Mockups de moda: crie um mockup vívido, desenhado à mão e preencha-o com um padrão

1. Introdução: Bem-vindo a esta aula sobre como desenhar maquetes de moda. Nesta aula, você aprenderá uma maneira de desenhar facilmente uma peça de vestuário, prepará-la no Illustrator e preenchê-la com um padrão. Eu também vou mostrar-lhe como brincar com escala e coloração para testar o padrão em diferentes variações. Em seguida, você pode usar essas habilidades para fazer suas próprias maquetes para ver como seus padrões se parecem em diferentes designs, e mostrar e promover seu trabalho. Meu nome é [inaudível] e sou designer de padrões de superfície de Umea, Suécia. Eu sou o criador e designer do design Isolleto, e eu tenho um amor especial por pontos, tons de rosa e padrões divertidos. Comecei a desenhar minhas próprias maquetes quando percebi que o que eu estava procurando não estava realmente no mercado e desde então eu fiquei totalmente viciado. É uma ótima maneira de testar o padrão em vez de apenas olhar para uma imagem plana do padrão sozinho. Para fazer essa aula, você precisa acessar o Illustrator. você não precisa ser bom em usar o Illustrator ou mesmo em desenhar, vou guiá-lo passo a passo. Esta aula é ótima para designers de padrões de superfície, designers de moda ou qualquer pessoa criativa que queira aprender uma maneira divertida de desenhar roupas e fazê-las ganhar vida. No final deste curso, você será capaz de desenhar maquetes vívidos simétricos, preenchê-los com um padrão, e saber como brincar com cores e escala até que pareça perfeito. Eu uso o Illustrator ao criar padrões, mas se você for um usuário do Photoshop e ainda quiser fazer essa classe, possível, tudo o que você precisa fazer antes é converter seu padrão em um arquivo de amostra do Illustrator. Há um monte de bons tutoriais sobre como fazer isso lá fora, então apenas Google it. Se você não tem um padrão próprio, mas ainda quer experimentar isso, você pode. Basta usar um dos ilustradores próprios padrões. Vou mostrar-lhe onde encontrá-los. 2. Projeto do curso: O projeto de classe é simples. Desenhe uma peça de vestuário e preencha-a com um padrão. Pode ser o seu próprio padrão ou um dos padrões que vem com o ilustrador. Em seguida, exporte seu projeto e carregue-o na sala de aula. Sinta-se livre para compartilhar seu processo enquanto você avança. Se você ficar preso ou quiser feedback, por favor me avise. Certo, vamos começar a aula. 3. Escolha uma foto: Eu quase sempre uso uma fotografia para começar porque é mais fácil obter as proporções certas e olhar que eu quero dessa maneira. Se você é bom em desenhar livremente, é claro que pode fazer isso, mas é assim que eu trabalho. Você pode tirar uma foto sozinho de algo que você possui ou você pode usar uma foto stock gratuita. Eu costumo fazer uma mistura destes dois, dependendo do que está no meu guarda-roupa na época. Se você quiser usar uma foto stock, dois grandes sites para que são pexels e unsplash. Algumas coisas para pensar ao tirar ou fotografar uma foto é que pelo menos um lado da peça deve ser totalmente visível da frente. Só estaremos rastreando metade da peça, então se a outra metade estiver amassada ou escondida, tudo bem. A foto também não precisa ser nítida, mas você precisa ser capaz de ver contornos. Se você quiser trabalhar com uma imagem plana como esta, você pode, mas se você escolher um com um pouco mais de movimento e vincos ele vai fazer uma maquete muito mais interessante. Vou mostrar-lhe o porquê mais adiante. Para esta aula, tirei algumas fotos de um par de roupas no meu próprio guarda-roupa. Este top e esta blusa quimono, você pode usar as mesmas fotos se você quiser apenas baixá-las da página da aula. Agora eu estou apenas imprimindo isso, para que eu possa começar a rastrear o próximo. 4. Fazendo o traçado: Nesta aula, estou usando papel de impressão simples, lápis, um forro fino, uma mesa leve e um scanner de impressora. Agora é hora de rastrear minhas roupas e eu imprimi minhas fotos em apenas papel de impressão simples. Nada extravagante. Você não precisa imprimir suas fotos em cores. Você pode imprimir em preto e branco se quiser. Isso não importa. Estou usando esta pequena mesa de luz para rastrear, que é na verdade uma lâmpada de teto da Ikea. Se você tem um como este, use-o. Você também pode rastrear sobre uma mesa de vidro que você ilumina de baixo, ou mesmo contra uma janela à luz do dia. Eu estou usando o mesmo papel para desenhar, e eu estou sempre começando com um lápis que eu posso apagar facilmente se eu cometer algum erro. Eu meço o meio da minha blusa. Não precisa ser exatamente o meio, mas um pouco o meio. Então vou começar a rastrear. Estou sempre começando desenhando os contornos e depois preencho o resto das linhas dentro da peça. Aqui eu tenho um vinco e como você pode ver, ele só vai lá em cima. Mas eu vou desenhar o vinco e conectá-lo ao contorno para que eu obtenha uma seção separada. Não importa se você não entende completamente por que agora, eu vou te mostrar mais tarde. Então eu vou pegar meu desenho a lápis e eu vou apenas traçar sobre ele com uma linha fina lá. Como isso. Agora eu estou pegando meu desenho a lápis e virando para que ele fique invertido, e então estou rastreando sobre isso com meu forro fino. Tentei medir o meio para que o meio encontre o meio tanto no colarinho quanto na bainha. Você pode apenas tentar ajustar para que as extremidades se encontrem. Então eu vou rastrear o resto da roupa. Como isso. Agora a minha blusa está pronta. Em seguida, vou fazer exatamente a mesma coisa com minha blusa de quimono. Aqui meu quimono tem um par de vincos e nem todos eles vão todo o caminho até o contorno, mas eu vou desenhá-los todo o caminho até que eu obtenha uma seção separada aqui. Não estou fazendo isso com todos os vincos, mas com alguns deles. Agora minhas roupas estão prontas. O próximo passo é colocá-los na digitalização do ilustrador. Se você tem um scanner, eu estou usando Canon TS5051, mas eu acho que qualquer scanner faria. Este é o desenho preto e branco. Caso contrário, você também pode tirar uma foto do seu desenho em boa iluminação. Depois de digitalizar ou fotografar o desenho, é hora de abri-lo no Illustrator e prepará-lo para o padrão. 5. Prepare o arquivo: Agora é hora de abrir o desenho no Illustrator. Vou escolher Criar novo arquivo, vou usar este formato padrão que o ilustrador está sugerindo, estou usando o modo de cor RGB e 300 ppi e criando o arquivo. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é esconder o quadro de arte para que eu apenas obter um fundo branco em branco. Vou para Ver, Ocultar pranchetas. Agora estou abrindo minha imagem digitalizada. Vou ao File and Place. Encontrarei minha imagem digitalizada que salvei apenas em uma pasta na área de trabalho, selecionando-a e pressionando Colocar e, em seguida, basta clicar em qualquer lugar da tela para colocar a imagem. Como você pode ver, está virado para o lado errado, a primeira coisa que eu gostaria de fazer é girar a imagem. Eu vou para a barra de ferramentas, e escolhendo a ferramenta Girar, você também pode pressionar R no seu teclado para fazer isso. Estou mantendo pressionada a tecla Shift e arrastando minha foto ao mesmo tempo. Em seguida, volto para essa ferramenta Seleção clicando na barra de ferramentas ou pressionando o teclado online. Agora eu vou vetorizar essas roupas, então eu vou para Janela, Propriedades, e abaixo aqui você tem um menu chamado Ações Rápidas. Aqui eu escolho Rastreamento de Imagem e Logo Preto e Branco. Illustrator transformou meus desenhos em objetos vetorizados. Vou apertar Expandir e Desagrupar. Como você pode ver, eu tenho um monte de peças agora e este fundo branco eu não vou precisar, então eu estou selecionando e apertando Excluir para removê-lo. Aqui, meu scanner também me deu alguns bits pretos que eu também não preciso, então eu estou selecionando-os e apertando Excluir também. O próximo passo é preenchê-los com um padrão. 6. Preencher com padrão: Agora é hora de encher nossas roupas com o padrão. Aqui, sob o menu Amostras. Se você não tiver isso aberto, você pode encontrá-lo em Janela e Amostras. Aqui você tem cores e também padrões, ele vem com o ilustrador. Você pode usar um desses padrões se você não tiver um padrão próprio e ainda quiser experimentar isso. Vou usar um dos meus padrões. Para abrir isso, vou ao Menu de bibliotecas da Swatch outra biblioteca e, em seguida, localizo o meu ficheiro. Eu salvei na minha área de trabalho. Aqui está. Este é o meu padrão e eu estou abrindo, apenas clicando nele. Como você pode ver, ele apareceu aqui sob o Menu Amostras. Eu também tenho três maneiras de cores que eu vou usar mais tarde. Estou carregando os carregando apenas clicando na pequena pasta ao lado deles. Agora, para preencher minhas roupas com meu padrão, eu preciso selecionar todas as partes que eu quero dar um padrão. Estou escolhendo a ferramenta de seleção e estou clicando em uma peça e para selecionar várias partes e mantendo pressionada a tecla Shift e eu vou apenas clicar em cada parte. Então eu vou clicar no meu padrão para senti-lo, assim. Farei o mesmo com minha blusa de quimono. Agora minhas roupas têm padrões, mas como você pode ver, elas parecem bem planas, então eu quero dar a elas um pouco mais de vida. Vou te mostrar como fazer isso na próxima seção. 7. Ajuste o padrão: Agora é hora de dar a essas roupas um pouco mais de vida. Para fazer isso, vou mover o padrão um pouco. Estou começando com o meu top e estou fazendo uma cópia dele para que você possa realmente ver a diferença. Para mover o padrão ao redor. Estou selecionando a parte com padrão e clicando com o botão direito sobre ela. Vá se transformar e se mover. Aqui, vou desclicar na opção “Transformar objetos” para que seja apenas o padrão que se transforma. Clique também em “Preview”. Para que eu possa ver como ele fica e então eu mude a localização dele. Quando faço isso, só trabalho no meu instinto. Vou rolar para cima e para baixo com a roda do mouse. Para que eu consiga uma boa colocação do padrão, algo assim. Então eu só faço isso para cada parte. Como você pode ver, a roupa tem um pouco mais de vida do que antes. O próximo passo é dar-lhe ainda mais vida ou profundidade. Para dar à minha roupa um visual ainda mais realista. Gosto de fazer algumas partes das roupas mais escuras. Por exemplo, o interior da parte superior e a parte inferior das mangas aqui. Para fazer isso, vou fazer uma cópia das partes e colocar uma sombra sobre elas. Vou mostrar-lhe, estou selecionando as peças clicando nelas, mantendo pressionada a tecla “Shift”. Então eu estou fazendo uma cópia deles apertando “Control Z”. Depois disso, estou colando a cópia na parte superior das partes inferiores pressionando “Control F”. Estou fazendo essa cópia preta clicando na cor preta aqui no menu de amostras. Então eu estou arrastando para baixo a opacidade para talvez já presente. Como você pode ver, dá à peça maior profundidade. Certo, agora consertei minha blusa e vou fazer o mesmo com minha blusa de quimono. Agora as minhas roupas estão quase prontas. Na próxima seção, vou mostrar-lhe como você pode brincar com escala e cor para realmente obter alguns olhares diferentes de seus padrões. 8. Escalamento: Agora é hora de mostrar a magia que vem com o trabalho com escala e cor. Tenho o meu top e quimono aqui e vou fazer uma cópia de cada um deles. Estou escolhendo a ferramenta de seleção e selecionando minhas duas roupas, rolando um pouco para baixo. Eu fico azul, e então eu apenas clique e arrasto minhas roupas um pouco para baixo e antes de eu soltar, eu estou apertando a tecla Alt e então eu solto, e eu tenho uma cópia. A fim de trabalhar em uma dessas roupas separadamente sem afetar a outra, eu preciso agrupá-las, e para fazer isso, eu estou selecionando a roupa e apertando Controle G e eu vou fazer a mesma coisa com o quimono, selecionando-o e pressionando Control G. Agora, quando eu clicar duas vezes em minha roupa, eu chego ao modo isolado, o que torna realmente fácil apenas editar este e o que eu quero fazer agora é reduzir o meu padrão neste top particular. Para selecionar todas as peças com o padrão, estou usando esta ferramenta varinha mágica. Estou clicando nele aqui, no menu de ferramentas. Você também pode fazê-lo pressionando Y no seu teclado e, em seguida, eu apenas selecionar o padrão. Para dimensionar o meu padrão, eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e ir para transformar e dimensionar e aqui eu vou clicar em transformar objetos para que seja apenas o meu padrão que eu escalo e certifique-se de que a Pré-visualização é clicada e então eu vou apenas alterar a escala aqui usando a roda do mouse e como você pode ver, as partes que eu movi permanecem no local e quando eu estou satisfeito, eu estou batendo Ok. Vou fazer a mesma coisa com o meu quimono. Agora você pode ver que faz uma grande diferença trabalhar com diferentes escalas. Você não pode realmente dizer que este e este aqui é o mesmo padrão realmente. Eu adoro isso. 9. Recolorir: A última coisa que vou fazer com minhas roupas é mudar as cores. Vou fazer isso selecionando todas as minhas roupas, com uma ferramenta de seleção. Vá para Editar, Editar cores e Recolorir arte. Esta é a ferramenta de recolorir arte. É uma ferramenta muito útil e divertida de usar. Eu não vou entrar em tantos detalhes sobre como usá-lo. Você pode fazer muitas coisas com esta ferramenta. Eu só vou te mostrar uma maneira muito rápida e divertida de brincar com as cores. Aqui à esquerda, você tem as cores do seu trabalho artístico. Aqui à direita, você tem seus grupos de cores que aparecem no painel de amostras aqui. Eu vou usar, eu acho, este grupo de cores e eu vou apenas clicar nele para mudar as cores. Como você pode ver Illustrator imediatamente muda as cores das minhas roupas, e eu estou usando este botão, que altera aleatoriamente a ordem das cores. Vou clicar nele e, como você pode ver, eu recebo algumas combinações de cores novas e excitantes. É um botão muito divertido e muito viciante. A única coisa ruim sobre isso é que você não pode voltar uma vez que você clicou nele então certifique-se antes de fazer isso. Eu gosto disso. Eu acho que vou com esse e quando eu estiver satisfeito, eu vou apenas apertar OK e aqui Illustrator me pergunta se eu quero salvar as alterações no meu grupo de cores, mas eu vou apenas dizer não a isso. Estas são as minhas roupas com uma cor nova. 10. Exportar: O último passo nesta aula é exportar minhas roupas para que eu possa mostrá-las nas mídias sociais ou em qualquer outro lugar que eu gostaria. Antes de poder exportá-las, preciso agrupar todas as minhas roupas, que todas elas fiquem na mesma foto. Eu desseleciono-os e toco no controle G, para o grupo. Em seguida, vou para Janela e abro a ferramenta de exportação de ativos. Aqui eu tenho algumas configurações de exportação. Eu posso mudar a resolução se eu quiser, ou escolher outro formato, mas eu acho que vou com PNG e 300 ppi. Então eu só seleciono minhas roupas e como elas estão agrupadas, basta clicar em uma delas e depois arrastá-las para a ferramenta de exportação de ativos. Quando estou satisfeito, são apenas clique em “Exportar”. Acho que salvei na minha área de trabalho, apertei “OK” e pronto. Agora tenho uma foto das minhas roupas que posso usar. 11. Obrigado!: Este é o fim da aula. Bem feito. Espero que você se sinta inspirado e ansioso para começar a desenhar suas próprias marcas de moda. Não deixe de compartilhar seu trabalho na galeria de projetos da classe e se você tiver dúvidas ou reflexões, não hesite em entrar em contato comigo. Obrigado por assistir.