Mistura de mosaico: um curso abstrato de mídia mista

1. Apresentação: [MÚSICA] Espere até ver o que vamos fazer hoje. Olá, sou Denise Love e sou artista, fotógrafa em workshops criativos que ensinam como trabalhar em mídias tradicionais e digitais. Neste curso criativo, exploraremos o mundo da arte abstrata vagamente inspirado no meu amor por mosaicos, combinando os dois para criar peças únicas e bonitas. Começaremos fazendo pequenos estudos de cores, nos quais experimentaremos diferentes paletas de cores, marcas e separações. Isso nos permitirá ter uma ideia das diferentes técnicas que usaremos durante a aula e descobrir os estilos e técnicas que funcionam melhor para nós. Em seguida, pegaremos um dos samplers que criamos e aumentaremos, criando peças maiores e de mídia mista. É aqui que realmente mergulharemos no mundo da arte abstrata inspirada nas separações criadas nos mosaicos, usando nossas novas técnicas e conhecimentos para criar peças verdadeiramente impressionantes. Finalmente, pegaremos outra de nossas paletas de cores favoritas e criaremos uma pintura grande e ousada, com o objetivo de cortá-la em pedaços menores para criar pinturas menores e exclusivas. É aqui que realmente vemos a beleza de nossa mídia mista abstrata ganhar vida à medida que transformamos nossas pinturas em impressionantes peças menores, cheias de textura e marcas interessantes. Se você é um artista experiente em mídia mista ou está apenas começando, esta aula fornecerá as ferramentas e técnicas de que você precisa para dar vida à sua visão de mosaico abstrato e mídia mista. Sou apaixonado pelas artes e divirto enquanto você cria. Junte-se a mim nesta aula e vamos começar. Mal posso esperar para ver as lindas peças que você criará. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula é criar sua própria obra-prima em mosaico. Neste projeto, você criará uma peça abstrata de mídia mista inspirada vagamente em mosaicos. O objetivo deste projeto é que você experimente diferentes materiais, cores e técnicas para criar uma peça bonita e única que incorpore o elemento do design em mosaico. Mal posso esperar para ver as peças que você cria. Não deixe de voltar e compartilhá-los comigo e nos vemos na aula. 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que estou usando na aula hoje. Estou começando fazendo pequenos experimentos de paleta de cores com tamanhos pequenos para pensar quais cores eu quero fazer uma peça maior? O que funcionou? O que não funcionou? O que eu acabo amando e não amando? Pensei em escolher quatro paletas de cores e fazer quatro pequenas amostras. Estou usando a tinta acrílica Blick Matte. Gosto delas porque são foscas, e outra coisa que gosto nelas porque adoro tinta fosca é que elas são mais bonitas do que usar pequenas tintas artesanais, porque tenho muitas dessas pequenas tintas de arte folclórica deliciosas que adorei as cores. Mas isso é um avanço em relação à sua pintura artesanal. Se você está gostando das diferentes cores foscas, essa é uma maneira divertida de fazer isso. Você pode usar qualquer tinta acrílica que quiser, você pode fazer isso em aquarela, você pode fazer isso em guache. Você pode realmente fazer isso, isso se adapta a qualquer material que você queira experimentar. Nessas cores oblíquas, tenho laranja, cinza quente profundo, óxido amarelo, azul sálvia, luz vermelha, branco, matéria roxa, preto, ametista e bordô. Eu usei tudo isso nos diferentes tamanhos de pequenos amostradores que eu estava criando. Isso me ajudou a descobrir quais projetos de arte maiores eu queria usar. Também estou usando minha pasta Kuretake Gold Mica, que é meu ouro favorito. Você não precisa usar ouro, você pode usar a cor que quiser, porque essas são as principais amostras de cores em mosaico. Porque colamos nossas peças e pintamos grandes faixas de uma cor. Eu uso o ouro como uma das minhas principais cores aqui nesta paleta de cores aqui. Você pode usar qualquer coisa. Você pode ter uma tinta metálica. Se você tem alguns metais que gosta, pode usá-los. Acontece que isso é o que eu recebi, é o que estou usando. Também adorei minhas canetas posca, então eu uso uma branca e uma preta na aula. [RUÍDO] Eu também tenho uma faca de massa exata e isso é muito útil para ajudá-lo a tirar a fita adesiva da pintura. Devido à forma como estamos gravando em toda a pintura, isso ajudará você a pintar a fita completamente, pois espero que encontre a borda. Eu tenho uma pequena faca de massa exata que eu gosto. Também estou usando alguns pincéis. Você pode usar qualquer pincel que quiser para colocar a tinta na peça. Mas estou usando esse esfregão oval Princeton Select de meia polegada. Algumas vezes usei o liquidificador redondo número 6. Algumas vezes usei um pequeno ventilador de cerdas. Não conheço a marca, é tão pequena que não consigo lê-la. Número 2, seja o que for, é o número 2. [Risos] Fizemos lápis de travesseiro que eu usei algumas vezes. Eu usei alguns lápis de cor neo-color. [RUÍDO] Então, eu tenho isso em mãos aqui. Também usei um pouco de carvão porque comprei um carvão novo e pensei: vamos brincar com eles. São carvões grossos de arte colorida criados e veja em quantas cores eles vieram. Foi divertido experimentá-los e compará-los com o carvão extra grande que eu tenho, [NOISE] que eu adoro e queria mais cores. Eles são mais duros, são mais macios e muito escamosos ou, como esses muito escamosos ou, como podem ficar muito pesados lá, e você terá cores em todos os lugares. São muito mais difíceis e formam uma linha mais estreita. É muito interessante comparar os dois tipos de carvão vegetal, e eu adorei jogar alguns deles na sala de aula, então foi divertido. Então, estou apenas trabalhando em prensa a frio extra grande em aquarela Canson com menos de 40 libras. Você pode fazer isso em qualquer papel. Para os pequenos amostradores, gosto desse papel porque ele segura bem a tinta e é barato [RUÍDO] para brincar. Eu só estou fazendo isso com projetos grandes e pequenos porque eu tinha um pouco disso. Então eu tenho algumas ferramentas de criação de marcas que eu estava usando, pequenos marcadores de geleia. Mas você pode obter os fabricantes de marcas de cunha catalisadoras com os pequenos pedaços cortados. É divertido jogar com eles. Eu sei que alguns deles estão se escondendo de mim. [Risos] Estou usando isso apenas para marcar a criação arrastada pela pintura. Foi divertido. Então eu acho que sim. A maioria dos suprimentos, eu tenho uma pistola de calor que estava usando para secar minha tinta. [RUÍDO] Adoro esses panos de microfibra para limpar os dedos se você estiver trabalhando em um meio calcário ou pastéis, e esse carvão ou pastéis são bons para limpar os dedos, limpar a mesa e limpar tudo basicamente. Também está usando fita de artista. Você pode usar fita de pintor ou fita de artista. Esses dois são fitas de pintor. Era uma fita de artista. Esta é uma fita de artista profissional, acho que comprei na Amazon. [RUÍDO] Eu também uso fita de artista da Blick. Cerca de três quartos de polegada é o tamanho que eu costumo usar. Mas também use toneladas de fita adesiva da loja de tintas. Nos projetos menores, [NOISE] eu uso a fita menor, e nos projetos maiores achei que deveríamos usar uma fita maior. Essas são fitas de pintor da loja de tintas, e eu realmente gostei dessa grande para essas páginas grandes, mas eu teria uma variedade da qual estou tirando. Então eu tenho uma pequena paleta de pintor aqui e um pouco de água. Isso é basicamente todos os suprimentos que eu estava retirando durante a aula. Vamos começar. 4. Amostradores: Paletes de cores de testes: Hoje pensei que começaríamos nossa pintura em mosaico com algumas peças pequenas e mais simples, onde poderíamos brincar com suprimentos e experimentar paletas de cores. Eu quero que você corte um pedaço de papel grande, isso é apenas a folha de papel Canson XL, 9 por 12 que eu cortei em quatro, então você pega um pedaço grande de papel, corta em tamanhos menores e cola no papel. Então eu quero que você trate cada quadrado como um mosaico diferente e veja o que podemos fazer. O que vamos começar é pintar tudo e deixar secar e depois colocaremos uma camada de fita adesiva, pintaremos por cima e puxaremos a fita para cima para revelar o que sobrou da nossa pintura por baixo, como um mosaico ou uma sensação de vitral. Eu só vou tentar muitas coisas diferentes. Eu tenho um pouco de carvão colorido grosso, cor do criador, e tem 12 cores diferentes. Se você viu minha aula de carvão, sabe que eu já tenho o Derwent. Mas o Derwent tem apenas algumas cores grossas aqui. Então eu vi isso e pensei, olha todas essas cores deliciosas. Eles ainda estão em seus pequenos pacotes, e quase consigo ver uma vantagem em deixá-los em seus pequenos pacotes porque carvão está bagunçado e vai ficar por todos os nossos dedos, mas vamos retirá-lo. Venha aqui, um pouco colorido. Gosto desse tipo de cor pêssego e também há uma cor pêssego mais escura e esse dourado gostoso. Não nos preocupamos em colocar nada nas outras folhas, vamos pintar muitas camadas aqui. Vamos tirar isso e tentar. Pensando nesse top, quero fazer algum tipo de laranja e amarelo, talvez um toque de rosa. Vou começar a marcar, fazendo algumas marcações deliciosas. Seria bom mantê-los em seus recipientes porque seus recipientes têm a cor. Mas você pode ver que realmente precisa retirá-los. Deixe-me dizer que toda vez que compro um novo material de arte, imediatamente recebo cerca de 15 novas ideias. Olha como essa cor é bonita, é gostosa. Olha isso. Não sei se veremos isso quando terminarmos, mas é uma maneira fácil de começar a criar marcas. Eu amo esse amarelo. Gosto de desenhar em uma página antes de fazer qualquer outra coisa, porque deliciosos rabiscos e coisas assim ajudam você a superar a paralisia da página branca. Não sei se você já olhou a página branca e ficou tipo, oh, eu não sei o que fazer aqui, estou preso. Quando estou trabalhando com carvão vegetal ou algo em pó, gosto de ter esses panos de limpeza de microfibra à mão porque tiram direto do dedo e você pode continuar trabalhando sem precisar lavar as mãos. Não sei se você tem algum desses em casa, mas você deve sair correndo e comprar alguns deles no material de limpeza dos supermercados e lojas de suprimentos domésticos e eles são incríveis. A próxima camada, acho que gostaria fazer algumas, são lápis de cor neo-coloridos. Eu tenho muitas cores, mas tenho algumas que estão aqui na minha pequena coisa, minha pequena lata antiga que eu gosto. Vamos escolher um azul. Este é o cinza de Payne. Nunca há como errar com o cinza de Payne. Você pode ver como essas são um pouco parecidas as sessões de pintura intuitivas que eu gosto de fazer. alguns experimentando e retirando algumas coisas, estou pensando, o que posso fazer aqui? Vamos experimentar. Vamos colocar as brasas de lado. Eu tenho coisas em todos os lugares. Neste terceiro, tenho alguns lápis diferentes aqui com os quais nunca joquei. Estes são os lápis de cor gráfica Derwent. São como as tintas coloridas de grafite que eu amo tanto. Olha isso, eu meio que sinto que o que dizer de verde e verde-azulado? Isso é azul de prado e oceano e só dá a você a chance de divertir e experimentar quando estiver fazendo algo assim. Sim, provavelmente acabaremos em cima disso. Colorir e pintar coisas. Este é um lápis de grafite solúvel e um 6B. Mesmo que eu vá cobrir muitas coisas com cores diferentes de tinta, é sempre bom começar, para que agora não fiquemos paralisados por toda a página em branco. Então eu vou pintar por cima. Você pode usar qualquer coisa para pintar por cima, qualquer uma das suas tintas acrílicas é ótima. Mas eu estou pensando em laranja e amarelo aqui, então eu tenho algumas tintas Blick Matte. Eu tenho óxido amarelo, alaranjado profundo. Sinto que quero experimentar alguns deles. Que tal cinza quente? Porque eu fui à loja de arte. Esses são novos. Fui à loja de arte e fiquei tipo, eu realmente amo o único tubo desse que eu já tinha, que era azul acinzentado e eu pensei, eu amo muito esse tubo porque é fosco. É uma qualidade muito melhor do que, digamos, as tintas artesanais porque eu tenho várias tintas artesanais com as quais fiz coisas. É uma qualidade muito melhor do que uma tinta artesanal e é aquela loucura deliciosa. Quase parece que esse seria o aumento da qualidade do artista, a partir da pintura artesanal e dos resumos em mosaico, muito legais. Você pode fazer isso e pensar, sim, essa é a minha geleia. Eu quero fazer algumas grandes. Vamos tirar algumas dessas cores daqui e trabalhar nessa primeira. O objetivo é apenas cobrir a página para ser honesto, porque quando terminarmos, faremos outras coisas. E se começarmos a experimentar? Eu tenho uma escova de ventilador aqui. Veja o que essa escova de ventilador pode me dar. Olha isso. Eu tenho apenas alguns outros pincéis. Este é um Princeton Select de meia polegada. Talvez voltemos aqui e comecemos a adicionar um pouco de tinta. Você não precisa cobrir cada centímetro da sua página. Se você quiser, aquela marcação que você fez por baixo, você pode deixar isso aí. Você não precisa fazer cada centímetro de tinta. Porque eu gosto de um pouco desse delicioso vermelho escuro. Depois de tirarmos isso como um mosaico, você verá como estávamos mudando tudo completamente de qualquer maneira. Vai ser um terceiro pincel para esse cinza. Deixe-me tirar uma terceira escova aqui. Esse é outro Princeton. Esse é o liquidificador lunar. Este é o esfregão oval. Este vai ficar um pouco mais grosso com essa tinta, mas tudo bem. Olha isso. É interessante que um cinza adicionado aqui realmente tenha mudado isso, não é? Eu nem estou preocupado com a localização da fita, nem estou pensando muito na composição. Estou apenas seguindo o fluxo. Então, poderíamos pegar e desenhar por cima, se quisermos. Agora eu poderia ir e resolver isso. Isso não fez muita diferença. [RUÍDO] Eu quero que você olhe ao redor e pegue todos os seus brinquedos e coisas diferentes. Eu consegui alguns desses pequenos pincéis de borracha da placa de gelatina, exatamente o que eu queria. Eu posso retirar qualquer coisa que você tenha com uma borda ou um canto ou posso fazer algumas marcas. Vá em frente e retire-os porque podemos arrastá-los pela tinta. Podemos fazer alguma textura. Isso é muito legal lá, mas vamos em frente e passar para o próximo. Obviamente, era tinta demais para aquela pequena peça, mas vamos continuar com ela. Fizemos amarelo, laranja e cinza. Vou deixar isso de lado. Bem, eu vou movê-lo para um lugar onde eu não vou usá-lo. Laranja e amarelo, então vamos chamar isso de nossa primeira paleta de cores, e depois vamos fazer algumas coisas em cima disso. Vamos deixar isso onde está, e então eu estou me sentindo como talvez um pouco de rosa e lavanda. Por que não? Isso é luz vermelha, isso é ametista. Porque em cima desse mosaico, eu já estou sentindo em minha mente se eu fizesse um roxo profundo em cima dele como parte do mosaico? Eu tenho esse cor de vinho, que você pode ver com o pequeno trio lá? Eu gosto disso, ainda não vou largar esse. Mas acho que, além disso, o que podemos fazer para contrastar? Olha aquela matéria roxa. Acho que gosto ainda mais dessa matéria roxa, ainda mais roxa, não sei. Vamos ver. Talvez tenha que retirar um número bruto em cima disso pode ser bom. Talvez tenha que retirar uma tinta mais grossa. Mas não precisamos decidir agora. No momento, vamos apenas colocar a tinta de lado. Eu tenho aquela escova de esfregão de volta. Na verdade, agora que eu tenho esses três, eu poderia colocar essa cor média lá. Você sabe o que? Eu não tirei meu branco e preto. Eu sempre gosto de ter gesso branco porque gosto de usar o gesso branco como tinta branca e como misturador com as outras cores. Vamos ir em frente e divulgar isso. Pensando que talvez até mesmo branco em cima do nosso amarelo ou preto, poderíamos fazer branco ou preto. Só aquele lápis de grafite solúvel em água. Assim, você pode voltar a usá-los e começar a fazer suas marcas favoritas. Só não se preocupe com onde as coisas estão, porque eu sempre me aproximo de uma obra de arte para poder cortá-la. Sabemos que adoro cortar coisas. Então, eu também abordo isso, pois vamos fazer isso como um mosaico, então parte disso embaixo não será tão óbvio. Lá vamos nós. Vamos deixar isso onde estava por enquanto. Então, terceiro, qual é a terceira cor que podemos usar aqui? Talvez gostoso, azul sálvia, porque olha essa cor, essa é quase a cor que venho tentando obter toda vez que opto por um azul esverdeado, mas por algum motivo, mesmo que você veja essa cor e vamos colocar algumas. Veja, olha como essa cor é bonita. Mesmo que você veja essa cor em muitos lugares, sabe o que não vemos? Não vemos isso como uma cor de tinta mista. Você pode misturá-lo. Sim, você pode definitivamente misturá-lo sozinho e eu tenho tinta branca aqui, então talvez eu coloque um pouco de tinta branca normal. Definitivamente, você pode misturar você mesmo, mas às vezes quando você quer se sentar e jogar, é divertido ver o que a peça pode ser com o que você tem. Vamos fazer isso minimalista. Vamos fazer, veja, essa é a cor mais perfeita. Como estamos colocando em cima de um lápis solúvel em água, estamos colocando um pouco dessas cores lá dentro. Olha isso. Eu costumava ficar frustrado ao mover tinta porque achava que tinha que me sentar e pintar uma obra-prima. Se você liberta sua mente desse tipo de pensamento e fica tipo, vamos usar um pouco de cor e ver o que obtemos, e sempre podemos cortá-la, repente você aproveita muito mais suas sessões de pintura porque não fica chateado quando termina e fica tipo, eu não criei uma obra-prima, esse foi um dia terrível. Quero dizer, eu costumava deixar minha mesa de arte com raiva, tipo raiva, [RISOS] mas agora eu fico empolgada toda vez e vocês olham para isso, e eu fico empolgada em ver o que a tinta faz se eu fizer isso? Ou o que outra coisa como um lápis em cima disso faz? O que acontece se eu raspar coisas? Agora eu gosto muito desse processo que nunca me permiti aproveitar antes. Cara, eu me divirto na minha mesa de arte? Deixe-me dizer outra coisa que ajudou nisso. Entrar em uma prática regular de pintura , fazendo pequenas aulas e workshops, me forçou a pintar regularmente. Agora estou aqui na minha mesa toda semana fazendo coisas divertidas e penso posso criar hoje? Eu o abordei nessa direção , em vez do que estava tentando fazer. Agora estou adorando esse azul e estou quase me perguntando se eu misturo com um pouco de preto. Mesmo que eu não esteja usando uma cor completamente diferente aqui, estou me perguntando se eu faço preto com um pouco de azul, como posso mudar a aparência disso. Então, se você vê algo que você gosta, sim, eu estou adorando isso. Não tenha medo de mudar de direção e ver o que isso vai te dar ou, sabe o que? Talvez eu use apenas o preto e branco, que tal isso? Então talvez a parte do mosaico no topo possa ser aquele azul, [RUÍDO] que é como o pequeno cuspir e o pequeno, eu sei que você está pensando qual é esse termo? De repente, eu o usei muito. Mas é só fazer um brainstorming e pensar em ideias e você pensa, sim, isso vai funcionar e você fica empolgado porque agora você tem um plano e pensa, vamos testar esse plano. [Risos] Vamos continuar e ver o que isso faz e voltar novamente ao topo. O que eu realmente amo em gravar coisas porque vocês sabem que eu adoro fitas. Essa é minha parte favorita do processo artístico. Se você está desenhando, pintando e criando e está tipo, essa é minha parte favorita. Quero que você comece a pensar em como posso incluir minha parte favorita em minhas obras de arte? Isso é o que eu faço. Eu sei que essa é minha parte favorita, é descascar a fita, então agora eu acho, tudo bem, vamos tirar esse papel. [Risos] Agora estou apenas desenhando por aqui apenas fazendo marcas com o pincel. Essa também é uma excelente maneira de dizer, isso funcionou e isso não funcionou. Gostaria de descobrir o que vai funcionar e o que não é porque agora essa é nossa última obra de arte, então temos algum espaço para jogar. Teremos que secar isso antes mesmo de prosseguirmos , então eu voltarei. [MÚSICA] 5. Amostradores: Mark extra: [MÚSICA] Eu deixei isso descansar e secar. Sinto que em algumas delas eu não tenho tantas coisas divertidas ou criativas acontecendo quanto eu pensava que gostaria de ter. Estou pensando que poderíamos voltar e fazer algumas marcas no topo. Eu não quero usar tinta úmida neste momento, mas talvez a caneta posca, qualquer caneta acrílica que seque bem rápido, talvez um pouco de cor neo nos lápis de cor, talvez a gente simplesmente volte por cima e adicione algumas marcas adicionais e coisas divertidas que possam brilhar parte do mosaico quando colocarmos isso em cima daqui. [RUÍDO] Você poderia fazer todas as marcas a lápis. Esses deliciosos lápis Stabilo são a marca de tudo, seria uma boa escolha. Talvez tenhamos alguns pontos em nosso futuro, então vamos fazer um pouco disso. Depois de pintar a parte do mosaico e retirá-la , você pode pensar: oh, ela precisa de um pouco mais, o que for necessário, e você pode decidir marcar em cima disso como algumas peças de acabamento. Eu adoro pontos. Não precisamos apenas usar um branco ou um preto, você pode fazer uma cor, você pode voltar com o dourado. Estou enchendo um pouco de ouro aqui em dinheiro ou futuro. E se a camada superior fosse dourada? [Risos] Isso seria quase muito vítreo , como em um desses. Agora, eu estou sentindo talvez o dourado em cima do amarelo e do laranja, só pensando em voz alta aqui, pensando no roxo profundo em cima deste, então vamos colocar isso aí. Estou pensando talvez branco em cima do preto e talvez preto em cima desse azul. Eu tenho branco e eu tenho preto e eu tenho o roxo e o dourado. Estou sentindo que essas podem ser minhas cores principais. Eu certamente poderia ter feito diferente. Eu poderia ter feito azul em cima de um desses ou qualquer outra coisa, mas basta jogar aqui. Um pequeno lápis de cor. Vamos usar uma caneta posca. Novamente, não estou muito preocupado neste momento sobre onde estou colocando as coisas. Quanto mais você fizer isso, poderá pensar: “Ok, agora estou pronto para ser mais deliberado e fazer as escolhas que faço, sei do que gosto, sei o que estou tentando alcançar e quero ser muito específico sobre onde coloco coisas e quais serão minhas marcas de assinatura e coisas assim, mas neste momento você está apenas fazendo sua Em primeiro lugar, quero que você não se preocupe tanto com o rumo que tudo está indo e como tudo funciona em conjunto. Eu quero que você comece experimentando e descobrindo : “Oh, eu gosto disso ou, Oh, eu não gostei daquilo [RISOS] porque definitivamente haverá algumas coisas que você vai dizer, oh, isso foi uma escolha ruim, mas você sabe o que, agora você aprendeu e depois pensa: Ok, eu não preciso fazer essa escolha novamente. Eu adoro isso. E se pegarmos nosso stibilo preto, que eu tenho aqui em cima, estabilo preto, e fizermos algumas marcas aqui neste. Às vezes, se sua marcação é muito perfeita e as linhas são muito retas e você fica tipo, Oh, eu não gosto disso. Se você usar sua mão não dominante para fazer algumas marcas e desenhos, terá uma sensação muito mais orgânica. Gostamos de pontos, que tal uma caneta Posca preta? Ah, sim. [Risos] Eu tenho algumas canetas coloridas Posca aqui na minha mesa. Eu os tenho nesta pequena prateleira logo atrás da parte que você pode ver. Acho que talvez sejamos loucos aqui e vamos usar uma caneta de tinta colorida em vez da branca e da preta, o que parece muito seguro. Para mim, é um caminho seguro, mas nem sempre precisamos estar seguros quando estamos fazendo arte, precisamos sair da nossa caixa e pensar: “Ok, é assim que eu sempre faço, estou confortável, o que posso fazer para sacudir isso?” Espero que você veja que em cada uma das aulas de arte que você está fazendo comigo, eu estou sempre tentando sacudir isso. Eu quero usar novos suprimentos. Vamos pegar esse e usar uma cor aqui em cima. Vamos tentar este. Estamos pintando por cima com um roxo muito profundo, mas podemos retirá-lo, ou temos um amarelo. Eu me pergunto se o amarelo apareceria nele. Ou eu tenho cinza e tenho rosa. [Risos] Talvez vermelho. Oh, meu Deus. Preciso que você vote. Qual deles queremos? Vamos ver. Oh, estou preenchendo o amarelo. Você sabe o que? Vamos fazer o vermelho. Vamos realmente sair dessa caixa porque em cima acho que estamos colocando o roxo. Olha isso. Ah, sim, vermelho e rosa. Isso não está realmente no meu raio de cor normal. muito divertido sair da sua zona de conforto, especialmente com cores , porque se você acha que estou na rotina, não sei mais o que fazer, é porque você preso fazendo as coisas da mesma maneira com as mesmas cores e não está adicionando nada que torne empolgante voltar e pintar. Agora, a razão pela qual eu quero que você use algo como lápis ou canetas de tinta ou algo parecido nessa camada é porque eu sei que ela vai secar muito rápido. Depois de terminar esse conjunto inicial de marcações que estamos fazendo, vou colá-las com esse conjunto inicial de marcações que estamos fazendo, fita adesiva e pintaremos em cima delas. Eu não quero que isso fique para sempre, mas saiba que entre cada camada você decidir pintar em cima de uma delas em vez de onde fazer, então você só terá que esperar que a tinta seque entre as camadas, porque para colocar fita adesiva em cima da tinta, teremos que secá-la. Olha isso. [Risos] Eu adoro isso. Teremos que deixar isso secar e eu voltarei. [MÚSICA] 6. Amostradores: gravação estratégica: [MÚSICA] Eu só deixei alguns minutos para ter certeza de que a pintura estava seca. Agora, eu tenho uma fita de artista. Você pode usar fita adesiva , fita adesiva, qualquer coisa assim. Basicamente, o que vou fazer é rasgar essas pequenas tiras em algo interessante. Vou colar pedaços de todas essas pinturas, para criarmos um mosaico. Vamos pintar em cima dessa fita adesiva e depois retiraremos a fita para ver o que temos. Onde quer que a fita esteja, é aí que nossa parte inferior vai aparecer. Quero algumas áreas grossas de tinta, algumas áreas finas de tinta, porque não quero pintar tudo o que acabei de fazer, quero ter um pouco de sobra. Você pode começar a pensar um pouco mais sobre composição neste momento. Se você está pensando, eu acho que quero algumas linhas do horizonte ou eu quero algumas listras, ou eu quero alguns pontos, ou eu quero algo simplesmente louco, eu não sei o que eu quero. Esta é a hora de começar a pensar, como isso poderia parecer? Ou você pode fazer o que eu sempre gosto de fazer, e ser bem aleatório e ver o que obtemos quando terminamos. Porque é realmente a forma mais divertida de pintar. [Risos] Eu gosto de ver o que sai de mim. [Risos] Poderíamos fazer algumas listras aqui embaixo. Vamos fazer algumas listras. Estou procurando bordas orgânicas em cada lado, pessoalmente. Talvez você queira que todos os seus sejam heterossexuais. Pensando na minha aula de aquarela abstrata que os mosaicos que fizemos, eles podem não ter sido todos cortados em deliciosas formas e tamanhos diferentes. Acho que estava apenas usando isso aqui e colando peças com fita adesiva. Vamos ver o que podemos conseguir. A parte de gravação só vai demorar um pouco. se apresse e veja o que posso fazer se? Todas as partes expostas que estamos pintando em cima, quero ter certeza de que você entendeu isso. Em qualquer lugar que seja branco, vai brilhar por baixo. [MÚSICA] Se há algum lugar onde você esteja, eu amo muito isso, cubra-o com fita adesiva, para que você veja isso. Eu gosto dessa área aqui. Você pode ficar mais grosso com ele e colocar camadas aqui, então teremos uma área muito ampla que veremos. Na verdade, não estou pensando muito sobre o que estou procurando. Estou apenas gravando a aleatoriedade, quer queira quer não, aqui. Vamos ver com o que acabamos , porque eu gosto de ser surpreendido. [Risos] Dizem que, se você já leu aqueles livros de linguagem do amor, não sei se já li os livros, mas uma dessas linguagens do amor são os presentes. Acho que essa é a minha linguagem do amor. Eu gosto de presentes. Gosto de surpresas que são um presente. Quando você está descascando, tira as coisas com fita adesiva e revela a fita ao redor, parece um presente. Eu adoro isso. [Risos] Provavelmente é por isso que esse método de fazer arte funciona tão bem para mim. Porque eu estou usando minha linguagem do amor da maneira que eu crio. [RUÍDO] Quão engraçado é isso? Se você está pensando que é uma senhora louca, eu concordo, eu sou louca. [Risos] E você sabe que me ama por isso. [Risos] [MÚSICA] Vamos ver o que temos. Porque suas primeiras podem não ser suas favoritas, mas estamos aprendendo uma nova técnica aqui que podemos transformar em uma peça maior. A primeira peça, agora vamos começar a preencher a tinta. Eu tenho meu delicioso ouro aqui. Deixe-me começar com uma paleta limpa. Então eu vou colocar esse Kuretake Mica Gold. Você pode usar tinta acrílica dourada, tudo bem. O que eu gosto tanto na mica é que ela tem cor tão viva. Vou pegar esse pequeno pincel de esfregão, descolorido aqui. Então seque isso, incrível, então eu estou usando aquele Princeton de meia polegada. Não vou conseguir ler isso depois de terminar pintar o esfregão de meia polegada. Talvez você precise reduzir as bordas da pressão, meu objetivo aqui é apenas encobrir tudo o que eu deixei exposto. [Risos] Ainda bem que fiz o ouro aqui. Estou me sentindo animada só de colocar essa tinta, olha isso. [Risos] Meu Deus. Gente, essa será a maior diversão que vocês terão na sua mesa de arte. É assim que você descobre qual é o seu estilo. Porque agora você está jogando e está experimentando e pensando fora da caixa e depois está decidindo, eu gosto disso, ou eu gosto disso, ou eu gosto disso, ou eu não gosto disso. Agora você está tomando decisões conscientes. Do que você gosta e do que não gosta. Vamos seguir em frente e pintar o próximo. Decidimos usar esse roxo para ficar em cima daqui. Esta é uma mangueira roxa, nessas tintas acrílicas foscas, meu blick. Fui à loja de arte neste fim de semana, pessoal. Ontem, e então eu pensei, nós temos que entrar lá e jogar hoje. Estou tão feliz que vocês estejam jogando aqui comigo hoje. É muita tinta, mas vamos continuar. Talvez eu não tenha colocado fita suficiente nesta. Se você for como eu, sempre duvidará das decisões que tomou. Só saiba que isso faz parte do processo. Eu também não me preocupo agora geralmente se vou estragar uma peça. Porque se eu gosto de uma peça e não sinto que está pronta, coloque-a de lado e volte a usá-la mais tarde. Então você pode decidir mais tarde: está terminado? Talvez devêssemos ter usado mais a fita, mas aí está. Vamos fazer preto em cima do delicioso azul e branco em cima desse preto aqui. Vamos colocar um pouco de branco e preto e ficar prontos aqui. azul fica com o preto por cima. Adoro tinta fosca e sempre misturo minhas tintas geralmente com o gesso para torná-las foscas. Porque o gesso misturado com a tinta tornará a tinta fosca e permitirá que você coloque coisas em camadas sobre a tinta acrílica. Porque a tinta acrílica é basicamente plástica e a mistura desse gesso a torna fosca. Não é de admirar que essas tintas foscas, de maior qualidade do que uma tinta artesanal , realmente me atraiam. Eu também sou um grande amante da pintura com giz. Eu amo toda aquela deliciosa tinta fosca em qualquer forma em que eu possa colocá-la. Porque quando você emoldura coisas e as coloca sob o vidro, o vidro fica brilhante, então você não quer um monte de brilho sob um monte de brilho. [Risos] Eu gosto de tinta fosca na parede. Bem, eu não sou uma pessoa que gosta de pintura brilhante, eu não acho. É interessante o que você aprende sobre si mesmo enquanto se senta em sua mesa de arte falando aleatoriamente com a câmera. [Risos] É como se eu tivesse um público invisível. Estou apenas conversando com um público invisível que espero que um dia esteja lá, eu acho. [Risos] Só estou tentando fazer com que isso seja bom e sólido. Vamos ver o que temos. Vamos começar aqui com o ouro. Vamos colocar isso ao contrário. Que tal secarmos isso bem rápido? [MÚSICA] 7. Amostradores: Revelando e avaliando: [MÚSICA] Eles não demoram muito para secar, mas eu fui em frente e os sequei com uma pistola de calor. Se você tiver problemas para descascar tinta com as unhas, tenha uma pequena faca X-Acto à mão, pois assim você poderá obter a borda da fita e começar a descascar. Eu tenho uma pequena faca X-Acto aqui, se eu tiver problemas para descascar a fita. Vou começar a tentar com muito cuidado não enfiar meu dedo em nenhuma tinta, mas quero ter muito cuidado e tirar a fita. Vamos ver o que obtemos. Olha isso. Meu Deus. Então, quando terminarmos com eles, podemos pensar: eu quero fazer um grande. O que eu quero fazer em termos de cores? O que eu amei ou não amei desses samplers? Eu sempre adoro fazer amostras. Eu sempre gosto de coisas que parecem vitrais. Minha mãe fazia vitrais e sempre me fascinou como os vitrais são bonitos. Acho que tenho toda a fita lá, então vamos puxar toda a fita superior e depois puxar a fita e realmente revelá-la. Mas sim, ela fez vitrais quando estava aqui e eu sempre achei que eram tão lindos e incríveis, e a visão que ela teve do vidro sempre adorou. Tenho vários de seus vitrais e os amo muito. Criar esse tipo de visual em um cenário de pintura realmente me atrai por esse motivo. Acho que coloquei toda a fita. Olha isso. Vamos inverter isso. Seria muito engraçado se mais tarde você surgisse um pedaço de fita aleatório de algum lugar que você perdeu. [Risos] Você pode imaginar. Você pensa, o que é isso? [Risos] Veja, essa é a coisa perfeita sobre a pequena faca X-Acto. Talvez você tenha fita adesiva no meio da peça e não haja realmente uma borda para agarrar depois de pintá-la, definitivamente tenha uma ponta um pouco afiada. Você não está tentando cavar a tinta. Vou entrar direto. Não quero me aprofundar na tinta que colocamos no chão, apenas tentando soltar um canto da fita. Parece que há uma fita ali mesmo. Sim, existe. Agora, eu deveria ter pintado um pouco mais de preto ali? Você ainda pode continuar trabalhando neles mesmo depois de descascar a fita. Esses serão seus primeiros looks e impressões e, em seguida, poderemos fazer uma sessão final de pintura para e impressões e, em seguida, poderemos fazer fazer marcas quando você colocar toda a fita e seria perfeito se eu fizesse alguns rabiscos extras, alguns pontos ou fizesse o que você está sentindo. Talvez você precise dar uma olhada e ver se há uma borda que é fita adesiva ou que é tinta? Não tenho certeza. Estava um pouco úmido , mas eu o deixei quase seco. Vamos descascar o branco. Ainda consigo ver toda a fita na branca. Na verdade, o preto foi o mais difícil de identificar onde está a fita. É engraçado quando eu estava na escola, eu tive que fazer muitos desenhos porque fiz trabalhos de design. Sim, eu escrevi antes dos computadores. Sempre me lembro de tirar uma fita adesiva quando a descasco e colocá-la na minha mão porque eu simplesmente não estava perto de uma lata de lixo ou qualquer outra coisa. Depois coloco um monte lá e depois deixando minha mão crua porque a fita estava puxando minha pele. Não é hilário. As coisas que trazemos conosco mais tarde na vida que nos fazem lembrar um pouco. Vamos tirar uma fita adesiva e revelar nossos pequenos mosaicos e ver o que temos. Vamos ver, qual deles eu fiz a seguir? Essa fita artística é lançada com bastante facilidade. Mas se você tiver problemas com a fita adesiva no papel, se você esquentar um pouco a fita com uma pistola de calor, isso liberará a fita. Se você está fazendo aquarela, geralmente não quer usar uma pistola de calor no papel porque ela impede as coisas maravilhosas que a aquarela faz, mas também libera a fita, então tente bater na borda da peça com a pistola de calor. Se você estiver com a fita, rasgue o papel. A fita que estou usando é apenas uma fita de artista do **** Blick e você pode obter uma fita de artista de uma marca aleatória da Amazon. É apenas chamado de fita de artista. Esta é uma fita de artista profissional, é essa. Acho que a fita do artista funciona um pouco como a fita de pintor que você pode comprar na loja de tintas. Adoro a fita adesiva porque ela também se solta muito facilmente, mas eu também puxo em um ângulo, firmeza, não tão rápido. Não estou tentando arrancar a fita, mas estou puxando em um ângulo, sendo muito estável e tenho poucos problemas com ela descascando meu papel. Aqui está o momento. Estou empolgado com este. Eu realmente não parei para olhar para eles ainda, mas eu posso puxar a fita. Eu puxei mal a fita aqui no final. Se a tinta ainda estiver molhada, isso também pode ser um problema. Estou muito empolgada. Confira. Estou muito empolgado com este. Porque a parte metálica na parte superior faz com que seja tridimensional quase como se fosse muito dimensional. Adoro essas cores e adoro esse brilho. Adoro o que a mica ou o sotaque dourado fazem. Vamos dar uma olhada neste. Eu gosto desse jeito. De onde gostamos? Não sei, eu gosto desse lugar. Quase como se a página estivesse sorrindo para mim. Eu gosto muito dessa cor. Eu posso ver peças maiores nisso. Este é o que eu rasgo o papel. Não sei, não estou sentindo isso, mas está tudo bem. Eu meio que gosto disso. Tem algumas coisas boas acontecendo. Tem alguns bons elementos, algumas marcas, algum movimento. Esse elemento divertido no centro. Não sei, mas não é meu favorito. Vamos ver. Este é bom, mas, novamente, talvez não seja meu favorito. Parece que eu poderia cortar isso e gostaria de mais. Estou sentindo que poderia cortá-los. Veja como se estivesse ali, ali mesmo falando comigo. Eu quero que você veja isso da maneira que você está pensando. Não é meu favorito. Por que não é meu favorito? O que posso fazer para torná-lo melhor? Se fizermos isso ali mesmo. Agora eu sinto que é uma composição forte e é algo com o qual eu posso trabalhar daqui para frente. Adoro o movimento e as marcas. Eu só tive que cortar cerca de 1/3 disso para chegar lá. Vamos fazer isso. Vamos cortar isso. Estou me sentindo como se estivesse lá. Vamos nos comprometer. [Risos] Eu vou seguir em frente porque eu cortei isso e vamos tirar as bordas brancas. Então, eles ainda poderiam ser usados como micropeças de arte. Você pode entregá-los em um cartão, eles podem ser emoldurados e emaranhados. Veja, isso tornou essa obra de arte totalmente incrível. Eu amo esse agora. Podemos conseguir isso? Podemos amar essa metade Vamos guardar isso para material de colagem. Veja, agora estou sentindo isso. Não estou sentindo bem isso. Estou sentindo que, no momento, se eu cortar isso bem ali, um pouco mais ou menos na metade, então estou sentindo que tenho algo aqui. Veja, eu gosto disso para colagem. Olha como isso é bonito, ou um marcador. Você pode incluir isso como um pouco original e um cartão enviado a alguém. Sim, eu sei que as pessoas não enviam mais cartões, mas você sabe o que, as pessoas gostam de receber cartões, você pode fazer um esforço. [Risos] Neste caso, gostamos de uma certa parte disso, como aquela? Talvez essa seja uma composição melhor aqui. Estou me sentindo como se estivesse ali, exatamente onde está essa linha. Vamos cortar isso. Olha isso. Este é um marcador lindo que eu poderia realmente usar como marcador. Vamos em frente e reivindicar isso para nós mesmos. Olha isso porque eu gosto de ler. Olha isso. Super bonita. Estou adorando isso. [Risos] Vamos ver o que temos. Nós adoramos isso? Veja agora, dessa forma. Às vezes, você só precisa mover as coisas até pensar, é assim que deveria ser. Veja agora esses dois, veja como esses dois são bonitos. São exatamente como são. Agora vamos ver isso e pensar existe uma cor que eu possa ampliar e fazer uma peça grande e simplesmente fazer a folha inteira como mosaico e ver o que obtemos. Você pode pensar um pouco mais sobre composição cor e marcas. Mas eu estou adorando isso aí mesmo. Estou me sentindo maior com um delicioso ouro listrado, pouco de ouro saindo pelas bordas. Não sei, mas acho que essa pode ser minha peça maior. Mal posso esperar para ver quais cores você experimentou e as marcas que fez. Vamos passar para um grande projeto. [MÚSICA] 8. Pintura grande: fundo: Agora que fizemos nossas quatro pequenas amostras, decidi, enquanto pintávamos, que realmente amava aquela com ouro na parte superior. Gostei muito desse e acabei adorando o pedaço cortado do preto e branco. O azul é provavelmente o meu menos favorito, embora seja minha cor favorita, azul. Mas esses parecem os mais impressionantes para mim. Dessas duas, eu poderia criar duas peças grandes e fazer uma como uma peça grande como essa. Uma é uma grande peça que talvez eu tenha cortado em composições abstratas deliciosas e dinâmicas. Adoro fazer isso por uma questão de composição, porque agora eu poderia olhar para isso e pensar, oh, eu poderia torná-lo maior. Eu poderia fazer uma coisa branca grande e depois cortes brancos aqui na lateral e criar uma peça maior que imite a peça menor. Eles são muito bons se você fizer um monte deles e criar um e talvez colocá-lo no caderno e escrever algumas notas sobre o que você gostou ou não, e usá-las para orientação posterior. Mas para esta peça, eu vou escolher essa. Eu vou fazer um grande. Então eu acho que estamos ficando maiores. Talvez a menor fita não seja a melhor escolha. Na verdade, tenho alguns tamanhos de fita no meu estoque de fitas. Acho que vou realmente desempenhar esse papel maior porque eu poderia tirar seções maiores em um pedaço de papel maior. Mas eu tenho esses outros dois tamanhos aqui, caso eu precise deles. Como os pequenos, vamos pintar isso, deixar secar, o que não demora muito e depois vamos fazer um mosaico em cima. Eu tenho alguns pincéis. Eu tenho minhas três cores que usei originalmente. Então, olhando a amostra, eu também tinha algumas marcas lá dentro. Eu tenho minhas pequenas peças para fazer marcas. Você pode obtê-los de várias formas diferentes. Eles têm esses catalisadores, as cunhas também têm alguns recortes, você pode dar uma olhada na loja de arte e ver quais opções você pode encontrar. Então eu também vou usar uma caneta preta. Acho que provavelmente era o material abaixo e o Posca preto. Eu tenho tudo disponível que acho que usei originalmente. Vou começar e provavelmente marquei embaixo do que marquei embaixo com o carvão. Vamos puxar o carvão de volta para aqui. Esqueci completamente o delicioso carvão vegetal. Mas vamos começar com o carvão. Porque agora, olhando para esta peça, posso ver áreas onde obviamente tenho esse carvão aparecendo. Eu quero ser capaz de replicar um pouco disso. Eu posso ver aquele carvão lá dentro. Vamos continuar, continuar porque adorei o que aconteceu. Outra coisa divertida com o carvão é que eu fiquei preso ali mesmo, é que, se molharmos nosso pincel, digamos que essa escova de ventilador, podemos passar e espalhar esse carvão porque o carvão é solúvel em água. Podemos mover isso com um pouco de água. Spearman um pouco mais. Quão divertido é isso? Super divertido. Nesta fase, não estou realmente pensando na composição. qual direção ele vai ficar quando estiver pronto? Estou aqui apenas fazendo marcações e adicionando a primeira camada. Porque à medida que você constrói essas camadas, você cria o interesse. Venha até aqui, faça algumas marcas favoritas, experimente, faça algumas novas marcas e veja o que você pode fazer com que isso aconteça. Agora, esse carvão vegetal, eu acho, é um pouco mais duro do que os carvões de Darwin que eu tenho. Como eu os tenho aqui, vamos testar essa teoria porque acho que são mais grossos, como se fossem mais macios. Veja, totalmente mais robusto. Agora que eu o tenho lá, vamos colocá-lo lá. Uma observação muito interessante que acabei de aprender sobre os carvões é a marca. Você terá aparências e sensações diferentes. Olha isso. Isso é super divertido. Definitivamente, obterá looks e sensações diferentes das diferentes marcas de carvão vegetal. São muitos. Só não sei se é mais compactado, fica melhor junto. Não desmoronou como este desmoronou quando eu empurro para baixo. Observações interessantes que podemos fazer enquanto brincamos e experimentamos alguns de nossos brinquedos artísticos. Eu chamo esses brinquedos de arte porque me diverti. É como um brinquedo. São brinquedos para adultos. Tudo isso é intuitivo. Faça o que for bom para você. Basta ver com o que você acaba. Nós temos o carvão, gostoso. Então eu vou seguir em frente. Eu tenho um pouco de fita adesiva no meu pincel. Vou colocar nossas cores em destaque. Nós temos o óxido amarelo escuro laranja, que é um dos meus favoritos. Ela esguicha tão rápido talvez eu use aquela garrafa muito rápido. Então este é o cinza quente. Vou começar a colocar isso na minha página aqui. Eu quase quero trabalhar dessa maneira e não dessa maneira, mas não é assim que minha mesa está montada para filmar. Mas você sabe o que? Saindo da minha zona de conforto. Pintar de uma forma que eu normalmente não pintaria é uma maneira muito interessante de misturar tudo. Eu também acho que quero um pouco de branco. Eu costumo usar o gesso, mas não preciso de gesso para a tinta fosca, mas eu quero um pouco de branco. Eu poderia colocar um pouco de preto, mas não estou me sentindo preto. Mas estou me sentindo branco. É muito legal trabalhar em uma orientação na qual você normalmente não trabalha é quando você revela, descasca a fita e revela e começa a mover as coisas e olha e fica tipo : “Ah, mas eu gosto que ela vire ”. Mas se você não está pintando, intuitivamente, como se eu estivesse pintando e quisesse ser muito específico sobre onde colocar as coisas, pinte na orientação que você precisa para realmente ver as coisas. [RISOS] Você sabe o que mais poderíamos fazer que eu não tenha feito com nenhum desses, poderíamos esguichar um pouco de água neles e ver se conseguimos tirar algumas gotas. Só pingando lá embaixo. Então eu tenho meu pano aqui com o qual posso simplesmente limpá-lo. Talvez estejamos pensando: vamos relaxar. Deixe isso fluir um pouco. Olha o que isso fez. Super divertido. Eu nem estou preocupado com o que está no meu pincel. Estou usando apenas uma cor após a outra aqui. Eu percebi porque por que não? A menos que você queira cores limpas, não me importo que minhas cores misturem algumas. Antes que fique muito seco, talvez eu venha aqui com algumas marcas. Olha isso. Algo na minha mesa de arte está se movendo. Acho que é aquele carvão. Parece um ratinho que você está aí fora. [Risos] Quem poderia ficar com a parte de trás do nosso pincel? Vamos fazer isso. Olha isso. Faça algumas pequenas marcas e manchas. Eu gosto disso. Dedique seu tempo a um pouco disso. Não foi feito para ser super rápido, e com que rapidez posso fazer algo? Tudo bem se você se apressar e realmente pensar em algumas das coisas que está adicionando à sua pintura. Gosto de fazer algo um pouco mais intuitivo e rápido e simplesmente colocá-lo lá, mas se esse não é o seu estilo de pintura, você não precisa fazer isso. Mas você pode tentar sair da sua caixa e fazer isso. Então eu poderia tentar sair da minha caixa e ser mais deliberado e pensar muito sobre onde estou colocando isso e por que estou colocando isso lá? Quais são as duas composições que estou procurando? Então, faça o oposto do que você normalmente está fazendo em algumas dessas coisas. Estou realmente amando o que estou acontecendo aqui. Talvez se a virarmos e olharmos para ela, e vermos como isso parece de outra orientação. Eu poderia vir aqui e fazer alguns pontos e outras coisas. Este é meu pincel redondo de liquidificador. Mas talvez eu pudesse vir aqui e fazer marca branca com algo maior do que minha caneta de tinta, que normalmente é com o que estou fazendo marcas. Pincéis diferentes darão marcas diferentes. Se eu marcar o make com esse pincel, vou obter marcas diferentes das que acabei então brinque com os diferentes pincéis e veja quais são as diferentes marcas. É aí que há um ratinho aqui. Com um pincel de ventilador, veja isso. Podemos obter pequenas listras coloridas. Eu adoro isso. Eu amo essa pequena área agora. Isso é um favorito. Os pincéis de ventilador se tornam como os novos favoritos para mim. Porque se algumas dessas marcas divertidas isso deixa, eu adoro minha pequena escova de ventilador. Se você não tem um desses, está perdendo um pouco de diversão, super diversão. Há muita coisa acontecendo aqui que eu já consigo ver. Acabamos de limpar alguns desses. Vamos dar uma olhada em nossa peça de inspiração e ver o que mais temos acontecendo lá. Eu ainda tenho algumas marcas deliciosas. Eu tenho os pontos pretos e pretos que ainda queremos fazer antes de eu colar tudo. Mas estou me sentindo muito bem com as cores. Eu tinha um tom mais cinza lá do que parece ter agora. Se tudo estiver muito úmido e você tiver uma cor dominante que não sabia era dominante antes e quiser adicionar a ela, você pode desenhar isso um pouco e depois adicionar um pouco mais de cor por cima, e isso permitirá que você coloque essa cor lá. Deixe-me desenhar isso um pouco. Vamos lá. Não está 100% seco, mas muito mais seco do que era. Acabei de bater nisso com a pistola de calor. Acho que quero voltar com um pouco mais cinza porque notei na peça que eu amei muito. Tinha muito cinza em algumas áreas e marcas no cinza. Gosto desse pequeno ziguezague porque olha o que isso me deixa fazer. Sim, veja que é exatamente o que eu estava pensando. [Risos] Tudo bem. Vamos colocar um pouco mais de cinza aqui e me dar mais algumas áreas em que eu possa fazer isso. Sim. Veja, eu estou adorando isso. Pode ir direto ao topo de algumas das coisas que acabamos fazer e fazer algumas linhas e sentir isso. Então, basta dar uma olhada na minha peça, talvez seca o suficiente para sim. Totalmente seco o suficiente para alguma marcação estável. Vamos seguir em frente e fazer algumas marcas deliciosas e deliciosas. Estou adorando isso. Apenas coisas que aumentarão o interesse à medida que surgirem nas deliciosas seções douradas que teremos. Novamente, se as coisas parecerem muito confusas ou muito perfeitas, faça isso com sua mão não dominante e, em seguida, tenha uma sensação orgânica extra. Sim, acho que não é totalmente perfeito quando você chega à mão com a qual normalmente não escreve. Então, vamos postar para abri-lo. Eu tenho meu alfinete aqui. Tudo bem, estamos prontos para uma ação pontual. Também seriam perfeitos para trabalhos de colagem. Como se você pudesse colocar sua colagem lá antes de começar a pintar em cima dela. Em seguida, faça um mosaico em cima com a fita com uma cor sólida na parte superior. Essas partes estão apenas brilhando por baixo. Seria um projeto muito divertido de fazer. Também usando esse tipo de técnica. Ainda molhado. Eu não quero colocar minha mão nisso. Mas muitas vezes o que eu vou fazer é ter uma grande régua de madeira. Às vezes, são bastões de jardim e outras coisas. Mas se você está trabalhando em uma área e não quer colocar a mão em algo, agora você tem algo que pode colocar aqui, segurar desse lado e colocar e trabalhar em uma área muito mais exata do que simplesmente entregá-la livremente no ar. Uma maneira divertida de se manter em movimento, mesmo que sua peça tenha áreas molhadas e você não queira parar de jogar. Porque às vezes, deixe-me dizer que estou me divertindo muito na minha mesa de arte que simplesmente não estou pronta para me levantar e sair. Estou pensando, mas tenho que deixar a seção secar. Isso é o que você pode fazer. Olha isso. Você é gostoso. Eu sei que parece uma grande bagunça gostosa, uma grande bagunça gostosa. [Risos] Mas, como eu sempre tenho em mente , isso fará com que você se sinta melhor em sua mesa de arte. Se você o pintou e as composições não são exatamente perfeitas, você pode cortá-lo até que fique perfeito. Não tenha medo de cortar sua arte. Delicioso. Tudo bem, então eu acho que talvez eu precise estar aqui nesta área. Então vamos tirar essa fita de algumas áreas grandes. Pinte o ouro por cima. Sim, estou adorando isso. Então, quando você terminar também, se você está pensando, eu precisava. Se olharmos para isso e pensarmos, eu deveria ter colocado alguns pontos aqui. Depois de terminar, você pode voltar e dar alguns toques finais. Você não precisa largar suas coisas e pensar, ok, está pronto e eu não adoro isso. Você pode adicionar os toques finais. Ok, deixe-me desenhar isso e então estaremos prontos para gravá-lo. [MÚSICA] 9. Pintura grande: gravação e acabamento: [MÚSICA] Já deixamos isso secar o suficiente, acredito que posso começar gravar algumas coisas e vou escolher a fita maior e estou usando isso como minha inspiração e gosto da faixa grande e grossa, vamos ver o que podemos conseguir. Lembre-se de que a parte que eu cubro é a parte que veremos quando descascarmos a fita. Essa foi a parte que ficou aberta. Vamos seguir em frente e ver o que temos. Eu tenho um pedaço de papel maior aqui. Eu só vou rasgá-las, quero que sejam um pouco orgânicas. Eu não quero uma linha reta, então vou arrancar pedaços disso e talvez simplesmente apareça . Gosto muito disso aqui. Eu realmente amo isso aí. Realmente, talvez devêssemos manter isso e falar mais ou menos aqui. Eu realmente amo isso aqui, então talvez eu esteja tentando manter essa pequena parte ali [RISOS]. Tenho alguns pedacinhos aqui que eu poderia colocar aqui para me dar algumas diferenças aqui. Você pode ver então quais partes você está vendo e pensando, eu amo isso. Deixe-me encobrir isso. Eu amo isso aqui. Eu adoro esses. Eu amo essa área aqui. Chegue bem perto da borda para que seja mais difícil colocar aquela lágrima onde eu quero. Vou colocar coisas na minha mão. Eu tenho várias peças aqui. O que eu poderia fazer é colocar uma faixa aqui, onde eu gosto. Em seguida, outra peça do mesmo comprimento, rasgue essa borda. Vou rasgar a borda do outro lado e ver se consigo ter apenas uma grande janela de aparência orgânica. Eu fiz uma janela grande, mas na verdade queria as listras pequenas, não é? Acabei de me livrar totalmente do que estava pensando. Você sabe o que? Vamos entrar aqui. Provavelmente me desviou minhas pequenas listras [RISOS]. Vamos adicionar algumas aqui antes que eu esqueça fazer algumas greves porque sei que gostei. Eu não quero não tê-lo. Lá vamos nós. Mas não precisa ser exatamente como nossa grande peça. Se suas peças são um pouco diferentes das pequenas que você fez, tudo bem. Não precisa ser exato. Tenho que lembrar aqui isso é o que vai ser ouro. Deixe-me movê-los um pouquinho. Eu tenho a outra peça sentada aqui. Gosto desses tamanhos dourados grandes e grossos. A parte que deixei aberta será a parte dourada. E se fizermos isso? Veja agora preenchendo isso [RISOS]. Lá vamos nós. Isso é o que eu estou pensando [RISOS]. Temos fita adesiva suficiente? Vamos pensar nisso porque será muito ouro se não tivermos fita adesiva suficiente. Vou deixar qualquer área. Diga, eu gosto dessa área aqui com esses pequenos pontos. Gostei dessa área aqui com os pontinhos. Talvez eu goste mais dessa área. Vamos usar isso em outro lugar. Vamos tornar isso maior aqui. Que tal isso? Gosto desses pequenos círculos que desenhamos aqui embaixo. O lado, menos reto. Eu não gosto que pareça super exagerado, super reto e rígido. Eu quero que seja mais orgânico. Vamos fazer isso ali mesmo. O que estamos pensando? Vamos colocar isso onde possamos analisá-lo. Estou sentindo isso. Deixe-me abaixar nossas bordas e vou importar tanto com o centro da fita quanto a borda [RISOS]. Isso vai ser muito interessante. Vamos em frente. Eu poderia usar uma tinta dourada, mas vou usar minha pasta de mica porque todos sabemos que adoro esse brilho e vou colocá-la ali mesmo para colocar mais. Acabei de pegar minha pequena escova de esfregão de meia polegada aqui. Esfregão oval, meia polegada Princeton select é o quê? Esses pincéis. Vamos apenas encobrir isso. Então, quando terminarmos, podemos ver se precisamos de alguma marca extra e podemos cortá-la. Se não a amarmos, podemos cortá-la [RISOS]. Mas nessa camada superior, foi aqui que eu pensei mais sobre a composição. Eu não queria nada bem no centro. Eu queria que meus elementos interessantes ficassem de lado. Este é definitivamente o ponto em que, se você vai passar muito tempo pensando nela, deixe que seja a parte da composição que você está pensando por mais tempo e deixe que a parte da pintura seja a parte divertida e rápida porque, como você pode ver, podemos encobrir um pouco. Podemos encobrir mais do que você pretendia, menos do que você pretendia. O que sobrou será uma pequena e divertida mistura de surpresas [RISOS] e é a surpresa que eu adoro. Essa é a melhor tinta dourada de todos os tempos. Vou me encomendar como caixa gigantesca e só tê-la porque é um daqueles materiais de arte que você compra e você vai usar isso e fico tipo, quero usá-lo em cada peça que tenho. Eu quero usá-lo em qualquer lugar. Adoro o brilho dessa pasta de mica. Você pode obter tinta aquarela dourada, você pode obter tinta acrílica dourada. Isso tem um lindo brilho. Basta escolher o que você mais gosta. Acontece que esse é o meu favorito [RISOS]. Feito no Japão e enviado. Acho que os primeiros tubos que encomendei vieram do Japão e demoraram cerca de três semanas para serem adquiridos. Mas agora existem alguns lugares que armazenam isso. **** Blick às vezes o armazena. Às vezes, você pode encontrá-la na Amazon, St. Louis Art Supply, acho que já a vi; basta pesquisar a pasta de mica dourada Kuretake no Google e você pode ver algumas opções diferentes. Eles estão se sentindo divertidos. Você vê como, se não estamos preocupados com o resultado final, quanto menos estresse temos em nossa mesa de arte. Estou te dizendo que saio da minha mesa de arte me sentindo bem toda vez que venho aqui e pinto. Conseguimos tudo? Parece que temos tudo. Vamos deixar isso secar por um segundo e depois começaremos a descascar a fita adesiva. [BARULHO] Adoro isso. Então veremos se há mais alguma coisa que precisamos fazer com isso. Estamos quase secos, então vamos descascar um pouco de fita adesiva e ver o que temos. Eu vou descascar as partes azuis primeiro. Olha isso [RISOS]. Eu tenho minha pequena faca aqui para cutucar as pontas. Minha faca de massa exata e você vê como eu posso simplesmente ficar logo abaixo da ponta sem cavar minha pintura. Olha isso. Eu adoro essa. Eu pesquisei a pintura ali mesmo. Vou pegar um pouco de casca de papel, com ela levantada. Esse pode ser um lugar onde eu volto e adiciono um pouco de tinta extra. [RUÍDO] Vamos fazer isso agora. Tenho que pintar aqui mesmo. Se você fizer isso, não se desespere. Você pode voltar e retocar as coisas se precisar. Misture como se sempre tivesse sido feito para ficar assim. Wallah, você fixou uma área onde talvez a tenha descascado enquanto a tinta ainda estava úmida, basicamente não completamente seca, de modo que era realmente tentador que o papel não se soltasse. Eu os estou descascando talvez um pouco mais rápido do que normalmente faria porque estamos aqui juntos e estou no filme. Olha isso. Vamos descascar esse grande. Eu tenho que ver aqui. Vamos levantá-lo ali mesmo. Olha isso. A razão pela qual algumas pessoas acham pintura abstrata tão difícil é porque é difícil se soltar e simplesmente aproveitar o momento e ver o que você obtém. É difícil liberar esse controle. Quando você está fazendo um projeto como esse, tudo gira em torno da liberação do controle. Vamos descascar isso e ver o que temos. Fazendo isso em um ângulo. Estou tentando não rasgar o papel lá porque não quero rasgá-lo. Eu fiz uma pequena, minúscula borda branca sobre isso. Eu não usei uma borda grande, usei uma pequena borda. Mas eu ainda gosto de uma borda porque ela ainda completa uma peça. Quase revela a obra de arte finalizada . Quando você pega a fita adesiva, você pode descascar [RISOS]. Essas cores. Estou adorando essas cores. Estou sentindo que pode haver uma ou duas áreas com as quais eu poderia finalizar, digamos que alguns pontos pretos sejam algumas marcas pretas da minha caneta posca. Mas estou sentindo que essa está se sentindo bem. Tenha muito cuidado, apenas faça uma pressão lenta e constante em um ângulo. Lá vamos nós. Vamos ver o que temos. Super divertido. Olha todo esse ouro. Agora diremos que fiz o oposto do que fiz com essa pequena e tinha muito mais ouro, e tinha muito menos ouro na menor. É interessante como acabei com as seções menores. Fiz com que o dourado se parecesse mais com as listras deste, enquanto que este, é a tinta por baixo que está brilhando. Vamos ver isso de todas as direções e ver. Veja agora dessa forma, e podemos olhar para a quarta direção, mas dessa forma parece melhor. Está um pouco diferente da maneira como eu o pintei. Eu o pintei e olhei de outra direção, mas estou sentindo essa direção. Olha isso. Isso é incrível. Na verdade, eu também gosto muito dessa direção. Este me lembra, em termos de composição, um pouco mais parecido com esse rosa que fizemos. Amor. Na verdade, gosto disso o suficiente para não querer cortá-lo. Eu sinto que eu poderia entrar e avaliar e pensar sobre isso e talvez fazer algumas marcas, ou alguns pontos pretos aqui. Mas acho que, para meus próprios propósitos, vou conviver com isso por um tempo e decidir se precisa de mais? Estou realmente sentindo isso dessa maneira. Precisa de mais notas e mais atenção? Onde eu preciso me concentrar? Mas, homens, eu estou adorando esse. Na verdade, quero pintar mais uma dessas em preto e branco e ver se conseguimos algumas peças super legais que podemos acabar cortando. Mas isso foi muito divertido. Espero que você tenha se divertido muito pintando uma peça maior após a peça menor, essa foi sua inspiração. Caras, vejam isso como um pequeno par divertido. Eu os amo e nos vemos de volta na aula. [MÚSICA] 10. Abstrato de corte grande: [MÚSICA] A peça em preto e branco era a minha menos favorita quando eu estava pintando e quando terminei. Bem, essa foi a minha menos favorita, na verdade. Mas o preto e branco acabou ficando tipo, sei lá. Mas então, quando eu corto, eu fico tipo , meu Deus, totalmente meu favorito. Pensei: por que não pintar aquela paleta de cores preto e branco em uma maior e, mesmo que não seja minha favorita, uma vez que seja uma peça grande, posso cortá-la. Estou pensando na hora de recortar peça e talvez adoremos. Mas eu não espero. Eu tenho meu branco e meu preto. Podemos até jogar um pouco de cinza lá porque eu tenho um cinza aqui. Não precisamos fazer exatamente como nossa peça. Mas algo parecido é divertido. Vamos tentar com os dois o cinza porque preto, branco, cinza, não é o que temos acontecendo lá. Por que não? Vamos colocar um pouco dessas tintas. Estou apenas tirando essas outras tintas do meu caminho. [BARULHO] Peguei meu branco. Oh, olha isso. Eu derrubei dois negros. Está tudo bem. Eu vou precisar dele. [Risos] Coloque o cinza aqui em cima. Eu vou precisar dele. É um grande pedaço de papel. Vamos começar desenhando em nossa peça e começar. Vamos fazer isso com nossa mão não dominante e ver o que você pode conseguir. Isso é mais do que tudo, só para você começar. Isso elimina, para mim, paralisia da página branca, onde você fica tipo, oh, meu Deus, onde eu coloco isso? Eu não quero estragar tudo. Ele se livra disso porque você sabe o que? Agora você já estragou tudo. A outra razão pela qual eu gosto de começar com este artigo da Canson é que é barato. Muitas vezes você pode comprá-lo, comprar um, ganhar outro de graça, o que aconteceu uma venda em que quem compra um ganha outro de graça. Voltei três dias seguidos porque comprei alguns e, no dia seguinte, pensei que não recebi o suficiente. Preciso voltar e pegar um pouco mais. Então eu fiz isso por um terceiro dia. Agora eu tenho um armário cheio de papel. O que você faz, compra o papel quando está à venda e, quando começa a usá-lo, não se lembra do que gastou. Isso realmente me ajuda, porque se eu pensar, oh não, eu gastei $10 neste pedaço de papel, eu nunca vou usá-lo. Vai ser precioso. Mas se eu comprar vários desses papéis, colocá-los no meu armário de arte e um dia eu o redescobrir, fico tipo, ei, vamos experimentar esse papel. Então, se eu digo, este é o melhor papel de todos os tempos, por que eu nunca o usei. Então eu poderia olhar o preço e pensar, oh. Não vamos nos pintar. O que eu mesmo sou péssimo em pintar. Agora vamos começar com isso. Agora, isso era muita pintura. Eu acabei de acelerar muito rápido. Mas eu não estava fazendo nada que já não tivesse em nossos amostradores e em nosso amostrador dourado. Então, eu não queria deixar você de fora da pintura e voltar com essa parte aqui e dizer, bem, terminei. [Risos] Eu queria que você ainda pudesse ver um pouco desse processo. Se olharmos para a grande que fiz com minha pequena peça de inspiração, ela é um pouco mais leve. Isso é interessante. Quando adicionei o cinza e o branco, fiquei muito mais claro do que originalmente. Muito interessante. Talvez eu jogue e faça isso de novo. Estou vendo isso, pensando eu amo isso como uma grande peça inteira? Sim, eu realmente a adoro como uma grande peça inteira, mas acho que poderia amá-la ainda mais se a cortasse. Eu me mantenho à mão aqui em nossas gavetas de arte. Alguns pedacinhos de tapetes e alguns pequenos pedaços de quadrados. Eu recortei papel aquarela para poder dar uma olhada neles em tamanhos diferentes e dizer: isso funciona melhor? Sim, isso funciona. Isso funciona melhor. [Risos] Mas eu vejo uma peça grande que funciona melhor antes de cortar aquela pequena peça porque eu estou realmente sentindo isso aqui. Por alguma razão, essa composição está falando comigo. Mas eu também gosto disso aí. Agora, como uma peça maior, isso realmente funciona. Eu tenho duas peças? Eu não sei Vamos ver uma orientação diferente. Olha esse. Oh, veja agora que poderia ser uma composição muito melhor para nós do que eu estava pensando. Acho que não tenho papel suficiente para que sejam dois desses. Mas eu definitivamente poderia fazer isso. Então talvez eu tivesse espaço suficiente sobrando para esse. Estou sentindo isso. Acho que o que vou fazer é colocar meu cortador de papel aqui. Z Eu poderia fazer que normalmente faço e cortá-lo com uma tesoura, mas eu os quero retos. Estou pensando que eu realmente amo esse e eu o amo ali mesmo. Então, se eu acabar com sobra suficiente para a outra orientação, vou continuar, mas vou tentar alinhar isso exatamente onde eu acho que adorei. menos ali. [RUÍDO] Provavelmente ajudaria se eu tirasse meu papel daquela tinta. [Risos] Então vamos ver, sobra o suficiente? Posso mudá-lo um pouco se for necessário? Acho que vou ter sobra o suficiente. Bom. Vamos simplesmente cortar isso. Veja as folhas. Você notará que, quando pintei, quando tirei minha fita, não deixei a tinta secar o suficiente, então descasquei acidentalmente um pouco de papel com a tinta. Mas eu acabei de voltar e pintei a parte em que o papel estava descascado com um pouco mais de tinta e você nem sabe que eu fiz isso. [Risos] Se você está se perguntando o que eu fiz no final, isso é o que eu estava fazendo. Confira. Eu queria cortar aquela borda branca. Vamos cortar essa borda branca e agora. Vamos ver. Onde eu cortei agora? Ali mesmo. Agora eu vou querer cortar este aqui mesmo. Poderíamos cortá-lo um pouco maior, não importa, mas já está. Olha essa peça que sobrou. Agora, eu estou sentindo isso ali também. Às vezes, quando você começa a cortá-los, outras coisas começam a aparecer. Adoro isso de cortar obras de arte. Veja, olhe ali mesmo. Basicamente, podemos deixar isso assim. Mas acho que vou cortar essa borda para que pareça pronta mesmo antes de eu começar. Olha, vê o que revelamos quando cortamos essas coisas? [Risos] Isso é incrível. Oh, meu Deus. Não, estou adorando isso. Vamos cortar essas bordas daqui porque eu sei que gosto da parte superior dessa. Não cortamos isso muito bem, não é? Pode ter uma lâmina adulta, pois cortar pedaços de papel grandes e grossos pode fazer toda a sua lâmina. Eu mantenho lâminas extras à mão, se você já se perguntou se as pessoas trocam suas lâminas nessas coisas, sim, elas trocam. [Risos] Confira. Vamos ver o que temos aqui. Olha, olha isso aí mesmo, bem no topo. Olha isso aí mesmo. Deixe-me cortar isso bem no meio desses pontos. Oh, olha isso. Esse é legal. Vamos cortar essa borda branca daquela e ficar com aquela. Olha isso. Aquele ali mesmo é muito legal. Vamos voltar a essa porque acho que, digamos, se eu as aparar, elas são do mesmo tamanho. Oh, olha quantas peças você tira de algo assim? Muito mais do que eu esperava . Destinado a aparar isso com mais força. Está tudo bem. Podemos fazer disso uma obra de arte longa e fina , porque veja isso aí mesmo. Olha isso. Essa, mesmo que a esteira esteja suja, é linda. Sinto que acabei de cortar. Vamos dar uma olhada no que temos. Peça grande. [RUÍDO] Olha aquela peça grande. Oh, meu Deus, pedacinho e depois deliciosos pedacinhos de sucata. Confira. Estou adorando isso aqui. Estou adorando essa. Espero que você tenha se divertido conferindo nossa pequena pintura rápida. Não fizemos nada diferente do que não fizemos nos outros projetos em sala de aula. Mas adorei pintar mais uma só porque amei muito a pequena peça. Espero que você goste de pintar algumas delas para si mesmo. Foram super divertidos. A peça maior que fizemos, cortando-a em pedaços menores, torna algumas obras de arte muito mais agradáveis do que se preocupar com todos os elementos e composições de sua pintura. Eu realmente amo esses. Espero que você goste de fazer algumas dessas e nos vemos de volta na aula. [MÚSICA] 11. Considerações finais: [MÚSICA] Olá a todos, e obrigado por participarem desta aula abstrata de mídia mista, vagamente inspirada pelo meu amor por mosaicos. Espero que você aproveite a jornada de descobrir novas técnicas, explorar paletas de cores e criar suas próprias peças de arte exclusivas. Antes de terminarmos, quero compartilhar algumas reflexões finais com você. Em primeiro lugar, quero incentivá-lo a continuar praticando, experimentando arte abstrata de mídia mista. Quanto mais você criar, mais aprenderá e crescerá como artista. Não tenha medo de cometer erros. Erros são simplesmente oportunidades aprender e criar algo novo, abraçar o processo e se divertir com ele. Lembre-se, divirta-se com sua arte. O mais importante é aproveitar o processo criar e deixar sua imaginação correr solta. Não compare seu trabalho com outros. Todo mundo tem seu próprio estilo e visão únicos, e é isso que torna a arte tão bonita e especial. Por fim, quero incentivá-lo a compartilhar sua arte com outras pessoas. Mostrar seu trabalho para outras pessoas pode ser uma ótima maneira de gerar feedback, criar confiança e se conectar com outros artistas. Obrigado novamente por participar deste curso e espero que você continue explorando e criando arte abstrata de mídia mista. Lembre-se de que a jornada de ser artista nunca acaba. É um processo constante de crescimento e descoberta. Continue criando e mal posso esperar para ver o que você vai fazer a seguir.