Repita padrões no Adobe Illustrator: crie uma coleção de padrões com apenas uma flor

1. Introdução: Olá e bem-vindo a esta aula, onde mostrarei como criar uma coleção de padrões com a ajuda de apenas uma flor. Este é um ótimo exercício criativo que pode ajudá-lo a encontrar novas expressões, ampliar seu estilo ou repertório. Ou apenas para ajudá-lo a sair de uma rota criativa. Meu nome é Anna e sou designer de superfícies sueca. Eu dirigi um pequeno estúdio de design chamado Selector design, onde crio estampas e padrões para clientes em todo o mundo. Minha principal indústria, porém, é o tecido. E quando você está projetando para tecidos, às vezes você precisa criar coleções. E se isso é algo que você está interessado em fazer, este é realmente um ótimo começo. Costumo fazer esse exercício sempre que me sinto preso ou como desenhando a mesma coisa repetidamente, o que costuma acontecer às vezes. Acho que é um ótimo método para obter novas ideias e obter mais variedade no meu trabalho. Durante esta aula, mostrarei várias maneiras de ilustrar e trabalhar com esse motivo, como digitalizar esse trabalho e como criar uma coleção de padrões coesa no Illustrator. Estarei trabalhando no Adobe Illustrator durante a aula. Portanto, você precisa se sentir confortável trabalhando e navegando nesse programa. Se você não for, eu recomendaria que você fizesse uma aula para aprender os conceitos básicos do Illustrator. Antes de mergulhar nessa. Com isso dito, vamos começar. 2. Material: Então esse é o material que vou usar nesta aula. Se você não tem tudo, estou usando um scanner, por exemplo, tudo bem. Basta usar o que você tem e ser criativo com isso. Uma coisa obrigatória, porém, é a sua flor. Estou usando essa flor de cravo, mas você pode usar qualquer flor que quiser aqui. Eu recomendo escolher um com alguma variedade. E com isso quero dizer um com folhas, tamanhos diferentes de flores, talvez alguns botões. Quanto mais variedade de farinha tiver, mais opções você terá que brincar em seus padrões. Mais tarde. Vou usar várias técnicas diferentes para ilustrar minha flor. Isso me dará muitos motivos diferentes, mesmo que seja a mesma flor com a qual estou trabalhando. E isso será útil quando eu estiver criando minha coleção mais tarde. O papel que estou usando é apenas um papel de impressão branco simples. Então eu vou desenhar a flor com um forro fino. Eu uso um tamanho 03, mas você pode usar qualquer tamanho que quiser aqui. Também vou usar uma caneta de feltro mais grossa. Eu tenho um com uma ponta fina e uma mais ampla. Então eu tenho um pouco de aquarela preta e um pincel. Você pode usar qualquer tipo de tinta que quiser aqui. Acrílico, guache, mas certifique-se de escolher um preto. E isso vale para seus lápis também. Isso tornará muito mais fácil digitalizá-los mais tarde. Também vou tirar algumas fotos da minha flor. E para isso, vou usar a câmera do meu celular. Você pode usar uma câmera melhor se quiser. Mas o do seu telefone é mais do que suficiente para isso. Por fim, estou usando um scanner para escanear minha flor. Eu posso no mapa de pixels para sim, 5051. Mas qualquer scanner antigo servirá para este projeto se você quiser usar um. Nada extravagante é necessário aqui. Tudo bem, vamos começar a ilustrar nossa flor e ver o que inventamos. 3. Vamos ilustrar!: Ok, vamos começar a trabalhar em nossa flor. A primeira coisa que vou fazer é tirar algumas fotos dele. Estou começando com essa parte porque quero ter uma flor fresca e intacta nas minhas fotos. Quando eu terminar todas as outras etapas, esse carinha pode não parecer mais tão bonito quanto isso. É por isso que estou tirando as fotos primeiro. Quero um fundo branco nas minhas fotos. Isso facilitará a digitalização da imagem posteriormente. Então, eu estou apenas colocando a flor em um papel branco como este. Estou colocando a flor, para que fique bonita. Para que eu possa ver tudo isso ou a maior parte, pelo menos. E então eu tiro algumas fotos. Ok, acho que é o suficiente. Em seguida, vou desenhar minha flor usando algumas técnicas. Vou desenhar com caneta e papel. Mas você pode fazer essa parte no seu iPad, se preferir. Depende muito de você. Primeiro, vou desenhar bem a flor com meu forro fino. Sempre que estou desenhando algo à mão livre, eu sempre começo olhando a forma do objeto e trabalhando com ele, é quadrado, redondo ou oval, ou as folhas do tamanho das flores? Nesse caso, a flor parece um dente comprido. E a flor e o corpo são do mesmo tamanho. Vou desenhar as partes da flor separadamente. Flores, botões, folhas, caules e depois montá-los no Illustrator mais tarde. Quase sempre trabalho assim porque posso criar várias flores diferentes reutilizando as mesmas partes. Se você já fez algumas das minhas aulas anteriores, talvez reconheça essa técnica. Eu vou te mostrar mais tarde como eu faço isso. Esta não será uma imagem exata da flor, mas está tudo bem. É o seu estilo pessoal que meio que toma forma aqui. Sua expressão única que sai do lápis quando você tenta retratar algo. Todo mundo tem sua própria maneira de desenhar. E eu acho que isso é algo para realmente compartilhar isso. Para se orgulhar. Uma pequena dica, se você estiver se sentindo inseguro sobre desenhar à mão livre, é simplificar o motivo com o qual você está trabalhando. Faça menos folhas, maiores ou refira formas, desenhe maiores e mais ingênuas do que você acha que deveria. Aqui, por exemplo, eu posso ver que o caule tem essa estrutura listrada e eu estou desenhando eles bem grandes e simplificados. Eles não se parecem exatamente com a flor, mas estão lá. E isso é totalmente bom. não estou desenhando tantas pétalas quanto a flor. Mas acho que vai ficar muito bom de qualquer maneira. Então continuarei a desenhar até ter algumas flores de aparência diferente, alguns pássaros, algumas folhas e alguns caules. Bom. Ok, eu acho que isso serve. Próximo. Vou desenhar a flor bem rápido e desleixado com o mesmo forro fino preto e o mesmo whitepaper. O truque aqui é trabalhar bem rápido. Para não pensar muito e ir com isso. Também estou desenhando as partes das flores separadamente aqui, como fiz antes. Um pequeno truque para conseguir aquele visual desleixado. Se você não está acostumado a desenhar assim, é não deixar o lápis guiar o papel. Basta desenhar tudo em uma linha ininterrupta. E eu prometo a você, você vai acabar com algumas formas interessantes, algo assim. Agora vou fazer a mesma coisa, mas com minha caneta de feltro. Canetas como essa tendem a sangrar um pouco. Portanto, é bom desenhar em papéis duplos aqui. Estou começando com a dica mais ampla. E então eu vou trabalhar rápido e desleixado como eu fazia antes. Quando você está trabalhando assim, você pode acabar com alguns motivos realmente estranhos. Mas está tudo bem. Lembre-se, isso é uma experiência. Você não precisa usar todos ou nenhum desses motivos no final. Se você não quiser, apenas se divirta e siga o fluxo de lápis. Vou mudar para a ponta mais fina da caneta. E desta vez, acho que vou tentar desenhar um pouco mais devagar. Esta é uma caneta bem grossa, então estou simplificando muito a flor aqui. Caso contrário, eu acabaria com uma grande bolha preta, eu acho. Sim, é isso aí. Agora vou fazer algumas pinturas com minha aquarela. Removendo isso. Como você pode ver, sangrou um pouco. Então eu precisava daquele papel extra. Acho que vou retratar a flor de cima usando essa técnica. Eu quero capturar a forma geral dele e talvez usar essa forma no fundo em meus padrões ou talvez como parte de um padrão de liquidificador. Então, eu estou apenas pintando aproximadamente algumas bolhas em forma de flor. Estou apenas pintando as pétalas aqui. Mas você pode, é claro, trabalhar com qualquer parte da flor que quiser. Qualquer coisa que você possa achar interessante. Tudo bem, acho que isso serve. Na verdade, vou desenhar essa forma com meu delineador fino para, acho que ficaria bem legal combinar a flor pintada com um desenho de linha na mesma forma. Então, eu estou apenas rabiscando algumas flores rápidas como essa também. OK. Por fim, vou usar meu scanner para escanear a flor. Este é o meu scanner. É um pixel canon Ts 5051. Mas, como eu disse antes, você pode usar qualquer scanner para isso. E aqui estou eu pegando minha flor, separando os caules, pressionando a tampa e apertando a digitalização. Estou digitalizando em preto e branco. Eu acho que isso vai ser um efeito muito legal. Você pode experimentar aqui para tentar escolher a parte da flor e ver como fica. Mude a posição da flor e digitalize novamente. Ou você pode até mesmo pressioná-lo bem antes de digitalizar e ver o que você acaba fazendo. Em seguida, vamos colocar nosso trabalho no Illustrator. 4. Preparação para o Illustrator: Então, aqui estão todas as ilustrações que eu fiz. E agora eu posso digitalizá-los ou tirar uma foto deles para que eu possa digitalizar os motivos no Illustrator. Vou fotografá-los com meu telefone, apenas colocando-os na horizontal e certificando-me de que recebo todos os motivos da foto. E então eu tirei algumas fotos. E é isso aí. Agora é hora de continuar trabalhando no Illustrator. 5. O desenho à mão: Então, agora eu quero abrir meus desenhos no Illustrator. Estou criando um novo documento. Estou escolhendo o tamanho A4, mas você pode escolher o tamanho que deseja aqui. Realmente não importa. E estou nomeando meu arquivo, padrões florais, escolhendo RGB, modo de cor e 300 PPI, clique em Criar. A primeira coisa que quase sempre faço é esconder minha prancheta. Eu faço isso indo para Exibir e ocultar a placa de arte. Já que eu não vou usá-lo. Agora, quero abrir meus desenhos para poder trabalhar neles. Vou para Arquivo e Local, localizo onde quer que salvei minha imagem do que desenhei. Aqui estão eles. Vou começar com minha junção interna finita completamente desenhada, selecionando-a, acertando no lugar e, em seguida, clico qualquer lugar para colocá-la no meu espaço de trabalho. Agora, vou usar a ferramenta Image Trace no Illustrator. Eu tenho isso aqui no painel de propriedades. Se você não o tiver aberto, você o encontrará em Janela e propriedades. Aqui estão algumas opções chamadas ações rápidas. E há a ferramenta Image Trace. Eu clico nele e escolho o logotipo preto e branco para obter uma imagem limpa em preto e branco. Eu clico em Expandir e desagrupar. Estou selecionando o plano de fundo e clico em Excluir, já que não vou usar isso. Excluindo esse pequeno ruído preto também. Em seguida, quero agrupar tudo o que pertence junto, como separado. Como você pode ver agora, os pedaços estão soltos e eu quero ser capaz de lidar com eles como um todo. Então, com a ferramenta Laço, estou selecionando a peça e apertando Control G para agrupá-la. Tudo bem. Agora eu tenho as flores, os botões, caules e folhas aqui. O que eu quero fazer a seguir é dar a cada parte uma cor diferente. Então é mais fácil para mim recolori-los mais tarde. Aqui, sob o painel de amostras, ilustrador me deu algumas cores padrão. Mas eu quero usar minha própria paleta, o que você também pode fazer. Se você quiser. Basta acessar a página Recursos aqui no Skillshare para fazer o download. Se você não tiver esse painel aberto, poderá encontrá-lo em Janela e amostras. Para carregar minha paleta de cores no painel de amostras, clico no botão aqui no canto esquerdo, calço outra biblioteca e localizo minha paleta onde quer que eu a tenha salvo. Aí está. Bata em aberto. E então ele aparece nesta janela. Para carregá-lo no painel de amostras. Eu só clico na pequena pasta aqui e ela aparece aqui. Para selecionar as partes que eu quero colorir novamente. Estou usando a ferramenta de seleção direta. Basta clicar em todos eles com a tecla antiga, pressionar para baixo. Estou começando com todas as pétalas. Eu quero fazer isso azul escuro, eu acho. Então eu seleciono esses carinhas aqui embaixo. Certifique-se de que eu tenha todos eles. E vamos torná-los azuis claros. E o resto deles pode ser branco. Para as folhas aqui, vou selecionar todas elas. E no painel Propriedades, clico no botão chamado re-color. E aqui eu posso ver as folhas, as cores. Eles são preto e branco. Quero recolorir o interior branco, não os traços externos pretos. Então, eu estou clicando lá para ativar a cor e lá para adicioná-la para que eu possa alterá-la. Depois, basta clicar na minha paleta de cores. E o Illustrator vira, transforma o branco em uma cor aleatória dessa paleta. Esse bege funciona bem. Então eu clico em OK. E eu estou fazendo a mesma coisa com as folhinhas. Eu não quero que eles sejam da mesma cor que os grandes. Então, eu estou clicando no botão aqui. Isso me dá uma nova cor da paleta. Também não quero que sejam azuis escuros como as Pétalas. Então eu apertei aquele botão aleatório novamente. Brown está bem. Aqui. O Illustrator me pergunta se eu queria salvar as alterações no meu grupo de amostras, mas basta clicar em não aqui. E então a mesma coisa para os caules. Talvez aquele. Mas vamos deixar um pouco mais escuro. Acho que sim. Sim. OK. Agora minhas partes de flores estão coloridas. E o que eu quero fazer a seguir é construir algumas flores com essa parte. Então, vou duplicar todos eles. Então, eu tenho mais opções para trabalhar. Estou selecionando todas as minhas flores, duplicando-as e virando-as horizontalmente. A mesma coisa com as folhas e os caules. Agora vou construir algumas flores usando essas peças. Sim, isso parece bom. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa com minhas flores desenhadas desleixadas. Eu localizo a imagem, coloquei-a no Illustrator. Indo para Propriedades e rastreamento de imagem, fotografando logotipo em preto e branco. Aqui, eu quero ajustar um pouco meus vetores. Então, eu estou clicando neste pequeno botão aqui para abrir o painel Image Trace. Você também pode abri-lo acessando Window and Image Trace. E aqui temos muitas opções para o seu rastreamento com as quais você pode brincar. Vou começar clicando na caixa branca de ignorar aqui. Então, eu só tenho as linhas pretas vetorizadas. Eu não preciso do plano de fundo. Na verdade. Eu só estou indo para as linhas externas aqui. Vou ampliar para ver como fica. Posso arrastar as alças para alterar um pouco essas configurações para ver o que acontece. Reduza ou aumente a quantidade de caminhos. Por exemplo, tente encontrar um resultado que você acha interessante aqui. Acho que gosto desse jeito. Sim. Depois, volto ao painel de propriedades, clico Expandir e Desagrupar. E então eu vou construir algumas flores da mesma forma que fiz antes. Vou dar às peças uma nova cor para Pequim. Ou talvez marrom. Talvez um marrom escuro. Aqui. Se você abrir o Guia de cores, você o terá em Janela e Guia de cores. Não o tenha aberto. Aqui você pode encontrar diferentes tons e tonalidades da cor que você selecionou. Escolha o marrom escuro aqui. Acho que vou fazer todas essas partes da mesma cor, na verdade selecionando-as. E com a ferramenta conta-gotas, eu faço todos com essa cor marrom escuro. OK. Agora vou construir algumas flores. Algo parecido com isso. Agora eu tenho dois tipos de flores. Estou passando para os que desenhei com a caneta de feltro, fazendo o mesmo procedimento com eles. Tudo bem? Como você pode ver agora, eu tenho quatro grupos de flores com aparência bem diferente. Por fim, vou traçar a imagem dos motivos da aquarela. Ok, esses são todos os motivos que eu desenhei. Vou salvar meu documento aqui para não perder nada. Então, aqui estão todas as minhas flores desenhadas e pintadas à mão. Em seguida, vou rastrear as digitalizações e as fotos que tirei. 6. Varreduras e fotos: Vou localizar os arquivos com as digitalizações e as fotos da flor. Acho que vou começar com as varreduras sexualmente. Eu escaneio a flor em preto e branco. E como você pode ver, eu tenho um efeito bem legal. Estou usando rastreamento de imagem e logotipo em preto e branco aqui também. Você pode experimentar e tentar outra configuração aqui, se quiser. Mas eu vou com o logotipo preto e branco. Novamente. Estou abrindo as Configurações avançadas e puxando um pouco essas alças para ver o que recebo. Até eu encontrar uma olhada. Estou feliz com. Quando eu terminar. Volto às propriedades e clico em Expandir e desagrupar. Excluindo todos esses bits fragmentados. E agrupando as flores uma por uma. Vou olhar para as outras varreduras para ver se eu gostaria de usá-las também. Talvez aquele. Como você pode ver aqui, a flor para parecer um pouco diferente. Eu adicionei um pequeno lá que eu gostei. Vou rastrear esse GAN da mesma forma que o anterior. Aqui, eu tenho uma linha preta que está presa às minhas flores. E para removê-lo, estou usando a ferramenta borracha. Eu seleciono o objeto e depois passo por cima dele com a borracha para soltar minhas flores. Então eu os agrupo como antes. Eu vou mudar as cores também. Então eu seleciono todos eles e vou para recolorir. Eu quero mudar o cabelo preto e o branco. Então, eu me certifico de que ambos estejam ativados aqui. E então eu escolho algumas cores da minha paleta. Como você pode ver, eu tenho algumas áreas coloridas entre as flores aqui que eu não quero. Então, vou entrar lá com a ferramenta de seleção direta e excluí-las. Então essa é a digitalização de flores. Também estou salvando o documento aqui. Agora estou indo para as fotos. Acho que vou pegar esse. Como você pode ver, eu tenho muito mais cores nesta imagem do que a digitalizada. E devo escolher o logotipo preto e branco aqui novamente? Eu tenho um motivo bem simples. Isso definitivamente poderia funcionar, mas acho que quero mais detalhes do que isso. Então eu pressionei Control Z para desfazer o rastreamento. Depois, volto ao rastreamento da imagem e escolho traçar com cores. Eu escolho aquele com 16 cores para ver o que acontece. Isso parece muito legal. Estou abrindo as Configurações avançadas e aqui posso alterar a quantidade de cores que eu quero. Só estou vendo como fica quando eu aumento ou diminuo o valor aqui. Quero que minha flor tenha pelo menos duas cores diferentes. Então, obtemos um pouco de profundidade. Isso pode funcionar. Apertando expandir e desagrupar. Então eu apago todo o fundo da minha flor, já que não vou usar isso. Aqui, eu tenho uma seção que meio que conecta essas duas flores. E eu quero separá-los. Então, estou usando a ferramenta borracha novamente. Para fazer isso. Eu seleciono a peça. Eu quero mudar, diminuindo um pouco o tamanho da borracha. E então eu simplesmente removo essa parte maior. Excluindo essa parte também. Sim, isso parece bom. Acho que sim. Como você pode ver, esse objeto tem muitos pontos de ancoragem. É muito azul. E o que você pode fazer nessa fase é simplificá-la para que seu documento não seja tão pesado para trabalhar. Para fazer isso, eu me certifico de que meu objeto esteja selecionado. E então eu vou para o caminho do objeto e simplifico. Para ver melhor o que você está fazendo. É bom esconder os pontos de ancoragem aqui. E você pode fazer isso pressionando Control H. Em seguida, vá para o caminho do objeto e simplifique. O Illustrator simplifica seu objeto por padrão em uma certa porcentagem. Mas você pode mudar isso clicando nesses três pontinhos para acessar as opções de simplificação. Aqui você pode ver que meu primeiro objeto tinha 2300 pontos, e agora depois que o ilustrador o simplificou, são 1700 pontos, então é muito mais leve. Aqui. Você pode arrastar essa alça para ver o quanto você pode simplificar ou objetar e ainda ficar feliz com a aparência dela. Acho que posso ficar bem baixo aqui, na verdade. Quando eu terminar, estou batendo bem. Para mostrar as marcas de seleção novamente, estou pressionando Control H. Novamente. Acho que quero reduzir um pouco essa parte também. Então, estou usando a ferramenta borracha novamente da mesma forma que fiz com a parte anterior. Sim, isso é melhor. Vou traçar uma das outras fotos exatamente da mesma maneira que a primeira. Assim. Agora eu tenho duas flores bem parecidas. O que posso fazer aqui é torná-los um pouco diferentes separando esta florzinha aqui. Então, eu tenho mais opções para trabalhar. Para fazer isso, estou apenas selecionando-o. E então eu uso a ferramenta borracha novamente para separar os dois. Então eu preciso primeiro desagrupá-los. E depois disso, agrupo a florzinha e a maior separadamente. Por fim, vou recolorir essas flores para algumas cores na minha paleta. Estou selecionando-os e usando a ferramenta de recolorir para isso. Algo assim, talvez batendo, ok. Acho que quero que esse azul seja da mesma cor que este, na verdade. Então, estou selecionando os dois e voltando para a ferramenta de recolorir. Ao clicar nesta pequena lupa, posso localizar as cores nas flores. Como você pode ver, a cor em que estou clicando fica destacada. Em vez disso, quero deixar essas pétalas azuis escuras marrons. Então, eu estou arrastando a cor marrom para a pequena caixa azul aqui. Então eu quero que o caule azul seja da mesma cor que este. É aquele bege. Arrastando-o para o azul claro. A mesma coisa com o azul mais claro. Quero transformar isso no bege mais claro. Às vezes, quando você tem uma cor mais clara, você quer localizar, pode ser bem difícil de ver. E, nesse caso, você pode tentar alterar temporariamente a cor aqui, verifique se a cor que deseja encontrar está selecionada. Em seguida, mude-o. E sim, é esse. Para mudar de volta, basta arrastar a cor da caixa maior para a menor. Talvez seja essa cor que eu queira. Sim, é isso aí. OK. Agora tenho minhas flores fotográficas, minhas flores digitalizadas e todas as outras desenhadas e pintadas à mão aqui. Esses são os motivos pelos quais vou construir a largura da minha coleção de padrões. E é isso que vamos fazer a seguir. 7. Uma coleção de padrões: Agora é hora de criar a coleção de padrões. Mas antes de mergulharmos nisso, pensei em falar um pouco sobre o que realmente é uma coleção de padrões. Uma coleção geralmente consiste em três tipos de padrões que combinam de forma coesa. Podem ser estampas de aparência bem diferente, mas isso ainda combina e se conecta por meio de cores, estilo e tema. Existem três tipos de padrões que você normalmente encontra em uma coleção. E eles são designs de heróis, designs secundários e designs de liquidificador. Aqui, o redesenho é a principal atração da coleção. É o padrão que geralmente tem mais motivos e cores e aquele que realmente chama sua atenção quando você olha para a coleção inteira. Geralmente é o design mais detalhado e complexo do modelo. Então temos esses projetos secundários. Estes geralmente são um pouco menos complexos do que os designs dos heróis, onde menos motivos e cores, mas ainda atraentes e fortes por conta própria. Para esses tipos de padrões. Gosto de reutilizar os motivos dos designs dos heróis, mas apresentá-los uma maneira diferente, tornando-os super grandes, ou organizar os motivos em diferentes formas geométricas, por exemplo. Por fim, temos os designs dos liquidificadores. Os padrões do liquidificador geralmente são designs muito simples. Muitas vezes, há apenas um motivo repetido de maneiras diferentes. E esse tipo de padrão geralmente tem poucas cores e fala baixinho. Pense neles como apoiadores dos outros dois tipos de design. Eles geralmente são desenhos de padrões clássicos como pontos ou listras, muitas vezes em pequena escala para tornar a impressão mais calma. Se você fizesse uma colcha, por exemplo. Esse é um ótimo padrão para usar em planos de fundo ou encadernações. Então, quando todos esses tipos de padrões são colocados juntos, você pode ver que obtemos uma mistura coesa com estampas que se apoiam, mesmo que pareçam bem diferentes. Aqui está um exemplo de uma das minhas coleções. Os dois à esquerda, nosso herói imprime. Como você pode ver, eles têm muita cor e detalhes e meio se destacam quando você olha para todos eles. As duas menores são as impressões secundárias. E eles são um pouco menos complexos, mas ainda funcionam muito bem por conta própria. E a da direita é uma estampa de liquidificador com as pequenas flores que quase parecem pontinhos. E esse é um grande apoiador das outras raças. Aqui está outro exemplo de uma coleção minha. Os dois à esquerda, nosso herói imprime. Os dois no meio são secundários. E os três à direita, nosso liquidificador imprime. Agora vou construir uma coleção com as flores que desenhei. Antes de começar a construir uma coleção de padrões. Depois de criar todos os motivos, não vou. Quase sempre faço um esboço como esse de todos os designs que quero incluir na minha coleção. Isso me poupa muito tempo e aborrecimento quando estou construindo meus padrões. E é realmente ótimo ter um plano para voltar e trabalhar para que eu possa obter o resultado que eu quero. Então, agora vamos começar a criar alguns padrões. 8. Design de heróis: Agora vou começar a construir minha coleção. Estou começando com meu design de herói. Aqui está meu esboço. E estou construindo esse padrão diretamente no meu espaço de trabalho, não na ferramenta de padrões, já que é mais gentil com o meu computador e me faz trabalhar um pouco mais rápido. Trabalhar com muitos motivos, como eu farei nesse padrão, pode tornar a ferramenta de padrões bem lenta. Mas você pode, é claro, criar seus padrões lá, se quiser. Depende de você mesmo. Vou começar criando o plano de fundo do meu padrão. Fazendo um quadrado de 400 milímetros de largura e altura. Está tudo bem, eu acho. Sim, isso pode funcionar. Você quer torná-lo grande o suficiente para poder encaixar a maioria dos seus motivos nele. Então eu estou bloqueando meu plano de fundo apertando Control também. Então, eu não o movi ou mudo acidentalmente ou algo assim. E agora vou preencher meu quadrado com os motivos que tenho. Estou fazendo uma cópia de todos os meus motivos primeiro, apenas selecionando-os e arrastando-os para o lado. E antes de liberá-los, pressiono a tecla Alt para fazer uma cópia. Agora, vou criar meu design de herói. Eu sempre começo preenchendo a borda superior com motivos além do lado esquerdo. E então eu me sinto no meio. Tudo bem, vamos fazer isso. Oh, isso mesmo. Como meu passado está em primeiro plano, preciso movê-lo para trás antes de começar. Estou desbloqueando indo em Object, Unlock All. E então clique com o botão direito, arrume para trás. Então eu tranco novamente com o controle também. E agora você pode brincar com seus motivos. Tente organizá-los de maneiras diferentes. Envie-os para o telefone ou para trás. Tente torná-los maiores ou menores. Talvez vire-os horizontalmente. Apenas tente se divertir aqui e criar algo que fale com seu coração criativo. Eu quero que esse padrão seja bastante ocupado e cheio de muitos motivos. Como no meu esboço. Algo parecido com isso. Talvez quando eu tiver um campo, a borda superior, eu esteja selecionando todos os motivos que caem sobre a borda, vá para Transformar e Mover. Movendo-os 400 milímetros verticalmente, que é o tamanho do meu quadrado. Clique em Copiar. Então eu continuo preenchendo o lado esquerdo. Quando eu termino lá também, eu copio tudo o que cai sobre a borda novamente. Mas aqui eu o copio horizontalmente. E aqui eu posso ver que eu tenho alguns objetos sobrepostos. Então eu acho que vou ter que mudar um pouco as coisas. Eu posso deletar esse. Acho que esse precisa se mover. Então, estou selecionando os dois. Em seguida, mova-os até parecer melhor. Sim, algo parecido. Eu preciso copiar este para o outro lado também, já que ele cruza a borda agora. Então eu digito menos 400 na caixa horizontal, já que eu quero movê-lo para trás para a esquerda e copiar. Então eu estou me sentindo no meio onde o resto dos motivos. Sim, isso parece bom. Acho que sim. Vou criar uma amostra e ver como fica o padrão. Primeiro, preciso desbloquear meu plano de fundo em Objeto, Desbloquear tudo. Em seguida, com o fundo selecionado e faça uma cópia dele pressionando Control C e, em seguida, cole essa cópia na parte de trás pressionando Control B. Eu me certifico de que a cópia de fundo, não tem traçado e não preencher. Caso contrário, o ilustrador não criará um padrão de repetição dele. Então eu seleciono tudo isso. Oh, tem uma coisinha. Vamos excluir isso. Eu seleciono todos os meus objetos e os arrasto para o painel de amostras. Então eu posso criar uma forma e preenchê-la com meu padrão para ver como ela fica. Estou diminuindo um pouco o padrão. Acho que parece muito bom. Talvez um pouco vazio aqui. É essa área na repetição. Então, vou adicionar algo lá. Talvez aquele. Sim, parece melhor. Acho que sim. Estou selecionando tudo novamente, arrastando-o para o painel de amostras. E vamos ver como está agora. Parece melhor. Eu me sinto muito feliz com a estampa de herói como está agora. Então, vou passar para as impressões secundárias. 9. Projetos secundários: Então, esses são os esboços para os desenhos secundários que estou fazendo. Estou começando com esse marrom. E vou construí-lo da mesma forma que fiz com a impressão do herói diretamente no meu espaço de trabalho. Estou criando um fundo marrom. As mesmas medidas da estampa do herói, 400 por 400. E aqui eu quero trabalhar com meu desenho desleixado, florais. Acho que estou duplicando. Virando-os horizontalmente. Então, eu tenho mais opções para trabalhar. Eu vou com isso também. Fazendo o mesmo com eles. Estou enviando meu histórico para o fundo e trancando-o. Acho que preciso torná-los um pouco mais leves para que eu possa vê-los contra o fundo. Talvez algo assim. Ainda mais leve. Acho que sim. Se você clicar duas vezes na caixa de cores aqui, entrará no modo de seleção de cores. E aqui você pode digitar os valores desejados ou arrastar para encontrar uma nova cor. Aqui embaixo está sua cor original, e aqui em cima você pode ver sua nova. Isso serve, eu acho. Então eu vou sentir meu quadrado com motivos. Estou mudando as cores desses dois. Acho que quero que sejam da mesma cor dessas flores. Então, estou selecionando os dois e vou recolorir. Aqui. Eu arrasto a cor que eu quero para dentro da caixinha. Talvez torná-los um pouco mais escuros. Aqui. Acho que quero mudar um pouco a flor. Eu gostaria que a flor chegasse dessa maneira também. Então, estou copiando o certo aqui. Movendo-se. Sim. Eu gosto disso. Talvez algo assim. Estou desbloqueando meu plano de fundo, fazendo uma cópia dele e colando no plano de fundo, certificando-me de que não tenha traçado ou nenhum preenchimento e arrastando tudo para o painel de amostras. Estou criando uma forma e preenchendo-a com o padrão. Diminua o zoom para ver como fica. Talvez eu queira mudar isso um pouco, torná-lo um pouco maior. Exclua essa cópia e faça uma nova. Mova isso um pouco também. Vamos tentar isso. Sim, melhor. Acho que estou feliz com essa impressão. Agora. Estou passando para a próxima impressão secundária com este motivo de buquê de flores. Vamos ver qual flor eu quero usar para isso. Eu acho que este para criar um buquê em forma de buquê de uma única flor como esta. Você pode usar a ferramenta de rotação. Basta selecionar a flor, pressionar R para rotação e, em seguida, mover o pequeno marcador onde o objeto será girado para algum lugar aqui no caule. Em seguida, mantenho pressionada a tecla Shift, girarei a flor para a direita e o Illustrator a girará exatamente 45 graus nessa direção. Antes de soltar, pressiono a tecla Alt para fazer uma cópia da minha flor. E agora podemos pressionar controle D para repetir nossa ação mais recente. E então o ilustrador fará uma nova cópia, mais 45 graus de distância. E se você continuar pressionando Control D, você terminará com uma forma circular, como esta. Bem legal. Agrupamento. Tudo isso. Farei o mesmo com mais algumas flores para ver como fica. Pressionando R para rotação, colocando a marca de rotação lá, mantendo pressionada a tecla Shift e girando-a. E antes de soltar, pressiono a tecla Alt e depois Control D até ter um círculo. Vamos fazer mais um. Agora. Eu tenho três círculos florais aqui. E eu vou construir esse padrão na ferramenta padrão. Na verdade, estou selecionando todos eles. Em seguida, vá para Object, Pattern and Make. Aqui você vê o painel de opções de padrão. Você pode dar um nome ao seu padrão. E aqui você escolhe um tipo de ladrilho. É assim que você quer que seu motivo se repita. Estou indo para tijolo por coluna. Você pode alterar o deslocamento do tijolo aqui. Meio deslocamento é bom para mim. Aqui. Você pode alterar o tamanho do bloco de padrão. Eu só vou ajustar meus motivos um pouco até achar que parece bom. Sim, isso serve. Acho que estou apertando Concluído. E agora meu novo padrão apareceu aqui. Agora mesmo. Não tem cor de fundo. Como você pode ver, é transparente. Eu quero dar uma cor, então eu clico duas vezes na caixa de fundo para acessá-la e dar uma cor azul clara. Então eu tenho que colar um fundo transparente nele, como fiz com meus outros padrões. Controle C e Controle V para colar. Sem traçado ou preenchimento. Arraste-o de volta para as amostras. E aí está. Acho que parece bom. Agora vou fazer meus padrões de liquidificador. 10. Projetos de liquidificador: Esses são os três liquidificadores que vou fazer. Estou começando com este com os pequenos grupos de flores. E para isso, acho que vou usar as flores de digitalização. Estou escolhendo alguns deles, selecionando-os. E então eu vou para a ferramenta de padrões. Estou tornando-os bem pequenos. Acho que sim. Indo para o tijolo por coluna e meio deslocamento novamente. Então eu apenas os coloquei de uma maneira agradável e uniforme que faremos. Acho que estou acertando feito. Eu quero dar uma cor de fundo também. Clique duas vezes nele. Dê uma cor, talvez. Aquele. Colando cópia transparente na parte de trás. E vamos ver como fica. Muito bom. Vou tentar mudar um pouco as cores. Sim, isso serve. Próximo. Estou fazendo isso com a única flor. Estou usando isso para criar essa impressão. Tornando isso um pouco maior. Esses três vão fazer isso. Acho que sim. Selecionando-os. Voltando para a ferramenta de padrões. E para isso, usarei o hexágono por coluna para repetir as flores em forma de hexágono. Ajuste-os um pouco assim. Bater para baixo e dar uma cor de fundo. Acho que vou trocar as cores, na verdade, deixar o fundo claro em vez de escuro. Sim, é isso aí. Por fim, estou criando esse design com aparência de listras. E para isso, vou usar algumas das folhas. Na verdade. Vou usar as folhas dessas flores. Estou selecionando-os e clico em Desagrupar para acessar as folhas. Então eu escolho alguns deles para construir o padrão. Tirar parte de um motivo como esse é uma ótima maneira de criar padrões de liquidificador. Ele conecta automaticamente os padrões, mesmo que você não veja que é licença ou o que quer que esteja usando. Isso vamos fazer, acho que antes criar o padrão na ferramenta de padrões e recolorir quando terminar. E esse é o último padrão. Agora, vamos dar uma olhada em como todos eles saem juntos. Aqui está, a coleção final de padrões criada com a ajuda de apenas uma flor. Como você pode ver, parece bastante coeso. Embora as estampas sejam bem diferentes. Eu mudei um pouco as cores. Remova os contornos pretos em alguns dos padrões e altere a escala em alguns. Ao adicionar mais resíduos de cores aos mesmos padrões ou criá-los em outras escalas, você pode aumentar o número de impressões em sua coleção. Se você não quiser fazer novos. As opções são infinitas, na verdade. 11. Projeto + obrigado!: Muito obrigado por assistir a essa aula. Espero que você se sinta realmente inspirado para experimentar novas expressões brincar e se divertir com seu trabalho. O projeto de classe para este curso é criar um padrão ou uma coleção de padrões se você quiser usar alguns outros métodos que mostrei nesta aula. Faça upload de uma imagem do seu padrão ou sua coleção no site do projeto da turma. E se você tiver alguma dúvida ou preocupação, não hesite em entrar em contato comigo e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. OK. É isso aí. Obrigado novamente por assistir e até a próxima vez. Cuide-se.