Iluminação 3D 101 com Nomad Sculpt

1. Iluminação 3D 101 com Nomad Sculpt: E aí, pessoal, bem-vindos à iluminação 3D individual com escultura nômade. Meu nome é Dave Reed, também conhecido como dia sem drogas. E uma coisa que eu adoro fazer é iluminar. iluminação pode ser muito complicada, mas na verdade funciona em sets de filmagem e televisores o dia todo. Eu vejo como eles gostaram das cenas. iluminação realmente desempenha um papel importante na aparência da sua cena, na aparência do clima. E também desempenha um papel importante em seu modelo 3D, sua escultura 3D, mas pode ser meio complicado. A melhor maneira de iluminar sua cena, a melhor maneira de destacar seu modelo. Então eu pensei em fazer uma aula sobre isso porque eu realmente gosto disso. Eu acho divertido. E eu gostei de iluminação realmente dramática. Eu gosto de iluminação escura com pops de luz, assim como esse cara. Mas eu também gosto muito leve, divertido, meio brincalhão. É como meu protetor de tela aqui, o que vamos fazer na aula. Eu fiz um monte de formas e vamos apenas iluminá-las. Vou apenas mostrar alguns métodos e técnicas que eu uso para iluminar cenas. Também vamos fazer um dos meus pequenos personagens que incluí nesta aula de graça. Esse personagem bonitinho que eu fiz outro dia, eu os chamo de Astro nugget porque é fofo e ele é uma pepita. E parece que ele está no espaço sideral. E eu quero que vocês o acendam. Vou te mostrar a iluminação do meu herói. Eu faço isso para a maioria dos meus personagens, a maior parte da minha vida. Personagens heróis quando eu quero fazê-los parecer muito legais, dramáticos e envolventes e coisas assim. Quando você realmente pega o jeito, isso pode realmente elevar seu trabalho para o próximo nível. Mesmo em Não, meu escopo, você não precisa de um desses aplicativos grandes e sofisticados para fazer três escopos bonitos. Nomad Skulpt é mais do que capaz. Estou feliz em ver vocês aqui e estou animado para começar com vocês na iluminação 3D cara a cara com o nômade Sculpt. Vamos entrar nisso. O próximo vídeo será o projeto da turma. Então, vamos para o próximo vídeo. O projeto da turma. Eu sempre faço isso. Eu não sei por que eu sempre repito isso A última coisa duas vezes. Eu não sei. Bem, no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo número dois, o projeto da turma. Então, vamos iluminar essa cena algumas vezes diferentes. Então, no final disso, você terá uma cena meio sombria. Vamos ver um isqueiro. Apenas certifique-se de salvar e exportar os dois tipos de visualização, ambas as cenas e, especialmente, se você conseguir algo de que realmente goste, certifique-se de salvá-lo. Além disso, desliguei o salvamento automático no golfe dos meus nômades porque gosto de viver perigosamente. Mas certifique-se de economizar depois de cada aula, depois de cada aula. Apenas certifique-se de dizer porque você nunca sabe quando vai falhar e eu não quero que você perca suas coisas porque é muito frustrante. Vamos fazer algumas formas. Eu fiz algumas formas e um banquinho. Vamos deixar essas formas primeiro, mais escuras, mais claras. E então se você baixar meu personagem, meu pequeno personagem bonitinho, Astro Nugget, nós vamos deixá-lo, nós vamos dar-lhe alguma, alguma iluminação de herói que vai estar brilhando por trás. Você pode fazer exatamente como eu fiz. Estou feliz em ver, quero que vocês sejam criativos, e essa é fácil. Só brinque. Quanto mais você brincar com a iluminação, melhor será e mais aprenderá sozinho. Mas vou mostrar os truques e dicas que eu sei e as coisas que eu sempre faço com a minha iluminação e sempre acaba sendo muito parecido, uma forma muito parecida que eu gostei e Isso meio que se torna meu estilo. Então você vai realmente desenvolver seu estilo quanto mais você acender, quanto mais você faz escultura 3D, você vai apenas descobrir uma maneira que você acha que é esteticamente agradável para você. Mas hoje vou mostrar o que é esteticamente agradável para mim porque adoro iluminação e adoro que você esteja aqui e mal posso esperar para ver o que você faz. Você também pode alterar as formas. Você pode criar suas próprias formas. Você pode fazer o que quiser. Eu só quero ver sua iluminação. Isso é tudo que eu quero ver. Eu queria saber se você aprendeu algo e quero ver você da maneira mais criativa e quero ver seu trabalho depois desta aula. Tudo bem. 3. Primeiros passos: Ok, em primeiro lugar, certifique-se de ter baixado meus recursos. Eu tenho alguns planos de fundo, são poucas imagens de ambiente e também tenho o arquivo de forma 3D. E então certifique-se de que você está na turma, basta ir para Projetos e Recursos. E aqui mesmo, não vai dizer herói, isso é para uma classe diferente, mas é aqui que os recursos estarão. Você pode baixá-los aqui e então podemos ler o nômade. Então, depois de fazer o download, você pode abrir o Nomad e você deve obter algo assim. E só para começar. E é algo que eu sempre faço quando começo um projeto, é ir para este pequeno ícone aqui em cima, uma pequena câmera, e eu pressiono ortográfico. A ortografia é ótima porque você não precisa esculpir e modelar com a perspectiva deles. Você pode simplesmente lidar com isso. Por exemplo, se eu bater na frente, esse pequeno cubo aqui, essa linha é plana. Então é assim que você sabe, você está em ortografia porque você não está vendo a perspectiva da grade. Está bem? Então, vamos voltar para a frente. E, na verdade, não vamos usar essa esfera. Então você pode simplesmente tocar na esfera até este ícone aqui em cima, a cena, e você pode simplesmente excluí-la. Então, agora vamos adicionar nossas formas. Vamos adicionar nosso arquivo a este projeto. Então, vamos aqui para a pequena pasta. E podemos ir Adicionar para parecer um novo arquivo importante. Sim. Isso depende de onde você salvou seus arquivos. Em. O arquivo está bem aqui. Formas de iluminação completas 02:00 AM. Eu o renomeio? Provavelmente vou renomeá-lo. Mas assim que você tiver seu arquivo baixado no GLB, basta tocar nele e seu arquivo deve abrir assim. Então, vamos torná-la um pouco maior aqui. Vamos tocar na frente. Então agora podemos ver que tudo está alinhado e não precisamos realmente mantê-lo em ortografia. Então, vamos tocar nisso e voltar à perspectiva. Perspectiva é um pouco mais divertida. Já que não estamos esculpindo. Nós realmente não precisamos de ortografia, mas é um bom hábito para entrar. Então, agora temos nossas formas aqui. Sinta-se à vontade para mudar algumas das cores ou algo assim, se quiser. Mas eu só queria criar algo abstrato que tivesse muitos elementos que pudéssemos iluminar, incluindo esta lua. Então, uma vez que você tenha suas formas abertas, há algumas coisas que eu quero que você faça. Primeiro, você pode ir para a cena novamente e apenas se certificar que seu pano de fundo e suas formas brancas estão desligados. E só para que você possa ver o que são. Então, há todas essas formas que temos. Vou desligar esse também. Então esse é o pano de fundo. Mais tarde, quando fizermos a iluminação, o cenário pode realmente fazer a diferença. Como você pode ver, eu só tenho o ambiente ligado agora. Então essa é a luz ambiental que você está vendo. E isso vai torná-lo muito realista quando tivermos tudo, tudo aceso, mas não vamos usá-lo agora. E molda o branco. Essas são apenas todas as nossas formas, mas em um branco fosco. Portanto, isso também é algo bom para praticar iluminação. Ok, então vamos voltar para a cena. Vamos desligar esses dois e devolver todo o resto. Então eu mencionei antes sobre o ambiente de costuras. Portanto, o ambiente é apenas sua linha de base. E é isso que está criando todas essas luzes e sombras. Tudo está acontecendo do meio ambiente. Então essa é a primeira coisa que você vai, Essa é a primeira coisa que você notará quando começar a modelagem 3D. Então, para chegar ao meio ambiente, vamos ver se eu escolho o certo. Lá vamos nós. Então aqui, este pequeno ícone de sol, você tem as luzes aqui, o que não vamos fazer ainda. Então você também tem ambiente. Então, quando você toca nisso, há alguns ambientes padrão. Então, agora eu só estou usando isso. Este parece com algumas pedras e água e um filho. Portanto, há outros que você pode usar aqui. Você pode ver que todos eles mudam ligeiramente as cores. E esses são os dois que eu mesmo adicionei. Basta ficar com o que eu comecei. A cidade de Simon arrasa, um k. Então esse é apenas o padrão que estou usando. Por enquanto. O ambiente é realmente ótimo. Porque você pode alterar a exposição. No momento, é 1,09. Você pode torná-lo mais brilhante. Você pode ver as mudanças na foto. Você pode torná-lo menos brilhante. Todo o caminho para loops, todo o caminho para conhecer ambientes como, assim. E a lua. Na verdade, eu queria que a lua fosse. Vamos ver. Então, a razão pela qual a lua não ficou preta. Se você perceber isso, eu vou em frente e manter isso dentro. Como você percebe. Puxar, eu posso simplesmente desligar o meio ambiente. Vou aumentar a exposição do ambiente para, acho que foi 1,9. aí que você deveria começar. Então essa é uma boa parte inicial. Mesmo que mudemos isso momentaneamente. Vou desligar o ambiente. Tudo está errado, você vê, exceto para a lua. A razão pela qual a lua ainda está acesa é porque uma coisa que é muito divertida sobre nômade, sempre apagada. Então isso significa que não é nada, que o ambiente, nada que acontece com o meio ambiente, vai afetar essa forma. Por isso, está sempre apagado. Então você pode desligar isso. E agora é apenas um formato regular como todo o resto. Nós vamos, vamos usar a lua como uma fonte de luz em certo sentido. Então, chegaremos a isso mais tarde. Eu só queria desligar isso e explicar por que a lua ainda estava acesa. E você pode fazer isso com qualquer uma das formas. Se eu for para a esfera branca, então eu bato aqui e depois fico sempre apagado. Você vê agora que está aceso. Então isso é o que é. E usaremos, usaremos mais materiais dessas coisas, usaremos o aditivo para fazer a lua brilhar um pouco mais tarde. Por enquanto, a última coisa que eu quero que você faça muito rápido é que eu costumo usar meu próprio ambiente. Então, voltaremos ao sol e poderemos ativar esse ambiente novamente. E essa é uma das outras coisas que você baixou. Agora eu acabei de fazer isso no Procreate. Então eu acabei de fazer esses dois círculos redondos em todas essas formas. Eu fiz uma espécie de como com uma janela. Acabei de criá-los no Procreate. E eu os uso porque acho que eles parecem melhores do que algumas das ações. Gostei muito desse. Então, se você quiser, deixe-me mostrar como trazê-lo. Então, se você quiser adicionar isso à sua cena, basta ir aqui, clicar na foto de importação de mais. E então você pode simplesmente tocar em Importar e você pode fazer isso com qualquer coisa como, digamos, por exemplo, eu queria usar isso Eu queria usar esta foto. Eu poderia trazer isso. E você vê que isso afeta, é um tom meio azulado. Você pode ver os estalos de luz do amarelo. Então isso é tudo o que é. Mas eu vou me livrar disso. Então, vou removê-lo. Para este tutorial. Vou usar este com os círculos brancos para manter a exposição em 1919 ou mais. Outra coisa que você pode fazer com o ambiente é alterar a rotação. Então, como você verá, todas essas pequenas marcas mudarão porque você está apenas girando de onde elas vêm. Então, vamos encontrar algo legal. Eu meio que gosto disso. Então, vou manter minha rotação em 340. Então eu meio que gosto disso. Portanto, a exposição é 19, a rotação é 340. Então, se você quiser combinar isso, então você terá exatamente o que eu tenho. Podemos ir de lá. Então, quando eu faço modelagem e quando faço escultura, eu uso um Metcalf. E agora estamos no PBR, para que você possa ver todas as cores que estavam no sombreamento, a guia sombreamento aqui. Mas conheci o gato. Você pode ver agora que é toda essa tonalidade como essa cor avermelhada. E você vê esse círculo aqui. Então, isso é basicamente como um pacote de iluminação. Tem todas as luzes. Há um pouco de luz aqui. Então, ele atinge tudo exatamente da mesma maneira. Ele ignora toda a sua iluminação. Então, se eu esculpir, isso é o que eu uso, eu coloco neste gato médico. E só para mostrar alguns outros tampões médicos, você pode tocar nele. E aqui temos vários aplicativos para Mac. E tudo isso seria da mesma cor, mas todas essas formas individuais ou cores diferentes. É por isso que você vê os diferentes, os tons diferentes. Mas se eu fosse me livrar de tudo isso e apenas trazer o branco, faria a Flórida também. Então esse é o, esse é o que eu desliguei antes. Tudo é branco, mas agora você pode ver que está tudo bem. Você pode simplesmente passar e brincar com isso e às vezes você consegue coisas que são muito legais. E essas são basicamente todas as configurações de iluminação que não podem ser alteradas. Você teria que fazer um novo limite de mapa. Mas há algumas texturas e coisas assim. E você também pode fazer seus próprios bonés. Ainda não consegui descobrir como fazê-los. Eu não olhei para ele, olhei muito fundo. Mas eu gostaria de fazer alguns porque acho que eles são muito divertidos. Veja, no entanto, a cor está nessa esfera. É assim que a cor simplesmente aparece. Aqui. Realmente não vê que a iluminação não muda nem nada. E você pode ver tudo com muita clareza. Ok, então não precisamos de uma tampa de tapete agora, vou para a minha padrão que uso quando uso tampas met. Mas vou colocá-lo de volta no PBR. E eu vou esconder as costas ou esconder o pano de fundo, esconder as formas. E eu vou trazer tudo isso volta para que possamos começar da estaca zero novamente. Opa, está perto. 4. Roughness e Metalurgia: Portanto, uma coisa a ter sempre em mente ao lidar com cores é que suas cores e texturas afetarão a iluminação da sua cena ou vice-versa. A iluminação da sua cena afetará suas cores. À medida que passávamos antes do meio ambiente. Se você mudar o ambiente para um ambiente muito quente e quente, verá que todas as cores mudam. Então você tem que estar ciente disso quando você está fazendo algo. Porque se você quiser que seja de uma determinada cor, se você quiser ter uma certa aparência, as cores do seu ambiente realmente afetarão isso. Então, vamos voltar ao nosso padrão que estamos usando. Além disso, se você notar, você pode ver esses estalos de luz aqui. Você pode ver que está um pouco embaçado. Nesta esfera. Você realmente não pode ver isso nesta esfera. Você pode ver os pops aqui, e você pode realmente vê-los aqui. Isso é aspereza e doença mental. Então, para que isso faça sentido, deixe-me passar pela aspereza e pela doença mental. Então, vamos começar com essa pequena vantagem aqui. Então, quando eu toco nisso, a cor, é a mesma coisa se eu fosse usar a ferramenta de pintura. Se eu fosse usar a ferramenta de pintura, você poderia acessar todas as suas opções. Você pode chegar até eles aqui. Mas eu normalmente só uso esse pequeno, esse pequeno círculo. Isso torna tudo mais fácil. Então esta é a sua pequena janela de pintura. Lembre-se dessas pequenas esferas que você está pintando na janela. E agora eu vou pressionar longamente isso e eu posso pegar a cor. O que é muito legal. A mesma coisa no Procreate. Mas só funciona se você estiver na ferramenta de pintura ou se você for aqui e depois tocar neste pequeno conta-gotas. Mas eu geralmente vou para a ferramenta Paint porque sou preguiçoso. Então, vou chamá-lo de pegar essa cor. Então agora você vê que a esfera é da mesma cor lá. Assim que eu tocar aqui, você pode ajustar a cor dele. Se você quiser ter um tom diferente ou algo parecido , basta voltar. Opa. E uma vez que você o altera, não afeta, não afetará, não afetará a forma até que você pressione o painel. Então você vê como eu o movi. Uma vez que eu acabo de sair, ainda é da mesma cor porque eu não bati na dor tão áspera. Vamos escolher essa cor novamente. Tão aspereza. Você vê, agora está todo o caminho difícil. Então você mal consegue ver nenhum brilho. Você pode ver qualquer uma das luzes. E gatos sempre me interrompendo. Então, metal menos aqui, você tira isso. E não vai parecer. Metal. Pode diminuir a rugosidade. Metal brilhante e super brilhante. Isso só faz com que pareça metal. E qualquer coisa no meio. Eu meio que gosto de obter essa cor legal, tipo pro color. Então, que tal ficarmos com isso. Mas você pode se sentir à vontade para alterá-lo para a cor que quiser. E, obviamente, aqui nesses círculos, há alguns padrões que você também pode usar. Eu adicionei algumas cores, mas eu sei que essa dourada também está lá. Eu vou assim, mas eu meio que gosto dessa cor de pérola. Então, a mesma coisa com as outras formas. Então, vamos tocar nessa esfera amarela. Vamos pegar essa cor. Portanto, não há luz brilhando nele. Há luz brilhando nele, mas é muito suave. Não vai ser como um toque de cor assim. E a razão pela qual isso é suave é porque isso, a rugosidade é muito alta. Se eu derrubar isso, é essencialmente como trazer, torná-lo brilhante. Então, se nós trouxermos tudo para baixo, brilhante, todo o caminho para cima. Muito, muito, muito macio. E a mesma coisa aqui. Se você trouxer o metal nisso, eventualmente ele começará a parecer uma espécie de peixe dourado e uma espécie de metal. Então eu vou virar o meio para baixo e eu vou virar a aspereza. Na verdade, vou deixar como está. E também no caso de você ter perdido. Se você encontrar uma cor que você gosta ou uma textura, rugosidade que você gostaria, basta clicar em pintar e depois pintar o que você selecionou. Então, certifique-se de acertar toda a dor. Se você quiser mudar, mude uma cor. Então agora você pode olhar para tudo isso. Você pode ver que este é um pouco mais áspero, pouco mais áspero do que isso. Isso é um pouco brilhante. Isso é quase o mesmo e isso não tem rugosidade. É por isso que você pode ver esses belos pops. Isso é o que eu uso. Se eu estou fazendo como um eu conheço aspereza. Podemos dar uma olhada aqui. Sem rugosidade alguma. Isso o torna bonito e brilhante. Quando você está fazendo texturas e cores de certas coisas, você quer estar ciente de que certos pontos onde a luz está atingindo objetos diferentes, por exemplo, esse objeto tem mais doenças mentais, são mais brilho. Assim, você pode ver os destaques brilhantes. Quando começarmos a colocar luzes no brilho desses objetos, isso vai ficar mais claro. E isso vai ter um brilho agradável. Se ele ficar brilhante o suficiente, então ele terá uma boa cor, mesmo ao redor dele, porque mais luz está atingindo isso, aquele ponto diretamente. Portanto, é importante estar ciente de que quando você tem certos objetos, a rugosidade e o metal perdem o brilho compensa. Ele desempenha um grande fator em quão brilhante é o objeto, quão brilhante a luz está atingindo certos objetos. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Quando começamos a adicionar nossas luzes individuais. 5. Faça isso brilhar: Então, uma coisa que eu realmente gosto de fazer quando faço qualquer cena, eu sempre tento adicionar esse final principalmente porque eu acho que é divertido fazer as coisas brilharem. Então, vamos fazer uma luz falsa que vamos ajudá-lo a usar para iluminar nossa cena com a lua. Então, agora, vamos ver qual é. Se formos ao material, a lua é opaca. Todas as outras formas são apenas regulares, opacas. Agora vamos voltar a essa cena aqui e aqui temos a lua no topo. Esse pequeno sexo, esse pequeno botão bem aqui. Isso só duplicará a lua. Então, agora temos outra lua. Eu vou arrastar isso todo o caminho para cima. Então agora temos a Lua e depois temos outra lua. E eu vou mudar o nome para moon. Lua, lua add. Agora, moon add, vamos mudar para um aditivo. Então, oops. Portanto, verifique se você está no anúncio da Lua. Vá para a janela de materiais, esta pequena esfera aqui em cima. E vamos mudar para aditivo. Agora vamos verificar sempre apagado. E você pode ver que está mais brilhante. Se você for brilhante, vai subir até como uma cor mais branca. Então, vamos colocá-lo no meio. Então agora temos nossa lua e nossa lua adiciona. E isso só vai fazer com que pareça bom. Uma vez que mais tarde, uma vez que fizermos o pós-processamento, você verá que há um pouco de brilho nisso. E então vamos fingir, vamos fingir que vai adicionar uma luz. Então parece que esse amarelo está brilhando sobre todos esses outros. Porque, infelizmente, mesmo que estejamos fazendo um globo, ele não está emitindo nenhuma luz, então temos que fingir. Mas eu adoro fazer coisas assim. E agora é óbvio que é uma lua, é amarelo, mas você pode mudar as cores. Então, digamos que vamos para esta lua, a opaca. E nós mudamos para uma cor avermelhada assim. Você vê que está um pouco vermelho. Agora, se mudarmos a outra lua, vamos voltar para a lua adicionar. Tocamos aqui no painel da mesma cor. E você pode ver, obviamente, é diferente, é uma cor diferente. Certifique-se de que eu pintei o certo. Sim. OK. Então, vamos voltar e revisar o que fizemos. Então, temos nossa lua normal aqui, temos nossa lua adicionada. A lua normal é simplesmente opaca normal. Deixe-me voltar à cena. E Moon add é aquele que se formos para essa janela material, isso é um aditivo, sempre apagado. E agora eu tenho isso em 0,88. Então, contanto que você tenha suas configurações assim, então estamos todos combinados e nossa lua brilhará para nós. E podemos realmente diminuir um pouco o plano de fundo. Então, vamos pressionar este pequeno círculo. E vamos tocar aqui. E podemos deixar isso um pouco mais sombrio, torná-lo um pouco mais dramático, algo assim. Então, eu só quero mostrar alguns outros exemplos do nosso brilho. Então eu vou, vou ativar o pós-processo. E eu vou, o pós-processo é basicamente apenas, são basicamente as configurações que fazem tudo parecer muito real. Normalmente, você não quer trabalhar com o pós-processo porque ele só vai consumir mais, mais do seu sistema. Porque está fazendo seu iPad pensar em muitas coisas. Mas para iluminação geralmente eu ligo, então vamos mantê-lo ligado por enquanto. Bloom. E mais tarde, voltaremos a isso. Mas Bloom realmente afeta o brilho. Você pode ver se eu desligo a flor, então quase não há, quase não há brilho nela. Então, lembre-se de Bloom. Se você fizer o pequeno truque aditivo, florescer é uma grande parte disso. E, obviamente, você pode mudar isso. Faça com que seja muito, muito brilhante. Acho que tinha 156 ou algo assim. Então vou colocá-lo de volta no One 56. E se você, Vamos fazer isso, apenas faz outra coisa brilhar. Vamos fazer esse brilhar. Então, vamos para o gotejamento da nossa esfera. Então, a primeira coisa que queremos fazer é como ele chama isso? Duplicado. Duplicado. Estamos sendo esferados. Gosto de mantê-los próximos um do outro. Isso só torna as coisas mais fáceis. E então eu vou mudar isso para adicionar. Agora temos gotejamento de esfera no anúncio de emprego de esfera. Então temos que ir até Aditivo de materiais. E sempre apagado. Você pode ver agora que está muito, muito brilhante. Então, vou diminuir um pouco essa opacidade. E ainda é muito, muito brilhante. Então, uma maneira de ajudar é que existem algumas coisas. Em primeiro lugar, você tem que verificar seu ambiente e ver se eu desligo o ambiente. Talvez eu tenha que diminuir um pouco o meu ambiente, mas isso afetará tudo. Então, onde eu tinha meu ambiente? Acho que tive aos 19 anos. Então, se eu ainda achar que isso é muito claro e não quero mexer com o meio ambiente. Eu posso tentar brincar com a cor. Então, digamos que eu queira mudar a cor para um roxo mais escuro. Então, eu vou apenas percorrer minhas cores. Vamos ver se a aspereza faz alguma coisa com isso. Na verdade, não. Mas eu vou com dor. Tudo o que você vê agora é muito mais escuro. Agora vou para o gotejamento da esfera original. E vamos ver o que isso faz. Eu mudo isso. Eu posso deixar ainda mais escuro, talvez algo assim. Então essa é uma maneira de mudar a cor, mas ainda assim, fazer com que ela brilhe. Ok, deixe-me desfazer. Desfaça isso. E eu vou apenas deletar. Ok, ele se foi. Ok, então agora estamos de volta à estaca zero. Eu só vou desligar o pós-processo porque ainda não precisamos dele agora. Tudo bem, então acho que a próxima coisa que faremos é praticar um pouco de iluminação na outra forma. Por enquanto. Vamos desligar tudo isso. E vamos ligar o pano de fundo e voltar às formas em branco. Então, temos algo parecido com isso. Talvez precisemos mudar o tamanho dos cenários. Então, vou tocar no pano de fundo. Vou ao meu aparelho. E eu vou conseguir, vou esticar assim. Então eu vou esticá-lo e então eu vou apenas trazer isso até que ele toque a parte inferior do nosso modelo 3D. Então, algo assim. E também outra coisa que você pode fazer. Assim, você sempre pode voltar a essa cena. Veja, eu coloquei bem no meio. Eu acho que essa é uma boa visão disso. Então, vamos salvar a exibição. Então, vamos aqui para o vídeo. E sob a câmera, basta clicar em Adicionar visualização. Então agora temos isso bem no meio. Então, se algo acontecer, se nós batermos e formos assim, então você pode simplesmente ir aqui. Você pode voltar a essa visão sobre eles de antemão. Se você quiser. Às vezes eu vou pegá-lo e eu vou, eu vou girá-lo. Algo parecido com isso. Vamos fazer algo assim. Então, vamos girar um pouco e você também pode adicionar essa visualização. Então, vamos fazer três quartos, três Q. E isso é algo que é muito legal se você conseguir algo, se você conseguir algo em uma exibição que você gosta, definitivamente visualização salva para que você possa voltar. Mas lembre-se também, quando você estiver salvando vistas, se você as tiver em ortografia, ela voltará para ortográfica. Então, se você salvá-lo em perspectiva, ele voltará à perspectiva. Então, fique atento a isso. Vamos fazer toda a perspectiva de agora em diante. Mas fique atento mais tarde, se você fizer algo e fizer uma ortografia e depois salvar as visualizações. Lembre-se de que você deseja voltar à perspectiva antes de exportá-la, porque ela fica melhor em perspectiva. 6. Como adicionar luzes: OK. Então, vamos adicionar nossas primeiras luzes à cena. Esteja ciente de que quando você tem o pano de fundo, acho que sempre fica muito melhor quando você está iluminando uma cena. Mas esteja ciente de que certas luzes, quando eles, se eles estão atrás do pano de fundo, Então não será capaz de brilhar sobre isso. Portanto, esteja ciente de que certos objetos projetarão sombras sobre os outros objetos. Em certas luzes não. Então, vamos entrar na primeira luz. Mas antes de fazermos isso, vamos desligar nossa luz ambiente. Dessa forma, temos uma ideia melhor do que as luzes estão realmente fazendo. Então, na verdade, uh, ative o pós-processo. Por que não? Boa profundidade de campo indo. Então, o pós-processo está ativado. Vamos voltar para a primeira vista, a vista frontal. Agora sabemos que temos nossa visão perfeita. Então, queremos desligar o meio ambiente. Onde está isso? E aqui o pequeno sol. E vamos desligar isso por enquanto. Tudo deveria ser preto. Se você estiver fazendo isso em um computador ou tablet, acho que pode, talvez, você precise diminuir a exposição manualmente. Eu tive pessoas que tiveram problemas com outras classes. Então, basta desligar o ambiente ou diminuir a exposição para 0. Ok, então agora aqui em cima temos luz. Então, adicionamos nossa primeira luz. Ele aparece aqui, é 100%. Você pode tocar nele e tocar na pequena cor da luz ali. E você pode mudar a cor da luz. Qualquer coisa que você quiser. Talvez façamos um quem fará uma cor quente. Branco, mas um pouco quente. Esses pequenos pedaços fazem uma grande diferença. Esses pequenos toques de cor, porque isso parece até mais quente que o branco. Você também pode ficar um pouco mais escuro se quiser. Então, vamos ficar apenas com o branco normal por enquanto. Mesmo que o peso normal às vezes possa ser um pouco chato, é bom colocar um pouco de, um pouco de cor, alguma coisinha nele. OK. Vamos mantê-lo lá. Eu coloquei uma pequena mancha de calor. E se você perceber quando assiste TV e assistir filmes, observe como a iluminação é configurada. Às vezes, o quarto será agradável e quente e depois haverá uma luz fria, que será agradável e azul. Da próxima vez que você estiver assistindo TV ou assistindo a filmes, preste atenção em como a iluminação está configurada para cada cena. Porque geralmente é muito bonito e é aí que eu obtenho toda a inspiração para minhas configurações de iluminação porque eu trabalho na TV e no cinema, então eu posso ver como eles gostaram de certas cenas. E confie em mim, é assim que você faz uma bela cena com sua iluminação, até mesmo formas chatas como essa. Você pode fazer uma iluminação realmente bonita. Então, primeiro estamos usando a luz direcional. Esse é o padrão. Quando você adiciona uma luz, ela será direcional. Você tem a intensidade aqui. Então você pode, agora está em um. Obviamente, você pode torná-lo realmente brilhante e explodido. Então, vamos reduzi-lo de volta para um por enquanto. E não precisamos lidar com isso ainda. Vamos apenas manter as coisas simples. Você pode desligar a sombra se quiser. Mas vamos manter a sombra acesa. Aqui está sua cor. Claro. Então essa pequena guia aqui, é a luz que você vê na seta. E com as luzes direcionais, não importa para onde a luz vai, porque é quase como se fosse o sol. Está tudo brilhando em uma direção. Não importa onde você coloca as luzes, as outras luzes. Isso faz uma grande diferença. Mas com o direcional, isso não importa. Essa linha branca aqui, é de onde vem a sua luz. Então você pode ver, você pode colocá-lo em cima, brilhando diretamente para baixo. Mas uma vez que você começa a ficar atrás desse acampamento, esse é o pano de fundo, é por isso que você não pode vê-lo. Porque agora a luz está vindo de trás e nós temos o pano de fundo para que você não possa ver. Se você fosse aqui e se livrar do pano de fundo. Agora você pode ver que a luz está por trás. Então, vamos trazer o pano de fundo de volta. E vamos acender a luz até conseguirmos algo que gostamos. Então, talvez algo assim, onde a sombra esteja bem embaixo. Então, algo assim, podemos ver nossas formas. Então essa é a luz direcional. Com o clube nômades, você pode adicionar quatro luzes. Infelizmente, esse é o limite. Então agora, já que temos essa luz direcional atingindo deste lado, geralmente é bom adicionar outra luz do outro lado. Assim, podemos adicionar outra luz. E vamos deixar este um pouco mais legal. Então, vamos deixar essa luz um pouco mais fria. Lembre-se de que essa luz é, eles sempre aparecem no meio. Então, já que esta é a nossa segunda luz, vou colocar isso em cima, aquela. Então, agora nossos direcionais estão bem aqui. Você pode simplesmente girar até conseguir algo assim, é bem legal. Então agora você tem essa luz. Você vê a seta apontando aqui. Então, a primeira direção da luz está vindo daqui. Este, o azul, a luz está vindo daqui. Então, se você se livrar da luz azul, então se você se livrar dessa luz, você vê que tudo isso está escuro. Você quer que as luzes venham dos dois lados. Então, agora, quando acendemos nossa luz azul, agora você vê a luz ambiente aparecer no lado da sombra. E isso é definitivamente o que você quer. Você quer iluminar seu objeto ou seu personagem. Geralmente dos dois lados. Pode ser um pouco dramático, mas parece ótimo. Como você pode ver, esses são todos os mesmos tipos de configurações de iluminação, aqui você tem azul e amarelo, esverdeado e branco, você tem roxo e verde. Portanto, as cores das luzes definitivamente contam uma grande história. Eles definitivamente venderão sua história. Se você usar luzes contrastantes agradáveis. 7. Como adicionar luzes 2: Então, agora vamos adicionar um testamento às nossas luzes e adicionaremos outra luz. Agora vamos mudar a cor. Dessa forma, podemos diferenciar facilmente, isso o tornará uma luz esverdeada. Por enquanto. Talvez façamos, façamos ler, bem, faça com que seja uma luz avermelhada. Então, vamos fazer deste um destaque. Então, vamos aproveitar os holofotes. Agora você vê que temos uma luz diferente aqui. Este aqui faz diferença para onde você o move. E isso é como uma luz de holofote saindo da lanterna do seu carro. Então isso é tudo o que é. Você vê quando você passa por cima, as sombras. As sombras aparecerão de acordo. Então, uma coisa que eu gostaria de fazer é girar nosso modelo. E vamos pegar essa luz vai fazer a versão acima. Vamos colocar essa luz por trás disso. Então, vamos mover a luz por trás disso. E vamos movê-lo um pouco dessa maneira. E isso pode ser um pouco confuso quando você está começando, mas quanto mais você fizer isso, mais fará sentido. Ok, então vamos voltar para a nossa visão frontal. E vamos tocar na luz. E agora vamos ajustá-lo até conseguirmos algo legal. Você pode girar com o verde. Ele só meio que quer, vamos, vamos, vamos falar um pouco sobre isso. Então, temos um pouco dessa lua para movê-la de volta. Só para que possamos obter todas as nossas formas. Agora você percebe que está batendo aqui, está batendo aqui, não está realmente batendo no fundo. E você pode consertar isso vendo esta caixinha aqui. Podemos usar, se você tocar em cada luz, sempre haverá uma caixinha. E isso é como um menu rápido. Então é mais fácil acessar o menu de iluminação. O longo caminho que estaria indo, indo aqui e depois tocando na cor. E você tem a mesma coisa. Então, vamos bater aqui, vamos ao menu rápido. Você pode abrir o ângulo do cone. Assim. Veja que fica muito mais amplo. Então, agora esse cone está muito mais largo, então está atingindo muito mais a área. Então, vamos tocar aqui novamente. Vamos tocar no atalho. A suavidade. Veja a suavidade só torna tudo um pouco mais macio. E se você for, a dureza só torna a luz mais dura. Então, vamos meio que no meio. Isso parece muito bom. E, claro, a intensidade está aqui. E isso será ótimo de usar. Quando chegarmos à versão colorida, provavelmente podemos mudar isso para amarelo e fazer com que pareça que é o sol amarelo brilhando nesses objetos. Vamos mudar isso um pouco. Ok, eu acho que isso parece muito bom. E você percebe que eu só queria tocar a borda externa externa. É tudo o que eu estou procurando. OK. Acho que parece muito bom. Então, temos outra luz que podemos adicionar e podemos comer, podemos fazer essa nova luz. Luz pontual, muito, muito brilhante. Obviamente, diminua a intensidade até o fim. E vamos ver de que cor queremos tornar essa luz. Talvez algo assim. Ao virar a intensidade para baixo. Então você vê o ícone da luz puntiforme. Vamos tocar nisso. E vamos movê-lo de volta. Vamos movê-lo para cá. E para baixo. Aqui vamos nós. É muito claro aqui porque está muito perto da parte de trás, nosso tipo de cenário. Então, se você movê-lo para cima e agora parece apenas uma luz normal na cena. Agora eu não uso, uh, uso essas luzes de ponto porque infelizmente, digamos que a aproximemos aqui, o que isso realmente parece muito legal. Mas eu não uso muito porque não cria as sombras como as outras luzes fazem. Então, geralmente isso me incomoda porque eu quero as sombras. Então, infelizmente, eu não uso tanto antipatia. Vamos diminuir um pouco a opacidade. Veja, eu já estou, eu ainda estou nessa, a luz do ponto. Vou tocar nisso e depois diminuirei um pouco a intensidade e talvez eu o torne um pouco mais escuro. Algo parecido com isso. Agora eu só tenho a luz escondida aqui atrás. E eu acho que isso parece muito bom. Vamos dar uma olhada sem os ícones de luz. Então, vamos tocar nessa pequena configuração aqui. Na verdade, também podemos desligar a grade. Então, desligamos a grade e desligamos os ícones de luz. Agora você pode ver que está vendo aqui. E a seguir, vamos para a versão colorida e veremos como isso se parece. E podemos nos livrar dessas luzes e acendê-las novamente para o colorido, a cena universitária e também a cena sem o pano de fundo. Mas o pano de fundo, o que fará parecer que é um objeto 3D em uma cena real. Esse é o benefício de ter o pano de fundo porque a sombra realmente faz uma grande diferença. Quando você quer que algo pareça real em um espaço físico. Certifique-se de que você pode ver do jeito que parece, do jeito que eu posso ver. Acho que isso pode ser um pouco mais preciso. Muito brilhante desse lado. Mas parece legal. Lembre-se sempre de que você quer fazer como azuis e vermelhos, roxos e verdes. Você quer fazer cores que realmente combinem bem e realmente dêem vida a isso. Amarelos e roxos, coisas assim. Então, antes de entrarmos na cor, nas formas das cores, eu só quero mostrar algumas outras opções que eu faço normalmente quando estou fazendo figuras 3D ou o que quer que eu esteja fazendo assim, é sempre divertido jogar ao redor com o fundo. Então, agora eu toquei em nosso pano de fundo e vou mudar a cor. Então, eu pressionei isso, mesmo que não haja uma linha através dele. Isso não importa. Qualquer forma que você toca, você toca, você vê. Ela disse que as formas aqui. Eu toquei no pano de fundo. Diz pano de fundo. Toque na tinta. Agora eu posso mudar a cor disso. Então isso pode realmente torná-lo muito, muito dramático e muito legal. Então, vamos fazer isso como um escuro. Vamos ver qual a cor que queremos? Tipo aquela cor púrpura escura, talvez algo assim. E vamos aumentar a aspereza. Você notará que quando eu aumentar a aspereza, isso ficará mais suave. E, claro, se você virar o metal e isso, então fica meio louco. Como eu disse, parece escuro agora. Mas vamos virar o meio para baixo. Então, vamos fazer toda a dor. Então, agora mudamos essa cor. E também não se esqueça, você pode, agora você pode criar o meio ambiente. Então, de volta ao ambiente solar. Depois de tocar nele, fica muito claro. Então, basta rolar aqui para baixo até a exposição e depois abaixá-la. Eu gosto de virar tudo para baixo e depois subir um pouco apenas o suficiente para preencher as manchas muito escuras porque eu não gosto disso tão escuro. Então, só para preencher isso um pouco , como uma luz de preenchimento, apenas para torná-la tão perfeita quanto você precisa. E, novamente, você sempre pode ir para essas cores. Você quer dar uma aparência muito diferente. Você pode mudar o, você sabe, você pode ir para qualquer um desses também. Então eu vou voltar para este. Vou abaixar um pouco mais. Tudo bem. Acho que parece muito bom. E é assim que eu acendo meus bonés. Eu geralmente só uso branco, como uma cor branca como essa, porque eu acho que parece legal. Mas agora vamos em frente e entramos na versão colorida. Então, vamos primeiro desligar o pós-processo. Vamos esconder formas brancas, vamos esconder o pano de fundo. E vamos ligar todo o resto. E vamos tocar nele. E posso dizer que tenho um ambiente diferente. Então, vamos voltar para aqui, o pequeno sol e traremos nosso ambiente de volta ao brilho que era. Acho que foi aos 19 anos? Parece muito brilhante. Vamos trazê-lo para seis. A razão pela qual parecia mais escuro é porque mudei a cor do plano de fundo. Eu esqueci disso. Então agora podemos voltar para nós podemos acender isso. Ah, e eu quase esqueci que eu tenho minhas luzes acesas para que eu possa desligá-las. Então, agora, quando eu desligo isso, agora eu posso ver por que eu fui aos 19 porque as luzes estão apagadas. Mas eu quero começar exatamente como tínhamos antes. Então, voltarei a ligar as luzes para 19. A rotação é 340. No próximo vídeo, podemos começar do zero com a cor e adicionar nossas luzes e podemos apenas ver como fica e vamos a partir daí. 8. Formas de cores de iluminação: Então, agora vamos acender as formas que estão em cores. Então, as primeiras coisas primeiro, sempre que vou acender, depois de fazer minhas formas, eu sempre desligo o ambiente . Então, vamos aqui. Errado. Um deles irá para o menu de delícias aqui. E vamos simplesmente desligar o ambiente. Você pode ver que nossa lua ainda está iluminada porque fizemos disso um aditivo. Está sempre apagado. E vamos usar isso, vamos usar esse amarelo para nossa luz. Assim, podemos ir em frente e voltar ao pós-processo. Ok, e lembre-se também de que quando você está usando o processo de pós-processamento, há profundidade de campo que eu realmente adoro. E isso só deixa as coisas mais distantes um pouco mais embaçadas. Então você pode ver que a lua está um pouco mais embaçada. Se você desligar isso, então fica claro. Mas eu gosto muito da profundidade de campo. Então, onde quer que você toque, é isso que entra em foco. Tudo bem, então agora vamos ver como eu quero começar este? Às vezes é divertido simplesmente acender as luzes uma a uma e ver o que elas fazem, você sabe, ver se gostamos delas. Então eu vou manter esse fora por enquanto. Aqui temos a luz lateral, o que é bom. Agora, essa luz, você pode ver que essa luz está vindo da direção certa. Então, provavelmente podemos ir em frente e fazer esse tipo de cor amarela. Então, vamos tocar na cor e reduzi-la para a cor amarelada, talvez um pouco mais clara, algo assim. E vamos fazer parecer que está vindo da lua. Mas você vê que há um brilho, é muito brilhante na lua. Então, vamos trazer de volta nossos ícones aqui. E vamos ajustar isso. Então, essa luz, eu vou tocar nela. Eu vou trazê-lo adiante para que fique na frente da nossa lua. Traga isso para cima, traga de volta. Talvez seja necessário girar a tela apenas para ter certeza de que consegue ver exatamente onde ela está. Às vezes fica um pouco complicado. Então, eu só quero ficar na frente da lua assim. Então, agora vamos usar esse anel vermelho para girá-lo para baixo, de modo que ele esteja apontando para nossas pequenas formas. Obviamente, isso é muito brilhante. Então, vamos acertar o pouco. Certifique-se de que posso garantir que vocês vejam isso corretamente. Então, eu vou tocar isso aqui. E vou diminuir a intensidade até termos algo um pouco mais natural. Vou aumentar a suavidade porque não quero que seja muito duro com eles. Vou diminuir ainda mais a intensidade. E talvez eu abra o ângulo do cone assim. Você verifica minhas luzes. OK. Então agora eu posso ver essa linha preta. Não tenho certeza do que é isso. Então eu vou mover a luz em torno disso para que você possa ver minha luz estava muito perto da borda da lua e estava deixando aquela sombra. Então você só quer ter cuidado, cuidado com isso e talvez eu reduza a coisa toda. Dessa forma, não temos nenhuma sombra. Faça o ângulo do cone e um maior ainda. Derrube isso. Certifique-se de que esteja na frente da lua. E eu apenas diminuo a intensidade um pouco mais. Algo assim parece um pouco mais, um pouco mais natural. Talvez eu até mude um pouco a cor. Faça com que seja um pouco mais sombrio. E eu vou ajustar a luz para que você possa ver do jeito que eu vejo você, minha tela. OK. Então isso parece muito, parece uma foto noturna. Então, vamos adicionar, vamos brincar com nossas outras cores. Vamos ver o que esse azul faz. Então, nós realmente não precisamos desse azul. Eu realmente não gosto disso. Então, vou mudar essa luz para uma luz direcional. Então, vamos mover essa luz direcional para cá com as outras. Agora vou ver se consigo encontrar algo que pareça bom. Talvez azul acima. Acho que algo assim parece, parece bom. Então, vou deixar minhas ferramentas mais longas para que eu possa ver o pequeno atalho. E eu vou passar e me certificar de que gosto dessa cor. Deixe-o branco e veja como ele se parece. Acho que gosto da cor azulada. Então eu vou desfazer e ele vai voltar para aquela cor azulada. Então, vamos deixar o cenário ainda mais escuro. Então o pano de fundo é talvez ele apenas faça isso, nós queremos fazer um completamente preto, torná-lo realmente escuro, mas não completamente preto. Então, talvez algo assim. Certo? Então, vamos dar um pouco mais à lua. A lua real. Então eu vou para a minha camada lunar. Eu vou para o, Adicione a lua Ed. E eu vou voltar para os materiais. Então, estamos no anúncio da Lua e, em seguida, executamos uma pequena esfera para materiais. E vamos aumentar um pouco a opacidade para que possamos fazer isso brilhar um pouco mais. Então, algo assim. Acho que parece um pouco melhor. 9. Cor e rugosidade: Então, vamos experimentar com mais uma luz. Então eu vou mudar essa luz para, vamos ver. Vamos mudar isso para um holofote. E agora vamos deixar vermelho. Aumente a intensidade. Então agora vamos mover isso para trás das formas dela aqui e ver se conseguimos algo interessante. Você vê, eu estou apenas deslizando atrás do modelo. Eu acho que essa é uma das principais coisas que tornarão seu modelo 3D muito mais interessante. Vamos recuar um pouco para que atinja tudo. Você só quer adicionar luzes por trás do modelo. Você não quer apenas destacar tudo de frente. Você quer adicionar essas belas luzes de aro. Você pode trazê-los mais para trás para ter uma borda mais sutil, coisas assim. Você também tem a sombra e coisas assim. Tudo isso só ajuda a tornar seu trabalho um pouco mais empolgante. Então, vamos esticar isso para que possamos ver esse pequeno atalho para nossas luzes. Agora você pode ver que isso é muito, muito duro. Assim, você pode diminuir a opacidade. Mas talvez nós apenas tiremos um pouco disso. Isso pode torná-lo mais escuro. Podemos simplesmente mudar a cor e ver se encontramos algo de que gostamos. Eu meio que gosto da laranja. Mas talvez você azul seja um pouco mais adequado. Vamos ver. Honestamente, essa é uma das partes divertidas para mim. Só acho a iluminação muito divertida. Porque realmente, você pode realmente fazer muito de você pode fazer muito com isso. Talvez até continuemos por trás disso ainda mais. Vamos ver se queremos mudar a cor novamente. Eu meio que gosto disso. É meio interessante. Diminua um pouco a intensidade, torne-a um pouco mais suave. E apenas pequenas coisas assim. Eles adicionam um pouco de pop ao seu projeto. E se você está fazendo um personagem e coisas assim, esses pedacinhos, esses pequenos estalos de luz, nós vamos realmente dar vida a isso. Mas uma coisa que eu quero experimentar é todas as nossas, muitas das nossas formas são muito brilhantes. Então, eu queria apenas fazer com que as cores diferentes fizessem o tapete. Então vá em frente e toque nas suas formas. E vamos mudar algumas cores aqui. Vamos fazer disso um, vamos fazer disso um azul. Mas tudo vai ser um pouco mais Matt, talvez cerca de 700. E pinte tudo. Para este, podemos começar a pegar cores, basta tocar na tinta. Você pode colorir, pegar a mesma cor se quiser apenas usá-la. Vou tirar a doença mental e vou falar sobre isso também. Torná-lo um pouco mais escuro assim. Então, meio que um roxo mais escuro. Vamos fazer o mesmo com essa cor. Só vou deixar isso um pouco mais forte. Talvez coloque mais de um rosa. E, na verdade, parece que eu tenho, parece que eu tenho. Ok, por algum motivo, parecia que eu tinha aberração cromática. Com a aberração cromática, você vê que às vezes parece uma linha vermelha e verde tênue ao redor do seu trabalho? Não sei por que pensei que era assim. Acho que pode ser só o balão. Então, vamos mudar algumas dessas cores. Ainda assim. Vou pegar esse. Elimine a doença mental. A aspereza para cima. Cor, ainda não usamos? Talvez você leia assim. Então vamos pintar isso de vermelho. Precisamos de um verde. Vamos fazer isso verde. E essa colisão. Faça com que isso faça com que uma rugosidade azul profunda. Leia sobre esse cara. Então, deixe-me fazer isso um pouco e manter a cor limão. Vamos apenas aumentar essa aspereza. Então agora nossas cores estão mais ásperas. E você pode ver claramente que a luz apenas os afeta de forma diferente. Você não tem esses picos de luz tão severos. Mas tudo isso ainda funciona. Aumente um pouco a intensidade. Vamos pintar o corte. Vamos pintar o chão de uma cor diferente para torná-lo uma espécie de cor acastanhada e alaranjada. Vou aumentar a aspereza, algo assim. Ok, então podemos ajustar essas outras cores. Então, agora que temos nossas formas um pouco de uma superfície diferente é muito mais áspera. Eu posso ajustar isso, ver se há algo que precisamos. Parece muito bom, na verdade. Então, temos esse tipo de rosa desse lado. O rosa lá. Nós temos o amarelo aqui, pode realmente deixar isso um pouco mais amarelo assim. Aumente um pouco a intensidade. Eu vou admitir que sim. Às vezes eu levo muito tempo ajustando as luzes, mas eu só acho que é divertido. É divertido ver o que quer que você tenha feito meio que ganhar vida através das luzes. Parece dramático, mas é, eu realmente gosto disso. Ok, então vamos ver se podemos usar essa luz. Então essa luz, que é a que não usamos antes, vou tentar usá-la. Você apenas ilumina tudo. Novamente. Esta é uma luz direcional , então não importa como apontamos, mas é sempre bom apenas apontar as coisas diretamente para sua malha. Vamos realmente mudar essa luz. Então, vou usar um pequeno atalho aqui. Vou fazer disso um holofote. Holofote muito brilhante. Vamos em frente e diminuir a intensidade. OK. Agora podemos apenas mover a luz ao redor até encontrar algo que você goste. Encontre um lugar que você goste, pode movê-lo de volta. Acerte um pouco mais do seu, das suas formas. Ok, e por último, mas não menos importante, vamos examinar nossos cenários são ambientes. Onde está? Aqui vamos nós? E você vê se há um que podemos gostar um pouco mais? Acho que vou gostar desse. Então aqui está nosso original. Acho que gosto mais disso. É uma sensação agradável e quente. E sim, acho que parece bom. Desfazer. Ok, então deixe-me apenas me livrar deles para que possamos ver nosso modelo pelo que ele é. Cores tão interessantes. E, por favor, brinque com isso. Você sabe o que eu quero dizer? Você só quer ser capaz de acender seu modelo pela parte traseira e obter essas lascas de luz. Isso é o que realmente traz isso à tona. É aí que isso realmente faz com que apareça. E é isso que realmente tornará sua arte mais dinâmica. Tudo bem, então vamos virar o, eu sempre giro o onde está na resolução de renderização? Eu sempre mostro isso quando eu exporto. Então, vamos apenas exportar isso como uma tela. Ok? Eu acho que parece muito bom e eu só quero fazer isso de outra forma. Então, talvez façamos uma luz, talvez façamos um pano de fundo e talvez façamos um chão mais claro e mais claro, e talvez mudemos um pouco as cores. Mas eu só quero, muitos dos meus vídeos, eu entendo que as pessoas querem mais dicas e truques. Então, vamos gostar disso de novo. Vou fazer outra Páscoa rápida e ver como isso pode mudar a iluminação e obter uma vibração diferente ou uma temperatura diferente. 10. Tema mais leve: Ok, então vamos fazer algo completamente diferente. Eu vou me livrar do chão. Livre-se do chão. Vou trazer o pano de fundo de volta. E vamos mudar um pouco essas cores. Eu meio que, eu meio que gosto do azul. O azul é meio legal. Talvez em um ângulo diferente. Fizemos o mesmo ângulo por um tempo. Vamos mudar o ângulo para cima. Talvez algo assim. Eu acho isso interessante. O que você acha? Eu gosto disso? Então, faremos algo assim. Talvez consigamos um pouco mais do que falta. É assim que eu sou. Isso eu sou como quando eu estou, quando eu estou fazendo coisas, como se eu estivesse literalmente pensando , repensando e pensando demais. Não consigo evitar. Não consigo evitar. OK. Então, vamos deixar eu voltar aos negócios aqui. Então, vou tocar no plano de fundo primeiro. E só porque eu queria, eu queria , então eu vou trocá-lo. Eu quero, eu quero mudar isso. Lá vamos nós. Então, o que aconteceu? O pano de fundo que está acontecendo, um aparelho. Você também pode tocar em qualquer lugar no plano de fundo para girá-lo. Então, eu vou usar esse anel azul. Eu só vou girar um pouco e movê-lo. Concentre-se no que eu acabei de fazer. Tente o plano de fundo novamente, vou girá-lo um pouco mais. Vou salvar isso, vou salvar essa visão. Lá vamos nós. Então, vou salvar essa visão. Então eu posso ir, eu posso sair e ver o que estou fazendo. Gire um pouco, mexa. Mova-o para trás. Aqui vamos nós. Então, vamos ver o que temos. Vamos ver o que temos agora. Ótimo, perfeito. Perfeito, perfeito, perfeito. Então eu gosto de fazer escuro. como eu costumo deixar minha arte um pouco mais escura. Então, vamos fazer algo mais leve. Então, vamos voltar ao nosso ambiente. E vamos, vamos desligá-lo por enquanto. Eu vou transformar o meio ambiente. Eu sei que disse que queria muito brilho, mas eu quero fazer isso com as luzes primeiro. Então, para o plano de fundo, vamos com um fundo mais claro. Talvez um rosa claro ou azul claro. Vamos apagar nossas luzes. Eu queria saber se não quero deixar as luzes acesas. Vamos deixar as luzes acesas. Na verdade. Vamos deixar as luzes acesas por enquanto. Vamos deixar uma luz acesa por enquanto. Vamos fazer, vamos fazer luzes totalmente novas e diferentes. Vamos fazer isso. Eu apaguei todas as minhas luzes. E agora vou ativar o ambiente só para poder definir as cores e depois mudá-lo. Eu vou voltar a isso, esse fundo. E eu vou aumentar a exposição só para que eu possa ver tudo. Ok, então agora vamos ajustar isso de volta, essa cor de fundo. Que tal fazermos com que eu goste do azul. Eu meio que gosto do azul. Então, vamos pintar. E nós vamos, vamos fazer isso, essa cor azul. Tudo bem, vamos ver se talvez queiramos um pouco mais tarde. Queremos um pouco mais leve? Torná-lo um pouco mais leve. Então agora, para tudo isso, vou me livrar dessa luz para a lua. Então, se você quiser se livrar do, você não quer que a lua brilhe como ela é. Eu só vou para a lua e me livrar do anúncio da lua. E agora você só tem a forma de lua. Vamos pegar essa forma de lua e ela está fazendo com que seja Matt. Vamos torná-la áspera para combinar com todas as outras formas. Lá vamos nós. Então agora é apenas uma das outras formas. E também uso muitas cores diferentes, que realmente não é o que você quer fazer. Você quer fazer sua arte, seja 3D, seja 2D, você quer torná-la muito coesa. Então você não quer usar um monte de cores diferentes como eu tenho aqui. Deixe-me desligar essa luz vermelha. Eu. Recalibre essa cor. Quero ter certeza de que você pode ver exatamente o que estou vendo. Então, vamos fazer, vamos usar talvez duas cores aqui. Emacs, eu gosto do amarelo, mas está muito perto do que fica muito perto do banquinho. Que tal fazermos tudo Vamos deixar tudo amarelo e fazer tudo com essas duas cores. Então eu peguei a cor para o amarelo, vou fazer aquele amarelo pegar a cor para isso. Então, eu estou apenas pegando cores, as mesmas duas cores. E eu estou tocando nas outras formas. Acho que a coisa mais inteligente a fazer seria torná-los todos da mesma forma que eu quero que tenham. De que cor eu quero deixar isso amarelo. Faça isso amarelo. Vamos fazer esses dois rosa. Lá vamos nós. Então é amarelo e rosa. Meio interessante. Vamos pegar o banquinho e pegar a cor da escola. Vamos mudar a cor das fezes para algo um pouco mais de fezes um pouco mais marrom. Dessa forma, não parece que vai embora, só parece um pouco diferente. Eu também poderia escolher algo muito leve para gostar, talvez como um branco um pouco esbranquiçado. Acho que gosto do marrom. Melhor. Eu gosto do marrom. Vamos torná-lo branco. O tema é leve. Então eu vou, vou deixar mais leve. E talvez eu nem queira usar esses raios. Vamos excluí-los. Estamos ficando loucos aqui. Ok, então tem um bom, tudo está parecendo bom até agora. Vamos ver. Então, deixamos tudo escuro. Estou de volta à sombra. Eu desliguei o ambiente. Agora vamos adicionar nossa primeira luz. Apague nossa luz para o lado. Admito que às vezes é divertido acender, mover sua luz direcional assim. Vamos, em vez disso, fazer com que essa luz seja um holofote. Vamos voltar à nossa visão. Às vezes eu acidentalmente toco no fundo ou algo assim. Então, vamos para o pequeno atalho e reduzimos a intensidade. Luz traseira. Modelo Maker um pouco menor. E talvez façamos o cone um pouco maior. Aqui vamos nós. Aqui vamos nós. Então, temos uma luz lá. E este slide é, vamos deixá-lo branco por enquanto. E vamos cloná-lo. Então, vamos acertar Clone aqui. Então, agora temos dois deles. E o outro, vamos apenas trazer. Farei uma visão superior para que você possa ver o que estou fazendo. Então, vamos movê-lo para cá e depois vamos apenas girá-lo. Às vezes é um pouco complicado chegar na direção certa, mas você só queria tê-lo, você só quer ter essa coluna apontando agora para o seu, para o seu modelo também. Então você tem que apontar para ele de direções opostas. Você pode ver algumas sombras. Você sempre pode ajustar sua luz. Se você vê como uma sombra ou algo que você não gosta, você pode apenas ajustar sua luz um pouco até gostar ou, você sabe, ela meio que funciona sozinha. 11. Tema mais leve 2: Então, vamos em frente e vamos ativar o ambiente. Novamente. Vamos abaixar porque agora está muito claro. Mas o que virar isso vai aumentar. Só para que seja agradável e leve sem ser muito brilhante. Agora vamos adicionar outro destaque. Então, vamos para o aqui, a luz adicionará uma nova luz. Este vai ficar branco. E vamos apontar este para a parede. Eu faço disso um holofote. Espero que eu não tenha. Vamos fazer disso um holofote. Lá vamos nós. Diminuir a intensidade tornará muito suave. Você pode abrir um pouco o ângulo do cone. E vamos apenas apontar este, na verdade, para o pano de fundo. E por último, mas não menos importante, eu gostaria de adicionar uma luz para dar um toque de onde a sombra está aqui. Vou adicionar uma luz azul. Vamos adicionar, vamos adicionar nosso último destaque. Então, isso vai torná-lo azul. Então, vamos mudar a cor do holofote azul. Essa é essa. É super, super brilhante. Então, vou apenas movê-lo e tentar apontá-lo para nossas formas aqui. Mova-o para baixo. Vamos mudar nossa visão para que você possa realmente ver o que estamos fazendo. Então eu vou deslizar sobre ele, eu vou deslizá-lo de volta. Aqui vamos nós. É isso que queremos. Vamos voltar à nossa visão. Veja o que podemos ver. Está procurando. OK. Vamos abrir o ângulo para que possamos alcançar mais formas. Diminua a opacidade. E agora só temos dois. Vamos voltar à nossa visão novamente. Só temos que descobrir como deixar isso trás um pouco. Algo assim é bom. É bom ter essas sombras e depois ter esse brilho aqui. Mas acho que precisa ser um pouco mais azul. Eu realmente não consigo ver o azul. Meio que vejo agora. Agora vou levantar o, acho que vou colocar o ambiente um pouco mais. E o que quer que seja esse slide, é um pouco rosa brilhante, essa é essa luz. Então, vou diminuir um pouco a intensidade. Aqui vamos nós. Então isso é um, essa é uma cena mais agradável. Eu só vou mostrar minhas luzes para que você possa vê-las. Então, aqui está nossa visão. Aqui estão nossas luzes. Então, temos um holofote, temos dois holofotes descendo nele. Temos um brilhando no pano de fundo. E então temos uma luz azul chegando para dar essa bela luz de aro. Só para iluminar a parte de trás da nossa, a parte de trás da nossa escultura também. Então eu vou voltar para a vista. E eu vou desligar os ícones de luz, e vou salvar isso. Então, exporte-o como uma tela. Ótimo. E você também pode abaixar um pouco o balão. Isso parece um pouco demais para enevoado. Você pode abaixar o balão. Porque isso terá um efeito significativo em fazer com que pareça um pouco mais nítido. Opa, são 17 minutos. Não era para ser 17 minutos. Então, muito rapidamente, eu só quero mostrar a vocês alguns outros aspectos do nosso modelo. Porque ainda há outras maneiras mudar a aparência disso. Agora que passamos por cima, onde é isso? Examinamos os diferentes ambientes. Mas não se esqueça, você também pode alterar a rotação de qualquer ambiente em que esteja. Você pode alterar a rotação, ver como isso a afeta. E, na verdade, parece muito bom. Aqui. Eu acho que isso parece muito, muito bonito. Então, vou salvar isso como uma tela. E na verdade, você sabe o que, vamos guardar para k. Vamos salvá-lo. Certifique-se de salvar após cada vídeo. Agora vamos exportar para K, e vamos ter certeza de que minha resolução de renderização está ativa e vamos exportar para K. Acho que parece fenomenal. Veja que é uma linda, uma linda luz de borda. Isso é realmente muito, muito bom. E a única razão pela qual está mostrando isso, tão bem é porque também é um fundo escuro. Mas é isso que você quer quando você, É por isso que gosto de fazer coisas contra fundos escuros. Porque você consegue fazer esse tipo de coisa, o que eu acho muito bonito. Vamos voltar à nossa visão de que você também pode afetar a luz e o pós-processo, que é essa coisa aqui em cima, essa pequena coisa com aparência de obturador. Você pode ir até. Onde está na gradação de cores. Agora você tem vermelho, verde e azul principais. Então, vamos ficar azuis. E então você pode ajustar isso. Veja agora que está verde. Agora está muito azul. E você pode fazer isso para cada cor diferente. Você pode fazer esses ajustes. Então, vamos fazer vermelho. Veja o que acontece. Portanto, há muitos ajustes que você pode fazer lá. Você pode fazer uma vinheta se quiser mais, mais de um tipo dinâmico de vinheta ao redor das bordas. Mas nós meio que temos uma vinheta natural, então não precisamos disso. Ok, estou feliz com isso por enquanto. Acho que já passei por cima de muita coisa. A única coisa que eu queria mostrar a você além disso, é se alguém, se você estiver interessado, você pode iluminar um personagem. Então, e isso é um gato, esse é um personagem bonitinho que eu fiz. E nós vamos deixar ele. Então, no próximo vídeo vai acender um personagem, porque em muitos de vocês gostam de fazer personagens estarão fazendo personagens. E eu só quero mostrar a vocês como podemos usar o que aprendemos para realmente gostar de um personagem. 12. Prep de Nugget: Ok, depois de salvar isso, podemos ir em frente e acessar a pasta. E você atinge uma nova cena, cria, nova. Tudo bem, não precisamos dessa esfera, então vou tocar na esfera. Vou tocar na cena e clicar em Excluir. Então, agora tocaremos na pasta novamente e, em seguida, clicaremos Adicionar ao visto importar novo arquivo. Sim. E vamos importar o Astro nugget, que você pode baixar nos recursos da aula. Então o astro nugget está aqui. Personagem 3D fofa que eu criei recentemente. Espero que vocês gostem dele. Se quiser, você pode alterar as cores. Todas as suas partes, como o nariz, a antena, o pequeno capacete e coisas assim. Se você quiser mudar as cores, você pode. Deixei todas as camadas disponíveis para que você possa brincar com elas. Você pode mudar as coisas. Você pode experimentar com o pequeno astro nugget aqui. E também o plano de fundo. Eu quero dar um grito. Vou colocar, vou colocar o nome dos Instagrammers na tela. Eu recebi isso de Pexels e Pexels, PEX ACLS. Você pode obter muitos planos de fundo excelentes e eu incluí esse histórico nos recursos. Paxos é um site gratuito. Você pode usar as imagens gratuitamente. Mas é claro, eu só quero gritar o criador por criar esse cenário incrível. Essa fotografia incrível é o pano de fundo. Acho que funciona muito, muito bem para ele. Então, certifique-se de dar uma mensagem a eles e coisas assim. Então, mesmo que eu tenha incluído esse arquivo inteiro, apenas no caso de sua imagem não aparecer no plano de fundo. Você acabou de ir aqui. E então você clica em Adicionar. E então você pode encontrar sua foto. Às vezes, ele pode estar em seus arquivos, como se você fizesse o download do Google. Percebi que às vezes está nos meus arquivos do Chrome. Portanto, lembre-se de onde você tenta se lembrar de onde salvou sua imagem. Você pode acertar o Plus. Você pode acertar a foto e, em seguida encontrar sua imagem e adicioná-la dessa forma também. Em seguida, você pode clicar em Transformar. E então você pode mudar o tamanho. Você pode torná-lo maior depois de clicar em Transformar. Ok, então agora para minhas luzes, eu vou em frente e apagar todas essas luzes. E eu vou desligar o ambiente. Agora, você pode ver apenas as partes da pepita real que estão acesas. E eu uso a mesma coisa que usei para a lua, o aditivo. Então, essas formas, você pode ver a luz traseira, a luz traseira. Então você pode ver que todas essas formas são dobradas. Então, eu só quero ser claro sobre as partes que estão brilhando. Eu só quero te mostrar a diferença. E a razão pela qual estou usando uma forma opaca e uma forma aditiva. Por exemplo, a cauda da luz traseira. Então é assim que parece se eu usar apenas aditivo. E observe como você pode ver através disso. Então, isso o torna um halo puro, quase como se fosse vidro brilhante ou algo parecido. Desligamos o aditivo. Isso é simplesmente opaco, então é apenas uma forma normal. Então eu faço a forma normal. Então eu adiciono o aditivo. Veja como está brilhando , mas ainda sólido. Ok, deixe-me adicionar aqui. Dessa forma, não há confusão. Então esse é o aditivo. Aqui vamos nós. Veja. Agora eu posso usar a opacidade para deixar isso ainda mais brilhante, dar a eles mais brilho. Então, eu só queria mostrar por que eu, o que quero dizer com dobrar a forma. Eu posso fazer isso com qualquer uma dessas formas. Eu posso fazer a cara dele. Eu poderia dobrar o rosto dele e depois torná-lo um aditivo. E desmarque. Sempre apagado. E então o rosto brilharia. Então, só um pequeno detalhe que eu queria ter certeza de que estava claro. 13. Iluminação Astro Nugget: Então, como sempre, desligo a imagem de referência, desligo o ambiente. Então, vou desligar isso. Então, agora tudo o que vemos são as partes brilhantes. Em seguida, ele tem um pouco de luz saindo dela? Então, a primeira coisa, a primeira luz que vou adicionar é uma luz puntiforme. Então, vamos adicionar uma luz. Toque nele. E vamos mudar a cor para combinar com a cor da luz traseira dele. Então, algo assim. Talvez um pouco mais escuro. E então vamos mudá-lo para uma luz puntiforme. E eu vou realmente arrastar isso de volta para baixo e para dentro da forma. E eu vou arrastá-lo de volta para o final da cauda. Algo parecido com isso. Não me certificaria de que está no meio. Então, algo assim. Agora parece que a cauda dele está brilhando. E você pode ajustar, você pode usar o atalho para ajustar a intensidade como quiser aqui. Então esse é o primeiro voo. E, claro, você pode ir até a câmera e salvar a visualização desejada. Então, salvaremos essa visualização. Acho que já tenho uma vista aqui. Eu já tenho uma vista aqui. Então, vamos apenas salvar uma visualização para que você possa sempre voltar a essa visualização. Então, a próxima luz, Vamos voltar para a nossa luz. E adicionaremos duas luzes direcionais vindas de trás, como fizemos com as formas. Então, vamos adicionar uma luz. E vamos trazer este aqui, mesmo que seja direcional. Vamos colocar aqui. Por que não? E vamos fazer com que seja uma luz amarelada. Opa, acho que entendi errado. Vamos ver. Eu acidentalmente fui para colorir, então eu quero tocar nessa luz direcional. E então eu vou tocar na cor. Eu quero apenas declarar a partir daqui. Então, vamos deixar um pouco mais amarelo. Certo? Agora. Vamos apenas girar isso até chegarmos e percebermos como eu quero minha folha. Acho que quero que ele esteja por aqui. Então, vou salvar essa visão. Ok? Então agora eu vou ajustar isso até que eu só queira algumas linhas bonitas no tipo de parte de trás Isso é realmente bom que a luz está vindo, acima de baixo. Eu meio que gosto disso. Então, vamos aumentar um pouco a intensidade para que possamos ver um pouco mais. Torne isso um pouco mais rico, rico em uma cor amarela. Tudo bem, acho que está ótimo. Então, adicionaremos outra luz e outra luz direcional. E talvez mantenhamos esse branco por enquanto. Então, vamos tocar na luz e trazê-la para cá. Novamente. É um direcional, então não importa onde o colocamos. Mas vamos tentar fazer com que alguns tentem a mesma coisa do outro lado. Talvez de cima. Aqui vamos nós. Temos um belo brilho acontecendo aqui em cima também. Acho que parece bom. Até agora, nosso último slide, nós podemos fazer isso. Então, para o nosso último slide, Vamos fazer isso, vamos fazer isso. Vamos ver, vamos mantê-lo branco por enquanto. Acho que o mudei para muito longe por algum motivo. Vou apenas movê-lo para cima. Então essa luz pode ser bom ter uma luz talvez descendo de cima. Estamos meio que direto em cima dele. Mas parece que é um pouco demais. Então, na verdade, vou usar um holofote em vez disso. Então, vou mudar para um holofote. Eu só vou virar os projetos para que eu possa ver um pouco melhor. Traga de volta. Então eu meio que gosto dos holofotes nele porque o direcional é uma luz mais pesada e está vindo de todas as direções. Eu meio que gosto disso. Isso está focando no rosto dele. Eu posso diminuir um pouco, se eu quiser. Mas eu meio que gosto que a metade inferior dele seja um pouco mais escura. Eu meio que gosto disso. E podemos ajustar um pouco a cor. Talvez ele queira ser talvez queira ser um pouco mais quente, ou talvez até um pouco mais azul. Talvez um pouco mais de azul seja bom. Nós podemos aumentar os loops. Podemos reutilizar um pouco a intensidade. Certo? Vamos ver se já tínhamos o pós-processo ativado. Então, isso é bom. A profundidade de campo está ativada. Então, isso é ótimo. E eu acho que parece, eu acho que parece muito bom. Vamos experimentar mais algumas cores para essa luz direcional. Sabe, talvez não gostemos de uma cor avermelhada. Cor esverdeada. Verde é meio legal. Pode aumentar a opacidade até que ela tenha um brilho agradável. Vamos ver como são as outras cores com um brilho agradável. Eu acho que isso parece bom. Vamos fazer a mesma coisa com esse amarelo. Talvez queiramos deixar ainda mais amarelo. Talvez aumentemos um pouco a intensidade. E talvez só queiramos ajustar um pouco a luz. Eu adoro isso. Acho que parece bom. Acho que parece ainda melhor. Acerte desse lado. Acho que parece um pouco melhor. Talvez diminuamos um pouco a intensidade. Só para não exagerar. Mas algo assim eu acho que é perfeito. Eu gosto muito, muito, muito mesmo. E vamos tirar um pouco da profundidade de campo porque estamos perdendo o dele, eu quero um pouco mais de suas pernas. Então, vou tirar um pouco da profundidade de campo. Só para sentirmos suas pernas um pouco mais. E eu acho que ele está ótimo. Então, vou desligar os ícones de luz, como de costume. Faça-os um pouco maiores. Vamos apenas torná-los perfeitos. Então, há uma última coisa que eu esqueci. E é muito importante dar aos seus personagens um pouco de luz de preenchimento. E também para fazer uso das luzes maravilhosas que fiz no Procreate. Bem, não luzes, mas formas. Então, a única coisa que eu esqueci foi voltar atrás no meio ambiente. E isso só preenche um pouco. Você vê aqui que pode ajustar a exposição. Então, vamos torná-lo um pouco mais brilhante e depois ajustar a rotação. Você pode obter aqueles belos estalos de luz ao redor dos olhos. Talvez algo assim. Isso diminuiu um pouco a exposição. Então, algo assim eu acho legal. E você tem aqueles pequenos estalos de luz nos olhos dele. E estou muito feliz com isso. Acho que parece muito bom. E eu vou salvá-lo. Opa, deixe-me salvá-lo primeiro. Sempre salve primeiro. Em primeiro lugar, sempre economize. E vamos esticar um pouco essa pequena imagem de referência . Eu vou fazer isso um pouco maior. Então, agora espero que isso estique os lados da nossa imagem de quatro K. Lá vamos nós, perfeito. Salvar imagem. E aí temos nosso pequeno personagem. Espero que você tenha aprendido algumas coisas. Espero que você tenha aprendido alguns truques que você pode usar para seus personagens. Só para torná-los mais dramáticos. E só para deixar sua arte um pouco mais dramática, um pouco mais mal-humorada. E só para dar um pouco mais de vida. E espero que isso torne a iluminação um pouco mais divertida, porque eu adoro isso. Então, espero que eu tenha esperança de que você tenha sentido minha empolgação, porque há uma coisa que eu posso fazer para todo o sempre e sempre. São apenas cenas claras e personagens leves. Acho que é muito divertido quando você pega o jeito. É muito, muito gratificante de se fazer. Isso realmente aprimora a arte do que quer que seja o personagem ou seja qual for a cena que você está fazendo. Nessa nota, iremos para o próximo vídeo, que eu irei. Só falaremos sobre algumas coisas. Falaremos sobre o que fizemos e quem sabe o que mais estava falando. Mas eu agradeço a vocês. E eu vou te ver no próximo vídeo. 14. Obrigado!: Tudo bem pessoal, então isso é tudo que eu tenho para vocês por hoje. Espero que você tenha aprendido muito nesta aula. Eu realmente amei iluminação e espero que pelo menos isso torne isso um pouco mais fácil. Um pouco mais, um pouco menos assustador, não um pouco mais assustador, um pouco menos assustador de fazer iluminação. Porque eu acho que é, eu acho que é, você tem que ser igualmente bom em aprender, ter uma luz, seus modelos e seus personagens. Em vez de apenas ser capaz de modelar e esculpir, você precisa, você precisa ser capaz de iluminá-lo. Então, parece o jeito que você quer pareça em sua mente. É assim que eu penso sobre isso. Então é assim que eu, é assim que eu ensino, é assim que eu acendo. E espero que isso seja algo que você tire nesta aula. E espero que isso mostre que é algo que eu realmente amo fazer. Eu me divirto muito com a iluminação porque às vezes posso me perder. Mas, na verdade, recebo muitos comentários para fazer mais exemplos e coisas assim. Então eu tentei fazer muitos deles. Tentei pensar em tudo o que penso quando estou fazendo isso e tentei fazer isso. E espero que tenha ficado claro. E se você precisar de alguma, se precisar alguma informação ou informação, se precisar de alguma explicação ou algo assim, entre em contato comigo e me avise porque estou feliz em fazer mais alguns vídeos como esse e mais aulas. Acho que vou fazer uma escultura nômade para colorir uma. Eu farei alguns outros nômades. Estou me divertindo muito com o aplicativo. E espero que você também esteja. Brinque com a iluminação. Brinque com cores diferentes, brinque com formas diferentes, coisas assim. E não se esqueça de postar. Adoro quando as pessoas postam minha turma, eu realmente aprecio isso. Também ajuda a turma. Isso ajuda mais pessoas a descobrirem a aula. Então, eu realmente aprecio se você postar seu trabalho, mesmo outras coisas que você colorir, que você usa a iluminação para isso. Me avise. Eu só quero ver o que você está fazendo. Eu amo o que você está fazendo. Mais uma vez, também, Instagram, Dave sem drogas, e droga para Dave, 3D. Me marque livre de drogas, Dave, quero compartilhar suas coisas. Adoro compartilhar o trabalho dos meus alunos no Instagram. te dar um pequeno impulso se eu puder. Eu adoro isso. Vamos ver o que mais. Youtube, eu faço shows no YouTube o tempo todo, então você pode me ver trabalhando na minha escultura ao vivo. Eu tenho um monte deles e acho que ao vivo é apenas algo que eu simplesmente adorava fazer, é muito divertido e é divertido interagir com as pessoas. Então, se você tiver perguntas e quiser que eu mostre como fazer algo, ou especialmente se você tiver perguntas para esta aula, você pode me pegar online ao vivo e eu falarei com você ao vivo e direto e podemos fazer você ir e ter certeza de que você tem tudo acertado. Acho que é só isso. Deixe-me saber o que você acha sobre Astro Nugget. Espero poder vê-lo nas redes sociais e coisas assim. Você pode alterar as cores das mudanças. Você pode fazer o que quiser com eles. Você pode adicionar coisas, você pode tirar coisas. Acho que prefiro ele sem o nariz. Não sei o que você pensa, mas acho que prefiro sair pelo nariz. De qualquer forma. Já falei o suficiente. Estou falando sozinho agora, estou divagando. Mas, novamente, agradeço a cada um de vocês. Isso é muito divertido para mim. E porque vocês assistiram à aula, isso é o que me faz continuar. É isso que me faz querer fazer mais aulas. E é por isso que eu adoro isso aqui no Skillshare e amo meus alunos. Então eu mal posso esperar para ver o que você está fazendo, que você está trabalhando, e mal posso esperar para ouvir de você e falar com você. Me pegue ao vivo. Estou sempre lá. Caxemira ao vivo. Que tal isso? Tudo bem, então, como sempre, continue desenhando, continue esculpindo, e vejo todos vocês no próximo vídeo. Paz. Não sei, não sei o que era isso. Vejo vocês na próxima.