Pinte retratos realistas em aquarela como um profissional: domine proporções, tons de pele e expressões

1. Sobre o curso: Sonho em pintar retratos realistas em aquarela, mas não sei por onde começar? Nesta aula amigável para iniciantes, vou guiá-lo por todos os fundamentos essenciais da escola de arte Você precisa desenhar e pintar rostos realistas Olá, meu nome é Alexandrina e sou uma artista de aquarela que mora na Polônia Eu serei seu guia nessa jornada artística. Compartilharei meu conhecimento da escola de arte e de várias aulas de retratos que fiz ao longo dos anos para simplificar o processo de pintura de retratos para você Começaremos detalhando a estrutura do rosto na visão frontal e aprendendo as principais proporções. A seguir, exploraremos a mistura de tons de pele naturais com aquarelas passo a passo Também praticaremos a pintura traços faciais separadamente, olhos, lábios e cabelos, para que, ao iniciar os projetos da aula, você se sinta confiante com cada técnica. Esta aula inclui dois projetos de retratos completos, um com um retrato direto e outro com retrato em três quartos e emoções. Agora, vamos mergulhar na jornada criativa. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Materiais artísticos: Deixe-me mostrar os materiais que vou usar. Vou começar com o papel aquarela mais importante Vou usar papel celulósico para pequenos esboços, como olhos Esta é uma almofada colada, então não preciso me preocupar com o fato papel ficar deformado por causa da água Muito barato e perfeito para praticar com aquarela meu projeto, vou pintar em papel 100% algodão, Kansan moulin duroy Este é um formato de quatro, e é um dos meus artigos favoritos. É mais caro, mas a qualidade é muito boa. Eu recomendo que você use papel de algodão para o seu retrato porque isso realmente afeta o resultado. Usará dois pincéis principais de Fu Mui. São pincéis redondos naturais, número 12 e número oito Na verdade, são pincéis de viagem. Não é importante para o nosso projeto, mas é apenas útil. Se você tiver esses pincéis, sempre poderá levá-los na viagem Você pode encomendar esses pincéis com 10% de desconto com meu código pessoal na descrição Também usarei dois pincéis adicionais, um também da fu Moi É um esfregão. Pincel número oito. É muito bom para cobrir grandes áreas com água ou cor. Além disso, vou precisar de um pincel pequeno, número dois, pincel prateado, veludo preto Estou usando paletas de cerâmica. É perfeito para misturar cores, mas se você tiver cores de plástico, tudo bem, ou você pode até usar apenas um prato comum ou algo parecido. Também tenho paletas de cerâmica para as cores porque estou usando aquarelas em tubos e também estou usando aquarelas E eu tenho esse conjunto de aquarela. E, na verdade, ele vem com essa paleta de plástico que você também pode usar se tiver essa paleta de plástico em seu conjunto de aquarelas Para as panelas de rega, sugiro usar água em spray para molhá-las novamente antes de Eu tenho dois copos de água. Um eu uso para limpar meu pincel, e outro com água limpa, eu uso para cobrir o papel antes de pintar. Eu também tenho uma borracha amassável. É uma borracha que ajuda a remover cuidadosamente as linhas do lápis do papel sem danificá-lo, além de uma borracha comum Eu uso um lápis mecânico pentel com tampa de 0,3 milímetros e uma suavidade de H B ou B. Ok, eu acho que As coisas mais importantes. E agora podemos começar a discutir aquarelas. Portanto, você precisará de quatro cores principais : cinza, amarelo, Oca, Alizarin, carmesim e lavanda, além Essas cores são as mais importantes, mas vou usar também algumas outras tonalidades. Eu adoro usar essas cores para misturar tons de pele, coral sépia e zinco branco também para os detalhes finais Além disso, Jean Brilliant PVC é um tom muito bom para pintar o tom da pele. Você não tem essas cores específicas, pode substituí-las pelas cores que você tem em sua paleta por outras marcas Na próxima lição, mostrarei relógios coloridos para todas as cores que usarei. Uma coisa que eu quase esqueci são toalhas de papel. É muito importante que eles sequem o pincel ou, às vezes, até mesmo criem os destaques. É muito útil. Agora você está um passo mais perto do projeto da classe principal e do retrato principal que vamos criar. Vamos avançar para as próximas aulas. 3. Misturas de cores de tons da pele: Deixe-me mostrar as principais amostras de cores e misturas de cores que eu uso para pintar o tom de pele A primeira cor que eu sempre uso para pintar o tom de pele é amarelo Oca. É uma cor essencial em qualquer paleta limitada para pintar basicamente qualquer coisa A próxima cor é Jan Brillian e tem pigmento branco próxima é uma nova cor de Daniel Smith, chamada Coral Reef É mais rosado e também tem pigmento branco por dentro, e é bem parecido com a cor que eu adorava usar É Red Brilliant número dois. Você pode verificar os nomes das cores que mencionei e os links para os produtos no arquivo anexo aos recursos da classe. Aqui está Jean Brilliant número dois, mencionada anteriormente pela PBC. Se você não tem essa cor, é fácil misturá-la com um azarin carmesim, amarelo oca E nossa próxima parada é um lazarin crimson. É um dos meus pigmentos vermelhos favoritos, especialmente para pintar o tom da pele próximo é um tom vermelho quente perfeito , chamado vermelho veneziano Essa cor é dos cavaleiros brancos, mas também é muito parecida com a moda marrom da Schminke Existem três cores principais que dão um tom de pele perfeito amarelo, vermelho e azul, como no círculo de cores. Nesta aula vou usar erleanblue chromium de Daniel Smith, mas você pode substituí-lo por outra cor, mas você pode substituí-lo como azul cerúleo E deixe-me mostrar a diferença no papel nas amostras porque o azul cerúleo de Daniel Smith é um pouco mais granulado e o azul cerúleo de Vang, apenas uma cor azul pura, mas Outra cor que adoro usar para misturar tons de pele é lavanda Estou usando Lavender de Daniel Smith, mas você também pode usar lavanda de outras marcas Agora estamos passando para as cores escuras que ajudam a criar um tom de pele escuro ou uma mistura de cores para pintar sombras na pele A primeira cor é hepe. A próxima é cinza pains, e também é uma cor essencial para qualquer paleta limitadora, e você basicamente pode misturar hepe de dores cinza, e você basicamente pode misturar hepe de dores cinza, azarin A última é a cor roxa que vou usar para misturar as sombras da pele Eu uso apenas cavaleiros brancos de cores comuns. Agora vamos passar para a mistura de cores e explorar como podemos misturar tons de pele. Em primeiro lugar, minha mistura de cores favorita é A lazarin carmesim, amarelo ca Isso cria um tom de pele muito agradável e neutro para a pele clara. A próxima mistura de cores que você pode usar é carvalho amarelo, carmesim lazarin e azul cerulano Podemos usar apenas carvalho amarelo e um carmesim lazarin porque a cor será apenas laranja, então precisamos silenciá-la com um tom de azul, como roxo lavanda ou azul como roxo Se você perceber que a cor está muito suja, basta adicionar novamente o amarelo Oca sarin carmesim até que a cor fique com a tonalidade desejada Essa cor pode ficar mais escura que a anterior, então é boa para misturar as sombras para o tom da pele ou para uma cor de pele escura Você também pode controlar a intensidade da cor adicionando mais ou menos água à mistura de cores. Agora vamos explorar a mistura de cores para as sombras. Estou usando vermelho veneziano de cavaleiros brancos, yape e violeta. São basicamente as mesmas cores que usei para o tom de pele mais claro, mas apenas um tom de daca Essas cores, aliás, também serão perfeitas para criar a cor do cabelo. Eu posso usar recife de coral, azul cerúleo e amarelo, também conhecido como para misturar a cor da pele pálida Tente experimentar as cores que você tem na sua paleta Eu não mostrei a mistura de cores com Jan Brill número dois, mas também é semelhante às misturas de cores com recifes de coral Então, vou usar todas essas cores. E, basicamente, se você tem apenas carvalho amarelo, tom vermelho e tom azul, isso é o suficiente. Se você quiser aprender mais sobre mistura de cores, pode se juntar à minha outra aula sobre mistura de cores. 4. Inspiração: Em minha jornada de retrato, fiz várias aulas outros artistas para continuar crescendo e aprimorando minhas habilidades. Eu adoraria compartilhar com vocês alguns dos retratos que criei ao longo dos anos e os artistas incríveis que me inspiraram ao longo do caminho Esses retratos foram pintados durante uma aula sobre retratos de moda da artista bielorrussa Nika Linda aula de retratos no Skillshare Hazel Carsa, que me ajudou a entender melhor a luz. O incrível é que, depois da aula, você se inspira para criar algo próprio. Esse retrato, por exemplo, você pode encontrar nos meus tutoriais gratuitos no meu canal do YouTube Outra retratista que me inspira é Jane Bilata, que vou frequentar uma aula sobre Skillshare Sol Barris é outra artista com quem tive aulas e gostei muito da técnica dela Rabia Ava é outra artista que tem um estilo muito original e me inspira muito Para ser bom em pintura, você precisa praticar muito. A prática é o que mais importa. Quando vejo meus trabalhos anteriores, posso realmente ver o progresso e isso me motiva a continuar Pouco a pouco, pintando após pintura, você ficará mais confiante com a aquarela Isso só leva tempo e um pouco de prática. Compartilhe seus artistas favoritos na discussão desta aula e vamos para as próximas aulas. 5. Proporções do rosto: Nesta lição, exploraremos as proporções do rosto. Para começar, marque o ponto superior da cabeça e o ponto inferior da linha do queixo. Meça a metade do caminho. Essa será a linha dos olhos. Em seguida, mova-se um pouco para baixo a partir do ponto superior. Essa será a linha de frente. Agora vamos trabalhar apenas com a área facial entre a da testa e a linha do queixo Divida essa seção em três partes iguais. Essas linhas marcam as posições das sobrancelhas e da ponta do nariz Em seguida, divida o terço inferior ao meio. Essa será a linha dos lábios. Se traçarmos uma linha ao longo da borda superior dos olhos, obteremos a linha superior das orelhas. A linha da ponta do nariz marca a parte inferior das orelhas, os lóbulos das orelhas Se desenharmos linhas a partir dos cantos internos dos olhos, encontraremos a largura do nariz e, se desenharmos linhas a partir da borda interna da íris, elas indicarão os cantos da boca Além disso, a linha dos cantos internos dos olhos para cima marcará aproximadamente os pontos iniciais internos das sobrancelhas A distância entre os olhos é igual à largura de um olho. A distância dos cantos externos dos olhos até os lados do rosto é um pouco menor que a largura de um olho. Claro, todos os rostos são diferentes. Então, depois de construirmos essas proporções, podemos verificar como uma face específica difere dessas proporções. 6. Textura do cabelo: Nesta lição, exploraremos como fazer pinceladas para a textura do cabelo usando uma escova para a textura do cabelo maior e uma escova menor Prepare seus materiais de arte e vamos começar. Primeiro, deixe-me mostrar as coisas que tenho na minha mesa. Eu tenho dois copos de água. Tenho mais pincel e pincel pequeno e também dois pincéis redondos, de tamanho médio Tenho aquarelas em panelas e também aquarelas em tubos. Você pode usar qualquer um deles. Eu sempre tomo uma xícara de chá porque sou viciada em chá e tenho paletas de cerâmica Vou preparar alguns quadrinhos acastanhados usando chá amarelo, talvez um pouco de laranja só porque eu o tenho na minha paleta agora e adicionarei macaco para escurecer esse carmix. Estou usando o pincel número 12 da fumoi de cabelo natural de esquilo Esse pincel é mais flexível e retém muita água e pigmento. Deixe-me começar com uma coisa que vejo com frequência nos projetos dos meus alunos. Quando quiser fazer uma linha lisa e reta, certifique-se de ter água suficiente no pincel. Então, se você pressionar o pincel e fazer com que a pincelada e a borda fique assim, provavelmente significa que você não tem água suficiente, porque se eu pressionar meu pincel e tiver água suficiente, a borda ficará muito lisa. Você vê como a cor acaba em alguns cantos desse ponto e parece mais escura. Portanto, você também pode usá-lo a seu favor ao pintar o cabelo. Além disso, mesmo com um pincel grande, como a metade número 12, posso fazer essas pinceladas muito finas usando a ponta do pincel, e também posso arrastar a cor e aplicar pouco mais de cor em algumas áreas úmidas dessa mancha úmida para aumentar, por exemplo, a textura brilhante do cabelo Conheço a técnica de pincel mais impressionante que uso para pintar o cabelo. Primeiro, precisamos criar uma mancha úmida e depois pressiono o pincel na paleta e torço pressiono o pincel na paleta e torço Então, o pincel teria um cabelo bem separado. Com um pincel como esse, posso arrastar um pouco de cor da mancha úmida e criar linhas muito finas e bastante caóticas Além disso, posso usar essa técnica sem nenhuma mancha molhada, apenas com um pincel colorido. Eu seguro meu pincel na vertical e apenas o movo criando formas onduladas, e você pode ver que a textura é Eu uso esse pincel para criar também textura de grama para pintar grama em paisagens. E se você ingressou nas minhas aulas de paisagismo, você já conhece essa técnica. tenha pressa para praticar, porque mesmo para mim, às vezes é um pouco difícil e eu preciso. Tenho que praticar antes de aplicar essas pinceladas na pintura final Além disso, posso usar uma mistura desse pincel torcido e linhas muito finas com o pincel número dois usando a ponta do Também é preciso um pouco de prática para controlar a pincelada e criar uma linha consistente e ondulada. Você pode mudar da linha fina para a linha mais gorda pressionando o pincel em algumas áreas e criando uma pincelada mais ousada. A técnica da escova torcida pode ser difícil de fazer com as escovas sintéticas, então tente obter uma natural ou uma imitação de cabelo natural , por exemplo, a escova menor, escova prateada de veludo preto, é imitação, mas ela se comporta difícil de fazer com as escovas sintéticas, então tente obter uma natural ou uma imitação de cabelo natural, por exemplo, a escova menor, escova prateada de veludo preto, é imitação, mas ela se comporta de maneira muito semelhante à escova natural de esquilo. Você também pode praticar a pintura dos cílios com um pincel menor, fazendo uma linha fina e, em seguida, arrastando a cor dela, criando as linhas finas para os cílios Não se esqueça da perspectiva, para que as linhas não fiquem retas. Eles serão curvados ao redor dos olhos. 7. Esboço de olhos: Vamos começar com um esboço do olho. Primeiro, desenho uma linha horizontal que será a linha principal dos olhos e estou medindo três partes iguais. Então, se você se lembra, a área entre os olhos é igual a uma largura do Estou medindo essa distância usando apenas meus dedos e lápis como uma unidade. Lembre-se de que, em todos os nossos esboços, pressionamos o lápis levemente porque não queremos deixar marcas de lápis no papel Começo a desenhar uma linha curva para a parte superior do olho Nesta fase do esboço, posso analisar na referência a comparação entre os cantos internos dos olhos e os cantos externos dos olhos Todos os olhos são únicos e precisamos entender se o canto interno está mais baixo que o externo ou não, por exemplo. Também depende da posição da cabeça e de como vemos os olhos. Estou desenhando uma pálpebra inferior. E agora estou desenhando a pálpebra superior. Essa forma também é muito exclusiva e você precisa entender onde estão os ângulos, largura e tentar repetir a forma que você pode ver na referência. Eu posso desenhar as linhas paralelas a partir dos cantos internos dos olhos, e é aí que estarão os cantos internos das sobrancelhas Às vezes, as sobrancelhas ficam um pouco mais próximas umas das outras do que nessa área Mas, por enquanto, estamos apenas desenhando a pele Vejo que na referência, as sobrancelhas estão um pouco mais próximas umas das outras do que apenas nos cantos internos do olho, para outras do que apenas nos cantos internos do que eu possa desenhar alguns pelos das sobrancelhas mais perto do Normalmente, há partes sombreadas descendo da sobrancelha e dos lados dos olhos, criando a área para o nariz E agora estou desenhando a íris. A íris será redonda e um pouco coberta com a pálpebra superior Basicamente, você pode simplesmente desenhar uma forma redonda e depois remover a linha que fica na parte superior da pálpebra Estou desenhando as pupilas e sempre há destaques nelas, nem sempre, mas normalmente parecem pequenas manchas brancas, e eu também gosto de colocá-las na fase do esboço, então não vou esquecer de deixar Além disso, estou desenhando os cílios, colocando-os ao redor dos olhos porque o olho tem formato redondo, então os cílios serão curvados Também posso esboçar com muita leveza as áreas que preciso tornar mais escuras ou Por exemplo, a área abaixo do e será mais escura e essa área sob as sobrancelhas será clara Portanto, terei que ter isso em mente quando estiver pintando com molhado sobre molhado. Agora eu quero esboçar alguns cílios na parte inferior da pálpebra, e eles também giram, e meu esboço está pronto, e nos vemos na próxima parte, onde prepararemos as 8. Misturas de cores dos olhos: Agora quero preparar tudo o que preciso para a pintura. Eu sempre tenho toalhas de papel ao meu lado, borracha, borracha comum, dois Antes de começar a pintar, também quero usar spray de água nas minhas aquarelas em canetas para molhá-las novamente e prepará-las para a E agora estou colocando as cores que preciso dos tubos na paleta Fique à vontade, prepare sua bebida favorita e vamos começar cor base para o tom de pele é sempre amarelo ocre, pelo menos para minhas misturas de cores e minha Então, estou colocando muita cor na paleta, usando bastante água, porque você pode ver que agora a cor está bem densa E agora vou criar a mistura de cores e depois adicionar um pouco mais de água. Aplique um pouco mais de zarine crimson nessa mistura de cores, e agora ela fica bem laranja, e eu preciso silenciá-la usando lavanda Se você não tem lavanda, pode simplesmente usar azul cerúleo ou qualquer outro tom de azul Eu também adiciono um pouco de Jan Brilliant porque ele também tem esse tom branco frio. Eu adiciono cores pouco a pouco e, se eu perceber que a cor está muito fria, posso novamente adicionar um pouco de vermelho e amarelo até obter a tonalidade de que preciso. E agora eu posso apenas ver um pouco de cor no papel Você pode usar apenas papel de rascunho porque às vezes a cor aparece na paleta um pouco diferente do que aparecerá no Portanto, é melhor verificar isso antes de pintar. Agora estou misturando azul erlean, carmesim Alizarin e amarelo Oca, criando um tom mais escuro para as sombras da pele Agora, quero criar um tom mais quente para a área abaixo dos olhos. Estou pegando um pouco de laranja misturado com ocha amarelo, um pouco de E um pouco de Jan Brilliant. Também posso adicionar um pouco de tom vermelho veneziano. Um pouco de sépia para escurecer a sombra e pronto. Eu limpo meu pincel, e é por isso que eu tenho dois copos de água. Um é um pouco lamacento e outro é transparente, apenas água pura Antes de começarmos a pintar, estou usando uma borracha necessária e removo as linhas fortes do lápis, deixando uma dica como diretriz 9. Como pintar olhos: Vamos começar a pintar. Eu carrego meu pincel com uma mistura de cores claras para o tom da pele e cubro toda a área ao redor do gelo com essa mistura muito leve. Eu uso bastante água. E como estou pintando em papel celulósico, ele vai secar bem rápido, então eu tenho que trabalhar Usando o pincel número 12, um pincel bem grande com cabelo de esquilo natural Você pode encontrar um link para esse pincel na descrição da aula ou no arquivo retocado com meus materiais artísticos favoritos. Eu seco meu pincel e retiro a cor das áreas mais claras sob as sobrancelhas e no meio do nariz e também no meio das pálpebras superiores, onde está o destaque Uh eu limpo meu pincel e o coloco com um pouco de tom de pele escuro, misturando-o na paleta com o mais claro, criando um tom de cor média E eu aplico essa cor sob as sobrancelhas, e começo a criar a cor para as sombras que estão sob os olhos e acima dos Mas eu mantenho a área da pálpebra superior sem pintura clara. Quero aplicar um tom mais frio próximo ao nariz, então adiciono um pouco de lavanda à mistura de cores do tom de pele e aplico essa cor enquanto a superfície ainda está molhada Também posso pintar algumas áreas das sobrancelhas com essa cor Então , agora, vou colocar meu pincel com uma sombra um pouco mais quente para a área sob o gelo. Está muito escuro, então vou misturar um pouco com lavanda e chá amarelo E se eu quiser deixar essa cor um pouco mais clara, também posso colocá-la na paleta onde está o tom de pele claro Eu aplico essa cor nos cantos externos dos olhos. Agora vou misturar um pouco de zarine carmesim, amarelo ocre e flor cerúleo para criar uma mistura escura mais intensa para escura mais intensa Talvez um pouco de champrillne para torná-lo mais claro, e eu vou aplicá-lo nos cantos sob as sobrancelhas Agora, renovo minha mistura de laranja, vermelho veneziano e um pouco de lavanda para continuar trabalhando nos Em algumas áreas, posso arrastar a cor até a parte superior da pálpebra para evitar essa borda áspera da sombra Eu mudei para o meu pincel número oito. Também é uma escova natural. Portanto, é muito flexível e é fácil remover a cor do papel ou arrastá-la. Agora estou colocando o azul cerúleo um pouco da cor que sobrou na paleta criando esse tom cinza, bem claro, e comecei a pintar o interior do olho, a área branca do olho, que não é Como sabemos, não podemos deixar nenhuma área branca. Então, temos que pintá-lo até mesmo com uma cor muito clara. Estou colocando essa cor principalmente no pote superior, onde a sombra do olho vem da pálpebra superior E também os cantos externos ficarão ligeiramente escuros. Estou tentando manter essa mistura bem transparente e leve e talvez até limpar o pincel e arrastá-lo apenas com água pura. Nos cantos internos do olho, aplicarei um tom avermelhado, deixando uma mancha branca para o destaque Ele se mistura com o tom azul já aplicado e cria esse tom roxo suave Eu aplico um pouco de água limpa para deixar as bordas não tão ásperas e apenas para borrá-las. E agora eu posso aplicar ainda mais tonalidade vermelha. Agora, mudo para o pincel número dois ainda menor para pintar a íris e estou misturando apenas mais tons de azul, azul mais intenso com as mesmas misturas de núcleos Se você não tiver misturas de cores na paleta, pode simplesmente misturá-la com um pouco de amarelo oca e um pouco de carmesim lazarin, mas mantendo a maioria azul Apliquei a cor ao redor da íris e, em seguida, posso simplesmente limpar meu pincel e arrastar a cor para criar uma área mais clara no meio da íris e aplicar um pouco mais de tom azul nas bordas, porque normalmente o olho ficará mais escuro na borda e mais claro no Agora eu misturo tintas cinza e azul cerúleo e aplico esse tom mais escuro na parte superior da Não se esqueça de manter o destaque nos olhos na pupila para ficar exatamente branco Eu posso pintar algumas linhas verticais da pupila até a parte inferior da íris, criando a textura do olho E agora eu posso aplicar a cor preta escura nas pupilas e deixar a cor se misturar com esse tom azul Portanto, não veremos bordas irregulares nessa área da pupila. Estou colocando um pouco da cor verde do alfinete na paleta nos tons de vermelho que tenho, porque normalmente não usamos a cor preta pura, e eu desenho, pinto a linha dos olhos, uma linha muito fina e o superpot Por enquanto, será assim, e depois voltaremos a essa área. Agora estou misturando um pouco de carvalho amarelo azarin carmesim, lavanda, talvez um pouco Estou apenas usando as cores que tenho na paleta. Isso ajuda a criar uma imagem mais unida. Agora vou criar uma mistura de cores escuras para pintar as sombras Estou usando vermelho veneziano, sépia e um pouco de roxo para criar um Posso colocar essa cor na paleta para as misturas de cores existentes se eu perceber que está muito E vou usar essa mistura de cores para pintar a área acima da pálpebra superior para destacar essa linha que mostra a pálpebra superior Não E não gostamos de arestas, como você já pode adivinhar. Então, estou limpando meu pincel e usando mais água. Eu arrasto a cor para criar essa sombra sob a sobrancelha Posso usar a mistura de cores com azul cerúleo, mais tons de carvão, e arrastar a cor em direção ao nariz Agora também posso aumentar a sombra sob o gelo porque está bem escuro, como podemos ver. Além disso, vou precisar de um pouco mais de tom de laranja porque parece estar bem quente. Quando estou pintando, estou tentando misturar as cores na paleta Isso ajuda a criar uma tonalidade mais natural e não apenas laranja pura ou vermelha ou azul pura. Por isso, ajuda a criar tons mais suaves. E agora eu quero adicionar um pouco de cor nos cantos interno e externo dos olhos. Então eu misturo as cores na paleta novamente e aplico essa cor nos cantos dos olhos O canto interno será mais escuro do que o externo, então talvez eu tenha que desfocar a borda dessas áreas 10. Pintando os olhos - Parte 2: Continuamos trabalhando no outro olho usando as mesmas etapas. Primeiro, aplicarei a cor escura para criar a linha da pálpebra superior E então vou borrar essa linha na sombra sob a sobrancelha E então vou passar a pintar a área abaixo dos olhos. Quando estou pintando a área sob os olhos, tenho em mente que a área escura ficará próxima à clara. Então, basicamente, eu estou pintando a área escura logo abaixo dos olhos, então será uma área um pouco mais clara que eu mantenho sem pintura ou quase sem E então eu aplico novamente a cor escura. Posso aplicar a mistura de cores escuras mais uma vez na área da pálpebra superior para aumentar esse contraste Eu adiciono um pouco mais de tom roxo à mistura de cores do vermelho fenício e sim, e vou usar essa cor acastanhada escura para pintar as sobrancelhas e vou usar essa cor acastanhada escura para pintar as sobrancelhas. Mas é melhor não usar apenas uma cor, então vou adicionar pouco mais de laranja e talvez mais azul erlean a essa mistura de cores E eu crio as pinceladas imitando o cabelo nas sobrancelhas, assim como aprendemos na aula com a textura do Estou segurando meu pincel quase na vertical e fazendo pinceladas muito leves e finas Posso adicionar algumas tintas cinza à mistura de cores e aplicar um pouco de sombra escura enquanto a área ainda está úmida perto do canto interno da sobrancelha Agora estou misturando um tom roxo, usando um carmesim zarine, azul cerúleo e misturando com as cores que E eu quero aplicar essa cor nos cantos dos olhos porque também é uma parte bem escura. Mas vou ter que arrastar essa cor com água limpa para criar uma borda mais lisa. Agora passo a pintar a outra sobrancelha e, a propósito, podemos usar não apenas um pincel pequeno, mas também um pincel grande e torcido Estou usando o pincel número oito, pressiono na paleta e torço com a cor Também ajuda a criar esse cabelo muito aleatório e bastante fino nas sobrancelhas E, novamente, posso aplicar algumas tintas cinza na mistura de cores que já tenho na paleta e criar um tom escuro Usando essa cor, voltarei a pintar os cílios, talvez com um pouco mais de tinta cinza Vou repetir a pintura da linha dos olhos. E então, a partir dessa linha, vou arrastar os cílios para fora. E eles não são heterossexuais. Eles crescem ao redor dos olhos, então temos que repetir sua forma. Assim, os cílios no centro ficarão quase verticais e, em seguida, contornarão os olhos como uma esfera E com essa cor um pouco mais clara, posso escurecer a borda da íris, porque normalmente, como eu disse, é porque normalmente, como eu disse, bem escura e mais escura que E também posso arrastar algumas linhas da pupila até a borda, destacando a textura do olho Também apliquei algumas tintas puras de cor cinza na pupila e na área abaixo dos cílios, na parte superior da íris, porque é a parte mais escura da E farei o mesmo com outro olho Agora, vou usar uma mistura um pouco mais clara, mistura de tintas cinza, vermelho veneziano, e vou pintar os cílios inferiores Eles são mais curtos e há menos deles. Então, estou apenas tentando adicioná-los em alguns lugares. Em alguns olhos, você nem consegue vê-los, então você precisa analisar sua referência. E agora, usando uma mistura leve de lavanda um pouco de tom de pele e muita água, quero criar algumas transições mais suaves entre as áreas escuras e as áreas claras, porque agora elas parecem bastante artificiais Então, usando um pincel grande, estou apenas aplicando essa camada clara da cor. E nossos olhos estão prontos. Nos vemos na próxima lição. 11. Mistura de cores labiais: Nesta lição, desenharemos um esboço para os lábios e começo desenhando uma linha horizontal É o meio dos lábios. Em seguida, estou desenhando o lábio superior, tentando recriar a forma que vejo na referência Eu também coloco na linha média, para que os lábios fiquem simétricos Estou desenhando a linha curva para o lábio superior. Nesta referência, eu posso ver um pouco dos dentes entre dois lábios, então eu estou desenhando Enquanto trabalhamos no esboço, também podemos analisar a referência em termos de valores de cores Então, estou tentando entender onde estão as áreas mais escuras e onde estão as mais claras Vejo que há reflexos no meio do lábio inferior que são muito visíveis. Além disso, há alguns destaques ao redor do arco do cupido e acima do lábio superior Agora, meu esboço está quase pronto. Quero remover linhas de lápis desnecessárias que eu não preciso. E também posso desenhar o arco de um cupido e a área da sombra abaixo dos lábios Também posso esboçar algumas linhas para mostrar a textura dos lábios Não se esqueça da perspectiva e de que o formato dos lábios é curvo, então você precisa fazer essas linhas não retas, mas também curvas Depois que meu esboço estiver pronto, usarei uma borracha amassável e removerei as linhas fortes do lápis, mantendo a orientação das linhas que posso ver, mas tornando-as o ver, mas tornando-as Agora vamos preparar as misturas de cores que usaremos. Primeiro, estou misturando o tom de pele usando carvalho amarelo, carmesim azarin Eu preciso de um tom bem claro e bem neutro. Portanto, não deve ser laranja ou rosado. Deve ser muito neutro. Então, se eu adicionar mais azarin carmesim, preciso silenciá-lo com carvalho amarelo e lavanda OK. E experimente no papel. Você pode usar apenas um pouco de papel de rascunho. Agora eu quero preparar uma mistura de cores para os lábios. Estou usando um chá amarelo vermelho a laser. Além disso, posso adicionar pouco de vermelho veneziano para torná-lo mais quente Em outra poça, quero preparar uma mistura leve para os lábios Então, estou usando uma cor já misturada, esse tom vermelho, e adiciono um pouco de lavanda e água para torná-lo rosa pálido Também quero fazer uma mistura de cores para áreas escuras da pele. Então eu estou usando esse tom vermelho que eu misturei para os lábios. Eu adiciono um pouco de forma, vermelho lazune e um pouco de roxo Então, basicamente, para o tom de pele escuro, eu uso mais chape em vez de amarelo ocre e uso um pouco menos de água do que na mistura de cores claras para o tom de pele onde as misturas de cores são feitas, e agora vamos passar para a pintura. 12. Pintura de lábios: Vamos começar a pintar os lábios. Estou usando o tom de pele e cubro a área ao redor dos lábios com uma mistura muito transparente de amarelo, oca, carmesim azarin e um pouco Eu uso muita água e movo meu pincel de forma muito consistente com uma grande lavagem. No momento, estou pintando em papel solto, então o papel secará bem rápido Enquanto a área ainda estiver úmida, é um bom momento para destacar. Limpo meu pincel com papel toalha e deixo meu pincel bem liso, e removo um pouco da cor acima do lábio superior. Agora, eu uso uma mistura de cores levemente escura para o tom da pele e aplico essa cor no arco do cupido nos cantos da boca e sob o lábio inferior E agora usando a mistura de cores para os lábios, começo cobrindo o lábio superior com essa mistura leve. Eu deixo a cor viajar em alguns lugares até o tom da pele, se possível. E deixo uma área branca bem fina do destaque acima entre o tom da pele e a cor dos lábios. Posso aplicar um pouco mais de cor nos cantos da boca porque é a área mais escura Além disso, posso reaplicar um pouco mais de cor escura laço do cupido enquanto o papel ainda está molhado Agora continuamos trabalhando no lábio superior, mantendo a área clara no meio. Eu arrasto um pouco de cor ao redor. E também tento recriar a textura do lábio. Eu mudo para o pincel menor número dois, seco na toalha de papel e levanto um pouco de cor criando as mechas e também ao redor do arco do cupido Eu adiciono um pouco mais de cor escura na parte inferior do lábio superior. Eu mantenho algumas áreas sem pintura, especialmente no meio dos lábios para criar o destaque Eu misturo um pouco mais de tons escuros usando vermelho veneziano e um pouco de laranja, criando uma cor mais opaca Agora, usando a primeira mistura de cor rosada clara cremes de lazuen e um pouco de lavanda, de cremes de lazuen e um pouco de lavanda, pinto o lábio inferior. E também lembro que no meio estará a área clara e nos cantos dos lábios estarão as áreas mais escuras Mas primeiro, preciso cobrir todo o lábio com essa cor clara. Agora posso usar uma mistura de zarin carmesim e vermelho veneziano e aplicá-la na parte superior do lábio inferior vermelho veneziano é, na verdade cor quente muito bonita que também pode ser usada para misturas de cores Agora vou preparar uma mistura escura de formato vermelho veneziano e roxo Usando essa cor, vou pintar a área entre as tulipas e abaixo dos dentes Vamos escurecer essa área mais tarde, mas agora posso aplicar a primeira camada Posso aplicar a mesma cor nos cantos porque eles também ficarão bem escuros e vou mudar para o pincel número dois. Eu adiciono um pouco mais de vermelho veneziano à mistura de cores, e vou usar essa cor mais escura e criar essa linha escura entre o lábio superior e os dentes, destacando o contraste Eu adiciono um pouco mais de tom roxo à paleta e misturo essa cor com um pouco de amarelo ka e as cores restantes na paleta Usando essa mistura de cores, vou pintar a área sob o lábio inferior. Normalmente há uma sombra bastante escura, então podemos aplicar essa cor mais escura e também usar essa cor para o arco do cupido Agora, quero pintar a área abaixo dos dentes, a área mais escura desta pintura, e vou misturar tintas cinza com alguns tons de vermelho que ficam na minha paleta, porque normalmente é melhor não usar a cor preta pura E eu pinto cuidadosamente essa área ao redor dos dentes. Vou usar essa cor para pintar a área acima dos dentes entre os dentes e o lábio superior. Vou usar essa cor e escurecer a sombra abaixo dos lábios Não posso deixar áreas brancas em nossa pintura, então eu misturo um pouco de lavanda e azul cerúleo com um pouco de cores que ficam na paleta, criando esse E eu pinto os dentes com essa cor clara. Podemos criar algumas linhas verticais nos dentes para mostrar também a textura. Agora eu posso aumentar a textura no lábio inferior. Eu coloco o vermelho veneziano novamente na paleta e adiciono um pouco de cinza rosa, criando um tom mais escuro, e estou criando essas linhas muito finas no Mãe e nossos lábios estão prontos. Espero que você tenha gostado de pintá-los e se sinta empolgado em pintar o retrato. 13. Esboço do projeto do curso: Agora, quando você já conhece o básico do desenho de retratos, podemos passar para nosso projeto principal de classe e pintar o retrato com E vou começar construindo um esboço. Estou colocando o ponto mais alto e o mais baixo da cabeça, deixando mais espaço na parte inferior para o pescoço e a jaqueta. Então eu estou desenhando uma linha vertical no meio. Agora, usando meu lápis, estou medindo partes iguais e desenhando uma linha no meio da cabeça. Essa é a nossa linha principal para os olhos. Eu já desenhei uma linha para a testa. É um pouco mais baixo do que o ponto mais alto da nossa cabeça. E agora estou começando a desenhar a forma oval do rosto, tentando repetir um pouco a forma que vejo na referência e também tentando lembrar que essa forma oval será mais larga na parte superior do que na parte inferior, onde está o queixo. O modelo na foto de referência tem uma linha de mandíbula muito específica com cantos afiados, e estou tentando repeti-la Eu meço partes iguais onde esses cantos estarão dos dois lados da nossa linha vertical principal. Isso me ajudará a criar uma mais simétrica e oval do rosto A partir de agora, mediremos todas as partes do rosto, olhos, nariz e lábios com base na altura do rosto. Portanto, não do ponto mais alto onde está nossa cabeça, mas do ponto mais alto, onde está a testa E agora estou tentando medir três partes iguais e estou marcando essas linhas da parte inferior do queixo até o topo da testa Agora estou dividindo a parte inferior ao meio e, bem no meio, haverá a linha dos lábios, a linha média dos Agora nossas linhas principais estão prontas e estou tentando medir a distância dos olhos. E você lembra que a área entre os olhos será igual à largura de um olho. Neste ponto, estou tentando analisar a forma específica do olho dessa pessoa. Isso é o que me ajudará a tornar esse retrato mais parecido com a fotografia original. Estou desenhando os cantos dos olhos e a pálpebra inferior cantos internos dos olhos sempre terão áreas escuras, inclinadas para um tom vermelho e também um destaque muito claro Então, estou dividindo essa área em algumas partes. Estou desenhando a íris bem no meio do olho, e posso ver que meu olho está à direita, vou chamá-lo É um pouco maior e estou tentando corrigir a forma. E sobre a íris, ela deve ser redonda, e não vemos a parte superior por causa da pálpebra superior, mas ainda assim deve ser muito Agora, passo para desenhar uma pálpebra superior e também estou tentando repetir a forma que posso ver na referência Estou desenhando pupilas bem no meio, e elas devem estar no mesmo lugar nos dois olhos Assim, você pode até mesmo desenhar uma linha para verificar seu posicionamento paralelo. Agora, vou esboçar a margem da pálpebra onde os cílios crescem e repito a forma ao redor dos olhos, para que não sejam linhas retas, mas curvas, como exploramos na lição em que pintei o Agora, posso começar a desenhar as sobrancelhas, e é muito importante repetir a forma que posso ver na referência com a mesma curva E eu posso ver que a modelo tem sobrancelhas bem grandes, e o canto externo da sobrancelha é muito alto Então, é superior ao canto interno da sobrancelha. Além disso, quero esboçar essas áreas escuras abaixo das sobrancelhas, entre as sobrancelhas e os olhos, porque isso me ajudará a não perder essas sombras escuras quando eu começar a pintar com aquarela E agora posso começar a desenhar um nariz, e lembramos que a largura do nariz vai dos cantos internos dos olhos. Então, estou apenas criando as linhas a partir dos cantos internos e lá onde nossas narinas terminarão Também esboço o destaque no meio do nariz. Será uma área branca que não pintaremos com cores. Bem debaixo do nariz, estou desenhando o arco do cupido Da linha interna da íris, desenho linhas para baixo em direção à linha dos lábios Geralmente é aqui que os cantos da boca estão localizados. E agora eu começo a colocar os lábios. Também estou tentando analisar as curvas e o formato dos lábios do modelo Também estou desenhando a dobra do queixo, a parte mais escura abaixo E eu posso ver que não há espaço para o queixo, então eu quero estender essa linha um pouco mais abaixo. Agora, quando todos os elementos estiverem colocados, quero refinar algumas das linhas Por exemplo, quero refinar a parte inferior do olho. Também estou colocando as áreas das sombras abaixo das maçãs do rosto e também as áreas onde estão as partes mais claras ou mais escuras E, por exemplo, essa é a área sob o gelo. Agora é hora de desenhar o cabelo, e estou tentando repetir a forma das ondas no cabelo também, tentando ter em mente onde estão as áreas mais escuras e onde estão as áreas mais claras E você pode até mesmo marcá-lo em seu esboço. Também estou desenhando a jaqueta. Você pode simplesmente desenhar uma linha do pescoço e dos ombros. E agora nosso esboço está pronto e podemos passar para a parte da pintura. 14. Preparação de misturas de cores no CP: Antes de começarmos a pintar, quero mostrar algumas etapas preparatórias Antes de tudo, uso tintas em tubos e canetas. E para tintas em calças, uso spray de água para molhá-las antes do trabalho. Então é isso que eu tenho ao meu lado. Eu tenho um copo de água que preciso de borracha, aquarela em canetas, tubos de aquarela, paleta de cerâmica e toalha de papel Antes de passarmos para a parte de pintura, eu sempre uso uma borracha amassável e removo as linhas do lápis de palha do esboço Vou me ajudar a manter minha pintura final limpa e transparente e mostrar que as principais características da aquarela são transparentes e leves Agora, estou colocando minhas cores dos tubos na paleta. Se você não sabe o que usar além das canetas ou dos tubos, pode participar do meu mix de cores na aula, onde explico a diferença E, basicamente, é a mesma tinta, mas as cores dos tubos são mais úmidas, mais líquidas, então é mais fácil usá-las, especialmente se você precisar de uma mistura maior de cores, é melhor usar cores em tubos Para mim, é só uma questão de hábito. E, por exemplo, tenho sobras da minha cor carmesim azarin Então, eu apenas corto o tubo e uso essa cor como a da caneta. Portanto, a cor interna é seca, e eu apenas aplico um pouco de água para molhá-la novamente. Porque, você sabe, a aquarela Daniel Smith não é barata e quem sou eu para simplesmente desperdiçá-la não é barata e quem sou eu para simplesmente desperdiçá-la Então, vou usar a última gota dessa aquarela até que ela acabe finalmente. Então, agora eu estou misturando na paleta, a cor para o tom da pele Eu misturo amarelo ocha, alzarin, carmesim, lavanda, e também posso adicionar um pouco cor rosada com branco, recife de coral para torná-lo e também posso adicionar um pouco de cor rosada com branco, recife de coral para torná-lo mais pálido. Também precisarei de muita água, para que a mistura de cores fique bem transparente. E se você conhece meus tutoriais e aulas, sou muito fã de paletas limitadas e de usar apenas Mas desta vez, decidi me desequilibrar e usar muitos tons Agora estou misturando uma cor um pouco escura, que é um pouco mais opaca Então, estou usando um pouco menos de água e mais pigmentos, e estou misturando amarelo, oka, carmesim azurin e azul cerúleo Agora está muito vermelho, então eu escolhi essa mistura de cores com azul cerúleo E você também pode adicionar, por exemplo, sépia a essa mistura para torná-la daca E eu decidi adicionar um pouco de lavanda. Quero criar mais uma raquete com um tom mais frio, então estou misturando amarelo océ, azul cerúleo, um pouco de lavanda carmesim lazarin e estou apenas tentando adicionar um e estou Então, a mistura ficaria muito fria. Vou precisar dessa cor para pintar as laterais do nariz. E agora podemos passar para a parte da pintura. 15. Primeira camada do rosto CP:: Vamos começar com nosso retrato. Primeiro, carrego minha escova com água limpa. E mais uma vez, eu tenho dois copos de água, e um é apenas água pura. Cubro toda a área do rosto, evitando a área do gelo. Além disso, vou deixar sem pintura descoberta pela água, o destaque branco no meio do nariz Estou usando o pincel porque ele me permite cobrir grandes áreas, e também não uso esse pincel para pintar a parte, então eu poderia mantê-lo limpo e aplicar apenas água pura Caso contrário, você terá algumas sobras da cor no pincel e ele poderá ficar Também cubro a área dos lábios e me certifico de que haja água suficiente no papel. Depois de terminar, vou mudar para o pincel número 12, pincel redondo, e vou carregá-lo com cor do tom de pele que tenho na paleta e começamos a pintar a primeira camada Preciso deixá-lo bem leve. Então, se eu ver que a cor está bem escura, posso simplesmente adicionar um pouco mais de água e arrastar a cor. Eu também cubro a área do pescoço. E quando terminar, limparei meu pincel, secarei na toalha de papel e removerei imediatamente a cor das mechas no rosto. Será a área acima das sobrancelhas, acima do lábio superior e nos cantos externos das sobrancelhas, sob as sobrancelhas e no queixo Estou criando uma mistura de cores um pouco mais intensa na paleta, usando amarelo oca azul cerúleo e um pouco de cor rosada , como recife de E eu aplico essa cor nas áreas escuras do rosto sob os olhos, acima dos olhos e sob as sobrancelhas, sob o nariz E eu gradualmente começo a criar uma cor. Estamos trabalhando com técnicas úmidas sobre úmidas, então é normal que a cor se espalhe pelo papel, misturando-se com a primeira camada existente E é por isso que não cobrimos a área do gelo, então a cor não viajará para a área do gelo porque essa área está seca. E, basicamente, agora estamos esculpindo o rosto. Eu aplico uma cor mais rosada com um lazarin carmesim nas bochechas e maçãs do rosto e também nas laterais bochechas e maçãs do rosto e também nas laterais da testa. Nas laterais do nariz, posso usar um tom um pouco mais frio onde está o lavanda ou azul cerúleo, e também deixar a cor viajar Além disso, tenho em mente que a cor ficará mais pálida e menos intensa quando o papel secar É a habilidade do papel de algodão, papel aquarela. E agora eu tento analisar quais são as áreas que ainda estão molhadas e continuo aplicando um pouco de cor, movendo um pouco de cor ao redor Mas tenha cuidado, pois se a área já estiver seca, será difícil aplicar mais cor. Agora eu adiciono um pouco mais de zarine crimson à mistura de cores da pele e, usando essa cor, vou pintar usarei essa cor para pintar a parte inferior do nariz, mantendo o destaque no meio. E eu arrasto a cor para baixo até o arco do cupido. Vejo que parece muito escuro, então limpo meu pincel, seco na toalha de papel e arrasto a cor um pouco para os lados. Eu adiciono um pouco mais de lazarin crimson à paleta e o uso para Deixo secar agora e mudo para o pincel menor número oito, misturo a cor azul e as cores da paleta que tenho, por exemplo, azarin carmesim e amarelo och só para silenciar, e começo a pintar a área branca dentro do olho Vou adicionar um pouco mais de cor rosa nos cantos e deixar a cor se misturar com a mistura existente. Eu vejo a borda áspera no nariz e quero alisá-la. Então eu apenas limpo meu pincel e com um pincel molhado com água pura. Só estou tentando borrar essa borda. Além disso, posso criar o destaque nos lábios enquanto a superfície está um pouco molhada. Agora eu preparo uma mistura de cores um pouco escuras para o tom da pele. Estou usando forma, carmesim azarin, tom roxo, talvez um pouco de vermelho hensiano, um amarelo ocha, talvez um pouco de vermelho hensiano, um amarelo ocha, se necessário. Além disso, posso adicionar um pouco de recife de coral para deixar a cor mais fria Mas agora está muito frio, então eu quero adicionar um pouco de vermelho veneziano Portanto, é um processo muito longo de misturar cores até obter a tonalidade desejada. Além disso, se estiver muito escuro, posso simplesmente colocá-lo em outra área do paladar e adicionar um pouco de água Aqui na paleta, quero criar uma mistura mais quente Então eu misturo vermelho veneziano, gato amarelo e Eu limpo meu pincel entre cada carga de cada cor, para que as cores se mantenham puras nas canetas e na paleta Agora posso limpar meu pincel um pouco e começar a pintar com mais mistura aquosa do que tenho na paleta Quando vejo que a cor está muito escura, como no lado esquerdo agora, posso simplesmente arrastar as bordas da cor com pincel limpo e criar bordas mais lisas. E agora posso escurecer a área sob o gelo usando essa cor escura e aplicá-la cuidadosamente na superfície molhada A cor se misturará perfeitamente com a camada existente Agora, vou adicionar um pouco mais lavanda e azul cerúleo à mistura de cores da pele para usar esse tom mais frio nas sombras ao redor do nariz Vejo que estão muito escuros, então limpo meu pincel e arrasto a borda da cor com água pura para baixo Agora, continuo trabalhando nos olhos, aplicando cada vez mais cores escuras sob o gelo. E também posso começar a pintar a pálpebra superior. Agora, não parece muito bonito, mas você tem que superar o estágio da pintura feia porque as primeiras camadas normalmente são muito estranhas e não parecem boas Mas você só precisa continuar trabalhando. É melhor evitar essas bordas ásperas da sombra. Portanto, se você perceber que o papel está muito seco, basta arrastar a borda da cor, mas tente não arrastar toda a área, caso contrário, você perderá escuridão da sombra e apenas arrastará cuidadosamente a borda dessa cor. 16. CP: pintando os olhos: Continuamos construindo as camadas usando esse tom de pele claro e apenas sobrepondo a coluna de água Vejo que quero aumentar a intensidade das sombras do nariz Depois de aplicar a cor, posso simplesmente limpar meu pincel, tocar na toalha de papel e arrastar a cor, criando uma borda mais suave e natural. E também vou aplicar essa cor no arco do cupido. Agora, vou mudar para o pincel menor número oito e vou misturar um pouco de cinza usando uma mistura de azul cerúleo e algumas cores na paleta e vou aplicar essa cor na parte superior da área branca do Estou aplicando essa cor bem escura na área branca, mas agora vou limpar meu pincel e apenas mover a cor. Em seguida, vou misturar um carmesim zarine e um pouco de cerúleo para criar esse tom arroxeado e o aplicamos nos cantos da área branca do olho, destacando a diferença entre a pálpebra inferior e a área branca destacando a diferença entre a pálpebra inferior e a um pouco de cerúleo para criar esse tom arroxeado e o aplicamos nos cantos da área branca do olho, destacando a diferença entre a pálpebra inferior e a área branca. Está muito escuro, então posso tirar um pouco da cor da superfície usando um pincel limpo. Vou aplicar essa cor nos cantos internos dos olhos, deixando uma pequena área sem pintura no meio como destaque Agora, quero criar a sombra para a íris. Tem cor verde, então eu misturo azul cerulano e amarelo Ainda estou usando meu pincel número oito, mas você pode mudar para o pincel menor se for mais conveniente para você. Comecei a aplicar essa cor, lembrando que no centro da íris haverá uma área mais clara e nas bordas , mais escura Agora, vou mudar para o pequeno pincel número dois para fazer a linha dos olhos, e vou usar tintas de cor cinza misturadas com alguns tons de vermelho ou apenas tintas de cinza puro, mas é melhor misturá-las um pouco com um pouco de cor. Agora, vou mudar para o pequeno pincel número dois para fazer a linha dos olhos, e vou usar tintas de cor cinza misturadas com alguns tons de vermelho ou apenas tintas de cinza puro, mas é melhor misturá-las um pouco com um pouco de cor E eu estou apenas pintando a ilha com cuidado. A íris ainda está úmida então a cor pode viajar para aquela área, mas não é ruim porque eu realmente quero pintar áreas escuras na íris Eu misturo tintas cinza com o tom verde que misturamos antes e aplico essa cor daka na parte superior da íris Além disso, posso pintar algumas linhas da pupila até a borda da íris, criando a textura do olho e mostrando sua Você pode retirar um pouco de cor da superfície se eu precisar manter algumas áreas claras e, agora, usando apenas tintas puras de cinza, vou pintar as pupilas E não se esqueça de deixar uma pequena mancha branca sem pintura como destaque nos olhos F. 17. Lábios CP: Agora vou pintar os lábios e preparar a mistura de cores na paleta, amarelo ocre, recife de coral e um carmesim zarine e um Se você não tem recife de coral, pode simplesmente usar a cor branca de zinco, órgão Brillion ou até mesmo a lavanda, alguma cor que consiste em um pouco de Eu aplico um pouco de cor escura nos cantos dos lábios, e então eu posso simplesmente conectar essas áreas com água pura basta limpar um pouco meu pincel para ter mais água no pincel. E estou tentando deixar área clara na parte superior do lábio superior como destaque. Vou adicionar um pouco mais de lazarin carmesim, talvez um pouco de tinta cinza para aplicar esse tom escuro na parte inferior do lábio superior e nos Agora vou passar a pintar o lábio inferior. E se eu perceber que há muita cor no pincel, posso simplesmente tocar na toalha de papel. Agora eu quero misturar azul cerúleo e um carmesim azarin para criar um tom escuro nos cantos dos lábios, adicionar um pouco de oka amarela e tintas de cinza e aplicar essa cor na superfície e aplicar essa Vou adicionar um pouco de oka amarela, azul cerúleo e lavanda a essa mistura para deixar a pele escura e aplicá-la sob a sombra dos lábios Agora queremos criar bordas mais lisas. Então eu limpo meu pincel, coloco-o com um tom de pele claro e apenas o aplico próximo à sombra. Está muito escuro, então eu limpo meu pincel e deixo a cor mais transparente, deixando o destaque no meio do queixo. Quero misturar um azarin carmesim lavanda amarela Ocha para criar tom de pele mais rosado para os cheques, e vou aplicar e Se estiver muito escuro, como posso ver, vou limpar meu pincel e deixá-lo mais transparente. Deixo uma pequena linha de reflexão na borda do rosto tentando mantê-la clara. Agora eu misturo azul, carmesim lazareno e um pouco de epia e um pouco de acabamento e vermelho para deixá-lo E vou usar essa cor para pintar a pálpebra superior, a linha que a indica Posso até adicionar um pouco de rosa, cinza amarelo ocre tentando criar um tom mais escuro Vou adicionar um pouco de água a essa mistura e cor azul e vou criar a sombra sob as sobrancelhas Estou conectando essas áreas à sombra sob o gelo. Eu renovo meu mix de cores na paleta, um tom azul AzarinGrims e Shapia e lavanda, e um tom azul AzarinGrims e Shapia e lavanda, e um pouco de carvalho amarelo. Basicamente, todas as cores que eu uso para o tom de pele. E vou pintar a sombra escura debaixo do nariz e no nariz. Agora. Escurecendo a sombra mais uma vez sob os cantos internos das sobrancelhas e os cantos externos dos olhos rosto parece muito estranho sem sobrancelhas, mas chegaremos lá Além disso, não se esqueça de que, no meio da pálpebra superior, manteremos o destaque Eu também uso esse tom para escurecer o lábio superior porque normalmente o lábio superior fica mais escuro que o lábio inferior Adicione algumas sobras da cor azul à mistura e aumente a sombra sob os lábios Eu trabalho simultaneamente em diferentes partes do rosto e também posso aplicar essa sombra nas sobrancelhas Agora, vou mudar para o pequeno pincel número dois e vou misturar um pouco de cinza usando lavanda, azul cerúleo, um pouco de tinta cinza e um pouco das cores que estão na E vou usar essa cor para destacar a diferença entre a pálpebra inferior e o olho Vou adicionar um pouco de azul cerúleo ao tom de pele colorido que tenho na paleta, deixando-o um pouco mais escuro e frio e aplicamos parte inferior do nariz e no laço do Agora, vou misturar vermelho veneziano, um pouco de tinta cinza, um pouco de recife de coral para criar uma tonalidade mais intensa para pintar Eu aplico nos cantos dos lábios e na parte inferior, criando a textura dos lábios. Agora vou adicionar um pouco de tinta cinza a essa mistura de cores na paleta e, para pintar a área entre dois lábios, a linha dos lábios Será a darkesteria dos lábios. Usando essa cor escura, posso pintar as narinas Agora vou misturar ainda mais essa cor na paleta e pintar novamente a linha da pálpebra superior E usando a mesma cor, posso começar a pintar as sobrancelhas Estou tentando repetir o formato do cabelo que posso ver na referência. Eu tenho essa cor bonita na paleta, então vou voltar a pintar os lábios e pintar o lábio inferior, aplicando essa cor nos cantos e criando a textura dos lábios Depois limpo meu pincel e usando água pura, estou conectando essas duas áreas no meio, mantendo a área clara onde está o destaque. Vamos adicionar um pouco mais de azaren crimson à mistura e continuaremos aumentando a intensidade da cor dos lábios 18. Sobrancelhas e cílios CP.: Oh, vamos começar a pintar sobrancelhas e cílios. Eu misturo tons acastanhados usando epi, vermelho veneziano e um pouco de roxo Estou usando os mesmos tons que usei para o tom de pele, apenas um tom daka Também posso adicionar um pouco de tinta cinza para escurecer e misturo até obter um tom acastanhado bastante neutro Primeiro, quero aumentar o contraste na pálpebra superior novamente usando essa cor escura, e depois posso passar a pintar as sobrancelhas Normalmente, não uso apenas uma cor do tubo e a misturo com tons diferentes, e muitos arcos usam porque isso ajuda a criar uma tonalidade mais natural e interessante Isso adiciona um pouco de profundidade à pintura e também ajuda a unir todos os elementos que você está pintando É por isso que você precisa pular de uma área para outra usando a mesma cor, porque no final, a pintura parecerá uma peça única, e essa cor ou mistura de cores que você está usando ajudará a alcançá-la. Depois de criar a linha para as sobrancelhas, posso adicionar algumas áreas escuras usando mais tinta cinza na mistura, e você também pode adicionar alguns tons diferentes Por exemplo, adicione um pouco mais de roxo ou um pouco mais de vermelho veneziano se você vê-lo na referência Essa diversidade também trará tons mais interessantes à pintura Estou usando apenas uma mistura de cores para simplificar para você. Agora posso limpar meu pincel e colocá-lo com um pouco de cor na paleta e criar um tom médio acima da linha da pálpebra superior Além disso, quero adicionar mais escuridão nos cantos dos olhos porque a modelo tem maquiagem e posso ver que esses cantos são bem escuros. E mais uma vez, como tenho essa capa no pincel, posso escurecer as sombras, por exemplo, nas narinas e na linha média dos lábios Agora é hora de começar a pintar os cílios e eu não uso a cor preta pura pelos motivos já explicados Estou tentando misturá-lo na paleta com algumas sobras das Eu crio a linha dos olhos e depois arrasto a cor dessa linha, criando formas dos cílios Normalmente, eles crescem em pequenos grupos em vez de individualmente, então você pode conectá-los nas pontas para criar uma aparência mais natural. Eles não estão posicionados em uma linha reta. Em vez disso, eles seguem e curvam ao redor do formato do olho. Para os cílios na parte inferior, usaremos cores um pouco mais claras, então estou misturando um pouco mais de cinza rosa na paleta para criar uma tonalidade mais acastanhada e estou tentando criar menos cílios do que na pálpebra superior Também vejo alguma sombra na pálpebra inferior a partir dos cílios superiores, então eu crio nessa sombra como posso vê-la na referência Agora, eu quero aumentar as sombras nas ossos do queixo ou abaixo dos ossos, então estou criando o tom de amarelo ocha, um carmesim azarin, um pouco de lavanda, talvez algumas cores que eu já usei para o tom de pele, mas usando cores mas E vou aplicar essa cor mais uma vez na área dos cheques e tentamos desfocá-los um pouco porque o modelo tem sombras bem características nas maçãs do rosto, então temos que E eu quero adicionar essa cor à área acima do gelo porque parece muito frio agora, e eu quero torná-la mais quente Bem, acho que estamos quase terminando com o rosto, e temos que pagar o pescoço e o cabelo. 19. CP pintando o cabelo: Agora vamos pintar o pescoço e o cabelo. Estou usando a mesma mistura de carvalho amarelo, carmesim azarin e lavanda e coloco Antes havia uma mistura de cores para o tom de pele, então não tenho medo de misturar as cores, mas se você quiser ter misturas mais puras, é melhor limpar sua paleta primeiro Depois de terminar minha mistura, eu a coloco na superfície do pescoço. Portanto, o pescoço deve ser mais escuro que o rosto e depois a jaqueta Então, estou aplicando cuidadosamente a cor, destacando a linha do queixo Esta é a nossa oportunidade de verificar se precisamos mudar a linha do rosto. Se suas cores acabaram de sair do contorno, é uma boa maneira de corrigi-las E como essa área não é plana, ela também tem sombras e áreas claras, precisamos aplicar um pouco mais de cor logo abaixo do rosto e talvez levantar um pouco de cor da superfície no meio Agora vou preparar misturas de cores para o cabelo. Eu misturo em forma, amarelo Oca, um pouco de venish e vermelho, e tenho essa linda cor marrom clara Posso silenciá-lo com um pouco de lavanda, mas vou mantê-lo assim por enquanto E vou misturar um pouco de sombra escura com sépia, tintas de cinza e talvez um pouco de roxo para torná-lo mais frio Então, esses são dois tons que vou usar para pintar o cabelo, a área clara e as áreas escuras. Estou trabalhando com uma mistura de cores bem escuras, então a água ficará suja bem rápido Então, eu quero trocar a água antes de começarmos a pintar. Antes de começarmos a pintar o cabelo, estou misturando a cor do tom da pele com o amarelo oka zar, o carmesim e Eu uso meu pincel número oito e, antes de tudo, quero pintar as laterais da testa porque elas também estão na sombra Também me ajudará a conectá-lo à área do cabelo. No meio da testa deixará o destaque. Portanto, a área clara permanece sem pintura. Agora, uso minha escova de esfregão e cubro a área do cabelo com água limpa, indo um pouco além dos contornos para que a cor se espalhe e crie uma borda suave e desfocada Depois de cobrir toda a área com água, uso meu pincel redondo número 12 e carregado com uma mistura de tons claros e escuros, e o aplico no meio. E eu vou criar as pinceladas repetindo a forma do cabelo se preocupe se a cor percorrer o papel. Posteriormente, adicionaremos algumas pinceladas mais precisas imitando a textura do cabelo À medida que me aproximo do rosto, posso aplicar cores escuras. Isso nos ajudará a aumentar o contraste entre o rosto e o cabelo e a emoldurar o rosto e esse formato das maçãs do rosto e tudo Porque agora podemos usar essa cor escura como contorno para o rosto Portanto, seja muito cuidadoso e preciso com suas pinceladas. Eu estendo essa linha até a área do pescoço porque os cabelos vão para dentro da jaqueta, então eu posso destacar facilmente o rosto, mesmo na área do pescoço. E agora começo a aplicar mais cores escuras. Lembrando que em algum lugar no meio, ainda terei a área clara porque normalmente a luz reflete na superfície brilhante do cabelo Então, começamos com a cor escura na área do rosto e, em seguida, podemos manter algumas áreas claras no meio. Eu fico sem cor muito rápido. É por isso que temos que preparar uma grande poça de mistura de cores, porque agora eu tenho que trabalhar com técnicas úmidas sobre úmidas, então trabalhe bem rápido e, ao mesmo tempo, misture cores na paleta Depois de aplicar as grandes manchas coloridas, pressiono o pincel contra a paleta e torço para que as cerdas se espalhem Dessa forma, é fácil criar uma textura de cabelo realista. Estou misturando novamente um pouco de sapere, pinto tons de cinza e roxo na paleta, criando uma mistura de marrom escuro, e quero escurecer essa área ao redor do rosto, E também em algumas áreas molhadas do cabelo. Agora temos que trabalhar simultaneamente em áreas diferentes enquanto a superfície ainda está molhada. E em alguns lugares onde o papel já secou, estou apenas torcendo meu pincel e criando essas pinceladas na superfície Parte do cabelo fica no rosto, então eu posso criar essas pinceladas também na área do rosto ao lado dos olhos e da sobrancelha Agora posso cobrir a área não pintada com uma cor escura, emoldurando o rosto mais uma vez Mamãe. Apliquei uma mancha grande ao lado do rosto e agora quero criar uma textura de cabelo e conectar essas bordas. Então, vou torcer meu pincel na paleta e conectar essas áreas com pinceladas finas, tocando cuidadosamente a área molhada e repetindo a direção do cabelo Agora, vou mudar para o pincel menor número dois e, com a mesma mistura de cores, criarei alguns cabelos separados que talvez sigam em uma direção um pouco diferente ou sejam colocados apenas no rosto. Com esse pincel fino, também posso destacar o contorno do rosto usando essa cor escura e uma linha muito fina. Estou conectando essas áreas escuras ao redor do rosto e apenas criando esse contorno Agora, adiciono um pouco de acabamento e vermelho à mistura de cores para deixar esse tom mais quente e posso aplicar mais pinceladas E pronto, o cabelo está pronto, e agora podemos passar para a parte final, pintando a jaqueta. Vá. 20. CP pintando a jaqueta: Agora vamos pintar a jaqueta. Estou misturando Ocha amarelo na paleta e um pouco de lavanda e recife de Você pode simplesmente misturar ocha amarelo com um pouco de zinco branco e um carmesim zarine se não tiver Precisamos fazer essa cor pastel. E para torná-lo muito leve. Agora, vou limpar meu pincel e cobrir a área da jaqueta com muita água e algumas sobras da cor que estão no meu Precisamos lembrar que a jaqueta será mais leve do que a área do pescoço e, ao mesmo tempo, precisamos diversificar duas áreas diferentes da jaqueta, direita e esquerda, para fazer uma Dhaka Enquanto essa área estiver ficando um pouco seca, vou misturar um pouco de cor para áreas mais escuras do cabelo Eu misturo tintas cinza, sépia e um pouco de roxo Usando essa cor, quero escurecer algumas áreas do cabelo para aumentar o contraste entre cabelos escuros e rosto claro E como eu já disse, o papel de algodão absorve a cor e fica muito pálido quando o papel seca Quero torcer meu pincel mais uma vez para deixar as cerdas se espalharem para criar a textura do cabelo Às vezes, nem é fácil para mim e, nesses casos, mudo para o pincel menor e arrasto um pouco de cor do local, criando essa textura de cabelo com um pincel pequeno. Eu renovo a mistura de cores de roxo, vermelho veneziano, sépia e tintas de cinza na paleta e continuo trabalhando nas áreas escuras do cabelo E, novamente, posso adicionar uma mancha escura, pular a área e depois adicionar uma mancha escura novamente e conectá-la com um pincel pequeno e criar a textura do cabelo Olá mudei para o meu pincel grande número 12 e estou misturando tampa amarela com algumas cores que estão na minha paleta E com essa cor levemente escura, quero escurecer o lado direito da jaqueta, criando a diferença entre o lado esquerdo e o direito Posso usar uma mistura mais aquosa perto dos ombros e uma cor um pouco escura, mais próxima da borda entre as duas partes Agora, carrego meu pincel com uma cor um pouco mais escura e vou pintar a sombra sob a cor Então, estou tentando criar a forma da cor e cobrir esse lado esquerdo com uma cor bem escura. Posso adicionar um pouco de água à mistura de cores, criando uma cor mais clara e pintar a área central da cor, mas sem ir até a borda. Então, estou mantendo as bordas secas para que a cor não se misture com as outras áreas. Agora eu quero escurecer a área do pescoço, então eu adiciono um pouco de vermelho veneziano às misturas de cores tenho na paleta porque eu tenho habe São as mesmas cores que eu uso para o tom de pele escuro, e eu apenas aplico logo abaixo do queixo e arrasto a cor usando um pincel mais limpo. A área da pelagem ainda está úmida, então posso aplicar uma cor escura na parte inferior, separando a área mais clara da cor do corpo principal Estou misturando algumas cores escuras usando formas, cinza rosa e um pouco de vermelho lazarin, e destaco a sombra abaixo da cor e criando a textura do cabelo Não esperei o suficiente para secar, e agora a cor se mistura com a cor da cor É fácil de fixar com o pincel seco e limpo. Portanto, tenha cuidado e espere até todas as superfícies que você deseja manter limpas fiquem totalmente secas, que as cores não se misturem. 21. Detalhes finais do CP: Agora é a hora dos detalhes finais. Eu coloco um pouco da cor branca na paleta e uso meu pequeno pincel número dois Vou adicionar alguns destaques às áreas de gelo e anulação que não consegui manter enquanto pintava Os destaques sempre dão vida à pintura. Parece mais vivo e brilhante. Mesmo que a cor branca não usada na pintura tradicional em aquarela E, na verdade, você pode manter sua pintura como está sem adicionar nenhuma cor branca, especialmente se você não tiver uma. É simplesmente opcional e depende de você. Gosto de adicionar pinceladas leves nos olhos, também nas sobrancelhas, talvez nos cílios e também nos lábios Quero criar uma segunda camada para o casaco e torná-lo mais tridimensional, porque agora ele parece plano. Para o pincel maior e novamente, uso uma mistura de cores de amarelo Oca e algumas cores que estão na minha paleta de tintas cinza nisi e vermelho, yape talvez roxo, yape talvez roxo, algumas cores que me ajudam a escurecer a Então, e pronto, terminamos. Agora, a única coisa que resta é adicionar algumas pinceladas separadas ao cabelo com uma escova menor e pronto Posso esperar para ver suas pinturas na seção de projetos de aula e, por favor, deixe um comentário sobre esta aula. Isso me ajudará a melhorar minhas aulas futuras e outros alunos entendam se essa aula é adequada para eles. Se você decidir compartilhar sua pintura no Instagram, não se esqueça de marcar minha conta e eu compartilharei sua pintura em minhas histórias. 22. CP2: esboço de emoções: Nas aulas anteriores, aprendemos a desenhar um rosto a partir da vista frontal. E agora vamos tentar capturar emoções e desenhar um rosto em uma visão de três quartos. Estamos iniciando nosso projeto de segunda classe. Você pode encontrar a cópia do esboço nos recursos da classe se não quiser desenhá-la sozinho A linha principal no centro da face terá uma curva. Esboçamos uma linha de lápis que servirá como guia para substituir todas as outras características faciais Lembramos que o lado direito do papel será maior que o esquerdo e também afeta o centro da linha no chapéu, e também afeta porque você vê que eu mantenho menos distância à esquerda do que à direita porque essa linha média não estará no meio da face, como quando pintamos a linha reta. E todos os elementos do rosto também serão colocados nas linhas curvas Eles estão ligeiramente voltados para baixo, e eu os coloco assim Usando o método de citação, você pode verificar se todos os elementos estão colocados nas posições corretas E, basicamente, estou colocando os olhos, mas tenho em mente que o olho à esquerda, de nossas mãos, não falarei com a cabeça na realidade, mas com a cabeça como a vejo no papel. Agora estou desenhando o olho esquerdo, e ele será um pouco menor do que o olho direito Como estamos desenhando emoções, tenho que analisar todas as características do rosto. Por exemplo, vejo que as sobrancelhas estão descendo e depois se levantam E também as elipses, elas também têm uma forma muito específica, e os cantos dos lábios estão voltados para baixo Então, vou ter que esboçar todas essas pequenas feições e a pálpebra acima do olho à direita, quase não está visível, então eu posso ver que a sobrancelha vai direto para o canto do olho, e também estou desenhando todas as pequenas rugas na testa ou especialmente ao lado das sobrancelhas para fazer com que pareça muito parecida com a que vejo na referência A culatra do nariz se alinha com o canto interno do olho e também é aí que a sombra aparece Não estou procurando a semelhança do retrato neste caso, porque quero mostrar como pintar movimentos, e é por isso que não vou verificar com precisão se as características do rosto são semelhantes às que a pessoa tem na referência, então não será muito parecido, mas aprenderemos como pintar todos os Agora, estou desenhando os dentes e os lábios e repito a forma que vejo na referência, porque todos os rostos que você pintará têm características diferentes, emoções diferentes E isso é importante apenas colocar esses elementos nas posições corretas e depois analisar cada detalhe e tentar copiá-los no papel. Estou tentando captar o formato do rosto corretamente o máximo que posso. E neste caso, como eu disse, não estou verificando todas as medidas com um lápis, mas se você quiser, pode usar o site e o método e comparar todas as áreas entre si. Por exemplo, área do canto da sobrancelha até a orelha, quanto custa na altura do rosto ou, por exemplo, área da parte inferior do queixo até a parte inferior do nariz Quantas dessas unidades estão na altura da face ou na largura da face. Assim, você pode simplesmente comparar elementos diferentes entre si. Agora, quando nosso esboço estiver pronto, vamos para a parte de pintura 23. CP2 Primeira camada: Vamos começar cobrindo a área do rosto com água limpa, evitando a área interna dos olhos e o destaque na ponta do nariz. Além disso, mantenha a área dos dentes sem pintura. Eu uso meu pincel de esfregão número oito para maior comodidade na vasta área do papel que posso cobrir com água de uma só vez Além disso, eu não uso esse pincel para pintar, então ele me ajuda a mantê-lo limpo e, para não misturar nenhuma cor no pincel, use água limpa. Cubro também a área do pescoço e a área da orelha, misturas de cores já preparadas no paladar Como sempre, tenho um tom de pele claro e um tom de pele médio e uma cor quente para o rubor nas bochechas e talvez para algumas áreas quentes Depois de cobrir a área, mudei para o pincel número 12 e coloquei um tom de pele claro Lembro que normalmente é a mistura de zarine carmesim, amarelo Oca Começo a colocar essa cor na testa e, em geral, no rosto Enquanto a superfície estiver molhada, poderei criar os realces, muito suaves apenas levantando a cor da superfície. Por enquanto, estou apenas cobrindo toda a área do rosto com essa cor clara. Agora posso secar meu pincel na toalha de papel e, usando esse pincel limpo e seco, removerei um pouco da cor da superfície molhada. Por exemplo, de cima dos olhos, porque vejo que essas áreas sob as sobrancelhas são bem claras e também entre as sobrancelhas na Além disso, normalmente, eu crio o destaque acima do lábio superior. Além disso, há algum reflexo de luz na borda do rosto, mas podemos criá-lo mais tarde se for difícil remover esse destaque agora. Eu também removo a cor do queixo. E se você perceber que é difícil remover a cor, basta usar a toalha de papel e bater com cuidado no papel, e ela simplesmente removerá a cor da superfície. Agora eu quero aplicar a cor para os cheques imediatamente. Então, eu estou usando mistura com laranja. Eu comi uma mistura de laranja e vermelho veneziano. Eu misturo com algumas cores da paleta e aplico na área das xadrez e também nos lábios Essa cor vermelha combina com o tom de pele existente, mas tudo bem porque cria um belo efeito de aquarela que queremos Além disso, é a primeira camada, então, de qualquer forma, será leve E então criamos mais e mais camadas, criando profundidade nas áreas em que precisamos dela. Agora vou criar um tom de pele mais frio misturando tom de pele com um pouco de carmesim lazarin e azul cerúleo E vou aplicar esse tom de pele mais frio sob os olhos e na verificação posterior Além disso, posso começar a aplicar algumas sombras escuras acima dos olhos, criando essas áreas escuras que mostrarão a emoção da pessoa, porque você vê que existem algumas rugas e é a posição muito específica das sobrancelhas e rugas que nos ajudam a copiar essa emoção W Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pular de uma área para outra aumentando a cor, aplicando mais e mais cores em diferentes áreas, aumentando os contrastes e a intensidade da construção Então, agora eu volto para os lábios. O principal é manter algumas áreas claras, para não perdermos nossos destaques, por exemplo, no lábio inferior, o destaque no meio do lábio. Agora eu quero misturar um tom mais frio que eu uso contra a régua e o azul, e coloco esse tom mais frio na borda do rosto e também sob o lábio inferior Eu limpo meu pincel e arrasto as bordas dessa sombra. Eu não arrasto toda a área. Eu apenas arrasto as bordas, então isso me ajuda a manter essa sombra no meio, mas a criar bordas mais lisas e transparentes. Vejo que o blush se mistura demais na área da pele, então decidi remover a cor Mas parece que o papel já está um pouco mais seco e eu tenho algumas dificuldades com bordas lisas. Por isso, é muito importante conhecer seu papel e entender quando é o momento certo para parar de trabalhar na pintura e mantê-la seca e começar com a segunda camada. Eu posso ver que a área acima do lábio superior ainda está úmida, então isso significa que eu posso levantar um pouco de cor, criando o destaque nessa área. Agora, posso misturar um tom levemente rosado e aplicá-lo sob o gelo. A área já está seca, mas está tudo bem. Eu só uso cores mais transparentes como segunda camada. Também posso misturar pouco mais de tonalidade fria usando azul cerúleo e o tom de pele da paleta e usar essa cor também porque normalmente a área sob o gelo estará bem a área sob o gelo estará E para deixar a borda mais suave, basta limpar meu pincel e usar cores ainda mais transparentes e arrastar a borda dessa área de sombra para baixo. Agora, vou misturar azul cerúleo, amarelo Oca, um pouco do tom de pele que está na minha paleta e usando essa cor, vou pintar a sombra ao redor do nariz Como essa área já está molhada, posso aplicar um pouco de cor para o blush Eu uso a cor laranja e o lazarin carmesim, misturando com um pouco de tom de pele e aplico na superfície molhada Enquanto eu tiver essa cor no meu pincel, vou pintar a parte inferior do nariz e também adicionarei um pouco mais de cochte usando azul cerúleo Também estou pintando a sombra ao redor do nariz, indo até os cantos da boca porque isso também nos ajuda a recriar a emoção da modelo E depois de aplicar essa sombra escura, posso limpar meu pincel e criar bordas um pouco mais lisas. Eu posso arrastar um pouco dessa cor até o arco do cupido. Não se esqueça de deixar a linha de luz sem pintura acima do lábio superior, entre o arco do cupido e o 24. CP2 Segunda camada: Continuamos construindo a cor e agora vou misturar um tom de pele escuro. Estou usando chá amarelo, vermelho veneziano, azul rulan Usando essa cor, vou começar a pintar as sombras acima dos olhos e sob as sobrancelhas Eles têm uma forma muito particular que nos ajuda a recriar essa emoção Precisamos apenas repetir as sombras como as vemos na referência Agora posso limpar meu pincel e arrastar a borda dessa sombra para criar uma borda mais suave. E nesta área, vou adicionar um pouco de azul cerúleo para deixar essa sombra um pouco mais fria Fazendo o mesmo com o outro lado, também posso arrastar essa sombra para baixo, criando a sombra ao redor do nariz Usando apenas água pura, conectarei a sombra à área sob os olhos e a arrastarei cuidadosamente mais para baixo, criando rugas e sombras ao redor da boca e do nariz até os cantos da Vou usar um pouco mais de água e vou aplicar algumas áreas claras entre os olhos no nariz, entre as sobrancelhas e também na testa D. Temos que tornar essas pinceladas muito transparentes. Agora, quero misturar um pouco de sombra escura e estou usando vermelho veneziano, azul cerúleo e um pouco E vou aplicar essa cor na superfície úmida das sombras que já pintamos e também nas sombras acima do gelo Agora posso aplicar um pouco de lavanda na mistura de cores e usando mais água, continuarei aumentando a cor e criarei reflexo um pouco mais frio na borda do rosto Agora eu misturo laranja e um carmesim lazarin, e vou aplicar essa cor brilhante nas caixas de xadrez, e então podemos limpar o pincel e arrastar a cor criando bordas Eu aplico um pouco mais de lavanda na paleta e, mais uma vez, crio esse reflexo na borda do rosto Agora posso adicionar um pouco de Oca amarela e vejo essa tonalidade ao lado da orelha Agora vou aumentar as sombras sob os olhos com a mesma cor E agora vou limpar o pincel e, apenas com água pura, vou cobrir a área da sombra ao redor da boca no queixo, mantendo o destaque claro. E depois de cobri-lo com água, posso começar a aplicar a cor com cuidado. Agora posso aplicar um tom de pele escuro nas sombras logo abaixo dos lábios É uma mistura de cores de vermelho nisino, azul cerúleo, amarelo, oca e sépia E estou arrastando essa cor um pouco para os lados com um pincel limpo para criar uma borda mais suave Há algumas sombras nos cantos da boca que vão para cima, e eu também as estou pintando com a cor da sombra e apenas as tornando mais claras com um pincel limpo Agora posso começar a pintar a orelha e, primeiro, cubro a área da orelha com água limpa. Depois, na área úmida, posso aplicar a mistura de laranja e lazarin carmesim com uma E agora, usando um tom de pele escuro, vou aumentar a escuridão no meio da orelha. Obviamente, a superfície está molhada e a cor viaja muito. Mas agora só precisamos aplicar um pouco de cor escura e depois torná-la mais nítida. Além disso, posso usar meu pincel limpo e seco e remover um pouco de cor das áreas em que não quero essa cor. Usando essa cor de pele escura, decidi aplicá-la no laço do cupido e vejo que a cor está muito escura, então posso simplesmente limpar meu pincel e arrastar a cor para cima até a área do nariz 25. CP2 Pintando os olhos: Continuamos trabalhando em nosso retrato e agora passaremos a pintar o olho. Eu mudo para o pincel número dois e misturo o azul cerúleo com as cores do tom de pele que deixei na paleta, criando uma mistura bem leve Eu adiciono muita água para ter essa cor transparente. Começo aplicando a cor na parte superior da área branca do gelo e depois arrasto a cor para baixo com água pura. Agora eu posso misturar um pouco de zarine crimson na paleta, misturando com esse azul, e vou aplicar esse tom vermelho nos cantos do gelo interno, deixando algumas áreas para o destaque no Agora posso limpar meu pincel e arrastar um pouco de cor criando uma camada mais transparente e consistente. Toda vez que você usa apenas água limpa para criar uma borda macia, você perde a intensidade da cor no papel, e é por isso que temos que voltar a essa área e repetir a mesma mistura de cores, por exemplo, com a segunda ou terceira camada. Desta vez, quero criar um tom vermelho um pouco mais quente, e estou usando vermelho veneziano e aplico essa cor nos cantos internos dos olhos Agora vou misturar a cor da íris, área colorida do olho Eu misturo chá azul cerúleo e amarelo e um pouco de tinta cinza para criar um tom verde muito natural É mais parecido com um verde suave, mas parece muito natural E eu aplico nas áreas superiores da íris, deixando a cor se misturar um pouco com a camada existente Obviamente, não esqueço pequenas áreas brancas que mantenho sem pintura para os destaques Agora vou limpar meu pincel, colocá-lo com um tom vermelho, um pouco de vermelho veneziano e um pouco de lisriina carmesim, e vou aplicar esse tom vermelho pouco de vermelho veneziano e um pouco de lisriina carmesim, e vou aplicar esse tom vermelho nos cantos dos dois olhos. Depois, posso escurecer a mistura de cores da íris e adicionar mais tintas de cinza a ela Usando essa cor escura, mas não preto puro, vou pintar as pupilas e a sombra na parte superior da Também posso criar uma linha dentro do olho na parte superior, criando a sombra escura da pálpebra e também dos cílios É a linha para os cílios que criaremos mais tarde Usando uma cor escura, quase cinza puro, vou delinear a íris porque normalmente a íris tem mais área escura ao redor e mais cor Também posso fazer algumas linhas retas da pupila até a borda da íris, criando a textura da Agora estou usando sobras do analgésico no meu pincel e misturo com o tom vermelho que eu tenho, vermelho veneziano, yapia e chá amarelo E usando essa cor escura, vou aumentar a sombra acima do gelo. Estou tentando repetir exatamente a mesma forma que vejo na referência porque, com essas sombras, não vou borrá-las e não vou borrar a borda Vou deixar como está porque deve estar muito escuro e claro. Somente depois de fazer as sombras escuras nas pálpebras, posso pintar os cílios e, primeiro, criarei a linha preta escura para os cílios e depois criarei Agora, estou misturando vermelho veneziano e azul cerúleo para criar uma cor escura para as criar uma cor escura E usando essa cor escura, criarei sombras nas narinas Eu não uso a cor preta pura porque normalmente estamos misturando um tom escuro e isso ajuda nossa pintura a parecer mais natural. E usando a mesma cor, mas eu adiciono um pouco mais de cinza rosa para escurecer, vou pintar as sobrancelhas Estou tentando adicionar mais alguns tons diferentes, por exemplo, vermelho veneziano e ocre amarelo, porque normalmente os cabelos nas sobrancelhas são ligeiramente diferentes na são Então, em algumas áreas, eles serão mais escuros e em algumas áreas serão mais claros Agora estou misturando novamente, tom vermelho escuro, misturando vermelho veneziano, azar e carmesim, e algumas cores na paleta para criar cantos internos mais escuros dos criar cantos internos mais escuros Parece que eu já perdi o destaque branco no canto interno, mas está tudo bem. Eu posso simplesmente usar a aquarela branca no final. Também estou criando a sombra escura entre a pálpebra inferior e o olho E agora eu queria adicionar um pouco de tom vermelho no canto externo, mas é muito claro, então estou usando apenas água limpa e alguns tons mais suaves para combiná-la com a sombra sob o gelo Agora, vejo que a área do nariz é muito clara e plana, então quero adicionar mais uma camada transparente de tom avermelhado às áreas ao redor da parte superior do nariz Eu mantenho esse destaque branco. Eu evito pintar nela, mas eu apenas aplico uma cor muito clara, quase transparente. Embora você possa adicionar um pouco da cor transparente sobre esse destaque para torná-lo menos branco. 26. CP2 Lábios e orelha: Agora vamos pintar os lábios. Estou misturando um carmesim azarin com um pouco de acabamento e vermelho para criar esse tom rosado, mas não muito frio. E usando bastante água e meu pincel número dois, cubro o lábio superior com essa cor clara, bem transparente. Também deixarei uma linha branca sem pintura acima do lábio superior como destaque E agora começo a criar a cor, aplicando cada vez mais cor na superfície molhada. Principalmente nos cantos do lábio e também na parte inferior. Apenas tente manter a área central bem clara, pois haverá um destaque no meio dos lábios. Agora, vou pintar o lábio inferior, mas primeiro criarei a textura e conectarei essa linha superior e inferior. E então vou criar algumas áreas mais claras no meio. Então, basicamente, para criar a textura dos lábios, eu crio linhas verticais muito finas repetindo a forma do lábio Agora posso aplicar cada vez mais cor na superfície molhada e criar mais áreas escuras na parte superior do lábio inferior e nos cantos. Agora, usando o pincel limpo, posso simplesmente borrar essas bordas ásperas dos destaques no Posso adicionar um pouco de tinta cinza à mistura de cores vermelhas para criar uma sombra escura e aplicá-la no canto do lábio superior pois haverá uma sombra bem escura. Agora, vou misturar um pouco de vermelho veneziano, azul cerúleo Provavelmente eu tenho essa mistura na paleta e posso escurecer essa sombra sob o lábio inferior Agora, posso usar algumas cores que ficaram na minha paleta, algumas cores rosadas e aumentar a sombra ao redor do nariz Então, vou aplicar uma mistura de cores bem transparente, criando essas bordas das narinas e a sombra na parte inferior do Agora vou adicionar algumas tintas cinza à mistura de cores que usei para a sombra nos lábios. Basicamente, um pouco de vermelho veneziano, sim e azul cerúleo. E vou usar essa cor escura para pintar sombras dentro da boca e ao redor dos dentes. Então, sobre pintar os dentes, é bem simples, mas você só precisa manter essa forma como uma, não dentes separados, mas apenas mais como uma forma grande com bordas diferentes. Eu errei um pouco, mas vou tentar fazer com que seja o mais realista possível Agora também posso trabalhar nas sombras que escurecem os lábios. Então, vou criar algumas áreas escuras usando vermelho veneziano e sobras desse tom escuro Eu mantenho as áreas claras no meio porque são os reflexos nos lábios. Eu posso simplesmente criar algumas linhas finas como textura labial. Embora eu tenha essa cor vermelha escura no meu pincel, aumentarei as sombras também aumentarei as sombras nos cantos dos olhos Acho que terminei com os lábios e agora quero começar a pintar as orelhas. Então eu adiciono um pouco de Oca amarela a essa tonalidade vermelha e vou começar a colocar a sombra na orelha. Vamos escurecer um pouco as sobrancelhas. Eu aplico mais algumas dores de cinza e adiciono essa sombra escura na parte inferior da sobrancelha Não podemos deixar os dentes tão brancos quanto estão agora, e vou colocar meu pincel com um pouco de cor na paleta É basicamente um pouco de cerúleo e um vermelho lazarino ou cinza rosa, mas ainda tem muita água e uma cor muito transparente Eu aplico essa cor na área dos dentes porque eles estão na sombra dentro da boca. 27. CP2 Pescoço e cabelo: Terminamos com o rosto e agora podemos começar a pintar o pescoço e o cabelo. Agora estou misturando azarin carmesim e azul cerulento. Na paleta criada em um tom escuro, adicionarei amarelo e também E estou criando uma tonalidade bem intensa. Eu adiciono um pouco de recife de coral. Você pode usar outra cor com branco de zinco branco por dentro. Eu adiciono um pouco de água a essa mistura de cores e, usando esse carmix, vou criar uma cor no rosto primeiro Então, estou criando uma camada bem transparente na parte inferior, deixando uma linha muito fina entre o pescoço e o rosto sem pintura Será o reflexo que sempre vemos na parte inferior do rosto. Vejo que há um tom bem frio na referência, então posso adicionar até um pouco de lavanda à mistura de cores para torná-la mais fria E usando essa cor, vou aplicar na superfície molhada. Agora vou misturar um azarin carmesim e um pouco de amarelo ocre e aplicamos essa cor na área do blush para criar um pouco de amarelo ocre e aplicamos essa cor na área do blush para criar mais intensidade. E, novamente, estou tentando evitar as arestas. Então eu arrasto a cor para cima até a testa e vou aplicar essa cor transparente na área onde a testa está conectada ao cabelo Também quero aplicar um pouco dessa cor na área da orelha para conectar a área da orelha com o rosto , para que não pareça uma coisa separada do rosto. Agora estou misturando, novamente, amarelo Oka, azarin carmesim, um pouco de recife de coral e talvez alguma cor que usei para Estou misturando a cor para a área do pescoço, e temos que lembrar que normalmente o pescoço fica mais escuro que o rosto porque está na sombra do rosto Então eu aplico essa cor e controlo a intensidade da cor aplicando mais água se eu ver que a cor no papel está muito escura. As áreas mais escuras estarão logo abaixo do rosto e ao redor da gola da camisa Primeiro, estou criando uma camada muito básica da superfície úmida e depois aplico lentamente um pouco de cor escura nas áreas que mencionei antes, abaixo do rosto e ao redor da cor. Eu misturo azul cerúleo e vermelho veneziano, e vou aplicar essa cor no canto direito do pescoço Agora eu quero adicionar um pouco de cor brilhante e quente ao pescoço, então eu uso a cor laranja e misturo com Oca amarelo e um pouco de liserina carmesim, e eu aplico essa cor diretamente na superfície molhada sob o rosto e talvez um pouco na orelha apenas para conectar essa área, então não seria uma área Então, normalmente, se você introduzir uma nova cor, tente usar em outro lugar para conectar toda a pintura em uma. Agora estou usando minha escova de esfregão, cubro a área do cabelo e saio até acima das bordas com água limpa Porque eu quero criar mais linhas borradas, não com bordas ásperas E agora vou misturar um pouco de marrom escuro usando sépia, vermelho veneziano, talvez um pouco de roxo para outro tom e laranja Então, eu preciso criar duas misturas. Um é mais quente e leve como aqui. Estou usando laranja, sépia, vermelho veneziano, um pouco de Oca amarelo e outro será daka com uma Agora, eu uso essa cor marrom clara e quente e a aplico na superfície molhada. Na verdade, está muito úmido e a cor viaja demais, então talvez eu espere um pouco, mas agora posso criar essas pinceladas ao redor do rosto E mais perto do rosto, é o papel seco, então a cor fica exatamente onde eu quero. Agora posso introduzir lentamente uma cor mais escura, especialmente atrás da orelha, e uso um pouco mais de tinta cinza adicionada à mistura para torná-la escura e aplico essa cor atrás da orelha porque será a área mais escura E essa área nos ajudará a destacar o contraste entre a orelha e o cabelo no fundo. Portanto, o cabelo funciona como um pano de fundo escuro para a área clara. Estou tentando manter algumas áreas claras para mostrar a direção dos cabelos, como eles estão enrolados nesse rabo de cavalo E agora eu posso aplicar um pouco de cor escura na parte superior, e o papel já está quase seco, então a cor não se espalha muito, mas ainda assim eu posso ter muito cuidado porque se você perceber que o papel está muito molhado, basta esperar um pouco mais. Agora estou apenas misturando a cor clara e a cor escura e aplico essas áreas escuras entre as áreas claras. E talvez eu espere um pouco mais para criar a segunda camada. 28. CP2 Segunda camada do cabelo: Primeiro Agora, vamos preparar as misturas de cores para o cabelo novamente na paleta limpa O primeiro será de cor clara e mais quente. É marrom mais alegre e vermelho veneziano. E a outra mistura de cores será mais escura e, ainda assim, não posso usar apenas preto puro. Então eu misturo marrom mais nítido, cor roxa e um pouco de tinta cinza E vou usar essa cor apenas para as áreas escuras. Começo pela área mais escura do cabelo. É a área atrás da orelha, como eu já disse na lição anterior. Eu apliquei essa cor e você vê que a tonalidade é bem escura. E, na verdade, eu uso muita cor, muito pigmento e pouca água Portanto, a consistência, se você conhece as três consistências de aquarela, chá, café e manteiga, seria como a consistência do café Algo no meio, não muito aguado, mas bem denso Agora posso torcer meu pincel e criar essas pinceladas no meio desse cacho, repetindo a forma e a textura do cabelo Quando passo a pintar o resto do cabelo no chapéu, lembro que haverá uma área clara no meio, onde o cabelo reflete a luz, porque o cabelo normalmente tem uma textura brilhante. Então isso significa que temos que mostrar essa textura brilhante com muitos reflexos e Portanto, tente não cobrir toda a área com uma cor escura, deixando algumas áreas sem pintura com apenas a primeira camada por baixo Agora, quando aplico os pontos principais, posso mudar para o pincel número dois e criar pinceladas mais finas para imitar a textura do cabelo Estou segurando meu pincel quase vertical e com cuidado com a ponta do pincel, estou pintando esse cabelo conectando duas manchas aquosas O cabelo não cresce de forma muito rígida e reta. Portanto, há alguns cabelos separados que se soltam, como de uma forma caótica Então, eu também os estou pintando para mostrar essa textura de cabelo muito realista. Sim. Também quero adicionar essa cor escura na parte interna da orelha para destacar as sombras escuras E vou limpar meu pincel, adicionar um pouco de água e arrastar a cor porque vejo que a cor está muito escura. Nesse estágio, podemos adicionar mais alguns contrastes às áreas escuras Por exemplo, eu misturo e pinto cinza com roxo e um pouco de cor na paleta e aplico essa cor para escurecer uma área dentro da boca Agora, vou adicionar um pouco de acabamento e vermelho à mistura de cores para aumentar a escuridão nos lábios também em algumas áreas. Antes de tudo, quero separar os dentes do lábio superior por uma linha muito fina e escura. Então eu quero aplicar essa cor no canto do lábio. Está muito escuro, então vou limpar meu pincel e arrastar um pouco de cor e também o lábio inferior e alguns cantos. Também posso escurecer essa área das narinas na parte inferior do E com muito cuidado, posso delinear a borda do rosto porque em alguns lugares a cor ultrapassou a borda do rosto Apenas tenha cuidado com esse esboço, pois a pincelada deve ser muito precisa e consistente Agora estamos quase terminando e podemos começar a pintar a camisa. 29. Jaqueta CP2: Vamos pintar a jaqueta ou a camisa. Não tenho certeza do que é. Estou misturando um motor Oca amarelo brilhante, criando uma cor clara muito pastel E começo aplicando essa cor toda a superfície da jaqueta. Se você não tem essa cor, pode simplesmente misturar oka amarelo com um pouco de lavanda e um Oka lazarin carmesim ou amarelo com um pouco Eu pego um pouco da cor marrom da paleta e misturo com a cor bege existente e aplico essa cor nos ombros da jaqueta E esta é apenas a primeira camada, então deve ser muito leve, e adicionaremos um pouco mais de intensidade e profundidade posteriormente. Enquanto espero a jaqueta secar, posso fazer algumas áreas escuras no cabelo. Estou misturando ovelha, roxo, vermelho veneziano e um pouco de Estou torcendo o pincel e fazendo essas pinceladas escuras na área do cabelo Agora vou preparar uma mistura de cores para a segunda camada da jaqueta, uma mistura em vermelho veneziano, um pouco de amarelo Oca, um pouco de tons de marrom que ficam na minha paleta porque a segunda camada deve estar um pouco mais escura e também recife de coral que eu também tenho Não é necessário. Novamente, você pode substituí-lo pelo zinco branco ou simplesmente não usá-lo. Você vê que a superfície ainda está um pouco molhada nos ombros. Mas na cor em que preciso de bordas muito precisas e ásperas, ela é seca, então eu posso continuar trabalhando com facilidade. Ah. Enquanto isso, também posso adicionar algumas sombras no pescoço, então adicionarei um pouco de vermelho veneziano à mistura de cores e aplicarei essa cor ao redor porque veremos , porque veremos a sombra da cor no pescoço e isso também nos ajudará a separar o pescoço da Os contrastes sempre nos ajudam a separar visualmente diferentes partes da imagem E, novamente, quero escurecer a área sob o rosto, então estou usando um pouco de laranja, carvalho amarelo, vermelho veneziano e azul cerúleo para criar uma cor quente Agora parece muito escuro, então vou ter que limpar meu pincel e arrastar um pouco de cor dessa área. Agora, eu uso a mistura escura que tenho na paleta com tintas granel, e vou aplicar essa cor escura por baixo da cor porque haverá uma sombra escura na jaqueta Eu posso misturar as cores que estão na minha paleta, que é um pouco mais clara e o tom de pele e escuro para a cor E com essa cor mista, posso escurecer a área atrás da cor no pescoço Enquanto a superfície estiver molhada, é fácil aplicar cores que se misturem com a existente. E estamos quase concluindo nosso projeto de segunda classe e faltam apenas alguns detalhes finais, que mostrarei na próxima lição. 30. CP2 Detalhes finais: Vamos para a etapa final desse grande projeto de classe. Agora eu misturo um tom de pele muito claro usando lazarin carmesim, amarelo Oka lavanda e algumas cores que sobraram na paleta, mas você também pode usar uma paleta clara mas você também pode Acabei de decidir que não queria limpá-lo na última etapa. Vou usar muita água para essa mistura e vou começar a aplicá-la na verificação posterior, porque ela parece muito plana para mim agora. Estou usando meu pincel número dois, e agora com essa mistura transparente, vou apenas aumentar essas sombras para destacar as rugas que vão do nariz até a boca Também cantos muito específicos dos lábios e rugas que vão dos lábios para cima Então, agora eu só aumento essa emoção que vejo no rosto. Mas não deve ser tão dramático e escuro quanto o coringa, então vou limpar meu pincel e apenas reduzir um pouco da cor do papel Vou apenas arrastar a cor com um pincel limpo e isso me ajudará a tornar essa sombra mais uniforme e suave Eu quero adicionar algumas sardas, então estou misturando um Oca azarin carmesim e amarelo, e e Apenas certifique-se de não usar muitos deles , porque eles só precisam ser alguns. E eu não usei respingos do pincel porque quero controlar essa aplicação das sardas Além disso, você pode cobrir cuidadosamente a área do rosto e aplicar alguns respingos Quero escurecer essa ruga e essa sombra na testa e entre as sobrancelhas Além disso, estou analisando se devo torná-lo menos visível ou se devo deixá-lo como está. Estou escurecendo a área sob a mandíbula e ao lado da orelha. Além disso, posso escurecer um pouco a própria orelha porque normalmente a orelha também fica um pouco na sombra E com esses últimos estágios, terminei com esse retrato. Espero que você goste da pintura que recebeu e do processo de pintura. Você não se estressou muito e lembre-se de que a coisa mais importante sobre pintar retratos é a prática Tudo o que você precisa fazer é praticar, praticar, praticar. Obrigado por participar da aula. Espero que você tenha aprendido algo novo, e eu estarei esperando por suas pinturas na seção de projetos de classe, e darei meu feedback. Espero ver você em minhas outras aulas e ver mais de suas pinturas. 31. Considerações finais: Parabéns. Você concluiu a aula com sucesso. Não foi fácil, mas você conseguiu. Agora é sua vez de compartilhar sua pintura com outros estudantes e comigo mesmo. Por favor, envie suas pinturas como um projeto de classe. Anexe sua pintura, e eu também agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Isso me ajudará a melhorar minhas aulas futuras e obter um feedback dos alunos é muito importante e inspirador. Obrigado por participar da aula e espero ver você em minhas outras aulas.