Mistura de cores sem medo: dicas + truques para qualquer meio

1. Bem-vindo à mistura de cores sem medo!: Olá, bem-vindo à mistura de cores destemidas. Meu nome é Amy Plante, e vou te ensinar as dicas e truques de misturar cores em qualquer meio de tinta. Sou um multiapaixonado, criativo e passei a maior parte da minha vida pintando e misturando minhas próprias paletas de cores. Embora eu tenha começado essa jornada ainda jovem, meu grande momento “aha” veio em uma aula de arte do ensino médio quando aprendi a misturar a cor preta do zero e um mundo inteiro de possibilidades se abriu para mim. Desde então, tenho sido apaixonado por nunca usar cores diretamente da garrafa se eu pudesse evitá-la e gostaria de compartilhar essa paixão com você. O que há de tão bom em misturar suas próprias cores? Aprender essa técnica pagará dividendos para você na linha, tanto artisticamente quanto financeiramente. Misturar toda a sua palete com cores primárias é muito mais barato do que comprar um tubo de tinta diferente para cada matiz que você precisa. Depois de aprender as regras básicas de mistura de cores, você pode criar exatamente o que você tem em sua cabeça. Eventualmente, você desenvolverá seu próprio visual com suas paletas, o que dará às suas pinturas um estilo único e uma sensação menos pronta para uso. Se você é novo na pintura ou já teve problemas para misturar suas próprias cores, esta é a classe para você. Juntos, criaremos uma pintura usando uma paleta de cores que misturamos inteiramente do zero e, no final, você aprenderá a misturar uma ampla gama de cores usando apenas vermelho, amarelo, azul e branco, como avaliar a tonalidade, o valor, a saturação e a temperatura de uma cor para que você possa misturá-la, quando é melhor comprar uma cor em vez de misturá-la, e como evitar erros comuns para que você sempre tenha sucesso. Acho que misturar minhas próprias paletas de cores geralmente gratificante, e sei que você também vai. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Projeto de classe. Neste curso, criaremos uma pintura usando apenas cores que misturamos do zero. Esta classe é mais adequada para iniciantes que são novos mistura de cores ou tiveram problemas com ela no passado. Você misturará uma paleta para seu projeto de pintura usando apenas tintas vermelhas, amarelas, azuis e brancas como ponto de partida. A pintura pode ser abstrata ou representacional, mas você deve estar trabalhando a partir de algum tipo de referência, seja da vida ou de uma foto para basear suas cores mistas. Para tirar o máximo proveito desta lição, recomendo escolher um assunto com uma boa quantidade de variedade de cores para que você tenha muito o que explorar. Sua pintura final não deve ter cores que estejam logo fora do tubo. Todas as cores devem ser misturadas. Você pode usar qualquer meio de tinta com o qual você se sinta confortável. As informações que compartilharei com você são universais e se aplicarão a qualquer tipo de tinta que você usar. Mais tarde, no curso, fornecerei dicas para mistura de cores específicas para aquarela, acrílico e tintas a óleo. Junto com essas aulas em vídeo, forneci uma folha de truques em PDF para download e uma lista de compras para orientá-lo neste projeto. Agora, sem mais delongas, vamos mergulhar diretamente nos conceitos básicos da teoria das cores. 3. Noções básicas de teoria das cores: Fundamentos da teoria das cores. Assim como todas as cores misturadas começam com componentes simples, teoria das cores também começa com lições básicas. Existem apenas algumas palavras de vocabulário para aprender que permitirão que você fale o idioma da cor fluentemente. Matiz refere-se ao nome específico de uma cor. Por exemplo, azul ultramarino. O valor descreve como é clara ou escura uma cor. saturação refere-se à intensidade da cor, em essência, quão rica ou aborrecida ela é. A temperatura refere-se a quão quente ou fria é uma cor. Embora esses três primeiros sejam bastante autoexplicativos, acho que a temperatura tende a tropeçar as pessoas um pouco mais. Vou mais aprofundar com isso mais tarde. O próximo grupo de palavras que você deve conhecer refere-se à roda de cores. Você provavelmente já viu um desses antes. É uma ferramenta simples para ilustrar como as cores se relacionam entre si em um espectro. Na roda de cores, há cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Cores secundárias, laranja, verde e roxo, e cores terciárias ou cores que se enquadram entre as cores primária e secundária. Cores complementares são cores que ficam em frente uma da outra na roda de cores. Neste curso, vou me referir principalmente a cores primárias e complementares. Em uma aula de arte tradicional, você provavelmente criará gráficos de cores e valores para aprender a misturar diferentes matizes. Embora essa seja uma excelente maneira de aprender, também é desesperadamente aborrecido. Se você fez minha aula, pintura a óleo destemida, saberá que eu tomo uma abordagem diferente com algo que chamo de intuição de cores. A intuição de cores é algo que você já tem e pode construir como um músculo com a prática. Saber a diferença entre azul e roxo, por exemplo, é onde você já está, e saber se deve escolher azul ultramarino ou cerúleo para misturar o verde que você precisa é onde você vai acabar. Tudo o que é preciso é praticar e aprender algumas regras básicas. As cores complementares ficarão aborrecidas umas às outras. Cores quentes e frias podem aborrecer umas às outras. As três cores primárias tornam marrom ou às vezes preto. As cores que caem ao lado do outro no espectro mudarão a tonalidade sem embotamento. O branco iluminará sua cor, enquanto uma combinação de cores primárias ou simplesmente um azul profundo como o ultramarino pode escurecer sua cor. Depois de entender esses princípios básicos, você pode selecionar facilmente os componentes para a cor que você espera alcançar. Essas regras também ajudam você a ajustar sua cor, o que é algo que vou passar mais tarde no curso. Antes de terminarmos esta lição, vamos voltar para a temperatura. A temperatura é um fator muitas vezes negligenciado na mistura de cores, mas é algo que pode fazer ou quebrar seus resultados. Se você já misturou azul e vermelho esperando um belo roxo real e acabou com um rosa lamacento, temperaturas diferentes em suas tintas provavelmente seriam culpadas. Compreender a temperatura de seus tons antes misturá-los levará a resultados mais previsíveis. Quando você escolher as tintas vermelha, amarela e azul para seus pontos de partida, certifique-se de entender primeiro a temperatura do assunto. Se você estiver misturando cores quentes, por exemplo, certifique-se de que suas primárias se inclinem para o lado mais quente. Se o assunto tiver temperaturas quentes e frias, você pode precisar de alguns tons diferentes para suas cores primárias. Aqui está uma maneira mais fácil de pensar sobre a temperatura de uma cor. Cada cor secundária, laranja, verde e roxo, é composta de uma cor quente e cor fresca, as primárias. Vamos pegar roxo, por exemplo. O roxo é composto da cor quente vermelha e da cor fria azul. O roxo misto cairá em um espectro de tendência mais para o lado vermelho ou azul. Se o roxo tiver mais tons vermelhos do que os tons azuis, ele é considerado um roxo quente. Se tiver mais tons azuis, é considerado um roxo frio. Como iniciante, recomendo que você mantenha simples e fique com tons primários neutros. Isso não é muito frio nem muito quente para lhe dar o maior alcance por menos. Essas cores rosa são muitas vezes chamadas de vermelho primário, amarelo primário e assim por diante. Na folha de truques para download que forneci, há uma lista de cores primárias comuns e onde elas caem no espectro de temperatura. Algumas marcas de pintura também terão uma lista mestre de suas temperaturas de cor em seu site e eu vinculei a algumas delas no PDF. Depois de determinar a temperatura de suas cores, como você usa essas informações? Lembre-se de duas de nossas cinco regras. Cores quentes e frias podem se aborrecer, e as cores que caem próximas umas das outras no espectro mudarão a tonalidade sem embotamento. Se você está procurando manter suas cores saturadas e vibrantes, você deve misturá-las com cores que são todas da mesma temperatura, seja na extremidade fria do espectro ou tudo no extremidade quente do espectro. Se a sua cor for muito vibrante e você precisar que ela seja mais cinza ou sem brilho, adicionar uma cor complementar ou uma cor da temperatura oposta fará o truque. Vamos recapitular o que você aprendeu. Você aprendeu sobre matiz, valor, saturação e temperatura, e como eles afetam a cor. Analisamos algum vocabulário da roda de cores e como usá-lo para ajudá-lo a decidir quais cores misturar. Eu lhe dei minhas cinco regras para mistura de cores que o ajudarão se você ficar preso. Discutimos a temperatura em profundidade e como ela pode fazer ou quebrar sua experiência de mistura de cores. Em seguida, compartilharei com você ferramentas que o prepararão para o sucesso. 4. Ferramentas para o sucesso: Ferramentas para o sucesso. Você não precisa de muito para começar com a mistura de cores, mas existem algumas ferramentas que facilitarão sua vida. Se você estiver usando uma tinta grossa como acrílico ou óleo, você vai querer usar uma faca de paleta para misturar suas cores para que você não arruine seus pincéis forçando tinta profundamente nas cerdas. As facas de paleta vêm em uma grande variedade de formas e estilos, mas a melhor faca de paleta é o tipo que se sente mais confortável em sua mão. Se puder, experimente algumas formas diferentes para encontrar a que permite misturar facilmente a tinta em sua paleta e aplicá-la à tela, se esse for o seu estilo de pintura. Eu recomendo obter uma faca de paleta de metal, pois a pressão repetida e raspagem de uma faca de plástico irá quebrá-la eventualmente. Outra ferramenta importante é, claro, a paleta em si. Embora seja ótimo reutilizar caixas de ovos e recipientes plásticos para alimentos, ter uma superfície não porosa dedicada projetada especificamente para esse fim fará com que projetada especificamente para esse fim fará a mistura de tinta experiência muito mais fácil. paletas vêm em uma ampla variedade de estilos para atender às suas necessidades específicas. Paletas de cerâmica e bandejas de açougueiros são ótimas para misturar cores fluidas porque contêm líquidos bem e limpam facilmente. paleta selável com paletas de cera é ótima para manter suas tintas molhadas por mais tempo se você estiver trabalhando em uma peça durante um período de tempo. As paletas de papel podem ser removidas e descartadas para facilitar a limpeza. Se você trabalha principalmente em papel tonificado ou substratos, você pode encontrar paletas cinza que lhe darão uma ideia melhor de como será a cor mista em sua peça final. Para recapitular, use uma faca de paleta para evitar que suas escovas fiquem danificadas. Experimente diferentes formas para encontrar a que funciona melhor para o seu estilo de pintura. Eu recomendo facas de paleta de metal para sua longevidade. Use uma paleta que funcione bem com seu meio para obter os melhores resultados. Você certamente pode praticar mistura de cores sem comprar ferramentas especiais, mas ter uma faca de paleta e paladar que funcionam bem para você irá prepará-lo para o sucesso. Agora, vamos pegar tudo o que aprendemos até agora e vê-lo em ação. 5. Como misturar sua paleta: Misturando sua paleta. Vamos tentar misturar as cores na minha vida ainda. A primeira coisa que faço quando estou tentando combinar uma cor específica com tinta é nomeá-la na minha cabeça. O que quero dizer com isso é que eu avalio rapidamente qual é a tonalidade da cor, sua saturação, seu valor e sua temperatura. Quais são essas características determinarão quais primárias eu uso e quanto de cada um eu uso. Você provavelmente não conseguirá adivinhar tudo isso se for novo na mistura de cores. Vamos começar com o básico. Aqui eu vou mostrar a vocês como eu iria misturar as cores para essa ainda vida em particular. Vou usar a linha Golden Open Acrylic, que é uma tinta acrílica de secagem mais lenta. Normalmente eu não misturaria todas as cores antes do tempo para uma pintura acrílica. Mas apenas para os propósitos desta demonstração, vou misturar tantas cores quanto encontrar essa paleta. Logo de cara, quero mostrar a vocês a grande diferença que pode ocorrer entre escolher suas tintas primárias. Vou começar usando o azul cerúleo e este amarelo Hansa, apenas para mostrar o verde que você obteria com isso e como isso se compara ao uso do ultramarino como seu tom azul. Logo de cara, você pode dizer que é realmente muito aqua para os verdes que eu preciso para esta pintura. Mas talvez eu possa usar essa cor para os tons mais azuis na folha que está em primeiro plano e está tudo embaçado. Posso voltar a isso, mas por enquanto, definitivamente precisarei usar o ultramarino. Isso só mostra que é bom ter algumas opções de cores primárias, se você puder. Quando você está misturando uma cor como um verde, você sabe quais componentes compõem o verde. Esse é o seu ponto de partida. Vou misturar o amarelo e o azul juntos e depois ir de lá. O que vou encontrar é que preciso de mais de um. Eles provavelmente não serão uma quantidade igual de amarelo e azul neste verde em particular. Agora posso ver que está ficando um pouco amarelo demais, preciso adicionar um pouco de azul a ele. Quando você estiver ajustando suas cores, lembre-se de trabalhar de forma incremental. Você só precisa fazer um pouco de cada vez. Se você ficar um pouco zeloso demais com isso e tiver um grande glob, você pode acabar cometendo um grande erro. Sempre trabalhe um pouco a pouco. Agora estou feliz com esse verde para alguns dos verdes médios nesta pintura. Mas eu quero criar algo que seja um pouco mais amarelo porque essa folha, que está em primeiro plano, que está completamente desfocada, que é um pouco mais amarela do que as outras folhas. Tenho uma tonalidade com a qual estou muito feliz, mas está muito escuro. Quando estamos ajustando o valor, podemos adicionar um branco para torná-lo mais leve. Mas, como você notará, quando você adiciona um branco a uma tinta, ele criará uma cor mais pastel. Para recuperar a vibração, você precisa ajustá-la com as cores originais da sua mistura. Nesse caso, vou adicionar um pouco mais de amarelo para trazê-lo à tona. Agora estou percebendo que aquele verde original que eu fiz para mostrar a vocês como isso não funcionaria para minha pintura, na verdade , será perfeito para obter aquele tom azul e folha que está em um primeiro plano. Vou adicionar um pouco de branco e um pouco do outro verde que fiz para torná-lo o tom certo que eu preciso. A melhor coisa sobre misturar suas cores é quando você mistura algumas e depois vai misturar outras. Você pode usar as cores que você já misturou para criar cores adicionais e isso cria um tom e uma vibração realmente unificados para sua pintura que realmente é difícil de obter se você apenas usar out-of-the- tintas para garrafas. É um ótimo pequeno bônus. Agora eu quero misturar algumas sombras para o verde. Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de vermelho para aborrecer o verde. Porque adicionar uma cor complementar irá aborrecer a cor. Então vou adicionar um pouco de azul para torná-lo mais escuro e tirar um pouco do amarelo. Agora vou trabalhar nessa cor de ferrugem porque é uma grande parte da pintura. Você provavelmente poderia obter uma bela versão dessa cor usando sienna queimada. Mas eu quero mostrar que você pode realmente fazer muito com o primário. Vou usar as cores primárias para obter essa cor cobre profunda. Mesmo que essa cor seja muito quente, ela definitivamente tem uma tonalidade laranja. Não é tão vibrante quanto a laranja na tigela. Quero discar um pouco com o azul. Então o que vai acontecer é que eu vou puxar para trás, adicionando um pouco mais vermelho, talvez adicionando um pouco mais amarelo se eu acho que parece muito vermelho. Trata-se de obter um equilíbrio e ajustar as cores um pouco a pouco. Há muita luz e sombra acontecendo nesta pintura. O que costumo fazer é tentar encontrar o tom médio de qualquer cor com a qual estou trabalhando. O tecido, você pode ver, há alguns destaques brilhantes e escuros muito escuros. Vou tentar encontrar o tom médio para começar. Então, a partir daí, posso facilmente tornar a cor mais escura. Talvez como deixar de lado um pouco dele apenas para as sombras, reservar um pouco dele para os destaques e adicionar um pouco de branco a ele. Começar com o tom médio é uma ótima maneira de percorrer. Aqui estou trabalhando no destaque. Como eu disse, você não precisa começar do zero quando você está adicionando realces e sombras a uma cor que você já misturou, você pode usar essa cor como uma linha de base e você realmente obterá uma cor mais precisa se você trabalhar dessa maneira. Agora vou misturar os brancos nesta pintura. Se você olhar para ele, na verdade há duas temperaturas de branco. Há o branco quente na vela do crânio, e depois há o branco frio da tigela. Mesmo que seja uma imagem muito quente, há esfria e aquece nela. Veja, acabei de usar um pouco daquela cor de ferrugem que fiz para adicionar ao crânio branco. Isso só vai dar à pintura uma sensação mais unificada. Agora vou misturar o branco na tigela porque é um branco frio, vou adicionar um pouco de azul minúsculo. Agora, obviamente, quando você está misturando uma cor muito clara, você realmente quer ser muito, muito incremental com outras cores que você adicionar porque será dramático. Outra coisa que você encontrará é seus diferentes matizes primários terão pontos fortes diferentes. Se você ver como, oh, bem, eu precisava de pelo menos tanto amarelo para ter qualquer impacto nas minhas cores, então tenho certeza que o vermelho será o mesmo. Você pode achar que só precisa de um pouco do vermelho para causar um grande impacto, mas precisa de muito amarelo para causar um grande impacto. Apenas sempre seja incremental. O branco que eu misturo não é branco puro. Pode parecer branco puro na tela, mas eu adicionei um pouco de azul e isso é realmente o que precisava para ficar um pouco mais frio. Vou misturar algumas das cores das frutas. Essa laranja tem alguns destaques brilhantes e algumas sombras escuras. Vou misturar a cor do tom médio da pele laranja. O limão, estou vendo alguns dos tons de laranja no limão que são o tecido. Vou tomar um pouco dessa mistura de cores de ferrugem para aquecer o amarelo. Vou adicionar branco para misturar um pouco das cores de destaque lá também. Vou usar a cor do tecido novamente para criar a cor da sombra que é lançada no limão. Então, finalmente, vou misturar a cor do limão. Novamente, vamos começar com os componentes básicos de verde, amarelo e azul e depois vou ajustá-lo a partir daí. O que estou fazendo é apenas misturar a cor, comparando-a com a imagem. Ou se você está pintando de [inaudível] compare com a vida real e você diz como, ok, minha cor mista está muito quente, muito legal? Não é a tonalidade certa? Está muito saturado? É muito aborrecido? Você está apenas comparando e contrastando e, em seguida, usando as regras que eu ensinei a levá-lo para onde precisa estar. Vamos recapitular o que você aprendeu. Para saber por onde começar a encontrar a tonalidade, a saturação, o valor e a temperatura da cor que você está tentando misturar, comece com os componentes básicos de suas cores, como usar azul e amarelo para tornar verde . Siga as regras de cores que você aprende a orientá-lo sobre como ajustar sua cor. Trabalhe de forma incremental para manter o controle sobre sua cor. Use cores que você já misturou para criar novas cores e dar ao seu paladar uma sensação unificada. Comece com cores de tom médio e, em seguida, misture seus destaques e sombras a partir daí. Depois de formar seus músculos de mistura de cores, vá em frente e crie seu projeto de classe. Por favor, publique uma foto da sua peça junto com as imagens de referência que você usa na biblioteca do projeto. Eu encorajo você a compartilhar quaisquer desafios ou sucessos que você teve também. Não se preocupe tanto se você está pintando é bom, isso é apenas um exercício para explorar as muitas tonalidades diferentes que podemos misturar apenas com tintas primárias. Como bônus, compartilhe conosco uma foto da sua paleta com todas as cores diferentes que você misturou. Em seguida, dicas para trabalhar com diferentes mídias. 6. Dicas para mídias específicas: Dicas para diferentes mídias. Até agora, as informações que lhe dei podem ser aplicadas a qualquer meio de pintura com o qual você possa estar trabalhando. Mas há algumas coisas a ter em mente em relação a tipos específicos de tinta. Devido à natureza transparente das aquarelas, há uma cor adicional que você sempre deve considerar quando estiver misturando. A cor do seu substrato ou superfície em que você está pintando, uma cor que pode parecer mais escura em sua paleta pode parecer muito mais pastel quando você a colocar no papel. Além disso, adicionar água, é claro, afetará o valor de suas cores misturadas, e pode ser difícil prever como será a cor precisamente quando atingir seu substrato. Quando trabalho com aquarelas, sempre tenho um pedaço de papel aquarela ao lado minha paleta para testar rapidamente a cor antes de adicioná-la à minha peça final. Outro método que você pode usar é a amostra. Quando estiver feliz com a cor que você misturou, faça uma amostra dela em um quadrado de papel. Grave na parte de trás quais cores você usa para alcançá-lo e pinte o outro lado do quadrado. Eventualmente, você terá construído uma biblioteca de cores que você pode referenciar, misturá-las e combiná-las para inspirá-lo com pinturas futuras. Outra dica é usar uma paleta de mistura da mesma cor do substrato. Isso permitirá que você veja como a cor de fundo afetará a cor da tinta que você mistura. Quando você estiver trabalhando com tintas opacas como o guache acrílico, sua mistura de cores será mais previsível do que quando meios transparentes. Algumas tintas acrílicas são transparentes por design. Por exemplo, tintas da marca Golden. Nesse caso, tenha em mente as pontas para a mistura de tinta aquarela. Além disso, tenha em mente que tons diferentes terão diferentes níveis de transparência. O maior desafio com a mistura com tintas à base de água é o tempo de secagem. Pode ser realmente frustrante depois de misturar a cor perfeita para descobrir que você não fez o suficiente. Se você precisar que suas cores mistas permaneçam molhadas por um período de tempo, você pode misturá-las em pequenos frascos que podem ser selados com tampas ou usar um meio que diminua o tempo de secagem da tinta. Como alternativa, você pode fazer uma amostra à medida que avança para acompanhar como você mistura cores. Depois de nutrir sua intuição de cores, você poderá remisturar rapidamente as tintas apenas olhando para uma cor e combinando-a. Acho que a tinta a óleo é o meio mais fácil de trabalhar , pois permanece molhada por tanto tempo e é muito indulgente. Como não preciso me preocupar com a secagem da tinta antes de ter a chance de me candidatar ao Canvas, costumo misturar 3-5 cores antes do tempo na minha paleta. Uma dica importante a ter em mente sobre trabalhar molhado em molhado é que a cor que você mistura na paleta mudará dependendo do que você a mistura na pintura. Por exemplo, se você estiver misturando uma cor de sombra, misturando alguns tons mais escuros do que o que você está tentando alcançar. Depois de misturá-lo com a tinta que você já aplicou à pintura, ela aliviará uma quantidade razoável. Se você quiser aprender mais sobre pintura com óleos, tenho uma aula chamada Pintura a óleo destemida que lhe dá tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com este meio. Vamos rever o que aprendemos. Ao trabalhar com aquarelas, tenha em mente a transparência, a cor do substrato e como elas afetarão a cor que você mistura. Suas amostras e testes em pedaços de papel. Ao trabalhar com acrílicos, você pode estender o tempo de secagem de suas tintas misturando-as com um meio de secagem lenta ou colocando-as em frascos vendáveis para uso posterior. Ao trabalhar com óleos, lembre-se de como as cores que você mistura podem se misturar com as cores da sua pintura. Ajuste as cores da paleta de acordo. Em seguida, discutiremos quando não misturar sua própria cor. 7. Quando não misturar uma cor: Quando não misturar sua própria cor. Existem certas cores que não podem ser alcançadas misturando outros tons. Normalmente, estas serão cores neon, cores claras saturadas e, claro, primárias. Para esses tipos de matizes, é melhor comprar a cor exata que você precisa. No entanto, a beleza de saber misturar cores é que essas instâncias de necessidade de comprar a cor exata na forma pré-misturada acontecerão com menos frequência. compra de tinta será muito mais fácil porque você poderá ser deliberado em sua seleção de cores e comprar apenas o que precisa. Existem tantas cores que você pode obter com vermelho, azul, amarelo e branco. Normalmente, essas serão as únicas cores que terei na minha paleta. Há algumas cores de tinta, no entanto, que vou acrescentar porque elas fazem isso algo extra. Eu costumo usar o ultramarino como meu azul primário, e quando misturado com o umber cru, ele cria meu preto favorito para trabalhar. tinta preta diretamente para fora do tubo pode parecer sem vida e dura em algumas pinturas, mas este combo ultramarino cru cria uma tonalidade preta muito mais rica e profunda. Outra sombra que vou fazer uma exceção da minha paleta é sienna queimada. Acho que isso diretamente da cor do tubo é uma ótima base para misturar tons de pele, pois tem um rico calor cozido nele. Eu costumo adicionar um pouco de ultramarino a isso para aborrecer um pouco os tons de laranja. Você também pode adicionar branco para criar tons de pele mais claros. Você pode obter belos tons de pele com apenas cores primárias, mas a sienna queimada é muito barata. Não quero desencorajá-lo de usar uma cor de tinta comprada. Existem alguns tons verdadeiramente lindos disponíveis para compra nos dias de hoje. Eu só quero capacitá-lo com o conhecimento da mistura de cores para que você possa ser mais deliberado e seletivo quando você for à loja de arte e comprar apenas o que precisa. Para recapitular, néons, cores claras saturadas, branco e cores primárias precisam ser comprados fora do tubo. Se você quiser misturar seu próprio preto, recomendo misturar ultramarino com o umber cru. Sienna queimada é uma ótima cor para comprar como base para tons de pele. Não há nada de errado em comprar cores pré-misturadas, mas use tudo o que você aprendeu neste curso para capacitar suas escolhas. Em seguida, compartilharei com vocês alguns problemas comuns com mistura de cores e como resolvê-los. 8. Resolução de problemas: problemas. “Mistura de lama.” Terminar com uma bagunça lamacenta é provavelmente o problema mais comum que os iniciantes encontram ao misturar sua própria cor. A maneira mais fácil de evitar isso é ajustar sua cor pouco a pouco. Pense nisso como adicionar tempero a uma sopa. Se você adicionar muito sal, a única maneira de salvar a sopa é adicionar mais de todos os outros ingredientes, o que obviamente não é o ideal. Mas adicionar uma pequena pitada de cada vez e testar à medida que você vai impede que você arruine a lei. Se sua cor estiver muito saturada, adicione uma quantidade muito pequena de uma cor complementar para aborrecê-la e ir a partir daí. Dessa forma, se você o tornou muito aborrecido, você pode recalibrá-lo adicionando mais das outras cores que você já misturou. “Fiquei sem uma cor mista e não sei como remixá-la.” Infelizmente, não há solução fácil para esse cenário. A melhor maneira de evitar o problema em primeiro lugar é examinar enquanto você vai e escrever seus combos de tinta na parte de trás. Você também pode misturar mais tinta do que você pensa que precisará. Quanto mais você praticar a mistura de cores, melhor você terá em cores correspondentes. Lembre-se de sempre ajustar uma cor em pequenos incrementos para obter os melhores resultados. Além disso, se você realmente não consegue combinar sua cor original, basta ir com ela e adicionar mais de sua nova cor à pintura. Faça com que funcione. “A cor mista fica bem na minha paleta, mas muito diferente na minha pintura.” É importante lembrar que a cor é relativa. Você pode ter misturado o rosa pálido perfeito na sua paleta apenas para descobrir que parece esbranquiçado ao lado cores escuras que você já adicionou à sua pintura. Olhe para a totalidade da sua paleta enquanto trabalha e use-a como um campo de testes de como as cores se reproduzirão em sua pintura. Se você pretende adicionar uma sombra a uma determinada cor em sua pintura, experimente primeiro na sua paleta. Se você estiver trabalhando com aquarelas, tenha um pedaço de papel por perto para testar as coisas. Se você se deparar com mais desafios, publique-os na seção de discussão deste curso e eu lhe darei meus melhores conselhos para abordá-los. 9. CONCLUSÃO: Parabéns. Você concluiu a mistura de cores destemidas. Espero que você se sinta capacitado para começar a misturar suas próprias cores. Ao longo desta lição, discutimos os conceitos básicos da teoria das cores, juntamente com regras para guiá-lo enquanto você mistura suas próprias cores. Vimos essas regras de cores em ação enquanto você me viu misturar uma paleta para uma pintura ainda vida. Também analisamos as dicas e truques para ajudá-lo a misturar tintas aquarela, acrílica e óleo. Finalmente, discutimos quando é melhor não misturar uma cor do zero, bem como problemas comuns que você pode encontrar e como superá-los. Lembre-se de publicar uma foto do seu projeto de classe na galeria do projeto junto com as fotos de referência que você usou. Como bônus, adoraria ver uma foto da sua paleta depois de misturar todas as suas cores. Não se preocupe se você está pintando é bom ou não. A mistura de cores é sobre exploração e cometer erros. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na discussão em sala de aula ou me enviar uma mensagem. Muito obrigado por tomar a mistura de cores destemidas. Mantenha contato e pintura feliz.