Minicurso: adicione cabelo texturizado aos seus personagens no Blender 3D

1. Apresentação: Você está se esforçando para adicionar pelos e pelos realistas aos seus modelos e liquidificador Bem, eu tenho uma aula para você? Olá, bem-vindo à quarta edição da minha série de aulas Blender Mini Eu sou Harry, um artista da terceira temporada com mais de uma década de experiência profissional e o privilégio de ser reconhecido como um dos melhores professores do Skillshare , especializado em , especializado em Nesta aula, aprenderemos como adicionar penugem realista a esse adorável modelo da Fox Então, parece que é um personagem filtrado por agulha. O arquivo que usaremos na aula vem totalmente modelado, texturizado e iluminado Isso significa que podemos começar o processo de adicionar penugem a essa encantadora raposinha sem precisar fazer muitas configurações Basta baixar os arquivos e estamos prontos para começar. Se você nunca ouviu falar do termo feltragem com agulha antes, é uma técnica de fabricação do mundo real em que você usa uma agulha especializada coberta de farpas para unir as fibras grossas da lã em uma forma sólida, em vez de uma folha de tecido em uma forma sólida, em vez de uma É frequentemente usado por artistas para criar personagens adoráveis com aparências suaves e difusas Essa é a técnica que vamos replicar e misturar Embora esta seja a quarta aula da minha série de miniclasses, na verdade é um ótimo complemento para duas das minhas aulas completas anteriores. Na minha aula particular, aprendemos como criar cabelos realistas usando o sistema de partículas e o liquidificador Na minha aula magistral de iluminação de retratos, aprendemos tudo sobre iluminar nossos personagens com esquemas artísticos de iluminação Esta aula abordará esses dois tópicos à medida que aprendemos uma maneira completamente nova de adicionar cabelos realistas aos nossos modelos e como a iluminação pode acentuar detalhes sutis Se esta é a primeira vez que você aprende comigo, é importante observar que minhas aulas de blender são bem vistas por sua clareza e facilidade Graças à minha abordagem passo a passo é perfeita para iniciantes. Embora essa aula seja uma miniclasse mais curta, você ainda pode esperar explicações completas que qualquer pessoa possa acompanhar, independentemente da experiência Ao final desta aula, você ficará surpreso com a facilidade replicar essa encantadora técnica de feltragem Então, se você estiver pronto, convido você a se juntar a mim na aula. Vamos começar nossa primeira aula juntos. 2. Configurando o arquivo: Nesta lição, começaremos a aula configurando nosso arquivo. Se esta é a primeira vez que você faz uma aula de liquidificador, eu recomendo que você comece com meu guia completo para iniciantes sobre liquidificador Esta aula foi projetada para iniciantes absolutos no liquidificador e na arte 3D em geral Abordamos todos os tópicos necessários para que você possa começar a usar o Blender Conseguiremos isso com aulas curtas e focadas que abordam cada tópico do ponto de vista de um iniciante, utilizando um arquivo inicial bem organizado Encerramos a aula com um projeto fácil em que você configura e personaliza seu próprio site aconchegante de câmeras. Com isso resolvido, vamos continuar com a lição. Embora nosso arquivo de trabalho esteja 90% pronto para ser usado, temos algumas configurações fáceis de usar antes de começarmos. Primeiro, você precisa ter certeza de que todos os arquivos foram baixados. Você pode encontrá-los nos recursos do projeto desta classe. Depois de baixar todos os arquivos, não se esqueça de descompactar as quatro pastas, incluindo a pasta com os arquivos do Blender Blender não conseguirá ver as imagens da textura se você não descompactar Depois que tudo estiver descompactado, eu recomendo que você crie uma nova pasta chamada texturas transfira o conteúdo de todas as três pastas zip de textura para essa Isso tornará nossa próxima etapa muito mais fácil e ajudará a manter os arquivos organizados Você pode fazer isso facilmente criando uma nova pasta vazia chamada texturas, depois entrando em cada uma das três pastas e destacando todos os arquivos dentro dela Agora pressione Control X para cortar os arquivos ou Control C para copiar os arquivos. Volte para a pasta Texturas vazia e pressione Control V para colar essas imagens Faça esse processo com todas as três pastas de texturas até que estejam todas em uma única pasta chamada texturas Vamos voltar para a pasta Blender, seguir Blender Files and Cheat Sheet e, em seguida, abriremos Start underscore felted Fox bust underscore 01 . Como um rápido lembrete, esse arquivo foi criado na versão 4.5 0.3 LTS do Blender Eu recomendo fortemente que você use esta versão ou mais recente ao acompanhar as aulas para garantir que tudo funcione conforme o esperado Agora que temos nosso arquivo inicial aberto, vamos querer mudar essa porta de visualização esquerda para a visualização renderizada Podemos fazer isso indo até este botão no canto superior direito da porta de visualização esquerda. Vamos clicar no botão da extrema direita para que possamos ver as texturas e a iluminação na cena Depois de trocar para essa visualização renderizada, você pode notar que faltam muitas texturas e elas podem até estar aparecendo como Isso ocorre porque o Blender não sabe onde procurar as imagens corretas para Como eu criei esse arquivo neste computador, Blender sabe onde procurar essas imagens, mas seu computador pode não saber disso Felizmente para nós, essa é uma solução muito fácil. Primeiro, vamos até aqui para arquivar, e depois vamos até aqui para dados externos. E então, por fim, vamos encontrar os arquivos perdidos. Agora navegue até onde você salvou essa pasta de texturas para a qual transferimos todas as imagens de textura em um só lugar Depois de encontrar essa nova pasta de texturas, basta selecioná-la aqui na lista e escolher encontrar arquivos ausentes Isso dirá ao Blender onde procurar todas essas imagens de textura e as revinculará automaticamente para nós. Agora, sua visualização renderizada aqui no lado esquerdo deve se parecer com a minha, exibindo todas as texturas corretas A última coisa que precisamos fazer é salvar nosso arquivo para que ele esteja pronto para a próxima lição. Podemos fazer isso aqui acessando Arquivo e escolhendo Salvar. Isso garantirá que todas as texturas permaneçam conectadas quando reabrirmos o arquivo e pronto Estamos prontos para continuar com a aula. Na próxima lição, adicionaremos a primeira camada de penugem curta ao nosso modelo Fox. Te vejo lá. 3. Adicionando o giz curto: Nesta lição, adicionaremos a primeira camada de penugem curta ao nosso modelo de raposa Vamos começar. É hora de adicionar um pouco de penugem a esse garotinho Teremos uma penugem bonita até o final desta lição No entanto, não será a cor correta. Vamos lidar com o material na próxima lição, mas eu queria avisá-lo antes de começarmos que a penugem ficará branca pura pelo resto desta lição e não corresponderá material laranja aplicado ao modelo de raposa Com isso resolvido, vamos começar imediatamente. Primeiro, verifique se a janela de visualização esquerda está configurada para a exibição renderizada clicando neste botão aqui, localizado na extremidade direita, na parte superior dessa janela de Por algum motivo, você não vê esses botões aqui na extrema direita, talvez seja necessário passar o mouse sobre essa barra de ferramentas aqui e clicar no botão do meio do mouse para movê-la para frente e para trás , para que você possa ver esses botões aqui no lado direito Agora, na porta de visão direita aqui, certifique-se de selecionar a cabeça dessa raposa. Você o verá aqui destacado em laranja. E agora, com a cabeça selecionada, pressione Shift e A no teclado, e isso abrirá o menu de anúncios. Usaremos uma maneira relativamente nova de adicionar cabelo ao nosso modelo, que foi lançado há algumas versões. O método usará curvas e nós de geometria para criar cabelos em nosso modelo Felizmente, para nós, você realmente não precisa saber como essas coisas funcionam para usar esse método, pois ele é simplificado em apenas alguns modificadores fáceis Então, vamos adicionar nosso cabelo agora, descendo aqui para curvar e depois escolhendo o pelo. imediato, podemos ver que nosso modelo ficou muito mais confuso em ambas as janelas de visualização A janela de exibição à esquerda mostra aquela penugem branca que mencionei anteriormente no início desta lição Nossas próximas etapas serão ajustar a aparência dessa pele para se parecer melhor com as fibras de lã encaracoladas. Faremos essas alterações no painel de modificadores desse novo objeto de curvas que acabou de ser associado ao objeto cabeça de raposa Você pode encontrar os modificadores aqui embaixo, no canto inferior direito, clicando neste pequeno ícone de chave inglesa azul Antes de chegarmos muito longe, vamos renomear esse objeto curvo para que seja algo um pouco mais preciso do que ele realmente é Então, aqui em nossa lista, podemos encontrar a palavra curvas aqui logo abaixo do objeto cabeça de raposa do qual ela foi criada E então podemos clicar duas vezes nas curvas dessa palavra, digitar uma pequena penugem e depois pressionar enter Já mencionei algumas vezes que essa pele foi associada a esse objeto com cabeça de raposa Podemos dizer facilmente que isso foi causado porque esse objeto curto e felpudo vive dentro desse objeto com cabeça de raposa Então, se eu girar para fechar, você verá que a penugem desaparece, porque na verdade ela está localizada dentro desse você verá que a penugem desaparece, porque na verdade ela está localizada dentro desse objeto. Isso significa que sempre que ajustarmos a posição, a rotação ou a escala da cabeça, o objeto penugem original Isso apenas garante que a penugem permaneça presa à cabeça, independentemente do que você faça com a cabeça Tudo bem, vamos começar a fazer ajustes na penugem. Nossa primeira etapa será limpar um pouco os modificadores simplesmente recolhendo-os para facilitar a adição e a movimentação deles. Para fazer isso, vamos descer até essa lista aqui na parte inferior e clicar nessas pequenas setas à esquerda de cada um desses modificadores Você verá aqui que ele simplesmente os reduziu e facilita a visualização deles. Agora vamos adicionar dois novos modificadores que nos ajudarão a controlar a aparência do cabelo Para fazer isso, vamos até o botão Adicionar modificador, clicar aqui e, em seguida, escolher pesquisar e digitar Trim TRI e, em seguida, veremos aqui cortar curvas de cabelo, podemos selecionar Reposicione esse modificador na lista em apenas alguns instantes. Vamos adicionar mais um modificador. Vamos até o botão modificador ímpar, clicar em Pesquisar novamente e, desta vez, digitaremos curl CURL e, em seguida, escolheremos curvas de cabelo Tudo bem. Agora é hora de reposicionar esses modificadores Cada modificador aumenta os efeitos daqueles que estão abaixo deles. Portanto, ajustar a ordem dos modificadores pode fazer uma grande diferença na forma como o cabelo é Você pode ajustar o posicionamento dos modificadores na lista clicando e arrastando os pequenos pontos no lado direito e, em seguida, movendo-os dentro da linha Primeiro, vamos até aqui e fechá-los para que seja um pouco mais fácil ver , vamos reorganizar alguns desses modificadores em uma ordem melhor com base nos efeitos que eles têm no Explicarei o que cada um desses modificadores faz à medida que os examinamos, um por um, posteriormente Então, nosso primeiro passo é pegar essas curvas de cabelo aparadas, apenas pegando esses pontos aqui no lado direito, e vamos movê-las para a segunda posição aqui de cima e depois vamos descer aqui até as curvas de cabelo ondulado e arrastá-las para a quarta posição logo abaixo dessas curvas de cabelo interpoladas apenas pegando esses pontos aqui no lado direito, e vamos movê-las para a segunda posição aqui de cima e depois vamos descer aqui até as curvas de cabelo ondulado e arrastá-las para a quarta posição logo abaixo dessas curvas de cabelo interpoladas. Por fim, vamos mover as curvas de cabelo crespo um nível para cima, logo abaixo da Então, agora, pare um momento, dê uma olhada na minha lista e certifique-se de que sua lista esteja exatamente na mesma ordem. Ok, então a raposa parece bem selvagem neste momento. Mas faltam apenas alguns controles deslizantes ajustados ter uma penugem durável Antes de fazermos qualquer ajuste na penugem, uma coisa importante que eu queria destacar é a diferença na forma como o cabelo aparece na janela de visualização esquerda e na direita Notaremos aqui na janela de exibição esquerda que temos boas curvas suaves em cada uma dessas espirais Já no lado direito, vemos linhas realmente irregulares, e tudo parece um pouco mais crocante, duro e Essa diferença só é visível na janela de exibição e a aparência real do cabelo é, na verdade, muito mais semelhante à da janela de exibição esquerda Se alguma vez parecer que o cabelo está recortado na janela direita ou um pouco esparso, saiba que ele ficará muito mais liso e denso do que isso e Agora, vamos examinar cada um desses modificadores de cima para baixo e ter uma breve compreensão do que eles fazem enquanto ajustamos as configurações Começaremos aqui, no topo, girando perfil aberto da curva de cabelo definida clicando nesta pequena seta aqui à esquerda Nossa primeira mudança será ajustar o raio encontrado Então, vamos clicar nesse valor aqui, e então vamos digitar 0,0, zero, zero, então três zeros e depois seis, cinco, e então apertar Enter O objetivo deste modificador, o perfil definido de curvas de cabelo, simplesmente altera a espessura e a forma geral do A principal coisa que ajustamos aqui foi o raio de cada cabelo individual, alterando a espessura de um único fio de cabelo Então, no nosso caso, deixamos esse cabelo um pouco mais fino do que era antes, diminuindo esse valor fator mínimo e o fator máximo ajustam a espessura da ponta do cabelo e da raiz do cabelo, respectivamente. Portanto, esse mínimo muda a espessura da ponta do cabelo, e o máximo muda a espessura da base do cabelo ou da raiz. No nosso caso, configurá-lo para Mn zero significa que o cabelo chegará a um ponto muito pequeno na ponta e, em seguida, o fator definido como no máximo um significa que ele será mais largo na base ou na raiz do cabelo, que é exatamente o que estamos procurando. É assim que a maioria dos cabelos seria moldada. Agora que terminamos com esse modificador, podemos simplesmente fechá-lo para limpar a vista e, em seguida, vamos para o próximo, que é o corte das curvas do cabelo Então, podemos abrir este agora. Novamente, temos apenas um valor para alterar aqui, que será o comprimento. Então, podemos clicar no comprimento aqui e, em seguida, digitar 0,02, dois, cinco e pressionar Enter Esse modificador de corte nos permite controlar facilmente o comprimento de cada cabelo Queremos uma penugem relativamente curta, então usamos um número muito menor do que o que estava lá por padrão Bem, não usaremos esses outros parâmetros aqui dentro desse modificador Alguns dos outros controles deslizantes úteis aqui são o fator de comprimento Isso permite que você multiplique o comprimento do cabelo por um novo valor para fazer pequenos ajustes no comprimento do cabelo Por exemplo, valores mais altos significam cabelos mais longos e valores mais curtos significam cabelos mais curtos. No nosso caso, queremos seja exatamente o que digitamos aqui, então vamos deixar esse conjunto como um Outro controle deslizante interessante aqui é o deslocamento aleatório. Isso permite que você corte o cabelo em comprimentos aleatórios para dar uma aparência um pouco mais natural Vamos lidar com essa aleatoriedade de uma maneira diferente, mas você pode achar isso útil em seus próprios projetos pessoais Você pode adicionar um pouco de aleatoriedade ao comprimento dos cabelos simplesmente ajustando Aumentar o número tornará o cabelo um pouco mais aleatório em termos de comprimento. Para o nosso caso, vamos reduzir isso de volta para zero. Como eu disse antes, lidaremos com essa aleatoriedade de uma maneira diferente Agora vamos passar para nosso próximo modificador, que possamos girá-lo para fechar e depois passar para interpolar as curvas de cabelo, e abriremos este depois passar para interpolar as curvas de cabelo, e abriremos Temos algumas coisas diferentes para ajustar aqui, e a ordem em que as alteramos é importante. Portanto, precisamos ter certeza de que os fazemos na ordem correta. Primeiro, vamos alterar esse valor da porta de visualização aqui para 0,05 e, em seguida, pressionar Enter Fará com que o cabelo pareça significativamente menos denso do que era. Mas isso só é verdade na tela da janela de exibição. O que quero dizer com isso é que o cabelo é tecnicamente tão denso quanto era antes de fazermos essa alteração Mas forçamos o Blender a restringir o quanto ele nos mostra na janela de exibição para evitar que o programa fique muito lento Ainda veremos a densidade total do cabelo na renderização final. Isso é extremamente importante ao usar valores mais altos de densidade capilar, que faremos em breve, especialmente em computadores de baixa potência, como laptops. Se em algum momento dessa classe você perceber que o Blender está ficando muito lento para funcionar efetivamente nele, ajuste o valor dessa janela de visualização para algo menor No seu caso, talvez 0,025 seja melhor, que é metade do valor que temos atualmente Para fins desta lição, vou deixar a minha em 0,05, mas sei que você sempre pode diminuir essa visualização e isso não mudará a forma como a imagem final real é renderizada Isso é especialmente importante se você tiver um computador mais fraco. Agora, podemos aumentar o valor da densidade para um valor significativamente maior graças ao fato de termos reduzido primeiro a quantidade da janela de visualização Podemos fazer isso aqui, onde diz densidade. Vamos clicar nesse número e digitar 20 e depois zero, zero, zero, zero, mais três zeros depois disso. Então, 20.000 O cabelo na janela de exibição pode parecer praticamente idêntico ao que parecia antes, mas na verdade é cerca de 20 vezes mais denso do que era Parece o mesmo por causa da menor densidade da janela de visualização que definimos Esse valor de densidade mais alto nos permitirá ter muito mais cabelo e cobrir totalmente a superfície da cabeça da raposa para criar uma penugem lanosa mais crível Em seguida, limitaremos onde é permitido que a penugem fique usando uma máscara de densidade Eu já criei essa máscara para nós usando as ferramentas de pintura pesada do modelo de cabeça de raposa. Não vou explicar esse processo de mascaramento em profundidade nesta lição, pois eu já lidei com isso para Para esta parte da lição, você pode simplesmente assistir. Por favor, não acompanhe, pois essa máscara já está pronta, mas deve ajudar a ver a aparência dessa máscara e como ela afetará o posicionamento da penugem Então, primeiro, preciso selecionar a cabeça da raposa e depois vou subir até aqui. Vou mudar para tinta branca. E agora, se eu ampliar aqui a cabeça da raposa, você verá que geralmente toda a cabeça está vermelha, exceto em algumas áreas, como o nariz e ao redor dos olhos aqui. Em vez disso, essas áreas são mostradas em azul com um pouco de verde e amarelo ao redor delas. Essa floração significa que a densidade está definida para 0% nessas áreas, que significa que estamos dizendo ao Blender que não coloque penugem nessas áreas, pois elas ficarão muito melhores sem que nenhum cabelo cresça nos olhos ou no nariz As áreas em vermelho têm a densidade definida para 100%, então o Blender sabe colocar o máximo de cabelo que quiser nessas Agora que você vê a aparência dessa máscara, vamos voltar aos modificadores e realmente aplicá-la para que o Blender saiba que não deve colocar cabelo nessas áreas Então, primeiro eu preciso voltar para o modo objeto, depois vou selecionar a penugem curta novamente, e depois podemos voltar aqui Além disso, ajuste essa visualização para que fique um pouco mais parecida com o lado esquerdo. Então, para anexar essa máscara que acabei de mostrar à densidade, podemos ir aqui onde diz máscara de densidade. Vamos clicar nesse pequeno ícone aqui no lado direito com o sinal de mais no meio. Depois de clicar nesse ícone, agora você pode clicar nesse campo escuro aqui à esquerda e escolheremos remover pelos, que é o que chamei de máscara que acabei de mostrar. Isso agora aplicou essa máscara à densidade do nosso pêlo. Na verdade, não notaremos uma grande diferença no cabelo no momento, mas isso se tornará mais óbvio à medida que continuarmos. O último ajuste para esse modificador está aqui embaixo e é chamado de semente Vamos definir nossa semente para quatro em vez de zero. Então, vamos digitar quatro e pressionar Enter. O valor da semente é simplesmente um controle deslizante que aleatoriza a posição do cabelo Isso não altera a qualidade geral do cabelo, sua densidade ou algo parecido. Ele simplesmente diz ao liquidificador para refazer o cabelo com um posicionamento ligeiramente diferente para fornecer uma aparência semelhante , mas diferente A mudança não faz muito sentido no momento. Mas descobri em meus experimentos que o valor inicial, em particular, criava o valor inicial, em particular uma aparência melhor para a penugem curta, especialmente na renderização final Então, vamos usá-lo por enquanto. Agora estamos prontos para nosso próximo modificador, que possamos girá-lo para fechar e, em seguida, girar as curvas abertas do cabelo encaracolado. Vamos analisar as mudanças uma por uma e depois explicaremos o que fizemos. Então, primeiro, vamos mudar o fator para 0,2 e, em seguida, apertar enter. Vamos mudar o início da curvatura para um, o raio para E, finalmente, a frequência para cinco. Fizemos algumas mudanças aqui. Então, vamos ver o que esse modificador faz e o que cada um desses controles deslizantes que alteramos faz com a penugem Em termos básicos, esse modificador adiciona um efeito de ondulação a cada um dos cabelos Isso nos permitirá obter uma aparência semelhante aos cachos de uma fibra lanosa. Então, o controle deslizante de fatores que alteramos aqui, você pode pensar nisso como uma força geral do efeito de ondulação Números mais baixos tornam o cabelo em geral menos encaracolado. Ao reduzir esse valor, permitimos que o cabelo se espalhasse mais pela cabeça e ficasse menos aglomerado em O valor inicial da ondulação encontrado aqui determina quanto de cada cabelo recebeu o efeito de ondulação Números mais altos fazem com que mais fios de cabelo em geral recebam o efeito ondulado. Então, se você diminuir esse valor, isso significa que cada vez menos cabelo realmente recebe a ondulação. Portanto, ele pode começar reto e depois enrolar apenas na ponta Se você tiver um valor maior como o que temos aqui, o cabelo começa a se enrolar imediatamente de onde cresce O valor do raio logo abaixo controla o tamanho dos cachos individuais Se você quiser cachos realmente apertados e elásticos, valores menores funcionam melhor aqui Se você quiser cachos grandes e mais fluidos, precisará de um valor de raio maior Por fim, a frequência encontrada aqui embaixo. Esse controle deslizante determina quantos cachos estão presentes em cada fio de Valores mais altos criarão os cachos mais elásticos que buscamos Se você quisesse menos cachos em todo o cabelo, você gostaria de um valor menor, ou se você quisesse cachos ainda mais elásticos e ainda mais apertados, você gostaria de um Agora podemos passar para as curvas dos cabelos crespos. Então, vamos diminuir isso e, em seguida, girar essa abertura aqui para que possamos ver esses valores Vamos começar ajustando os valores e depois explicarei o que fizemos Então, primeiro, para a distância, vamos definir isso para 0,25, a forma, vamos definir 2,05 e, em seguida, aqui embaixo, vamos verificar esse botão de preservar comprimento Esse modificador de frizz adiciona um ruído de zigue-zague a cada mecha de cabelo, fazendo com que a penugem Essa ajuda reproduz a forma como a agulha farpada da verdadeira feltragem com agulha entrelaça as formas das fibras os controles deslizantes desse modificador não são tão diretos e Então, para o valor da distância que alteramos aqui, em termos básicos, esse controle deslizante ajusta a quantidade de friz presente no cabelo Em geral, números maiores deixam o cabelo mais crespo. E então, o valor da forma que alteramos aqui, esse controle deslizante controla a intensidade do padrão de friso em cada fio Os números mais baixos causarão um frizz mais nítido e caótico Por fim, provavelmente a configuração mais importante nas curvas dos cabelos crespos é esse Então, se não ativarmos isso, notaremos que o cabelo fica muito, muito comprido, e isso porque esses efeitos aqui estão sendo aplicados em cima de todos esses outros ajustes e tornando o cabelo significativamente mais longo do que queremos. Se ativarmos o comprimento preservado, isso garantirá que esse modificador não afete o comprimento do cabelo, apenas o friz dentro do Então, ele diz ao Blender que observe o comprimento do cabelo que tinha antes de começarmos a aplicar esses efeitos e , em seguida, certifique-se de que ele não dure mais depois de ajustar Diz ao Blender que observe o comprimento do cabelo antes de começarmos a fazer qualquer alteração aqui e, em seguida, certifique-se de que o cabelo fique basicamente do mesmo comprimento antes e não essa bola de penugem muito longa que se transforma sem ela Portanto, certifique-se de ter ativado o comprimento preservado. Agora vamos passar para o ajuste final que vamos fazer, que é o ruído das curvas do cabelo Então, podemos girar isso para fechar e seguida, girar para abrir esse último modificador E nós realmente não vamos mudar muita coisa aqui. Vamos apenas verificar algumas caixas. Então, primeiro, vamos desmarcar o efeito cumulativo e, em seguida, vamos verificar a preservação do comprimento Este modificador de ruído das curvas de cabelo é responsável por adicionar um pouco de randomização ao cabelo em geral, fazendo com que pareça menos gerado por computador e um pouco mais natural Ao desmarcar o deslocamento cumulativo aqui na parte superior, garantimos que a randomização desse modificador não seja muito exagerada multiplicar pelas alterações anteriores em cima delas mesmas garantimos que a randomização desse modificador não seja muito exagerada ao multiplicar pelas alterações anteriores em cima delas mesmas . E assim como com as curvas de cabelos crespos, esse botão de preservar o comprimento aqui na parte inferior apenas diz ao liquidificador que veja quanto tempo o cabelo tinha antes desse modificador e, depois de todas as mudanças, ele permaneça aproximadamente com o ele permaneça aproximadamente Isso é tudo para as mudanças. Então, podemos ir até aqui até que tudo isso feche, e não vamos ajustar essa superfície para se formar, pois isso realmente não tem nenhuma mudança para nós É apenas um modificador necessário para que esse efeito funcione. Então, podemos deixar este desmoronado. Agora que ajustamos todos esses modificadores, vamos dar um zoom aqui e eu vou te dar um resumo bem rápido Novamente, apenas alguns termos básicos do que cada um desses modificadores está fazendo Para começar, o perfil definido das curvas de cabelo está mudando a espessura do cabelo Em seguida, temos as curvas de cabelo aparadas. Isso muda o comprimento do cabelo. Então temos as curvas de cabelo interpoladas. Isso ajusta principalmente a densidade do cabelo e também onde o cabelo pode crescer No nosso caso, dissemos que não crescesse no nariz e dissemos que não crescesse atrás dos olhos. Depois disso, ajustamos as curvas dos cabelos cacheados, o que adiciona um pouco de ondulação saca-rolhas a cada um Podemos ver isso aqui se aumentarmos o zoom. Muitos desses cabelos têm uma espécie de ondulação circular Então começamos a ajustar a curva do cabelo crespo. Onde estamos obtendo muito desse tipo de padrão em zigue-zague Podemos ver esse tipo de padrão ondulado aqui em cada um desses cabelos E então, por fim, o cabelo curva o ruído, adiciona um pouco de aleatoriedade e caos ao cabelo para que pareça um pouco mais natural e menos gerado por computador. OK. Então, antes de terminarmos a aula, vamos até a área de trabalho de renderização e ver como essa penugem realmente Então, vou diminuir o zoom aqui rapidamente e, em seguida, podemos ir até a área de trabalho de renderização encontrada aqui no topo Agora podemos renderizar nossa imagem indo até aqui e escolhendo renderizar imagem de renderização ou apenas pressionando F 12 Nos vemos em um momento quando minha imagem terminar de renderizar Ok, então a renderização está pronta e parece interessante. Já sabíamos que a penugem não teria a cor correta, mas parece um pouco diferente quando você vê o efeito total de toda a penugem na superfície Então, podemos ampliar aqui agora e ver quanto mais densa é essa penugem E podemos ver todos esses pequenos cabelos encaracolados aqui e como eles são crespos e todos os diferentes efeitos se unem para criar esse efeito unem para criar Mesmo que a penugem não seja da cor correta, ainda é muito legal olhar as bordas da modelo e ver os fios encaracolados e felpudos, fazendo com que a cabeça da raposa pareça quase com feltro lanoso pareça quase Podemos ver um exemplo disso aqui e ao redor das faces, especialmente nas bordas onde é mais perceptível. Imagine como isso vai ficar muito melhor quando tudo estiver na cor correta. Na próxima lição, criaremos o material para a penugem que acabamos de adicionar. Te vejo lá. 4. Criando o material Fuzz: Nesta lição, criaremos o material para a penugem que acabamos de adicionar. Vamos começar. Agora que adicionamos um pouco de penugem à raposa, é hora de garantir que as cores combinem com a textura por baixo Isso não só fará com que a penugem faça muito mais sentido para o modelo ao qual está anexada, mas também fará com que pareça mais densa as lacunas entre cada cabelo são menos óbvias Então, primeiro, vamos mudar para a área de trabalho de sombreamento para que possamos começar a criar o material Podemos encontrar o espaço de trabalho de sombreamento encontrado aqui no centro superior Também queremos mudar essa porta de visualização superior para o modo renderizado clicando neste botão aqui encontrado na extrema direita Você pode usar a roda do mouse aqui na parte superior para ampliar a cabeça e ver melhor. Ok, agora estamos prontos para começar a criar esse material. Uma coisa a observar é que não abordarei todos os aspectos da criação de materiais nesta lição. No entanto, você deve ser capaz de acompanhar muito bem se não estiver familiarizado Não vou pular nenhuma etapa durante minha explicação. Eu simplesmente não vou analisar todos os detalhes à medida que avançamos. Se você quiser aprender mais sobre os meandros da criação de materiais e do liquidificador, eu recomendo fortemente minha aula de magia de materiais encontrada no Skillshare Examinamos todos os fundamentos da criação de materiais e do Blender do ponto de vista de um iniciante, enquanto texturizamos um arquivo de estudo de feiticeiro pré-fabricado Com isso resolvido, vamos começar. Primeiro, você precisa ter certeza de que esse objeto curto de penugem foi selecionado nesta lista aqui no canto superior direito. Então, vamos até aqui. Podemos rolar para cima nessa lista até encontrar o objeto com cabeça de raposa, girar para abrir a seta ao lado dele e, em seguida, verificar se a penugem curta Agora, aqui na janela de exibição inferior, vamos verificar esse botão aqui que diz usar nós Isso adicionará dois nós de espaço reservado para que possamos começar a editar, se quisermos Aqueles que não estão familiarizados com esse editor de nós na parte inferior, podemos ampliar e diminuir o zoom usando a roda do mouse Você também pode clicar na roda do mouse movê-la para a esquerda e para a direita, apenas para deslizar a visualização para frente e para trás. Normalmente, depois de adicionar esses nós de espaço reservado, você editaria esse nó BSDF baseado em princípios encontrado aqui para tornar o cabelo de uma cor específica ou adicionaria novos nós para ajustar No nosso caso, na verdade, copiaremos a grande maioria dos nós de um material diferente e simplesmente os reutilizaremos para o material difuso. Especificamente, copiaremos as notas do material atualmente aplicado ao objeto da cabeça da raposa para economizar muito trabalho. Vamos começar selecionando a cabeça da raposa aqui no lado direito. Podemos simplesmente selecioná-lo aqui na lista. E agora, aqui embaixo, na janela de exibição inferior , podemos diminuir o zoom. Usando a roda do mouse e, em seguida, arrastaremos a seleção sobre todos esses nós aqui à esquerda deste verde. Queremos que todos esses nós sejam selecionados aqui. Na verdade, não usaremos todos esses nós, mas será fácil excluir os nós indesejados posteriormente. Agora, com esses nós selecionados, podemos pressionar Control e C para garantir que os copiemos e, em seguida, iremos até aqui e selecionaremos o objeto fuzz curto da lista para que possamos voltar para esse objeto. Vamos passar o mouse sobre a janela de exibição inferior e pressionar Control e V para colar os nós que acabamos Depois de colá-los, selecione qualquer um desses nós aqui na parte superior. Portanto, se você selecionar na barra de cores superior de qualquer um desses nós, basta clicar e arrastá-lo e movê-lo aqui para a esquerda. Queremos que saia desse nó verde. Antes de conectarmos esses novos nós, vamos remover os que não precisamos primeiro. Então, vamos examinar cada um deles e excluir qualquer nó de que não precisamos. Então, primeiro, cancelei seleção clicando primeiro nessa área cinza Certifique-se de que eu não quero que nada seja selecionado. Agora podemos selecionar esse nó e clicar em Excluir em nosso teclado. Podemos selecionar esse nó e clicar em Excluir. Podemos selecionar esse nó aqui na extrema esquerda. Exclua-o. Por fim, vamos clicar e arrastar esse pequeno ponto aqui Então, na parte inferior dessa linha roxa, queremos selecionar apenas esse ponto aqui e, em seguida, clicaremos em Excluir novamente para removê-lo. Então, agora vamos reconectar esses nós. Vou ampliar aqui no lado esquerdo. Podemos clicar nesse pequeno ponto roxo na lateral desse nó e arrastá-lo até esse ponto roxo. E, por fim, vamos até aqui e arrastaremos desse ponto amarelo para esse ponto amarelo Agora que temos tudo conectado, vamos também reservar um momento para tornar tudo um pouco mais compacto. No momento, está tudo meio espalhado. E, novamente, podemos simplesmente arrastar a seleção sobre as coisas e clicar na parte superior de qualquer uma delas e movê-las para deixar tudo um pouco mais organizado, menos espalhado E apenas facilite o trabalho com esse material. Está bem? Agora, com toda essa configuração pronta, temos um novo pai de nó. Então, passando o mouse sobre essa janela de visualização inferior, vamos pressionar Shift e A para abrir nosso Vá para pesquisar e, em seguida, vamos digitar o atributo. Então, A, deve ser o suficiente para trazer isso à tona. Vamos escolher o atributo no topo da lista e , em seguida, colocá-lo aqui à esquerda desse nó roxo aqui na parte inferior. Agora podemos ampliar onde acabamos de colocar esse novo nó, e vamos clicar nesse ponto roxo no vetor e arrastá-lo aqui até esse ponto roxo próximo ao vetor nesse nó. motivo pelo qual adicionamos esse nó é para garantir que cada cabelo a cor correta da superfície que está presa abaixo da cabeça da raposa Você notará agora que a penugem é principalmente laranja, independentemente de onde esteja presa Se ampliarmos aqui, veremos que mesmo nessa área branca, essa penugem ainda é laranja, porque ela não sabe de qual cor extrair e está saindo da área errada Esse nó de atributo que acabamos de adicionar forçará o liquidificador a usar a cor correta para cada cabelo, solicitando que ele use o mesmo UV desembrulhado para o pelo da cabeça Em termos básicos, o UV de um objeto apenas determina como a textura é exibida no objeto. Informa exatamente onde colocar cada pixel da textura. Queremos extrair essas informações para dizer à pele qual cor deve ser. Então, para fazer isso, vamos até esse nó de atributo e, em seguida, aqui embaixo, onde diz nome, vamos clicar nessa caixa de nome. E agora precisamos digitar um texto muito específico. Então você terá que acompanhar aqui, e eu vou colocá-lo na tela para que você possa ver exatamente o que estou digitando Então, vamos digitar superfície, toda em minúsculas, sublinhado UV. E, em seguida, pressione Enter. Ao digitar este texto aqui embaixo na caixa de nome, pedimos ao Blender que olhe especificamente para as coordenadas UV da superfície à qual ele está preso , e você terá que se certificar de digitá-lo exatamente como eu o tenho digitá-lo exatamente como eu Depois de digitar esse texto, você notará imediatamente que o cabelo agora combina com a cor da superfície à qual está preso Então, qualquer coisa aqui em branco mostra cabelos brancos, e aqui onde é laranja ou marrom mais escuro, você pode ver que o cabelo agora combina com essa cor Já estamos quase concluindo esse material, mas só para entender, vamos discutir os nós mais importantes desse material, você tenha uma melhor compreensão do que está acontecendo. Se diminuirmos o zoom aqui para que possamos ver todo o material, esse nó laranja encontrado aqui chamado cor base da cabeça de raposa, oh um é a textura pintada à mão que eu fiz para a cabeça da raposa. É daí que vêm todas as cores que você vê na cabeça . Eu pintei essa textura diretamente no liquidificador usando a área de trabalho de pintura de textura Agora, se diminuirmos o zoom, todas essas notas aqui na parte superior são dedicadas a adicionar uma textura de feltro em cima dessa textura pintada à mão que acabamos de discutir aqui embaixo. Isso ajuda a variar um pouco mais as cores nessa textura pintada à mão e garante que se alguma vez virmos entre as lacunas e a penugem, ainda pareça que há pequenas fibras abaixo da superfície Se você ampliar aqui a cabeça da raposa, podemos ver um exemplo disso aqui. Então você pode ver todas essas linhas cruzadas e padrões escuros Esse é aquele padrão de penugem que coloquei em cima da textura pintada à mão Ok, então temos mais algumas mudanças, e então terminamos. Então, vou diminuir o zoom aqui para que possamos ver um pouco mais da cabeça. E então, aqui na janela de exibição inferior, vamos ampliar aqui esse nó verde chamado BSDF baseado em princípios Esse grande nó verde aqui geralmente é responsável pelas propriedades da superfície desse material. Então pense em coisas como a visão através dela ou o quão refletiva ela é, esse tipo de coisa é o que controlamos aqui Vamos alterar esse valor de IOR encontrado aqui perto do topo. Então, clicaremos nele e o definiremos como 1,3 e, em seguida, pressionaremos enter. O valor controla o quão refletivo é o material. No nosso caso, não queremos que esses cabelos sejam muito brilhantes e reflexivos, então vamos diminuir um pouco esse valor Agora vamos descer essa lista até vermos essa seção aqui chamada transmissão. Então, vamos abrir isso e temos um controle deslizante Vamos definir esse controle deslizante de peso para 0,5 e, em seguida, pressionar enter Essa configuração controla a visualização do seu material. Normalmente é usado para fazer coisas como vidro. Estamos usando essa configuração para deixar nosso cabelo um pouco transparente, para que ele capte a luz de uma forma mais realista , limitamos esse efeito a 50% Porém, limitamos esse efeito a 50%, pois não deixamos o cabelo muito transparente. Podemos ver um exemplo disso aqui, se aumentarmos o zoom, notaremos que esses pelos na parte de trás estão captando a luz e permitindo que a luz brilhe através deles porque são parcialmente visíveis E agora, antes de concluirmos esse material, temos mais uma configuração a ser alterada em relação à forma como a pele recebe luz. E isso, na verdade, não será alterado dentro do próprio material. Então, terminamos neste espaço de trabalho por enquanto. Para ter uma boa ideia de por que essa mudança será importante, primeiro, vamos até o espaço de trabalho de renderização Podemos encontrar isso aqui no topo. Portanto, antes de fazermos qualquer renderização aqui, primeiro verifique se você está configurado para o slot 1 encontrado aqui no canto superior direito Veja todos esses slots diferentes aqui. Você quer ser configurado para o slot um por enquanto. Agora, vamos renderizar nossa imagem renderizando a imagem ou pressionando F 12 no teclado Ok, então minha renderização está pronta e já podemos notar que todas as cores e tudo estão ótimos. Mas também notaremos que o pelo parece bem escuro e quase áspero ao toque. Não parece particularmente macio. Isso ocorre porque cada cabelo projeta sombras nas superfícies além deles e nos cabelos próximos a eles. Todas essas sombras se somam e criam uma aparência muito mais escura que dá muito mais contraste ao redor de cada cabelo É por isso que temos áreas como aqui ao redor dos olhos e na lateral do rosto que são muito escuras. Vamos usar uma configuração que nos permite remover as sombras do pelo para ajudar a eliminar um pouco desse excesso de escuridão e da aparência áspera Então, primeiro, vamos até a área de trabalho do layout. E então aqui, vamos para a guia de propriedades do objeto encontrada à direita. É esse ícone quadrado laranja. Agora, percorreremos a lista até encontrar a seção chamada visibilidade e, em seguida, avançaremos na lista até vermos a visibilidade dos raios. Notaremos essa caixa de seleção aqui chamada sombra. Vamos desmarcar essa caixa de sombra, certificando-nos de que você tenha selecionado a penugem curta Portanto, certifique-se de ter esse objeto selecionado antes de desmarcar essa caixa para que não desmarquemos as sombras de Isso fará com que o liquidificador não permita que a penugem crie sombras Agora que fizemos essa alteração, vamos voltar ao nosso espaço de trabalho de renderização e depois mudá-lo para o slot dois aqui na parte superior, apenas para slot dois aqui na parte superior, que possamos renderizar uma imagem diferente sem sobrescrever a primeira, e agora podemos renderizar a Com essa simples mudança, agora podemos ver que removemos todo o excesso de sombreamento e aspereza que vimos anteriormente, mantendo a aparência suave e difusa No geral, isso é muito mais brilhante e alegre. Você pode ver a diferença entre eles simplesmente trocando o slot de volta para o slot um, e podemos ver quanta diferença isso fez na aparência geral da renderização. Agora também podemos apreciar o fato de que todos esses cabelos também têm a cor certa com base na superfície à qual estão presos Portanto, temos penugem branca onde esperamos e penugem laranja onde esperamos Toda essa penugem curta está ótima neste momento, mas ainda não terminamos Na próxima lição, adicionaremos uma camada adicional de penugem mais longa ao nosso modelo de raposa. Te vejo. 5. Adicionando o furo longo: Nesta lição, adicionaremos uma camada adicional de penugem mais longa ao nosso modelo de raposa. Vamos começar. Embora a penugem curta que adicionamos à cabeça de nossa raposa pareça ótima até agora, podemos melhorar a aparência adicionando uma fina camada de penugem mais longa em cima da penugem curta Essa penugem mais longa adicionará pequenos pelos finos que se estendem além da borda do modelo, dando à cabeça uma aparência geral Também usaremos uma nova ferramenta para pentear esses cabelos mais longos que eles sigam as curvas da cabeça e adicionem ainda O processo para adicionar essa penugem mais longa será praticamente idêntico ao da penugem curta Então, vamos passar por esse processo muito mais rápido do que a penugem curta que adicionamos primeiro Não vou parar para explicar cada parâmetro, pois já fizemos isso na lição anterior. Depois que a penugem longa for adicionada, porém, diminuiremos a velocidade novamente e aprenderemos a penteá-la e estilizá-la Ok, vamos deixar tudo configurado e pronto para adicionar a penugem Primeiro, verifique se você está configurado para a área de trabalho de layout encontrada aqui no canto superior esquerdo, caso ainda não esteja lá Em seguida, vamos mudar essa janela de visualização esquerda para o modo renderizado clicando neste botão aqui na extrema Agora vamos passar aqui para esta lista no lado direito. Vamos rolar essa lista para baixo até ver cabeça de Fox dentro da coleção Fox, e vamos abri-la para que possamos ver o objeto curto de penugem Para ocultar isso por enquanto, basta clicar neste pequeno ícone do globo ocular aqui Isso o ocultará na janela de exibição, mas não o ocultará na renderização Vamos ativar o short fuzz novamente mais tarde. Mas, por enquanto, enquanto estamos trabalhando na penugem mais longa, será mais fácil se tivermos a penugem curta oculta Em seguida, selecionaremos a cabeça de raposa na lista aqui ou apenas dentro da janela de exibição, conforme sua preferência. E então, enquanto passamos o mouse aqui na janela direita, pressionamos Shift e A, vamos para a curva e, em seguida escolhemos quatro na parte inferior da lista Antes de fazermos qualquer alteração, renomearemos isso. Então, vamos clicar duas vezes nessa palavra curvas e chamá-la de penugem longa e , em seguida, clicar em Enter. Não ajudaremos o material para essa penugem longa até terminarmos de penteá-la, pois o material branco, na verdade, facilita muito a visualização na janela de exibição Agora que adicionamos essa penugem longa, vamos examinar alguns dos modificadores Então, agora podemos ir até aqui e mudar para a guia de modificadores para que possamos ver os modificadores aplicados Assim como da última vez, começaremos recolhendo todos esses modificadores clicando nessas pequenas setas à esquerda deles e, em seguida, adicionaremos mais um modificador adicionando o Modificador adicionando Escolhendo pesquisar e depois digitando trim, TRIM e escolhendo curvas de cabelo aparadas Novamente, vamos reduzir isso para que fique mais fácil de ver, e vamos arrastar esses pequenos pontos aqui e movê-los para o terceiro lugar na lista a partir do topo Então, logo abaixo da Interpol e acima das curvas de cabelo. Ok, então vamos examinar rapidamente cada um desses modificadores e fazer os ajustes necessários Novamente, não vou explicar cada uma dessas configurações pois já as discutimos na breve aula sobre fuzz Sinta-se à vontade para consultar essa lição novamente se estiver confuso sobre o que qualquer uma dessas configurações faz. Começaremos do topo da lista e depois desceremos. Então, aqui no topo, vamos definir o perfil das curvas de cabelo e vamos mudar o raio para 0,0 Então, três zeros após o ponto decimal e, em seguida, pressione Enter Agora podemos passar para o nosso próximo modificador, ou seja, o segundo na lista Role um pouco para baixo para que possamos ver. E, novamente, precisamos alterá-los em uma ordem específica, assim como da última vez. Dessa forma, não sobrecarregamos liquidificador com muitos cabelos ao mesmo tempo Então, vamos começar alterando esse valor de porta de visualização primeiro. Então, vamos definir isso como 0,1 e, em seguida, pressionar Enter. Agora podemos ir para nossa densidade e alterá-la para 60060, zero, zero e, por último, vamos adicionar a máscara de densidade que tínhamos antes para evitar que ela se fixe no nariz ou nos olhos Então, clicaremos nesse símbolo aqui à direita e, em seguida, clicaremos na caixa cinza escura à esquerda. Escolha remover o pêlo. Agora podemos reduzir isso e passar para o modificador de curvas de cabelo aparadas E vamos mudar o comprimento para 0,165 e, em seguida, insira Ok, então temos mais dois modificadores para ajustar. Vamos até aqui para ouvir o ruído das curvas de cabelo. E a única coisa que vamos ajustar aqui é apenas a escala. Vamos definir isso para 0,5 e, em seguida, insira. E então, um último modificador, vamos reduzir isso, girar para abrir o friz e então podemos desmarcar girar para abrir o friz e então podemos podemos Vamos mudar a distância para 0,03 e, em seguida, podemos verificar o comprimento preservado E isso é tudo para nossos ajustes de modificadores. Então você pode abrir tudo isso, se quiser, ou no meu caso, vou deixar todos girados e fechados e depois abri-los mais tarde, se necessário Temos todas as configurações para a pele ajustada. Então, agora estamos prontos para começar a pentear o cabelo no lugar certo. O objetivo de pentear o cabelo é fazer com que ele siga as curvas da cabeça e não apenas fique reto para fora da superfície como está Será um processo um pouco manual, e o cabelo de cada pessoa ficará um pouco diferente, o que eu acho muito legal. Vou mostrar como usar o pente e o método básico para pentear o cabelo, mas isso será muito mais um processo de forma livre do que adicionar o cabelo à cabeça Estou mais ou menos fornecendo orientação sobre como fazer isso, mas, em última análise, cabe a você pentear o cabelo no lugar certo Portanto, nosso primeiro passo será mudar para o modo de escultura, que você pode encontrar aqui na janela de exibição correta Você quer ter certeza de que pode ver essa lista suspensa aqui no lado esquerdo. Se você não consegue ver essa lista suspensa aqui onde está escrito Modo de objeto atualmente, você precisa clicar no botão do meio do mouse e movê-la para o lado para que você possa ver tudo aqui na extrema esquerda, e então vamos mudar para o modo de escultura. modo Sculpt nos dará acesso a várias ferramentas diferentes que afetam o cabelo de maneiras diferentes Muitas ferramentas, então não vamos examinar todas elas. Mas usaremos a ferramenta de pente. Essa ferramenta de pente faz exatamente o que parece. Isso nos permite pentear a direção do cabelo. Podemos encontrar a ferramenta de pentear aqui embaixo, e é um símbolo aqui em que o cabelo cresce e depois é puxado para a direita Seu arquivo provavelmente já tem essa ferramenta selecionada por padrão, mas se não, basta selecioná-la aqui na lista. Todas essas ferramentas, incluindo a ferramenta de pente que acabamos trocar para afetar as pequenas guias brancas na superfície da cabeça Eles são um pouco difíceis de ver, mas se você girar sua visão para o lado e depois ampliar, veja aqui que temos esses cabelos grisalhos que têm aquele efeito crespo, mas também há essas linhas finas brancas retas que saem da Eles são chamados de guias. Ao usar essas ferramentas, como a ferramenta de pente, você não está tecnicamente movendo os cabelos Em vez disso, você está movendo essas pequenas guias brancas que vemos aqui e, em seguida, as guias dizem aos cabelos próximos como reagir Se você perceber, ao usar a ferramenta de pentear, que o cabelo às vezes não reage, é provável que tenha perdido uma dessas guias ao pentear Então, se você pentear entre essas guias brancas, poderá notar que o cabelo realmente não faz nada, porque você não está batendo uma delas com a ferramenta Com essa breve explicação esclarecida, vamos começar a ajustar o cabelo Nosso primeiro passo é ajustar o tamanho do pincel. Podemos fazer isso aqui em cima, onde diz raio. Vamos digitar 40 para o raio. Então, isso torna o pincel um pouco menor. Esse tamanho de pincel deve permitir que sejamos bem detalhados com nosso penteado, sem precisar ser muito específicos sobre onde estão as guias Observe também que, à medida que você aumenta e diminui o zoom nessa janela de visualização, o tamanho do pincel permanece consistente Se você diminuir ainda mais o zoom, o pincel será funcionalmente maior, então cobrirá mais do modelo e quanto mais você ampliar, menos do modelo Também é importante levar isso em consideração. Se você quiser trabalhar em seu modelo um pouco mais de perto, talvez queira definir seu pincel para um tamanho maior, como 80, talvez, e isso permitirá que você cubra uma área semelhante , mesmo com um zoom Como uma dica adicional, se quiser trocar o pincel um pouco mais rapidamente, você pode usar as teclas de colchete no lado direito, aproximadamente onde a tecla enter, o colchete esquerdo o tornará menor e o colchete direito o tornará Então, se você quiser se mover pelo modelo, aumentar e diminuir o zoom e depois ajustar o tamanho do pincel rapidamente, você também pode fazer isso Vou reduzir o meu para cerca de 40, e talvez eu o altere mais tarde. Agora, tudo o que precisamos fazer para começar a pentear esse cabelo é simplesmente clicar e arrastar o modelo Então, vou começar diminuindo um pouco o zoom, girando meu primeiro objetivo aqui é pentear esses cabelos no meio para cima e para trás, e depois os cabelos aqui em cada lado da sobrancelha para a esquerda ou para a direita para que sigam o que sigam Então, vou começar clicando e arrastando aqui mesmo no centro dos olhos e começando a puxar esse cabelo E podemos ver que, ao clicar e arrastar, o cabelo está se movendo na direção da escova Quando eu tiver o cabelo no meio voltado para trás , posso começar a penteá-lo para o lado ao redor dos olhos Então, talvez eu os penteie para a esquerda e comece a pentear para a E nosso objetivo aqui é apenas reconhecer o fluxo do modelo por baixo e fazer com que esses fios de cabelo sigam uma direção um pouco semelhante Então, na vida real, é provável que esse cabelo flua, então queremos que o cabelo do nosso modelo faça o mesmo. Você também pode ver como cada um desses cliques não movimenta muito o cabelo Então, às vezes, você precisa percorrer uma área várias vezes e ter certeza de que está realmente procurando os guias próximos Infelizmente, como esses cabelos são controlados por essas guias brancas, você pode achar difícil pentear alguns desses cabelos Se isso acontecer, recomendo que você dê uma olhada na área que deseja vasculhar e tente encontrar o guia mais próximo Nesse caso, se eu quiser vasculhar essa área especificamente, posso ver aqui que há um guia lá Então, eu quero clicar neste guia para ter o melhor efeito nos cabelos próximos. Clique em algum lugar onde não haja nenhum guia ; é improvável que ele faça muita mudança. Você pode ver aqui que estou clicando e arrastando. Na verdade, não está fazendo nada. Por isso, recomendo que, quando possível, se você estiver com problemas, tente encontrar o guia perto de onde deseja ajustar o cabelo e, em seguida, clique diretamente na parte superior desse guia e veja o que ele faz com o cabelo próximo. Além disso, como regra geral, esses guias são muito mais fáceis de serem executados se você os observar de um lado assim. Então, em vez de olhar para eles diretamente dessa forma, você pode ter mais sucesso girando sua visão para ver uma vista de perfil deles e, em seguida, apenas pentear a superfície aqui e ver como isso afeta o cabelo Também dá uma ideia melhor do quanto esse cabelo está realmente saindo da superfície Você não quer muito que seu cabelo entre no modelo. Então, por exemplo, se eu estivesse penteando esse cabelo e percebesse que o coloquei muito longe do modelo, você poderia começar a perceber que há uma espécie de careca Isso é algo que queremos evitar porque significa que todos esses cabelos não estão realmente saindo da superfície Na verdade, eles estão se transformando no modelo, que significa que realmente não os veremos. Tecnicamente, as áreas não serão calvas porque haverá uma camada de penugem curta aqui, mas estamos perdendo o efeito dessa penugem mais longa que acabamos de dessa penugem mais longa que Então, queremos evitar áreas como essa. Se isso acontecer, tente encontrar a careca no modelo e, em seguida, gire sua visão em um ângulo parecido com uma vista de perfil Então, eu sei que este guia está em algum lugar por aqui. Vou clicar nessa área e começar a arrastá-la e puxá-la pode ser difícil encontrá-lo Às vezes, pode ser difícil encontrá-lo porque o guia também está oculto. É por isso que essa área é ruim. Tendo problemas para ver este guia, você usa Alt e Z ao teclado para colocar seu modelo no modo de raio X. Agora, isso me permite ver um pouco desse modelo, e posso ver aqui que este é o guia que preciso executar porque está bem no meio dessa careca. Agora eu posso girar minha visualização para um local onde eu possa realmente ver o guia muito bem e , em seguida, começar a clicar e arrastá-lo Se você está tendo dificuldade em mover demais este guia, talvez precise de um pincel maior, para que possamos aumentar nosso pincel aqui e talvez ajustar seu ângulo. Eventualmente, você encontrará um ângulo aqui que realmente afeta esse cabelo. Você tem um guia particularmente teimoso como este. Talvez seja necessário girar levemente a visualização dentro do modelo para ficar desse lado do modelo antes de começar a ajustá-lo Então, agora estamos realmente dentro dessa cabeça, e isso deve nos permitir, podemos ver aqui, empurrar esse guia para fora dela. Realmente não se preocupe com a aparência quando você o está empurrando para fora. Você só precisa tirá-lo da cabeça. E então, quando você o coloca fora da cabeça novamente, podemos girar e corrigir essa área problemática Neste ponto, talvez você queira desativar o modo de raio-X, então pressione Alt e Z novamente ao mesmo tempo E agora podemos fixar essa área aqui e tomar cuidado para não empurrá-la de volta para dentro da cabeça novamente. eu lhe dei algumas dicas sobre como afetar esses cabelos, vamos examinar rapidamente algumas dessas áreas em um ritmo um pouco mais lento Então vou terminar de pentear a cabeça inteira durante um lapso de tempo Não vou falar durante esta parte, mas você poderá assistir ao que estou fazendo em uma versão um pouco mais rápida do vídeo Durante esse lapso de tempo, no entanto, incluirei um gráfico na lateral da tela mostrando setas desenhadas na cabeça, que indicam a direção em que todos esses cabelos devem ser penteados de maneira ideal Você pode usar isso como um guia próprio ou seguir seu próprio estilo, se quiser Como mencionei anteriormente, esse é um processo de formato livre e a cabeça de todos ficará um pouco diferente. Não se preocupe muito com os detalhes, mas se você quiser um pouco mais de orientação, pode usar minhas imagens com as setas desenhadas nelas como Quando você estiver feliz aqui com a testa e tiver tudo penteado cima no meio e depois para os lados acima de cada uma das sobrancelhas, podemos passar aqui até As orelhas podem ser um pouco difíceis devido à sua forma. O objetivo com as orelhas é pentear o cabelo cima em direção à ponta da orelha na parte No entanto, os pelos ao redor da ponta da orelha ficarão um pouco estranhos, ficarão um pouco estranhos, devido ao formato da ponta à qual estão presos Então, precisaremos tomar alguns cuidados especiais lá em cima. Mas, por enquanto, vou me concentrar aqui nesta orelha esquerda, e vamos começar a pentear todo o cabelo dessa orelha para cima até esse ponto Então, você descobrirá, novamente, que é um pouco mais fácil mover esses cabelos quando você está olhando para baixo na lateral deles, então vou começar puxando esses cabelos para E, novamente, basta girar em torno dessa visualização. Você obterá um pente melhor se puder olhar ao redor da orelha inteira enquanto estiver fazendo isso, não se concentrando apenas em um ponto específico o tempo todo Então, basta se movimentar e mover os cabelos pouco a pouco em direção à ponta da orelha E todos esses pêlos de trás também devem estar subindo E então não esqueça o centro da orelha aqui. Também vamos puxá-los para cima. E tenha cuidado com essas manchas carecas aqui no meio da orelha O centro da orelha, na parte de trás da orelha, aqui, tende a ter carecas com bastante facilidade Portanto, basta mover o cabelo aos poucos, e não movê-lo muito rápido ajudará a evitar isso. E então, quando você estiver satisfeito com o cabelo todo apontando para cima na orelha, podemos passar para a ponta Acho que isso é muito bom para essa demonstração. Então, agora podemos avançar até o final do ano. Então, quando chegarmos ao final deste ano, notaremos que os cabelos meio que ficam um pouco soltos Todos eles meio que seguem direções diferentes. Isso é por causa dessa superfície. A superfície aponta em muitas direções diferentes, então o cabelo vai refletir isso. Haverá um pouco de tentativa e erro aqui enquanto analisamos as dicas Então, nós apenas nos movemos devagar enquanto você passa por isso e não movemos nada demais em uma direção. Mas meu conselho aqui para as pontas das orelhas é evitar que o cabelo grude muito além da ponta. Em geral, vamos enrolar esse cabelo enrolar esse nessa direção pela frente e, em seguida, fazer com que o cabelo da parte de trás se enrole na frente, então vamos meio que enrolá-lo na ponta Em vez de colocá-lo diretamente no ar , você tem muitos desses pelos muito finos aqui, o que, dependendo do animal, pode ser mais preciso se você estiver transformando isso em um lince ou algo parecido , você tem muitos desses pelos muito finos aqui, o que, dependendo do animal, pode ser mais preciso se você estiver transformando isso em um lince ou algo que, dependendo do animal, pode ser mais preciso se você estiver transformando isso em um lince ou Pode parecer muito bom ter alguns cabelos finos saindo aqui Mas para nossa raposa e para o look que procuramos aqui, não queremos ter muitos tufos de cabelo pequenos apontando para aqui, então vamos enrolá-los na ponta E para fazer isso, novamente, você vai ter que ir um pouco devagar, e você pode ver que, ao mover apenas este guia aqui, todos esses cabelos ao redor da ponta começam a se enrolar nas costas É mais ou menos isso que queremos, mas você pode ver que ele se move muito rapidamente à medida que você avança. Tenha cuidado aqui. Então, novamente, a mesma coisa na parte de trás. Queremos mover isso para cima e fazer com que eles se enrolem na ponta da orelha aqui Então continue empurrando-os de um lado para o outro. Você não quer que o cabelo desapareça completamente na ponta. Você não quer ter uma careca lá, mas não quer que ela fique muito longe , senão parece um pouco selvagem É um bom momento para se mover ao redor da orelha e garantir que todos os cabelos que você está penteando estejam se movendo na mesma Então eu acho que, por enquanto, isso parece muito bom para esse ouvido. E então o processo para essa outra orelha seria idêntico. Eu não vou passar por isso agora , pois é basicamente a mesma coisa. Penteie tudo isso para cima ao longo da frente e de trás e, na ponta, novamente, teremos que movê-lo para que ele se enrole ao redor da ponta da orelha para evitar que saia muito Está bem? Com a orelha pronta, vamos cobrir uma última área complicada, que está aqui na frente do rosto, ao redor do nariz e da boca A ponta do nariz e a parte frontal da boca têm guias limitadas nessa área. Então, infelizmente, não temos muito controle sobre essa área. No entanto, isso não significa que não possamos pentear esse cabelo. O objetivo com todo esse cabelo ao redor do nariz é pentear tudo em uma direção oposta a ele Então, queremos que todos os pêlos acima dele se afastem e subam, os cabelos abaixo dele se movam para baixo e, em seguida, os cabelos ao longo do lado sigam o lado do rosto voltando nessa Eu mencionei antes que a falta de guias em algumas dessas áreas tornará isso um pouco mais desafiador, mas ainda podemos resolvê-lo muito bem Então, vamos começar aqui no meio e vamos vasculhar este guia aqui logo abaixo do nariz, diretamente para baixo. Então, vamos pegar isso e movê-lo para baixo Agora, acima do nariz, podemos começar a pentear essas guias para cima Nesse caso, este guia aqui está até aqui, entre os olhos. Geralmente é isso que controla esses cabelos tão abaixo. Então, podemos começar a mover isso. E então ao longo do lado aqui, teremos que encontrar o guia. Nesse caso, está aqui à esquerda. Comece a trazê-los de volta ao espaço à esquerda. E nesta área aqui vai ser relativamente difícil evitar algumas carecas aqui, especialmente ao redor do nariz Felizmente, isso meio que funciona a nosso favor aqui, porque em um animal real, o cabelo ao redor do nariz, do rosto e da boca seria mais curto do que o cabelo ao redor do resto da cabeça Então, eu não me preocuparia muito se você não conseguisse se livrar de algumas dessas manchas carecas que aparecem Tente evitá-los se puder, mas não se preocupe em se livrar deles porque, para começar, você tem um controle um tanto limitado nessa área Agora podemos simplesmente girar para esse lado. E, novamente, continue puxando-os para o lado, afastando-os do nariz, mas ainda assim certificando-se de que eles sigam essa curvatura do rosto Então esse rosto aqui deveria estar se movendo dessa maneira. Também podemos começar a puxar algumas dessas guias aqui abaixo do olho E nosso objetivo aqui é simplesmente puxar todos esses pelos ao longo do rosto, longe do nariz Tudo está se movendo para trás no espaço. Depois de fazer muitas coisas laterais, você pode girar até o fundo e começar a mover essas guias para baixo. Comece a puxá-los de volta em direção ao queixo. Todos esses guias aqui podem começar a voltar basicamente diretamente para a gravata borboleta voltar basicamente diretamente para a gravata borboleta E podemos ver aqui agora, todos esses pelos estão começando a fluir para longe do nariz e do centro Se você encontrar os guias aqui ao lado, poderá começar a dividi-los para que sigam para a esquerda e para a direita Mas se você não conseguir encontrar o guia para isso ou se ele simplesmente não existir, eu recomendaria simplesmente penteá-lo para baixo e para trás Então, basicamente, abaixo e abaixo do queixo, assim. E então, ao longo dos lados, é aqui que você pode realmente fazer com que siga o lado esquerdo ou direito do rosto. Então, neste momento, você deve ter todos os seus cabelos apontando para longe do nariz e seguindo basicamente a forma desse sorriso E, como mencionei antes, não se preocupe muito com essas manchas carecas que você vê aqui nas laterais do nariz, pois elas são muito difíceis de evitar e, em última análise, elas funcionam com o pelo geral dessa criatura de qualquer maneira Então, eu realmente não me preocuparia muito com eles. É importante lembrar que esses pelos mais longos que estamos adicionando existem apenas para adicionar mais detalhes a uma camada já densa de penugem abaixo Se houver alguns pelos fora do lugar, isso realmente só aumenta a sensação aconchegante e artesanal dessa raposa Ok, então chegou a hora de acelerar um pouco e terminar de pentear o resto do cabelo Não vou falar durante esta parte, então fique à vontade para pausar o vídeo e acompanhar sempre que precisar Também colocarei alguns guias visuais na tela para mostrar a direção que estou penteando esses cabelos Dessa forma, você pode usá-los como um guia para seu próprio penteado. Basta seguir a direção em que as setas estão se movendo no rosto e pentear o cabelo na mesma Um último conselho. Eu evitaria pentear os cabelos muito perto da superfície, pois você quer ter certeza de que eles ficam sobre a penugem curta Em caso de dúvida, deixe a penugem ficar um pouco mais inchada e mais comprida do que você acha que precisa ser E você sempre pode voltar depois e pentear o cabelo se estiver muito longe do modelo Se você começar a pentear esse cabelo e ele ficar bem apertado na superfície, você pode puxar a guia um pouco para fora para que ela se solte da superfície um pouco mais do que você acha que precisa Como mencionei, você sempre pode voltar depois de ligar a penugem curta e começar a pentear um pouco a penugem mais longa, para que fique um pouco acima do comprimento da penugem curta, se quiser a penugem curta e começar pentear um pouco a penugem mais longa, para que fique um pouco acima do comprimento da penugem curta Se você realmente quiser, você também pode simplesmente ativar a visibilidade curta da penugem para ver o comprimento aproximado desse cabelo Um guia exato de quanto tempo dura, mas ajuda. No entanto, isso tornará essa visão muito mais confusa e difícil de ler Então, no meu caso, vou deixar isso de fora e depois ajustá-lo, se necessário. Tudo bem Te vejo daqui a pouco, quando minha raposa estiver totalmente penteada. Não se esqueça de usar as guias ao longo da lateral da tela para sua própria raposa. Ok, eu tenho minha raposa totalmente penteada, e eu acho que ele está muito bonito Podemos ver aqui enquanto eu giro, mas na maioria das vezes eu apenas penteei tudo para cima em direção às pontas, especialmente nas laterais do rosto Então, o rosto aqui foi penteado até esses pontos na bochecha, volta para a esquerda e depois de volta para a Qualquer coisa por baixo foi penteada para baixo. A parte de trás da cabeça aqui fica um pouco complicada porque geralmente você quer que esses pelos entre as orelhas fluam para cima da cabeça e depois para trás nessa direção através Mas então o cabelo na parte inferior aqui, você quer ser penteado para baixo e para cima ao mesmo tempo Felizmente, é a nuca. Nós realmente não vamos ver isso aqui nesta renderização. Eu não me preocuparia muito com essa área, mas pode ser um pouco caótico nessa área pois você quer começar a penteá-la para baixo nessa direção, para cima nessa direção e depois para trás nessa direção Veja aqui, todo o cabelo na parte de trás da minha cabeça meio que vai em uma direção um pouco diferente, mas esse é um tipo natural de fibra caótica e felpuda, fibra caótica e felpuda Então, eu não estou muito preocupado com isso. E então, novamente, aqui atrás, essas orelhas meio que vão para cima em direção à ponta E, em seguida, preste atenção especial para garantir que a ponta das orelhas não fique muito longe das pontas das orelhas aqui. A penugem fica bem próxima às bordas. Se estiver satisfeito com o penteado do cabelo, você pode subir até aqui no modo escultura e depois voltar para o modo objeto E temos duas últimas mudanças a serem feitas antes de terminarmos esta lição. Antes de fazermos qualquer ajuste, porém, vamos renderizar a imagem apenas com a penugem longa aplicada para que possamos ver sua aparência geral Então, vou até aqui e me certificarei de que a penugem curta esteja desligada com o globo ocular, e vou clicar neste pequeno ícone renderizado aqui, na pequena câmera, para garantir que ela esteja escondida nas duas e vou clicar neste pequeno ícone renderizado aqui, na pequena câmera, para garantir que ela esteja escondida E agora eu posso ir para a renderização. E então realmente não importa em qual slot você está, mas vou voltar para o slot. Eu vou renderizar a imagem. Ok, então com nossa renderização concluída, agora podemos ver quanto realismo essa penugem mais longa adiciona à raposa Ao combinar essa penugem para combinar com a curvatura da cabeça, acentuamos o modelo subjacente e, ao mesmo tempo à aparência geral da , damos à aparência geral da penugem alguma direcionalidade. Portanto, não são apenas cachos aleatórios. Podemos ver isso especialmente aqui em áreas como as orelhas, onde esse cabelo segue claramente o formato da orelha, e não são apenas cachos aleatórios em todos os lugares, também nas laterais do rosto e na testa Também podemos ver aqui essa careca que mencionei e que é um pouco difícil de evitar Isso realmente não importará, uma vez que também vejamos a penugem curta nessa área Ótimos cabelos finos e uma aparência geral mais macia e lanosa nas bordas do modelo que não tínhamos Tudo bem, então vamos fazer algumas mudanças finais antes de terminarmos a aula. Primeiro, vamos aplicar o material correto na penugem, para que ela corresponda às cores subjacentes da cabeça, assim como a penugem curta Vamos fazer isso indo até aqui para o sombreamento. Em seguida, mudaremos essa porta de visualização superior para o modo renderizado usando esse botão da extrema direita Também podemos ampliar essa cabeça para que possamos ver melhor. Em seguida, verifique se a penugem longa ainda está selecionada nessa lista E aqui, vamos escolher esse menu suspenso que tem um pequeno círculo com uma caixa de verificação nele Clique neste menu suspenso aqui e, em seguida, escolheremos o material de pele , aquele sem o 001 no final, ou seja , aquele logo acima. E então o que aconteceu com a cabeça da nossa raposa? Vou ser completamente honesto. Ainda não descobri por que isso acontece, mas obviamente tem algo a ver com a troca do material padrão nessa Sorte, isso é muito fácil de corrigir. Então, para corrigir esse problema de aparência bastante inquietante, vamos até o lado direito da guia de modificadores Vamos abrir o segundo modificador aqui, as curvas de cabelo interpoladas interpoladas Vamos descer até aqui onde diz mapa UV. Clicaremos nesse nome aqui e, em seguida, mudaremos para a coordenada UV da superfície e, em seguida, voltaremos ao topo da lista novamente, clicaremos onde diz coordenada UV da superfície agora e voltaremos para o mapa UV Agora veremos que a cabeça da raposa parece correta novamente e que a penugem está colorida adequadamente com base na textura subjacente Portanto, a penugem é laranja onde deveria estar e branca onde deveria estar Não tenho 100% de certeza de por que isso corrige esse problema. Eu suspeito que esteja apenas dizendo ao Blender para recarregar este mapa, e isso de alguma forma corrige o que aconteceu enquanto o trocávamos Mas, felizmente, é relativamente fácil de consertar, então não vou reclamar Ok, então temos apenas algumas coisas para mudar. Para fazer essa última alteração, vamos até a área de trabalho de layout encontrada aqui Agora, queremos desativar as sombras na penugem longa, assim como fizemos na penugem curta, porque ela terá exatamente o Essa penugem longa começará a projetar sombras por toda a cabeça e deixará a coisa em geral um pouco escura demais e com uma aparência meio crocante Então, vamos simplesmente desligar completamente as sombras. Então, novamente, certifique-se de ter a penugem longa ainda selecionada Vá até as propriedades do objeto, role para baixo nesta lista até começar a ver a visibilidade e, em seguida, abaixo da visibilidade do raio, vamos desmarcar a sombra Por fim, vamos até a penugem curta e, em seguida, ativar as duas caixas de seleção aqui, para destacar o globo ocular e o pequeno ícone da câmera ao lado dela Isso é tudo para esta lição. Guardaremos a renderização final da raposa para a próxima lição pois ela me dará a chance de explicar alguns dos efeitos de composição atualmente aplicados à renderização, bem como um opcional adicional que você pode usar se quiser Na próxima lição, renderizaremos a imagem final da nossa raposa e discutiremos alguns efeitos de composição. Te vejo lá. 6. Renderização da imagem final (e composição): Nesta lição, renderizaremos a imagem final de nossa raposa e discutiremos alguns efeitos de composição . Vamos começar. Chegou a hora de renderizar a imagem final de nossa pequena raposa para compartilhar com nossos amigos e familiares. Fizemos todo o trabalho duro, então tudo o que resta a fazer é renderizar a imagem. Vamos começar indo para a área de trabalho de renderização encontrada aqui na parte superior central Agora podemos renderizar nossa imagem indo até aqui para renderizar, renderizar a imagem ou apenas pressionando F 12 A renderização está pronta e nossa raposa está incrivelmente felpuda e totalmente elegante em seu terninho terninho Sou um pouco tendenciosa ao desenhar o modelo e a classe, mas acho que eles parecem super fofos, e espero que você também. Antes de encerrarmos esta lição, vamos discutir alguns dos efeitos de composição que estão acontecendo nos bastidores Isso ajudará você a entender melhor como eu consigo a aparência da imagem final e até discutiremos um efeito opcional que você pode ativar se quiser. Vamos até a área de trabalho de composição agora localizada diretamente à direita da área agora localizada diretamente à de trabalho de renderização Personalize um pouco essa visualização para torná-la um pouco mais útil para nossos propósitos. No lado esquerdo, você verá vários nós responsáveis pelos efeitos que eu adicionei à imagem. Eu classifiquei cada um desses nós para que seu efeito na imagem seja mais óbvio Discutiremos cada um desses nós um pouco mais de detalhes em apenas alguns instantes. Então, aqui no lado direito, você provavelmente verá uma caixa cinza vazia ou uma imagem da raposa que acabamos de renderizar Se você não vê a renderização fox aqui nesta porta de visualização à direita, vá para a esquerda aqui onde diz pano de fundo, clique neste botão para ativá-la e clique novamente para desativá-la Isso deve recarregar a imagem para que ela apareça aqui no lado direito OK. Então, o que todos esses nós aqui à esquerda realmente fazem? Primeiro, vamos ver como fica a imagem sem nenhum dos efeitos aplicados. Podemos fazer isso clicando neste pequeno ponto amarelo aqui no nó mais à esquerda. Vamos clicar aqui na parte superior e vamos movê-lo e colocá-lo aqui neste pequeno ponto aqui antes dos dois últimos nós. Então, estamos contornando todos esses nós. Nos mostrará a aparência real da renderização bruta aqui no lado direito. Bem, observe que a imagem não mudou drasticamente, mas existem algumas diferenças notáveis No geral, a imagem é um pouco mais escura. O brilho sutil está ausente nos realces e o mínimo desfoque do arco-íris nas bordas da imagem Vamos examinar cada um desses nós rapidamente e conectá-los para que possamos ter uma ideia do que eles realmente fazem. primeiro é esse nó aqui que eu chamei de Brighton Image Para conectar isso de volta à imagem, basta clicar neste pequeno ponto amarelo aqui no lado direito desse nó. E, em seguida, arraste-o até este ponto aqui. Agora estamos usando apenas esse nó na imagem. Agora, se ampliarmos esse nó, podemos ver aqui que isso é na verdade chamado de exposição. Esse nó de exposição é simplesmente responsável por controlar a exposição da imagem. Eu aumentei um pouco a exposição aqui embaixo apenas para iluminar a imagem em geral Valores maiores que zero tornarão a imagem mais clara e valores menores que zero tornarão a imagem mais escura próximo nó do sistema está aqui e eu chamei esse de brilho Vamos conectar isso ao sistema. Vamos arrastar da imagem aqui no topo novamente até o pequeno ponto, e o nome desse nó é, na verdade, brilho Então é isso que você pesquisaria para encontrá-lo na lista, se necessário. Esse nó de brilho tem alguns modos diferentes que adicionam lente ou brilhos sutis aos destaques da imagem Para esta imagem, eu a configurei para o modo de brilho de neblina. Mas você pode ver aqui que existem algumas opções diferentes. modo Fall Glow é uma das opções mais simples que apenas adiciona um brilho suave e embaçado ao redor das áreas mais claras da imagem, como as pontas das orelhas ou os reflexos dos ou Então, se ampliarmos aqui no lado direito dessa orelha, você pode ver que há esse tipo de brilho amarelo suave que se estende além da borda do modelo, e isso é por causa desse nó de Você também pode vê-lo por aqui, ao redor das bordas destacadas no olho, há apenas um tipo de brilho que emite desses destaques Como um exemplo rápido, se eu diminuir o zoom aqui, posso ignorar isso para mostrar como é sem ele Você pode ver aqui todo aquele brilho que vemos nos olhos Você também o viu perder um pouco de brilho aqui embaixo na parte branca do pelo Então, se eu reativá-lo, podemos ver aqui que esse brilho agora é adicionado de volta à imagem Só ajuda as partes brilhantes da nossa imagem a parecerem ainda mais brilhantes do que eram antes Agora, o último efeito que aplicamos à imagem antes foi esse desfoque de arco-íris que eu rotulei Então, antes de renovarmos isso, vamos diminuir o zoom um pouco Vamos descer até o canto inferior direito para que possamos ver esses cogumelos, pois esse é um lugar realmente óbvio para ver esse efeito. Agora vamos reativar esse efeito arrastando partir desse ponto amarelo e depois arrastando-o até aqui Esse nó de desfoque do arco-íris é na verdade, chamado de distorção da lente Esse nó faz algumas coisas diferentes, mas o estamos usando para adicionar um efeito sutil de desfoque de arco-íris às bordas da imagem O controle deslizante responsável por esse efeito arco-íris é o valor de dispersão encontrado aqui na Veja, eu tenho um conjunto de valores relativamente baixo. Se eu definir isso como zero, podemos ver como era antes de adicioná-lo. Então, podemos ver que temos belas bordas afiadas aqui, obviamente. E então, se eu voltar para 0,01, podemos ver o sutil borrão do arco-íris É bastante óbvio aqui nesses cogumelos, pois vemos uma franja vermelha e amarela na parte superior e, em seguida, vemos uma espécie de franja verde azulada na Isso porque esse efeito aqui está imitando um efeito do mundo real chamado aberração cromática, no qual o vidro da lente da câmera atua como um prisma e divide Então é isso que está imitando esse efeito aqui. Então, estamos vendo essa luz branca sendo dividida em seus diferentes canais. Também é um efeito opcional, mas acho que melhora a aparência geral da imagem e dá um pouco de realismo, pois é um efeito que você vê com câmeras do mundo real Embora seja tecnicamente um defeito, isso aumenta o realismo Também podemos ver isso aqui nas bordas aqui. Então, cada um desses cabelos está um pouco embaçado e as cores estão um pouco diferentes umas das outras esse efeito de distorção da lente só entanto, esse efeito de distorção da lente só acontece ao longo das bordas da imagem Bem no centro dessa imagem, você realmente não verá nenhum desses efeitos, especialmente em um valor tão baixo. Em valores muito, muito altos, você pode começar a perceber, mas, na verdade, você só está vendo esse efeito sutil aqui nas bordas da moldura Ok, agora que sabemos um pouco sobre os efeitos que já aplicamos à renderização, vamos discutir esse último efeito opcional que adiciona um toque divertido à imagem E esse último nó está aqui no lado direito, e eu o chamo de efeito pictórico opcional. No momento, esse nó não está conectado ao sistema. Você pode dizer isso porque não há nada sendo produzido aqui no lado direito. O nó real associado a esse efeito é chamado de nó uahara E o que isso faz é filtrar sua imagem de uma forma que a faz parecer um pouco com uma pintura a óleo Então, vamos ampliá-la aqui no lado direito da nossa raposa. Você pode ver uma área que tem muitas versões diferentes do cabelo. Então, alguns aqui atrás que são longos e outros que são curtos. Agora, se arrastarmos do lado direito desse nó até esse ponto aqui para conectá-lo ao sistema, veremos o efeito real desse nó. Então, agora que adicionamos esse efeito Kuahara à imagem, podemos ver que todos esses fios finos podemos ver que todos esses fios finos de cabelo foram muito mais simplificados para o que se assemelha basicamente a pinceladas que se assemelha A imagem inteira tem esse tipo de filtro de tinta a óleo aplicado em cima dela. Obviamente, ainda parece que tem um pouco de penugem e cabelo, mas é muito menos detalhado e um pouco mais estilizado, que pode ser o efeito que você goste Você também tem algum efeito sobre a aparência desse efeito pictórico na imagem alterando esses parâmetros aqui à esquerda Portanto, se você ajustar esse valor de tamanho para um número maior, notará que esse efeito pictórico se torna um pouco menos No geral, é um pouco mais suave e tem um pouco mais de aparência de pincelada. Então, vamos reduzir isso para oito. E se reduzirmos o tamanho, isso diminuirá a pincelada e a imagem geral ficará um pouco mais detalhada. O valor de uniformidade abaixo disso altera o grau de rugosidade e granulação do efeito da pincelada Se você usar um valor menor aqui, como cinco, isso tornará essas pinceladas um pouco mais ásperas e um pouco mais ruidosas No geral, esse efeito é bem sutil. Vou reduzir isso para dez. O valor da nitidez aqui controla a nitidez das bordas entre cada uma dessas cores e as pinceladas Se você usar um valor muito menor, como 0,25, criaremos uma imagem significativamente mais desfocada Então você pode ver agora que essa imagem tem muito mais desfoque, e parece que a imagem inteira está meio que sendo suavizada com algum tipo de efeito Deixe isso definido como um. Por fim, temos um efeito um tanto complicado A excentricidade controla se as pinceladas seguirão as bordas de alto contraste da imagem ou se as pinceladas serão apenas aleatórias Se você tiver um conjunto de valores mais baixos, dirá às pinceladas que sejam pintadas aleatoriamente na imagem e não se importará muito com a direção em na imagem e não se importará muito com que essa borda está Podemos ver aqui que a imagem tem quase um padrão em forma de favo No entanto, valores mais altos farão com que o Blender e esse efeito sigam as bordas da imagem da melhor maneira possível Você começará a ver mais pinceladas direcionais, aquelas que realmente parecem ter sido pintadas para cima ou para baixo para combinar com. Em geral, esse efeito geralmente fica melhor quando você tem um Como mencionei antes, esse efeito é totalmente opcional. Eu posso entender por que você pode não querer usá-lo, pois ele minimiza um pouco a aparência da penugem que acabamos de adicionar Mas se você gostar, fique à vontade para deixá-lo ligado. Agora vou desligar o meu apenas ignorando esse nó e executando esse último nó aqui até o ponto. Depois de decidir qual versão da imagem você mais gosta, ou se você gostaria de salvar as duas , você também pode fazer isso. Agora podemos salvar nossa imagem. Para salvar a imagem, tudo o que precisamos fazer é ir até aqui onde diz imagem e escolher Salvar como. Agora navegue até onde você gostaria de salvar essa imagem no seu computador, e então podemos mudar o nome aqui embaixo. Então, vou chamar essa renderização Fox, underscore final underscore 01, para dar a ela um número de versão Para o formato de arquivo, o PNG funciona perfeitamente bem, se você quiser. Ou, se quiser, você também pode mudar para JPEG e, em seguida, eu recomendaria aumentar essa qualidade para 100% Qualquer uma dessas opções funciona. Portanto, seja JPEG definido como 100% ou apenas usando o padrão, PNG também funciona bem Depois de escolher o formato do arquivo e o nome, você pode clicar em Salvar como imagem. Você também gostaria de salvar uma versão com esse efeito pictórico aplicado, basta reanexar esse efeito basta reanexar pictórico e ir até Imagem, Salvar como E então, novamente, podemos clicar nele para ter certeza de que está usando o mesmo nome, e aqui embaixo, podemos adicionar outro sublinhado e digitar pictórico, se quisermos, e clicar em Salvar como imagem aqui embaixo para salvar uma segunda versão da mesma imagem, uma com o efeito pintor e E agora, neste momento, estamos quase terminando a aula. No entanto, ainda temos mais um tópico a ser abordado antes de terminarmos. Na próxima lição, discutiremos as maneiras pelas quais você pode personalizar essa renderização fox para torná-la exclusiva para você. Te vejo lá. 7. Ideias para o projeto do curso: Nesta lição, discutiremos maneiras de personalizar sua renderização Fox para torná-la exclusiva para você. Vamos começar. Concluímos o exemplo desta aula, mas isso não significa que terminamos de aprender. Gostaria de dar algumas dicas e truques para personalizar sua renderização, que você possa adicionar um pouco do seu próprio estilo à imagem e personalizá-la É importante observar que esta lição apenas para lhe dar ideias para seu próprio projeto, então fique à vontade para se desviar do que estou mostrando aqui Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Estou apenas fornecendo mais algumas ferramentas para tornar sua renderização única. Antes de começarmos, vamos salvar nosso arquivo como ele existe agora. Portanto, temos um ponto a que voltar, se quisermos mais tarde. Para fazer isso, basta ir até aqui e escolher Arquivo. E depois salve. Agora que salvamos o exemplo completo da classe, podemos salvar uma versão exclusiva do projeto de classe desse arquivo para não estragar o original Isso nos dará a liberdade de brincar sem preocupar em poder desfazer as alterações se não gostarmos Então, para salvar essa nova versão, voltaremos ao arquivo e, em seguida, escolheremos Salvar como. Agora, aqui embaixo, podemos clicar nesse nome para alterá-lo. Eu recomendo que você simplesmente adicione no início desse arquivo o nome Class Project. Em seguida, coloque um sublinhado para separá-lo. Isso apenas tornará óbvio para que serve esse arquivo. Depois de alterar o nome, vá até aqui e escolha Salvar como. Agora temos um novo arquivo para continuar a lição. Você não precisa abrir essa nova versão do arquivo do projeto de classe. O Blender já fez isso por nós quando usamos o comando Salvar como Agora vamos começar com uma mudança bem simples que tem um grande impacto na imagem. Cor. Começaremos indo até a área de trabalho de sombreamento encontrada aqui na parte superior central Agora, nesta porta de visualização superior, verifique se ela está configurada para o modo renderizado para que possamos ver todas as cores em nossa imagem Tudo bem, agora vamos começar a ajustar a cor da raposa e sua pele Faremos isso com um simples nó. No entanto, precisaremos copiar esse nó em dois locais diferentes para que tudo funcione corretamente. Começaremos ajustando primeiro o material da cabeça da raposa , pois isso indica a cor do pelo, e é o mais fácil de ver Comece com, podemos ir até aqui para o lado direito. Podemos abrir isso giratoriamente para abri-lo para mais tarde. E queremos selecionar o objeto que tinha a raposa. Agora, aqui nesta porta de visualização inferior, vamos diminuir um pouco o zoom. Em seguida, arrastaremos a seleção sobre esses dois nós da extrema direita e os moveremos ainda mais para a direita, pois queremos criar algum espaço aqui entre eles. Agora podemos pressionar Shift e A para abrir o menu de anúncios, acessar a pesquisa e, em seguida, digitar Hue HUE e escolher o valor de saturação de matiz e escolher Vamos mover esse nó para cá e colocá-lo diretamente em cima dessa linha amarela superior. Então, basta clicar para colocá-lo e o Blender o conectará automaticamente para Agora vamos ampliar esse nó para que possamos vê-lo um pouco melhor. Esse nó de valor de saturação de matiz faz exatamente o que parece Ele permite que você ajuste esses parâmetros com controles deslizantes simples O controle deslizante mais útil aqui será o controle deslizante de matiz, pois é responsável por controlar o que você consideraria ser a cor da textura Então, se deslizarmos esse controle deslizante de matiz para frente e para trás, notaremos que a cor do material muda Se ele estiver se movendo um pouco rápido demais enquanto você o move para frente e para trás, você também pode segurar a tecla Shift enquanto clica e arrasta o controle deslizante, e ele se moverá muito mais devagar para que você tenha mais Uma ressalva importante desse controle deslizante de matiz é que, na verdade, ele só mudará o laranja Isso praticamente deixará as áreas brancas e qualquer uma das áreas pretas muito escuras relativamente inalteradas Então, ao deslizar para frente e para trás, você notará que quase sempre há uma parte branca na parte inferior do rosto. Não há realmente nenhum matiz aqui para afetar, então esse controle deslizante não tem nenhum efeito sobre Neste exemplo, vou definir minha tonalidade para 0,1 e, em seguida, criarei uma raposa roxa azulada Novamente, sinta-se à vontade para fazer sua cor como quiser. Eu só vou usar essa cor aqui para os propósitos deste exemplo. Você também pode ajustar a saturação dessas cores usando o próximo controle deslizante Números mais altos tornarão as cores mais vibrantes e números mais baixos tornarão as cores menos vibrantes e mais próximas do cinza. Se você quiser fazer uma raposa branca, por exemplo, pode simplesmente definir essa saturação até zero, o que a tornará quase inteiramente branca, exceto em algumas áreas mais escuras onde significa um pouco cinza meu exemplo, vou deixar o azul um pouco mais saturado, então vou configurá-lo para 1,25 Por fim, temos o controle deslizante de valor aqui na parte inferior. Esse controle deslizante controlará a escuridão ou a claridade da cor É importante observar que, com esse controle deslizante, ele realmente afeta as áreas em preto e branco, pois elas têm um valor a ser ajustado Então, se você deixar bem escuro, começará a ficar bem cinza escuro aqui em vez de branco. Como alternativa, você também pode torná-lo muito claro para tornar as áreas brancas ainda mais brilhantes Por padrão, esse controle deslizante vai parar em dois se você simplesmente deslizá-lo para a direita No entanto, você pode digitar valores maiores que dois. Então, se você digitar cinco, você ficará ainda mais brilhante. No meu exemplo, vou definir o meu para 1,5. Então, está um pouco mais brilhante do que era antes. Agora que entendemos os conceitos básicos de como alterar facilmente as cores em um material, vamos aplicar o mesmo nó ao material de pele para que ele corresponda à textura subjacente. , certifique-se de que está satisfeito com a cor da cabeça da raposa primeiro, entanto, certifique-se de que está satisfeito com a cor da cabeça da raposa primeiro, pois você deseja que esses nós sejam idênticos tanto para a cabeça quanto para o pelo. Portanto, nosso primeiro passo é selecionar esse nó de valor de saturação de matiz e, em seguida, pressionar Control e C para copiá-lo Agora, aqui na nossa lista, você selecionará qualquer um desses objetos difusos Não importa, pois os dois têm o mesmo material. Então, vou escolher a penugem longa por enquanto. Novamente, talvez seja necessário girá-la para ver a penugem longa e a penugem curta embaixo do objeto da cabeça embaixo Então, se você não os vê, provavelmente é porque precisa girar para abrir essa seta Agora que tenho um desses objetos difusos selecionados, posso diminuir o zoom aqui na parte inferior E, novamente, arrastarei seleção desses nós mais à direita e os moverei um pouco mais para a direita para ter espaço para a saturação e o valor da tonalidade Agora eu posso pressionar Control e V para colar o valor de saturação de matiz que acabamos de ajustar neste material Também podemos clicar e arrastar esse nó no topo dessa linha amarela para conectá-lo automaticamente e pronto. Todas as mudanças que fizemos na cabeça da raposa já foram aplicadas ao pelo preso a ela. Como a pele usa exatamente as mesmas imagens para colorir, saturação da tonalidade e o nó de valor têm exatamente o mesmo efeito na pele, fazendo com que ela combine com a cabeça Neste ponto, sinta-se à vontade para acessar a guia de renderização e renderizar sua imagem É aí que você pode realmente apreciar a nova cor em toda sua glória difusa. Por enquanto, porém, continuaremos com a aula. Agora que você tem uma nova cor de penugem, talvez também queira mudar os olhos Então, vamos até a coleção Fox e selecionaremos o Is na lista. Aqui embaixo, na janela de exibição inferior, verifique se você está configurado para o slot dois, que é Iris Se, por algum motivo, você for selecionado em qualquer um desses outros materiais, certifique-se de selecionar esse material, I Iris, da lista É o material que controla a cor dos olhos, atualmente definida como verde. Se ampliarmos esse material, você notará que já temos um nó de valor de saturação de matiz definido aqui à esquerda desse nó verde Portanto, não precisaremos adicionar um novo. Podemos simplesmente ajustar este. Basta ajustar esses três controles deslizantes para encontrar a cor que você gosta No meu exemplo, definirei meus valores para criar uma cor rosa brilhante. Então, vou definir minha tonalidade até um, diminuir minha saturação para 0,8 e, em seguida, definir meu valor para 1,5 A cor de fundo também pode ser facilmente alterada para uma cor de melhor correspondência. Aqui na lista de esboços, vamos até o final e, em seguida, procuramos um plano de fundo dentro da coleção de elementos de fundo Agora podemos selecioná-lo aqui na lista. Para esse objeto específico, o plano de fundo, você terá que selecioná-lo na lista em vez da janela de visualização, pois atualmente tenho a seleção bloqueada para evitar a seleção acidental durante a aula Portanto, a única maneira de selecionar isso agora é selecioná-lo aqui na lista. Agora, se formos até o material, podemos ver que esse material é muito mais simples do que os anteriores. Ele simplesmente usa essa cor base aqui para alterar a cor do plano de fundo. Portanto, para alterar essa cor de fundo, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa caixa verde e usar esse seletor de cores para escolher uma nova cor Você pode ajustar facilmente essas cores clicando em qualquer lugar desse círculo aqui para mover o ponto até a cor desejada. E então você também pode ajustar o brilho usando este controle deslizante aqui à direita para ajustar o quão claro ou escuro ele é Render, vou fazer o meu meio roxo escuro. Tudo bem, vamos fazer uma última mudança de cor antes de passarmos para uma nova dica Para essa mudança, podemos diminuir um pouco o zoom para que possamos ver mais da raposa. E então vamos selecionar o colete ou a gravata borboleta Não importa que ambos usem o mesmo material agora. Então, vou selecionar a gravata borboleta por enquanto. Agora, vamos diminuir o zoom aqui na parte inferior. E, novamente, arrastaremos a seleção sobre esses dois nós da extrema direita os arrastaremos para a direita para criar mais alguns. Vamos pressionar Shift e A para abrir o menu de anúncios, ir para a pesquisa e, em seguida, você pode escolhê-lo diretamente na lista ou, se precisar, digitar novamente H, UE e escolher o valor de saturação de matiz Então, novamente, vamos colocá-lo aqui no topo dessa linha amarela. Agora, vamos ampliar para que possamos ver melhor o nó. E então, assim como para os outros materiais, ajuste esses valores para encontrar a cor que você goste para essa gravata borboleta. Vou fazer do meu um rosa claro para combinar com os olhos. Então, vou definir minha tonalidade para 0,8 a cinco, minha saturação para 0,9 e, em seguida, meu valor para 1,9 para torná-la um pouco mais brilhante Depois de encontrar a cor que você gosta, na verdade, temos mais uma alteração a fazer. Então, vamos diminuir o zoom e depois descer até onde diz brilho na parte inferior desta grande nota verde Você descobrirá aqui embaixo e deverá ver uma caixa azul. A configuração de brilho aqui é usada para fazer com que o tecido se pareça um pouco mais com tecido A configuração também aparecerá no casaco e no tecido da camisa. Se você decidir alterá-los também, fique atento também Como uma explicação rápida do que o brilho faz, ampliamos agora a gravata borboleta, podemos ver que esses ângulos extremos aqui, onde o tecido se move para trás no espaço, temos uma cor azul esbranquiçada, e podemos vê-la Isso é controlado pelo brilho. A cor que você colocar aqui nesta caixa de cores terá um efeito sutil no material quando visto nesses ângulos extremos É uma faceta importante do que faz o tecido parecer tecido Está ajudando a imitar as microfibras que captam a luz. Queremos que essa cor seja semelhante à cor geral do tecido. No entanto, normalmente é um pouco mais brilhante do que o tecido base Então, para essa gravata borboleta rosa que eu fiz, eu gostaria de mudar a minha para uma espécie de rosa brilhante. Então, talvez eu encontre uma cor rosa aqui embaixo e depois também a ilumine e talvez a torne um pouco menos saturada movendo-a em direção ao centro Então, por exemplo, se você usar verde, talvez queira torná-lo mais dessa cor. No entanto, para o meu, vou voltar para esse rosa claro. Ok, agora trocamos tanto a gravata borboleta quanto o colete Mas e se você quisesse que eles tivessem cores diferentes um do outro? Nesse caso, precisaríamos separar o material e fazer uma cópia dele para que possamos ajustá-los independentemente um do outro Então, primeiro, vou selecionar a gravata borboleta novamente, e não importa qual parte da gravata borboleta eu selecione. Há o nó no meio e depois o laço do lado de fora Tecnicamente, eles são dois objetos diferentes, então selecione qualquer um deles Agora, aqui embaixo, você verá ao lado da palavra colete, um pequeno número quatro, mostrando que esse material é atualmente aplicado de forma idêntica a quatro objetos diferentes, o laço do lado de fora, o nó no meio e depois nos dois lados do Faça uma nova cópia desse material, tudo o que precisamos fazer é clicar nesse número quatro, para dizer ao Blender que faça com que essa versão do objeto selecionado tenha uma versão exclusiva dessa Então, podemos ver agora que ele mudou de colete para colete 0,001, que significa que é um Agora, vamos renomear esse novo material para Bow Tie. Dessa forma, sabemos a que isso realmente se aplica. Agora podemos reduzir o zoom no material. Volte para esse controle deslizante de matiz e, em seguida, ajuste-o para torná-lo uma nova Vou deixar o meu mais amarelo. Então, vou configurá-lo para 0,95, 1,5 e depois dois para o valor Depois de alterar a cor, não se esqueça de voltar ao brilho e alterar a cor dessa tonalidade para combinar também Então, vou precisar deixar o meu mais com uma cor amarela quente. Qualquer parte da gravata borboleta que você não selecionou ainda tem o material antigo do colete aplicado Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar essa peça no meio, se essa for a peça que você não selecionou , e depois descer até o menu suspenso e escolher o novo material Bowtie Se quiser , basta digitar BOW para filtrar a lista e escolher gravata borboleta E agora esses dois têm o mesmo material aplicado. Os dois métodos que acabei mostrar para alterar a cor dos materiais podem ser aplicados a quase todos os objetos nesta cena. Portanto, fique à vontade para explorar esses objetos por conta própria e ver o que você pode personalizar de acordo com sua preferência Isso inclui tudo, desde a cor da jaqueta até a cor das plantas ou até do toco Agora vamos passar para a última dica que tenho para você. Outro aspecto importante dessa renderização é a iluminação brilhante e alegre. A iluminação de uma renderização desempenha um papel importante na forma como você a percebe e no clima que ela transmite Alterar a iluminação pode ter um efeito sutil na renderização, como apenas destacar uma parte diferente do modelo, ou pode transformar completamente o clima da renderização se você for mais drástico Vamos abordar essas duas mudanças rapidamente para que você saiba como implementá-las em sua própria imagem. Começaremos com a opção mais simples, mudando o foco da renderização para uma nova peça Isso pode ser conseguido alterando a posição das luzes que já estão lá ou eliminando algumas das fontes de luz para que a luz fique mais direcional Volte para a área de trabalho do layout para essas alterações encontradas aqui no canto superior esquerdo Em seguida, verifique se a janela de visualização esquerda está configurada para o modo renderizado usando esse botão da extrema direita Agora, na lista de esboços na extrema direita, vamos rolar até o topo e, em seguida, garantir que você tenha essa coleção de câmeras e luzes aberta É aqui que você encontrará, obviamente, a câmera, bem como todas as luzes que estão atualmente na cena. Antes de fazermos qualquer alteração, precisamos reativar algumas coisas que eu desativei para nós enquanto trabalhávamos no exemplo da classe. Primeiro, vamos desbloquear a seleção de todas essas luzes para que possamos realmente movê-las na janela de exibição Para fazer isso, vamos até aqui e basta clicar nesses pequenos ícones de seta até que fiquem brancos. Faremos isso para cada uma dessas luzes para que possamos realmente selecioná-las na janela de exibição Se por algum motivo você não conseguir ver essas setas nas quais acabei de clicar, vá até aqui no canto superior direito e clique neste ícone de filtro e certifique-se que esse botão aqui esteja destacado em azul Está bem? Temos uma última mudança agora. Então, aqui na janela direita, se diminuirmos o zoom e girarmos, observe que você realmente não vê nenhuma luz nessa cena Parece que está vazio. Isso porque eu os escondi da vista para que não atrapalhassem nossa visão enquanto trabalhávamos Precisaremos reativá-los agora para que possamos vê-los. Para fazer isso, vamos até a barra de opções superior, clicar no botão do meio do mouse e movê-lo até aqui para a esquerda para que possamos ver esse botão aqui, o botão de sobreposições da porta de visualização Agora vamos clicar nesse menu suspenso, descer esta lista Vou ativar os extras. Depois de ligar isso, agora você deve ver todas as luzes aparecerem na sua cena. Se por algum motivo você não vê essas luzes, provavelmente é porque esse botão aqui não está ligado. Então, se ainda estiver assim, você precisará clicar nesse botão e destacá-lo em azul para ver todas essas luzes. Tudo bem, então, com toda a nossa configuração concluída, vamos realmente mudar um pouco de iluminação A mudança mais simples que podemos fazer é simplesmente desligar algumas dessas luzes e tornar a cena um pouco menos brilhante. Então, como exemplo, poderíamos ir até esta lista e esconder esse preenchimento de luz clicando nos dois botões aqui, ou seja, no globo ocular, assim como na câmera, e então também poderíamos esconder essa borda de luz à esquerda clicando no globo ocular e na Desligar essas luzes teve o efeito de mostrar mais curvatura e o volume do rosto sem realmente mudar muita coisa Esse lado esquerdo agora está recebendo muito mais sombras das protuberâncias do rosto Então esse nariz aqui parece se destacar mais do que antes, assim como as orelhas parecem muito mais profundas do que eram antes. E isso é simplesmente porque essa área não está recebendo tanta coisa e também tem a opção de mover as luzes na cena. Então, para este exemplo, vou selecionar essa luz abaixo do quadrado principal da lista no lado direito e, em seguida, aqui na janela de exibição, podemos simplesmente mover essa luz usando a ferramenta de movimentação Você pode ver que, ao mover isso, as sombras nesta imagem estão mudando drasticamente Então, no meu exemplo, vou movê-la um pouco mais alto e também posso alterar a rotação dessa luz com relativa facilidade passando o mouse sobre o pequeno ponto amarelo aqui no final da Então você verá qualquer luz que você selecionar aqui, temos esse pequeno ponto. Se você pegar aquele ponto amarelo e posicioná-lo em algo, apenas arrastando-o para algo, ele inclinará a luz em direção ao objeto Então, se eu arrastá-lo até a cabeça, notaremos que agora ele se inclina diretamente em direção à cabeça. Agora podemos ver como eliminar algumas luzes e mover outras pode mudar a aparência da imagem. Mas e se quiséssemos algo um pouco mais drástico? Essas mudanças nos ajudarão a remodelar o clima da imagem e a dar a ela uma sensação completamente nova Vamos começar escondendo todas as luzes da cena indo até aqui e clicando no globo ocular e na câmera ao lado de cada objeto aqui listado com a palavra luz Então, vamos deixar a cena totalmente escura. Em seguida, clicaremos nesse pequeno ícone de pasta branca ao lado da câmera e das luzes para torná-la a coleção padrão. Isso garantirá que qualquer nova luz que adicionarmos apareça automaticamente nesta coleção, para que não precisemos encontrá-la e movê-la para cá Agora, aqui na janela de exibição direita, podemos pressionar Shift e A para abrir nosso menu de anúncios, descer até a luz e escolher o ponto Agora vamos usar a ferramenta de movimentação para mover essa luz cima e depois posicioná-la na lateral da face. Em algum lugar por aqui está bom. Podemos ver um pouco da raposa iluminada neste momento, mas está bem escura, então vamos mudar isso Então, aqui no lado direito, vamos clicar nesse pequeno ícone de lâmpada verde para alterar as propriedades dos dados do objeto. É aqui que mudaremos o brilho e a cor da luz. Vamos começar tornando a luz significativamente mais brilhante do que é agora Para fazer isso, vamos alterar o valor da potência encontrado aqui. Então, vou mudar a potência de dez para 500, ou seja, significativamente mais brilhante Também é possível ajustar a cor usando essa barra de cores encontrada aqui na parte superior. No interesse de fazer com que minha renderização pareça bem diferente da original, vou escolher uma cor bem vibrante. Mas, como sempre, fique à vontade para escolher a cor que achar melhor para a imagem que deseja criar. No meu caso, vou fazer esse tipo de cor azul neon. Mas se você quisesse algo um pouco mais natural , como o original, você poderia escolher algo aqui embaixo, talvez mais perto do lado laranja ou vermelho. Essa luz azul certamente é diferente da que tínhamos antes, então funciona perfeitamente para mudar o clima da imagem. Agora vamos adicionar uma segunda luz de uma cor diferente em algum outro lugar da cena. Então, se minhas luzes ainda estiverem selecionadas aqui na janela direita, você pode pressionar Shift e D para duplicar essa luz e, em seguida, movê-la aqui para o lado esquerdo Vou fazer essa luz ficar um pouco mais baixa e depois movê-la para trás da raposa. Em algum lugar por aqui está bom. Se eu quisesse mais desse lado esquerdo do rosto ainda iluminado, eu poderia afastá-lo da raposa para que ele captasse mais Talvez em algum lugar por aqui também funcionasse bem. Agora que tenho uma nova luz aqui, posso mudar a cor e o brilho desta também. Então, vamos diminuir o brilho desta para a metade da outra. Então 250. E então eu vou fazer essa cor talvez um rosa brilhante só para compensá-la Depois de definir o esquema básico para sua configuração de iluminação, sinta-se à vontade para selecionar algumas dessas luzes e movê-las para melhor se adequar à imagem que você deseja criar. Talvez eu mova isso um pouco para a frente para que eu possa ver mais do rosto iluminado Também posso movê-lo um pouco mais para a esquerda. E então não tenha medo de acender algumas dessas outras luzes que eu tinha antes. No momento, meu fundo está bem escuro, então talvez eu ative esse fundo claro. Então, vou ativar o globo ocular e o ícone de renderização Acho que isso fez um ótimo trabalho ao completar a iluminação desta imagem. Com apenas essas três luzes, transformei completamente o clima e a aparência da imagem da raposa em algo totalmente novo. Obviamente, essa pode não ser a atmosfera que você deseja com sua imagem, mas espero que ela lhe dê algumas ideias de como você pode mudar sua iluminação para encontrar a aparência que você procura E agora, finalmente, vou deixar vocês com a dica mais gratificante, mas também a menos guiada que eu tenho Crie seu próprio personagem e adicione um pouco de penugem de lã a ele. É muito divertido ver suas próprias criações ganharem vida com esse visual felpudo de lã que acabamos classe deveria ter fornecido ferramentas suficientes para praticar essas técnicas em suas próprias criações. Mesmo que você não esteja confiante todos os aspectos desse processo, há algumas coisas mais valiosas e gratificantes como artista do que ver suas habilidades melhorarem com a prática e ver suas criações ganharem vida Mal posso esperar para ver o que todos vocês criam. Parabéns por chegar ao final desta miniclasse. Queria dedicar um momento para agradecer a cada um de vocês por participarem da minha aula. Sua participação e entusiasmo pelo aprendizado são incrivelmente gratificantes para mim como professora, e não posso agradecer o suficiente Agora que você tem todas essas novas habilidades em seu currículo, mal posso esperar para ver aonde sua criatividade o levará. Desejo-lhe boa sorte na criação de suas pequenas criações felpudas Como mencionei no início desta aula, essa classe estava fortemente ligada à minha classe anterior de gnomos, na qual usamos um método totalmente diferente de adicionar cabelo usando partículas a um gnomo fofo que modelamos Se você gosta dessa aula, talvez também goste dessa aula em casa. Também aborde brevemente a iluminação nesta aula, que se concentra especificamente na iluminação de retratos. Se esse tópico lhe interessa, recomendo fortemente minha master class de iluminação de retratos, onde aprendemos os meandros da análise de referências e da replicação iluminação complexa de retratos e do Blender Você pode encontrar qualquer uma dessas duas aulas relevantes no meu perfil de professor. Se você gostou desta miniclasse, informe outros alunos deixando um comentário. Seu feedback realmente me ajuda a entender o que você achou mais valioso na aula. Você pode deixar um comentário facilmente acessando a guia Avaliações logo abaixo deste vídeo. Clicando no botão deixar uma avaliação. Agradeço o apoio. Depois de deixar um comentário, talvez você queira me seguir aqui no Skillshare também Você pode me seguir a qualquer momento clicando no botão Seguir abaixo deste vídeo ou acessando meu perfil de professor e clicando no botão Seguir. Seguir-me é a melhor maneira de ser notificado quando eu lanço uma nova aula ou faço anúncios importantes Não se esqueça de conferir meu perfil de professor para ver mais aulas como essa. Você pode encontrar outra coisa que lhe interesse. Por fim, quero agradecer a todos novamente por participarem minha aula e por me apoiarem participando do projeto da classe Mal posso esperar para ver o que todos vocês inventam. Adeus, e espero ver você em outra aula em breve.