Como pintar corações sagrados: inspirados pela tradição japonesa de Kintsugi

1. Apresentação: [MÚSICA] Há uma tradição japonesa chamada Kintsugi que os japoneses pegam as rachaduras da cerâmica antiga e as enchem com ouro e laca vez de jogar a cerâmica velha fora como um pedaço de lixo. Eu realmente amo que eles façam isso porque o ouro destaca as rachaduras e a cerâmica e as torna mais fortes e bonitas e destaca que estamos todos quebrados e imperfeitos. Eu absolutamente amo esse tema. Eu li uma série inteira de livros de Louise Penny de lá Mysteries, sobre o Inspetor Gamache e os crimes que ele resolve. O tema predominante em todo este livro é quando estamos quebrados, somos fortalecidos. Eu também adoro isso porque somos todos imperfeitos. Todos nós passamos por muitas provações diferentes ao longo de nossa vida sobrevivemos. Foi aí que o tema desta aula começou. Sou Denise Love e sou artista fotógrafa de Atlanta, Geórgia. Hoje vamos criar uma arte que represente as coisas passamos em nossa vida e sobrevivemos. Eu vou fazer isso em forma de coração. Os corações terão cores diferentes para representar os diferentes eventos que podem ter acontecido em nossa vida e, em seguida, serão destacados com decoração dourada apenas para simbolizam que passamos pelo outro lado de todas as provações em nossa vida e somos mais fortes. Na verdade, são muito divertidos. Você pode fazer muitas coisas com eles. Eu fiz muitas amostras deliciosas em cores diferentes com diferentes marcas douradas. Vou usar minha pasta dourada favorita para fazer o que por acaso é uma pasta de mica japonesa e pensei quão apropriado foi isso? Porque é uma filosofia com tema japonês que me inspirei em como são lindas. Eu sei que corações talvez sejam um pouco kitsch , mas eu adoro kitsch. [RISOS] Algumas eram como a camisa do meu coração para você hoje, para combinar com o tema do nosso coração. Espero que você goste de fazer alguns desses projetos. Vamos fazer alguns corações maiores como esses e preencher nossas fendas com ouro. Vamos fazer alguns projetos menores de amostragem de cores e depois transformá-los em lindos pequenos corações dos quais podemos criar uma obra de arte ou presentear outras pessoas quando os dermos cartões ou presentes ou podemos fazer etiquetas de presentes com eles ou podemos transformá-las na frente de um carro que você possa enviar a alguém. Eu transformei o meu em uma verdadeira obra de arte. Eu criei corações suficientes a partir de minhas amostras de cores para, na verdade um pedaço muito bom de papel aquarela pesado, decorei as bordas, montei os corações e agora está pronto para ser emoldurado como uma obra de arte com moldura flutuante. Você pode fazer muito com eles. Eles são realmente lindos. Gosto do significado por trás disso. Quando você compartilha essas peças de arte com outras pessoas, quero que você compartilhe o significado por trás delas com outras pessoas. Espero que tenham gostado dos projetos de hoje. Estou muito feliz de ter você aqui e nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula hoje é voltar e me mostrar o que você fez com seus corações. Quero ver seus lindos corações que você decorou em ouro e adoraria ver se você fez algum tipo de projeto com suas pequenas peças de amostra. Mal posso esperar para ver quais cores você experimentou, as marcas que você fez e o que você criou para o seu projeto hoje. Volte e compartilhe algumas delas comigo. Estou ansioso para vê-los e nos vemos na aula. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada na maioria dos suprimentos que vou usar na aula. Eu tenho um pouco de tinta, algo brilhante e um pouco de papel, e essa é a maior parte do nosso projeto, mas também descobri que e essa é a maior parte do nosso projeto, mas também descobri que gostei de alguns estênceis e um papel recortado para apenas algumas coisas divertidas lá em o fim depois de colocarmos nossa tinta no chão. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas que achei que tornaram esse projeto muito divertido. Adorei usar alguns estênceis. A punchinella é uma das minhas favoritas. Não é realmente um estêncil. É o material que eles tocam em lantejoulas. É a parte restante de um recorte de lantejoulas chamado punchinella. Esse é o melhor estêncil, e é o meu favorito. Adoro comer um pouco de punchinella. Se você não tiver punchinella, pode comprar uma punchinella falsa. [RISOS] Eu tenho vários estênceis que tirei do meu estoque que vêm do craftersworkshop.com. Isso é basicamente punchinella e então essa colmeia ficou linda, não tenho certeza se gostaria de ter as estrelas do meu projeto, mas você pode adorar as estrelas do seu projeto. Gostei muito dos que continham várias coisas. Isso é divertido e esse tamanho menor de modelo foi bom. Também gostei desse aleatório que parecia pequenos diamantes. Parece que isso pode ter sido parte de um conjunto de estênceis maior e sujo. Tenho certeza de que isso veio dos produtos Ranger que você compra, como Michaels, alguns desses decorativos. Vá até suas lojas de artesanato e veja alguns dos estênceis que elas têm nessa seção. Então eu também tenho um pouco de escrita. Eu tenho alguns círculos com linhas que eu particularmente gosto. Também são todos da Crafter's Workshop, e eu tenho isso há muito tempo. Então eu realmente amei este com diferentes pequenos elementos sujos, e esse pequeno círculo que parece uma versão menor da punchinella é a minha favorita. [RISOS] Esse é chamado de mini texturizado. Este é um ponto listrado. Este é o Mini Believe Script. Este com todos eles aqui era mini punchinella. Se você quiser, como se escreve punchinella? É assim que eles estão soletrando. Eu também pesquisei como punch ella [RISOS] na internet e você pode encontrá-lo aleatoriamente em muitos lugares, como a Amazon. [RISOS] Também vamos fazer nosso próprio estêncil, e eu fiz isso apenas com papel aquarela. Vou mostrar como fiz isso com um estêncil de desenho muito antigo porque quando eu estava na escola há muito tempo, desenhar ainda era [RISOS] [inaudível] meu fim. [RISOS] Eu tenho um desses estênceis circulares deliciosos e você pode fazer um coração à mão livre e cortar um coração dessa maneira, ou você pode fazer isso com um estêncil como esse, como um estêncil circular. Você pode ver como isso vai funcionar quando eu mostro como recortei um desses. Você só precisa de um , e eu continuei reutilizando esse repetidamente, e adorei. Também temos nosso artigo, então estou usando uma pequena variedade de papéis em sala de aula. Gostei de um pouco do papel bruto. Então este é o papel prensado a frio, 140 libras para ambos. Gosto de papel áspero porque ele pega a tinta de forma um pouco diferente e você tem uma aparência diferente. Gosto de como a cor é vívida, e é apenas minha preferência. Decidi que gosto de papel bruto. Quando digo papel áspero, quero dizer papel aquarela áspero. Estou usando o papel áspero Arches, que é um papel de melhor qualidade do que o papel prensado a frio que estou usando, que é mais intermediário entre a nota do estudante e a nota do artista. Considerando que este Arches é meu trabalho artístico. O papel avaliado importa um pouco. Você obterá uma impressão geral melhor com um papel melhor. Você não precisa fazer isso para começar, você pode começar apenas com o artigo que você joga e em que pratica, porque isso funcionará muito bem em qualquer um dos papéis. Eu também tenho um recorte de estêncil e este é um recorte que eu tenho há algum tempo, e você pode olhar para os Michaels. Acho que foi aí que comprei, esta foi a loja de artesanato e comprei um cortador de papel de coração grande ou você pode pesquisar no Google um cortador de papel com coração. Não sei por que eles não colocam o nome da marca em seus estênceis em sua coisinha [RISOS]. É apenas um cortador de papel em forma de coração e você corta o coração e ele aparece lá fora. Eu gostei de ter isso porque em um de nossos projetos vamos fazer muitas amostras de cores. Mais tarde, na aula, podemos transformar essas amostras de cores em lindas pequenas peças de arte, que poderíamos transformar em pequenas microcolagens. Poderíamos montar corações individuais e cortá-los por aí. Poderíamos ter uma coleção inteira montada, e o que é bom sobre elas é que, independentemente da cor que você usa, todas elas tendem a se misturar. Podemos fazê-los gigantescos como se você tivesse fileiras de corações com lindas coisas brilhantes em uma peça grande e emolduradas, elas formam lindas minicampas e grandes estampas, você apenas faz mais e mais corações e torna a peça cada vez maior. [RISOS] Vamos ver quantos corações eu fico com quando terminamos. Essas são algumas que acabei de fazer para mim mesma, jogando com técnicas diferentes. O soco cardíaco é divertido. Também sou para esta aula usando minhas tintas acrílicas, mas você pode fazer isso com aquarela com a mesma facilidade. Estou apenas obcecado com minhas tintas. Quero jogar com eles sempre que puder até me cansar deles. [RISOS] Gosto das tintas porque elas têm cores muito vivas e se espalham muito bem pela água. Enquanto fazemos isso, você pode ver facilmente como substituir a aquarela. Você poderia fazer tintas de aquarela. Você poderia fazer as tintas da Índia, as de tinta Bombay India que se parecem com esta. Você poderia fazer isso. Você pode jogar com muitos produtos diferentes com essa técnica. Estou usando algumas cores da Liquitex. Gostei particularmente dos que têm o antílope marrom e a quinacridona magenta. Também gosto da quinacridona magenta e da siena queimada, que é uma cor Liquitex. Também gosto muito desse cinza payne da Daler-Rowney e desse verde oliva da Daler-Rowney da série FW. Também adoro esse lago roxo. Eu só tenho muitas opções diferentes para jogar, e eu estava apenas retirando algumas delas. Você pode ver nas minhas pequenas amostras algumas dessas cores deliciosas. Esses são os que eu fiz para mim mesmo, apenas jogando. Na aula, posso usar outras cores, mas essas são algumas das minhas cores favoritas, então vamos ver o que acabaremos com. Então eu também tenho algumas canetas posca e minha pasta de mica dourada favorita, a cure take ou cure taky, como você diz isso. Pasta de mica, esta é a minha favorita, e fiz um pouco dessas amostras e as que pintei com a pasta versus fiz com minha caneta posca dourada são simplesmente mais brilhantes. Estou obcecado com aquele pouco mais de brilho e elegância que obtemos com isso. Vou usar meus estênceis e colar nas peças que faço na aula, porque acho que elas são muito bonitas e dinâmicas para a peça finalizada. Vou colocar esse nome na lista de suprimentos. Além disso, precisamos de alguns pincéis. Eu tenho apenas um pincel aleatório que é rígido, este é um pincel angular de cristal de três oitavos de polegada. Não acredito que seja caro, e gosto de usá-lo com os estênceis e a pasta. O outro pincel que eu tenho é apenas o pincel Raphael soft aqua e o zero porque eu só o uso para espalhar água e colorir e depois você precisa de um pouco de água. Que gente, além de fazer meu estêncil, isso é feito apenas com papel aquarela. O estêncil circular que eu tenho e a faca X-Acto e eu o recortei com minha faca X-Acto depois de desenhar minha forma. Vocês são mais do que bem-vindos para libertar seus corações. Você pode fazer seu próprio pequeno estêncil. À mão livre ou da maneira que você quiser. Então esse é o estêncil que vou usar para criar um formato de coração consistente no meu. Você não precisa ter um formato de coração consistente. Você pode usar todos eles à mão livre, se quiser. [RISOS] Esse é exatamente o caminho que eu decidi seguir porque gostei do formato do coração. Então, depois de fazer isso, veja este projeto, você poderá ver que pode fazer qualquer forma com eles. Isso seria lindo como um grande quadrado com diferentes elementos em ouro e as cores se movendo. Essa poderia facilmente ser a forma de ovo, que é uma forma particularmente divertida de se experimentar. Você poderia fazer um ovo , mudar suas cores e adicionar seu ouro. Qualquer um desses seria divertido e incrível. A razão pela qual escolhi ouro é porque é a tradição japonesa de preencher as rachaduras com ouro de cerâmica quebrada, tornando-a mais forte. Essa é exatamente a ideia que eu tinha por trás desses corações, eram todas as coisas pelas quais passamos na vida. O ouro serão aquelas partes quebradas que preenchemos e fortalecemos à medida que superamos qualquer uma das diferentes dificuldades que tivemos na vida. Eu realmente pensei que ouro com formato de coração simbolizava tudo isso. Sua força e como você superou todas as provações e tribulações ao longo dos anos. Você certamente pode fazer isso com qualquer cor que quiser. Porque, como a caneta posca branca, é uma das minhas coisas favoritas para fazer marcas. Você pode brincar com suas canetas de tinta de cores diferentes e fazer outras coisas. Acabei de ter uma ideia e uma direção específicas que queria seguir pessoalmente com este projeto, então é por isso que escolhi ouro. Você pode usar qualquer tinta artesanal dourada. Se você for fazer os estênceis, talvez se divirta fazendo tinta artesanal ou prateada. Gosto do ouro porque estou realmente seguindo aquela sensação tradicional japonesa, mas de qualquer cor que você quiser, bronze seria bonita, prata seria bonita, dependendo das cores que você quiser usado. Basta escolher a tinta artesanal se quiser usar essa e alguns estênceis. Essa é a maioria dos suprimentos que estou usando na sala de aula. Espero que você realmente goste de fazê-los, e nos vemos no próximo vídeo. 4. Modelo de coração: Deixe-me mostrar como fiz esse estêncil de coração para mim. Isso é apenas um pedaço de papel aquarela. Eu uso aquele bloco de papel Canson e tinha um pedaço grande, e acabei de cortar esse pedaço em quartos, e isso é um quarto de pedaço de papel. Porque acho que esse é o tamanho de um coração que eu quero que todas as minhas pequenas peças acabadas tenham. Tem aproximadamente esse tamanho e, se você quiser peças maiores, obviamente pode fazer corações maiores. isso funciona aproximadamente Acho que isso funciona aproximadamente em um tamanho de quatro por seis, [NOISE] que, para este projeto, seis, cerca de quatro e meio por seis. O que para este projeto é muito bom, mas cinco por sete pode ser bom. Se você fizer isso, comece com um pedaço de papel de cinco por sete, porque esse tamanho que estou cortando é basicamente o tamanho que eu quero usar para imprimir. Decida seu tamanho e então podemos descobrir [PLANO DE FUNDO] o tamanho do coração que queremos cortando o papel ao meio. Não vou ser tão rigoroso a ponto de fazer várias marcas e outras coisas. Eu só vou olhar para ele porque está tudo bem. Então, dessa forma, pode não ter sido exato, mas está perto, desse jeito, mais ou menos aqui, está na metade do caminho. Novamente, estou apenas de olho nisso. Acho que estou um pouco errado , tudo bem, vamos virar dessa forma. Então o que eu faço é que eu quero que a forma do meu coração esteja aqui e então a forma longa esteja aqui. Esse círculo estará nesta parte e , em seguida, essa parte do coração aqui, você pode ver até mesmo onde eu desenhei minhas linhas. Eu desenhei meu círculo até o ponto em que acho que ele pode seguir em frente. Desenhe meu círculo até o ponto em que eu possa seguir em frente, é assim que estou fazendo isso. Eu tenho um tapete de corte aqui embaixo. Só de olhar para os diferentes tamanhos deles, posso dizer que isso é muito grande, esse coração e meio muito grande. Há tamanhos diferentes, como se você tivesse cinco oitavos, um e um quarto ou um e três quartos um por oitavo, assim. Acredito que nesta, achei que a da oitava era do tamanho certo. Sim. Este aqui, o segundo círculo deste lado. Eu alinhei o ponto com a linha que desenhei para cortar o papel ao meio. Então, esta na verdade tem uma linha vindo nessa direção, e eu alinhei essa linha com a borda do meu papel aqui, só para que eu possa obter a forma e a direção corretas. Então eu desenho metade disso aqui. Então eu vou dar a volta por cima, fazer exatamente a mesma coisa, fazer exatamente a mesma coisa, alinhá-la com onde eu parei aqui e alinhar essa linha com a borda do meu papel e então eu saberei que eu usei o errado. Se você usar o errado, simplesmente não importa. Podemos simplesmente ir para a direita. [BARULHO] Ele virou e depois ficou confuso, aí vamos nós. Vamos embora. É a segunda pequena linha, vamos alinhá-la. Agora estamos alinhados. Tenho isso alinhado com a esquina, isso alinhado com onde eu estava, e então vou desenhar isso. Agora você pode ver que temos dois pequenos semicírculos. Então eu vou para onde quer que isso tenha parado ou onde quer que eu queira que esse coração desça. Vou apenas desenhar uma linha, [PLANO DE FUNDO] e a mesma coisa aqui, cruzando-a naquela linha central [RUÍDO] e desenhar minha linha. Então, podemos pegar nossa faca de massa exata. Achei mais fácil quase ir em frente e alinhar isso novamente, e deixar que essa fosse minha parte. Alinhe isso e use isso para cortar meu papel. Estou pressionando com bastante força, indo devagar porque quero realmente cortar o papel. Estou usando uma faca de massa muito afiada, então se você tiver uma com uma lâmina velha, eu a trocaria por uma nova. Eu só queria alinhá-lo novamente e depois vou deixar que essa seja minha escolha para o meu modelo. É mais fácil deixar o estêncil te ajudar [RISOS] assim do que tentar libertá-lo sem a ajuda do estêncil. Eu já tentei isso uma vez e pensei: esse não é o caminho certo. Acabei de cortar um pouco todo o meu estêncil. Está tudo bem. Eu tenho esse estêncil há muito tempo [RISOS] e tenho certeza que ele sobreviverá. [RISOS] Qualquer abuso que eu possa fazer contra isso. Tive que ir buscar meus materiais de desenho para dizer, eu sei que tenho um criador de círculos. Veja, e então aparece imediatamente, veja isso, e nós temos nosso coração. Agora eu posso dizer que usei um círculo menor do que eu usei originalmente, então eu devo ter usado aquele da primeira vez. Mas você pode fazê-los em qualquer tamanho que precisar, se você fizer um e achar que é muito pequeno, deixe-me fazer um maior. Fico feliz por ter feito um tamanho diferente, porque agora tenho opções. [RISOS] Foi assim que fiz o estêncil circular. Você está convidado a criar um coração e desenhar esse coração em seu pedaço de papel. Você pode desenhá-lo e tentar segui-lo sem fazer o estêncil, se quiser, essa é outra maneira de fazer isso. Mas vou usar os que cortamos. É basicamente assim que eu crio meu próprio estêncil e agora tenho dois tamanhos diferentes, então estou muito empolgada com isso. Você pode fazer várias delas e depois ver qual delas você quer que acabe usando para o seu projeto. Achei que, caso você não quisesse fazer seus próprios estênceis como nós, eu traçaria meus estênceis em um pedaço de papel e forneceria aquele PDF para os diferentes tamanho de corações que estou usando na sala de aula. Você pode imprimir isso e , em seguida, cortar o coração e usar essa borda como modelo se tiver papel grosso o suficiente para imprimir, se não tiver, recorte-o, e depois desenhe esse coração em seu pedaço de papel aquarela e recorte-o, ou à mão livre ou o que você gostaria de fazer para obter a forma do seu coração ou você pode pintá-lo e aí está. Pensei em facilitar as coisas [RISOS] e incluirei isso em seus recursos e downloads como um PDF que você pode simplesmente imprimir e usar. [MÚSICA] 5. Amostradores de cor testando nossas cores: [MÚSICA] Vamos começar pintando nossas amostras. Para as amostras, estou apenas tentando descobrir de quais cores eu gosto. Deixe-me tirar esses pincéis do caminho. Vou pintar um pouco de água em pequenos quadrados e vou mergulhar tintas neles e ver o que podemos fazer. Adoro fazer isso porque estamos em um projeto posterior para fazer pequenos corações eles, então não é um desperdício estarmos fazendo isso. Eu uso antes de usar todas as minhas tintas. Eu faço pequenos cartões de amostra e depois os salvo e sei qual cor estou usando e posso selecionar entre eles. Então, se você nunca viu suas tintas ou é novato em tintas, pinte pequenos quadrados de água mergulhe tinta nela e veja quais são as cores que elas têm. Ao fazer isso, sei que adoro essa turquesa e índigo, sépia, verde oliva, antílope cinza de Payne, lago roxo, quinacridona magenta, óxido amarelo. Eu sei que, ao fazer isso, algumas dessas cores que eu particularmente amo. Agora, que pensei naquele óxido amarelo, vou retirá-lo. Eu tenho alguns desses, os que acabei de chamar, são os que eu tenho sentados aqui, o lago cinza, antílope e roxo de Payne. Eu tenho aquele verde oliva. Eu também tenho verde tilo ciano e tenho um pouco de siena queimada porque é uma linda laranja. Gosto dessas combinações de laranja, amarelo e rosa. Gosto dessa combinação de verde e antílope e desse lago verde e roxo e eu gosto, Payne é cinza com qualquer um desses. Achei que o azul e o verde eram uma combinação divertida. Essa é minha combinação de cores favorita que eu adoro. Eu também não os usei antes. Isso é novo para mim. Eu tenho um pouco de tinta dourada clara. Achei que talvez pudéssemos ver como é, porque a tinta dourada clara parece minha pasta [inaudível] que eu tanto amo, minha pasta Micah. O que vou fazer é usar meu papel, esse é o uso futuro lá. Eu quase tirei o estêncil, mas ainda não estamos prontos para isso. Não importa se alguma cor entra lá, e eu vou torná-las grandes o suficiente com a intenção mais tarde. Então eu vou cortar pequenos corações disso. Vou torná-lo grande o suficiente para saber que posso tirar um pouco de proveito dele e agora vou começar a soltar as tintas no quadrado só para testar a cor e ver o quanto é demais. O que eu acabei amando de verdade? Voltaremos com um pouco de água e tocaremos nela , e depois passaremos para a próxima. Este é o nosso pequeno exemplo de testes para nossos corações maiores para ver como eles funcionaram? Qual era a aparência deles? Como eles se misturaram? Nós os amamos? Nós os odiávamos? [RISOS] Vamos experimentar esse roxo. O segredo aqui é não exagerar. Não quero muita tinta, não quero muita água e então vamos ver se espalhamos um pouco. Com quais cores acabamos. Eu gosto quando você pode ver as cores separadas, porque quando as fazemos como grandes corações, essas separações são onde vamos decidir colocar nosso ouro. Eu posso ler para você minha inspiração aqui sobre esse ouro. Eles foram inspirados na arte japonesa de remendar cerâmica com ouro, é uma antiga tradição chamada Kintsugi. Ela remonta ao século XV e consiste em destacar as rachaduras e quebras na cerâmica com laca e ouro. As estrelas do objeto ganham vida e se tornam uma ode à passagem do tempo e às imperfeições. Representa para mim a força, as coisas que sobrevivemos em nossa vida para chegar onde estamos agora, as diferentes coisas que aprendemos. Eu adoro isso. É por isso que vou escolher o ouro em nossos projetos posteriores. Foi assim que decidi que porque quero que o ouro seja preenchido e que seja a representação de todas as coisas que sobrevivemos para chegar onde estamos hoje, não somos perfeitos. criaturas e isso nos ajuda a ver até onde chegamos. Vamos fazer o antílope. Olha o que sobrevivemos e adoro que isso represente essa força. Não somos perfeitos. Nós sobrevivemos às coisas e eu adoro a força que isso representa. Vou movê-los um pouco se quisermos, tudo bem. Parece que eu também escolhi o mesmo, mas tudo bem. disso, o que vamos fazer é fazer algumas marcas douradas para essa representação do ouro. É aí que isso vai entrar. Poderemos ver visualmente força e as coisas às quais sobrevivemos. Esse não era exatamente o verde azul que eu esperava. É exatamente por isso que fazemos isso, para que agora eu saiba que talvez não fosse isso que eu pretendia e talvez o cinza de Payne fique mais próximo do look que eu esperava. Eu adoro isso. Vamos ver. Talvez eu queira entrar aqui com o antílope. Gosto do antílope, gosto das propriedades marrons do antílope. É o marrom mais bonito. Talvez voltemos aqui com esse roxo. Basta pegar nosso pincel e espalhar um pouco. Então, quando secarem, eles vão fazer algumas pequenas coisas mágicas e é isso que eu adoro nas tintas e na aquarela. Se você decidir usar aquarela, isso também é cinza, e eu poderia fazer um desses quadrados com aquarela só para ter uma ideia de como é. Vamos fazer isso verde e testar esse ouro metálico. Pode parecer que já temos nossa pasta nela, mas será interessante pelo menos experimentar um pouco com ela. Gosto de rosas, laranjas e vermelhos juntos, então vamos experimentar essa siena queimada com essa quinacridona. Sim, olha isso, eu estou adorando esse. Eu poderia fazer isso de novo com um pouco menos de tinta só para ver o que podemos conseguir. Talvez eu comece com a Quinacridona. Traga o magenta. Porque é muito bom fazer isso, porque você descobrirá como eles realmente funcionarão para você quando chegar aos seus projetos maiores e verá aqueles que você fez isso. eram muito pesados e você pensa é isso que parece e talvez esse seja o look que você está procurando e talvez não seja. Mas como você vai saber se não tentar? Vamos experimentar esse ouro e a siena. Não é ouro, é o óxido amarelo. Acabei de perceber que tenho ouro aqui, então não queremos dizer que o ouro, é o óxido amarelo. Vamos fazer mais um. O que queremos fazer? Temos todas as cores aqui em nossa pequena caixa especial de cores. Poderíamos até usar uma cor louca. Não precisamos fazer nada. Essa é uma cor bonita, olha só. O que é isso? Isso é vermelho, violeta. Vamos experimentar este. Vai ficar louco com a água mas agora que tenho essa violeta vermelha, parece a Quinacridona, mas é o que estamos prestes a ver. Vamos fazer isso com essa sienna. Então, podemos mudar isso. Na verdade, parece uma marca diferente, mas parece essa Quinacridona. Agora nós sabemos. Isso é bonito. Agora temos uma página inteira cheia de amostras de cores. Há algumas que eu penso, eu amo isso ou eu amo aquilo. Particularmente, eu adoro aquele azul verde. Eu amo tudo isso com o antílope. Adoro isso com o laranja e o rosa. Sinto que, para meus grandes corações, essas serão algumas direções que eu vou seguir, mas veremos. Temos que colocá-los de lado e deixá-los secar e depois voltaremos e faremos algumas marcações divertidas em cima deles. [MÚSICA] 6. Usando aquarela para seus projetos: [MÚSICA] Pensei em fazer uma demonstração muito rápida sobre o uso de tintas versus o uso de aquarela. Só para o caso de toda vez que eu disser, você pode usar aquarela, e você está pensando, como? [RISOS] Pensei em fazer uma pequena demonstração bem rápida sobre como fazer isso. Eu tenho algumas cores que não abro há algum tempo, então vamos absorver o líquido extra, mas estou apenas colocando duas cores aleatórias. Estou usando as aquarelas tubulares, mas você pode usar qualquer aquarela. As aquarelas com caneta estão ótimas. Você só quer um pouco de água e um pouco de cor, e vamos fazer um pequeno teste. Isso é o que estamos fazendo quando fazemos nossas amostras de amostras de cores. Vamos pegar essas mesmas duas cores, isso é magenta e esse é aquele óxido amarelo. Quando estamos fazendo nossos pequenos testes de cores, colocamos um pouco de tinta na página e deixamos que elas se espalhem e façam suas coisas. Vamos fazer a mesma coisa com a aquarela. Vou começar com um quadrado em aquarela. Vou escolher um pouco de cor aqui no meu pincel. Ao inclinar isso, você notará que a aquarela se espalha tão facilmente quanto a tinta. O segredo é ter muita água no pincel e ter um pouco dessa água naquela folha de papel. A principal diferença que você provavelmente verá é a intensidade da cor. Você pode voltar com a aquarela e continuar a colocar a cor nos seus quadrados, e depois deixá-la secar, assim como vamos deixar as outras secarem à medida que avançamos. Mas você pode ver, como eu acho, que não é cor suficiente, eu posso voltar aqui e continuar adicionando um pouco de cor à aquarela se eu quiser, porque é a razão pela qual eu gosto das tintas [RISOS] é a vivacidade deles. Eu adoro isso neles. A principal diferença também entre a aquarela a tinta é a tinta: uma vez seca, água não pode reativá-la, por isso é permanente. Depois que as aquarelas secarem, podemos continuar voltando e adicionando água a reativando, retirando cor e fazendo coisas assim. A água pode ser reativada, a aquarela e a tinta acrílica não podem. Mas você pode ver com muita facilidade como eu posso obter basicamente a mesma aparência em qualquer meio. Se você não tem tinta acrílica, mas tem muitas aquarelas divertidas para brincar, isso é o que quero dizer usar as aquarelas, se você as tiver, e então se sentir que suas cores estão desaparecendo, basta vir e colocar alguns de volta lá, depois deixá-los de lado, deixar secar e continuar com nossos projetos em sala de aula. Espero que isso lhe dê uma boa ideia do que quero dizer quando digo você pode usar aquarela ou tinta, e nem precisa ser a aquarela em tubo. Você pode usar as cores da caneta, basta molhá-la bem e ativá-la. Coloque bastante cor nesse pincel para começar a mergulhar na sua página. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. Marca de amostradores de cor: Então eu me fiz sair um pouco para que isso pudesse secar completamente sem qualquer influência minha ou da minha pistola de calor. Porque acho que algumas delas ficam melhores se você deixar que elas façam naturalmente o que vão fazer. O que vou fazer agora é, em cada um deles, criar um estêncil diferente, ou pode ser o mesmo estêncil, encontrar a marca que você gosta ou o estêncil que você gosta. Vou colocar ouro estrategicamente em certas cores. Vou deixar a peça falar comigo, basicamente como se essa peça tivesse a maior parte de ouro nela? Vou usar minha pasta de mica Kuretake favorita, mas também poderíamos usar nossas canetas de tinta, nossas canetas Posca. Você poderia usar tinta artesanal. Se você tem alguma tinta artesanal que deseja fazer. Eu tenho uma folha de ideias com marcas diferentes que eu poderia considerar fazer em algumas delas, ou eu poderia usar meus estênceis. Você apenas decide com base no que você tem e no que você vê que eu faço que você acha que gostaria e faz o que quer. Eu realmente amo a punchinella. Eu definitivamente vou usar isso. Eu amo esse lençol sujo aqui. Essa é a mini texturizada da coleção Crafter's Workshop. Diz craftersworkshop.com. Isso diz mini texturizado. Esse é o meu favorito que acho que vou usar aqui hoje porque gosto de alguns desses. Eu gosto da minha punchinella. Eu gosto disso, onde parecem pequenos diamantes. Se eu fosse desenhar alguns , me inspiraria na minha folha de inspiração para fazer marcas. Adoro tê-las e , ao pensar em mais marcas, posso acrescentar mais a isso, ou posso adicionar outra folha, e depois colocá-las penduradas atrás de mim na minha sala de arte apenas para ter ideias. Mas eu gosto muito de traços, gosto muito de pontos. Gosto muito desses, onde é maior, quase como o visual da punchinella, onde você desenha pontos pesados. Você escolhe, mas o que eu vou fazer é começar com isso. Eu tenho um pincel seco e vou pegar isso e decidir onde seria mais dinâmico. Para este, talvez esteja no centro. Com um pincel seco, vou deixar meu estêncil e a cor aqui me guiarem. Não quero estampar por toda parte. Eu quero que essa seja uma área de impacto. Veja isso, porque vamos tomá-las como número 1, nossas fichas de ideias, e testar todas as nossas ideias. Então, número 2, vamos fazer outro projeto com eles, que eu sei que você vai adorar. Eu também adoro essa coisa de diamante. Talvez neste caso eu queira os diamantes na cor cinza. Talvez eu queira que o roxo faça seu trabalho. Eles realmente funcionam melhor com um pincel seco. Se você colocar água na escova ou limpar a escova, tire o máximo de água possível da escova. Os estênceis ficam melhores com um pincel seco, tinta diretamente colocada. Seja uma tinta artesanal ou qualquer outra coisa que você tenha decidido usar. Olha isso. Isso é lindo, eu gosto disso. Vamos ver. Isso é divertido. Temos uma pequena área aqui que é diferente de algumas das outras. E se pudéssemos pegar esse pequeno ponto e preencher tudo isso? Então eu estou seguindo a linha da cor mais clara. Gosto que você possa ver as cores através do estêncil para ser mais estratégico sobre onde as está colocando. Olha isso. Isso vai ficar bonito em alguma coisa. Isso é o que vamos fazer lá. Eu gosto que eles sejam todos um pouco diferentes. Neste eu estou pensando, vamos fazer esse rosa. Vamos tentar essa frase maluca. Talvez até inclinados, não precisamos fazer isso em linha reta. Vou colocar o ouro onde eu possa ver aquela tinta rosa brilhando. Olha isso. Super divertido. Adoro o brilho das coisas. Neste caso, pensando nesse verde, talvez façamos uma grande quantidade de ouro. Na verdade, não gosto do verde, mas vamos fazer algo com ele porque em nosso projeto futuro que vamos usá-los, talvez goste. Mesmo que você pense que eu não gosto desse, vá em frente e decore-o porque você pode gostar mais tarde, quando fizermos algumas coisas divertidas com ele. Veja, isso é mais divertido aqui. Veja, um pouco de tinta conserta tudo. Vamos fazer nossa punchinella aqui. Acho que se chama punchinella, mas você vê meu pequeno Southern pular algumas letras entrelaçadas lá, desculpe. Olha isso. Vamos continuar com isso. Olha isso. Delicioso. Eu adoro isso. Vamos voltar. Acho que esse pontilhinho é o meu favorito de tudo. Talvez eu queira usar esse marrom mais claro aqui e preencher isso. Olha isso. Só colocar esse pedacinho de ouro torna tudo melhor. Estou tomando muito cuidado para segurar o estêncil , mas continue. Espero que não esteja movendo tudo por toda parte. Olha isso. Isso pode não aparecer em nossa coisa futura que estamos fazendo, mas tudo bem. Parece lindo aí mesmo. Olha como isso é bonito. um pouco de ouro lá. Está tudo bem. Vamos colocar um pouco de ouro aqui embaixo. Se conseguirmos um pouco de ouro em algum lugar, não pretendíamos , porque agora está na parte de trás do meu estêncil. Podemos simplesmente adicionar um pouco de cor mesmo que não tenhamos a intenção, mas acho que em nosso projeto futuro que estamos fazendo, isso vai importar, então não estou preocupado com isso. Eu fiz aquela tinta dourada nisso e acho que o que vou fazer, acho que vamos pegar o diamante. Talvez peguemos esse. Eu não usei essa coisa aqui. Talvez voltemos ao verde com pouco de ouro e vejamos. Viu? Isso pode ser muito ouro com o outro ouro, mas como saberíamos se não o experimentássemos? Vamos voltar aqui. Olha como isso é loucamente divertido. Estou adorando o rosa e o laranja. O que você diz? Eu vou fazer os pontos. Eu gosto muito desse. Claro, eu acabei de manchar. Bem, é muito comum lá embaixo. Vamos ver. Eu gosto desse. Então eu vou fazer o ponto aqui mesmo nesta grande área de luz. Essa é uma loucura. E se fizermos essas linhas ao lado disso? Se você tiver algumas definições de cores definidas em que algo para e começa, use isso como guia. Caso contrário, faça algo interessante ali mesmo no meio, isso é muito legal. Eu gosto disso. Eu vou parar com isso aí mesmo. Então isso é uma coisa estranha, eu não sei, como uma coisa irregular. Pode ser muito comum aqui. Vamos apenas experimentar. Eu nem sei o que isso realmente é, mas vamos tentar. Um grunge aleatório. Olha isso. Vamos fazer um pouco disso aqui então. Ah, sim, olha, isso é divertido. Assim que tivermos uma pequena coleção de marcas, pontos e qualquer tipo de coisa que você quiser, e se você optar por usar a caneta de tinta, deixe-me fazê-las como verdes, porque é meu menos favorito, mas digamos que você decida desenhar com caneta de tinta. Estou fazendo ouro porque estou trabalhando com minha ideia da tradição japonesa de preencher a cerâmica com as rachaduras com o ouro. É por isso que estou usando ouro. Eu vou ficar com o ouro. Sabe, o engraçado é que isso é pasta de mica japonesa. Quão apropriado é isso? Mas se você quiser usar uma cor diferente ou uma caneta de tinta ou fazer algo diferente e fazer suas marcas e coisas divertidas assim, perfeitamente ótimo para este projeto. Eu adoro o brilho do ouro. Adoro que se encaixe perfeitamente no nosso tema do projeto. Agora, tenho muitos exemplos para citar e criar corações maiores. Agora posso dizer que realmente os amo. Na verdade, eu realmente amei esse. Eu amo essa fileira inteira. Eu os amo com o antílope e a quinacridona magenta. Eu gosto do verde e do azul, por incrível que pareça. Acho que se eu tivesse boa separação de cores em um coração maior, ficaria bem. Na verdade, gosto desse verde agora que adicionei bolinhas. Olha como são lindos. Eles são tão impressionantes e ficarão bem em nosso próximo pequeno projeto que vou fazer com isso. Mas isso estabelece uma base para as cores que vou usar em meus corações maiores. Eu posso te dizer agora, eu realmente não acho que isso vai ser algo que eu ame, mas eu amo todos os outros quase, aquele que eu não teria amado até adicionar os pontos. De todas elas, adoro essa coleção e as verduras não são minhas favoritas. Vá em frente e comece suas amostras. Quero que essas amostras sejam grandes o suficiente para um futuro, algo que possamos cortar. Eu os fiz com cerca de duas polegadas e meia por duas polegadas e meia, em algum lugar por aí, e comecei a brincar com cores. Quanto mais deles você fizer, melhor, porque você pode fazer grandes projetos com eles se tiver mais quadrados com os quais trabalhar em um pequeno projeto futuro. Espero que você se divirta com sua amostra de cores e esteja testando suas marcas e o que quer que você decida em termos de ouro e de marcas, e eu te vejo de volta na aula. 8. Outra opção de ouro: [MÚSICA] Pensei te mostrar mais uma opção sobre o ouro porque às vezes a pasta de mica está esgotada em diferentes lugares, Blick ou Amazon, que você pode procurar. Na verdade, alguém me perguntou sobre a tinta de mica dourada da mesma empresa, a empresa Kuretake. Descobri que geralmente estava em estoque quando a pasta não estava. A principal diferença disso é que é muito aquoso e líquido, então você precisa misturá-lo muito bem ao obtê-lo. Então eu pego um pincel seco e qualquer que seja o meu estêncil e coloco na tinta que está na tampa. Isso é à base de água, por isso é fácil de limpar com água. Em seguida, toco suavemente na superfície da minha pintura. Então, parece secar tão brilhante, brilhante e bonito quanto a pasta da mesma cor. Então veja como são lindos. Esse pode ser o meu favorito. [RISOS]. Eu comprei um ouro muito bonito e essa empresa em particular, eles parecem ser os mais vibrantes e brilhantes quando estão secos de todas as diferentes coisas douradas que eu experimentei. Eu queria te dar uma segunda opção para algo que fosse super vibrante. Se você já experimentou outras opções de ouro em suas tintas artesanais e elas não foram tão brilhantes ou marcantes quanto a minha pasta, experimente a tinta dourada brilhante na mica dourada da mesma empresa Kuretake. É outra opção extremamente bonita em nossas peças. Eu só queria jogar isso lá fora para te dar outra opção. Se você está olhando em volta e vê que isso está em estoque, mas a pasta não está, então qualquer uma das opções realmente parece ser excepcionalmente bonita nessa técnica. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 9. Mini Arte Coração: [MÚSICA] Vamos voltar ao nosso pequeno sampler delicioso aqui e vamos transformá-los em, se você quiser, pequenos corações próprios, porque eles são bonitos quando são recortados? Eles são tão bonitos e há muitas coisas diferentes que você pode fazer com eles. Podemos montá-los em seu próprio pedaço de papel e fazer pequenas colagens em miniatura. Isso é super divertido. Poderíamos fazer um monte deles e fazer uma colagem gigantesca, uma obra de arte finalizada e a forma como as cores funcionam e fazem suas coisas é super divertida, então eu poderia cortar uma maior pedaço de papel em uma colagem maior. Você pode fazer essas etiquetas de presente. Você pode incluí-los em cartões que você está enviando às pessoas como uma pequena obra de arte com a qual elas podem se surpreender. Muitas coisas divertidas que você pode fazer com elas. Você poderia simplesmente cortar uma tira fina e fazer três ou quatro aqui e criar um marcador. Essas podem ser a frente das cartas. Se você tem alguns desses pré-fabricados, como cartões de aquarela que você pode comprar na loja de artesanato. Você pode fazer disso uma frente de cartão feita à mão, de alguma forma, com tantas coisas divertidas que podemos fazer com elas. Vou transformá-las em pequenas peças de arte e vou te mostrar como vou fazê-las. Basicamente, começo cortando minhas tiras, meus quadrados [RISOS]. Quero chegar bem perto da cor porque meu cortador de papel precisa estar bem próximo da cor para colocá-los. Você pode deslizá-los para dentro e ver exatamente onde está conseguindo isso. Eu deixei um pouco mais de espaço, eu acho, e então você pode decidir onde exatamente posicionar seu delicioso ouro e depois ver como isso é bonito. [RISOS] Você pode, é claro pegar meu pequeno desenho que incluí em seus recursos e downloads e desenhar seus pequenos corações, recortá-los do papel e depois use-o como modelo e desenhe os corações e corte-os com uma tesoura. Você também pode fazer isso se não quiser comprar um cortador de papel. Mas eu adoro cortadores de papel. Eles fazem com que tudo corra mais rápido. [RISOS] Olha isso. Vamos parar com isso. Agora, eu deveria ter deixado mais espaço. Uma pequena vantagem nesses papéis. Olha como essa é bonita. Esse é muito mais bonito recortado do que estava começando. Eu gosto muito disso agora. Eu sempre duvido, tipo, eu vou gostar disso? Vai sair como eu quero? Olha isso aí mesmo. Eu gosto desse ali mesmo. Eu sempre me pergunto, especialmente testes de cores. Eu vou gostar dessas cores? Isso é uma má escolha? [RISOS] Sempre fico agradavelmente surpreso quando as coisas dão certo e fico tipo, muito melhor do que eu pensava. [RISOS] Adoro essa pequena surpresa, parte disso. Porque então eu tenho uma pequena surpresa deliciosa. Deliciosa surpresa. Olha isso. Eu gosto disso aí mesmo. Olha isso. Vamos parar com essa. [RISOS] Olha como isso é divertido, meu Deus. [RISOS] Essa pode ser minha parte favorita do projeto, cortar pequenos corações. Eu gostaria de ter um ótimo cortador de papel de coração grande. Vamos colocar essa aqui, para que eu possa recortá-las dessas peças maiores, mas tudo bem. Trabalharemos com o que temos. [RISOS] Agora, eu estou me perguntando, vamos cortar isso aqui e ver se eu gostaria do outro jeito. Vamos ver. Não, eu não gosto disso. Vamos acabar com isso desse jeito. Vamos ver aí mesmo. Vamos dar uma olhada nas bordas. Super divertido. Oh, meu Deus. Sim, isso é tão bom quanto minhas obras de arte recortadas em papel. Os amarelos vêm aqui até a esquina onde eu faço as peças de arte e corto o coração. Isso é tão divertido quanto isso porque você não sabe o que vai comprar, onde vai cair, e cortar arte é o meu favorito. Olha isso aí mesmo. Devemos ir até lá, onde está nas bordas, ou devemos ir mais longe? Estou preenchendo esse. O que você acha? Vamos embora. Eu gosto desse canto grande. Ter um objetivo, via pop out, e então você fica tipo, olha como isso é bonito, e faz arte recortada para tudo o que eu faço. Vamos ver. Um pouquinho de verde na borda. Agruparam tudo o que puderam ali mesmo. Vamos fazer esse. Olha que lindo [RISOS]. Eu sei que você acha que eu sou louco. Eu digo isso em todas as aulas, mas não tenho vergonha. Sou uma velhinha , e às vezes os prazeres simples que marcam seu dia. Olha como isso é bonito. É quase como respingos de tinta nesse ponto que, aliás, respingos de tinta seriam outra boa escolha. Olha isso. Eu gosto dessa loucura aqui. Isso é muito bonito. Eu gosto desse brilho, então vou cortá-lo ao meio ali mesmo. Vamos fazer isso. Não, eu gosto de vê-los sair desse jeito. Olha isso, tão incrível. Vamos ver o que temos aqui. Aí mesmo, vá lá mesmo. [RISOS] Tão bonita. Veja como essas coisas que sobraram também são bonitas. Talvez você pudesse fazer disso uma obra de arte, suas pequenas tiras que sobraram. [RISOS] Agora, temos todos os nossos pequenos pedaços deliciosos que experimentamos e você pode ver que eu pego um grande pedaço de papel aqui. Pegue o nosso que vamos usar. Mas você pode ver que eu os uso como uma peça maior. Como seria bonito, especialmente se eu tivesse que cortar as bordas rasgadas, o convés, todas as bordas. Veja como isso seria bonito como uma peça acabada emoldurada com o baralho em todas as bordas. Você poderia emoldurá-lo flutuante e quando eu digo quadro flutuante, sei que mostrei isso em outras aulas. Esta é uma estrutura flutuante onde está flutuando. Essas são as bordas onde está rasgado. Imagine esta peça flutuante emoldurada com as bordas rasgadas. Todos os corações uniformemente espaçados em linhas perfeitas. Olha que lindo isso é e então poderíamos até ter um aleatório virado para uma surpresa, mas eu gosto de todos eles na mesma direção, cole-os e depois enfeite todos os bordas e molduras flutuam emolduradas e, quando a luz as atinge, veja o que a luz faz. Então, isso seria muito lindo. Então, acredito que vou montá-los, rasgar as bordas e tê-los prontos para serem emoldurados porque eu adoro isso, é lindo. Isso pode representar muitas coisas diferentes. Todas as diferentes provações pelas quais passamos na vida. Vamos colocar esse aqui. Era uma com a caneta de tinta, e não é tão brilhante, e eu quero que todas as pequenas bordas brilhem e você tenha uma ideia, como todas as coisas às e você tenha uma ideia, como quais sobrevivemos, e sobrevivamos e não é tão brilhante, e eu quero que todas as pequenas bordas brilhem e você tenha uma ideia, como todas as coisas às quais sobrevivemos, e sobrevivamos. na vida para sair do outro lado mais forte, e quão bonito é isso? Espero que você tenha gostado desse projeto. Você pode transformá-los em praticamente qualquer coisa que possa imaginar, e eles são tão bonitos que você pode enviá-los às pessoas como uma pequena obra de arte artesanal feita por você mesmo. Acho que seria uma coisa muito particularmente bonita para você fazer e uma boa surpresa para alguém que está entendendo e, em seguida, essas coisas, eu não as jogaria fora. Eles são muito bonitos e se fizéssemos algo assim onde tivéssemos apenas a cor, ficaria lindo em uma colagem. Então salve suas peças assim com os corações que você recortou e use-os em uma colagem posteriormente, de muitas utilidades para isso. Então, espero que você tenha gostado desse projeto e nos vemos de volta às aulas. [MÚSICA] 10. Arte do coração grande adicionando cores: Vamos começar a criar alguns dos nossos maiores corações. Então, quando colocarmos nossa tinta neles, teremos que deixá-los secar muito bem. Talvez eu faça uma pequena pausa durante a noite depois de pintá-los. Acabei de pegar dois pedaços do meu papel aquarela. Estou apenas usando o papel aquarela áspero, 140 libras. Esta é uma folha de nove por 12. Estou usando o bruto porque quero brincar com o papel bruto. Você pode usar qualquer papel aquarela que você tenha. O papel aquarela Canson, 140 libras, é muito meu preferido porque tenho algumas almofadas grandes que comprei à venda. Mas só para mostrar, isso foi feito no papel da Canson e isso foi feito no papel bruto. É apenas uma textura diferente, mas você pode ver que funciona muito bem nas diferentes texturas de papel. Eu só gosto de experimentar com papéis diferentes. Em algum momento, pedi um bloco de cada papel que esse arco é oferecido para que eu pudesse experimentar. Por alguma razão, toda vez que eu pego o bloco, eu fico tipo, cara, eu amo esse papel. Adoro a aparência quando terminamos. É apenas algo divertido de experimentar. Mas, definitivamente, use seu papel aquarela comum para descobrir sua técnica e como você vai fazer isso. Então, se você decidir, oh, eu amo esses. Eu quero fazer um pouco de arte com isso. Talvez eu queira emoldurar algumas delas, tipo, olha como essa é bonita que eu fiz há um tempo atrás. Eu tenho as bordas de papel rasgadas que eu realmente arranquei de uma dessas. Acho difícil rasgar o papel depois do fato. Então, se você realmente adora fazer isso e quer que seja bonito com bordas rasgadas, você pode fazer com que algumas pessoas já rasgaram o papel. Quando você descasca a fita, fica como se estivesse pronto porque é difícil rasgar o papel nas bordas dela. Mas são lindos. Isso seria muito bonito emoldurado. Seria muito bonito como a frente de um cartão que você pode simplesmente colar na frente de um cartão como uma obra de arte finalizada. Adoro a forma como esses comparecem. Acabei de colar dois pedaços de papel para poder fazer um monte ao mesmo tempo e deixá-los secar. Então, quando eu começar a tocar meus estênceis e minha meta de colar ou marcar, seja o que for que você decida fazer lá, estejamos prontos e temos muito com que jogar. Então, se você tem alguns que não funcionam, então não é o único que você pintou. É por isso que fiz o estêncil desse tamanho porque sabia que trabalharia em um pedaço de papel desse tamanho e posso simplesmente movê-lo de peça em peça à medida que avança. Se você for destro, eu começaria pelo lado esquerdo e continuaria. Faça esses quatro primeiro e depois faça esses quatro, e assim você não colocará mão em cima da tinta úmida. Se você for canhoto, vá para o outro lado. Vou começar aqui. A razão pela qual eu adoro ter esse pequeno estêncil, e normalmente, eu trabalharia com o papel voltado para mim, mas vamos trabalhar com ele de lado. É agora que eu posso julgar onde está e posso pintar um coração de água. Eu posso encher o coração com água, assim como fizemos em nossas pequenas amostras. É mais fácil ver a água se você puder ver a luz brilhar de lado. Acho que estou tentando não enfiar minha cabeça aí. Então vamos começar. Eu gosto desse amarelo e da quinacridona. Eu deveria colocar um pouco dessa laranja. Se eles não estiverem se espalhando tanto quanto você quer, basta voltar e usar um pouco da cor. É por isso que também é mais fácil se eu estivesse inclinado onde eu pudesse ver aquela luz, onde brilho está para a água que acabei de colocar. Está tudo bem. Vamos apenas jogar lá. Mova essa cor um pouco e não a sobrecarregue. Depois de chegar a um ponto em que vai fazer algumas coisas divertidas, deixe-as e passe para a próxima. Isso é o quão rápido eles podem ir. É mais fácil se a água estiver suja , porque então você pode realmente ver o coração. Mas se a água estiver suja, também deixará uma borda na cor. Às vezes, eu não quero a borda dessa cor. Vamos fazer um Payne's Grey. Não quero uma borda rosa com alguma cor do que estou fazendo. Um pouco de água suja é bom, mas não exagere com a água suja. Vamos voltar com um pouco desse verde. Estou colocando um pouco mais de tinta neste. Eu quero que seja dinâmico. Eu quero que as cores se movam. Eu quero alguns pontos escuros e alguns pontos claros. Eu quero algumas áreas onde as cores se misturem. Essa é bonita. Veja, enquanto estamos trabalhando dessa maneira, agora eu posso continuar sem que isso seja um problema. Veja como isso torna muito fácil fazer um coração bonito, e tudo o que estou usando é um pedaço de papel que recortei. Espero ter um coração lá. Vamos entrar com o antílope. Veja como esse antílope se espalha lindo. Não há dúvida de onde estão suas cores com o antílope. Vamos fazer a quinacridona. Magenta. Olha isso. Esse magenta é insano. Deixamos que isso faça seu trabalho. Vamos até aqui para esta última. Eu realmente gostei disso. Vamos continuar com mais um desses. Vamos usar essa violeta vermelha permanente de Amsterdã. É quase da mesma cor. Mas uma vez que a usamos, ela pode acabar parecendo um pouco diferente da quinacridona, então vamos experimentá-la porque agora que está um pouco maior, posso ver que a cor é um pouco mais diferente. Esse não foi um bom inglês, desculpe. Mas eu posso ver a diferença disso. Isso é muito incrível. Vamos mergulhar um pouco mais disso aqui e ver. Parecia um lábio. Eu acho que você pode deixar um lábio lá dentro, mas eu não quero um lábio lá. Agora que eu o usei, há uma diferença definitiva entre o rosa de Amsterdã e a quinacridona. Legal. Adoro descobrir coisas diferentes. Novamente, exatamente o mesmo modelo de coração. Agora, minha água está ficando boa e suja e eu posso realmente vê-la, e está mais perto de mim, então agora eu posso ver o brilho. Eu realmente amo esse com a sienna crua. Eu vou fazer um pouco mais disso. Não importa se você usa cores diferentes em cada coração ou escolhe as mesmas cores e apenas faz vários desses corações porque todos terão uma aparência diferente. Então, à medida que você adiciona marcas e coisas diferentes, todas elas terão seu próprio nível de interesse. Como se esse parecesse completamente diferente daquele. Eu adoro isso. Acho que na verdade colocamos um pouco de amarelo naquela lá em cima. Vamos para o próximo. Vamos preencher isso. Acabei de deixar cair alguns estênceis. Minha pequena mesa não é grande o suficiente quando eu a preparo para filmar. Vamos fazer esse antílope e talvez um pouco desse roxo. Eu gosto desse lago roxo. Vamos ver se conseguimos fazer com que eles se movam. Estou pensando um pouco sobre composição. Quero que alguns deles sejam cortados ao meio que, quando eu voltar mais tarde com alguns estênceis e outras coisas interessantes, tenham cores interessantes e instruções a seguir. Estou pensando um pouco o que posso fazer para aumentar o interesse pela peça à medida que vou avançando? Foi divertido. Vamos ver. Mais dois. Vamos manter minhas pequenas paletas de cores divertidas aqui, talvez o roxo e o verde, porque eu fiz uma peça abstrata em outra aula com essas cores. Eles são incríveis juntos. Talvez um coração verde-púrpura, que não é isso que um coração realmente é. Isso é arte, estamos representando. Olha isso. Vamos ver se conseguimos fazer com que isso se mova um pouco com um pouco de água. Temos um último. O que queremos fazer? Eu preciso de um voto aqui. Estou realmente sentindo os de laranja e magenta. Acho que vou fazer outro desses. Acho que tecnicamente é o magenta sienna cru, mas parece laranja para mim e eu adoro laranja e rosa juntos. É uma combinação de cores que eu particularmente gosto. Esse coração tem uma pequena vantagem lá fora. Vamos pegar um pouco de magenta. Adoro ver essas cores se espalharem. Tornou isso divertido. Então, quando estiver pronto, quando tivermos todos os corações que vamos fazer, e eu adoraria que você fizesse no mínimo oito, experimente cores diferentes. Porque quando estiverem secos, você descobrirá que se sente atraído por alguns e possivelmente não por outros, embora sejam todos lindos. Então, à medida que avançamos, você terá algumas que se acumularão muito pesadas com um pedaço de tinta em algum lugar, como aqui. Tudo bem se você deixá-lo aqui. Isso lhe dará uma mancha muito escura. Mas, às vezes, não tem a espessura certa para combinar com o resto. Parece que era um lugar onde as coisas apareciam em vez de um lugar interessante que você queria. Então eu pego papel de seda, Kleenex, porque é muito fino. Isso não vai afetar o resultado do meu artigo. Eu apenas toco levemente e deixo absorver um pouco dessa tinta muito pesada porque não quero fazer isso com nada com textura. Não quero fazer isso com uma toalha de papel porque é quase muito grossa. Isso pode deixar um ponto ruim na minha obra de arte. Mas se eu tocá-lo com um pedacinho de lenço, ele fica perfeitamente absorvido. Agora temos nossos oito pequenos corações que vamos decorar. Então, temos que deixá-los secar completamente. Você pode muito bem colocá-los de lado e ir almoçar. Então voltaremos quando estiverem secos. 11. Grandes Corações Mark-making: Todos os nossos pequenos corações estão secos. Vou remover a fita antes de continuarmos porque não quero trabalhar com ela de lado. Quero trabalhar em cada peça separadamente, se puder. Vou mover minha fita e separá-la. Se você quiser criar alguns que tenham bordas muito bonitas, como eu fiz para mim mesmo há algum tempo. Em seguida, você quer que o papel seja recortado na frente e faça sua peça diretamente no pedaço de papel acabado , para obter aquela aparência bonita de corte. Porque achei extremamente difícil rasgar as bordas dos lados onde eu não tinha muito papel para segurar. Só uma informação para você lá. Por enquanto, vou pegar essa peça e deixar minha régua bater em cada coração. Eu sei que tenho a mesma quantidade de papel para cada um. Depois, você pode voltar mais tarde e cortá-los para um bom tamanho se necessário, ou fazê-los mesmo depois de encontrar um de sua preferência Você pode voltar e corrigir . Você pode voltar e corrigir o espaçamento aparando um pouco mais, se necessário. Só vou cortar tudo isso. Então estamos prontos para ir. Olha como alguns deles são bonitos. Tipo, olha isso. Eu adoro isso aí mesmo. Basicamente, o que vou fazer com eles é usar meus estênceis. Se você quisesse, poderíamos ter feito como um grande quadrado, assim como fizemos em nossas pequenas peças de teste. Poderíamos ter sido coloridos em nosso ouro onde quiséssemos. Então, poderíamos simplesmente cortar aquele coração de lá, como se quiséssemos que fosse tudo tinta, depois fazer essa parte e depois cortar o coração com um estêncil. Nós poderíamos ter feito isso. Essa é outra opção para você, se você achar difícil aquarela nosso coração. Mas adoro que tenham saído tão bem com meu pequeno estêncil de papel. Agora, basicamente, o que vou fazer é pegar aquele estêncil e colocar ouro por cima e ver o que podemos conseguir. Uma coisa que quero mencionar é que sempre faço isso, deixo meu pincel na água durante a noite e tento não fazer isso, mas às vezes me distraio quando estou terminando porque estou tentando gostar de limpar ou alguém me ligar ou quem sabe o quê. Eu tenho um dos meus pincéis favoritos que eu fiz isso também. Na verdade, a água subiu para a madeira e quebrou meu pincel e não está estragada. Eu ainda posso usá-lo, mas voltei dia seguinte depois de esquecer que o pincel estava na água e estava tudo inchado e uma grande rachadura na floresta e pensei, caramba, eu não queria faça isso. Eu vou fazer é um pincel seco. Vou tentar não deixar isso na minha água quando sair daqui hoje, vou colocar um pouco da minha pasta dourada favorita aqui em apenas um pedacinho de papel palete descartável. Vou colocar um estêncil em tudo isso. O que eu quero fazer é seguir um pouco da cor. Sobre isso, talvez eu siga o roxo se eu quiser que ele passe pelo coração. Ou eu poderia seguir o verde se quisesse que ele tivesse um campo roxo dominante quando eu terminasse e quisesse encobrir o verde. Estou tentando decidir para cada um deles, o que é que eu quero? Por exemplo, eu quero que o roxo seja dourado e o marrom apareça. Essa, olha como é bonita. Esse, eu quero o rosa? Talvez porque seja uma cor vívida fantástica, eu quero isso? Estou analisando esse pensamento. Eu realmente sinto que nesta, essa vermelha, olha como isso é lindo. Temos um pouquinho aí. Eu amo esse azul esverdeado, então isso vai ser lindo. Talvez neste eu faça o cinza do Payne ou passe pelo centro, onde está o verde. Esta, veja essa cor gostosa aqui e a forma como essa cor se divide aqui. Isso, eu poderia fazer o marrom ou o magenta. Este tem um efeito muito bom, eu adoro como isso dispara pelo centro de lá. Adoro isso. Esse eu provavelmente vou fazer. Essa é aquela outra magenta, essa é aquela Amsterdã, luz vermelho-violeta. Eu posso definitivamente ver a diferença entre a luz vermelho-violeta e a quinacridona magenta. Eu gosto do Liquitex magenta. Um pouco melhor. Eu gosto dessa cor brilhante talvez para outra coisa, mas no coração, achei que ficava melhor com aquele magenta. Mesmo que essas cores tenham a mesma aparência, cada empresa provavelmente tem uma formulação diferente e as cores estão surgindo de forma diferente. Mas acho que talvez uma faixa de ouro sobre esse vermelho seja muito bonita e tornasse isso interessante. Vamos começar com este. Não. Vamos voltar para o outro. Vamos voltar a este. Estou sentindo um pouco de alguma coisa. Queremos que seja? Eu realmente amei minha punchinella. Vamos fazer punchinella. Pincel seco, muita tinta. Vou usar o estêncil para seguir a borda da cor e fazer o meu melhor para não ultrapassar a borda. Eu certamente posso ultrapassar o limite acidentalmente apenas fazendo o meu melhor. Isso também pode ser uma razão pela qual você faz um quadrado grande e recorta o quadrado em vez de fazer como eu estou fazendo. Porque se você está tendo muita dificuldade em manter a forma do seu coração ao voltar com sua decoração. Então, esse pode ser o motivo para fazer uma peça grande e recortá-la. Sua escolha aí. Isso é o que acaba funcionando para você. Espere para ver, isso acaba ficando muito dinâmico quando colocamos o ouro nele. Olha essa porcaria. Eu uso ouro no meu estêncil. Mas veja como isso é bonito. Veja, isso é exatamente o que eu quero. Eu quero ter cuidado para não ter ouro no papel. Mas cenário perfeito, se você colocá-lo no papel ou em todas as áreas que não esperava, ainda poderíamos recortá-lo e montá-lo em um pedaço de papel. Agora, que fiz isso, vamos ver como isso parece recortado porque é fácil de fazer e terei muito cuidado daqui para frente como fazer isso. Eu odeio ter colocado isso naquele papel, mas quero te mostrar que, se você fizer isso, não está arruinado e sempre podemos consertá-lo. Olha como isso é bonito. Então, se você tiver, digamos, um lindo pedaço de papel enfeitado, estamos prontos para montá-lo em seu próprio pedaço de papel. Mesmo que você estrague as bordas ou coloque algo lá como eu fiz naquela com o ouro que eu não esperava . Não está arruinado. Podemos então simplesmente cortar o coração e montá-lo em seu próprio pedaço de papel. Não se preocupe. Veja outro estêncil. Se você fizer isso, salve-os, e então esse pode ser seu estêncil para a próxima coisa, você pode simplesmente colar tudo com fita adesiva novamente. Agora você tem que usar um estêncil para a próxima vez. Você acabou de salvar seus pequenos estênceis. Vamos tentar não fazer isso de novo. Vamos ver, eu realmente amo a pequena faixa de pontos. Vou tomar muito cuidado para não deixar isso no limite, como acabei de fazer no último. Mas se você fizer isso, você pode consertá-lo. Parte do problema é que eu estou realmente empurrando a tinta força e ela fica embaixo do seu estêncil. Olha isso. Então, à medida que você move isso, o ouro ainda não está seco. Ele fica embaixo do seu, então é quando você acaba colocando-o em lugares que você não esperava. Apenas tome cuidado ao fazer isso, veja como isso é lindo. Estou apenas tentando alinhar realmente os pontos para que eu possa continuar na mesma direção se meu estêncil for menor do que minha peça que estou fazendo. Olha isso, é tão bonito, meu Deus. Então você vê o brilho ali. Nós voltaremos aqui. Tente não tocar em coisas que eu não deveria tocar. Segurando o estêncil aqui, não estou tocando. As outras coisas que eu já pintei. Tão bonita, olha isso. Eu poderia voltar e ainda adicionar um pouco mais dessa área rosa aqui. Apenas uma linha e nossos pontos lá em cima. Eu não poderia ir mais longe. Eu não quero colocar tudo no jornal , mas veja isso. Estou adorando esse. Coloque esse para o lado. Vamos ver, neste eu talvez queira fazer o vermelho neste também. Talvez vamos fazer esses deliciosos diamantes. Eu vou fazer o vermelho. Vamos ver o que podemos conseguir. Ajuda com seus estênceis: se você tiver alguns estênceis com os quais possa tocar, talvez possa deixar a tinta secar em qualquer estêncil trabalhando, ou você que esteja trabalhando, ou você possa limpá-lo. Talvez tire o estêncil. Porque se você tem tinta úmida em seu estêncil e vai de peça em peça, certeza vai pintar em áreas que não pretendia. Olha isso. Isso é bonito. Você também pode usar seu pincel e apenas pintar os padrões de sua preferência. Se você encontrar um determinado ouro que você goste que não esteja em uma caneta de tinta, não tenha medo se você é bom em pintar padrões com apenas um pincel, não tenha medo de simplesmente entrar lá com seu pincel e faça isso. Olha isso. Acho que vamos fazer isso. Eu gosto disso. Bonita. Gosto muito dos nossos círculos. Eu também tenho alguns outros estênceis aqui que eu poderia retirar. Vamos ver o que mais eu tenho. Eu realmente gosto deste com a escrita nele. Este é chamado de mini-roteiro acreditado da oficina de artesãos. Poderíamos passar por aqui e escrever algo por lá. Vamos escrever. Preenchendo a escrita. certifique-se de que eu tenho o suficiente disso. Assim como algo diferente, pode ser a escrita em seu coração, as experiências da vida e a marca que elas deixaram, que ainda existe e que só você conhece. Novamente, estou apenas tentando seguir principalmente o verde antes de começar. Espero que eu o tenha comprado em todos os lugares que eu quiser antes de pegá-lo. Então vamos ver o que obtemos. Vamos ver. Oh, olha isso, isso é super divertido. Você pode ver seu brilho lá dentro. Foi muito divertido. Você poderia voltar aqui e decorar com alguns pontos ou outras formas, se quiser, mas acho que é muito legal aí. Vou configurar alguns deles para que nem todos se toquem. Tudo o que eu preciso é simplesmente executá-los todos empilhando-os. Essa eu realmente quero um pouco mais de punchenella. Vamos garantir que não haja nenhuma cor aqui na parte de trás que ainda esteja molhada antes de começarmos. Aí vamos nós. Acho que quero a punchenella aqui. Eu vou seguir em frente e fazer o resto dos nossos pequenos corações. Em seguida, aceleraremos isso para que você não precise passar por isso, depois veremos como tudo acabou. Vamos dar uma olhada em alguns de nossos corações finalizados. Eu particularmente adoro aqueles com pequenos pontos. Então, devo dizer que esse era meu estêncil favorito. Acredito que esse foi o mini estêncil texturizado das oficinas de artesãos. Procure pequenos estênceis, especialmente na loja de artesanato que tem um pequeno padrão que você acha que gostaria. Porque o pequeno padrão de punchenella é meu favorito, mas eu também gosto do padrão maior de punchenella. Achei que aquele com a escrita ficou particularmente divertido porque poderia ser a escrita em nosso coração. Mas veja como surgiu um pequeno pontinho divertido. Eu adoro isso. Eu também fui em frente. Bonita. Gosto do grande, os pontos parecem ser meus favoritos. Este é aquele que causava um pouco de angústia nos círculos, o estêncil que fazia isso. O roteiro tem pontos e tem alguma escrita. Remova essa tinta antes que eu pinte tudo com ela. Esse era aquele padrão de diamante que era super legal. Nesta, usei minha caneta de tinta nela para que você possa obter alguns padrões e texturas muito legais com canetas de tinta. Eu ainda estou usando o ouro, mas você pode fazer qualquer um desses projetos em ouro, prata, branco, preto. Estou usando ouro para representar a tradição japonesa de preencher as rachaduras com ouro para torná-las mais fortes. Estou usando minha pasta de mica japonesa porque esse é meu ouro favorito, mas você pode usar tinta artesanal. Você poderia usar algumas das tintas douradas, como para caligrafia, essas seriam ótimas. Há muitas opções lá. Você pode usar o ouro que vem na tinta acrílica para algumas delas, basta colocar um pouco disso na sua paleta. Use um pincel seco para fazer exatamente o que fizemos com essas coisas. Seja criativo. Se você já tem alguns desses suprimentos em mãos , não precisa sair e comprar novos suprimentos e ver o que podemos criar aqui com nossos corações, a força e as tribulações que superamos e como sobrevivemos. Esse ouro será a representação de preencher essas rachaduras , daí nossa sobrevivência. Adoro essa ideia mental e o tema que vêm junto com isso. Espero que você goste desse projeto. É super fácil. Com certeza vai te dar uma arte muito bonita. Então, eles estão prontos para serem emoldurados ou você pode colocá-los em um cartão e enviá-los para alguém. Podem ser etiquetas de presente, podem ser todo tipo de pequenas surpresas maravilhosas para as pessoas. Eu realmente adoro fazer isso e mal posso esperar para ver como são alguns de seus lindos corações. vejo de volta na aula. 12. Considerações finais: Quão divertido foi esse projeto hoje? Quero dizer, admita, você gosta fazer corações tanto quanto eu. Provavelmente vou sentar aqui e fazer alguns extras porque estou de bom humor. Eu fico muito empolgada quando estou fazendo uma obra de arte e elas acabam tão bonitas. Então eu me inspiro e adoro o brilho que sai de algumas dessas peças. Eu penso: “Acho que vou sentar aqui e curtir essa arte artística que estou usando e fazer mais algumas coisas”. Espero que tenham gostado do simbolismo por trás do projeto que criei hoje. Espero que você compartilhe esse simbolismo com outras pessoas ao compartilhar com elas os corações que você criou. Mal posso esperar para ver as peças que você faz. Volte e compartilhe algumas delas comigo, e nos vemos na próxima vez.