Transcrições
1. Estrelitzia minimalista: o que você vai aprender: Convido você a mergulhar no mundo
da arte botânica. Colorido, macio,
complicado e simples. As flores são sempre
um tema inspirador para pintar em aquarela. Hoje, criaremos uma ave do paraíso em estilo minimalista. Alívio, há uma flor única se assemelha a um vôo de
carga brilhante. Não é apenas um assunto exótico e
curioso para a pintura, mas também muito amigável para iniciantes. Isso significa que se você está apenas
começando com aquarela, este curso dará o
pontapé inicial em sua jornada,
pois está repleto de acomodações em
aquarela, conselhos
práticos e até exercícios
adicionais. Meu nome é Yana. Sou um
artista profissional de aquarela da Ucrânia. Meu trabalho recebeu vários prêmios em competições internacionais de
aquarela. Muitos dos originais estão agora em coleções particulares
nos EUA, Europa e outros países
ao redor do mundo. Adoro compartilhar meu conhecimento, é por isso
que, junto
com meu parceiro, criei uma academia de
pintura em aquarela com mais de 35
cursos independentes para qualquer nível. E
lançamento de novos cursos todos os meses. Além de organizar
workshops físicos, me ajudou a adaptar o melhor programa para o aprendizado de
aquarela e atender às necessidades de cada
pessoa. É por isso que meu copo
é sempre ter uma
base teórica forte com
exercícios dobráveis para consolidar
o conhecimento aprendido neste poder não
é exceção. Eu dividi cada estágio
desta pintura em etapas
fáceis de seguir. Você descobrirá e será importante
para iniciantes ou a técnica úmida e
seca e a usará
em toda a pintura. Cada pétala, sépala e espaço serão realizados
como uma lavagem mista. Entre nessa preocupação.
Vou levar um minuto para explicar todos os termos e
anatomia da flor. Enquanto você vai tomar seu tempo,
praticar e misturar lavagens com exercícios simples que
eu forneci para você. E esse será o
seu projeto de aula. Claro, você está convidado
a pintar um projeto bônus. Solte uma flor em si,
seguindo minha orientação. E se você não se sentir confiante desenhando
o esboço a lápis, você pode baixar meu esboço
e simplesmente traçá-lo no papel com este copo e lançar uma série de cursos de botânica em
estilo minimalista. Nossos seguidores
serão atraentes,
simples, rápidos e nas
melhores tradições de aquarelas. Eles também parecem
elegantes na parede. Então, enquanto eu estou lançando o
próximo curso de flores exóticas, pronto para começar,
vamos fazer alguma arte.
2. Leia nossas ferramentas de arte: Para pintar nossa bela
história ainda hoje, não
precisaremos
de tantas ferramentas. No entanto, gostaria de discutir
os mais importantes, como por exemplo, papel. Hoje estou usando
Sanders que pagaria sua marca inglesa de papel aquarela
profissional. É um 100% algodão que
prefiro usar nas minhas
pinturas porque me
permite manter a água
e a tinta aprofundadas, assinar as camadas de
papel e conseguir transições de cores
agradáveis e suaves sem nitidez bordas. A cor particularmente
deste papel é branca alta, o que significa que é brilhante. Branco. Não tem um tom cremoso como aqui, por exemplo, o que vai me servir
bem porque eu
quero pintar essa flor em
um estilo minimalista, mantendo o fundo
agradável e branco crocante. E a flor no centro
vai ficar bonita e brilhante. A textura do
papel é prensada a quente, o que me permitirá obter transições
suaves de cores. E isso é muito importante
quando você pinta, quando você pinta ilustração
botânica, a espessura do
papel é 300 GSM, que é bem grosso e evita
que o papel deforme e
mudando sua forma. Ter isso em um quarteirão como
aqui. Você pode ver aqui. Também me ajuda a esticar o
papel e mantê-lo bonito e reto o tempo todo
enquanto estou pintando minha flor. Se você usar uma folha
de papel separada que não esteja em um bloco, poderá
amarrá-la diretamente à mesa ou ao papelão
usando apenas a ponta. O lápis que vou usar é
automático, com 0,9 de espessura. Serei capaz de conseguir linhas finas e
bonitas ao
criar meu esboço na Australásia. E se houver algum
erro ou erro, estarei usando uma borracha
amassável, que me ajudará a
remover linhas sem
danificar o papel, e também deixá-lo limpo
e limpo sem nenhum sobras de borracha normal. No entanto, se você não
tiver uma borracha amassável, poderá usar uma borracha normal. Isso não é grande coisa. Apenas
certifique-se de não usá-lo. Com muita frequência. Claro,
partes importantes são aquarela, mas vou falar sobre as
cores que usaremos, principalmente para esta pintura. Na próxima lição. Claro, precisaremos de
apenas alguns pincéis aqui. Eu tenho um grande pincel redondo
com cabelo
natural, cristais naturais para trabalhar em
grandes partes da flor. Mas eu só uso porque
o papel é relativamente grande. Então, quando eu estiver pintando pétalas
grandes, por exemplo, será mais fácil
para mim criar um traço sem gastar muito tempo
cobrindo o espaço. Eu preciso. Também escova natural, mantém a água por muito tempo e
libera muita água. Quando você pinta. Este pincel sintético me
permitirá trabalhar em detalhes e controlar a água. Melhor. Também é redondo e pontudo para que eu possa criar traços finos
e bonitos. E outro pincel nitro,
que é de tamanho menor, vai me ajudar a entrar em partes
menores da minha flor e também trabalhar com camadas molhadas de
uma maneira mais fácil. Que escova sintética. Também vai precisar de um balde de água
limpa e uma caixa de pratos de papel para controlar ou apagar certos elementos,
se necessário. sempre bom ter isso à mão. E vamos falar sobre as
cores na próxima lição.
3. Que cores devemos usar?: Depende realmente
rasgar, só
precisaremos principalmente de quatro cores. Mas a parte interessante é
que essas cores são misturadas. Eles consistem em alguns
tons diferentes combinados. E agora vamos discutir
quais são essas cores. Então, uma das pétalas, ou em um termo correto
para chamá-la de caminho espacial, a, esta parte, tem uma
boa transição de tons rosa, cinza e verde. Aqui eu tenho cinza quente, que é uma cor da Rosa. E isso fará a
transição para o coral. Rosa bonito sendo cor de
pêssego coral. E com o verde. Outra pétala. Em
particular, teremos uma combinação de
azul e roxo. Ou azul. Vou usar
um estilo agradável e brilhante. E em vez de roxo, vou soltar um
pouco de magenta. E misturando esses dois, conseguirei o roxo naturalmente. Então, novamente, aqui há duas
cores, azul e magenta, ou rosa, que juntas
me dão um tom bonito e roxo. Na próxima pétala,
teremos uma combinação de amarelo com laranja. E, finalmente, a última
parte da flor
terá uma combinação
de, novamente amarelo. Em ambos os casos, estou usando
amarelo cádmio , fazendo a
transição para o verde. Então, como você pode ver aqui, as cores são
bastante repetitivas. Temos o verde que
aparece aqui e ali. Temos amarelo que aparece
nos dois casos também aqui. Azul, que você pode
usar também aqui, se você não tiver cinza e branco, porque tecnicamente essa parte, essas duas pétalas, elas se
juntam, crescem juntas. E na próxima lição, falarei um
pouco mais sobre a botânica dessa flor, a anatomia dessa flor. E discutiremos nomes e termos
corretos. Mas só para ter certeza de
que, se você não tiver cinza e rosa,
não se preocupe, podemos substituí-los por apenas uma cor mais transparente
e verde ,
porque isso faz
parte do caule.
4. Espere, mas o que é um spathe? Anatomia de Strelitzia: Então, vamos dar uma olhada rápida
na anatomia da Australásia. Vou usar alguns
dos termos no futuro. Então achei que
seria interessante ouvir os nomes de todas as
partes do surrealismo. Tão perpendicular ao caule. Aqui, você pode encontrar
algo chamado espaço. Smith é um
bico duro como uma bainha, esta e esta
da qual as flores
realmente emergem. E este também é um lugar onde
os pássaros, alguns pássaros se sentam. É muito confortável
aqui, como em um pequeno barco e
polinizar flores. As flores
emergiram desse espaço porque é muito difícil e
desempenha um papel protetor. Para as flores. As flores emergem do espaço e geralmente são laranja ou de outra cor,
dependendo da espécie. E normalmente você encontrará três pétalas de laranja
que são chamadas de sépalas, e as pétalas azuis, azuladas e
arroxeadas aqui. Essas são as pétalas
que escondem hectare. Além disso, essas pás azuladas geralmente parecem uma
flecha ou uma lança, que você pode ver aqui. E no total, a
flor se assemelha um chapéu de pássaro exótico
ou a um bico também. Parece um pouco com
o bico de um pássaro. E é por isso que o nome
comum para nós para Lisa também é ave do paraíso.
5. Exercício: lavagem mista. PARTE 1: Antes de começarmos
a pintar, o seguidor é importante
praticar a técnica
que usaremos para pintá-la e pintar para
criar essas misturas de cores. Usaremos a técnica úmida sobre seca e criaremos lavagens mistas. Vamos fazer alguns
exercícios para que você se sinta confiante antes de
pintar a peça final, técnica
úmida e seca significa
que vamos pegar um pincel, mergulhá-lo na água para
ter certeza de que está muito molhado e carregado com
água e pigmento. Você pode ver aqui que meu
pigmento é muito aguado. E se não estiver, você pode
mergulhá-lo ainda mais na borda novamente e criar a
consistência que você precisa. Você precisa ter certeza de que seu pincel carrega
muita água e água é. Em seguida, basta colocar
seu traço em papel seco. Aqui vamos nós. Nós molhamos em seco. Vamos fazer isso de novo. Água, pigmento, papel
seco, derrame. Na maioria das vezes,
você terá até uma pequena gota no
final que carrega água, que pode ser útil se você
quiser continuar seu derrame. E tenha uma transição agradável e
suave, porque a queda o ajudará a
continuar seu derrame. Por que isso é importante? Porque hoje
usaremos principalmente a técnica úmida e seca para criar pétalas e
carimbos e espaço. Todos os
elementos botânicos da nossa flor. Mas como vamos fazer isso, criaremos lavagens mistas. Então eu sugiro que você pegue
um pedaço de papel e apenas crie alguns elementos como
este que se parecem com uma gota, eu acho, ou apenas a folha. Então, aqui na parte inferior, você também pode
ter um final pontudo. Realmente não importa porque isso é
apenas um exercício. Mas você pode criá-lo
em diferentes formas. Portanto, pode ser um pouco mais
amplo ou um pouco mais igual. Com o fundo do bacalhau
ou apontando para o fundo ou estendido
assim com o afiado. E assim. Então, crie quatro formas como essa. E eles vão praticar a
mistura lavada em conjunto. Uma lavagem é basicamente
apenas a camada de tinta que você coloca
no papel. Pode ser plano, pode ser correlacionado
e pode ser misturado. Então, hoje vamos
praticar misturar, lavar. E para fazer isso, usaremos a técnica úmida
sobre seca. Vou molhar meu pincel, um
pouco de pigmento,
certificar-me de que está aguado e quase
pingando tinta. Coloque-o no papel dentro da forma que eu delineei
com o lápis Excel. Mas eu não cubro isso. Só deixo um pouco
de espaço, limpo meu pincel e escolho uma
cor diferente, por exemplo, amarelo. Também é muito aguado. E introduzi-lo também
no mesmo espaço. Seguindo a moldura
que delineei com o lápis e
misturei um pouco com a cor laranja que
eu coloquei antes. Então aqui você pode ver
que minha primeira camada, camada
laranja, estava molhada e
imediatamente eu introduzi amarelo para permitir que essas duas
cores se misturassem e se misturassem. E porque ambas as camadas são
o que o pigmento é,
misturando-se bem. Se você tiver muita água
no pincel,
você pode criar um efeito que é comumente chamado de couve-flor. Isso, por exemplo,
você pode ver aqui porque havia muito
líquido, muita água. E agora você tem
esse tipo de gota de água seca que
criou um contorno nítido. Vamos fazer de novo com
uma forma diferente. Vou pegar rosa. E desta vez vou
começar de baixo. Então eu vou pegar um pouco de verde. E eu continuarei. E vou terminar com amarelo. Como você pode ver, não estou preocupado que minhas cores sangrem umas
nas outras. Eles misturam amarelo, deixam de
ser amarelo puro e agora estão misturados com verde. Gostei bastante disso
e quero usá-lo na minha pintura porque
ainda é pintura em aquarela. E eu quero
mantê-lo agradável e arejado. E eu não tinha um objetivo em mente para criar uma cópia
fotorrealista do. Um ainda está por
ser. Galeria de água.
6. Exercício: lavagem mista. PARTE 2: Vamos tentar de novo. Eu carrego meu pincel com,
por exemplo, verde. E eu começo de baixo,
movendo-me cuidadosamente. E imediatamente,
apresentarei, por exemplo, laranja,
mas apenas de um lado. Assim. E o outro lado
será, por exemplo, cinza. Aqui vamos nós. Novamente, eu tenho uma bela mistura
de três cores aqui, que seguem o
formato da folha. E porque eu uso a técnica
de molhar sobre seco, minhas cores estão se misturando
bem umas com as outras, fazendo suas próprias coisas, o que eu realmente não controlo. Mas eles criam
boas combinações juntas que
parecem muito naturais, como se você as visse
na natureza selvagem. Finalmente, vamos criar o mix final. Eu vou usar azul. Então eu vou pegar um pouco
de rosa, magenta. E eu vou misturar essas duas cores completamente para que
elas se tornem roxas. Porque azul com vermelho ou rosa. O rosa é essencialmente
chamado de cor vermelha. Se você olhar para a teoria das cores, você alcança o tom roxo. E, no entanto, em alguns lugares
você tem um pouco de azul riscando e
ouvindo sobre eles, é mais inclinado para
magenta, para rosa. Portanto, não é uma
cor roxa plana que, por exemplo, você teria conseguido
se misturasse aqui em uma paleta, assim. E aqui você tem um roxo
puro e limpo. O que parece um pouco chato
se você me pedir, particularmente para esta
pintura da flor. E eu acho que é mais interessante ver
a transição de 1to1 movendo-se para outro
tom dentro de uma pétala.
7. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe
é praticar a criação de lavagens mistas usando a técnica
úmida sobre seca. E basta criar quatro pétalas
que tenham formas diferentes, diferentes com comprimentos
diferentes. Então, eles são um pouco
diferentes um do outro. E encha-os com quatro
variações de lavagens mistas. Você pode escolher cores diferentes. Você não precisa copiar o meu. Mas eu gostaria que você
misturasse no mínimo duas cores. Obviamente, você pode
subir por quatro. Vamos fazer isso. Vamos ter um pequeno
desafio aqui. Tudo bem, estou ansioso
para ver suas lavagens de mistura.
8. Esboço a lápis de estrelitzia + esboço: Um espaço geralmente é a parte
mais espessa e mais longa da Australásia. Então, vai ocupar mais espaço, junto com algumas sépalas que
vão subir aqui. Então, esses são dois elementos
importantes. Os mais longos que preciso
considerar quando
vou desenhar um esboço. Portanto, preciso ter certeza de
que minha flor está localizada bem
no centro e que essas duas partes mais longas não
corresponderão à esquerda
e à direita ou para cima ou para baixo. Então, primeiro eu preciso definir a localização
dessas partes mais longas. Por exemplo, eu decido
que vai estar aqui. Aqui. Com um movimento rápido.
Acabei de delinear os elementos mais longos
e, a partir daí,
posso construir o
resto da flor. Agora, vou apertar um lápis um pouco mais forte para que você possa
realmente ver meu esboço. Além disso. Vou anexá-lo
ao material da aula. Então você pode usar um esboço, o contorno real
do meu desenho. Se você não quiser
esboçar seu próprio silício. Aqui. Momento interessante
que as sépalas, eles não estão crescendo a partir daqui, o que parece lógico. Eles estão crescendo a
partir daqui do espaço porque é realmente onde essas
sépalas residem antes de surgirem. Então, eles
emergem dessa parte específica das ruas. Além disso, uma boa maneira de verificar se
essa parte é da Apple. Não deve ser maior do que
o espaço, porque ele literalmente precisa ser capaz de
se encaixar antes de sair. Certo? Então, se você não tiver certeza, você pode estender seu espaço
aqui perto da amostra, podemos encontrar uma poça azulada e
arroxeada que normalmente
consiste em duas partes. É por isso que eu
literalmente o desenho com duas partes e pequenos
elementos abaixo. E logo atrás deles. Haverá algumas
outras sépalas. As pétalas de laranja. Você acabou de ver que
eu usei uma borracha, mas a borracha não
deixou sujeira ou poeira, que é muito útil quando você desenha seu esboço para aquarela. Também vejo outra pétala azulada escondida atrás e meio que
emergindo por trás. Só vou
ter em mente que está lá. E aqui está. Nosso esboço está pronto. Você pode encontrá-lo anexado
a este curso. Você pode baixá-lo
e imprimir o contorno da flor diretamente
no papel, se quiser, ou pode traçá-lo apenas para torná-lo mais confortável
para você trabalhar e pintar sua própria aquarela
peça. Vamos pintar.
9. Primeira camada de aquarela. Vamos lá!: A linha do lápis está muito escura. Portanto, preciso revisar suavemente
meu esboço para ter certeza de que minhas linhas são muito mais claras
e possivelmente invisíveis. Para os olhos. Claro, nada
visível, mas o mais leve
possível , de modo que é difícil para mim ver,
porque não
quero que a linha do lápis
brilhe minhas camadas de aquarela
quando eu estiver pintando com minha bela aquarela
transparente. Eu acho que isso é bom o suficiente. E agora podemos começar a pintar. Eu gostaria de começar com
a maior amostra aqui, que é laranja. Mistura de laranja com amarelo. Lembre-se de que hoje estamos usando técnica de lavagem
mista e úmida
sobre seca. Muito do meu pincel com primeira
tinta amarela cádmio, é bem aguado. E estou usando um pincel maior porque a amostra é
bem grande e longa. E criando meus primeiros traços. Imediatamente, vou deixar cair
um pouco da laranja. Mas também me lembro
que aqui eu tenho uma poça minúscula, a pétala azul púrpura. Então eu preciso contornar isso. E aqui no fundo, as cores vão suavemente
do laranja ao quase branco. No lugar onde ele desaparece
meio que no espaço. OK. Eu sou extra que toda a base coberta que eu mudo para
um pincel sintético menor e meio que
diluo a borda dura aqui
na parte inferior porque eu
quero que a transição do amarelo para o branco
seja agradável e suave. Então eu coloquei minha água, coloquei meu pincel na água, enxaguei o pincel
para que fique semi-úmido, mas não muito molhado e diluído. Também pode até deixar cair
um pouco de tom rosado. Vamos todos, só para
torná-lo mais interessante, eu poderia introduzir uma
laranja um
pouco mais concentrada e até talvez
desenhar uma linha lá em cima. Só para brincar com
a textura, vou chamá-la de pétala, então
é mais conveniente. Mas o flexível. E imediatamente, sem
esperar que seque, estou apenas adicionando tinta mais
concentrada. Depois que
secar, veremos melhor todos os traços
que temos aqui. Uma pequena gota de água, remova-a com um lenço de papel. E passando para as outras três amostras
que estão em segundo plano.
10. sépalas de acabamento: Os outros três
ou quatro, na verdade, vou pintá-los
da mesma forma. Escova aquosa. Eu sempre começo com o
amarelo porque o amarelo é mais claro comparado ao laranja. Aqui eu me lembro que eu tenho uma pequena batalha arroxeada aqui
e aqui, azulado arroxeado. Então, eu estou pintando ao redor deles. E imediatamente introduza a
laranja e deixe-a misturar, sangrar, misturar e fazer o que quiser. Porque eu não misturei minhas
cores na paleta. Mas estou meio que
misturando no papel. Isso me permite criar aquelas
transições de cores inesperadas que você não terá se pré-misturar sua cor
na paleta, a cor será mais plana
e consistente. Aqui, eu gostaria de ver transições um pouco
mais incomuns, que eu acho
muito interessantes para a flor tropical. Para retratar uma flor tropical com uma cor um pouco mais
concentrada, laranja,
talvez eu adicione uma
pequena gota de vermelho para que ela
se destaque ainda mais. A textura se destaca um pouco mais cuidadosamente pintando
ao redor da pétala azul. E imediatamente no espaço úmido. Eu, eu estou apontando
algumas das texturas
desta amostra de passo para que
ela seja agradável e suave. Para que eu não precise
voltar aqui e adicionar detalhes. Tecnicamente, estamos trabalhando em técnica
descendente que é chamada uma técnica
descendente que é chamada de prima porque estamos fazendo
tudo em uma tentativa. Não vamos voltar para a camada que
já pintamos, está feito. E isso também nos permite terminar a
pintura bem rápido. O que também pode ser bom. Se você não tiver muita paciência, pode terminar a
pintura e apenas, não
sei, 20 minutos. Acho isso muito conveniente. Muitos artistas preferem
pintar no Alabama. Outra técnica que
vale a pena destacar é chamada de técnica do
espaço negativo, que na verdade
estamos usando agora. Porque enquanto
pintamos essas amostras, sempre
temos que ter em
mente que há pétalas no meio. E para não cobrir acidentalmente, estamos literalmente
pintando em torno dele. Então, pintando ao redor, criamos e
delineamos a pétala. Você vai ver o que eu quero dizer
em, só em um minuto. Então aqui, só porque eu literalmente delineei usando a cor
laranja e criando, suponha que eu delineei
a pétala dentro. Agora você literalmente pode
ver a forma dele. Você pode ver o lugar
que cobriremos mais
tarde com as cores azul
e roxo. Essa será a nossa
pétala aqui. E você pode ver isso porque nós delineamos isso com
a cor laranja, que é essencialmente
o ponto principal da técnica do espaço negativo. Aqui estamos crianças para esta sépala. Se ainda não estiver seco
ou não estiver seco o suficiente. E você pinta este e
toca no primeiro. Se ainda estiver molhado, as cores podem
sangrar umas nas outras e pode não parecer muito agradável. Mas no meu caso, o papel secou bem rápido. E mesmo que eu
toque nessa pétala, a amostra, as cores
não se infiltraram. Então, tudo bem. Mas só
para você saber, eles podem sangrar um no outro só
porque ainda não estão secos. A primeira, a primeira
amostra ainda não está seca. Então agora vou deixar este
lugar para tentar ter certeza que vai
sangrar mais em qualquer lugar. É por isso que não vamos
pintar as pétalas azuis. Agora vamos para o espaço
e trabalhar nesses dois caras.
11. Pintura de spa,: Para pintar o espaço, vou usar a técnica úmida e seca novamente, mas vou começar do
topo da fita aqui. E desta vez vou
usar pedaços de verde. Talvez até adicione um
pouco de amarelo porque é bom ter uma parte como Sonny, filho na nossa flor. E agora estou mudando para um pincel maior
porque a área fica mais larga e vou usar
um cinza aquoso. Mas se você não tiver cinza, pode usar a mesma
mistura de amarelo e verde. Não é grande coisa. No ar de
muitos easterlies, você descobrirá que a cor é na verdade bastante verde do que cinza. E apenas em nosso exemplo
particular, está meio
inclinado para o cinza. E aqui ao lado, apresentarei cuidadosamente
um pouco de verde. E eu vou deixar sangrar. E se isso não acontecer, você pode limpar o pincel, enxaguá-lo sobre o lenço
e ajudar as cores a se
misturarem e se comunicarem umas com as outras. E então, quando chegarmos
ao fundo, aqui, vou pintar cuidadosamente
com meu coral. Ou você pode usar qualquer
tipo de cor rosa. Aqui no canto. Temos até um
pouco de tom arroxeado. Eu gostaria de tornar minha pintura o mais interessante e
variada possível. No entanto, não fique
aqui por muito tempo para que sua camada não seque. Seu derrame não seca. E esta é a
oportunidade de conectar cinza com rosa, assim mesmo. E porque
temos água suficiente, todas as cores estão se misturando
e se misturando. Eu poderia adicionar um pouco mais da minha cor coral
aqui na parte inferior. Apenas deixe misturar. Mas também, eu só
queria ser um pouco mais intenso. Você lembra que a aquarela fica mais clara,
perde a intensidade quando seca. Então eu posso ir em frente
e apenas intensificar minhas cores sem me preocupar
se elas vão parecer um pouco escuras
ou muito fortes. Imediatamente, enquanto minhas
camadas ainda estão molhadas, estou adicionando um pouco mais de pigmento
concentrado para intensificar certas
partes que eu acho deveriam ser um pouco mais
pronunciadas, mais visíveis. Por exemplo, esse verde
pode ser mais visível. Também é uma boa
oportunidade de trabalhar na textura. Talvez crie alguns
traços aqui e ali. Essa parte ainda
me lembra mais uma haste. Então você pode ter algumas veias
que são típicas dos selos. Temos nosso espaço pronto.
12. Pétalas azul-roxo: Antes eu estava planejando
pintar as duas partes, as partes inferiores juntas. Mas agora acho que devo esperar porque aqui eu tenho uma gota
bem aguada. Vamos secar
eventualmente e eu posso
esperar antes que seque para
pintar essa parte, o selo. Mas eu me sinto muito impaciente, então vou seguir em frente e
pintar todas as pétalas azuladas. E essa parte já está seca. Ele secou bem rápido. Então eu posso seguir em frente. Agora, estou carregando meu
pincel sintético porque ele é menor com pigmento azul. E eu meio que misturo
no pigmento que eu já mostrei
antes aqui. Vou começar com esse
minúsculo no meio. É bem aguado,
agradável e azul. Sinto que está faltando a parte
magenta, a parte rosa. Então, com cuidado,
deixo um pouco aqui. As cores se
misturam naturalmente. Agora, vou pegar uma cor um pouco
mais concentrada, azul, e meio que delinear
a forma da nossa batalha. Então está mais claro. Depois é só deixar secar. Como sempre. Aqui, talvez até possa
diluir um pouco mais. E também certifique-se de
preencher todo o espaço em branco. Você não quer deixar o papel
branco
brilhar
porque vai
parecer um pouco estranho. Agora, finalmente, vou usar o último pincel que
combinamos em usar. Mesmo que eu
realmente não precise disso. Para ser justo, posso continuar usando o pincel pequeno que
acabei de segurar antes. Mas já que eu tenho
esse, por que não? Então, a pétala maior, eu começo com azul puro, azul
bolha, e coloco
um pouco de magenta. Imediatamente, ele
se transforma em roxo. Preenchendo cuidadosamente
todo o espaço em branco. Certifique-se de não ir muito longe, não entrar na camada laranja. Não é que eles
vão se misturar, mas eles vão se sobrepor e criar outra camada escura muito
bonita, da
qual realmente não precisamos, já que estamos pintando belas e ensolaradas obras de arte
botânicas. Agora, vou puxar
o pigmento aqui para conectar nossa pequena batalha. Parece um pequeno caule, bem
como uma barragem por conta própria. Conecte-os com cuidado. Agora. Primeiro, vou pegar um pigmento
concentrado de magenta e criar um traço
bem no meio. Porque lembre-se que eu disse que essa
pétala azul arroxeada tem duas partes. É como um fechado
fechado, não sei, mas tem duas partes e você pode realmente ver
esse lado, como elas estão realmente conectadas. Então é isso que estou
apontando agora com primeiro
magenta
concentrado e agora estou usando o azul duplo
porque ainda está molhado. A linha não
parece muito nítida. Parece bastante
natural e orgânico, mas também se destaca. Então você pode realmente ver essa
conexão ou separação. No entanto, você prefere chamá-lo. Nem disse um ponto. E aqui no fundo
a cor está um pouco
mais concentrada. É por isso que estou adicionando um tom
mais azul. Quando vai secar, vai perder
a intensidade. Portanto, não será tão marcante e escuro
quanto parece agora. Portanto, tenha sempre em
mente que a camada que você deitar no papel acabará
recebendo pelo menos metade do
tom, meio-tom mais claro. Estou sendo cuidadoso
andando pelas amostras. Mas fora isso, as técnicas, essa
técnica permanece a mesma. E agora eu sinto que essa parte
finalmente está seca para que eu possa
terminar de pintar desta vez. E estamos praticamente prontos aqui.
13. Pinte um caule e acabe!: Então, vamos
terminar a pintura. Colocando o último
blush misto para o nosso caule. Vou começar com a
parte amarela porque é mais clara, então vai ser mais fácil
cobrir com verde e vermelho, pegando um pouco verde e misturando
cuidadosamente com o amarelo. Eu posso até ver um pouco
do submarino azulado
aqui e ao lado. Isso tornará nosso caule ainda mais intrigante,
mais interessante. Lembre-se de que
sua tinta
ficará mais clara depois de secar. Aqui também. Eu poderia
ajudar meu pigmento a se misturar um pouco mais para que não
pareça um amarelo pálido, mas mais uma cooperação
de duas cores. E com quanto mais
concentrado o verde, criarei apenas
alguns pequenos traços finos que se parecerão com
as veias do caule. Dois planos típicos. E também, sinto que perdi uma pequena parte
aqui. Ao lado. Tem laranja. É uma espécie de submarino.
Você realmente não vê muito, mas está lá. Então eu acho que devemos
mostrar isso também. É essa parte desse espaço
que não vemos muito bem. E por que nossa bela
Austerlitz está pronta. E nós pintamos,
pintamos em etapas simples e
básicas usando a técnica úmida
sobre seca, criando lavagens mistas para literalmente cada
elemento de nossa flor. E, finalmente, usamos a técnica
Alla prima, o que significa que pintamos
tudo em uma tentativa. Não voltamos para
corrigir nada ou adicionar detalhes porque
adicionamos tudo de uma vez. E a pintura parece
muito bonita, arejada e nas melhores tradições de
aquarelas. Espero que você tenha gostado de
pintar comigo e estou ansioso para
ver seu exercício. E se você quiser pintar
comigo, é claro,
por favor, compartilhe
suas ruas aqui flor e ficarei feliz em lhe
dar feedback.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
