Transcrições
1. Sobre o curso: Não. Se você já sentiu preso tentando
misturar a tonalidade certa ou sem saber como combinar
cores sem criar lama, esta aula é para Se você está apenas
começando ou quer aprofundar sua
compreensão das cores,
nesta aula, você obterá habilidades
práticas que podem ser
usadas em todas as pinturas Oi, meu nome é Alexandrina. Sou artista de aquarela e reuni
todo o meu conhecimento sobre mistura de
cores nesta aula para ajudar você a
entendê-la melhor Durante todo o nosso tempo juntos, vocês aprenderão tudo. Da teoria das cores e
compreensão dos rótulos em aquarela às técnicas de mistura de cores e às principais regras para criar paletas
limitadas Mostrarei um
processo completo de como estou criando cartões de amostra e
por que isso é muito útil Compartilhe minhas misturas de
cores favoritas com você e explique como
escolher as cores da água Como um projeto de classe, criaremos uma cartela de
cores juntos. Pegue seus pincéis, suas aquarelas
favoritas e vamos mergulhar no mundo da mistura
de cores Nos vemos na
aula e lembre-se de que cada artista começou
onde você está hoje.
2. Teoria das cores: Bem-vindo a esta
aula de aquarela sobre mistura de cores. Antes de mergulharmos
nas técnicas práticas, vamos
entender por que a teoria das cores é essencial e como
dominar a mistura de cores pode melhorar suas habilidades de
pintura Seja você um artista iniciante
ou experiente, saber como as cores
interagem, se misturam e se influenciam
permite criar obras de arte harmoniosas, vibrantes e
intencionais Sem uma compreensão sólida da mistura
de cores, você pode ter dificuldades
com cores turvas, composições
desequilibradas ou falta de Então, por que a
teoria das cores é importante? Compreender a
mistura de cores ajuda a evitar dependência
excessiva de
tintas pré-misturadas e a
misturar facilmente qualquer cor desejada
com as que você tem em sua paleta para expandir sua gama de cores
usando uma Crie profundidade e harmonia
em suas pinturas. Desenvolva um estilo de cor pessoal e
único. Ao aprender a teoria das cores, você ganha controle
sobre sua paleta, tornando seu trabalho mais
expressivo e dinâmico No centro da
teoria das cores está a roda de cores. Na próxima lição,
falaremos mais sobre isso. Uma das rodas
coloridas mais influentes foi desenvolvida por Johannes
Eaton no século XX. Eaton introduziu a ideia de cores
quentes e frias que influenciou
profundamente a teoria
moderna das cores Existem três
modelos de cores principais: RYB, RGB e SMIC. Começaremos com o RYB, modelo de cores
mais tradicional usado por artistas No centro
desse modelo de cores estão três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Eles são chamados de primários
porque não podem ser criados misturando
outras cores. Em vez disso, eles servem como blocos de
construção fundamentais dos quais todas as outras cores
podem ser derivadas Ao misturar cores primárias
em diferentes proporções, os artistas podem criar cores secundárias
e terciárias, permitindo uma
ampla variedade de RGB representado por vermelho, verde e azul usados
em telas digitais Este modelo não é
aplicável no art. Modelo SMIC usado principalmente para impressão e design gráfico e representado por quatro cores, magenta
Can, amarelo e preto Este modelo de cores cria cores
mais vivas e brilhantes, o que não é muito conveniente na pintura
realista Como artista de aquarela, você trabalhará principalmente
com o modelo de cores RYB Agora que exploramos por que a teoria das cores
é essencial, vamos passar para o lado
prático,
começando com a roda de cores
e a consistência da aquarela Na próxima lição,
analisaremos as cores primárias
e secundárias
e aprenderemos como
misturá-las de forma eficaz. Então pegue suas tintas
e vamos começar nossa jornada no
mundo da mistura de cores.
3. Roda cromática e valor das cores: Nesta lição, eu gostaria de
discutir com você o círculo de cores, roda de
Ocala e o valor da cor Vamos começar com o círculo colorido. Na teoria das cores, existem apenas três
cores primárias: amarelo, vermelho e azul. Você pode obter todos os outros tons
misturando cores
primárias entre si. Para criar cores
secundárias, verde, laranja e roxo, você
precisa misturar cores primárias. Então, para obter a cor laranja, estamos misturando 50% de
amarelo e 50% de vermelho, e obtemos nossa cor laranja. E estamos passando para a
próxima cor verde. É uma mistura de amarelo e azul. E como você pode ver, eu tenho uma cor verde
bem quente. Isso porque usei um amarelo bem
quente para essa mistura. E se você, por exemplo,
usar amarelo limão, vai ficar mais frio porque o amarelo limão é mais
frio que o amarelo indiano. E estamos fazendo absolutamente
o mesmo para obter a cor
roxa
misturando azul e vermelho. Quando terminarmos de misturar as cores
secundárias, podemos avançar e preencher nosso círculo de cores
com outros tons. Ainda estamos usando uma
mistura de duas cores, mas adicionamos mais de uma cor. Por exemplo, quanto mais
próximo do amarelo, adiciono mais amarelo do que vermelho. Então eu fico com essa cor amarela muito
quente. E aqui, por exemplo, eu misturo azul e vermelho, mas adiciono mais vermelho do que azul. E na tonalidade que fica
mais próxima da cor azul, eu adiciono mais azul e menos vermelho. Então eu fico com uma
tonalidade diferente e assim por diante. Basicamente, é assim que você pode pintar qualquer coisa com uma paleta
muito pequena Para esta aula, escolhi cores
primárias para que você pudesse
testar como a mistura delas funciona. Na roda de cores, também
há complementares e
análogas As
cores opostas na roda de cores são complementares. Análogas são as cores com temperatura semelhante,
quente, vermelho, amarelo, laranja ou
frio, verde, roxo, azul Para se tornar mais confiante
na mistura de cores, você precisa praticar e
misturar as cores da sua
paleta umas com as outras Além disso, você pode pintar sua própria roda de cores para
entender como a mistura funciona. E minha pergunta é: quais cores você precisa
misturar para criar uma cor marrom? Para explorar o valor da cor, você precisará de apenas
uma cor e água. Ao misturar esses dois ingredientes
em proporções diferentes, você obterá cores de quase transparentes
a muito saturadas. Compreender a consistência da
aquarela ajudará você a criar gradientes
suaves e, em geral, em diferentes
técnicas de aquarela Existem três consistências principais de
aquarela, que incluem chá gelado,
café e manteiga
4. Como entender os rótulos em aquarela: Nesta lição,
falaremos sobre rótulos,
formulários e marcas em
aquarela Existem várias formas, cada uma com
características diferentes, canetas, bolos de tinta
seca e sólida que
são ativados com água, ótimos para portabilidade
e viagens, e recomendados para iniciantes
devido à facilidade de uso Aquarela em
tubos, tinta líquida que pode ser espremida
e diluída com água, oferece cores mais intensas e
é ideal para Eu normalmente uso aquarela em tubos e os coloco diretamente nas paletas ou uso essas
pequenas paletas Nessas pequenas paletas, coloco cores que uso com mais frequência, normalmente são cores primárias
ou cores da minha paleta
limitada Você pode comprar canetas vazias e enchê-las com aquarela
dos tubos canetas são melhores para iniciantes e geralmente as
mais fáceis de
começar , pois permitem o uso
controlado de pigmentos
e são menos Os tubos são ótimos para
quem planeja fazer trabalhos
maiores e precisa de
mais intensidade de pigmentação. E a última é aquarela
líquida. Eu o uso para criar fundos
desfocados, mas lembre-se de
que a maioria deles
tem uma taxa de solidez
à luz muito baixa, significa que eles desaparecerão com o
tempo com a exposição tempo Agora vamos aprender
a ler rótulos. Cada tubo ou
caneta de
aquarela de nível profissional vem com uma etiqueta
contendo informações importantes Aqui está o que você
precisa procurar. O primeiro e mais importante
é o código do pigmento. Isso indica o
pigmento exato usado na tinta. PB significa pigmento azul, PR significa pigmento vermelho
e assim por diante, seguido por um número identificando
o Você pode ver meu guia sobre materiais de
arte anexado a esta aula, onde encontrará
todos os nomes dos pigmentos. A classificação de solidez à luz determina
a resistência da cor ao desbotamento ao longo do
tempo quando exposta à De um, excelente,
extremamente resistente ao desbotamento e cinco fracos,
desbotam rapidamente , não recomendados
para trabalhos profissionais Há também indicadores de
opacidade, indicador de
coloração e não
coloração, que é mais relevante para Existem cores
pigmentadas únicas que são puras e misturadas de
forma previsível, e também cores multipigmentadas podem criar misturas turvas se combinadas com outras tintas Você também pode recriar as cores de vários pigmentos com
uma única cor de pigmento Existem diferentes conjuntos de canetas em
aquarela
e, claro, eles
podem ser caros Mas para iniciantes,
começar com um conjunto de canetas de
12 cores é o ideal. Isso fornece uma boa variedade de cores sem sobrecarregar
você com opções Você aprenderá sobre a mistura de
cores e obtenção de tons de
uma paleta limitada Esses pequenos conjuntos têm todas as cores necessárias
para a mistura de cores. Você pode encontrar alguns conjuntos de aquarelas
baratos e grandes, sem nome, de
36 cores ou até mais Não compre esses conjuntos. A qualidade dessa aquarela geralmente não
é boa, e você ficará
confuso e confuso com todas as É muito melhor
aprender a misturar cores e usar menos cores,
mas com melhor qualidade. Você pode encontrar links para alguns
dos conjuntos de aquarela que eu recomendo no guia de materiais de
arte nos
anexos Também descrevo as principais características
do papel para
aquarela, tintas e pincéis para aquarela, junto com as cores
dos relógios da minha E, finalmente, vamos falar sobre marcas de
aquarela que eu uso É o mais acessível
e vendido pela Royal Talents. Essa é uma
qualidade muito boa de aquarela, e elas são bastante acessíveis, mas não há uma grande variedade de tons e
cores diferentes na paleta Mas se você
precisar de uma paleta básica, isso é muito bom Outra aquarela acessível para
estudantes é a White Knights Um pouco mais caro, mas ainda bastante acessível,
é o PVC Shinhan, e eu uso algumas das cores Não tenho muitos, mas adoro os que uso. Além disso, Windsor e Newton, eu tenho apenas essas duas cores, mas elas são altamente
recomendadas por outros artistas Eu tenho algumas cores
da Migel Mission. E há duas marcas de aquarelas de nível
profissional
que eu uso e adoro É Schminke. Eles têm tubos de 5 mililitros e 15 mililitros, também canetas,
mas eu uso principalmente tubos mas eu uso principalmente aquarela Eu os amo especialmente pela
série de granulação Prima Tech Eles têm uma grande
variedade de cores
e a qualidade é ótima.
5. Criando amostras de cores: Nesta lição,
falaremos sobre relógios coloridos. Criar relógios
e cartões coloridos é uma prática essencial para
qualquer artista de aquarela Eles não apenas ajudam, você vê como as cores
aparecem no papel, mas também evitam compras
desnecessárias e confusão ao
selecionar tintas. Marcas diferentes costumam usar nomes
exclusivos para os mesmos
pigmentos e vice-versa Por exemplo,
amarelo permanente Dip Shinhan PVC e
amarelo indiano Ambas as cores têm
um pigmento dentro do PY 83, mas nomes totalmente diferentes Por exemplo,
estanho neutro da Penix e vango. Ambos têm o mesmo nome, mas pigmentos diferentes no interior. Eu guardo meus cartões de
amostras de cores em uma caixa metálica
dos E eu tenho as cartas. De um lado, tenho a
amostra do outro lado. Eu tenho o nome
da aquarela, a marca e o
pigmento dentro. As amostras de cores ajudam você a entender a verdadeira
representação das cores no papel É muito importante
quando você escolhe a paleta para sua
pintura futura, porque a cor que você vê em um tubo ou
caneta geralmente é muito diferente da aparência
quando aplicada ao papel Além disso, a amostragem ajuda você a ver o quão clara ou
escura uma cor pode ficar, nível de transparência e se ela tem uma textura lisa
ou granulada Os relógios coloridos também impedem que você compre as mesmas cores duas vezes. Ou, ao contrário, você pode comprar a mesma cor ou o
mesmo pigmento de que precisa,
como fiz com Olin Antes eu tinha Allen
by White Knights, mas agora não posso
comprá-lo na Polônia Então eu comprei o mesmo
pigmento da Schmink. Recentemente, comprei
duas novas aquarelas. Yellow Oka de Windsor
e Newton Qutman e o prático Yellow
Deep de Daniel Smith Então, vamos criar
cartões de amostra juntos. Tenho aqui os práticos Yellow
Dip de Daniel Smith e Yellow Oka da Windsor
e Newton Para meus cartões de amostra, estou usando sobras
de minhas pinturas antigas e acabei de recortar esses pedaços de papel
limpo da O tamanho aproximado do cartão
de amostra é de 5,5 centímetros
por 4 centímetros Mas é claro que você pode
torná-lo maior ou menor. Depende de você e o que é
mais conveniente para você. Estou usando minha faca
estacionária e régua
metálica para
recortar o cartão Você pode pesquisar no Pinter
diferentes ideias de cartões de amostras e amostras para encontrar a solução
perfeita Para fazer com que meus cartões de amostra pareçam
mais estéticos e bonitos, eu uso um soco redondo para
fazer as córneas Eu comprei na Akpres
por algo em torno de $5, e não é necessário Eu simplesmente estou bonita. Agora, farei relógios
com minhas novas aquarelas e compararei o
Oka amarelo da Windsor e Newton com o Oca amarelo que eu
tinha antes Tenho cuidado ao observar a cor. E se você tiver um corte maior ou estiver assistindo
no caderno de esboços, você pode criar uma lavagem colorida onde você verá
a cor desde a mais opaca e com muita consistência de pigmento
até a mais transparente, onde há
muita água Esta série Cotman de Windsor Newton é
bastante acessível e ainda tem uma
qualidade de aquarela muito boa Normalmente não a uso,
mas também queria
experimentar essa marca porque ouvi
muitas coisas boas sobre ela. E o que eu vejo
no Oka amarelo, eu gosto dessa cor, com certeza, e vou usá-la em vez
da cor que eu tinha antes. Existem diferentes
maneiras de guardar
relógios coloridos e os
cartões de amostra são uma delas. Algumas pessoas estão armazenando suas amostras de cores
no caderno de esboços, mas dessa forma não é muito conveniente para mim,
pois não sei como adicionar uma nova
amostra de cor quando já
tenho alguma página de
cores vermelhas Criar amostras de cores é um exercício muito divertido e
relaxante, e espero que você experimente Nos vemos na
próxima lição, onde exploraremos as
técnicas de mixagem.
6. Técnicas de mistura: Agora, vamos tentar
misturar algumas cores para entender qual proporção de
cores e como proporções de cores
diferentes afetam a mistura final de cores. Antes de tudo, quero
lembrá-lo das
principais técnicas de aquarela
que podemos usar ao pintar Normalmente, eu misturo cores
na paleta, mas em alguns casos, também
podemos misturar cores na superfície
úmida do papel,
por exemplo, para criar gradientes
suaves Existem três
técnicas principais de aquarela úmida sobre úmida,
úmida sobre seca e envidraçada Vamos começar com molhado sobre molhado. Esse método envolve a aplicação tinta úmida em uma superfície úmida, então eu preciso aplicar água
limpa primeiro. Em seguida, aplico cores
e elas se misturam naturalmente e criam transições
suaves e fluidas É muito importante usar papel
aquarela de
alta qualidade, especialmente para a
técnica úmida sobre úmida, e escolher papel com densidade acima de 300
g/m2 ou 140 libras Como você pode ver, a cor flui sem esforço pela
superfície úmida Os prós dessa técnica são
que você pode criar efeitos de aquarela
muito bons
e gradientes suaves Cones em que você
precisa trabalhar muito rápido e tem um controle muito baixo sobre o
fluxo
das aquarelas Essa técnica é essencial
para pintar o céu. A segunda técnica é úmida em seco. É a técnica mais comum
para criar profundidade da pintura e
dos objetos e
também criar bordas nítidas. Para essa técnica,
misturamos cores
na paleta e depois
aplicamos no papel Depois que a primeira camada
ficar totalmente seca, podemos reaplicar a mesma tonalidade
para torná-la mais intensa e opaca ou podemos aplicar
outra cor por cima Compreender as proporções
das cores é muito importante
para a mistura de cores. Deixe-me mostrar como ajustar as
proporções dos pigmentos. Ao misturar partes iguais
de amarelo e vermelho, obtemos uma tonalidade laranja pura Mas também podemos criar um
gradiente de amarelo para vermelho
adicionando pouco a pouco pigmento vermelho Este exercício ajuda você a entender melhor como a mistura de
cores funciona e a ver toda a gama de tonalidades que você pode criar
misturando apenas duas cores. F. Agora, quero voltar à
técnica de envidraçamento e colocar a cor vermelha em
cima da amarela técnica de envidraçamento
ajuda a criar profundidade e riqueza ao aplicar camadas
de lavagens transparentes Como as aquarelas
são transparentes, as cores interagem com
as camadas inferiores,
produzindo
belos produzindo
belos Essa técnica é útil
para bordar detalhes, pintar objetos
com bordas nítidas ou colocar cores em camadas sem que elas se
misturem Pratique cada uma
das técnicas e você criará facilmente paisagens
deslumbrantes com gradientes para o céu e tons
diferentes
7. Cores suaves e neutras: Nem toda pintura precisa de cores
brilhantes e saturadas. Às vezes, as obras de arte mais
cativantes dependem de tons suaves, neutros e graciosidade para criar
profundidade, Se você já fez
algumas das minhas aulas, sabe que eu sempre
uso até cinco cores e mistura de
cores para criar tons
harmoniosos e diversos Nesta lição, exploraremos
como misturar cores neutras,
criar cinza usando cores primárias
e suavizar as cores
para obter efeitos sutis. Para misturar um tom cinza neutro, combine todas as cores primárias
azul, amarelo e vermelho. Ou você pode misturar cores
complementares, aquelas que ficam opostas uma à outra na
roda de cores, por exemplo, roxo e amarelo, azul e
laranja ou vermelho e verde. A chave é
ajustar a proporção de cada cor para criar
o equilíbrio perfeito. A beleza de usar
cores primárias e uma paleta limitada é
que você pode usar
apenas algumas cores para toda a pintura E, por exemplo, a mistura
mais popular para tons de
cinza é misturar
laranja com azul. Mas, ao mesmo
tempo, sabemos que laranja é uma mistura de
amarelo e vermelho. Então, basicamente, podemos misturar as três cores primárias
até obtermos a tonalidade cinza. Tenha cuidado Às vezes, as cores laranja
pré-fabricadas misturam com tons de azul de uma
forma
inesperada, com um tom roxo
em vez de cinza É por isso que é
importante explorar suas combinações de cores antes de escolher as cores para
sua pintura futura E agora você pode ver
que a mistura de liberdade condicional laranja e azul
me dá um tom roxo Uma das minhas misturas de
cores favoritas para o tom cinza é a mistura de
Berntiena Costumo usar essa mistura de cores
na pintura de paisagens, e você já pode ver
essa mistura em minhas outras aulas. E aqui está um truque simples. Se você adicionar mais Bonsiena, obterá um tom marrom
suave. Se você adicionar mais ultramarino, obterá mais tons
frios e cinza Experimente misturar as cores azul
e laranja para ver as misturas que você pode obter As misturas de cores com o verde ajudam a criar
a diversidade dos objetos verdes
na paisagem, como
tons frios do verde, e as misturas com amarelo e vermelho,
para criar tons mais quentes Deixe-me mostrar algumas
dessas misturas. Como você sabe, podemos criar verde misturando
azul e amarelo. Mas se você precisar de muito
verde para a paisagem, poderá usar cores pré-fabricadas Ao adicionar amarelo e vermelho, podemos atenuar a cor verde, tornando-a mais realista. Eu uso esse
tom verde quente para o primeiro plano e uma mistura de verde e
azul para o fundo mistura escura de verde e vermelho é perfeita para pintar sombras Dominar cinzas neutros e tons
suaves lhe dará maior controle sobre Essas cores sutis adicionam profundidade, humor e equilíbrio ao seu trabalho, ajudando você a
destacar ainda mais as cores brilhantes. Reserve um tempo para
experimentar diferentes misturas e, o mais importante, divirta-se com elas
8. Recrie uma cor ausente: Às vezes, você não tem a tonalidade exata de que
precisa em sua paleta Mas se você entende os pigmentos, pode misturá-los sozinho.
Vamos ver como. Vamos recriar, por exemplo, a boca
colorida Byron Primeiro, precisamos verificar
quais pigmentos estão dentro. Essa cor
consiste em dois pigmentos, PV 19 e PV Então isso significa que eu tenho que encontrar dois pigmentos únicos
e misturá-los. Você pode verificar qual
cor inclui pigmento
específico no
site, artist pigments.org Ah. Eu descobri que o PV 15 é Talainblue e o
PV 19 Eu tenho essas duas cores
e agora posso começar a misturar. Primeiro, quero
fazer uma amostra da cor original
da boca de Ren Brand, para que você possa ver que vou
misturar uma tonalidade bem parecida Além disso, deixe-me mostrar o relógio de Tala blue e Kinecridonose Comece com pequenas quantidades
e ajuste a proporção. Mais vermelho torna mais quente, mais azul torna cola Eu misturo até que a cor
fique parecida com
a original, e agora minha tonalidade está pronta. Acho que essa
mistura de cores é bem
parecida com a
boca de Byron Brand Também posso adicionar mais porcentagem de índice azul sobre cor
que também posso
obter dessa mistura de cores Compreender os pigmentos
oferece mais controle sobre suas cores e
expande sua Sem comprar mais tintas, continue praticando
e experimentando Experimente este exercício, escolha uma cor com vários pigmentos
da sua paleta e misture-a usando pinos de pigmento
único,
compare-a Nos vemos na
próxima lição onde exploraremos paletas
limitadas
9. Explorando paletas limitadas: Nesta lição, falaremos
sobre as vantagens de usar uma paleta limitada
e como criar uma Também mostrarei minha
própria paleta limitada, a que eu uso para
quase todas as pinturas Então, qual é a paleta limitada? É um conjunto de cores simplesmente pequeno e
cuidadosamente escolhido que você pode misturar para criar
uma ampla variedade de tons. Em vez de ter
dezenas de tintas, você trabalha com apenas
algumas cores versáteis, geralmente cores primárias
e alguns extras. Agora, deixe-me mostrar como
criar uma paleta limitada e selecionar algumas
cores versáteis com uma variedade de tons Há três categorias
principais que ter em
mente ao criar
sua paleta limitada Cores primárias, tons de terra
e tons neutros convenientes. É importante lembrar que as cores
devem preferencialmente ser de pigmentação única pois criam misturas mais limpas
e previsíveis em comparação com
cores com vários pigmentos, que podem ficar turvas Como você lembra, as cores primárias
são vermelho, azul e amarelo. Mas há muitos deles sobre como escolher uma cor específica. Uma boa
paleta limitada deve ter uma versão quente e fria
de cada primária Blues, um azul quente
como o ultramarino e um azul frio como o
talablue azul frio como o
talablue Vermelho quente e vermelho frio, algumas das boas opções
são lazarin carmesim,
parol escarlate, rubi ou carmim E amarelos, um amarelo quente,
como molho amarelo cádmio,
ou molho amarelo hansa, e amarelo frio, como amarelo Tons terrosos como Bnciena,
Rosanna, Oca amarela, E neutros convenientes,
como cinza acinzentado, tonalidade
neutra ou marrom sépia. Eles são ótimos para sombras, escurecer cores ou adicionar profundidade sem deixar
as misturas Além disso, você pode adicionar algumas cores
adicionais. Por exemplo, eu tenho
lavanda para as misturas de cores. Agora, deixe-me mostrar
as amostras de cores das cores que mencionei anteriormente, e começaremos
com as amarelas, e minha favorita é Allen Claro, eu tenho muitos tons
diferentes de amarelo, azul e vermelho. Mas se eu tivesse que
ficar com uma cor, seria orlein ou
amarelo limão, porque você pode criar um amarelo quente
misturando amarelo frio
como orlein ou
amarelo limão com um É muito mais difícil criar um amarelo frio a partir do amarelo quente. Agora vamos observar as cores azuis. Meus favoritos são azul
ultramarino e azul cobalto. Normalmente, essas
cores estão presentes em qualquer paleta para iniciantes ou uma pequena paleta de
seis ou Meu tom vermelho favorito
é o carmesim lazarin, porque basicamente você pode criar qualquer tom com apenas Se você adicionar mais azul
ao carmesim lazarino,
obterá um tom vermelho obterá Se você adicionar amarelo, obterá um tom vermelho quente. Mas é claro que, para
alguns propósitos, eu uso vermelho quente, como molho vermelho de
cádmio ou
vermelhão orgânico A propósito, no meu canal
do YouTube, tenho 24 amostras de cores
vermelhas.
Você pode conferir. Agora vamos falar
sobre tons de terra. Eles oferecem
cores naturais quentes para paisagens, tons de
pele e temas
orgânicos. Começo assistindo Rosena. Tenho duas
cores favoritas nas pedras auriculares É Oca amarela
e sienna queimada. Eles são insubstituíveis
na pintura de paisagens, animais e naturezas-mortas Umba queimada pode ser uma
alternativa à Siena queimada. Burn Siena e burn
Umba podem criar misturas
incríveis com tons de azul. Agora, vamos falar sobre neutros
convenientes. Eu tenho minhas tintas
coloridas favoritas de cinza em quase todas as pinturas porque posso escurecer qualquer cor com elas Outra boa
opção neutra é a tonalidade neutra. Você também pode incluir
marrom sépia em sua
paleta limitada, mas, honestamente, acho que essa mistura de Bontian e tinta cinza dá uma Portanto, não tenho sépia
na minha paleta limitada. Além disso, você pode incluir
algumas cores específicas que ajudem a criar as misturas
exclusivas de que você gosta Para mim, essa cor é lavanda. Adoro adicionar essa
cor ao tom de pele, use-a para paisagens e
para outras misturas. E é isso. Minha paleta limitada inclui
Line ultramarine,
Alizarin crimson, burn and yellow ca, Paints grey e lavanda. Mas você também pode dar uma
olhada nos relógios da minha paleta limitada no meu guia gratuito que
anexei a esta aula Se você já comprou
um conjunto básico de aquarela, deve ter notado que
ele inclui essas cores Isso porque eles
realmente permitem que você misture quase todas as tonalidades necessárias Uma das melhores maneiras de
explorar todas as cores que você pode criar com uma paleta limitada é criar uma cartela de cores Essa
ferramenta simples, mas poderosa, ajuda você a ver todos os tons e
combinações possíveis que suas
cores selecionadas podem produzir Na próxima lição, explicaremos
passo a passo
como criar
uma cartela de cores para que você possa
entender completamente o potencial
de sua paleta limitada Nos vemos lá.
10. Gráfico de cores: Nesta lição, vamos criar
uma cartela de cores usando uma paleta limitada de
até dez cores Este é um dos melhores
exercícios para realmente entender suas tintas e ver todas as lindas
misturas que você pode criar Uma cartela de cores é simplesmente uma tabela em que você
seleciona cada cor individualmente e depois
as mistura para
explorar diferentes tonalidades Isso ajuda você a se familiarizar
com suas tintas, evitar cores desnecessárias
em sua coleção e fazer melhores
escolhas de cores para suas pinturas. Vamos começar. Antes de tudo, prepare as cores que
você vai misturar. Vou misturar cores
da minha paleta limitada, ou um carvalho amarelo magro,
buntiena carmim, ultramarino Comece desenhando uma mesa quadrada
em seu papel aquarela. Se você tiver seis cores, precisará de uma grade de seis em seis. Para dez cores, uma grade de
dez em dez. Cada quadrado tem cerca de 1,5 centímetros e,
entre os quadrados, deixo cerca de 0,5 centímetros para não misturar as cores ao aplicar Eu pinto cada cor na
coluna esquerda e na linha superior, e também nos quadrados diagonais onde uma cor se encontra Isso mostrará a aparência
de cada pigmento sozinho. Começo com
cores claras, como amarelo, e termino com cores escuras,
como cinza Pains Você pode rotular
a linha superior e a coluna esquerda com os nomes das cores
na mesma ordem. Eu rotulo apenas a coluna esquerda
porque as cores se repetem. Agora vem a parte divertida. Em cada quadrado vazio, misture a cor
da linha superior com a cor
da coluna esquerda. Tente manter uma mistura equilibrada. Não é muito de uma cor. Isso ajudará você a ver
todos os belos tons que você pode criar com
apenas algumas tintas Começo com uma mistura de
Ollin e Oca amarela. Cada mistura de cores será colocada em dois quadrados em ambos os
lados da diagonal Alguns artistas colocam uma versão opaca
e mais transparente de cada mistura de cores
para evitar a repetição Agora, estou misturando
Bnciana e Klein,
e você vê que
essas misturas de cores
podem ser bem parecidas. podem ser E, por exemplo, uma mistura de Bnciana e Klein parece
um pouco Isso significa que você pode
reduzir algumas cores da sua paleta limitada e substituí-las pelas misturas de cores Essa paleta de cores
pode ser diferente
da que mostrei na lição
anterior porque,
por exemplo, às vezes eu uso
carmim como vermelho primário Às vezes eu uso A lazarin
Crimson ou Ruby, etc. Além disso, você pode usar azul ultramarino
ou azul talacino ou azul calcetado mais importante é usar cores pigmentadas
únicas, especialmente quando estamos
falando de cores primárias Agora estou misturando amarelo e azul
e, como sabemos, pela teoria
das cores, obterei um tom verde. Às vezes eu uso cores pré-fabricadas, mesmo sabendo que
posso misturá-las a partir do primário Preciso de uma cor pré-fabricada quando
trabalho em um formato grande, ou preciso de uma lavagem grande ou preciso de uma cor consistente E ao misturar cores, você pode variar a
proporção de cada cor, por isso é difícil
manter a consistência
da mistura de cores. A partir dessa cartela de cores, posso concluir
que o azul dá uma bela tonalidade verde
misturada com tons de amarelo Agora, vou misturar
siena queimada com ultramarina, uma das minhas
tonalidades favoritas porque pode ser tonalidade acastanhada
muito boa se
você usar mais siena queimada, e pode ser uma
tonalidade cinza muito boa se Agora, a mistura de ultramarino
e carmim cria um tom roxo
muito agradável que você pode usar ao pintar
o céu do pôr do sol E para as nuvens escuras, eu uso essa mistura. Agora, estamos passando para misturas
com minhas tintas cinza favoritas, e vou começar com Oren E essa mistura pode
ser muito boa para pintar plantas
porque pode ser muito,
tipo, um tom verde escuro, ou se você adicionar mais água, ficará como leve tom verde
muito bom Todas as misturas com Pence Grey nos
darão cores suaves. Então, se você precisar de alguma
cor para a sombra, você pode usar sua cor principal
e misturá-la com canetas cinza. As dores cinzentas com amarelo Oca também
criam uma sombra muito agradável. Eu usei mais
Ocha amarelo nessa mistura, então parece mais amarelado Mas se você adicionar
mais dores cinza, ficará mais verde Infelizmente, às vezes é
difícil manter
a proporção de 50 a 50 de cada cor, e não há outro conselho não ser tentar misturar
até que fique uniforme. mistura com Ciena queimada
e canetas cinza cria um tom marrom
muito agradável,
quase como sépia Então eu acho que você
não precisa ter tom
marrom em sua
paleta porque você pode misturá-lo com
Ciena queimada e A mistura de tinta cinza e Cermin
cria um marrom mais brilhante. Eu posso usar essa mistura para
pintar os telhados das paisagens ou para pintar algumas
partes escuras das flores mistura de ultramarino e
tintas cinza cria um tom azul escuro muito bonito
que eu absolutamente amo, e posso usá-lo para
pintar plantas marinhas ou botânicas,
ou talvez algumas baleias e alguns peixes Na verdade, usei essa mistura para pintar o céu tempestuoso
nas paisagens Essas são todas as minhas misturas, e espero que este
vídeo tenha sido útil, e eu encorajo você a fazer a cartela de cores com
suas cores também, pois isso ajudará você a
entender melhor sua paleta Não se esqueça de compartilhar sua cartela de cores em uma seção de projeto de
classe. Faça uma foto da
sua cartela de cores e anexe-a no
final da aula. Este exercício simples
ajudará você a entender melhor a
mistura de cores e
a explorar as cores que você já tem. Você pode repetir esse processo não apenas com uma paleta limitada, mas com todas as cores sua coleção para ver
como elas interagem
11. Minhas misturas de cores favoritas: Agora, quando você já sabe tudo sobre paleta
limitada, gostaria de
compartilhar com vocês algumas das minhas misturas de cores favoritas Tenho mais de 100 cores
e, depois de algum tempo, encontrei algumas das misturas que adoro usando pinturas
diferentes Alguns deles incluem cores
da minha paleta limitada e outros não Algumas das misturas de cores que eu vi nas aulas de outros artistas Então eu encontrei sozinho. Vou começar com uma mistura de
lavanda e verde musgo,
verde musgo Michael Hardin e lavanda Essa mistura nos dá um tom verde muito suave e
claro que você pode usar para pintar
paisagens das colinas ou algum primeiro plano onde você precisa ter esse tom verde
quente O próximo é AsmatinGreen,
amarelo, vang e pinta cinza vang Este também é um tom verde
quente e suave tom verde
quente e Em geral, essa mistura de cores funciona bem para
pintar plantas. Se você não tem
azimtina verde, amarela, você também pode tentar uma mistura de
amarelo e tintas cinza Também dará um tom verde
muito agradável. Essa mistura de cores se
parece exatamente com o verde musgo
que eu usei antes O próximo é o Opera
rose and yellow. Você pode usar qualquer amarelo. Eu uso. Minha favorita é Allen, mas a rosa ópera com
qualquer tom de amarelo nos
dará uma cor laranja
brilhante muito bonita. O próximo é
granulating clear mix, cobble till blue de Daniel
Smith e red Eu usei vermelhão orgânico. Você pode usar qualquer outro
tom de vermelho, preferencialmente vermelho quente, e obterá uma mistura incrível que poderá ser usada na
pintura de paisagens urbanas, alguns fundos com A beleza do granulado
em misturas de cores é que agora essa cor
parece um tom de cinza comum, mas quando eu adicionar mais água, ela dará vida à
granulação e A próxima mistura é ultramarina
e pinta cinza. Eu uso essa mistura para
pintar um céu escuro e
chuvoso e, em geral, essa mistura de cores
fica muito boa para
fundos e para pintar Você pode encontrar a digitalização
dessas misturas de cores com links para os produtos nos
anexos da A próxima mistura é bem simples. É verde mais amarelo. Eu uso verde nas noites brancas, e é meu tom
verde favorito. O próximo é, novamente, verde e vermelho-lazarino Se você se lembrar
do círculo de cores, verde e vermelho
nos darão um belo tom marrom. Então eu misturo essas
cores até obter um tom marrom ou uma cor verde acastanhada muito
quente Dependendo da cor que você usa como maioria
nesta mistura de cores, você obterá a
cor marrom se usar
mais vermelho do que verde e
obterá um tom verde muito escuro e
agradável, se
usar mais verde do que vermelho. Em seguida, a mistura de cores é cobble
turquesa e Olin. Na verdade, a turquesa Cobal tem
o mesmo pigmento que o azul cobble
Tell É o PG 50, e eu acabei de
descobrir quando decidi provar
as duas cores, e acabei de perceber que elas
parecem muito familiares Então, às vezes acontece que, se
você não verificar os pigmentos, você pode comprar a mesma cor
com um nome diferente E você já pode
prever que a mistura de amarelo e azul nos
dará uma sombra verde. Agora, a mistura de lavanda
e laranja cádmio deep minke nos dá uma cor de topo acastanhada muito
bonita E a última
que você
já viu nas minhas aulas
anteriores, é Berniana e Essa mistura de cores você pode usar
em paisagens, paisagens urbanas, plantas em basicamente
qualquer tipo É insubstituível. Espero que esta lição o
inspire a explorar suas tintas e
encontrar misturas de cores que você goste
12. Pintura com paleta limitada: Olha. Pode ser muito difícil
lembrar como as cores interagem umas com as outras e quais tons elas
criam quando misturadas Só existe uma maneira de melhorar as habilidades de mistura de
cores para
praticar e pintar. Nesta lição,
mostrarei como posso misturar
cores diferentes usando apenas uma paleta limitada e pintar qualquer coisa, de plantas a
retratos Vou começar pintando
essas tulipas roxas. Você já viu
nas aulas anteriores, e vou misturar as cores para pintar este buquê a partir das cores
primárias amarelo, azul e vermelho e tintas cinza Aqui nesta paleta de cerâmica, tenho cores primárias e algumas cores da
minha paleta limitada Como você sabe, da teoria
das cores, cor
roxa é uma
mistura de azul e vermelho. Então eu misturo um vermelho ultramarino
e alizarina
até ficar esse tom roxo mais perto de Bordeaux E acho que está muito
perto da cor que eu
preciso para pintar a tulipa Agora, posso limpar meu pincel e preparar uma
mistura de cores para os lábios. Vou misturar lein e
ultramarino e também
rein e Ambas as misturas me darão um tom verde, apenas tons
diferentes Eu adiciono a cor amarela até obter o tom verde que eu gosto, e eu preciso de um tom bem quente. Então, estou misturando amarelo e ultramarino até
obter a cor subverde posso Também
posso criar diferentes tons de verde
misturando esse verde com um pouco de tom vermelho ou roxo que usarei
para pintar a flor Isso também me ajudará a criar uma pintura
mais harmoniosa quando eu estiver usando as mesmas cores e
os mesmos tons para objetos diferentes Você também pode experimentar
adicionando mais e mais
dessas três cores primárias para ver qual tonalidade você obterá. E, por exemplo, agora tenho um tom cinza
neutro
que posso usar para sombras nas folhas E também vou adicioná-lo aos
relógios desta pintura. Agora eu uso principalmente uma mistura de amarelo e azul para criar
um tom verde escuro, e isso não funciona muito bem. É por isso que eu sempre
tenho tintas cinza na minha paleta, porque isso
me ajudará a criar algumas cores escuras, tons
escuros para as sombras Agora, também quero experimentar alguns tons diferentes
para a flor em si. Então, vou adicionar um pouco
desse verde turvo à mistura
para obter uma cor mais suave. Então, por enquanto, estou
apenas procurando uma forma perfeita que
usarei para pintar, e estou apenas assistindo
diferentes misturas e anotando por mim mesma se
gosto de algumas delas. Também posso adicionar novamente a
mistura de larin crimson e ultramarine Desta vez, decidi adicionar um pouco mais de
alzarin crimson à mistura para ver qual
cor Acho que esse é muito vermelho, então provavelmente vou usar
a primeira mistura de roxo. Você pode tentar este exercício e
encontrar tons diferentes para um objeto que você
vai pintar e fazer amostras em
um pedaço de papel Isso é chamado de estudo de cores, e eu coloco os nomes das cores que usei
para essas misturas
no mesmo papel para
ter em mente quais cores eu preciso usar
para essas misturas Agora, usando essas misturas, vou pintar esse buquê de
tulipas que tenho na minha mesa e vou começar com uma mistura
de amarelo e ultramarino,
enquanto amarelo 80% e
ultramarino cerca de 20%, então é um tom verde bem quente, como verde oliva ou quase subverde vou pintar esse buquê de
tulipas que tenho na minha mesa
e vou começar com uma mistura
de amarelo e ultramarino,
enquanto amarelo 80% e
ultramarino cerca de 20%,
então é um tom verde bem quente, como verde oliva ou quase subverde. Será um
esboço em aquarela muito rápido
e simples , sem nem mesmo
desenhar um esboço a lápis, só para mostrar como eu uso essas
misturas de cores Depois de
aplicar a mistura muito
clara de verde,
posso adicionar um tom um pouco mais escuro do
mesmo amarelo e azul e
usar um pouco mais de azul. aplicar a mistura muito
clara de verde, posso adicionar um tom um pouco mais escuro do mesmo amarelo e azul e
usar um pouco mais de azul Então a cor é mais
intensa e verde. Agora, deixarei por um tempo
as folhas e caules verdes e passarei a
pintar as flores
usando uma mistura de azarin
carmesim
e usando uma mistura de azarin
carmesim Posso adicionar um pouco de
cinza pálido a essa mistura para
torná-la mais escura e introduzir essa
cor escura na parte inferior
das flores, criando
essas Agora, quero renovar
a mistura
de cores de amarelo e cinza claro e
um pouco de ultramarino
nesse tom verde lamacento,
e quero aplicá-la
entre os caules claros.
Posso trabalhar simultaneamente
nas folhas e flores,
adicionando algumas áreas para destacar o contraste entre as um pouco de ultramarino
nesse tom verde lamacento, e quero aplicá-la
entre os caules claros flores adicionando algumas áreas para destacar escuras e
os e Agora eu adiciono mais
ultramarino a essa mistura, criando uma tonalidade um pouco diferente, ainda verde,
mas E vou usar esse
tom novamente para aumentar um pouco o contraste nas folhas
e caules das tulipas E pronto, meu
esboço é feito usando apenas três
cores primárias e tintas de cinza Agora, deixe-me mostrar
como você pode misturar tom de
pele
dessas três cores
da minha paleta limitada,
amarelo oka, lazarin
Crimson Yellow Oka é uma
cor insubstituível na minha paleta limitada. Eu posso usá-lo em misturas
para paisagens,
para pintura, botânica,
para tom de pele, aparentemente E se você não tem essa
cor em sua paleta, sugiro
que experimente Vou começar misturando
chá amarelo e um azarin carmesim. Ele cria um tom de laranja muito
quente e, para equilibrá-lo e torná-lo mais
parecido com o tom de pele, precisamos adicionar um tom azul. Você também pode adicionar
tonalidade roxa ou até verde. Você pode usar algumas
dessas cores para
equilibrar essa mistura de
vermelho e amarelo Ocha Para esse tom claro
do tom de pele, usamos bastante água para
tornar essa mistura de cores
bastante transparente. Agora, se quisermos misturar um
tom de pele mais escuro,
adiciono mais vermelho, mais azul, mais amarelo ca, basicamente criando uma cor
mais intensa com menos água
e mais pigmento Este é apenas um
exemplo simples de como você pode criar diferentes
tonalidades e pintar coisas
diferentes
usando apenas cores da sua paleta limitada de
até seis cores
13. Projeto de curso: Parabéns por
terminar a aula. Agora é sua vez de colocar todo o conhecimento
dessa aula em prática. Para seu projeto de classe, pinte sua própria cartela de cores, experimente, explore e
divirta-se misturando. Você pode usar seu
conjunto de aquarelas e explorar misturas de cores ou apenas algumas cores separadas para tornar a cartela de
cores mais brilhante Não se esqueça de usar tons
de três cores primárias. Lembre-se de que a melhor maneira de
aprender e
entender verdadeiramente a mistura de cores
é praticar muito. Estou muito animada para
ver suas cartelas de cores. Não se esqueça de enviá-lo como um projeto de classe
e deixar uma avaliação. Obrigado por
fazer parte desta aula e mal posso esperar para ver
você nas minhas outras aulas.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
