Transcrições
1. Introdução: Olá aí. Meu nome é Ana e sou uma designer de superfície de Umea, Suécia. Adoro fazer padrões e através da minha empresa, você seleciona o design. Tenho licença, vendo minhas obras de arte para clientes de todo o mundo. Nesta aula, vou mostrar-lhe uma das minhas maneiras favoritas de fazer um padrão floral. Vamos encontrar algumas flores e folhas que gostamos, rastrear algumas delas, e então usar o Illustrator para fazer variações dos motivos e construir o padrão. É um método bastante intuitivo que realmente permite que você jogue com os motivos ao construir seu design. Não se preocupe se sentir que não pode desenhar flores ou qualquer outra coisa nesse assunto. Para esta aula, você realmente não precisa ser bom em desenhar. Aqui estão alguns exemplos de padrões que eu construí usando este método. Para esta aula, estarei trabalhando no Adobe Illustrator
e, para poder acompanhar, é bom que você tenha uma compreensão básica do programa. Eu diria que é ótimo se você pelo menos sabe como selecionar, redimensionar e girar um objeto. Se você é totalmente novo no programa, tudo bem, mas eu recomendo que você faça um curso de introdução antes para que você se sinta realmente preparado. Seu projeto para esta aula é criar um padrão floral de sua escolha com a ajuda do método que estou mostrando. Tudo bem. Vamos entrar na aula.
2. Flor e folhas: Comece por encontrar algumas flores e folhas que você gosta e acha que faria uma boa combinação. Lembre-se, isso é arte, então as flores e folhas realmente não precisam ser da mesma planta para você usá-las em seu padrão. Eu dei um passeio e encontrei esses borboletas em uma vala não muito longe do meu estúdio. As folhas são, na verdade, de uma árvore. Eu não tenho certeza do nome da árvore, mas eu senti que eles iriam olhar você junto com os botões de ouro. Tirei algumas fotos deles com o meu telefone. Quando você estiver fazendo a mesma coisa, tente tirar fotos em alguns ângulos diferentes, que você obtenha flores e folhas em diferentes perspectivas e tamanhos. Se você quiser usar as mesmas fotos que eu, você pode baixar minhas fotos na seção de recursos da classe. Vamos começar a desenhar.
3. Fazendo o traçado: Aqui estão as fotos das minhas flores e folhas que eu imprimi. Agora vou rastreá-los com a ajuda da minha caixa de luz. Estou desenhando com um forro fino preto tamanho 03. Não use uma ponta menor no lápis do que essa. Uma vez que vai tornar mais difícil vetorizar seus motivos no Illustrator mais tarde. Estou usando apenas um papel de impressão branco regular para desenhar. Estou começando com minhas folhas. Tente traçar folhas em alguns ângulos e tamanhos diferentes aqui. Nesse caso, você obtém mais alternativas para
trabalhar e dará ao seu padrão mais vida no final. É claro que você pode fazer isso com um tablet ou um iPad. Mas eu adorava trabalhar com papel e caneta, então vou fazer isso desta vez. Você não tem que rastrear os motivos perfeitamente aqui. Eu realmente gosto quando as linhas são um pouco vacilantes e não tão perfeito. Eu acho que você tem um olhar mais pessoal desenhado à mão desse jeito. Estou desenhando cerca de 10 folhas e 10 flores. Acho que será o suficiente. Desde que eu vou duplicar esses motivos mais tarde e reutilizá-los para fazer meu padrão, eu não preciso de muitos. Tudo bem, vamos acelerar um pouco as coisas. Agora eu tenho 10 folhas e eu estou indo para as minhas flores. Eu vou para cerca de 10 peças aqui, também e tentar obter flores em um par de diferentes ângulos e tamanhos, assim como eu fiz com minhas folhas. Estou começando com as sementes no meio
da flor e desenhando as pétalas depois. Tudo bem. Agora eu tenho cerca de 10 folhas e 10 flores, que eu estou feliz. A última coisa que vou fazer é desenhar alguns caules. Vou desenhar isto à mão livre. Não é tão importante como eles parecem, eles não serão tão visíveis no meu padrão. Você pode desenhar qualquer tipo de hastes que você gosta aqui, curvas ou sinuosas ou retas. Acho que vou pegar um hétero. Já que vou reutilizar esses motivos também, não
preciso de muitos. Acho que uns quatro bastam. Estou desenhando dois mais curtos e dois pequenos mais longos. Acho que será o suficiente. Tudo bem. É isso para a parte do desenho. Agora vou escanear meus motivos. Se você não tem um scanner, você pode simplesmente tirar uma foto do seu desenho com seu telefone ou qualquer outra câmera que você tem, que vai funcionar muito bem. O próximo passo é começar a preparar nossos motivos no Illustrator.
4. Prepare seus elementos: Agora é hora de vetorizar meu desenho no Illustrator. Estou começando criando um novo documento. Eu estou indo para o tamanho A4, modo
RGB Color, e 300 ppi. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é esconder minha prancheta já que eu não vou usá-lo neste caso, então eu vou para “Ver” e “Ocultar pranchetas”. Agora eu tenho um fundo branco em branco para trabalhar com que é mais fácil de ver meus motivos. Agora quero encontrar meu desenho e importá-lo para o Illustrator. Eu vou para “Arquivo” e “Colocar” e navego para onde quer que eu tenha salvo meu desenho digitalizado. Está bem aqui para mim. Vou marcá-la e clicar em “Colocar” e clicar em qualquer lugar do documento para colocar minha imagem. Agora eu quero vetorizar esses motivos para que eu possa trabalhar com eles, e para fazer isso, eu gosto de trabalhar com o painel Propriedades. Este é um painel muito útil para ter aberto, e se você não vê-lo, você vai encontrá-lo em “Janela” e “Propriedades”. Aqui, na seção Ações rápidas, você encontrará uma ferramenta chamada Rastreamento de imagem que ajuda você a vetorizar seu trabalho artístico. Clique nele e escolha “Logotipo preto e branco”, em seguida, o Illustrator, lhe dará um resultado preto e branco limpo que é fácil de recolorir mais tarde. Agora o Illustrator vetorizou minhas folhas e flores, eu apertei “Expandir” e “Desagrupar” para liberá-las. Eu não preciso do fundo dos meus motivos, então eu apenas selecionei isso e apertei “Excluir” para removê-lo, e há uma pequena coisa que meu scanner me deu, que eu também não preciso, então eu vou deletar isso também. Agora eu tenho minhas folhas, flores e caules aqui e a próxima coisa que eu quero fazer é agrupar cada objeto. Como você pode ver, por exemplo, cada parte desta folha está solta e eu quero ser capaz de lidar com isso como um todo. Para fazer isso, vou selecionar tudo o que pertence a esse motivo e apertar “Control G”. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher “Grupo”. Vou repetir este procedimento por todos os meus motivos. próximo passo é classificar os motivos um pouco. Você não tem que fazer isso, mas eu acho que é muito mais fácil trabalhar com elas se minhas folhas e flores estão estruturadas, e o que eu vou fazer é apenas pedir meus motivos de pequeno a grande em uma linha vertical. Quando isso for feito, é hora de fazer mais alguns motivos para trabalhar e eu vou duplicar os que eu tenho. Eu seleciono minhas folhas de linha, arrasto a seleção para o lado e antes de soltar, apertei a tecla “Alt”, e isso fará uma cópia das folhas. Por último, vou virar a minha nova linha horizontalmente. Certifique-se de que sua linha está selecionada, e então vá para o seu painel Propriedades e aqui você vê um pequeno botão chamado Virar Horizontalmente, basta clicar nela e linha será virada, e assim, eu tenho duas vezes mais motivos para construir o meu padrão. Vou repetir este procedimento com as flores e caules também. Meus caules são tão poucos, então eu não tenho que classificá-los, eu vou apenas fazer uma cópia e jogá-los. Agora eu tenho uma boa coleção ordenada de motivos para trabalhar e o próximo passo é começar a construir meu padrão.
5. Criação de padrões: Agora é hora de fazer nosso padrão. A primeira coisa que quero fazer é decidir o tamanho da minha amostra, e depois criar um fundo nesse tamanho. Eu uso a ferramenta de retângulo, e basta clicar em qualquer lugar para obter essa caixa de tamanho aparecendo, e eu acho que meu padrão não será tão grande. Acho que algo como 100 milímetros de largura, e talvez 200 de altura. Vamos ver como isso parece. Eu quero dar um pouco de cor também, que eu
possa vê-lo melhor, e eu vou apenas usar uma das cores padrão do ilustrador. Vou mudá-lo mais tarde. Isso pode funcionar, ou talvez eu queira que seja um pouco mais largo. Se eu selecionar meu plano de fundo, posso alterar as medidas aqui no painel de propriedades. Acho que vou para 150 milímetros de largura em vez disso. Sim, parece melhor. Não quero alterar acidentalmente o meu plano de fundo quando estou a trabalhar nele, por isso vou bloqueá-lo. Com o plano de fundo selecionado, vou para Objeto e Bloquear, Seleção. Então está trancada e não posso me mover ou mudar de forma alguma. Agora é hora de começar a construir meu padrão. Começarei fazendo uma cópia de todos os meus motivos, arrastando essa cópia para o lado. Nesse caso, eu sempre terei um álbum de backup para que eu possa fazer mais cópias enquanto eu for. Vamos começar a encher nosso fundo com algumas flores. Eu sempre começo colocando motivos na borda superior da minha amostra. Estou escolhendo um caule, e é isso mesmo. O fundo precisa ser enviado para trás antes que eu possa colocar meus motivos. Caso contrário, não verei nada. Então eu vou ter que voltar para Objeto e clicar em Desbloquear tudo
e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, Organizar e Enviar para Voltar. Então eu tranco novamente apertando Controle 2. Agora vou construir minha primeira flor. Eu escolho um caule e uma flor, e então é apenas para ir com a flor realmente. Adicionando flores e folhas como você gosta, e você pode se mover, girar e redimensionar as flores e as folhas como você ir para que eles fiquem bem. Realmente não há regras para como fazer isso. Eu amo essa maneira de construir um padrão, é tão criativo, e parece imprevisível, e você nunca pode realmente dizer como o padrão final será semelhante antes de terminarmos. Tente brincar com o arranjo dos motivos também. Se a flor ou a licença devem ser organizadas para a porta da frente, envie para trás, veja o que parece bom para você. Vou continuar enchendo a borda superior com flores aqui. Quando eu usei a maioria das minhas flores e folhas, eu simplesmente apago o que eu não usei e faço uma nova cópia do meu backup. Trabalhando assim, usando um lote de motivos de cada vez, obtenho o máximo de variação possível no meu padrão. Agora estou farto da minha borda superior. O próximo passo é copiar tudo o que cruza as bordas, tanto do lado esquerdo do superior para o lado oposto da minha amostra. Para fazer isso, seleciono todo o objeto que cai fora, clique com o botão direito do mouse e vá para Transformar, Mover. Eu quero copiar esses objetos da minha borda superior para a minha parte inferior, e isso significa mover a cópia com o comprimento exato da minha amostra. Verticalmente, minha amostra é de 200 milímetros, então estou digitando 200 verticalmente e apertando Copiar. Como você pode ver, há alguns motivos sobrepondo a borda esquerda também, então eu vou copiá-los da mesma maneira,
mas em vez de cima para baixo, eu vou copiar da esquerda para a direita. Eu seleciono tudo que cai sobre a borda. Certifique-se de que selecionei tudo
e, em seguida, vá para Transformar e Mover. Aqui eu não quero mover nada verticalmente, apenas horizontalmente. Então eu digitei 150 na caixa horizontal, já que essa é a largura da minha amostra, e apertei Copiar. Agora vou continuar a encher meu lado esquerdo com flores e depois copiá-las da mesma maneira. Agora eu enchi meu lado esquerdo com flores, e eu vou copiar tudo que cai sobre a borda para o lado direito. Como eu já copiei alguns dos motivos do meu lado esquerdo, eu tenho que ter certeza que eu não copiá-los duas vezes. Mas vou começar selecionando tudo o que está fora da minha borda esquerda, e então desseleciono os motivos que já copiei. Para fazer isso, estou pressionando a tecla “Shift” e apenas clicando nos objetos que não quero copiar. Então eu vou para Transformar, Mover, e mover os objetos 150 milímetros verticalmente. Como você pode ver aqui, algumas das minhas flores acabaram atrás do caule, e eu quero que elas estejam na frente dele, então eu tenho que corrigir isso clicando com o botão direito do mouse, ir para Organizar e Frente. Vamos ver se preciso consertar mais alguma coisa. Não, acho que é isso. O último passo é preencher este espaço vazio no meio com flores. Pessoalmente, eu acho que este método antiquado de construir um padrão no Illustrator é mais fácil de trabalhar, do que a Ferramenta Padrão. É um pouco menos confuso, eu acho. Também é mais gentil para o seu computador, uma vez que trabalhar na Ferramenta Padrão exige muito mais da sua CPU. Mas você pode, é claro, usar a Ferramenta Padrão para fazer isso se preferir trabalhar nisso. É isso. Agora enchi minha amostra de flores, e em seguida, testarei meu padrão para ver como fica. Estou apagando essas flores, não preciso mais delas. Para poder fazer um padrão com isso, preciso começar desbloqueando meu plano de fundo, vou para Object e Desbloquear tudo. Depois disso, para que o Illustrator entenda que é uma amostra de padrão, preciso fazer uma cópia invisível do meu plano de fundo e colocá-la na parte de trás de todos os meus motivos. Eu seleciono meu retângulo de fundo cinza, copiá-lo pressionando Controle C e colando-o na parte de trás pressionando Controle B. Como este fundo vai ficar invisível, ele não pode ter nenhum preenchimento ou traçado, então eu me certifico que ambos estão definidos como nenhum. Se não vir o painel Amostras, você o encontrará em Janela e Amostras. , selecione tudo e arraste a seleção para o meu painel de amostras. Aí está a minha amostra padrão. Eu clico sobre ele, em seguida, ir para a ferramenta de retângulo, e fazer uma caixa preenchida com o meu padrão para verificá-lo. Acho que a maneira mais fácil de verificar seu padrão é dimensioná-lo para um tamanho menor, clicar com o botão direito do mouse e ir para Transformar e dimensionar. Desmarque aqui a caixa de transformação de objeto para dimensionar apenas o padrão. Em seguida, na caixa de uniforme, eu digite a escala que eu gostaria de tentar, eu vou para 50% no início. Você também pode voltar para Transformar e Escalar e rolar com o mouse na caixa de uniforme para ampliar e reduzir o zoom e ver como isso parece. Além disso, verifique se a caixa de visualização está marcada para que você possa ver o que está fazendo. Como você pode ver aqui, há algumas linhas aparecendo no meu padrão a partir das hastes, mas eu realmente não me importo com elas, na verdade. Estamos procurando espaços em branco ou motivos que tornam o padrão desequilibrado ou criam quaisquer outras formas ou linhas que eu não quero. Mas eu acho que isso parece muito bom, na verdade. Talvez eu queira fazer uma dessas folhas um pouco menor. Vou começar por localizar a folha na minha amostra, vou com essa. Aí está, e então eu reduzo um pouco. Talvez eu queira mover aquela flor um pouco também. Em seguida, seleciono a amostra de padrão novamente e arrasto-a para o painel de amostras. Agora eu tenho dois padrões, este é o meu primeiro, e este é o novo, vamos ver como ele fica. Como você pode ver, não mudou muito o padrão, mas eu acho que parece bom. Você pode brincar e mudar o seu padrão tanto quanto você quiser nesta etapa, basta continuar até que você esteja feliz com o resultado.
6. Cor: Agora é hora de dar um pouco de cor aos meus padrões. Começarei importando minha paleta de cores para o Illustrator. Você pode usar as cores que quiser aqui. Se você quiser usar a mesma paleta que eu, você pode baixar esta na seção de recursos na página Classe. Para abrir a minha paleta, vou à minha Biblioteca de amostras, este pequeno botão aqui
e, em seguida, escolho “Outra biblioteca”. Depois localizo o meu ficheiro de cores onde quer que o guarde e abro. Para importá-lo para o meu painel Amostras, basta clicar na pequena pasta à esquerda aqui na minha paleta. Lá está ele. Feche aquele. Vou começar colorindo meu fundo. Estou selecionando e selecionarei uma cor para minha paleta. Acho que vou pegar este bege claro. Em seguida, eu quero colorir minhas folhas. Eu seleciono todos eles, mantendo
pressionada a tecla Shift enquanto eu vou. Apenas clicando em cada folha que eu tenho. São todos eles. Agora, para mudar a cor, vou para Propriedades e, em Ações rápidas, agora
tenho um botão chamado Recolorir. Clique nele para abrir a ferramenta Recolorir. Aqui estão as cores que selecionei. As linhas pretas e o preenchimento branco das minhas folhas. Você pode ver que eu tenho uma pequena caixa para a cor branca, mas não para a preta. Isso ocorre porque o Illustrator, por padrão, sugere que você não recolorir o que é preto. Se você também não vir uma pequena caixa de cor para sua cor branca, basta clicar no espaço vazio lá,
e o Illustrator perguntará se você deseja adicionar essa cor para que você possa alterá-la. Pressione “Sim” aqui, e a pequena caixa de cores deve aparecer. Mas eu não quero mudar o preto então eu estou bloqueando novamente clicando na pequena seta,
para que ele se torne apenas uma linha reta novamente. É só o branco que eu quero mudar aqui. Para alterar a cor branca, verifico se a cor está selecionada. Aqui, você pode mudar a cor de várias maneiras puxando os controles deslizantes aqui para baixo, por exemplo. Mas eu quero usar minha paleta de cores. Estou clicando na minha paleta
e, em seguida, o Illustrator irá colorir minhas folhas em uma cor aleatória da paleta. Se eu quiser mudar a cor novamente, eu posso fazê-lo trabalhando com os controles deslizantes para adicionar mais rosa, ou laranja, tornando-o mais escuro ou mais claro. Mas, eu quero tentar mudar as folhas para uma cor aleatória na minha paleta. Para fazer isso, vou usar este pequeno botão, Alterar
aleatoriamente a ordem das cores. Acho que quero que as minhas folhas sejam verdes. Sim, isso parece bom. Estou apertando “Ok”. O Illustrator perguntará se quero salvar alguma alteração no meu grupo de cores aqui, mas não preciso, então apertei “Não” aqui. O próximo passo é colorir minhas flores, e farei isso da mesma forma que com minhas folhas. Vou começar selecionando todas as minhas flores. Então eu vou para Ações Rápidas e recolorir. Eu não quero recolorir o preto aqui também, apenas o branco. Estou clicando na minha paleta e testando algumas opções diferentes. Eu acho que eu gosto deles em rosa na verdade, eu vou para isso. Como você pode ver, as pétalas e os pistilos são todos da mesma cor agora, mas eu realmente gostaria que os pistilos fossem de outra cor. Para fazer isso, vou ampliar um pouco para que você possa ver. Vou usar a Ferramenta de Seleção Direta aqui na minha barra de ferramentas. Você também pode clicar em “A” no teclado. Como as partes da flor estão agrupadas, não
consigo selecionar os pistilos com a Ferramenta de Seleção Regular. Eu tenho que usar a seleção direta. Estou selecionando os pistilos de rosa, e faço as pequenas folhas sob as flores da mesma cor também. Esta parte é um pouco demorada, mas valerá a pena no final. Quando seleciono os pistilos, estou apenas a colorir novamente escolhendo uma cor da minha paleta aqui no painel Amostras. Eu vou para esta cor esbranquiçada, eu acho. Vamos ver se tenho todos. Eu acho que sim. Por último, quero recolorir minhas hastes. Eu seleciono todos eles. Vamos ver se tenho todos. Eu acho que sim. Em seguida, eu uso a ferramenta Recolorir novamente. Como antes, eu só quero recolorir o branco. Eu poderia ir para aquele marrom. Sim, isso parece bom. Agora eu posso verificar meu padrão e ver como ele fica em cores. Seleciono “A minha repetição” e arrasto-a para o painel de amostras e preencho o meu retângulo com o meu padrão colorido. Posso ir para “Transformar e Escalar” para ampliar e reduzir. Lembre-se de desmarcar “Transformar objetos”
aqui, basta ampliar e reduzir seu padrão e rolar para ver como ele fica. Acho que isso parece bem legal. O que eu gostaria de fazer agora é dar ao meu padrão um pouco mais de profundidade, alterando o tom de cor em algumas das folhas de flores. Estou selecionando algumas folhas que quero estar aqui. Se eu selecionar a folha que está caindo fora da borda, eu tenho que ter certeza de selecionar a cópia dessa folha para,
caso contrário, apenas metade da folha será recolored. Eu tentei pegar folhas uniformemente na minha repetição que apenas ir para quantos você quiser aqui. Veja o que parece bom para você. Quando terminar, voltarei para as propriedades e recolorir. Vou certificar-me de que a cor verde que eu quero mudar está selecionada. Então eu vou mudar o tom da cor aqui. Acho que quero deixar estas folhas um pouco mais leves do que as outras. Eu posso torná-lo mais escuro ou mudar a quantidade de vermelho, amarelo ou azul aqui em cima. Mas eu quero deixar as folhas mais leves, então eu vou arrastar o controle deslizante que regula o preto todo o caminho para a esquerda. Quero fazer o mesmo com as flores. Estou selecionando alguns deles aqui. Só estou tentando escolhê-los uniformemente ao invés da minha repetição. Não se esqueça de selecionar a cópia também, se você estiver escolhendo uma que fique fora da borda. Sim, algo assim. Então eu vou recolorir novamente. Aqui, eu tenho três cores agora, o esboço preto e o branco para os pistilos. Mas eu quero mudar as cores das pétalas, então estou selecionando a rosa. Acho que quero deixar isso um pouco mais escuro, talvez um pouco mais amarelo. Você pode realmente brincar um pouco aqui para ver o que parece bom para você. Sim, estou feliz com isso. Vamos ver como o padrão parece agora. Estou selecionando tudo e arrastando para o painel de amostras. Depois, selecionando o meu retângulo e clicando na minha nova amostra de padrão, aí está. Como você pode ver, o padrão vem um pouco mais à vida quando pintamos assim. Você pode mudar a cor tanto quanto quiser aqui, mais tons e tons você adicionar, mais vívido será o seu padrão. Estou me sentindo muito feliz com o resultado do meu padrão como ele é. Mas vou fazer uma última coisa antes de terminar e que é remover ou esconder o contorno preto. Vou fazer isso mudando sua cor para a mesma cor do meu fundo. Vou selecionar o retângulo com o meu padrão e abrir a ferramenta de recor. Aqui estão todas as cores que meu padrão contém. O que eu quero fazer é mudar o colo preto. Para ativar essa cor, basta clicar no ponto em branco aqui e escolher “Sim”, então a cor preta adiciona à minha paleta e posso alterá-la. Desde que eu quero mudar o preto para a mesma cor que o meu fundo, eu preciso localizar minha cor de fundo primeiro e se eu não tenho certeza de que cor que é, eu posso usar este pequeno botão aqui com uma lupa. Basta clicar nele e, em seguida, clique
na pequena caixa de cores e você verá os objetos que têm essa cor. Este bege claro é a minha cor de fundo. Como você pode ver, o fundo pisca quando eu clico nele. Clique no botão da lupa novamente para voltar. Para mudar o meu preto para bege, basta clicar e agarrar a cor e arrastá-la para a pequena caixa de cor da cor que eu quero mudar, assim. Como podem ver agora, o preto desapareceu. Eu realmente acho que parece um pouco plana assim, então eu vou mudar a cor de fundo apenas um pouco. Vamos torná-lo um pouco mais escuro, eu acho. Eu me certifico de que minha cor de fundo está selecionada e então eu faço alguns pequenos ajustes aqui em baixo. Torná-lo um pouco mais amarelo, eu só estou mudando para uma cor onde as linhas em torno de meus motivos mostram um pouco mais. Talvez algo assim, sim. Isso parece bom. Como você pode ver aqui, o ilustrador criou uma nova amostra de padrão para mim com as novas mudanças de cor. Se eu quiser mudar as cores novamente, eu posso voltar para a ferramenta de recor. Aqui estão todas as cores neste padrão e eu posso
alterá-las aleatoriamente todas selecionando minha paleta de cores e usando o botão aleatório. Eu também posso mudar de cores aqui arrastando e soltando cores como esta. Este deck é realmente divertido, na verdade, e eu posso definitivamente passar um monte de tempo encontrando uma grande combinação de cores. Mas eu estou muito feliz com a minha cor como eles estão agora, então eu estou apertando “Cancelar”, sim. Bem, agora o meu padrão está feito. A última coisa que eu quero fazer é exportá-lo, para que eu
possa carregá-lo no Instagram.
7. Exportar: Este é o último passo nesta classe para exportar uma imagem do nosso padrão que podemos postar no Instagram. Estou excluindo este retângulo aqui, e então eu quero criar um quadrado já que o formato que o Instagram está usando para postagens é em forma de quadrado. Vou usar a ferramenta de retângulo novamente, e com a tecla shift pressionada para baixo, posso clicar e arrastar para obter um quadrado perfeito. Talvez algo assim. Aqui você pode dimensionar seu padrão para um tamanho maior ou menor, se quiser,
basta clicar com o botão direito do mouse e ir para Transformar Escala. Eu gosto de torná-lo um pouco maior, eu acho, então é mais fácil ver no seu telefone. Você também pode tentar mover seu padrão indo para Transformar e Mover, e certifique-se de que a caixa Transformar objetos está desmarcada aqui, apenas transformar padrões, e aqui você pode mover o padrão horizontal e verticalmente como quiser. Acho que gosto disso, sim. Quando estou feliz com minha imagem, vou exportá-la,
e para isso, uso a ferramenta de exportação de ativos. Se você não o tiver aberto, você o encontrará em Janela e Exportação de ativos. Eu seleciono meu quadrado padrão e apenas arrastá-lo para a janela Exportação de ativos aqui. Eu posso mudar o nome do arquivo aqui, vamos chamá-lo de padrão floral. Aqui você pode escolher o formato de arquivo para sua imagem, eu gosto de usar PNG. Você pode mudar o ppi aqui, não tem que ser tão alto para o Instagram, eu vou para 150, mas você pode usar 72 se você quiser também. Em seguida, selecione sua imagem e clique em “Exportar”. Vou guardá-lo em algum lugar no meu computador, a área de trabalho está bem. Se você ver essas linhas brancas aparecerem na imagem exportada, você pode voltar à exportação de ativos e clicar
nas três pequenas linhas aqui e escolher Configurações de formatação. Em seguida, vá para o formato que você exportou e certifique-se de configurá-lo para Art Optimized. Acho que Type Optimized é o padrão no Illustrator, se você não o tiver alterado e tente exportar novamente, e espero que as linhas desapareçam. Isso é tudo para esta aula.
8. Obrigado!: Então é isso. Muito obrigado por assistir a minha aula. Espero que você tenha gostado e que você se sinta muito inspirado para fazer um monte de novos padrões. Se você tiver alguma dúvida ou tiver problemas, não
hesite em entrar em contato comigo e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Se você quiser feedback sobre o seu padrão ou gostaria que eu compartilhá-lo em meus canais,
por favor, faça o upload na seção do projeto da classe, eu adoraria ver o seu trabalho. Tudo bem. Até a próxima vez, cuide-se. Tchau.
Sanna Jonsson, Surface Pattern Designer & Illustrator
