Transcrições
1. Introdução, a visão do curso e projeto: Olá a todos. Bem-vindo ao meu estúdio, ou como gosto de chamá-lo, minha caverna de arte. É silencioso e isolado. E é onde me conecto à minha voz criativa interior e sigo a minha curiosidade. Foi assim que comecei a treinar aquarelas. Procurando um tópico sobre o qual começar a jornada para o novo meio. Encontrei botânicos, especificamente folhas tropicais. Começou com um estado muito desafiador ou o contrato de arrendamento, Yasser. E olhando para me desafiar ainda mais, eu descobri a grande mácula Anya. Eu pensei que uma folha que cresce para ter buracos não pode ser superada até que eu tropecei em uma folha com bolinhas brancas e explorando um pouco mais, encontrando uma variação com uma linha, reversa, as crepitantes begônias Rosie. Eu sabia então lá dentro duas coisas que os botânicos eram uma maneira maravilhosa de começar a explorar aquarelas. E que a Mãe Natureza é a verdadeira artista. Daí para baixo. De vez em quando, gosto de tirar minhas pinturas e ver até onde cheguei. Por favor, juntem-se a mim para revisitar parte da série que se desenvolveu a partir desta jornada que chamo de busca de folhas tropicais. Onde não só desenhei e pintei a folha, mas também fiquei a saber um pouco mais sobre ela na esperança de poder identificá-la quando a descobrir na natureza. Agora, é a sua vez e eu estou tão feliz que você está se juntando a
mim para começar na folha tropical Quest vai trabalhar em nossas habilidades em aquarela e nossa ciência botânica em habilidades de natureza para conhecer a grande lição O near. A partir daí, criaremos nossa paleta para se assemelhar às cores em uma begônias real. Como um projeto final, vamos esboçar nossa folha e desfrutar do processo aplicando tudo enquanto pintamos nossas begônias folha frente e verso. Para terminar esta jornada, estaremos embelezando nossa folha, dando-lhe o único pneu de bolinhas, correto? Lynn Rosie adora usar. Tão pronto quando você estiver. Venha descobrir aquarelas através desta beleza pontilhada comigo. Vamos preparar nossos suprimentos.
2. Materiais para o curso: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que vamos precisar para esta aula. Vou usar a refeição de henna para um papel aquarela de 100 libras para a pintura real da folha. Assim como a Canson XL, papel aquarela de
140 libras para os Swatches, precisará de pelo menos dois frascos de água, um para limpar a escova e o outro para retirar água. Tintas. Primeiro, traga tudo o que você tem canetas e tubos. Então vamos arredondá-lo para as melhores opções. Preciosa. Um pincel de ponta pontuda redonda de cinco ou seis será bom. Nem todas as marcas são iguais. Então, tenha isso em mente. E algumas escovas de forro, todas redondas com ponta pontiaguda. Eu uso principalmente cerdas sintéticas para dar as manchas brancas mágicas. Vou experimentar uma caneta de gel e tinta branca. No entanto, você também pode usar acrílico diluído ou Deus, uma paleta de mistura caso você precise criar sua própria paleta. Claro, luz suficiente e espaço para o cotovelo para girar sua folha enquanto você pinta. Eu sei. Iwill, vamos configurar nossa estação de trabalho e nos vemos
na próxima lição, onde faremos uma revisão das técnicas básicas de aquarela que usaremos.
3. Revisão das técnicas básicas da aquarela: Revisão de técnicas básicas de aquarela, molhado em seco, molhado, molhado e transições de cor. Embora possamos abordar aquarela de diferentes ângulos e através de muito técnicas. Para esta aula, vou me concentrar principalmente nas habilidades necessárias para pintar as begônias de Rosie crepitantes. Claro, essas técnicas não são exclusivas para este projeto. Molhado em seco e métodos de transição de cor são dois dos mais utilizados no estilo ilustrativo da aquarela. Por favor, considere assistir esta lição primeiro antes de começar o seu treino. Assim, você pode entender os porquês e como
da técnica e seus exercícios com mais confiança. Para esta prática, vou usar pontos coloridos em pequenas paletas de mistura. Estas são as famílias de cores que estarão explorando nas lições 45, a partir das quais criará nossa paleta pessoal de crepitação Rosie. Vamos ativar nossas tintas. Mina, R&B, pequenas paletes. O seu pode estar lá em uma gota de água para cada cor que estiver usando. E deixe alguns segundos para soltar o pigmento. Estou fazendo isso com um conta-gotas. Pode ser feito com o seu pincel. Para. Este exercício combina a técnica molhada sobre seca com transição colorida, onde molhado refere-se à tinta e seco refere-se ao papel. E as transições de cores são a adição progressiva de uma nova mistura de cores na anterior sem deixar marcas entre cada cor. Estou usando uma ponta redonda, tamanho 8, pincel de cerdas
sintéticas para este exercício. Transições coloridas parecem lindas ao trabalhar com cores da mesma família. Neste caso, estou usando verduras e laranjas, de amarelo, laranja a marrom. Começarei com o meu verde mais escuro e continuarei sem ordem especial em mente. Mas para mostrar-lhe o processo, o efeito, e para oferecer prática como você criar algo adorável. Como você pode ver, nós estabelecemos duas a três pinceladas. Dependendo da saturação de cor que você está procurando. Então, antes que a poça rosa de gelo seco se sobreponha com sua próxima cor. É importante ter suas escolhas de cores prontas e ativadas para evitar perder tempo. Isso pode resultar na secagem da tinta e afetando a transição. Se uma cor tiver secado,
pegue um pouco de água com seu pincel e reative sua tinta. Em seguida, misturado com a cor anterior, sobrepondo apenas o suficiente para trabalhar com a garrafa de tinta que se reuniu pela borda inferior. Somente através da prática você terá a sensação de quanta água é necessária. O clima, a temperatura, o fluxo de ar do seu espaço de trabalho e o tipo de papel. Nós também seremos fatores que terão uma palavra a dizer sobre isso. Vamos tentar de novo. Começo com um profundo Mar Vermelho Rosa, o brilho da poça rosa. É aí que você vai se sobrepor e adicionar sua próxima cor. Estas duas técnicas, as transições molhadas em seco e de cor, funcionam perfeitamente em conjunto porque a qualidade seca do papel nos dá mais controle sobre a distribuição da tinta e nos permite manter a saturação da cor conforme necessário. Eu sei que papel, por outro lado, a cor fica diluída e flui junto com a poça. Nessa nota, vamos continuar com a nossa próxima técnica, que é a molhada sobre molhada, na qual molhamos o papel para receber a tinta. Molhado sobre molhado é uma técnica na qual a textura de água e papel cuidam da mistura. Pode-se dizer que deixamos a tinta para onde
gostaríamos e deixamos o resto do trabalho para os elementos. Então, vamos pintar uma forma usando a técnica molhada sobre seco e certificando-se de que a cor na forma é uniformemente molhada vai deixar cair alguma tinta em uma cor diferente na borda interna da forma e deixá-la se espalhar e misturar. Para efeito aditivo e com a forma ainda molhada. Vamos tocar em uma nova cor no centro. É assim que a aquarela reage na técnica molhada sobre molhada. Vamos tentar de novo. Pinte uma forma orgânica. Certifique-se de que está molhado e comece a tocar em um contorno dentro da jante. Agora, enquanto ainda está molhado, adicione outra cor ao centro e sente-se e aproveite o show. Estas são as técnicas que usaremos para pintar nossas begônias de Rosie crepitantes. Continue praticando. É a única maneira de ganhar confiança e começar a desfrutar da sua jornada em aquarela. Animado para começar a ver suas práticas de transição coloridas na seção de projeto da classe. E chegando e conhecendo a grande Anya.
4. Conheça a begonia: Conheça as begônias. Vamos descobrir um pouco sobre seu habitat é forma e estrutura. Begônias orgulha-se de ser um dos maiores genéricos entre as plantas com flores. Este gênio diverso compreende mais de cem, oitocentas espécies perenes de diferentes naturezas. Estes nativos das áreas tropicais e subtropicais da África, América e Sul da Ásia incluem plantas de interior e exterior. Begônias, Rosie crepitar é uma ereto veio como begônias. As folhas são grandes e cor bronze quando jovem. Eles amadurecem até um verde escuro com muitos pontos prateados. A parte de trás da folha é vermelha, e isso aparece como uma folha tem uma onda natural para eles. O hipervisor, Walter Dworkin, nomeou esta cultivar em homenagem à canção de Neil Diamond. Este híbrido não floresce com muita frequência, mas quando floresce, as flores rosa são cachos ampliados. Esta folha tem uma forma OH e uma margem não relacionada com uma estrutura muito simples composta por um
pecíolo, seio e veia principal. Usando um seletor de cores, identifiquei digitalmente oito cores principais para usar como paladar pessoal. Vamos encontrar a correspondência do conjunto de gama em nossa próxima lição, encontrando as melhores cores. Vejo você daqui a pouco.
5. Encontrando as melhores cores: paletas verdes: Encontrar as melhores cores, paleta
verde depois de usar o seletor de cores para identificar os diferentes tons de verde nesta folha. Eu arredondei para quatro. Agora a parte divertida é swatching todos os verdes que eu tenho tanto a partir de hoje e de tintas pan para encontrar os que melhor combinam. Essa será a nossa paleta verde pessoal. Então aqui vai. Como você pode ver, há um pouco de variedade de marcas aqui. No entanto, não se importe com a marca. Vamos nos concentrar no lençol. Muitas vezes faço este exercício antes de uma nova peça. Ele também serve como um cartão de amostra de cores para referência posterior. Neste caso, tenho amplas opções verdes. No entanto, quando este não é o caso, então eu crio um gráfico de família de cores, como na minha classe anterior. Vou mencionar a marca e o nome da cor como eu pinto. A paleta de amostras que procuramos está
na parte superior do slide para que não esqueçamos as cores que precisamos. Vamos começar para prevalecer opções. Primeiro, verde seiva, verde
terra, verde
permanente, verde amarelo. Agora Murray é verde, verde claro
profundo. Verde seiva. Agora um pequeno Daniel Smith, verde turquesa, Grumbacher, verde pousio, e outro Daniel Smith, verde submarino. Agora pan pinta do meu conjunto favorito, também primárias. Verde, verde cobalto profundo, verde óxido, verde oliva, verde turquesa, verde seiva, viridiano, verde amarelado
pálido. Vamos dar uma boa olhada nas cores que precisamos. Temos amostras para combinar? Acho que temos. Escolho Daniel Smith, verde
submarino, verde-oliva do Murray. E também do verde óxido de Murray. Lembrei-me deste cinza esverdeado por Grumbacher chamado Davies Gray, que misturado com a seiva de Murray verde, poderia nos dar a nossa quarta cor. Não é fabuloso? Daniel Smith, verde submarino, verde óxido de
Murray, verde azeitona de Murray. E este lindo verde acinzentado da mistura de buffers de noivo, túmulo
Davis, e Marie's Sap green. Você pode não ter exatamente as mesmas cores que as mostradas aqui. Então eu recomendo identificar o verde mais escuro, outro um ou dois tons mais claros. E um terceiro, intenção próxima de seiva verde, que usaremos para as veias, pecíolo e caule de nossas begônias. Vamos continuar com a nossa paleta vermelha cobreada. Vejo você daqui a pouco.
6. Encontrando as melhores cores: paleta vermelha de cobre: Encontrar as melhores cores são para paleta de vermelho cobreado. Olhando de perto para os pedaços da parte inferior da folha de begônias mostrados nesta foto, identifiquei com o seletor de cores uma paleta que varia de um 10 esverdeado a um vermelho queimado mais profundo. Então eu trouxe minhas duas tintas, começando com amarelos, um pouco mais escuros, e indo para algumas laranjas mais escuras para marrons e meu vermelho mais escuro. Vamos vigiá-los. Temos principalmente aguarelas Maurice. Primeiro, gamboge. Próximo, ocre amarelo. Cádmio escuro pivotal, amarelo, Maurice, Laranja, amarelo, vermelhão, siena queimada, umber
queimado e vermelho carmesim. Agora, vamos ver algumas tintas que se aproximam das cores que procuravam. Estas são todas do meu conjunto de canetas do Murray. Temos óxido vermelho, vermelho
brilhante, RubyMine carmesim, roxo, vermelho, rosa, carmesim, Scarlett, vermelho vermelho-vermelho-vermelho, laranja vermelho e laranja amarelo. Quanto aos marrons, Óxido
Amarelo, Siena queimada, Vermelho
indiano, luzes vermelhas, e umber queimado. Olhando para estas amostras, as cores que vêm mais perto da paleta, precisamos do nosso óxido vermelho, vermelho indiano, vermelho
brilhante, óxido amarelo misturado com seiva verde para obter o 10 esverdeado. Só por curiosidade, misturei óxido vermelho e vermelho brilhante. E aqui está a nossa paleta vermelha cobreada pessoal para a parte de trás desta linda folha. Tal como acontece com a paleta verde, você pode não ter as mesmas cores que as que eu observo aqui. Eu adoraria ver suas amostras de cores na seção do projeto
da classe e ajudá-lo a criar sua própria paleta. Vemo-nos na próxima aula onde desenhamos as nossas begônias da Rosie crepitantes.
7. Como desenhar o begonia: Desenhando as begônias, há detalhes
importantes a notar antes de esboçar sua folha de begônias. A maioria deles se enrola para dentro, ao longo da borda ou em alguns pontos, dando-lhe uma silhueta ondulada. Onde isso acontece, temos um vislumbre do reverso avermelhado da folha. Se você estiver olhando para a frente da folha, o lobo superior se sobrepõe. O lobo inferior, que se junta no seio. que significa que se você olhar para trás da folha, você terá o efeito inverso, lobo
inferior sobrepondo o laço superior. Isso é importante porque precisaremos de um pouco de sombra para criar o efeito. As veias parecem um verde mais claro, mais brilhante na frente e um 10 esverdeado na parte de trás. Então precisamos considerar isso enquanto desenhamos as veias com linhas paralelas. Só para o caso de você não estar animado sobre esboçar à mão livre. Você pode encontrar uma cópia do esboço que estou usando na seção de recursos da classe para você usar como referência para traçar ou para imprimir em uma folha, papel aquarela. Assim que tiver seu esboço pronto. Vejo você na próxima lição para pintar a frente da nossa folha de begônias com a nossa paleta verde pessoal.
8. Pinte a begonia: primeiros: Pinte as begônias primeiro com a nossa paleta verde e esboço de begônias prontos. Vamos pintar. Começaremos com o nosso pincel de forro e o edifício verde seiva nas veias. Vamos devagar,
só para ser mais preciso, enquanto preenchemos cada uma das veias de nosso esboço de begônias. Você está pintando junto? Espero que você possa compartilhar seu progresso na seção do projeto da turma. Isso pode ser verdadeiramente meditativo. Inspire como você disse, o pincel e expire lentamente enquanto você rastreia a veia. Não se esqueça. Eu tive que girar o bloco de papel aquarela apenas para ser um pouco mais preciso e ter um pouco mais de controle sobre o meu pincel forro. Aqui está uma foto apenas como um lembrete do que estamos tentando alcançar. E à medida que chego perto do fim desta primeira parte, lembro-vos de deixarem as veias secar completamente antes de prosseguirem. Desde que eu me dei tempo suficiente para pintar isso lentamente, as veias secaram quase assim que eu as pintei. Então, vamos prosseguir com a pintura nas seções. Vamos usar um pincel número 6, ponta pontuda redonda. Para dar à folha um pouco de dimensão, eu estou usando o verde mais escuro, formando um zero pela veia principal e veia inferior da seção, e transição para um verde mais claro como eu me aproximei da parte
do meio da seção e e estendendo-o para a veia superior. Em seguida, adicionando um terceiro tom verde para equilibrar apenas um pouco. Vejamos o processo novamente. Então temos óxido verde para a dimensão,
em seguida, o corpo da seção e verde oliva. E para equilibrar, estou usando verde submarino. Transições de cores perfeitas são resultado de vários fatores, como o tipo de papel que você está usando, mas umidade em seu pincel, temperatura ambiente ou fluxo de ar. No momento aqui na minha cidade natal, o ar condicionado está no 24, 7. Então eu preciso trabalhar rápido. E como a aquarela não pode ser apressada, passei a apreciar marcas d'água e flores em minhas pinturas botânicas. No entanto, mantenha a borda da tinta molhada para misturar melhor suas cores. Aí vem outra rotação. Também é importante estar atento ao ângulo do seu pincel. Se você segurá-lo chumbo perpendicular ao seu papel, você pode alcançar linhas mais finas e retas. Se você segurá-lo um pouco mais plano para o seu papel, você vai preencher um espaço maior. Não se esqueça de manter durante o processo, inalar e expirar. Você não precisa estar tenso. Isto poderia ser verdadeiramente meditador. Então estamos chegando aos cachos e dobras do grande na folha próxima. Basta estar muito atento de quando ele se dobra para dentro e quando é uma onda. Porque quando é uma onda, vamos ver a parte de trás da folha que seria rosa ou avermelhada, vermelho cobre. E quando é uma falha, precisamos enfatizar com sombra apenas para dar o efeito completo. E ainda estaríamos vendo o lado verde da folha. Mesmo que eu não tenha nenhum problema com a água sangra e floresce, eu vou estar misturando um pouco mais nas seções onde eu vejo que as flores quase assumindo a seção. Então eu vou estar indo em primeiro lugar com um pouco de água no meu pincel, apenas água. E se eu ver que o verde escuro que estávamos usando para a dimensão começa a desaparecer, então eu vou entrar com um pouco de tinta no meu pincel, tinta
muito, muito diluída, e passar por cima do L que estávamos adicionando com nosso verde escuro e, em seguida, misturá-lo com água novamente. Ok, então o lóbulo superior e inferior na frente da folha, estamos fazendo o lóbulo superior e um verde mais claro, e o lóbulo inferior em um verde mais escuro porque estaríamos lançando uma sombra. O, o local superior lança uma sombra no lóbulo inferior. Ok, novamente, água limpa para misturar e um pouco de tinta para destacar. Não esqueçamos também que todas essas seções serão decoradas, são embelezadas com os pontos brancos da grande Ionia. Então estamos fazendo tudo isso para obter um melhor fundo da folha. Mas não vamos nos preocupar com marcas d'água excessivas. Você verá que tudo vai funcionar bem. Melhorando a sombra da dobra da folha. Então, aliviando os cachos. Agora em branco. Vamos fazê-las quando fizermos a parte de trás da folha. Então, a frente está pronta. Vamos buscar o nosso cobre. Você lê paleta pronta para continuar com a parte de trás da folha. Vejo-te daqui a pouco.
9. Pinte a begonia: agora o costas: Pinte a grande Ionia. Agora a paleta vermelha cobreada traseira e frente da baconiana sair, pronto. Vamos continuar com o reverso do nosso Kremlin rosado, porque vamos proceder como com a pintura frontal nas veias, estará usando uma cor feita de óxido amarelo e seiva verde. Eu tenho certeza. Pintar as veias na lição anterior ofereceu grande exercício de precisão. Então, desta vez, pode ser um pouco mais rápido. Não se esqueça de fazer deste um momento de meditação. Respire enquanto você coloca o pincel e expire enquanto você traça a veia. Muitas vezes recomendo assistir o vídeo primeiro e depois voltar e pintar junto. Caso contrário, você poderia estar tentando alcançar o que eu estou fazendo. Por favor, não se esqueça disso. Que este vídeo é editado por praticidade. Eu nunca pintaria a esta velocidade. Na verdade, eu levo o meu tempo. É quase como a minha terapia. É um momento de silêncio, é um momento de conexão. Então, novamente, se você pode assistir o vídeo primeiro, reunir seus suprimentos, e depois voltar e com o vídeo ligado apenas como referência, só para se sentir em companhia, hum, assista novamente enquanto você pinta junto comigo. Já que a maioria das veias secou, vou pegar marcas de lápis civis com uma borracha amassada. Esta é a única opção para a mão Emil, papel de
200 libra, porque pode ficar facilmente desgastado. Vamos deixar nossa pintura secar completamente para que possamos continuar. As veias atacam. Vamos continuar. Vai apontar para o mesmo efeito dimensional que a frente da folha, mas com uma técnica diferente sem motivo especial. Mas para mostrar que o efeito pode ser alcançado usando diferentes maneiras de aplicar cor. Vamos pintar em toda a seção primeiro com o vermelho brilhante, depois tocando na sombra mais escura para efeito. Vamos ver isso de novo. Então estamos usando vermelho brilhante para o corpo e óxido
vermelho para a dimensão. Uma vez que a tinta ainda está molhada, basta tocar na cor mais escura. Transições de cores perfeitas são resultado de vários fatores. Como o tipo de papel que você está usando, a umidade em seu pincel e temperatura ambiente, bem
como o fluxo de ar. Neste momento, aqui na minha cidade natal no deserto, o ar condicionado é na 21ª 7. Então eu preciso trabalhar rápido. E como a aquarela não pode ser apressada, passei a apreciar marcas d'água e flores em minhas pinturas botânicas. No entanto, mantenha a borda da tinta molhada para misturar melhor suas cores. Chegamos a uma parte da folha que estará atrás da frente que acabamos de pintar. Então precisamos adicionar um pouco de cor mais escura bem na borda da folha superior para formar uma sombra. Para enfatizar o efeito da profundidade. Mesmo nesta seção, vamos precisar adicionar alguma sombra à direita pela borda para mostrar profundidade. E podemos sempre voltar e rever as nossas cores no caso de elas se misturarem. E perdemos a ênfase no fato de que estamos tentando alcançar. Estamos prestes a terminar a nossa folha. Mas estamos no ponto do mais baixo, onde neste caso, olhando da parte de trás da folha, o lóbulo inferior seria o mais leve e o lóbulo superior seria o mais escuro. Ok, e lembre-se de deixar o caule, bem, o pátio, deixe em branco. Vamos pintar na próxima lição onde adicionamos os detalhes. Estaremos misturando e destacando algumas seções para tentar apagar um pouco das marcas d'água e escurecer as cores porque algumas seções secaram um pouco de luz demais. E enquanto isso é um begônias rosado, então precisamos de um pouco mais de linhas nele. Às vezes, adicionamos mais tinta e às vezes só usaremos água. Lembre-se da sombra. Essa é a coisa boa de usar papel aquarela
de alta qualidade e alto peso. Você pode reformulá-lo passando por cima das veias porque alguns deles foram cobertos pela Vênus rosada. Então, o lado de trás da folha está pronto. Agora, vamos fazer os detalhes mágicos. Vejo-te em breve.
10. Pinte a begonia: detalhes: Com a nossa grande Anya frente e costas em cores. É hora de dar os detalhes mágicos. Vamos dar a Rosie crepitando seu vestido de bolinhas. Antes de obter Dadi, precisamos preencher as dobras características. Lembre-se que as dobras nos mostram a bela Rosie reversa da folha. Então usando a mesma cor. Vamos começar a pintar. Agora este caule, esta grande Anya é da variedade de cana. Então o SAM é longo e ramifica em muitas
dessas lindas folhas e se conecta ao seio através do pecíolo. Estou usando um pincel sintético plano número 3 e a cor verde seiva. Finalmente, os pontos. Tentei fazer isso com uma caneta de gel branca, mas não consegui os pontos saturados que eu queria. Então eu continuei com tinta branca levemente diluída na minha paleta artesanal usando um pincel sintético duplo 0. Muito melhor. Então eu estou usando tinta branca, no entanto, acrílico branco ou goulash também são opções muito boas. À medida que nos aproximamos da dobra. Tenha cuidado para deixar seus pontos a meio caminho feito para que enfatizemos a dobra da folha. E aqui está ela a crepitar as begônias da Rosie. Tão animado para ver o seu processo, fotos e projeto final na seção do projeto da classe. E com esses detalhes maravilhosos, terminamos o projeto da turma. Espero que tenha gostado tanto quanto eu.
11. Considerações finais: Pensamentos finais. Que alegria estalando. Rosie comprou seu vestido de bolinhas. Espero que tenha gostado do processo. Eu com certeza fiz. Foi um verdadeiro prazer recebê-lo em meu estúdio e guiá-lo nesta nova missão de folhas tropicais. Agora as begônias do Kremlin Rosie podem se juntar aos Monstera da minha classe anterior. Em seu livro portfólio de arte técnica. Eu estarei à procura de seus projetos, comentários e perguntas na seção do projeto da classe e no Instagram com a hashtag, Eu estou em uma folha tropical Quest. Já estou sonhando com nossa próxima aventura de folhas tropicais. Clique em Seguir para ser notificado quando a próxima folha tropical cair. Vejo-te em breve.
Alexandra Uro, Artist-Architect-Teacher
