele. Agora vou usar o aparelho para mover essa luz debaixo dele. Acho que será uma sombra. Se eu for abaixo do avião. Tenho que mantê-lo acima do avião. Mas eu quero fazer esse ângulo, o ângulo do cone maior. Quer tornar o ângulo do cone muito, muito amplo. Assim, eu posso ficar baixo e ainda estar embaixo dele. Estou tentando obtê-lo diretamente por baixo. Claro que podemos ajustar a intensidade e coisas assim. Mas eu só quero obtê-lo, então está bem embaixo dele. Algo assim. Talvez um pouco nos olhos realmente pareça bom. Ainda temos a sombra, mas agora temos essa luz por baixo. Vamos ajustar, reduzir a intensidade em primeiro lugar. Nós temos o brilho da luz. Infelizmente, não sei se podemos nos livrar disso. Esconda. Talvez possamos angulá-lo. Talvez possamos trazê-lo para trás e realmente incliná-lo. Então, vamos levar o ângulo do cone de volta para baixo. Vamos retirá-lo. Certifique-se de que esteja voltado para a frente. Só me pergunto no fundo dele, o que vou fazer é trazer o ângulo do cone ainda mais baixo. Porque acabei de ir para o fundo. Agora vou aumentar a intensidade um pouco. Bem no meio. Talvez até mesmo se inclinou um pouco para baixo. Só para que tenhamos um pouco daquela laranja vindo do fundo. Isso não é isso não é ruim. Se você quiser esconder suas luzes, basta ir até esta engrenagem aqui. As luzes podem desligá-las. Você pode ativar os ícones, os ícones de luz apagados e ligados. Então o branco está desligado. Acho que isso parece muito decente. Agora, por último, mas não menos importante, vamos fazer uma pós-produção. No próximo vídeo. Certifique-se de salvar. 14. Toques finais: Sei que a iluminação pode ser muito confusa, mas pode ser mais fácil tirar uma luz de cada vez, movê-la, mudar as cores. Você não precisa fazer exatamente o que estou fazendo com o t. Mas espero apenas impor as razões pelas quais eu tomo certas decisões. Acho que isso é ainda mais importante do que realmente gostar do que estou tecnicamente fazendo. Porque você pode facilmente aprender isso brincando com as luzes quando se acostumar com isso. Mas a parte que eu realmente quero mostrar a vocês é o meu pensamento. Por que está pensando em coisas diferentes? Como resolver problemas, como por que eu quero obter esse brilho? Porque quando algo está dentro do espaço completamente laranja, a laranja vai saltar dele. Então é por isso que eu estava fazendo todas essas coisas com a iluminação. Eu queria uma luz para mostrar a sombra aqui embaixo. E então eu queria um pouco de brilho da laranja. Porque se o ambiente for laranja, isso será mais realista. Isso vai parecer mais real porque o ambiente é laranja aqui. Se eu mudá-lo para azul, eu teria que mudar essas outras luzes para uma tonalidade mais azul. Mas também às vezes é bom. Vamos, digamos, por exemplo, se eu quiser mudar essa cor de volta para outra coisa, como talvez pareça melhor como uma cor mais clara ou até mesmo como um talvez um azul ou um rosa. Às vezes, eles podem parecer muito, muito bonitos. Só para ter se eu pudesse cores diferentes brilhando, uma cor diferente entrando. Às vezes, isso pode fazer uma diferença muito grande e ficar bonita. Você sabe, nem sempre precisa ser completamente perfeito. Mas tipo, é bom quando as coisas ficam bonitas. E às vezes nem precisa ser uma cor. Você pode simplesmente torná-lo branco. Como um brilho branco, algo assim. Deixe-me mover isso aqui para que eu possa ver o que estou fazendo. Mas vamos mantê-lo meio hokey, mas laranjas por enquanto. Ok, então agora vamos fazer uma pós-produção. Então, aqui em cima, pós-processo, vamos clicar nisso. Obviamente, você pode passar pelas cenas. Isso está parecendo muito, muito limpo aqui. Talvez você consiga fazer isso combinar. Observe que quando toquei nisso, isso ficou fora de foco. Você tem todas essas opções. Vá e brinque com eles. Eu posso continuar para sempre sobre tentar todas essas coisas, passar por elas com você. Mas é melhor se você apenas brincar com eles e apenas ver o que eles fazem. Caso contrário, esses filmes, vídeos, vamos continuar e continuar. profundidade de campo não é, não é muito importante. Isso vê como essa borda distante disso está desfocada. C Agora não está desfocado. Até agora. Eu sempre gosto de fazer o borrão distante, perto do borrão. Nós realmente não temos algo que seja como na frente do rosto dele. Portanto, não é tão importante, mas brinque com eles. Bloom, brinque porque a floração pode afetar como certas coisas são brilhantes, quão brilhantes ou em brilho são. No próximo, parece muito bom, então vamos falar um pouco. Todas essas coisas com as quais você pode brincar, são apenas mais coisas de exposição e coisas de classificação de cores. Significa mudar a cor geral. Se você queria ser um pouco mais azul, você pode brincar com ele aqui. Opa. Há muitos e muitos ajustes ou redefinir todos. Há muitos e muitos ajustes que você pode fazer brilhantes, você pode fazê-los jogando com isso. É um pouco legal. Talvez eu o mantenha. Muitas coisas divertidas que você pode fazer aqui para brincar. Vinheta é apenas a escuridão por toda parte. Eu meio que gosto, vou desligá-lo. Por que não? Mas experimente, isso é o principal é o experimento. Eu tenho um iPad Pro, então meu aplicativo Wipro até 2021, então é poderoso, então eu sempre mantenho isso ligado. O outro. A última coisa que eu queria fazer é ver se eu poderia mudar a cor disso. Então eu cliquei neste avião. Agora eu quero voltar aqui e ver se isso, algo disso faz a diferença. Na verdade, não acontece. Outra coisa que posso tentar. Se eu pintar tudo. Outra coisa que posso tentar é combinar o plano de fundo com essa cor. Vamos ver se isso funciona. Cliquei aqui nesta imagem e vamos ver se consigo mudar o plano de fundo para essa cor. Muito bom. É uma combinação muito boa. Vou clicar nele novamente. Agora nosso plano de fundo está muito próximo dessa cor. A única coisa que pode mudar, está um pouco escuro lá atrás. perguntando uma das maneiras pelas quais eu poderia me livrar disso é se eu trouxesse uma das luzes para iluminar a parte de trás deste avião, ou se eu talvez encurtar o avião. Então, vamos marcar, vamos clicar no avião novamente e talvez o encurtemos . Então, vamos ver, vamos ver se isso funciona. Agora vou aceitar, só vou trazê-lo adiante. Trazendo este avião para a frente. E vamos ver se a iluminação muda. Agora você pode ver que é um pouco mais brilhante. Vamos voltar à nossa visão. Clique nele. E é um pouco melhor. Um pouco melhor. Podemos alterar a cor de fundo para combinar um pouco. Um pouco melhor, eu acho. Um pouco mais perto. Você vê que há uma sombra aqui. Você pode entrar em suas luzes. Você pode ver de onde certas sombras estão vindo. Essa sombra vem dessa luz. Vamos ver qual luz era. Deixe-me tocar lá. Lá vamos nós. Então agora podemos ver que a luz não é Oh, é essa luz. Esses são nossos holofotes. Se quisermos que a sombra desapareça, podemos descer essa luz um pouco. Podemos angulá-lo um pouco. Dessa forma. Não há sombra dele na borda do quadro. É daí que vem a sombra. A última coisa que eu sempre faço que gosto de fazer é passar e gosto desligar minhas luzes e apenas garantir que não haja algo melhor. Quando não estou usando minhas luzes. Parecia gostar de tudo até agora. O ambiente, vou desligar o ambiente. Isso também é um visual muito bonito com o ambiente desligado. Então, quando gostei da aparência com o ambiente desligado, costumo fazer o meio e vou diminuir um pouco a exposição. Somos meio que obter o melhor dos dois mundos. Vamos voltar à nossa visão. Aqui. Quase esqueci que havia mais um pequeno passo que esqueci de fazer. Então, vou discar tudo de volta. Vou desligar o pós-processo. Vou aumentar o zoom na boca. Certifique-se de que estou na cabeça. Só esqueci de me encontrar, pegar a cor, deixe-me usar minha tinta. Pegue essa cor e vou deixá-la muito escura. Vou aumentar essa rugosidade todo o caminho. Só esqueci de adicionar uma camada aqui e fazer dentro da boca. Certifique-se de que vou pintar a intensidade do advogado de ferramentas todo o caminho. Só esqueci de colorir na parte de trás da boca. Então parece que a cor é mais escura porque eu realmente não quero sombras e coisas como dentro da boca. Acho que torná-lo mais escuro é a solução. Lá vamos nós. Agora vamos ver se podemos realmente suavizar isso. Para suavizá-lo. Livre-se de algumas dessas pequenas bordas irregulares. Eu quero apenas mantê-lo muito escuro na boca. Um stickler para detalhes, salve. Uma das opções tão boas quanto a engrenagem. Você pode aumentar a resolução de renderização que a minha já está em dois. Acho que o padrão é 1,25. Agora você pode exportar. Você acabou de ir para sua pasta aqui. Role para baixo exportar PNG e exporte essa bifurcação. A resolução de exportação é alta. Sempre que você ver isso garante que você o tenha salvo primeiro porque é apenas muito alto. Será necessária muita RAM e seu aplicativo poderá falhar. Então eu vejo isso o tempo todo. Portanto, não tenha muito medo com isso. Apenas certifique-se de que seu projeto esteja salvo. Se você salvou, você está pronto para ir. Clique em OK. Pode levar alguns segundos. Na verdade, vou torná-lo perfeito. Então, vou estender o lado disso. Só vou clicar em Concluído porque ainda não quero exportá-lo. Vou tocar nisso. Agora só vou esticar isso ainda mais. Então eu vou clicar nele novamente. Agora vou fazer a mesma coisa. Vou para a pasta exportar PNG. Agora ele deve passar por todo o caminho, e eu gostei mais disso. Agora vou bater esta flecha. Salvar imagem. Clique nele. Então temos nosso projeto finalizado aqui. Tudo bem, ótimo trabalho pessoal. Isso foi muito divertido de fazer, foi divertido desenhar isso. E eu sempre quis fazer isso em 3D. Estou feliz por vocês estarem aqui para passar por isso comigo. Espero que tenha sido útil. Espero que eu apenas expliquei a maneira que penso porque essa é a principal vantagem é por isso que estou fazendo certas coisas, por que estou tomando certas decisões, por que estou tomando certas decisões? Isso é o que é mais importante, o material técnico que garanto que você aprenderá se continuar brincando com ele. É o y, é o, são os detalhes e é o y. Estou fazendo certas coisas que realmente tornam design de personagens 3D e coisas assim e iluminação especiais. Só sabendo por que certas coisas estão acontecendo. Tudo bem, então te vejo no alto. Vamos para o próximo vídeo. 15. Obrigada!: Tudo bem pessoal, nós fizemos isso. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido na aula. Espero que você tenha aprendido muito. Espero que você pegue meu bocado e que ele fique com você. É tudo sobre pensar criativamente e apenas pensar em tempo real e ser capaz de ver mudanças em gastar o tempo para obter o resultado que você deseja. Essa é a principal coisa sobre essas aulas. Essa é a principal coisa sobre o que eu tentei ensinar e o que eu amo em ensinar, e o que eu amo no Skillshare e o que eu amo em vocês se juntarem a mim na aula. 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E vejo todos vocês no próximo vídeo.